Abad ke-19 memberi dunia seluruh galaksi penyair brilian - Pushkin dan Lermontov, Fet dan Tyutchev, Boratynsky dan Batyushkov... Puisi N.A. menempati tempat khusus dalam sejarah puisi Rusia abad ke-19. Nekrasov, yang namanya tidak hilang di antara nama-nama orang sezamannya. Lirik Nekrasov mudah dikenali dari tema karyanya, lirik khususnya, dan karakter karakternya.
Sebagai seorang bangsawan skala kecil sejak lahir, Nekrasov, bahkan ketika masih kanak-kanak, melihat despotisme ayahnya dan tirani yang didominasi budak terhadap para petani. Dostoevsky menulis bahwa Nekrasov adalah "hati yang terluka di awal hidupnya... Luka yang belum sembuh ini adalah awal dan sumber dari semua puisinya yang penuh gairah dan penderitaan sepanjang hidupnya...".
Tema terpenting dari Muse Nekrasov adalah nasib petani tak berdaya, perempuan petani Rusia, masyarakat miskin perkotaan - rakyat.
Pada tahun 1848, penyair itu menulis puisi "Kemarin, jam enam", di mana ia menyebut wanita petani itu sebagai saudara perempuan Muse-nya. Plotnya sederhana: di Lapangan Sennaya, tempat hukuman publik dilaksanakan, seorang wanita dipukuli. Mengapa dia disiksa? Hal ini tidak diketahui, dan itu tidak penting. Fakta penghinaan yang mengerikan itu penting, yang dapat dianggap sebagai metafora untuk semua puisi Nekrasov, sebuah generalisasi artistik.
Dalam puisi tahun 1854 “The Uncompressed Strip,” pembaca disuguhkan gambaran menyedihkan: akhir musim gugur, dan masih ada lahan petani yang belum terkompresi di ladang. Pemiliknya terlalu memaksakan diri di tempat kerja dan jatuh sakit parah. Penyair berbicara tentang nasib petani biasa ini dengan kesakitan. Citra seorang petani Rusia, yang tertimpa kerja keras, bukan hanya gambaran orang tertentu yang dirujuk dalam puisi itu. Ini adalah simbol dari seluruh desa pada waktu itu - terpaksa, miskin, hancur, gelap. Potongan yang belum dipanen bukan sekadar roti yang tidak dikumpulkan pemiliknya tepat waktu, melainkan sebuah simbol kesedihan orang, pelanggaran hukum, penindasan.
Pembaca melihat gambaran yang sama tentang pedesaan Rusia, yang pedih dan tragis, dalam puisi “Refleksi di Pintu Masuk Depan.” Penyair sendiri menyaksikan bagaimana mewahnya pintu masuk Menteri Barang Milik Negara M.N. Muravyov (Nekrasov menyewa apartemen di seberangnya) para pembuat petisi datang. Pengamatan penulis menjadi dasar sebuah puisi dengan kekuatan menuduh yang sangat besar. Laki-laki dalam penggambaran Nekrasov kehilangan individualitasnya, konkritnya - ini semua adalah penduduk desa, seluruh desa Rus':
Suatu kali saya melihat orang-orang datang ke sini,
Orang desa Rusia...
Tanda-tanda yang dicatat oleh penyair - "tangan kecokelatan, wajah", "orang Armenia kurus di pundaknya, ransel di punggung bungkuk" - menjadi ciri semua pejalan kaki. Tidak ada seorang pun dari grup yang disorot. Ada beberapa pria, tetapi mereka semua bergabung menjadi satu gambar - "kepala coklat", "darah di kaki", "salib di leher" - satu salib untuk semua. Salib dalam puisi itu bukan sekedar detail; ia mengumpulkan sekelompok pemohon menjadi satu gambaran simbolik penderitaan dan asketisme.
Karena tidak diperbolehkan melihat bangsawan, para petani berpaling kepada Tuhan sebagai prinsip tertinggi, hakim tertinggi: “Tuhan yang menghakiminya.” Dan fakta bahwa mereka pergi dengan kepala terbuka ternyata memang demikian sentuhan akhir, yang melengkapi citra petani, tinggi dan menderita.
Pada tahun 1864 Nekrasov menulis puisi “ Kereta Api" Penyair berbicara di dalamnya tentang pembangun jalur kereta Nikolaev antara Sankt Peterburg dan Moskow. Orang-orang yang menjadi tulang belulang jalan tersebut sedang dibangun melambangkan jutaan orang yang berjumlah jutaan dolar, karena mereka datang ke sini “dari berbagai bagian negara besar.” Dengan sabar dan pasrah mereka menanggung beban takdir. Orang Belarusia, yang kelelahan karena kerja keras dan penyakit (gambaran ini secara khusus disoroti oleh Nekrasov), adalah tipikal perwakilan massa pekerja. Nekrasov dengan penuh hormat dan kekaguman menyebut para pembangun jalan sebagai “pejuang Tuhan”, “anak-anak pekerja”, dan kebiasaan masyarakat dalam bekerja “mulia”. Namun sikap penyair terhadap orang-orang dalam puisi tersebut bersifat ambigu.
Di bagian 4 puisi, penulis marah karena para lelaki itu berteriak “hore” dan berterima kasih kepada pedagang yang memberi mereka satu tong anggur dan memaafkan tunggakan mereka, tetapi nyatanya merampok dan menipu mereka. Tampaknya “pekerjaan fatal” para pria telah berakhir, namun gambaran akhir, yang seharusnya cerah dan menyenangkan, tidak memberikan kesan seperti itu pada pembaca. Sebaliknya, justru menjadi yang paling pahit.
Kebiasaan kerja yang mulia ini
Ada baiknya kita mengadopsi...
Memberkati pekerjaan rakyat
Dan belajarlah untuk menghormati seorang pria.
Jangan malu untuk tanah air tercinta...
Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya
Dia juga mengambil kereta api ini -
Dia akan menanggung apapun yang Tuhan kirimkan!
Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas
Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya.
Sangat disayangkan hidup di masa yang indah ini
Anda tidak perlu melakukannya - baik saya maupun Anda.
Posisi Nekrasov sebagai warga negara dibedakan oleh ketenangan dan kepastian: dia tidak putus asa, tetapi tidak ada khayalan mengenai prospek langsung revolusi tani. Ia hidup dengan harapan akan masa depan yang lebih baik bagi masyarakat, dan hal ini terutama terasa dalam puisi-puisi penulis yang dipersembahkan untuk anak-anak - “Anak Petani”, “Kakek”, “Anak Sekolah”.
Pada tahun 1843 Nekrasov bertemu V.G. Belinsky, mulai berkolaborasi dalam majalah “Sovremennik” (1847). Lingkaran pergaulan penulis pada tahun-tahun itu adalah A.I. Herzen, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, D.V. Grigorovich, I.I. Panaev. Pada tahun 1859 terjadi perpecahan antara para penulis yang berpikiran liberal dan para penulis demokrat yang revolusioner. Nekrasov tetap bersama Dobrolyubov dan Chernyshevsky, dan penulis demokratis baru mulai berkolaborasi di majalah tersebut - Uspensky, Reshetnikov, Pomyalovsky, Sleptsov, Yakushkin.
Cita-cita sipil yang kita lihat dalam puisi Nekrasov diciptakan oleh penyair berdasarkan kesan pribadi, komunikasi pribadi penyair dengan orang-orang tersebut. Nekrasov menganggap V.G. sebagai gurunya. Belinsky, Dobrolyubov adalah model pelayanan sipil dan publik bagi penulis. Dia meninggal pada tahun 1861 (pada usia 25), dan ini merupakan kesedihan yang nyata bagi Nekrasov. Puisi "Memory of Dobrolyubov" didedikasikan untuknya.
Nekrasov menulis tentang posisi sipilnya, makna kreativitas dan seluruh hidupnya dalam “Elegy” (1874). Baris puisi ini - "Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya" - dapat dianggap sebagai prasasti dari seluruh karya penyair. Ada banyak kontradiksi dalam puisinya, terutama dalam “Lagu Terakhir” - sebuah siklus puisi yang ditulis sesaat sebelum kematiannya (1877). Ia berjuang sepanjang hidupnya - dan menyadari kesia-siaan perjuangan, ketidakberdayaannya, mengalami serangan tekad dan kurangnya kemauan - semua itu tercermin dalam puisi-puisinya, yang keunggulan utamanya adalah humanisme.
Dia memahami bahwa hasil dari perjuangan ini adalah kematiannya, dan meskipun penyair tidak dapat mengubah banyak hal dalam kehidupan Rusia - sastra dan sosial - dia melakukan banyak hal untuk membangkitkan hati nurani masyarakat Rusia. Kaum intelektual Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dibesarkan dalam puisinya.
Dalam karya N.A. Nekrasov memperbarui genre tradisional puisi Rusia - ia memperkenalkan motif sipil ke dalam genre elegi, motif politik ke dalam romansa (“More Troika”), isu-isu sosial ke dalam balada (“Rahasia. Pengalaman Balada Modern”). Nekrasov secara kreatif menggunakan cerita rakyat Rusia - dalam karyanya orang dapat merasakan ritme dan intonasi lagu (“Frost the Red Nose”, “Peddlers”, “Who Lives Well in Rus'”, “Song to Eremushka”). Liriknya dicirikan oleh anafora, paralelisme, pengulangan, hiperbola - teknik tradisional seni rakyat lisan. Dalam puisinya, lebih dari siapa pun, meteran syair tiga suku kata berkembang - daktil dan anapest (“Apakah saya sedang mengemudi di jalan yang gelap di malam hari”), sebagian besar sajak verbal. Nekrasov secara puitis memainkan peribahasa, banyak menggunakan julukan konstan, pidato sehari-hari sederhana, dan ungkapan rakyat.
Pelajaran sastra di kelas 9.
Motif sipil dari lirik Nekrasov.
Sasaran: - untuk memperkenalkan siswa pada karya-karya N.A. Nekrasov, yang dijiwai dengan motif sipil;
Mengembangkan keterampilan dalam menyusun “Esai tentang Kehidupan dan Kreativitas”; analisis sebuah karya liris;
Menumbuhkan kewarganegaraan dan patriotisme.
Selama kelas.
Anda mungkin bukan seorang penyair
Tapi Anda harus menjadi warga negara.
N.A.Nekrasov
Penyair Rusia favorit.
Perwakilan dari awal yang baik
Dalam puisi kita.
N.A.Dobrolyubov
1. Membaca puisi oleh penyair Mineralyovodsk L.M. Klimovich tentang N.A.Nekrasov.
Puisi Puisi.
Puisi adalah sumber kehidupan hati,
Sifatnya yang tidak dapat dibendung adalah gelombang badai,
Yang akan meledak dengan lantang dalam baris-baris berima,
Cinta yang sembrono atau penuh amarah.
Puisi adalah gairah, pemberontakan, keberuntungan,
Penyanyi kebahagiaan dan kesedihan orang-orang,
Sebuah platform yang patut ditiru dalam kehidupan seorang penyair
Dan dalam cahaya hantu, mahkota duri bersinar.
Panggilan yang penuh semangat untuk menghormati,
Untuk suatu prestasi, memanggil pahlawan menuju keabadian,
Dorongan yang cerah dan bangga melahirkan.
Puisi adalah nyala api jiwa manusia
Dan cerminan keindahan spiritualnya.
Yang paling bahagia adalah dari sekarang hingga selamanya
Telah mencapai ketinggiannya yang tak terukur.
(1971)
Puisi “Menghormati N.A. Nekrasova”
Dalam puisi, penyair bernyanyi
Sekarang bulan, cinta, bunga.
Pada saat yang sama, mereka sepertinya lupa
Tentang denyut kehidupan
Dimanakah kehidupan dengan permasalahan abadinya,
Berbeda dengan nasib manusia
Dan string yang tak ada habisnya
Perjuangan yang sedang berlangsung?
Dimana penyair dengan kata-katanya yang berbobot,
Dengan sikapnya yang keren
Dan kenapa dia diam lagi?
Tentang bagaimana berada dalam masalah besar?!
Saya tidak bisa tidak menghormatinya,
Siapa yang menunjukkan jalan dalam puisi:
"Jadi kamu mungkin tidak begitu
Tapi Anda harus menjadi warga negara.”
Saya memahami ini sebagai kata sandi,
Seperti kata-kata nubuatan sumpah:
Rasa sakit orang lain ada di dalam diriku
Dan hidup kita berada dalam masalah.
Aku tidak bisa diam sekarang,
Saya merasa kasihan pada negara dan rakyatnya
Itu sebabnya aku tidak berbohong dalam puisi,
Dan Anda pasti dapat melihat saya di dalamnya.
(1997)
2. Memeriksa pekerjaan rumah.
1) “Sketsa singkat tentang kehidupan dan karya N.A. Nekrasov.”
2) dengan hati - salah satu miniatur liris. (“Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda…”)
3. Penjelasan materi baru.
kata guru.
Diketahui bahwa N.A. Nekrasov memimpin dengan hebat kerja sosial. Sejak 1847 ia menjadi penerbit dan editor Sovremennik. Setelah majalah tersebut ditutup (1866), ia berhasil mengepalai Otechestvennye zapiski, tempat penyair itu bekerja hingga kematiannya.
Aktivitas Nekrasov sebagai penerbit dan editor adalah salah satu halaman terkaya dan paling bermanfaat dalam sejarah pers demokratis Rusia. Masa-masa sejak pertengahan 50-an, ketika Chernyshevsky dan Dobrolyubov datang ke Sovremennik, sangat bermanfaat. Bersama mereka, ia melakukan propaganda ide-ide revolusioner. Kekuatan sastra terbaik dikelompokkan di sekitar Nekrasov.
Nekrasov meninggal sebagai penyair yang diakui, yang diutamakan oleh banyak orang sezaman bahkan dibandingkan dengan Pushkin dan Lermontov.
Beberapa tahapan dapat dibedakan dalam karya Nekrasov:
1 – 40an;
2 – 50 – 60an;
3 – 70
Setiap periode mempunyai ciri khasnya masing-masing. Pada tahun 40-an, Nekrasov membebaskan dirinya dari pengaruh jangka pendek puisi romantis dan mengadopsi tradisi Gogol.
Periode ke-2 diwarnai dengan upaya motif sipil, dan periode ke-3 dikaitkan dengan pencarian intensif akan pahlawan positif yang mampu memimpin perjuangan kebahagiaan nasional.
Semua baris tematik puisi Nekrasov dengan satu atau lain cara dibiaskan menjadi satu fokus: fokus penyair adalah pada nasib rakyat, penderitaan mereka, dan impian hidup bebas.
Nekrasov menyebut inspirasinya sebagai “pendamping sedih orang miskin yang sedih”. Tragedi masyarakat miskin perkotaan, kaum tani, diungkapkan oleh penyair dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya
Nekrasov mengutuk kondisi yang menimbulkan kemalangan manusia dan dengan marah mencela mereka yang acuh tak acuh terhadap penderitaan orang miskin.
(“Di Jalan”, “Pencuri”, “Perburuan Anjing”, dll.)
Pada tahun 50-70an. tema penderitaan rakyat hampir menjadi dasar karyanya.
Puisi ini: "The Unstatted Stripe" (1854)
"Desa yang Terlupakan" (1855),
“Penderitaan desa sedang memuncak” (1863)
Nekrasov bukan hanya seorang penyanyi penderitaan rakyat, tapi juga penyanyi balas dendam dan perjuangan. Dengan harapan dapat menyadarkan masyarakat, salah satu puisi paling menyedihkan ditulis - “Refleksi di Pintu Masuk Rakyat.” (1858)
Nekrasov percaya pada kebangkitan spiritual rakyat Rusia, dia yakin bahwa dia akan "menanggung segalanya" - dan secara luas dan jelas. Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya. (Pasal “Kereta Api”). Dalam hal pembentukan sentimen publik yang maju, Nekrasov sangat penting memberi puisi. Dalam puisi “Penyair dan Warga Negara” (1856), Nekrasov menyatakan pelayanan kepada rakyat sebagai tujuan tertinggi puisi.
Pergilah ke dalam api demi kehormatan tanah airmu,
Untuk keyakinan, untuk cinta...
Pergi dan tekuk dengan sempurna.
Anda tidak akan mati sia-sia: masalahnya solid,
Saat darah mengalir di bawahnya.
Nekrasov menetapkan dalam puisi Rusia cita-cita kewarganegaraan tertinggi, berdasarkan perjuangan aktif untuk pembebasan rakyat.
- Pembacaan puisi Nekrasov yang ekspresif (berkomentar):
- "pita";
- “Penderitaan desa sedang memuncak”;
- “Refleksi di Pintu Masuk Rakyat”;
- “Penyair dan Warga Negara.”
5. Pekerjaan rumah.
Komunikasi lisan tentang topik pelajaran (dengan pembacaan puisi yang ekspresif);
Hafalkan salah satu puisi (tentang topik pelajaran).
Ciri terpenting lirik Nekrasov adalah kualitas surat kabar, feuilletonisme, dan keterikatan pada fakta. Keinginan untuk menyampaikan kenyataan hampir secara reporteral merupakan ciri gaya baru. Dan itu muncul dalam ayat-ayat yang paling tidak terduga.
Lirik Nekrasov tetap relevan, modern, dan populer hingga saat ini.
Lirik baru
Nikolai Alekseevich membuka realitas perkotaan yang benar-benar baru bagi puisi Rusia. Keberagaman pandangan ini memungkinkan kita melihat kehidupan dari berbagai sudut pandang. Jika Anda membaca teksnya, Anda dapat mendengar polifoni.
Inilah suara wanita tua itu: “Saat tuan datang, tuan akan menghakimi kita.” Di belakangnya, seorang petani yang tertipu angkat bicara: “Tuan akan mengucapkan kata-katanya - Dan tanah kami akan diberikan kepada kami lagi.” Berikutnya adalah seorang petani muda, yang ingin mendapatkan izin tuannya untuk menikah, dan orang pilihannya, Natasha, untuk mengantisipasi kebahagiaan seorang wanita, memberikan suaranya.
Akhirnya suatu hari di tengah jalan
Para drogue tampak seperti roda gigi di kereta:
Ada peti mati kayu ek yang tinggi di jalan,
Dan ada seorang pria di dalam peti mati; dan di belakang peti mati itu ada yang baru.
Yang lama dikuburkan, yang baru menghapus air mata,
Dia naik keretanya dan berangkat ke St. Petersburg.
Penulis nantinya akan menggunakan teknik polifoni yang berkembang dengan baik ini dalam puisi “Who Lives Well in Rus'.”
Kontras adalah poin mendasar dalam lirik Nekrasov.
Ada kebisingan di ibu kota, gemuruh hiasan,
Perang kata-kata sedang berkecamuk
Dan di sana, di kedalaman Rusia, -
Ada keheningan kuno di sana.
Ia berhasil merefleksikan segala sesuatunya dalam karya-karyanya. Dan terlihat di bawah sudut yang berbeda pandangan hidup, dan kontras antara penduduk kota dan desa, dan kontras antara kebisingan kota dan keheningan pedesaan. Kita dapat mengatakan bahwa penulis menemukan realitas urban baru dalam lirik Rusia.
Keunikan lirik Nekrasov, menggabungkan ketidaksesuaian, sangat jelas terlihat dalam puisi berlapis-lapis “Ballet”, yang ditulis pada tahun 1866.
Dalam cuaca dingin yang liar, kaum bangsawan berkumpul dari teater, ke pemutaran perdana, hingga ke manfaat. Separuh dari mereka yang datang tidak mengerti apa pun tentang musik atau balet. Dan tujuan perjalanan bagi sebagian besar orang adalah untuk menunjukkan diri mereka dan satu sama lain. Penulis mengutuk, menggambarkan masyarakat dengan agak kasar dan kategoris.
Masih ada jutaan di Rusia,
Kita hanya perlu melihat kotak-kotak itu,
Dimana istri bankir menetap, -
Seratus ribu rubel, apa pun yang terjadi!
Leher angsa dengan mutiara,
Sebuah berlian di telinga!
Bagaimana mungkin Anda tidak menyukai balet?
Inilah warga negara yang damai
Lupa musim panas
Lupa peringkatnya...
Jadi dia beralih ke fakta bahwa, sejajar dengan aksi balet, seseorang, karena kebutuhan dan kebutuhan untuk mendapatkan satu sen, sekarang sedang dalam konvoi dalam cuaca yang sangat dingin. Penyair melakukannya tamasya kecil dalam perjalanan ini, dan menggambarkan bagaimana para petani berjalan, apa yang mereka pikirkan, apa yang mereka nyanyikan.
Didorong oleh embun beku yang pahit,
Melakukan perjalanan sehari,
Dia menari di belakang kereta yang berderit,
Dia menari - dia bahkan menyanyikan lagu!..
Motif lagu ini, sebagai alternatif seni yang baru dijelaskan di awal karya, merupakan contoh nyata bagaimana Nikolai Alekseevich mampu memadukan lirik, sindiran, dan posisi sipil dalam satu puisi.
Citra perempuan
Penulis senang menulis tentang wanita, membuat prediksi dan kesimpulan. Ambil contoh puisi “Pernikahan”
Banyak celaan kejam menantimu,
Hari kerja, malam yang sepi:
Apakah Anda akan mengguncang anak yang sakit?
Untuk menunggu suami yang kejam itu pulang,
Menangis, bekerja - dan berpikir sedih,
Apa yang dijanjikan kehidupan muda Anda?
Apa yang dia berikan, apa yang akan dia berikan di masa depan...
Kasihan! Lebih baik jangan melihat ke depan!
Penyair membuat semua kesimpulan dan seruan ini kepada gadis yang berjalan menyusuri pelaminan berdasarkan fakta bahwa dia banyak berkomunikasi dengan wanita yang lebih tua, wanita tua, wanita petani, dan melihat realitas kehidupan mereka sehari-hari.
Nikolai Alekseevich mengetahui kehidupan dengan baik tidak hanya di desa. Dia dengan mudah terjun ke dalam kehidupan seorang pemilik tanah kota. Dan fakta bahwa semua wanitanya menderita secara berbeda dapat dianalisis dengan baik dalam puisi “Pembelian Murah atau Drama St. Petersburg”.
Properti sedang dijual. Tuannya tidak peduli berapa harga yang akan diterima, tetapi wanita itu bernegosiasi dengan susah payah. Penulis tertarik dengan apa yang ada di balik ketelitian ini.
Hanya mata pengasuh yang mulai berair:
“Jadi kami mengucapkan selamat tinggal pada mahar kami!” -
Pengasuhnya berkata... “Mahar apa?”
- “Dia mengambil semua ini untuk nona muda kita...
Inilah jawaban atas segala ketelitian dan kesedihan wanita itu. Seorang wanita muda mengucapkan selamat tinggal pada mimpinya, cara hidupnya, keinginan dan mimpinya dilelang.
Sementara itu, Nanny mengeluh dengan sedih
Berbisik di telingaku: “Mereka menjualnya dengan harga murah -
Pergi ke desa saja sudah cukup.
Apa yang akan terjadi di sana? Saya tidak mengharapkan sesuatu yang baik!
Nekrasov memiliki banyak puisi tentang kehidupan kota yang tidak sedap dipandang. Persekongkolan antara ibu dan anak perempuan, ketika ibulah yang mendorong putrinya untuk menikah atau sekadar menempuh jalan yang tidak bermoral, adalah hal biasa dan menimbulkan kemarahan.
gambar ibu
Tidak bisa berkeliling puisi terkenal"Arina, Ibu Prajurit", ditulis berdasarkan memoar, dan berdasarkan peristiwa nyata. Saat penulis sedang mengerjakan karya ini, ia secara khusus mengunjungi desa Arina ini beberapa kali, agar tidak kehilangan detail apa pun, agar dapat menyampaikan dengan tepat kedalaman kesedihannya. Untuk menyampaikan kepada pembaca bahwa hidup ini buruk meskipun semua orang masih hidup, tetapi setelah kematian putranya, wanita tersebut mulai memahami betapa buruknya kondisinya.
Wanita malang itu menangis saat menceritakan kisahnya. Seluruh pekerjaan dipenuhi dengan rasa sakit dan penderitaan. Dari puisi itu kita mengetahui bahwa tepat sebelum kematiannya, ketika Vanyushka membayangkan kelegaan, terjatuh, dia berkata, "Yang Mulia," dan menjadi jelas bahwa prajurit itu dipukuli, tidak menderita dalam pertempuran, dimutilasi karena pelanggaran hukum tentara pada waktu itu. .
Hanya ada sedikit kata, tapi sungai kesedihan,
Sungai kesedihan yang tak berdasar!..
Dalam karya-karya Nekrasov, wanita tua dan pahlawan wanita lanjut usia pada umumnya hidup hidup secara maksimal. Misalnya saja ayat “Apa yang dipikirkan oleh seorang perempuan tua yang tidak dapat tidur”.
Dalam karya tersebut, gambar seorang wanita tua digambarkan dalam daftar dosa-dosanya. Melewati dosa-dosaku sendiri sejak masa mudaku, pria tua mencela dirinya sendiri, mencela dirinya sendiri: suatu kali dia meninggalkan prosesi keagamaan berkencan, di lain waktu dia mengambil beberapa butir telur dari bawah ayam tetangga, karena keinginan untuk bertemu suaminya, selama penderitaan itu dia berpura-pura sakit, dan bahkan sebelum hari raya dia tidur dengannya, dan suatu saat saya tidak selingkuh dengan prajurit Fedka, saya minum susu selama Prapaskah.
Itu sebabnya saya orang berdosa! dia penjahat!
Aku terbaring mabuk karena kesedihan...
Bunda Tuhan! Pelindung suci!
Saya semua adalah orang berdosa, orang berdosa!..
Wanita Nekrasov
Padahal penulis banyak menulis tentang penderitaan perempuan. Dia tidak memilih-milih tanpa pamrih, menampilkannya agar semua orang dapat melihatnya cucian kotor. Saya mencoba menunjukkan hal itu kekuatan batin, yang selalu menjadi ciri khas wanita Rusia. Dengan penuh simpati dan pengertian, ia menggambarkan kehidupan seorang perempuan petani sederhana dalam puisi “Penderitaan desa sedang berlangsung…” yang ditulis pada tahun 1862, yang langsung menghadapkan pembaca pada fakta:
Bagikan kamu!- Bagian wanita Rusia!
Hampir tidak ada lagi yang sulit ditemukan.
Dan di sana, seperti sebuah himne untuk wanita Rusia, dalam puisi "Frost, Red Nose" pada tahun 1863, Nikolai Alekseevich menulis:
Ada banyak perempuan di desa-desa Rusia
Dengan pentingnya wajah yang tenang,
DENGAN kekuatan yang indah dalam gerakan,
Dengan kiprahnya, dengan tampilan ratu...
☛
Ini adalah gambaran nyata yang telah dibawa selama beberapa dekade, dan sekarang dikutip dengan senang hati ketika diperlukan untuk menggambarkan semangat yang kuat dan kesehatan fisik seorang wanita yang bisa mengatasinya kesulitan hidup mandiri, dan melakukannya tanpa bantuan seorang pria.
Wanita Nekrasov tidak akan menyelamatkan, dia tidak akan mengecewakan Anda:
Dalam kesulitan dia tidak akan gagal - dia akan menyelamatkan:
Menghentikan kuda yang berlari kencang
Dia akan memasuki gubuk yang terbakar!
Siklus Panaevsky
Ini lirik cinta didedikasikan untuk seorang wanita yang dekat dengan penyair selama bertahun-tahun.
Avdotya Panaeva, seorang penulis dan penulis memoar, adalah istri ipar Nikolai Alekseevich selama 20 tahun. Dia menerbitkan secara mandiri dan bekerja sama dengan Nekrasov, dengan nama samaran Stanitsky.
Penyair tertarik pada segala hal tentang wanita ini. Kecantikannya, misterinya, hasratnya yang mematikan, kecerdasannya, bakat sastranya. Jalinan kebaikan seorang wanita muda yang cantik membuat penulis jatuh cinta padanya dengan serius dan untuk waktu yang lama. Saya bahkan tidak merasa terganggu karena Avdotya sudah menikah.
Beberapa kritikus berpendapat bahwa beberapa puisi dari bola terlalu intim, dan penulis tidak menerbitkannya. Bagian lain dari puisi yang dikirimkan melalui surat dibakar begitu saja oleh Avdotya.
Puisi tentang hubungan kedua penulis hanya didasarkan pada perasaan dan sangat biografis. Itu berbakat dan ekspresif. Siklusnya sendiri telah ditulis selama beberapa dekade, dan tidak mengherankan jika puisi-puisi tersebut ditulis waktu yang berbeda, memiliki suasana hati yang berbeda.
Siklusnya dimulai dengan cahaya ini dan puisi yang lembut, ditulis pada tahun 1847:
Kamu selalu sangat baik,
Namun saat aku sedih dan murung,
Menjadi hidup dengan penuh inspirasi
Pikiranmu yang ceria dan mengejek;
…..........................................
Apa yang salah denganmu?
Aku menanggungnya dengan bijaksana dan lemah lembut,
Dan maju - ke laut yang gelap ini -
Saya melihat tanpa rasa takut yang biasa...
Gambaran mulia dari wanita tercinta ini, meskipun ada kesalahpahaman, penolakan dan kecaman dari masyarakat, memasuki sastra klasik Rusia.
Dunia puitis Nekrasov ternyata sangat kaya dan beragam. Bakat yang dianugerahkan alam kepadanya dan kerja kerasnya yang luar biasa membantu penyair menciptakan lirik yang polifonik dan merdu.
Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah seorang warga negara penyair. Ia selalu merasakan tanggung jawabnya terhadap masyarakat, yang tercermin dalam karyanya.
Puisi Nekrasov terlibat langsung dalam pembebasan rakyat dari perbudakan. Para petani menjadi tokoh utama puisi pertama penyair. Dua intonasi utama Nekrasov sudah terdengar jelas di sini: mengungkapkan, menyindir dan menyedihkan, liris. Penyair itu dengan keras mengutuk pemilik tanah dan pejabat. Inilah yang dia tulis tentang esensi pegawai negeri, memikirkan kembali “Lullaby” oleh M. Yu. Lermontov.
Nekrasov menekankan bahwa orang yang berkuasa dan kaya hanya memikirkan diri mereka sendiri. Mereka adalah pengkhianat terhadap rakyatnya.
Inilah dunia penyair: kontradiksi sosial, perjuangan kejam kaum buruh, kaum miskin dan tertindas, melawan kemiskinan, penyakit dan kematian. Kelembapan lembap dan angin yang tajam dan menusuk menguasai ruang liris ini. Pria di sini sendirian dalam kemalangannya. Tidak ada yang membantunya, dan takdir, sang penjahat, terus memberinya cobaan - yang satu lebih sulit dari yang lain. Subyek puisi Nekrasov tragis: kepergian seorang rekrutan, kematian seorang anak, pernikahan yang tidak setara. Misalnya, seorang kusir mengeluh tentang istrinya: dibesarkan di rumah bangsawan, dilatih dalam “semua tata krama dan trik yang mulia”, dia sekarang tidak bisa hidup seperti perempuan petani, dia sekarat karena penyakit yang tak tertahankan. kerja fisik dan, yang paling penting, dari kesalahpahaman orang-orang terkasih.
Kehidupan para petani keras, keras, dan sungguh menakjubkan bagaimana, dalam kondisi seperti ini, mereka berhasil mempertahankan banyak kualitas manusia yang luar biasa: kebaikan, daya tanggap, kecerdasan dan kecerdikan, bakat, kerja keras. Kita pasti percaya akan masa depan yang lebih baik bagi orang-orang seperti itu, seperti yang dikatakan Nekrasov dalam puisinya “The Railway”:
Nekrasov dengan penuh semangat menyampaikan harapannya kepada kami. Dia pada umumnya adalah orang yang sangat emosional. Hal ini terwujud dalam semua puisinya, termasuk puisi intim. Puisi Nekrasov tentang cinta dibedakan oleh ketegangannya yang gelisah, "nafsu yang memberontak". Perasaan yang saling bertentangan dari para pahlawan juga merupakan perjuangan mereka dengan dunia yang tidak berfungsi demi kebahagiaan dan kegembiraan hidup. Biasanya, sepasang kekasih menghadapi berbagai kesulitan bersama. Tetapi mereka memiliki pertengkaran, dan itu juga perlu: setelah itu, gairah berkobar kekuatan baru dan sifat hubungan yang biasa-biasa saja surut:
Ketajaman perasaan Nekrasov juga tercermin dalam tema kreativitas. Renungan sang penyair membuat pembaca takjub dengan suasana hatinya yang tidak biasa. “Menangis, berduka dan terluka” dia muncul di hadapan kita. Inilah “Muse balas dendam dan kesedihan”, “tidak baik”, “cemberut”. Nadanya tidak boleh “terdengar merdu”, karena harus sesuai dengan kenyataan:
Nekrasov menganggap perasaan liris yang tenang - kelembutan, kegembiraan, sedikit kesedihan - tidak pantas. Mereka digantikan oleh "kecemerlangan", "kesuraman", "kesuraman".
Cinta dan kebencian bersatu dalam karya penyair, karena tidak mungkin, sambil mencintai dunia dan manusia, untuk tidak membenci apa yang melumpuhkan mereka.
21. Hal baru apa yang dibawa Nekrasov ke dalam puisi Rusia?
N. A. Nekrasov menulis pada saat prosa berkuasa dalam sastra Rusia, di era non-puisi. Pada saat-saat seperti itulah sangat penting bagi penyair untuk menentukan tujuan penyair dan peran puisi dalam kehidupan, untuk membenarkan perlunya kreativitasnya. Dan N.A. Nekrasov harus mencari audiens baru, arah baru dalam lirik.
Tradisi puisi Rusia telah menciptakan dua gambaran stabil tentang penyair: penyair-nabi dan teman-penyair. N. A. Nekrasov memulai dengan polemik dengan kedua gambar tersebut. Nabi diejek dalam puisi-puisi masa mudanya, tetapi gambaran kedua jelas tidak sesuai dengan gagasan Nekrasov.
N. A. Nekrasov adalah orang pertama yang berbicara tentang penurunan peran sastra dan menampilkan puisi sebagai karya yang keras dan tanpa kegembiraan.
Penyair Nekrasov berada di bawah kuk orang biasa, ia turun dari surga ke bumi, memasuki ruang bawah tanah, dan oleh karena itu ia secara terbuka meninggalkan atribut puitis dan menolak menyanyikan "keindahan lembah, langit, dan laut, dan kasih sayang yang manis."
Gagasan N. A. Nekrasov tentang esensi dan tujuan puisi berkembang dalam proses komunikasi kreatif dengan para ideolog demokrasi revolusioner N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, serta penulis progresif seperti M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy
Pada tahun 1852, N. A. Nekrasov menulis puisi “Berbahagialah penyair yang lembut…”. Ini jelas membedakan dua jenis penyair dalam sastra pada masa itu. Di satu sisi, dia adalah seorang penyair yang baik hati, yang teladannya bagi Nikolai Nekrasov adalah Vasily Zhukovsky. Dia memiliki "sedikit empedu, banyak perasaan", kecapinya damai.
Penyair yang baik hati dikontraskan dengan gambaran penyair balas dendam dan kesedihan. Dia, penuduh orang banyak, dipersenjatai dengan sindiran; alih-alih mendapat persetujuan, hujatan dan penganiayaan menantinya: Memberi makan dadanya dengan kebencian,
Contoh orang seperti itu bagi N. A. Nekrasov adalah N. V. Gogol. Jadi N. A. Nekrasov menyatakan konfrontasi dalam puisi Rusia antara gerakan estetika dan sipil dan menyangkal “seni murni”.
Dalam puisi tahun 1856, tema ini dikembangkan dalam dialog antara Penyair dan Warga Negara.
panggilan untuk Warga Negara - salah satu pahlawan positif pertama dari lirik Nekrasov. Kemurungan dan kelesuan penyair tidak sesuai dengan zamannya, penyair sejati tidak akan ada tanpa keterkaitan erat dengan peristiwa. kehidupan publik. N. A. Nekrasov berpolemik dengan penyair yang mempromosikan “seni murni” dan berpendapat bahwa seorang penyair pertama-tama harus menjadi warga negara:
Monolog Warga yang ditujukan kepada Penyair dijiwai dengan perasaan patriotik yang mendalam, mengandung seruan untuk berjuang. Sebagaimana seorang anak laki-laki tidak dapat melihat kesedihan dan penderitaan ibunya, demikian pula seorang penyair tidak dapat dengan tenang melihat situasi sulit di tanah airnya.
N. A. Nekrasov juga memiliki ide baru tentang gambar puitis utama - Muse. Gambaran ini muncul dalam kumpulan puisi pertama Nekrasov, “Mimpi dan Suara”, tetapi ini bersifat tradisional, sama seperti gagasan tentang seorang penyair yang tradisional. Namun sudah dalam puisi tahun 1852 "Muse" N.A. Nekrasov menulis bahwa dia tidak melihat Muse yang "bernyanyi penuh kasih sayang dan cantik" di depannya.
Begitulah gambaran Muse “balas dendam dan kesedihan” muncul dalam karya penyair. Aspek baru dari tema ini juga muncul: inspirasi N. A. Nekrasov adalah seorang perempuan Rusia yang sederhana, saudara perempuan dari perempuan petani yang dipukuli di Lapangan Sennaya, saudara perempuan rakyat.
Gambaran seorang orator, sebuah tribun, mengalir dalam puisi Nekrasov. Puisi "Aku" bukanlah gambaran kolektif penyair, melainkan N. A. Nekrasov sendiri. Penyair sering kali kesepian dan sendirian konflik terus-menerus dengan orang banyak yang tidak mengerti dan tidak menerima puisinya, mengejek penyair. Jalan seseorang yang memutuskan untuk mengabdi kepada rakyat itu sulit - dia bisa tetap tidak dikenal oleh pembacanya, dia dikutuk oleh orang banyak, orang-orang sezamannya tidak mendukungnya, ya, jalan ini benar-benar berduri.
N. A. Nekrasov melihat tujuan tertinggi penyair dalam pelayanan tanpa pamrih kepada rakyat. Tema rakyat, tanah air menjadi salah satunya topik yang paling penting seluruh karya penyair. Ia yakin, selama tema penderitaan rakyat masih relevan, seniman tak berhak melupakannya. Pelayanan tanpa pamrih kepada orang lain adalah inti dari puisi N. A. Nekrasov. Dalam puisi "Elegy", salah satu puisi yang paling dicintainya, Nekrasov seolah-olah merangkum karyanya.
Anda mungkin bukan seorang penyair
Tapi Anda harus menjadi warga negara.
N.A.Nekrasov.
Nekrasov - sungguh penyair rakyat. Ia dengan gamblang dan jujur menggambarkan kehidupan masyarakat dalam karya-karyanya. Dia mengidentifikasi dirinya dengan para petani Rusia. Berat jalan hidup memperkaya Nekrasov dengan kesan-kesan yang membantunya lebih memahami kehidupan masyarakat. Nekrasov merasa menyesal terhadap rakyat yang tertindas. Nekrasov percaya bahwa hal terpenting adalah mencintai rakyat dan tanah air serta “melayani mereka dengan hati dan jiwa”. Citra ibu pertiwi tercermin dalam seluruh karyanya. Di luar tanah kelahirannya, ia merana, tidak aktif, dan menemui jalan buntu. Namun sekembalinya, melihat pemandangan asli saya, kebangkitan kreatif saya dimulai. “Di sini lagi, daerah asalku, dengan musim panasnya yang hijau dan subur, dan lagi-lagi jiwa puisi penuh… Ya, hanya di sini aku bisa menjadi penyair!” Kreativitas Nekrasov beragam dalam materi pelajaran. Motif utama dalam karya-karyanya adalah cinta tanah air dan rakyat jelata.
Nekrasov dengan jujur menggambarkan karakter para petani. Dia bermimpi melihat orang bebas. Ia membayangkan masa depan negaranya sebagai kehidupan masyarakat yang bebas dan sejahtera. Motif sipil terlihat jelas dalam puisi Nekrasov. Dia menganggap dirinya laki-laki moral yang tinggi: “Hiduplah sesuai dengan moral yang ketat, saya tidak pernah menyakiti siapa pun dalam hidup saya” atau “Anda mungkin bukan seorang penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara.” Dalam puisi "Penyair dan Warga Negara", Nekrasov menunjukkan posisi moral setiap orang - seseorang tidak dapat acuh tak acuh terhadap penderitaan dan kemalangan orang lain. Dalam puisi tersebut, sang pahlawan berada di persimpangan jalan. Perasaan penyair berubah dari ironi, dari perasaan superior atas Warga Negara menjadi ironi dan kebencian terhadap diri sendiri. Di hadapan kita ada pencarian jawaban sebenarnya atas pertanyaan tentang peran penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan masyarakat.
Tema tanah air dalam puisi Nekrasov memperoleh karakter petani yang demokratis dan khusus. Kemiskinan di desa yang miskin, kerja keras yang melelahkan, penderitaan perempuan Rusia, kerja keras para pengangkut tongkang, kurangnya hak-hak masyarakat - semua ini membuat penyair khawatir. Dia bertemu orang-orang saat berburu, di tempat peristirahatan, berjalan-jalan, di ladang, di hutan, di gubuk. Nekrasov percaya akan masa depan bahagia tanah airnya: “Kamu masih ditakdirkan untuk sangat menderita, tapi kamu tidak akan mati, aku tahu.” Rakyat Rusia adalah pahlawan, hamparan tanah air mereka yang tak berujung, hutannya yang hijau, musim dingin yang bersalju - sumber dari mana Nekrasov mendapatkan inspirasinya.
Negeri asing tidak pernah menarik perhatian Nekrasov. Dia kagum dengan tanah airnya. Dia menggambarkan desa, gubuk petani, dan lanskap Rusia. Penyair ini mendukung nasib Rusia, menyerukan transformasinya menjadi negara yang “perkasa dan mahakuasa”: “Rus akan menunjukkan bahwa ada orang-orang di dalamnya, bahwa ia memiliki masa depan…”
Nekrasov adalah penyair Rusia terhebat, yang namanya tertulis dalam huruf emas dalam bahasa Rusia dan sastra dunia. Muncullah seorang penyair yang belum ada di Rus'. Dia mendedikasikan banyak karyanya untuk tanah air dan rakyatnya. Tanah air dan tanah adalah tema yang menyita banyak waktu baginya. Ada banyak kesedihan dan kesedihan dalam puisi Nekrasov, banyak air mata dan kesedihan manusia. Namun dalam puisi Nekrasov ada lingkup alam Rusia yang menyerukan suatu prestasi gila, perjuangan: “Pergilah ke dalam api demi kehormatan Tanah Air, demi keyakinan, demi cinta. Pergi dan binasa tanpa cela. Anda tidak akan mati sia-sia. Sesuatu menjadi kuat jika ada darah mengalir di bawahnya!”
"Cukup! Penyelesaian dengan masa lalu sudah berakhir, penyelesaian dengan pria itu sudah berakhir! Rakyat Rusia sedang mengumpulkan kekuatan dan belajar menjadi warga negara"