Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Wilayah Samara

Lembaga pendidikan anggaran negara

pendidikan kejuruan menengah

Perguruan Tinggi Sosial Ekonomi Tolyatti

Topik pekerjaan pendidikan dan penelitian:

“Fitur retorika artistik M.I. Tsvetaeva."

Disiplin: “Sastra”.

Kepala Bidang Pendidikan dan Penelitian M.P. Ivanova

Diselesaikan oleh E.S. Tikhonova

Grup IS-11

Togliatti

1. Pendahuluan………………………………………………….…………………3

2. Biografi Tsvetaeva M.A…..……………………………………………………………………4

3. Dunia seni M.I. Tsvetaeva..………………………………………………….8

3.1. Ciri-ciri dunia puitis M.I.Tsvetaeva………………….8

3.2. Teknik kontras…………………………………………………..10

3.3. Luasnya jangkauan emosional Tsvetaeva M.I…………………….13

3.4. Teknik retorika puitis romantisme akhir dalam karya M.I.Tsvetaeva…………………………………………………………………………………………15

3.5. Fitur sintaksis puitis Tsvetaeva M.I…………………17

3.6. Simbolisme M.I.Tsvetaeva……………………………………………………………18

3.7. Kekhasan nasib penyair…………………………………………………………….19

4. Kesimpulan………………………………………………………………………………….22

5. Daftar sumber yang digunakan……………………………………………..23

1. Perkenalan

RHETORICS (Yunani retorike “oratory”), suatu disiplin ilmu yang mempelajari pola pembangkitan, transmisi dan persepsi pidato yang baik dan teks berkualitas.

Pada saat kemunculannya di zaman kuno, retorika hanya dipahami dalam arti harfiah dari istilah tersebut - sebagai seni seorang orator, seni lisan. berbicara di depan umum. Pemahaman yang luas tentang pokok bahasan retorika adalah milik masa kemudian. Saat ini, jika perlu untuk membedakan teknik berbicara di depan umum lisan dari retorika dalam arti luas, istilah tersebut digunakan untuk menunjukkan yang pertama. oratorio.

Retorika dianggap tidak hanya ilmu dan seni pidato yang baik, tetapi juga ilmu dan seni membawa kebaikan, persuasi kebaikan melalui pidato.

Tujuan penelitian:

1) mengidentifikasi dan menggambarkan peluang potensial satuan linguistik, diimplementasikan di kondisi khusus teks puisi.

2) menunjukkan bagaimana realisasi potensi sifat-sifat bahasa memungkinkan penyair berekspresi sarana artistik pemahaman Anda tentang dunia, posisi filosofis Anda.

Objek studi: Dunia seni dan retorika, dunia puitis Tsvetaeva M.I.

2. Biografi Tsvetaeva M.A.

Tsvetaeva Marina Ivanovna

Penyair Rusia.

Lahir pada tanggal 26 September (8 Oktober), 1892, di keluarga Moskow. Ayah - I. V. Tsvetaev - profesor seni, pendiri Museum Seni Rupa Moskow dinamai A. S. Pushkin, ibu - M. A. Main (meninggal tahun 1906), pianis, murid A. G. Rubinstein, kakek dari saudara tirinya - sejarawan D. I. Ilovaisky . Sebagai seorang anak, karena penyakit ibunya (konsumsi), Tsvetaeva tinggal lama di Italia, Swiss, dan Jerman; jeda dalam pendidikan gimnasium diisi dengan belajar di sekolah berasrama di Lausanne dan Freiburg. Dia fasih berbahasa Prancis dan Jerman. Pada tahun 1909 ia mengambil kursus sastra Perancis di Sorbonne.
Awal aktivitas sastra Tsvetaeva dikaitkan dengan lingkaran simbolis Moskow; Dia bertemu V. Ya. Bryusov, yang memiliki pengaruh signifikan pada puisi awalnya, dan penyair Ellis (L. L. Kobylinsky), dan berpartisipasi dalam kegiatan lingkaran dan studio di penerbit Musaget. Dunia puitis dan artistik rumah M. A. Voloshin di Krimea memiliki dampak yang sama signifikannya (Tsvetaeva tinggal di Koktebel pada tahun 1911, 1913, 1915, 1917). Dalam dua buku puisi pertama, “Evening Album” (1910), “Magic Lantern” (1912) dan puisi “The Sorcerer” (1914), terdapat gambaran menyeluruh tentang kehidupan rumah tangga (kamar anak-anak, “aula”, cermin dan potret), jalan-jalan di jalan raya, membaca, pelajaran musik, hubungan dengan ibu dan saudara perempuannya, buku harian seorang siswa sekolah menengah ditiru (pengakuan, orientasi buku harian ditonjolkan oleh dedikasi “Album Malam” untuk kenangan Maria Bashkirtseva), yang dalam suasana dongeng sentimental "anak-anak" ini tumbuh dan bergabung dengan puisi. Dalam puisi “Di Atas Kuda Merah” (1921), kisah perkembangan penyair berbentuk balada dongeng romantis.

Dalam buku-buku berikutnya, “Versts” (1921-22) dan “Craft” (1923), yang mengungkap kematangan kreatif Tsvetaeva, fokus pada buku harian dan dongeng tetap ada, tetapi sudah diubah menjadi bagian dari mitos puitis individu. Di tengah siklus puisi yang ditujukan kepada penyair kontemporer A. A. Blok, S. Parnok, A. A. Akhmatova, didedikasikan untuk tokoh sejarah atau pahlawan sastra - Marina Mnishek, Don Juan, dll. - kepribadian romantis yang tidak dapat dipahami oleh orang-orang sezaman dan keturunannya , tetapi tidak mencari pemahaman primitif atau simpati filistin. Tsvetaeva, sampai batas tertentu, mengidentifikasi dirinya dengan para pahlawannya, memberi mereka kemungkinan hidup di luar ruang dan waktu nyata, tragedi duniawi mereka.

keberadaannya dikompensasi dengan menjadi bagian dari dunia jiwa, cinta, puisi yang lebih tinggi.
Motif romantis penolakan, tuna wisma, dan simpati terhadap orang yang teraniaya yang menjadi ciri khas lirik Tsvetaeva diperkuat oleh keadaan nyata kehidupan sang penyair. Pada tahun 1918-22, bersama anak-anaknya yang masih kecil, ia berada di Moskow yang revolusioner, sementara suaminya S. Ya. Efron bertempur di Tentara Putih (puisi tahun 1917-21, penuh simpati terhadap gerakan kulit putih, membentuk siklus “ Perkemahan Angsa”). Pada tahun 1922, keberadaan emigran Tsvetaeva dimulai ( kunjungan singkat di Berlin, tiga tahun di Praha, dan dari tahun 1925 di Paris), ditandai dengan kekurangan uang, kekacauan sehari-hari, hubungan yang sulit dengan emigrasi Rusia, dan meningkatnya permusuhan dari kritik. Karya puisi terbaik periode emigran (kumpulan puisi terakhir seumur hidup “After Russia” 1922-1925, 1928; “Poem of the Mountain”, “Poem of the End”, keduanya tahun 1926; sindiran liris “The Pied Piper”, 1925-26; tragedi tentang subjek kuno “Ariadne” , 1927, diterbitkan dengan judul “ Theseus”, dan “Phaedra”, 1928; siklus puisi terakhir “Puisi untuk Republik Ceko”, 1938-39, tidak diterbitkan pada masa karyanya seumur hidup, dll.) dicirikan oleh kedalaman filosofis, akurasi psikologis, dan ekspresi gaya.
Pengakuan, intensitas emosi, dan energi perasaan yang menjadi ciri puisi Tsvetaeva menentukan kekhususan bahasa, yang ditandai dengan keringkasan pemikiran dan kecepatan perkembangan aksi liris. Ciri yang paling mencolok dari puisi asli Tsvetaeva adalah intonasi dan keragaman ritme (termasuk penggunaan syair raesh, pola ritme lagu pendek; asal usul cerita rakyat paling terlihat dalam puisi dongeng “The Tsar Maiden”, 1922, “Bagus sekali”, 1924), kontras gaya dan leksikal (mulai dari realitas sehari-hari yang bersifat vernakular dan membumi hingga kegembiraan gaya tinggi dan gambaran alkitabiah), sintaksis yang tidak biasa (struktur padat dari ayat tersebut penuh dengan tanda “tanda hubung”, sering kali menggantikan kata-kata yang dihilangkan), melanggar metrik tradisional (mencampur kaki klasik dalam satu baris), eksperimen dengan suara (termasuk permainan konsonan paronim yang terus-menerus, mengubah tingkat morfologi bahasa menjadi signifikan secara puitis), dll.

Berbeda dengan puisi-puisinya, yang tidak mendapat pengakuan di kalangan para emigran (teknik puisi inovatif Tsvetaeva dipandang sebagai tujuan itu sendiri), prosanya menikmati kesuksesan, yang mudah diterima oleh penerbit dan menempati tempat utama dalam karyanya pada tahun 1930-an. (“Emigrasi menjadikan saya seorang penulis prosa…”). “My Pushkin” (1937), “Mother and Music” (1935), “House at Old Pimen” (1934), “The Tale of Sonechka” (1938), kenangan M. A. Voloshin (“Living about Living”, 1933) , M. A. Kuzmine (“An Unearthly Wind,” 1936), A. Bel (“Captive Spirit,” 1934), dan lainnya, menggabungkan fitur memoar artistik, prosa liris, dan esai filosofis, mereka menciptakan kembali biografi spiritual Tsvetaeva. Prosa tersebut disertai dengan surat dari penyair wanita kepada B. L. Pasternak (1922-36) dan R. M. Rilke (1926) - sejenis novel epistolary.

Pada tahun 1937, Sergei Efron, yang menjadi agen NKVD di luar negeri untuk kembali ke Uni Soviet, terlibat dalam pembunuhan politik, dan melarikan diri dari Prancis ke Moskow. Pada musim panas 1939, mengikuti suami dan putrinya Ariadna (Alya), Tsvetaeva dan putranya Georgy (Moore) kembali ke tanah air mereka. Pada tahun yang sama, anak perempuan dan suaminya ditangkap (S. Efron ditembak pada tahun 1941, Ariadne direhabilitasi pada tahun 1955 setelah lima belas tahun penindasan). Tsvetaeva sendiri tidak dapat menemukan tempat tinggal atau pekerjaan; puisinya tidak diterbitkan. Menemukan dirinya dievakuasi ke kota Elabuga, sekarang Tatarstan, pada awal perang, dia gagal mendapatkan dukungan dari para penulis.
Pada tanggal 31 Agustus 1941 dia bunuh diri.

3. Dunia seni M.I. Tsvetaeva

3.1. Fitur dunia puitis Tsvetaeva M.I.

Pada tahun 1934, salah satu artikel program M. I. Tsvetaeva, “Penyair dengan sejarah dan penyair tanpa sejarah,” diterbitkan. Dalam karyanya ini, ia membagi semua seniman kata menjadi dua kategori. Yang pertama mencakup penyair “panah”, yaitu pemikiran dan perkembangan yang mencerminkan perubahan di dunia dan berubah seiring pergerakan waktu - ini adalah “penyair dengan sejarah”. Kategori pencipta kedua adalah "penulis lirik murni", penyair perasaan, "lingkaran" - ini adalah "penyair tanpa sejarah". Dia menganggap dirinya dan banyak orang sezamannya, pertama-tama Pasternak, sebagai yang terakhir.

Salah satu ciri "penyair lingkaran", menurut Tsvetaeva, adalah keasyikan liris dan, karenanya, keterpisahan dari keduanya. kehidupan nyata, dan dari kejadian bersejarah. Penulis lirik sejati, menurutnya, menutup diri dan karena itu “tidak berkembang”: “Lirik murni hidup dari perasaan. Perasaan selalu sama. Perasaan tidak memiliki perkembangan, tidak ada logika. Mereka tidak konsisten. Perasaan-perasaan itu diberikan kepada kita sekaligus, semua perasaan yang ditakdirkan untuk kita alami; mereka, seperti nyala obor, dimasukkan ke dalam dada kita sejak lahir.”

Kepenuhan pribadi yang luar biasa, kedalaman perasaan dan kekuatan imajinasi memungkinkan M.I. Tsvetaeva sepanjang hidupnya - dan dia dicirikan oleh perasaan romantis akan kesatuan hidup dan kreativitas - untuk menarik inspirasi puitis dari yang tak terbatas, tak terduga dan sekaligus konstan, seperti laut, jiwanya sendiri. Dengan kata lain, sejak lahir sampai mati, dari baris pertama puisi sampai nafas terakhir, jika kita mengikuti definisinya sendiri, dia tetap seorang “penulis lirik murni”.

Salah satu ciri utama “penulis lirik murni” ini adalah kemandirian, individualisme kreatif, dan bahkan egosentrisme. Individualisme dan egosentrisme dalam kasusnya tidak identik dengan keegoisan; mereka memanifestasikan diri mereka dalam perasaan terus-menerus akan ketidaksamaan diri sendiri dengan orang lain, keterasingan keberadaan seseorang di dunia orang lain - orang yang tidak kreatif, dalam dunia kehidupan sehari-hari. Dalam puisi-puisi awal, inilah keterasingan penyair cilik yang brilian, yang mengetahui kebenarannya, dari dunia orang dewasa:

Kami tahu, kami tahu banyak

Apa yang mereka tidak tahu!
(“Di Aula”, 1908-1910)

Di masa muda - isolasi jiwa yang "tak terukur" dalam "dunia ukuran" yang divulgarisasi. Ini adalah langkah pertama menuju antagonisme kreatif dan sehari-hari antara "aku" dan "mereka" (atau "kamu"), antara pahlawan liris dan seluruh dunia:

Kamu berjalan melewatiku
Bukan pesonaku dan yang meragukan, -
Jika Anda tahu berapa banyak api yang ada,
Begitu banyak hidup yang terbuang...
...Begitu banyak kesedihan yang gelap dan mengancam
Di kepala pirangku...
(“Kamu, berjalan melewatiku…”, 1913)

3.2. Teknik kontras

Kesadaran awal akan konfrontasi antara penyair dan “seluruh dunia” tercermin dalam karya Tsvetaeva muda dalam penggunaan teknik kontras favoritnya. Inilah kontras antara yang kekal dan yang sesaat, keberadaan dan kehidupan sehari-hari: pesona orang lain (“bukan milikku”) adalah “diragukan”, karena itu adalah milik orang lain, oleh karena itu, pesona “milikku” adalah benar. Pertentangan langsung ini diperumit oleh fakta bahwa ia dilengkapi dengan kontras antara kegelapan dan terang (“melankolis yang gelap dan mengancam” - “kepala pirang”), dan sumber kontradiksi serta pembawa kontras tersebut ternyata adalah pahlawan wanita itu sendiri.

Keunikan posisi Tsvetaeva terletak pada kenyataan bahwa pahlawan wanita lirisnya selalu benar-benar identik dengan kepribadian penyair: Tsvetaeva menganjurkan ketulusan puisi yang paling dalam, oleh karena itu, setiap "aku" dalam puisi, menurut pendapatnya, harus sepenuhnya mewakili biografi "Aku" ”, dengan suasana hati dan perasaannya serta pandangan dunia yang holistik.

Puisi Tsvetaeva, pertama-tama, merupakan tantangan bagi dunia. Dia berbicara tentang cintanya pada suaminya dalam puisi awal: “Saya memakai cincinnya dengan menantang!”; merenungkan kelemahan kehidupan duniawi dan nafsu duniawi, dia akan dengan penuh semangat menyatakan: “Saya tahu yang sebenarnya! Semua kebenaran sebelumnya adalah kebohongan!”; dalam siklus “Puisi tentang Moskow” dia akan membayangkan dirinya mati dan membandingkannya dengan dunia orang hidup yang menguburkannya:

Sepanjang jalan-jalan Moskow yang ditinggalkan
Aku akan pergi, dan kamu akan mengembara.
Dan tidak seorang pun akan tertinggal dalam perjalanan,
Dan gumpalan pertama akan pecah di tutup peti mati, -
Dan akhirnya akan terselesaikan
Mimpi yang egois dan kesepian.
(“Hari yang menyedihkan akan datang, kata mereka!..”, 1916)

Dalam puisi-puisi tahun-tahun emigran, penentangan Tsvetaeva terhadap dunia dan individualisme terprogramnya menerima pembenaran yang lebih spesifik: di era cobaan dan godaan, penyair melihat dirinya di antara sedikit orang yang telah mempertahankan jalan lurus kehormatan dan keberanian, sepenuhnya ketulusan dan tidak dapat rusak:

Beberapa, tanpa lengkungan, -
Hidup itu mahal.
(“Bagi sebagian orang, ini bukan undang-undang…”, 1922)

Tragedi hilangnya tanah air mengakibatkan puisi emigran Tsvetaeva mengkontraskan dirinya - orang Rusia - dengan segala sesuatu yang non-Rusia dan karenanya asing. Individu “aku” di sini menjadi bagian dari “kita” Rusia tunggal, yang dikenali “oleh hati kita yang terlalu besar.” Dalam "kita" ini kekayaan "aku" Tsvetaeva muncul, yang mana "Parismu" tampak "membosankan dan jelek" dibandingkan dengan ingatan orang Rusia:

Rusiaku, Rusia,
Mengapa kamu terbakar begitu terang?
(“Luchina”, 1931)

Namun konfrontasi utama dalam dunia Tsvetaeva adalah konfrontasi abadi antara penyair dan massa, pencipta dan pedagang. Tsvetaeva menegaskan hak pencipta atas dunianya sendiri, hak atas kreativitas. Menekankan keabadian konfrontasi, ia beralih ke sejarah, mitos, tradisi, mengisinya dengan perasaanmu sendiri dan pandangan dunia Anda sendiri. Mari kita ingat bahwa pahlawan liris Marina Tsvetaeva selalu setara dengan kepribadiannya. Oleh karena itu, banyak subjek kebudayaan dunia yang dimasukkan dalam puisinya menjadi ilustrasi refleksi lirisnya, dan para pahlawan sejarah dan budaya dunia menjadi sarana perwujudan “aku” individu.

Dari sinilah puisi “The Pied Piper” lahir, yang plotnya didasarkan pada legenda Jerman, yang, di bawah pena penyair, mendapat interpretasi berbeda - perjuangan antara kreativitas dan filistinisme. Beginilah gambaran Orpheus, yang terkoyak oleh Bacchae, muncul dalam puisi - motif nasib tragis penyair, ketidakcocokannya dengan dunia nyata, malapetaka pencipta di "dunia ukuran" diperkuat . Tsvetaeva mengakui dirinya sebagai "teman bicara dan pewaris" penyanyi tragis:

Darah-perak, perak-

Jejak berdarah dari kebohongan ganda,
Sepanjang Hebra yang sekarat -
Saudaraku yang lembut! Saudariku!
("Orfeus", 1921)

3.3. Luasnya jangkauan emosional Tsvetaeva M.I.

Puisi Tsvetaeva dicirikan oleh rentang emosi yang luas. O. Mandelstam dalam “A Conversation about Dante” mengutip ungkapan Tsvetaev “kepatuhan dalam pidato Rusia,” yang mengangkat etimologi dari kata “kepatuhan” menjadi “langkan.” Memang benar, puisi Tsvetaeva dibangun berdasarkan kontras dari elemen pidato sehari-hari atau cerita rakyat yang digunakan (puisinya “Lane Streets,” misalnya, seluruhnya dibangun berdasarkan melodi konspirasi) dan kosa kata yang rumit. Kontras ini meningkatkan suasana emosional individu dari setiap puisi. Kerumitan kosa kata dicapai dengan memasukkan jarang digunakan, sering kata-kata yang ketinggalan jaman atau bentuk kata yang membangkitkan “ketenangan tinggi” di masa lalu. Dalam puisi-puisinya misalnya ada kata “mulut”, “mata”, “wajah”, “nereid”, “biru langit”, dll; tidak terduga bentuk tata bahasa seperti sesekali “liya” yang sudah tidak asing lagi bagi kita. Kontras situasi sehari-hari dan kosa kata sehari-hari dengan "ketenangan tinggi" meningkatkan kesungguhan dan kesedihan gaya Tsvetaeva.

Kontras leksikal sering kali dicapai dengan menggunakan kata-kata asing dan ekspresi yang berima dengan kata-kata Rusia:

O-de-co-lons

Keluarga, menjahit

Kebahagiaan (kleinwenig!)
Apakah teko kopinya sudah diambil?..
(“Kereta Kehidupan”, 1923)

Tsvetaeva juga dicirikan oleh definisi yang tidak terduga dan julukan yang ekspresif secara emosional. Dalam "Orpheus" saja ada "jarak surut", "jejak ganda berdarah-perak, berdarah-perak", "sisa-sisa yang bersinar". Intensitas emosional puisi itu ditingkatkan dengan inversi (“saudaraku yang lembut,” “kepalanya melambat”), seruan dan seruan yang menyedihkan:

Dan kecapi meyakinkan: - damai!
Dan bibirnya mengulangi: - maaf!
...Tapi kecapi meyakinkan: - lewat!
Dan bibirnya mengikuti: - sayang!
...Gelombang asin, jawab!

3.4. Teknik retorika puitis romantisme akhir dalam karya M. I. Tsvetaeva

Secara umum, dalam puisi Tsvetaeva, tradisi romantisme akhir dengan teknik retorika puitis yang melekat menjadi hidup. Dalam Orpheus, retorika meningkatkan suasana hati penyair yang sedih, serius, dan marah.

Benar, keagungan retoris, yang biasanya disertai kepastian semantik, tidak membuat liriknya jelas dan transparan secara semantik. Prinsip pribadi yang dominan dalam puisi Tsvetaeva sering kali mengubah semantik ekspresi yang diterima secara umum, memberinya nuansa semantik baru. Dalam "Orpheus" kita akan bertemu dengan personifikasi tak terduga dari "Sepanjang Hebra yang sekarat". Gebr - sungai di tepinya, menurut legenda mitologi, Orpheus meninggal - dalam puisi itu mengambil bagian dari keadaan emosional penulis dan "mati", seperti orang yang berduka. Gambaran “gelombang asin” pada syair terakhir juga memperoleh konotasi emosional tambahan “sedih” dengan analogi air mata asin. Dominasi pribadi juga diwujudkan dalam penggunaan arti leksikal: Tsvetaeva sering menciptakan sesekali yang unik - kata-kata dan ekspresi baru untuk memecahkan satu masalah artistik tertentu. Gambar-gambar tersebut didasarkan pada kata-kata netral yang umum digunakan (“Di kejauhan, kepala tempat tidur yang bergoyang // Bergeser seperti mahkota…”).

Ekspresi puisi dicapai dengan bantuan elipsis (elipsis - kelalaian, default). “Ungkapan robek” Tsvetaev, yang tidak diselesaikan secara formal dengan sebuah pemikiran, membuat pembaca membeku di puncak klimaks emosional:

Jadi, tangga menurun

Sungai - ke tempat lahirnya gelombang besar,
Jadi, ke pulau yang lebih manis,
Daripada di mana pun burung bulbul berada...

Dan kemudian ada perubahan suasana hati yang kontras: nada suara yang menyedihkan dari gambar tersebut, “sisa-sisa yang bersinar” yang mengambang “di sepanjang Hebra yang sekarat,” digantikan oleh kepahitan dan ironi kemarahan dalam kaitannya dengan dunia kehidupan sehari-hari, di mana tidak ada ada yang peduli dengan kematian penyanyi itu:

Di mana sisa-sisa yang menyala?
Gelombang asin, jawab!

3.5. Fitur sintaksis puitis Tsvetaeva M.I.

Ciri khas lirik Tsvetaeva adalah intonasi puitis unik yang diciptakan oleh penggunaan jeda yang terampil, fragmentasi aliran liris menjadi segmen-segmen independen yang ekspresif, memvariasikan tempo dan volume ucapan. Intonasi Tsvetaeva sering kali menemukan perwujudan grafis yang jelas. Oleh karena itu, penyair wanita suka menonjolkan kata-kata dan ekspresi yang signifikan secara emosional dan semantik dengan bantuan banyak tanda hubung, dan sering kali menggunakan tanda seru dan tanda tanya. Jeda disampaikan menggunakan banyak elips dan titik koma. Selain itu, penyorotan kata-kata kunci difasilitasi oleh tanda hubung yang “salah” dari sudut pandang tradisi, yang sering kali memecah-mecah kata dan frasa, sehingga meningkatkan emosi yang sudah intens:

Darah-perak, perak-
Jejak berdarah dari kehidupan ganda...

Seperti yang bisa kita lihat, gambar, simbol, dan konsep memperoleh warna yang agak spesifik dalam puisi Tsvetaeva. Semantik yang tidak konvensional ini diakui oleh pembaca sebagai “Tsvetaeva” yang unik, sebagai tanda dunia artistiknya.

3.6. Simbolisme Tsvetaeva M.I.

Hal yang sama sebagian besar dapat dikaitkan dengan simbolisme warna. Tsvetaeva menyukai warna-warna kontras: perak dan api sangat dekat dengan pahlawan wanita lirisnya yang memberontak. Warna-warna berapi-api adalah atribut dari banyak gambarnya: sikat abu gunung yang terbakar, rambut emas, perona pipi, dll. Seringkali dalam puisinya, terang dan gelap, siang dan malam, hitam dan putih saling berhadapan. Warna Marina Tsvetaeva kaya akan makna. Jadi, malam dan warna hitam merupakan atribut tradisional kematian dan tanda konsentrasi batin yang mendalam, perasaan sendirian dengan dunia dan alam semesta (“Insomnia”). Warna hitam bisa menjadi tanda penolakan terhadap dunia yang menghancurkan penyair. Oleh karena itu, dalam sebuah puisi tahun 1916, ia menekankan kegigihan tragis penyair dan massa, seolah-olah meramalkan kematian Blok:

Mereka mengira itu laki-laki!
Dan mereka memaksa saya untuk mati.
Meninggal sekarang. Selamanya.
- Menangislah untuk malaikat yang mati!
...Pembaca kulit hitam sedang membaca,
Orang menganggur menginjak-injak...
- Penyanyi itu terbaring mati
Dan dia merayakan hari Minggu.
(“Mereka mengira dia laki-laki!”)

Penyair, “matahari yang bersinar”, terbunuh oleh kehidupan sehari-hari, dunia kehidupan sehari-hari, yang hanya memberinya “tiga lilin”. Gambaran Penyair dalam puisi Tsvetaev selalu berhubungan dengan simbol “bersayap”: elang atau anak elang kecil, seraphim (Mandelshtam); angsa, bidadari (Blok). Tsvetaeva juga terus-menerus melihat dirinya sebagai "bersayap": jiwanya adalah "pilot", dia "dalam penerbangan // Miliknya sendiri - terus-menerus hancur."

3.7. Keunikan nasib penyair

Karunia puitis, menurut Tsvetaeva, membuat seseorang bersayap, mengangkatnya mengatasi kesia-siaan hidup, mengatasi waktu dan ruang, dan memberinya kekuatan ilahi atas pikiran dan jiwa. Menurut Tsvetaeva, para dewa berbicara melalui bibir para penyair, mengangkat mereka menuju keabadian. Namun karunia puitis yang sama juga merenggut banyak hal: ia merenggut kehidupan nyata duniawi dari orang pilihan Tuhan, dan membuat kegembiraan sederhana dalam hidup sehari-hari menjadi mustahil baginya. Harmoni dengan dunia pada awalnya mustahil bagi penyair:

Tsvetaeva dengan kejam dan ringkas merumuskan dalam puisinya tahun 1935 “Ada yang beruntung…”.

Rekonsiliasi penyair dengan dunia hanya mungkin terjadi jika ia melepaskan bakat puitisnya, “keistimewaannya”. Oleh karena itu, Tsvetaeva, sejak masa mudanya, memberontak melawan dunia sehari-hari, melawan kelupaan, kebodohan, dan kematian:

Sembunyikan semuanya agar orang lupa,
Seperti salju yang mencair dan lilin?
Menjadi hanya segenggam debu di masa depan
Di bawah salib kubur? Saya tidak mau!
(“Kepada Jaksa Sastra”, 1911-1912)

Dalam pemberontakannya sebagai penyair melawan massa, dalam menegaskan dirinya sebagai penyair, Tsvetaeva bahkan menantang kematian. Dia menciptakan gambaran imajiner tentang pilihan - dan lebih memilih daripada pertobatan dan pengampunan bagian dari seorang penyair yang ditolak oleh dunia dan menolak dunia:

Dengan tangan yang lembut, menjauhkan salib yang belum dicium,
Saya akan bergegas ke langit yang luas untuk salam terakhir.

Secercah fajar - dan senyuman timbal balik...
- Bahkan dalam cegukan sekaratku, aku akan tetap menjadi penyair!
(“Saya tahu, saya akan mati saat fajar!..”, 1920)

Artikel Tsvetaeva adalah bukti paling andal tentang keunikan dunia seninya. Dalam artikel terprogram “Penyair dengan sejarah dan penyair tanpa sejarah”, yang telah dibahas, Tsvetaeva merefleksikan: “Liriknya sendiri, dengan segala kehancurannya sendiri, tidak ada habisnya. (Mungkin formula terbaik untuk lirik dan esensi liris: malapetaka yang tidak ada habisnya!) Semakin banyak Anda menggambar, semakin banyak yang tersisa. Itu sebabnya ia tidak pernah hilang. Itu sebabnya kami memburu setiap penulis lirik baru dengan keserakahan: bagaimana jika jiwa kami padam? Seolah-olah semuanya memabukkan kita dengan warna hijau yang pahit, asin air laut, dan setiap saat kami tidak percaya bahwa ini adalah air minum. Dan dia menjadi pahit lagi! (Jangan lupa bahwa struktur laut, struktur darah, dan struktur liriknya adalah sama.)”
“Setiap penyair pada dasarnya adalah seorang emigran, bahkan di Rusia,” tulis Marina Tsvetaeva dalam artikel “The Poet and Time.” - Emigran Kerajaan Surga dan surga alam duniawi. Pada penyair - pada semua orang seni - tetapi pada penyair terutama - ada cap ketidaknyamanan khusus, yang bahkan di rumahnya sendiri Anda mengenali penyair itu. Seorang emigran dari Keabadian pada waktunya, seorang pembelot ke surganya.”

Semua lirik Tsvetaeva pada dasarnya adalah lirik emigrasi internal dari dunia, dari kehidupan, dan dari diri sendiri. Pada abad ke-20, dia merasa tidak nyaman, dia tertarik dengan era romantisme masa lalu, dan selama periode emigrasi - oleh Rusia pra-revolusioner. Seorang emigran baginya adalah “Tersesat di antara hernia dan blok // Tuhan dalam pelacuran”; definisinya mendekati definisi seorang penyair:

Tambahan! Tertinggi! KELUAR! Panggilan! Ke atas
Tidak disapih... Tiang gantungan

Tidak diterima... Dalam keadaan mata uang dan visa yang compang-camping

Vega adalah penduduk asli.
(“Emigran”, 1923)

Dalam hal ini, sikap Tsvetaeva terhadap kategori waktu itu sendiri patut mendapat perhatian khusus. Dalam puisinya tahun 1923, “Praise of Time,” dia menyatakan bahwa dia “dilahirkan // oleh Waktu!” - waktu “menipu” dia, “mengukurnya”, “menjatuhkannya”, penyair “tidak mengikuti” waktu. Memang, Tsvetaeva merasa tidak nyaman dengan modernitas, “waktu jiwanya” selalu merupakan era masa lalu yang tidak dapat dicapai dan tidak dapat ditarik kembali. Ketika zaman menjadi masa lalu, ia memperoleh ciri-ciri cita-cita dalam jiwa dan lirik Tsvetaeva. Hal ini terjadi di Rusia pra-revolusioner, yang pada masa emigran tidak hanya menjadi tanah air tercintanya yang hilang, tetapi juga “era jiwa” (“Kerinduan akan Tanah Air”, “Rumah”, “Lucina”, “Naiad”, “Tangisan Ibu untuk Perekrutan” dll., puisi “Rusia” - “Bagus sekali”, “Jalanan Lane”, “Tsar Maiden”).

Tsvetaeva menulis tentang persepsi penyair tentang waktu dalam artikel “Penyair dan Waktu.” Tsvetaeva menganggap modern bukan penyair dari "tatanan sosial", tetapi mereka yang, bahkan tanpa menerima modernitas (karena setiap orang berhak atas "waktu jiwa" mereka sendiri, ke era yang dicintai dan dekat secara internal), mencoba untuk "memanusiakan" itu. , untuk melawan sifat buruknya.

Pada saat yang sama, setiap penyair, menurutnya, terlibat dalam keabadian, karena ia memanusiakan masa kini, mencipta untuk masa depan (“pembaca anak cucu”) dan menyerap pengalaman tradisi budaya dunia. “Semua modernitas saat ini adalah hidup berdampingan antara waktu, akhir dan awal, sebuah simpul hidup yang hanya perlu diputus,” kenang Tsvetaeva. Tsvetaeva memiliki persepsi yang tinggi tentang konflik antara waktu dan keabadian. Dengan “waktu” ia memahami kesegeraan, modernitas yang sementara dan berlalu. Simbol keabadian dan keabadian dalam karyanya adalah alam abadi dan dunia tidak wajar: langit (malam, siang), laut dan pepohonan.

4. Kesimpulan

Dalam karya puisi M. Tsvetaeva, kata-kata berwarna secara aktif berinteraksi satu sama lain. Jika interaksi mereka dilihat dalam konteks keseluruhan karya penyair, semua istilah warna, yang diungkapkan secara berbeda, membentuk sistem elemen yang berlawanan. Dalam kaitannya dengan suatu teks sastra, konsep oposisi sistemik relevan tidak hanya dalam kaitannya dengan antonim (misalnya hitam - putih), tetapi juga dengan rangkaian pencacahan (merah - biru - hijau) dan sinonim (merah - ungu - kirmizi). Semua ciri khas sinonim - gaya, gradasi - menentukan oposisi leksikal sinonim ini dalam teks sastra. Sebenarnya hubungan sinonim di antara mereka juga tetap terjaga, karena merupakan ciri khas sistem bahasa. Dimungkinkan juga untuk secara sinonim menyatukan anggota-anggota rangkaian enumeratif atau unsur-unsur antitesis berdasarkan ciri diferensial yang secara fungsional dibedakan dan kadang-kadang dominan dalam teks.

Segala sesuatu dalam kepribadian dan puisinya (baginya ini adalah satu kesatuan yang tak terpisahkan) sangat menyimpang dari lingkaran umum gagasan tradisional dan selera sastra yang dominan. Inilah kekuatan dan orisinalitas kata puitisnya

Karena M. Tsvetaeva menciptakan gambarannya tentang dunia melalui koneksi dan hubungan linguistik (sebagaimana dibuktikan, khususnya, oleh induksi fraseologis multiarah dalam pembentukan teks), kita dapat mengatakan bahwa bahasa karya penyair-filsuf M. Tsvetaeva mencerminkan filsafat bahasa dalam perkembangannya.

Analisis penunjukan warna dalam puisi M. Tsvetaeva meyakinkan kita bahwa ia tidak memiliki sikap estetika murni terhadap warna. Rupanya, sifat umum sistem gambar Tsvetaev inilah yang menjelaskan hal-hal khusus seperti tidak adanya bentuk kecil dan sufiks ketidaklengkapan kualitas saat menentukan warna.

5. Daftar sumber yang digunakan

Dalam Otobiografinya, Tsvetaeva menulis: “Pastor Ivan Vladimirovich Tsvetaev adalah seorang profesor di Universitas Moskow, pendiri dan kolektor Museum Seni Rupa (sekarang Museum Seni Rupa), dan seorang filolog terkemuka. Ibu - Maria Alexandrovna Main - adalah seorang musisi yang bersemangat, menyukai puisi dan menulisnya sendiri. Gairah pada puisi - dari ibunya, hasrat untuk bekerja dan alam - dari kedua orang tuanya.” Marina Tsvetaeva menerima pendidikan yang sangat baik; sejak kecil dia tahu bahasa Prancis dan Jerman dengan sempurna. Dia mulai menulis puisi pada usia lima tahun - dalam bahasa Rusia, Prancis, dan Jerman. Sastra dengan cepat tumbuh menjadi gairah sejati. Marina Tsvetaeva tumbuh di antara para dewa dan pahlawan Yunani Kuno dan Roma Kuno, tokoh alkitabiah, Jerman dan romantisme Perancis, tokoh sastra dan sejarah dan menghabiskan seluruh hidupnya dalam suasana kreasi besar jiwa manusia. Lingkungan rumah dengan pemujaan terhadap budaya kuno dan Jerman berkontribusi pada perkembangan estetika yang menyeluruh. Marina Tsvetaeva diasuh dan dibesarkan dalam budaya dunia. Dia ingat bagaimana suatu kali pada dirinya pertanyaan anak-anak: Apa itu Napoleon? - nama yang sering dia dengar di rumah - ibunya, karena frustrasi dan tidak berdaya menjelaskan apa yang menurutnya merupakan hal yang jelas, menjawab: “Ada di udara.” Dan dia, seorang gadis, memahami idiom ini secara harfiah dan bertanya-tanya benda apa yang “mengambang di udara”. Beginilah budaya kemanusiaan “berkibar di udara” di rumah Tsvetaev.

Marina dan adiknya Asya memiliki masa kecil yang bahagia dan tenteram, yang berakhir dengan sakitnya ibu mereka. Dia jatuh sakit karena konsumsi, dan dokter meresepkan pengobatannya di iklim sedang di luar negeri. Sejak saat itu, keluarga Tsvetaev memulai kehidupan nomaden. Mereka tinggal di Italia, Swiss, Prancis, Jerman, dan para gadis harus belajar di berbagai sekolah asrama swasta di sana. Mereka menghabiskan tahun 1905 di Yalta, dan pada musim panas 1906. ibu meninggal di rumah mereka di Tarusa. Ketika Maria Tsvetaeva meninggal, Marina berusia 14 tahun. Kesepian yang dialami Marina Tsvetaeva mengembangkan sifat-sifat yang tidak dapat diubah dalam karakternya dan memperburuk sifat tragis dari sifatnya.

Sejak kecil, Marina Tsvetaeva banyak membaca, secara acak, tergantung siapa idolanya saat itu dan apa yang membuatnya terpikat. Surat dari Napoleon kepada Josephine, “Metamorphoses” oleh Ovid, “Conversations with Goethe” oleh Eckermann, “History of the Russian State” oleh Karamzin, “The Duel and Death of Pushkin” oleh Shchegolev, “The Origin of Tragedy” oleh Nietzsche dan banyak, banyak lainnya. Mari kita tambahkan bahwa buku-buku yang dibaca oleh Tsvetaeva muda akan berdiri di rak (menurut kronologi perkenalannya) dalam kekacauan yang benar-benar “liris”, karena bacaannya, menonton pesta dan tanpa pamrih, terutama setelahnya kematian ibunya, cukup “tidak sistematis.” “Buku memberi saya lebih dari manusia,” kata Tsvetaeva di akhir masa mudanya. Tentu bukan suatu kebetulan jika sastra menjadi karya utama kehidupan Marina Tsvetaeva. Debut sang penyair terjadi pada tahun 1910, ketika koleksi pertama "Album Malam" diterbitkan. Tsvetaeva memasuki sastra Rusia pada awal abad kedua puluh sebagai penyair dengan dunia puisinya yang istimewa dan unik.

Prosa oleh M. Tsvetaeva

Fitur karya prosa Tsvetaeva

Namun selain puisi dan drama, Tsvetaeva juga menulis prosa, terutama lirik dan memoar. Tsvetaeva menjelaskan pekerjaan terus-menerus pada prosa yang dimulai (menjelang akhir tahun 20-an dan 30-an), hanya kadang-kadang disertai dengan puisi, dalam banyak hal karena kebutuhan: prosa dicetak, puisi tidak, mereka membayar lebih untuk prosa. Namun yang terpenting, Tsvetaeva percaya bahwa tidak ada puisi dan prosa di dunia, melainkan prosa dan puisi; hal terbaik yang ada dalam sastra adalah prosa liris. Oleh karena itu, prosa Tsvetaeva, meskipun bukan syair, namun mewakili puisi asli - dengan segala kemampuan bawaannya. Prosa Tsvetaevskaya unik dan sangat orisinal. Penyair wanita itu menulis sejumlah artikel besar dan potret otobiografi berukuran besar (“Rumah Pimen Tua”, “Kisah Ibu”, “Kirillovna”, dll.). Tempat khusus dalam warisan prosanya ditempati oleh artikel-artikel besar seperti memoar - batu nisan yang didedikasikan untuk Voloshin, Mandelstam, A. Bely. Jika semua karya tersebut dirangkai secara berurutan, tidak mengikuti kronologi penulisannya, melainkan kronologi peristiwa yang digambarkan, maka kita akan memperoleh gambaran otobiografi yang cukup konsisten dan luas, yang meliputi masa kanak-kanak dan remaja, Moskow, Tarusa, Koktebel, Perang sipil dan emigrasi, dan dalam semua peristiwa ini - Mandelstam, Bryusov, Voloshin, Yesenin, Mayakovsky, Balmont. Kesamaan utama prosa Tsvetaeva dengan puisinya adalah romantisme, gaya luhur, meningkatnya peran metafora, intonasi “naik” ke langit, dan asosiatif liris. Prosanya padat, eksplosif dan dinamis, sama berisiko dan bersayap, musikal dan angin puyuh, seperti puisinya.

Alasan beralih ke prosa

Karya pertama Tsvetaeva dalam bentuk prosa yang sampai kepada kita adalah "Keajaiban dalam Puisi Bryusov" (1910 atau 1911) - sebuah catatan naif kecil tentang puisi tiga jilid V. Bryusov "Jalan dan Persimpangan". Bagian terpenting dari prosa Tsvetaeva diciptakan di Prancis, pada tahun 30-an (1932-1937). Hal ini mempunyai pola tersendiri, jalinan alasan internal (kreatif) dan eksternal (sehari-hari), tidak dapat dipisahkan bahkan saling ketergantungan. Mulai pertengahan 20-an, Tsvetaeva semakin jarang menulis puisi liris dan menciptakan karya bentuk besar- puisi dan tragedi. Penarikannya “ke dalam dirinya sendiri, ke dalam satu-satunya kepribadian perasaannya” semakin dalam, keterasingannya dari lingkungannya semakin meningkat. Seperti orang-orang sezamannya, penulis Rusia yang berada di negeri asing (Bunin dan Kuprin), Tsvetaeva merasa seperti tamu tak diundang di rumah orang lain, yang bisa dihina dan dihina kapan saja. Perasaan ini semakin kuat ketika saya pindah ke Prancis. Pembacanya tetap tinggal di tanah airnya, dan Tsvetaeva sangat merasakan hal ini. “Masa lalu adalah seni kontemporer di sini,” tulisnya dalam artikel “Penyair dan Waktu.” Tsvetaeva, dengan penuh ketulusan, mengeluh kepada VN Bunina pada tahun 1935: “Untuk tahun terakhir Saya menulis sangat sedikit puisi. Karena mereka tidak mengambilnya dari saya, mereka memaksa saya untuk menulis prosa. Dan prosa pun dimulai. Aku sangat mencintaimu, aku tidak mengeluh. Tapi tetap saja, ini agak kejam: hanya kata-kata yang membosankan.” Dan dalam surat lainnya dia mengungkapkan dirinya dengan lebih tegas: “Emigrasi menjadikan saya seorang penulis prosa.” Ada banyak contoh dalam sejarah sastra ketika, di masa dewasa penyair, prosa, karena berbagai alasan, menjadi bentuk ekspresi yang lebih penting, lebih objektif, lebih spesifik dan rinci. Hal utama adalah adanya kebutuhan mendesak untuk memahami peristiwa kehidupan, pertemuan dengan penyair, buku. Begitu pula dengan Tsvetaeva, yang prosanya dihidupkan terutama karena kebutuhan kreatif, moral, dan historis. Jadi, prosa otobiografinya lahir dari kebutuhan internal untuk menciptakan kembali masa kecilnya, “karena,” tulis Tsvetaeva, “kita semua berhutang budi pada masa kecil kita sendiri, karena tidak ada seorang pun (kecuali, mungkin, Goethe sendiri) yang memenuhi apa yang dia janjikan pada dirinya sendiri. masa kanak-kanak , di masa kecil Anda sendiri - dan satu-satunya kesempatan untuk mengimbangi apa yang tidak dilakukan adalah dengan menciptakan kembali masa kecil Anda. Dan, yang lebih penting daripada kewajiban: masa kanak-kanak adalah sumber lirik yang menginspirasi dan abadi, kembalinya penyair ke asal mula surgawinya” (“Penyair dengan sejarah dan penyair tanpa sejarah”). Keinginan yang kuat untuk menyelamatkan dari pelupaan, untuk tidak membiarkan gambaran ayah, ibu, dan seluruh dunia tempat dia dibesarkan dan yang “membentuknya” memudar hingga terlupakan, mendorong Tsvetaeva untuk membuat, satu demi satu, esai otobiografi . Keinginan untuk "memberi" pembacanya Pushkin miliknya, yang memasuki kehidupannya sejak masa bayi, menghidupkan dua esai tentang Pushkin. Beginilah kata-kata Pushkin menjadi kenyataan bagi Marina Tsvetaeva: "Musim panas sedang menuju prosa yang keras."

Tsvetaeva sebagai pembaca A. S. Pushkin

Fitur genre esai

Pada tahun 1936 Esai "My Pushkin" muncul. Esai ini, sebuah memoar, ditulis untuk peringatan seratus tahun kematian A.S. Pushkin dan diterbitkan di majalah Paris “Modern Notes” pada tahun 1937. Esai “My Pushkin” dengan santai menceritakan tentang bagaimana seorang anak yang ditakdirkan menjadi penyair terjun langsung ke dalam “elemen bebas” puisi Pushkin. Hal ini diceritakan, seperti biasa dengan Tsvetaeva, dengan caranya sendiri, sepenuhnya berdasarkan pengalaman spiritual pribadi. Mungkin saja (dan bahkan sangat mungkin) sebagian dari kenangan ini telah diinterpretasikan ulang atau ditafsirkan, namun cerita tersebut tetap memikat dengan wawasannya yang sangat halus dan mendalam mengenai psikologi anak, ke dalam imajinasi anak-anak yang kaya dan aneh.

Perlu dicatat bahwa karya "My Pushkin" tidak memiliki analisis sastra klasik yang terperinci. Mungkin itu sebabnya penulis mendefinisikan genre sebagai esai. Perlu diingat kembali semantik kata itu. Esai (non-cl. lih. hal. Dari Essai Prancis - secara harfiah berarti "pengalaman") - INI ADALAH JENIS ESAI - bersifat ilmiah, historis, kritis, jurnalistik, di mana peran utama dimainkan bukan oleh fakta itu sendiri , tetapi berdasarkan kesan dan asosiasi yang ditimbulkannya dalam diri pengarang, pemikiran dan refleksi tentang kehidupan, tentang peristiwa-peristiwa dalam ilmu pengetahuan, seni, sastra.

Tsvetaeva dewasa tidak membutuhkan interpretasi klasik penuh atas karya-karya yang ditulis oleh Pushkin. Dia ingin mengungkapkan persepsi masa kecilnya tentang buku-buku Pushkin. Itulah sebabnya pernyataannya sangat terpisah-pisah dan tidak mudah dibaca dan dipahami oleh pembaca modern. Berdasarkan psikologi karakteristik seorang gadis berusia lima tahun, Tsvetaeva mengingat kembali gambaran Pushkin, tindakan cemerlang dan luar biasa dari para pahlawan ini. Dan ingatan yang terpisah-pisah ini memungkinkan kita untuk menilai bahwa pemikiran paling cemerlang sang penyair diwujudkan dalam esai. Dan masih banyak lagi yang tersisa di luar halaman esai “My Pushkin”! Beralih ke penyebutan karya ini atau itu, Tsvetaeva tidak menghentikan pandangannya fitur artistik karya Pushkin; Hal lain yang penting baginya: untuk memahami apa pahlawan ini dan mengapa jiwa pembaca yang naif dan kekanak-kanakan menjaganya.

A. Blok berkata: “Kami mengenal Pushkin sang pria, Pushkin sang sahabat monarki, Pushkin sang sahabat Desembris. Semua ini tidak ada artinya jika dibandingkan dengan satu hal: Pushkin sang penyair.” Blok punya alasan serius untuk reservasi seperti itu. Kajian tentang Pushkin pada awal abad ke-20 berkembang pesat sehingga berubah menjadi cabang khusus kritik sastra. Namun pada saat yang sama ia menjadi semakin dangkal, hampir seluruhnya tenggelam dalam belantara biografi dan kehidupan sehari-hari. Pushkin sang penyair digantikan oleh Pushkin sang siswa bacaan, Pushkin sang pesolek sosial. Ada kebutuhan untuk kembali ke Pushkin yang asli.

Berpikir dan berbicara tentang Pushkin, tentang kejeniusannya, tentang perannya dalam kehidupan Rusia dan budaya Rusia, Tsvetaeva menyatu dengan Blok. Dia menggemakannya ketika dia berkata: “Pushkin persahabatan, Pushkin pernikahan, Pushkin pemberontakan, Pushkin takhta, Pushkin cahaya, Pushkin bayangan, Pushkin dari Gabrieliads, Pushkin dari gereja, Pushkin - tipenya yang tak terhitung jumlahnya dan samaran - semua ini disatukan dan dipegang dalam dirinya oleh satu hal: penyair "("Natalia Goncharova"). Dari pernyataan Tsvetaeva jelas bahwa bagi dia, Pushkin lebih dari sekadar manusia, dia adalah seorang Penyair. Tidak mungkin menyampaikan semua yang dipikirkan dan dirasakan Tsvetaeva tentang Pushkin. Kami hanya dapat mengatakan bahwa penyair itu benar-benar cinta pertamanya dan tidak berubah.

Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa ini adalah “pendamping abadinya”: Pushkin, dalam pemahaman Tsvetaeva, adalah baterai bebas masalah yang memberi makan energi kreatif penyair Rusia dari semua generasi: Tyutchev, Nekrasov, Blok, dan Mayakovsky. Dan baginya, Pushkin yang “modern selamanya” selalu menjadi sahabat, teman bicara, dan penasihatnya. Dia terus-menerus membandingkan rasa keindahannya, pemahamannya tentang puisi dengan Pushkin. Pada saat yang sama, dalam sikap Tsvetaeva terhadap Pushkin sama sekali tidak ada penghormatan yang penuh doa dan berlutut terhadap "ikon" sastra. Tsvetaeva merasakannya bukan sebagai mentor, tapi sebagai sekutu.

Dalam sikap Tsvetaeva terhadap Pushkin, dalam pemahamannya tentang Pushkin, dalam cintanya yang tak terbatas pada Pushkin, hal yang paling penting dan menentukan adalah keyakinan yang teguh dan tidak dapat diubah bahwa pengaruh Pushkin hanya dapat bersifat membebaskan. Jaminannya adalah kebebasan spiritual sang penyair. Dalam puisinya, dalam kepribadiannya, dalam sifat kejeniusannya, Tsvetaeva melihat kemenangan penuh dari elemen bebas dan pembebasan itu, yang ekspresinya, menurut pemahamannya, adalah seni sejati.

Gambar diambil dari masa kecil, dari rumah orang tuanya

Esai dimulai dengan Misteri Ruang Merah. “Ada lemari di ruang merah,” tulis Tsvetaeva. Di dalam lemari inilah Marina kecil diam-diam naik ke dalamnya untuk membaca “Kumpulan Karya A. S. Pushkin”: “Saya membaca Tolstoy Pushkin di dalam lemari, dengan hidung saya di buku dan di rak, hampir dalam kegelapan dan hampir tepat di atas ke Pushkin aku membaca langsung ke dadaku dan langsung ke otak". Dari lemari inilah pembentukan Tsvetaeva sebagai pribadi dimulai, cinta pada Pushkin datang, dan kehidupan yang penuh dengan Pushkin dimulai.

Seperti pembaca lainnya, berbakat, bijaksana, Tsvetaeva memiliki kemampuan untuk melihat, mendengar, dan berpikir. Dengan gambaran itulah kisah yang tidak tergesa-gesa dimulai - ingatan Tsvetaeva tentang Pushkin. Dan lukisan pertama “Duel”, yang dipulihkan dan dilestarikan dalam ingatan masa kecil, adalah lukisan terkenal karya Naumov, yang digantung “di kamar tidur ibu”. “Sejak Pushkina, di depan mataku dalam lukisan Naumov, pembunuhan membagi dunia menjadi seorang penyair – dan semua orang.” Ada dua lukisan lagi di rumah di Trekhprudny Lane, yang disebutkan Tsvetaeva di awal esai dan yang, menurut penyair wanita itu, “dengan sangat baik mempersiapkan anak itu untuk usia mengerikan yang ditakdirkan untuknya” - “di ruang makan” Penampakan Kristus kepada Umat” dengan teka-teki yang tidak pernah terpecahkan yang sangat kecil dan tidak dapat dipahami - tutup Kristus" dan "di atas rak buku musik di aula "Tatar", dalam jubah putih, di rumah batu tanpa jendela, membunuh Tatar utama di antara pilar putih."

Perlu diketahui bahwa penyebutan ketiga lukisan tersebut bukanlah suatu kebetulan. Dari merekalah bagi Musya Tsvetaeva kecil dunia terbagi menjadi putih dan hitam, baik dan jahat.

Tsvetaeva dan Monumen Pushkin

Bagi Marina kecil, Pushkin adalah segalanya. Gambaran penyair senantiasa memenuhi imajinasi anak. Dan jika dalam kesadaran publik, dalam kehidupan sehari-hari, Pushkin membatu dan menjadi perunggu, berubah menjadi “Monumen Pushkin”, didirikan sebagai peneguhan dan pertumbuhan kembali bagi mereka yang berani melampaui norma dalam seni, maka bagi Tsvetaeva Pushkin masih hidup, unik, sendiri.

Penyair itu adalah temannya, peserta permainan masa kecil dan usaha pertamanya. Anak tersebut juga mengembangkan visinya sendiri tentang Monumen Pushkin: “Monumen Pushkin bukanlah Monumen Pushkin (kasus genitif), tetapi hanya sebuah Monumen Pushkin, dengan kata lain, dengan konsep yang sama-sama tidak dapat dipahami dan tidak ada secara terpisah tentang monumen dan Pushkin. . Yang abadi, di tengah hujan dan di bawah salju, baik saya datang atau pergi, lari atau lari, berdiri dengan topi abadi di tangan, disebut “Monumen Pushkin”.

Rute jalan kaki sudah familiar dan familiar: dari rumah ke Monumen Pushkin. Oleh karena itu, kita dapat berasumsi bahwa Monumen Pushkin terletak tidak jauh dari rumah keluarga Tsvetaev. Setiap hari, ditemani para pengasuhnya, Marina kecil berjalan-jalan menuju monumen. “Monumen Pushkin adalah salah satu dari dua (tidak ada yang ketiga) perjalanan harian - ke Kolam Patriark - atau ke Monumen Pushkin.” Dan, tentu saja, Tsvetaeva memilih Monumen Pushkin, karena tidak ada patriark di “Kolam Patriark”, tetapi Monumen Pushkin selalu ada di sana. Begitu dia melihat monumen itu, gadis itu mulai berlari ke arahnya. Dia berlari, lalu mengangkat kepalanya dan menatap wajah raksasa itu lama sekali. Tsvetaeva juga memiliki permainan khusus dengan monumen tersebut: menempatkan patung porselen putih di kakinya dan membandingkan tingginya, atau menghitung berapa banyak patung (atau patung Tsvetaev sendiri) yang perlu ditempatkan di atas satu sama lain untuk membuat Monumen Pushkin.

Jalan-jalan seperti itu dilakukan setiap hari dan Musa tidak bosan sama sekali. Gadis kecil itu pergi ke Monumen Pushkin, tetapi suatu hari Monumen Pushkin sendiri datang ke Tsvetaeva. Dan itu terjadi seperti ini.

Tokoh-tokoh menarik datang ke rumah keluarga Tsvetaev, orang-orang terkenal yang dihormati. Dan suatu hari putra A.S. Pushkin datang. Namun Marina kecil yang memiliki karunia mengingat benda, bukan orang, tidak mengingat wajahnya, melainkan hanya bintang di dadanya. Jadi tetap dalam ingatannya bahwa putra Monument-Pushkin datang. “Tetapi segera afiliasi yang tidak terbatas dari sang putra terhapus: putra dari Monumen-Pushkin berubah menjadi Monumen-Pushkin sendiri. Monumen Pushkin sendiri datang mengunjungi kami. Dan semakin tua usia saya, hal ini semakin kuat dalam kesadaran saya: putra Pushkin - hanya karena ia adalah putra Pushkin, sudah menjadi sebuah monumen. Sebuah monumen ganda untuk kemuliaan dan darahnya. Monumen hidup. Jadi sekarang, seumur hidup, saya dapat dengan tenang mengatakan bahwa Monumen Pushkin datang ke rumah tiga kolam kami, pada akhir abad ini, pada suatu pagi yang dingin dan putih.”

Monumen Pushkin juga menjadi pertemuan pertama Marina dengan warna hitam dan putih. Tsvetaeva, yang tumbuh di antara patung-patung kuno dengan warna putih marmernya, Monumen Pushkin, yang terbuat dari besi cor (dan karenanya berwarna hitam), merupakan tantangan terhadap standardisasi dan kehidupan sehari-hari. Dalam esainya, dia mengenang: “Saya menyukai monumen Pushkin karena warnanya yang hitam, kebalikan dari putihnya dewa-dewa rumah tangga kita. "Mata itu benar-benar putih, tapi mata Monumen - Pushkin benar-benar hitam, penuh. Dan jika nanti mereka tidak memberitahuku bahwa Pushkin adalah seorang Negro, aku akan tahu bahwa Pushkin adalah seorang Negro." Tsvetaeva tidak lagi jatuh cinta pada Monumen Putih Pushkin. Baginya, kegelapannya adalah simbol kejeniusan, yang di nadinya mengalir darah Afrika “hitam”, tetapi tidak berhenti menjadi jenius karena hal ini.

Jadi Tsvetaeva dihadapkan pada sebuah pilihan. Di satu sisi - patung antik berwarna putih, kuno, dan dingin yang menemaninya sejak lahir. Dan di sisi lain - Monumen hitam, sepi, hangat dari matahari Afrika - Pushkin oleh A. M. Opekushina. Sebuah pilihan harus dibuat. Dan tentu saja dia memilih Monumen Pushkin. Sekali lagi saya memilih “hitam, bukan putih: pemikiran hitam, bagian hitam, kehidupan hitam.”

Namun kecintaan terhadap zaman kuno masih belum hilang di Tsvetaeva. Karya-karyanya mengandung banyak gambaran dan kenangan mitologis - dia mungkin penyair terakhir di Rusia yang kepadanya mitologi kuno ternyata merupakan suasana spiritual yang perlu dan akrab.

Jadi, kita dapat mengatakan bahwa monumen Pushkin adalah mentor pertama Musya, yang bersamanya dia menemukan dan belajar tentang dunia: “Pelajaran pertama tentang angka, pelajaran pertama dalam skala, pelajaran pertama dalam materi, pelajaran pertama dalam hierarki, pelajaran pertama pelajaran dalam pemikiran dan, yang paling penting, konfirmasi visual dari semua pengalaman saya selanjutnya: dari seribu angka, bahkan yang satu ditumpangkan, Anda tidak dapat membuat Pushkin.” Tsvetaeva membawa gagasan tentang keunikan penyair sepanjang hidupnya. Dia lebih merasakan kehebatan kejeniusannya dan keunikan kepribadiannya dibandingkan orang lain, tetapi sambil mengungkapkan kekagumannya atas karyanya, dia menghindari sikap merendahkan dan arogansi.

Persepsi unik M. Tsvetaeva terhadap puisi A. S. Pushkin “Gipsi”

Biasanya, ketika anak-anak mengenal Pushkin, pertama-tama mereka membaca “Kisah Tsar Saltan”, “Tentang Putri Mati dan Tujuh Ksatria”, “Tentang Ayam Emas”. Namun Marina Tsvetaeva tidak seperti anak-anak lainnya. Dia tidak hanya bertemu Pushkin sejak dini, pada usia lima tahun, tetapi karya pertamanya yang dia baca adalah “Gipsi”. Sebuah pilihan yang aneh untuk anak seusianya. Bagaimanapun, bahkan saat ini karya ini ditawarkan kepada pembaca yang lebih tua, anak sekolah berusia 13-15 tahun, yang telah mengumpulkan pengalaman membaca yang cukup dan sudah memiliki gagasan tentang baik dan jahat, cinta dan benci, persahabatan dan pengkhianatan, dan akhirnya, tentang keadilan. . Mungkin "Gipsi" adalah karya pertama dari "Koleksi Karya Pushkin", volume biru yang sama yang disimpan di Ruang Merah, dan oleh karena itu Tsvetaeva mulai membacanya. Atau mungkin dia menyukai nama itu, dan imajinasi anak itu mulai membuat gambar-gambar yang menakjubkan. Dan imajinasi anak-anak juga terpesona oleh nama-nama itu: “Saya belum pernah mendengar nama-nama seperti itu: Aleko, Zemfira, dan juga Pak Tua.” Dan gadis itu tidak punya pengalaman berkomunikasi dengan orang gipsi. “Saya belum pernah melihat orang gipsi yang hidup, tetapi sejak kecil saya mendengar “tentang seorang gipsi, perawat saya,” yang menyukai emas, yang merobek anting-anting berlapis emas “dari telinganya dengan daging dan segera menginjak-injaknya ke parket.”

Dalam esai tersebut, Tsvetaeva dewasa dengan lucu menggambarkan adegan bagaimana seorang anak berusia lima tahun menceritakan "Gipsi" kepada pendengarnya, dan mereka hanya ooh dan ah, bertanya lagi kepada narator muda dengan rasa tidak percaya dan bingung, dengan polos mengomentari apa yang mereka lakukan. mendengar. Anna Saakyants dalam artikel “Prosa Marina Tsvetaeva” mencatat: “Prosa Tsvetaeva memiliki perbedaan. Ini seperti puisi, diceritakan kembali secara rinci oleh penulisnya sendiri.” Ini bukan hanya ciri penulis, penyair Marina Tsvetaeva, tetapi juga ciri pembaca muda, Musya Tsvetaeva. Berbagi kesannya tentang apa yang dia baca di “Gipsi”, diliputi oleh perasaan dan pikiran yang menguasai dirinya, Musenka mencoba menceritakan kembali kepada pendengarnya semua yang dia pelajari dari halaman puisi Pushkin. Tetapi sangat sulit baginya, seorang penyair masa depan, untuk melakukan ini. Lebih mudah baginya untuk berbicara dalam puisi. “Ya, ada seorang pemuda,” - begitulah gadis itu memulai ceritanya “tentang para gipsi. " - "Tidak, ada seorang lelaki tua, dan dia memiliki seorang putri. Tidak, saya lebih suka mengatakannya dalam bentuk syair. Orang-orang Gipsi dalam kerumunan yang berisik berkeliaran di sekitar Bessarabia - Hari ini mereka berada di seberang sungai - Mereka bermalam di tenda-tenda yang compang-camping - dan seterusnya - tanpa jeda dan tanpa koma di tengah.” Jika kita memperhitungkan bahwa gadis itu menceritakan kisah itu dengan sepenuh hati, kita dapat menyimpulkan bahwa “Gipsi” favoritnya dibaca olehnya lebih dari sekali atau dua kali.

Dan “Gipsi” karya Pushkin adalah cinta yang penuh gairah dan fatal antara “pemuda ALEKO” (begitulah cara Tsvetaeva mengucapkan nama yang luar biasa ini) dan putri lelaki tua itu, yang “namanya Zemfira (mengancam dan keras) Zemfira.”

(Secara sepintas, kami mencatat bahwa ciri luar biasa lainnya dari pemikiran Tsvetaeva adalah persepsi dunia dan pahlawan tidak hanya melalui gambar visual, tetapi juga melalui suara. Melalui bunyi nama Aleko dan Zemfira (“mengancam dan keras”) bahwa penyair wanita Tsvetaeva menyampaikan antusiasme masa kecilnya terhadap pahlawan favoritnya). Tapi “Gypsies” juga bercerita tentang kecintaan pembaca muda terhadap pahlawan Pushkin. Dalam esainya, Tsvetaeva mengatakan, ”Tetapi pada akhirnya, mencintai dan tidak berbicara berarti berpisah.” Beginilah “sebuah kata yang benar-benar baru – cinta” muncul dalam kehidupan Musenka yang berusia lima tahun. Betapa panasnya di dada, di rongga dada (semua orang tahu!) dan Anda tidak memberi tahu siapa pun - cinta. Dadaku selalu terasa panas, tapi aku tidak tahu itu cinta. Saya pikir semua orang akan seperti ini, selalu seperti ini.”

Berkat Pushkin dan “Gipsinya” Tsvetaeva pertama kali belajar tentang cinta: “Pushkin menginfeksi saya dengan cinta. Singkatnya, cinta." Tapi sudah masuk masa kecil cinta ini entah bagaimana berbeda: seekor kucing melarikan diri dan tidak kembali, Augustina Ivanovna pergi, boneka Paris selamanya disimpan di dalam kotak - itulah cinta. Dan itu diungkapkan bukan melalui pertemuan dan keintiman, melainkan melalui perpisahan dan perpisahan. Dan, setelah dewasa, Tsvetaeva tidak berubah sama sekali. Cintanya selalu merupakan “duel fatal”, selalu berupa pertengkaran, konflik dan, paling sering, perpisahan. Pertama Anda harus dipisahkan untuk memahami bahwa Anda mencintai.

Tsvetaeva dan Pugachev

Cinta Tsvetaev tidak bisa dipahami dan unik. Dia melihat pada beberapa orang apa yang tidak diperhatikan orang lain, dan itulah mengapa dia mencintai mereka. Dan cinta yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dipahami adalah Pugachev. Dalam esainya, Tsvetaeva, menceritakan bagaimana dia jatuh cinta pada Pugachev karya Pushkin di masa kanak-kanaknya, mengakui: “Ini semua tentang fakta bahwa saya secara alami mencintai serigala, bukan domba.” Begitulah sifatnya – mencintai dengan menantang. Dan selanjutnya: “Setelah berkata pada serigala, saya memanggil Penasihat. Setelah menamai Pemimpinnya, saya menamai Pugachev: serigala, kali ini yang menyelamatkan domba, serigala yang menyeret domba ke dalam hutan yang gelap - untuk mencintai.”

Tentu saja, karya lain yang memiliki pengaruh besar pada Tsvetaeva adalah The Captain's Daughter. Menurut Tsvetaeva, kebaikan dalam cerita tersebut diwujudkan dalam diri Pugachev. Bukan pada Grinev, yang dengan cara yang agung, merendahkan, dan ceroboh menghadiahi Penasihat dengan mantel kulit domba kelinci, tetapi pada pria yang "tidak baik", "gagah", "pria penakut" dengan mata hitam ceria, yang tidak melupakan tentang mantel kulit domba. Pugachev dengan murah hati membayar Grinev untuk mantel kulit domba: dia memberinya kehidupan. Namun, menurut Tsvetaeva, ini tidak cukup: Pugachev tidak ingin lagi berpisah dengan Grinev, berjanji untuk "menjadikannya marshal lapangan", mengatur hubungan cintanya - dan semua ini karena dia hanya jatuh cinta dengan letnan dua yang lugas. Jadi, di tengah lautan darah yang ditumpahkan oleh pemberontakan tanpa ampun, kebaikan manusia yang tidak mementingkan diri sendiri menang.

DI DALAM " Putri kapten“Tsvetaeva hanya mencintai Pugachev. Segala sesuatu yang lain dalam cerita itu membuatnya acuh tak acuh - baik komandan dan Vasilisa Yegorovna, dan Masha, dan, secara umum, Grinev sendiri. Tapi dia tidak pernah berhenti mengagumi Pugachev - ucapannya yang halus, matanya, dan janggutnya. Namun yang paling menarik dan disayangi Tsvetaeva di Pugachev adalah ketidakegoisan dan kemurahan hatinya, kemurnian ketertarikannya yang tulus kepada Grinev. Inilah yang menjadikan Pugachev pahlawan paling hidup, paling jujur, dan paling romantis.

Pushkin dalam "The Captain's Daughter" mengangkat Pugachev ke "platform tinggi" legenda rakyat. Setelah menggambarkan Pugachev sebagai pahlawan yang murah hati, dia bertindak tidak hanya sebagai penyair, tetapi juga “sebagai rakyat”: “dia mengoreksi kebenaran - dia memberi kami Pugachev yang lain, Pugachev-nya, Pugachev rakyat.” Tsvetaeva dengan tajam melihat bagaimana bukan lagi Grinev, tetapi Pushkin sendiri, yang jatuh di bawah pesona Pugachev, bagaimana dia jatuh cinta pada sang Penasihat.

Tsvetaeva merenungkan halaman “Eugene Onegin”

Secara umum, CINTA - dalam arti luas yang tak terhingga - adalah tema utama kreativitas Tsvetaeva. Dia memasukkan banyak sekali kata ini dan tidak mengenali sinonimnya. Baginya, cinta berarti sikapnya terhadap dunia, dengan segala ambiguitas dan ketidakkonsistenannya - baik terhadap dunia maupun perasaannya. Cinta dalam karya Tsvetaeva memiliki banyak wajah. Persahabatan, keibuan, sikap merendahkan, penghinaan, kecemburuan, kesombongan, pelupaan - semua ini adalah wajahnya. Wajahnya berbeda, tapi hasilnya sama: perpisahan. Cinta Tsvetaeva awalnya ditakdirkan untuk berpisah. Kegembiraan akan berakhir dengan kesakitan, kebahagiaan akan berakhir dengan penderitaan.

Cinta = perpisahan

Kegembiraan, kesakitan

Kebahagiaan Penderitaan

Rumus-rumus ini tidak bisa muncul begitu saja. Sesuatu harus mempengaruhi Tsvetaeva sehingga dia akan mengutuk dirinya sendiri dalam kehidupan yang tragis untuk selamanya.

Ini terjadi di sekolah musik Zograf - Plaksina, di Merzlyakovsky Lane. Mereka mengadakan malam umum. “Mereka memberikan adegan dari “Rusalka”, lalu “Rogned” - dan:

Sekarang kita akan terbang ke taman,

Di mana Tatyana bertemu dengannya?

Tatyana dan Onegin Saat pertama kali melihatnya, Tsvetaeva langsung jatuh cinta. Bukan, bukan di Onegin, “tetapi di Onegin dan Tatiana (dan mungkin lebih banyak lagi di Tatiana), keduanya bersama-sama, sedang jatuh cinta.” Tapi di usia tujuh tahun, Tsvetaeva sudah tahu cinta macam apa itu. Dengan naluri masa kecilnya yang jelas, Tsvetaeva memutuskan bahwa Onegin tidak mencintai Tatyana, tetapi Tatyana mencintai Onegin. Bahwa mereka tidak memiliki cinta itu (timbal balik), tetapi cinta ITU (ditakdirkan untuk berpisah). Maka adegan di mana Tatyana dan Onegin berdiri di taman dekat bangku, dan Onegin mengakui KURANGNYA CINTA kepada Tatyana, begitu terpatri di benak anak itu sehingga tidak ada adegan cinta lain yang ada untuk Tsvetaeva. Dalam esainya, Tsvetaeva menulis: “Adegan cinta pertama saya ini telah menentukan semua adegan berikutnya, semua hasrat dalam diri saya untuk cinta yang tidak bahagia, tidak timbal balik, dan mustahil. Sejak saat itu saya tidak ingin bahagia dan dengan melakukan itu saya membuat diri saya tidak suka.”

Gambaran Tatyana sudah menentukan: “Jika, sepanjang hidup saya hingga hari terakhir ini, saya selalu menjadi orang pertama yang menulis, orang pertama yang mengulurkan tangan saya - dan tangan saya, tanpa takut dihakimi - itu hanya karena di di awal hari-hariku, Tatyana berbaring di sebuah buku, di bawah cahaya lilin, sedang melakukannya di mataku. Dan jika nanti, ketika mereka pergi (mereka selalu pergi), saya tidak hanya tidak mengulurkan tangan dan tidak menoleh, itu hanya karena Tatyana membeku seperti patung.”

Tatyana-lah yang merupakan pahlawan wanita favorit utama Tsvetaeva dalam novel tersebut. Namun, meskipun demikian, Tsvetaeva tidak setuju dengan beberapa tindakannya. Ketika, di akhir novel, Tatyana duduk di aula, membaca surat Eugene Onegin dan Onegin sendiri mendatanginya, Tsvetaeva, menggantikan Tatyana, tidak mau, ditolak, mengakui: "Aku mencintaimu, mengapa berbohong?" TIDAK! Jiwa penyair tidak mengizinkan hal ini. Tsvetaeva berada dalam badai, gerakan angin puyuh, dalam tindakan dan perbuatan, seperti puisinya. Puisi cinta Tsvetaeva sangat bertentangan dengan semua tradisi lirik cinta wanita, khususnya puisi Anna Akhmatova sezaman dengan Tsvetaeva. Sulit membayangkan kontras yang lebih besar - bahkan ketika mereka menulis tentang hal yang sama, misalnya tentang perpisahan dari orang yang dicintai. Di mana Akhmatova memiliki keintiman, harmoni yang ketat, sebagai suatu peraturan - ucapan yang tenang, hampir seperti bisikan doa, Tsvetaeva memiliki daya tarik bagi seluruh dunia, pelanggaran tajam terhadap harmoni yang biasa, seruan yang menyedihkan, tangisan, “jeritan usus yang terkoyak .” Namun, bahkan ucapannya yang keras dan mencekik tidak cukup bagi Tsvetaeva untuk sepenuhnya mengungkapkan perasaan yang menguasai dirinya, dan dia berduka: “Besarnya kata-kata saya hanyalah bayangan samar dari besarnya perasaan saya.”

Perlu dicatat bahwa Tatyana, bahkan sebelum Tsvetaeva, mempengaruhi ibunya M.A. Main. MA Main, atas perintah ayahnya, menikah dengan seseorang yang tidak dicintainya. “Ibuku memilih bagian yang paling sulit - seorang duda dua kali lebih tua dengan dua anak, jatuh cinta dengan seorang wanita yang sudah meninggal - dia menikahi anak-anak dan kemalangan orang lain, mencintai dan terus mencintai orang yang tidak pernah dia cari untuk bertemu dengannya. . Jadi Tatyana tidak hanya memengaruhi hidup saya, tetapi juga pada kenyataan hidup saya: jika tidak ada Tatyana-nya Pushkin, maka tidak akan ada saya.”

Mari kita ingat bahwa Tsvetaeva menggambarkan dalam esainya peristiwa-peristiwa yang secara khusus dia ingat dan selaras dengannya. Oleh karena itu, “Eugene Onegin” direduksi untuknya “menjadi tiga adegan: lilin itu - bangku itu - parket itu. " Adegan-adegan inilah yang dianggap paling penting oleh Tsvetaeva dan di dalamnya dia melihat esensi utama novel tersebut. Setelah membaca “Eugene Onegin” pada usia tujuh tahun, Tsvetaeva memahaminya lebih baik daripada yang lain. Dalam sepucuk surat kepada Voloshin tertanggal 18 April 1911, Marina Tsvetaeva menulis: “Anak-anak tidak akan mengerti? Anak-anak terlalu banyak mengerti! Pada usia tujuh tahun, Mtsyri dan Eugene Onegin dipahami lebih dalam daripada pada usia dua puluh. Ini bukan persoalannya, bukan kurangnya pemahaman, tapi persoalan yang terlalu mendalam, terlalu peka, dan menyakitkan!”

Tidak peduli apa yang Tsvetaeva tulis, karakter utama dan konstan selalu dirinya sendiri - penyair Marina Tsvetaeva. Jika dia bukan dia dalam arti harfiah, dia berdiri tanpa terlihat di belakang setiap baris tertulis, tidak memberikan kesempatan bagi pembaca untuk berpikir berbeda dari yang dia, sang penulis, pikirkan. Selain itu, Tsvetaeva sama sekali tidak memaksakan dirinya pada pembaca, karena kritikus emigran menulis dengan kasar dan dangkal tentang prosanya - dia hanya hidup dalam setiap kata. Jika digabungkan, prosa terbaik Tsvetaeva menciptakan kesan berskala besar, berbobot, dan bermakna. Bagi Tsvetaeva, hal-hal kecil seperti itu tidak ada lagi. Sifat kategoris dan subjektivitas memberi seluruh prosa Tsvetaeva karakter yang murni liris, pribadi, dan terkadang intim - sifat yang melekat dalam karya puitisnya. Ya, prosa Tsvetaeva, pertama-tama, adalah prosa seorang penyair, dan terkadang - pembuatan mitos romantis.

Orisinalitas puitis Marina Tsvetaeva

Saya tidak percaya pada puisi

Yang mengalir.

Mereka terkoyak - ya!

Tsvetaeva sang penyair tidak bisa disamakan dengan orang lain. Anda dapat mengenali puisi-puisinya dengan jelas dari nyanyiannya yang khusus, ritme yang unik, dan intonasi yang tidak biasa.

Jika ada penyair yang memandang dunia melalui penglihatan, mampu melihat dan mengkonsolidasikan apa yang dilihatnya dalam gambaran visual, maka Marina bukanlah salah satunya. Dunia terbuka padanya bukan dalam warna, tapi dalam suara. “Ketika saya lahir alih-alih putra Alexander yang diinginkan, telah ditentukan sebelumnya, dan hampir dipesan, ibu saya, dengan bangga menghela nafas, berkata: “Setidaknya akan ada seorang musisi.” Unsur musik sangat kuat dalam karya Tsvetaeva. Tidak ada jejak kedamaian, ketenangan, atau kontemplasi dalam puisinya. Dia berada dalam badai, dalam gerakan angin puyuh, dalam tindakan dan perbuatan. Selain itu, ia dicirikan oleh pandangan romantis tentang kreativitas sebagai dorongan badai yang menangkap sang seniman, angin topan yang membawanya pergi. Saat Anda membuka buku apa pun, Anda langsung tenggelam dalam elemennya - dalam suasana pembakaran spiritual, besarnya perasaan, penyimpangan terus-menerus dari norma, konflik dramatis, dan konfrontasi dengan dunia luar.

Tema Tsvetaeva yang abadi dan tersayang adalah kebebasan dan kemauan diri dari jiwa yang tidak mengenal batas. Dia menghargai dan mengagumi kebebasan yang indah dan menginspirasi ini:

Tidak tercerai oleh rasa proporsional -

Keyakinan! Aurora! Jiwa berwarna biru!

Bodoh adalah jiwa, tapi apa Peru

Tidak menyerah - jiwa karena omong kosong?

Puisi Tsvetaeva sendiri gratis. Perkataannya selalu segar, tidak usang, lugas, spesifik, dan tidak mengandung makna asing. Kata seperti itu menyampaikan isyarat tidak hanya secara mental, tetapi juga fisik; itu, selalu ditekankan, ditonjolkan, ditekankan secara intonasi, sangat meningkatkan intensitas emosional dan ketegangan bicara yang dramatis: "Di Sini! Meninggal dunia! Lihat! Itu mengalir, bukan? Siapkan tongnya!”

Tetapi sarana utama pengorganisasian syair bagi Tsvetaeva adalah ritme. Inilah hakikat, jiwa puisinya. Di bidang ini, ia tampil dan tetap menjadi inovator yang berani, dengan murah hati memperkaya puisi abad ke-20 dengan banyak penemuan luar biasa. Dia tanpa ampun memutus aliran ritme yang akrab di telinga, menghancurkan melodi pidato puitis yang halus dan mengalir. Irama Tsvetaeva terus-menerus mengkhawatirkan dan membuatnya linglung. Suaranya dalam puisi adalah monolog gugup yang penuh gairah dan kebingungan; syairnya terputus-putus, tidak rata, penuh percepatan dan perlambatan, penuh jeda dan interupsi.

Dalam syairnya, Tsvetaeva mendekati ritme Mayakovsky:

Terbalik...

Catatan, planet -

Ayo mandi!

- Dia akan mengeluarkannya!!!

Akhir... Tidak...

Menurut Marina, beginilah caranya “detak jantung fisik – detak jantung – kuda yang stagnan atau orang yang terikat.”

Puisi Marina Tsvetaeva tidak melodis, tanpa tanda jasa, dan tidak harmonis. Sebaliknya, ia menyerap deru ombak, gemuruh guntur, dan tangisan yang hilang dalam aria badai laut. Tsvetaeva berseru: “Saya tidak percaya dengan puisi-puisi yang mengalir. Mereka terkoyak - ya! Dia tahu cara merobek puisi, menghancurkannya menjadi bagian-bagian kecil, “menyebarkannya ke dalam debu dan sampah”. Satuan tuturannya bukanlah frase atau kata, melainkan suku kata. Tsvetaeva dicirikan oleh pembagian pidato puitis: pembagian kata dan pembagian suku kata:

Ke Rusia - Anda, ke Rusia - massa,

Di negara di Mars! di negara tanpa kita!

Jeda memainkan peran khusus dalam sistem ekspresi Tsvetaeva. Jeda juga merupakan elemen ritme yang lengkap. Berbeda dengan penempatan jeda pada akhir baris, jeda Tsvetaeva digeser, seringkali berada di tengah baris atau di bait berikutnya. Oleh karena itu, syair cepat penyair tersandung, terputus, naik:

Dua puluh tahun kebebasan -

Setiap orang. Api dan rumah -

Setiap orang. Permainan, sains –

Setiap orang. Buruh untuk siapa pun

Andai saja ada tangan.

Sintaksis dan intonasi seolah menghapus rima. Dan intinya di sini adalah keinginan Tsvetaeva untuk berbicara secara lengkap dan akurat, tanpa mengorbankan makna. Jika sebuah pemikiran tidak sesuai dengan sebuah baris, Anda harus “menyelesaikannya” atau berhenti di tengah kalimat, melupakan sajak. Karena pemikiran sudah terbentuk, gambaran sudah tercipta, penyair menganggap tidak perlu mengakhiri syair demi kelengkapan meteran dan kesesuaian rima:

Bukan orang asing! Milikmu! Ku!

Dia memperlakukan semua orang seperti saat mereka makan malam!

- Panjang umur, sayangku!

Aku selingkuh demi tunangan baruku...

Dalam perjalanan -

Tsvetaeva selalu ingin mencapai ekspresi maksimal dengan dana minimal. Untuk tujuan ini, dia sangat memadatkan dan memadatkan pidatonya, mengorbankan julukan, kata sifat, preposisi, penjelasan lain, dan menyusun kalimat tidak lengkap:

Semua kemegahan -

Terompet hanya mengoceh

Rerumputan ada di depan Anda.

Marina Tsvetaeva adalah seorang penyair hebat, kontribusinya terhadap budaya syair Rusia abad ke-20 sangat signifikan. Irama Tsvetaeva yang kejang dan sekaligus cepat adalah ritme abad ke-20, era bencana sosial terbesar dan pertempuran revolusioner yang megah.

Pada awal karirnya, Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) menganggap dirinya sendiri dan merupakan seorang romantis yang konsisten. Dia paling banyak diungkapkan dalam sastra Rusia neo-romantis tren yang menandai Zaman Perak. Ciri khas romantisme Rusia adalah tema gipsi. Dia ternyata menjadi salah satu pusatnya lirik awal Tsvetaeva. Di halaman buku pertamanya kita melihat pengaruh Byron, Pushkin sebagai seorang romantis, Batyushkov. Kata-kata favoritnya adalah tidak pernah Dan selamanya- kata-kata yang menunjukkan romantisme ekstrem. Dengan segala keunikannya, ia menjadi penerus tradisi ekspresionisme dan kubo-futurisme. Metode pidato puitisnya sangat futuristik: perhatian yang intens pada bunyi ucapan, kata-kata dan pembentukan kata, banyak jeda (tanda hubung Tsvetaev tidak sesuai dengan sintaksis, tetapi dengan emosi), sintaksis yang bertentangan dengan ucapan sehari-hari, syair yang melanggar norma silabonik, intonasi oratoris yang pecah menjadi jeritan, jeritan. Teknik utama Tsvetaeva adalah variasi semantik. Beberapa pemikiran muncul di benaknya, biasanya dalam bentuk metaforis, dalam bentuk rumusan kata-kata mutiara. Bibit puisi ini menjadi dasar yang tidak berubah dan tidak berubah; itu bervariasi berkali-kali, dan variasi ini menjadi inti utama karya tersebut.

Kumpulan puisi pertama - "Album Malam" (1910), koleksi "Lentera Ajaib", "Dari Dua Buku", "Tonggak Sejarah", "Kerajinan", "Setelah Rusia" dan lain-lain.Puisi "Tsar-Maiden", "Puisi of the Mountain”, “Poem of the End”, “Poem of the Staircase”, “Poem of the Air”, “Bus”, dll. Memainkan “The End of Casanova”, “Phaedra”, dll. Esai “My Pushkin ”.

Buku pertama berisi sketsa, gambar liris, sketsa situasi kehidupan, konflik mental. Impresionisme pelukis muncul dalam judul puisi: “Dortoir in Spring”, “In the Luxembourg Garden”, “Lady in Blue”, “Watercolor”, “Books in Red Bound”. Juga asosiasi musik. Sintesis artistik.

Dia bukan anggota kelompok puisi mana pun. Namun ada pengaruh simbolisme, yang pertama-tama terwujud dalam gagasan bahwa penyair adalah mediator antara dunia manusia dan alam astral dan perannya di bumi bersifat transformatif. Sifat artistik Tsvetaeva, tidak adanya upaya apa pun yang bertujuan untuk menciptakan citra seorang penyair, sebuah entri organik ke dalam sastra.

Buku kedua dan koleksi berikutnya mengungkapkan kecenderungan “visioner” Tsvetaeva ( "Untuk puisiku...") dan kata mutiara suku kata ( “Kamu mirip denganku”, “Byron”, “Pushkin”, Berapa banyak dari mereka yang jatuh ke dalam jurang ini”, “Nenek” dan sebagainya.). Sifat puitis Tsvetaeva terwujud melalui maksimalisme romantis: polaritas gambar, keanehannya, konflik spiritual dan moral yang jelas, konflik antara Mimpi dan kenyataan, kehidupan sehari-hari dan Keberadaan. Konflik romantis antara manusia dan vulgar adalah salah satu konflik sentral dalam karya Tsvetaeva. Puisi "Pembaca Koran". Pemberontakan. Pada saat yang sama, dalam karyanya ia mengupayakan keharmonisan, rekonsiliasi dari sebuah duel, baik itu duel cinta, perselisihan cinta, perpisahan atau duel dengan dunia dan dirinya sendiri melalui pertobatan dan pertobatan. Puisi “Kemarin aku menatap matamu” (“Maafkan aku atas segalanya, atas segalanya, / Sayangku, apa yang kulakukan padamu”). Puisi “Aku suka kamu tidak muak denganku”: baris terakhir menghilangkan “topeng keberanian”: "Karena kamu sakit, Sayang, bukan aku, / Karena aku sakit, Sayang, bukan olehmu". Rekaman suara: puisi “Cukup: Aku termakan olehmu…” (konsonan antonim sesekali). Tsvetaeva sering memiliki elips. Ucapan “ketidakteraturan imajiner”. Gambar: tanda hubung di tengah kata.

Siklus lirik "Swan Camp" didedikasikan untuk gerakan kulit putih.

Emigrasi. Penerimaan Rohani Uni Soviet. "Puisi untuk anakku". Pada tahun 1939 ia kembali ke Uni Soviet. Suaminya ditembak, putrinya dikirim ke kamp konsentrasi. Bunuh diri saat evakuasi di Yelabuga. Brodsky percaya bahwa Tsvetaeva adalah penyair Rusia terhebat abad ke-20, meskipun, tentu saja, ini subjektif, karena Tsvetaeva memiliki banyak puisi yang kacau, tersiksa, dan sejujurnya lemah.

Fitur gaya M.I Tsvetaeva

Bahasa M. Tsvetaeva berubah sepanjang karyanya; perubahan paling dramatis dalam dirinya terjadi, menurut para peneliti, pada tahun 1922, ketika cahaya dan transparansi menghilang, kegembiraan dan kesenangan menghilang, dan puisi lahir, yang ditandai dengan keserbagunaan kata-kata, permainan. dengan asosiasi yang paling kompleks, penulisan suara yang kaya, sintaksis yang rumit, bait, sajak. Semua puisinya pada hakikatnya adalah ledakan dan ledakan suara, ritme, dan makna. M. Tsvetaeva adalah salah satu penyair yang paling beragam secara ritmis (Brodsky), kaya ritmis, murah hati.Irama puisi Tsvetaeva unik. Dia dengan mudah mematahkan kelembaman ritme lama yang familiar di telinga. Ini adalah denyut nadi yang tiba-tiba berhenti, frasa yang terputus, secara harfiah adalah lakonikisme telegraf. Pilihan bentuk puisi tersebut ditentukan oleh emosi dan kegelisahan mendalam yang memenuhi jiwanya. Pengulangan suara, sajak yang tidak terduga, terkadang tidak akurat, membantu menyampaikan informasi emosional.A. Bely pada tanggal 21 Mei 1922 menerbitkan sebuah artikel di surat kabar Berlin “Poetess-singer”, yang berakhir seperti ini: “... jika Blok adalah seorang ritme, jika plastik pada dasarnya adalah Gumilyov, jika pemain suaranya adalah Khlebnikov, maka Marina Tsvetaeva adalah seorang komposer dan penyanyi... Melodi... Marina Tsvetaeva gigih, gigih...” (Dikutip dari: A. Troyat. Marina Tsvetaeva, M.: 2003. p. 201).Irama Tsvetaeva membuat pembaca tetap tegang. Hal ini didominasi oleh disonansi dan ritme pawai militer yang “tidak teratur”, musik masa perang yang merusak, musik jurang maut yang membelah Rusia seperti jurang maut. Inilah ritme abad kedua puluh, dengan bencana dan bencana sosialnya. .Prinsip utama bahasa puitis Tsvetaeva adalah trinitasnya, yang mengandaikansaling ketergantungan suara, makna dan kata-kata. M. Tsvetaeva berusaha mewujudkan dalam puisi bentuk “sihir verbal”, permainan suara, musik, dan segala kekayaan potensi makna.Saling ketergantungan antara bunyi, makna, dan kata-katadiekspresikan dalam karya-karya Tsvetaeva melalui sarana ekspresi sintaksis, leksikal, tanda baca dan morfologis.Beberapa teknik tersebut adalah memecah kata menjadi suku kata, pembagian morfologi kata, mengubah tempat penekanan.Pemecahan menjadi suku kata mengembalikan skema ritme (Poros pecah: / Seluruh lautan menjadi dua!) dan meningkatkan makna semantik kata tersebut, menghubungkan proses pengucapan kata yang lambat dan jelas dengan proses mewujudkan kebenarannya. artinya (Berjuang untuk eksistensi Jadi, siang dan malam, rumah bertarung dengan kematian di seluruh lengan bajunya).Efek pembagian morfemik muncul dari pembacaan ganda suatu kata: terbagi menjadi morfem, seperti yang disajikan dalam teks, dan pembacaan terus menerus yang ada di benak penutur asli. Pembagian suatu kata menjadi morfem memberi morfem status kata yang bermakna penuh. Pembagian morfemik dalam bahasa puisi M. Tsvetaeva sesuai dengan yang sebenarnya (dengan hubungan pembentukan kata yang hidup: (U-pasanganku pergi, / U-pergi ke Angkatan Darat!, serta dalam kata-kata yang telah kehilangan karakter turunannya : Jangan pernah memikirkan aku! (On- lengket!).Penguraian menjadi suku kata dapat meniru pembagian morfemik dengan menonjolkan satu bagian penting (Bersayap enam, menyambut, / Di antara imajiner - sujud! - ada, / Tidak tercekik oleh bangkaimu / Jiwa!). Dalam bahasa puitis M. Tsvetaeva ada kecenderungan mematahkan kata bersuku banyak, menempatkan bagian penting (akar) kata tersebut pada posisi sajak (Mereka mengintip - dan di tempat yang tersembunyi / tersembunyi kelopak: bukan kamu!; aku kasihan dengan telapak tanganmu yang membandel di kilap / Rambut, -...).Sebuah kata yang terbagi menjadi morfem menyampaikan dua makna, berbeda dengan kata yang tidak ambigu dan tidak terbagi.Mengubah tekanan dalam sebuah kata, memberi tekanan pada preposisi dikaitkan dengan penerapan skema ritme (Untuk guntur menjadi asap, / Untuk urusan uban muda - / Pikiranku adalah perumpamaan berambut abu-abu; Bayangan - kami membimbing, / Tubuh - satu mil jauhnya!). Penekanan kedua, disamakan dengan penekanan semantik, harus dianggap sebagai sarana ekspresif (Voeutesno, menyeluruh, / Lurus, tanpa jalan, ...). Teknik warna yang khas adalah penjajaran sintagmatik dari unit-unit linguistik yang hanya berbeda dalam tekanan (Kagum dan gembira; Celakalah, celaka; judul puisi “Tepung dan Tepung”).Lapisan gaya dari tingkat gaya tinggi dan rendah tertarik oleh M. Tsvetaeva dalam arti penuh dari skala gaya bahasa Rusia dan digunakan dalam teks-teks dalam penjajaran yang kontras (tingkat gaya tinggi: kosakata kuno, gaya Slavia, puisi , kosakata buku, termasuk kosakata jurnalistik, bisnis resmi, gaya ilmiah; tingkat gaya yang dikurangi: kosakata sehari-hari, akrab, sehari-hari, kosakata sehari-hari kasar.). Teks puisi M. Tsvetaeva dicirikan oleh penggunaan aktif tanda baca sebagai kaya semantik sarana ekspresif. Tanda hubung, tanda kurung, elips, tanda seru - gudang tanda baca ekspresif dalam bahasa M. Tsvetaeva. Tanda baca Tsvetaev, selain hubungannya dengan intonasi (pengaturan pengucapan) dan tingkat sintaksis, secara langsung berkaitan dengan keragaman jalinan puisi teks. Dalam pernyataan Tsvetaev tidak hanya ada satu, tetapi beberapa emosi sekaligus, bukan hanya satu pemikiran yang berkembang secara konsisten, tetapi pemikiran yang berdebat satu sama lain, menjalin hubungan saling jemput, mencari argumen tambahan, meninggalkan yang satu demi yang lain. . Namun, tanda-tanda paling mencolok dari kegemaran Tsvetaeva terhadap tanda-tanda tertentu dapat diringkas ke dalam sistem tertentu yang mengungkapkan ciri-ciri utama puisinya. Ini, pertama, ekstrim, sampai pada titik kegagalan, kekompakan ucapan, konsentrasi, kondensasi pemikiran hingga “kegelapan kompresi,” sebagaimana Tsvetaeva sendiri menyebut kompleksitas bahasa puitis; kedua, ini adalah emosi ucapan dan ketegangan ketika ayat itu mulai tercekat, seolah-olah menjadi bingung - dalam ritme, dalam meteran; ketiga, aktivitas bentuk dan ritme artistik yang tidak terselubung.Tsvetaeva dengan ahli menguasai ritme, itu adalah jiwanya, bukan hanya bentuk, tetapi sarana aktif untuk mewujudkan esensi batin sebuah puisi. “Irama tak terkalahkan” Tsvetaeva, sebagaimana didefinisikan oleh A. Bely, mempesona dan memikat. Mereka unik dan karenanya tak terlupakan! .

Kembali