Teknik Melukis One Stroke (Tagil Painting) atau One Stroke - Happy Poups. Lukisan pernis pada logam

Gagasan peradaban pertambangan

Mengapa Nizhny Tagil menjadi tempat lahirnya kerajinan menakjubkan ini? Intinya adalah kekhasan perkembangan wilayah ini, yang sekarang biasa disebut “peradaban pertambangan”, begitulah sekarang lazim disebut cara hidup Ural yang berkembang di abad XVIII-XIX. Pembentukannya terjadi secara terpisah dari Rusia; terdapat “kerajaan” industri yang dikendalikan oleh pemilik pabrik, yang mengembangkan bentuk perbudakan, sistem manajemen, dan mitologinya sendiri. Ada juga beberapa kekhasan dalam pembentukan populasi, yang sebagian besar dipindahkan ke sini dari provinsi lain di Rusia secara paksa selama abad ke-18. Dengan demikian, transformasi masyarakat tani menjadi masyarakat industri secara bertahap terjadi di sini. Dalam lingkungan ini, muncul banyak tradisi khas yang menentukan identitas industri, ekonomi dan budaya kota serta perkembangan selanjutnya. Ekspresi nyata dari proses ini adalah kerajinan nampan dan lukisan pernis pada logam, sebagai bentuk seni “industri” khusus.
Sejarahnya dimulai dari tanggal konvensional - 1746, yang memuat informasi arsip paling awal tentang nampan besi dengan dekorasi artistik. Tagil metal dengan tanda "Old Sable" menjadi terkenal di seluruh dunia.
Lukisan di atas besi "Pemandangan Tambang Besi Nizhny Tagil Vysokogorsky." Logam, tempa tangan, paku keling, pengecatan, minyak, pernis. 1 lantai abad XIX. Perezolov T.K. 49,5x75cm.

Kualitas dan plastisitasnya dalam pengolahan sangat dihargai, dicari oleh pengrajin Ural berbagai bentuk penerapan dan demonstrasi kualitas besi Tagil ini. Di sini harus diingat bahwa pada saat itu belum ada produksi penggulungan lembaran, dan logam diproses dengan cara menempa - salah satu metode pengerjaan logam yang paling rumit dan padat karya. Ketebalan minimal, permukaan luar biasa halus, kemungkinan pemrosesan dekoratif sisi nampan, serta meja dan peti, semua ini diperlukan Kualitas tinggi logam dan keterampilan virtuoso ahli metalurgi, pandai besi, mekanik dan pernis. Produk-produk semacam itu selalu menarik perhatian di pameran, dan selanjutnya di pameran industri. Ada kemungkinan bahwa pemilik pabrik, yang sepenuhnya memahami kemampuan periklanan mereka, mendorong para pengrajin dengan segala cara yang memungkinkan.

Museum Sejarah Baki

Selain itu, abad ke-18 menjadi zaman "keemasan" bagi para pembuat pernis Tagil, di antaranya bakat seniman Khudoyarov - Vavila dan Fedor - terungkap dengan jelas. Seperti yang ditulis Olga Silonova, seorang peneliti terkenal atas karya mereka: “Pelukis turun-temurun, menggunakan sebagian besar perangkat sederhana- kuas, minyak, papan dan lonceng untuk menggosok cat, pernis - dengan demikian mereka menguasai rahasia pernis, mencapai keterampilan yang berbatasan dengan seni dan mengubahnya menjadi seni. Keluarga Khudoyarov menggunakan teknik dekoratif lukisan ikon: perak, emas. Mereka menguasai teknik menari dengan latar belakang yang berbeda."
Baki "Gallant Scene" berbentuk keriting, dengan gagang berlubang. Logam, penempaan tangan, perforasi, pengecatan, minyak, pernis. tahun 1870-an 76x101cm.

Tsyrovka (tsyr) adalah teknik kuno yang digunakan dalam ornamen ikon. Rahasia "tsyri" adalah latar belakang warna-warni dituangkan dengan tebal di atas emas. Warnanya mengeras. Setelah itu, dengan jarum tipis, lapisan cat dikikis dengan hati-hati hingga menjadi emas, sehingga menciptakan pola warna emas. Dibuat dengan cara ini, mereka dibedakan oleh keanggunan dan kecanggihannya. Setelah itu, produk tersebut dilapisi dengan pernis, yang disebut "Tagil" atau "kristal" dan lebih unggul dalam kekuatan dan transparansi dibandingkan semua pernis yang dikenal pada saat itu. Lapisan ini diterapkan dengan tangan terampil, tanpa gelembung udara dan bintik, memberikan kekayaan dan kecerahan khusus pada warna, tidak menyembunyikan keragaman corak warna, memungkinkan kita melihat tekstur logam, permukaan idealnya. Di babak pertama. Pada abad ke-19, perkembangan perikanan sedang meningkat. Hal ini terkait dengan kegiatan sekolah seni lukis (1806-1820) yang khusus didirikan oleh pemilik pabrik Tagil N.N. Demidov. Hal ini mencerminkan pandangan ke depan dan pemahamannya tentang pentingnya mengembangkan perikanan. Anak laki-laki dari usia 12 tahun diterima di sekolah tersebut untuk mendapatkan bekal penuh dari Tuhan. Pelatihannya memakan waktu empat tahun, dipimpin oleh lulusan Akademi Seni V.I. Albychev adalah seniman profesional. Hal ini berdampak paling positif terhadap kualitas lukisan. Selama periode ini, nampan lukisan mendapatkan popularitas, ketika salinan lukisan (dari ukiran kertas) dilukis dengan minyak di tengahnya, dan dengan ahli disesuaikan dengan bentuk dan ukuran tertentu. Namun, ukirannya sering kali berwarna hitam putih solusi warna sepenuhnya milik artis. Adegan mitologis, historis, dan gagah ditempatkan dalam bingkai yang dibentuk oleh ornamen emas stensil tipis: bunga yang luar biasa, batang keriting dan bilah rumput, tandan anggur, beri yang spektakuler, sudut-sudut bentuknya dengan jelas memperbaiki pot bunga dengan karangan bunga yang subur.
Nampan berbentuk gitar dengan motif bunga stensil. Logam, penempaan tangan, perforasi, pengecatan, minyak, pernis. 1 lantai 1880-an 49x34 cm.

Berbagai bentuk digunakan, termasuk 6-8 oktahedron. Dekorasi yang indah dilengkapi dengan kerawang halus di tepi produk. Kemampuan luar biasa dari besi lembaran Tagil memungkinkan pengrajin memberikan bentuk yang paling rumit dan aneh pada baki dengan cara memalu (metode kedua membuat bentuk baki di Nizhny Tagil).
Namun, saat itu pabrik mulai mengalami kesulitan Angkatan kerja, pemilik pabrik mengambil sejumlah langkah untuk mengganti pelukis laki-laki dengan perempuan. Dan sejak pertengahan abad ke-19, nampan lukisan menjadi wilayah khusus perempuan. Pada saat ini, bengkel-bengkel besar beroperasi di Nizhny Tagil untuk produksi produk-produk besi yang dipernis - nampan, peti, peti mati - Dubasnikovs, Golovanovs, Perezolovs, Berdnikovs, Morozovs. Semuanya memiliki siklus produksi penuh, mulai dari penempaan hingga pernis dan pengemasan baki. Produk mereka disimpan di museum terbesar di Rusia, termasuk Museum Rusia (St. Petersburg) dan Museum Sejarah Negara (Moskow). Pada akhir abad ke-19 industri rumahan Rusia sedang mengalami krisis, dan perikanan baki Tagil juga tidak luput dari krisis tersebut. Kami harus beradaptasi dengan laju kehidupan yang semakin cepat.

nampan Tagil
Seni dan kerajinan rakyat Rusia

Nizhny Tagil adalah pusat industri terbesar di Ural dan merupakan tempat kelahiran nampan besi dicat Rusia. Seni lukis pernis Ural yang berasal dari tahun 40-an abad ke-18 dan masih aktif berkembang hingga saat ini.

Kerajinan ini muncul di kalangan Orang-Orang Percaya Lama, di antaranya terdapat banyak pelukis ikon. Tertanda perangkat keras- nampan, peti, peti mati. Pada abad ke-19 terdapat beberapa keluarga seniman artel. Sekarang setahu saya di Nizhny Tagil hanya ada 4 usaha kecil yang bergerak di bidang kerajinan kuno ini. Mari kita bicara tentang salah satunya. Menemukan perusahaan ini bukanlah hal yang terbaik masalah sederhana- terletak hampir di pinggiran kota dan terdiri dari beberapa ruangan tempat nampan dicat dan dibakar. Natalya Zarubina, seorang seniman lukisan pernis dekoratif yang telah melukis selama lebih dari 10 tahun, atau tepatnya sejak tahun 1993, memberi kami tur singkat tentangnya.

Mengapa Nizhny Tagil menjadi tempat lahirnya kerajinan menakjubkan ini? Intinya adalah kekhasan perkembangan kawasan ini, yang sekarang biasa disebut “peradaban pertambangan”, yang kini menjadi sebutan adat untuk cara hidup Ural yang berkembang pada abad 18-19. Pembentukannya terjadi secara terpisah dari Rusia; terdapat “kerajaan” industri yang dikendalikan oleh pemilik pabrik, yang mengembangkan bentuk perbudakan, sistem manajemen, dan mitologinya sendiri. Ada juga beberapa kekhasan dalam pembentukan populasi, yang sebagian besar dipindahkan ke sini dari provinsi lain di Rusia secara paksa selama abad ke-18.

Sejarahnya dimulai pada tanggal konvensional tahun 1746, yang mencakup informasi arsip paling awal tentang nampan besi dengan dekorasi artistik. Di sini harus diingat bahwa pada saat itu belum ada produksi penggulungan lembaran, dan logam diproses dengan cara menempa - salah satu metode pengerjaan logam yang paling rumit dan padat karya. Ketebalan minimum, permukaan yang sangat halus, kemungkinan pemrosesan dekoratif pada sisi baki, serta meja dan peti, semua ini membutuhkan logam berkualitas tinggi dan keterampilan ahli metalurgi, pandai besi, mekanik, dan pernis. Produk-produk semacam itu selalu menarik perhatian di pameran, dan selanjutnya di pameran industri. Ada kemungkinan bahwa pemilik pabrik, yang sepenuhnya memahami kemampuan periklanan mereka, mendorong para pengrajin dengan segala cara yang memungkinkan.

Mesin press untuk membuat cetakan telah menggantikan pekerjaan manual pandai besi, dalam kondisi persaingan yang ketat, muncul pertanyaan tentang cara menyelesaikan baki lebih cepat dan lebih murah. Pada saat ini, tulisan “ayunan” semakin meluas, ketika ujung kuas mengambil cat dan warna putih dan, dalam dua atau tiga sapuan, “memahat” mahkota bunga, batang, dan daun.

Seperti yang sudah saya katakan, sekarang ini adalah perusahaan kecil yang memproduksi semua nampan Tagil yang diproduksi di Rusia, tetapi setiap tahun permintaannya terus meningkat. Hal ini juga difasilitasi dengan pameran produk permanen dan didirikannya Museum Baki Tagil.

Kosong untuk nampan.

Benda kerja logam mengalami degrease, dilapisi dengan primer dan enamel.

Setelah itu, sang seniman mengecat nampan tersebut.

Kemudian baki tersebut dipernis dua kali, yang memberikan volume, kedalaman, dan perlindungan pada lukisan.

Dipoles.

10.

Pola dan desain padat pertama kali dibuat di atas kertas.

11.

Baru kemudian dipindahkan dari sketsa ke nampan.

12.

13.

Dan inilah huruf “ayunan” yang sama, ketika ujung kuas mengambil cat dan mengapur dan dalam dua atau tiga sapuan “memahat” mahkota bunga, batang, daun. Ciri khusus lukisan Tagil adalah “guratan ganda”, ketika dua warna diaplikasikan pada kuas sekaligus, yang memberikan volume khusus. kelopak bunga atau sehelai daun. Dalam kasus kami, oranye dan kuning.

14.

15.

Siklus produksi baki Tagil dapat memakan waktu 11 hingga 20 hari, tergantung kerumitan pengecatan pernis dan bentuk baki.

16.

Baki siap. Biayanya mulai dari 400-500 rubel dan bisa mencapai beberapa puluh ribu rubel.

Di zaman kita yang mengalami kemajuan pesat dan kecepatan tinggi, perkembangan elektronik dan Internet berkecepatan tinggi, semakin banyak warga yang membutuhkan istirahat dari hiruk pikuk kehidupan sehari-hari. Keinginan untuk menentukan nasib sendiri sebagai suatu bangsa mengarahkan pemikirannya pada kajian adat istiadat dan landasan nenek moyang kita. Keinginan untuk mencapai kepuasan dalam melakukan sesuatu meningkatkan popularitas produk buatan sendiri. Kembali ke akarnya, kita beralih ke kerajinan rakyat. Salah satu benda menakjubkan dari tradisi asli Rusia adalah nampan Tagil.

Asal usul sejarah

Sejarah kerajinan rakyat ini sudah ada sejak lebih dari tiga ratus tahun yang lalu. Ia berakar di desa-desa dan dusun-dusun di Ural. Tidak mungkin untuk mengatakan kapan nampan besi pertama yang dihiasi lukisan muncul. Di suatu tempat di kedalaman berabad-abad, nama-nama master yang memunculkan seni dan kerajinan nyata yang mengagungkan Rusia Raya telah hilang.

Sejarah resmi nampan Tagil dimulai dengan pabrik baja keluarga Demidov. Pada pertengahan abad ke-18, para industrialis ini mulai menuang baja di Nizhny Tagil (1725), Nevyansk, dan Vyysk (1722). Pada tahun 70-an di abad yang sama, menurut kronik, perdagangan meluas dan membentuk pembuat pernis dan pembuat sepatu yang terpisah.

Seluruh abad ke-18 perkembangan kerajinan ini adalah abad para pelukis Khudoyarov. Pelukis ikon selama beberapa generasi, saudara Vavila dan Fyodor, mentransfer teknik utama melukis, mengecat, dan mendekorasi ikon hingga mendekorasi barang-barang rumah tangga, nampan, peti, dan piring. Baki Tagil berutang kepada para ahli inilah teknik melukis "tsyr" - alas emasnya dipenuhi dengan latar belakang berwarna. Setelah pengerasan instrumen tipis sampai emasnya hilang lapisan atas, memperoleh pola yang tidak biasa. Para seniman juga dipuji karena penemuan “pernis kristal”, yang luar biasa transparan dan tahan panas. Nampan dan peralatan yang dilukis sesuai perintah Demidov dikirim ke istana dua ibu kota Rusia.

Berkembangnya perikanan

Akhir abad ke-18 – awal abad ke-19 merupakan masa kejayaan perikanan. Ini disebut abad sekolah Demidov, yang akan kita bicarakan nanti. Keluarga Demidov memindahkan keahlian keluarga individu ke arah industri yang profesional. Gerobak berisi kotak-kotak yang dicat, kerupuk, nampan, peti, dan barang-barang rumah tangga lainnya yang dibuat di “kota pegunungan”, demikian sebutan Nizhny Tagil, dikirim ke pameran Irbit dan Makaryevsk, dan dari sana ke Nizhny Novgorod, Asia Tengah, dan Eropa. Ini adalah Zaman Keemasan perkembangan perikanan.

Penurunan dan kelahiran kembali

Sejak pertengahan abad ke-19, dengan munculnya era industrialisasi, penurunan kerajinan rakyat dimulai dan hampir semua orang.Percepatan laju kehidupan memaksa mereka untuk meninggalkan pekerjaan manual yang bagus, menggantinya dengan bentuk-bentuk yang disederhanakan dan sangat bergaya. Penempaan tangan digantikan oleh penempaan industri; detail asli yang indah digantikan oleh stensil.

Pada tahun 20-an abad ke-20, kehidupan kerajinan tersebut dilestarikan di beberapa artel master, seperti “Proletar” dan “Krasnaya Zarya”. Nampan buatan tangan yang terampil tidak diminati Soviet Rusia, jadi mereka dikirim ke Timur Tengah dan China.

Satu-satunya pulau kerajinan nampan Tagil yang tersisa adalah bengkel di pabrik peralatan enamel Nizhny Tagil.

Sejak tahun 90-an abad terakhir, dengan era perestroika dan berkembangnya usaha kecil, industri yang terlupakan dimulai secara perlahan dan stabil. Kebangkitan lukisan tangan yang unik memunculkan artel dan koperasi pengrajin.

Sekolah Pelukis Demidov

Penting untuk membicarakan sekolah Demidov secara terpisah, karena sekolah itulah yang memberi kita dinasti para master seperti Dubasnikov, Chausov, Kaigorodov, dan Perezolov.

Para pengusaha Demidov paham betul bahwa hal utama dalam industri ini adalah personel. Untuk tujuan mendidik dan melatih tenaga profesional maka mereka mendirikan sekolah pada tahun 1806, di mana mereka mengundang lulusannya untuk mengajarkan dasar-dasar seni lukis. Akademi Kekaisaran seni oleh V.I.Albychev.

Sekolah ini khusus untuk anak laki-laki selama empat tahun, dimulai pada usia 12 tahun. Namun produksi masih mengalami kekurangan personel. Kemudian mereka mulai menerima anak perempuan dan perempuan ke sekolah. Menariknya, keluarga Demidov, sebagai insentif atas keinginannya untuk belajar “menulis dengan kuat”, memberikan dorongan kepada perempuan dalam bentuk saputangan. Lambat laun, pembuatan nampan lukis berpindah ke tangan perempuan, dan hal ini masih terjadi hingga saat ini.

Sekolah tersebut mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan perikanan sebagai suatu arah seni visual. Lukisan nampan Tagil secara bertahap memperoleh tradisinya sendiri.

Segera mawar Tagil asli mulai "mekar" pada produk - bunga simbolis bertahun-tahun yang panjang menjadi personifikasi memancing.

Baki Tagil adalah baki lukisan dengan detail ekspresif dan halus serta lukisan murni yang mengungkap alur cerita mitologis dan sejarah.

Lambat laun, seni lukis dalam bentuk terpaku beraneka segi berkembang. Lembaran besi berpola, pola sarang laba-laba, dan elemen terbaik yang dibuat oleh tangan pandai besi menjadi dasarnya lukisan artistik. Beginilah cara baki Tagil dibuat.

Lukisan Tagil khusus juga dikembangkan - teknik pukulan ganda. Pada saat yang sama, arah utama dalam alur cerita terbentuk.

Rahasia pernis

Rahasia pernis dinasti Khudoyarov terletak pada proporsi kopal, minyak rami, dan terpentin yang dilarutkan dalam terpentin pohon jenis konifera. Berbeda dengan pernis dingin oriental, metode pernis cepat panas (pada suhu 300 derajat) digunakan. Timbal dan oksida mangan ditambahkan ke dalam komposisi - pernis menjadi transparan dan menyegarkan cat. Rahasianya tidak pernah terungkap.

Apa itu nampan Tagil?

Baki dibuat dan terus dibuat di bengkel. Teknologi terus berubah, namun hingga saat ini, karya kreatif manual masih menjadi dasar dari kerajinan tersebut.

Dengan menggunakan metode stamping, dibuat bentuk baki dan ditutup dua kali dengan primer dan kemudian dengan enamel hitam. Setelah kering, benda kerja diserahkan ke tangan seniman, lalu penghias. Setelah pengecatan, produk dipernis.

Penangkapan ikan masa kini

Mereka menciptakan karya seni di Pusat Seni dan Kerajinan Rakyat Nizhny Tagil. Merek dagang dilindungi secara hukum oleh paten. Nampan Tagil selalu menarik minat pengrajin dan kolektor asing. Para master mengambil bagian dalam pameran dan lelang di Rusia dan jauh melampaui perbatasannya. Museum Nizhny Tagil dan Yekaterinburg bangga dengan kekayaan koleksi nampan Tagil mereka, yang dipamerkan di AS, Prancis, Polandia, dan negara-negara lain.

Saat ini, apa itu nampan Tagil dikenal jauh melampaui batas tanah air kita. Karya-karya master Khudoyarovs dan Dubasnikovs adalah mutiara dari pameran museum domestik dan koleksi pribadi. Produk Tagil dipersembahkan sebagai hadiah kepada pangeran dan raja. Lukisan asli Tagil “lacker” merupakan contoh unik kerajinan rakyat yang bertahan hingga saat ini dan terus memukau serta menggembirakan para penikmat kreativitas orisinal.

Benar-benar Tagil kerajinan rakyat- nampan yang dipernis. Museum Lukisan Lacquer bertempat di sebuah bangunan dua lantai yang indah rumah kayu, tempat tinggal para pendiri bisnis nampan, seniman budak Khudoyarovs.

Saat itu, lukisan pernis pada logam dibawa penghasilan bagus. Besi lembaran, yang tidak kekurangan bagi penduduk Tagil, berharga 6 rubel per pood pada awal abad ke-19. Pengecatan dan pernis mengubah puding ini menjadi beberapa nampan dengan harga masing-masing 12 hingga 28 rubel.

250 tahun yang lalu, Khudoyarov bersaudara menemukan "pernis kristal", yang memberikan volume dan kedalaman gambar. Masa kejayaan telah dimulai terlihat tidak biasa lukisan - lukisan di atas logam, dan dalam genre yang berbeda. Digambarkan di nampan awal XIX Selama berabad-abad, pabrik dan tambang Tagil mungkin merupakan contoh tertua lanskap industri dalam semua seni Rusia. Seniman modern tidak mengetahui rahasia pernis Khudoyarov, tetapi mereka telah melestarikan dan mengembangkan teknik sapuan kuas ganda khas Ural. Katakanlah tepi daun lebih gelap dari batangnya. Untuk menggambarkannya, buatlah campuran warna pada palet dengan transisi yang diinginkan, lalu celupkan kuas dan cat kelopaknya dalam satu gerakan.

Di Nizhny Tagil, selama bertahun-tahun, seluruh dinasti artistik telah terbentuk, dengan hati-hati mewariskan rahasia keterampilan melukis dan pernis dari generasi ke generasi. Kini di Tagil ada sekitar 50 seniman yang serius menggeluti seni lukis pernis. Diantaranya adalah Sergey Veselkov, Olga Matukova, Irina Smykova, dll. Biasanya setiap orang mempunyai spesialisasi masing-masing. Misalnya, Tamara Yudina adalah ahli dalam menggambarkan abu gunung Ural, dan Elena Otmakhova dianggap ahli dalam lukisan bunga tradisional.

Nampan Tagil memiliki ciri-ciri yang menonjol baik dalam bentuk produk (persegi panjang, bulat, oval, berbentuk gitar, dll.) maupun dalam desain artistiknya. Tradisi seni lukis Ural pada besi berpernis berkembang dalam dua arah utama: seni lukis gambar dan seni lukis bunga. Kisaran lukisannya dalam dan kaya, warna merah, biru, hijau dan kuning keemasan lebih banyak digunakan. Motif sejarah, alegoris, dan lanskap menjadi subjek lukisan gambar nampan.

Baki Tagil pada abad ke-18 dan pertengahan abad ke-19 adalah baki bergambar, ketika di tengah cermin baki terdapat gambar pemandangan bunga, dan tepi cermin dibingkai dengan strip lebar ornamen bunga geometris atau bergaya. . Variasi bentuknya sangat mengagumkan: bulat, persegi panjang, berpola dan lonjong, dengan kisi-kisi kerawang, dengan pegangan berlubang - nampannya adalah mahakarya seni rakyat.

Kemunduran “industri pernis”, yang dimulai pada paruh kedua abad ke-19, berlangsung lebih dari satu abad. Dan baru pada pertengahan abad kedua puluh keputusan diambil untuk menghidupkan kembali dan memulihkan perikanan unik tersebut. Hari ini kami dengan bangga dapat mengatakan bahwa tangan seniman ulung Tagil telah memulihkan lukisan bunga dan buah beri, ornamen stensil, dan menyempurnakan lukisan plot. Galaksi master muda berbakat telah tumbuh. Selama dua puluh tahun terakhir, produk kerajinan tangan telah dipamerkan di museum terbesar di negara tersebut dan berhasil diekspor ke pameran di India, Bulgaria, Republik Ceko, Jerman, Italia, dan negara lainnya.

Lukisan Tagil tidak dapat disamakan dengan lukisan lain: lukisan ini dicirikan oleh kekayaan warna, peningkatan dekorasi, kemurnian dan keanggunan dalam pemrosesan bunga - yang utama adalah mawar yang indah - kelengkapan komposisi, pengikat halus dari ornamen, yaitu semua ciri dan ciri yang telah berkembang selama dua ratus tahun lima puluh tahun keberadaannya.

Lukisan pernis pengerjaan logam termasuk salah satu cabang industri seni yang menggunakan teknologi tradisional membuat barang sehari-hari. Terlepas dari semua kesulitan tersebut, nampan Tagil terus hidup. Banyak seniman nampan saat ini yang diakui ahli dalam kerajinan mereka. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa mereka berpartisipasi dalam banyak pameran di berbagai tingkatan - dari kota hingga internasional. Karya-karya mereka diakuisisi oleh museum daerah dan pusat. Dan sembilan di antaranya: T. V. Yudina, L. I. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmakhova, Zh. R. Ovchinnikova, I. V. Reshetova, M. G Markina, L.A. Khaidukova menjadi anggota Persatuan Seniman Federasi Rusia.

Pertama-tama, kami ingin menyebutkan bahwa teknik satu garis dari Donna Dewberry dan lukisan Tagil di atas nampan adalah hal yang sangat berbeda. Satu-satunya hal yang “menyatukan” mereka adalah lukisan satu lapis dan lukisan guratan ganda, ketika dua cat warna apa pun diambil dengan kuas. Nah, perbedaan keduanya ibarat antara Langit dan Bumi. Lukisan Tagil merupakan salah satu kerajinan rakyat yang unik, dimana setiap produknya merupakan karya seni yang berdiri sendiri. Pada saat yang sama, satu pukulan adalah kitsch yang modis dan sangat disukai oleh orang Amerika, yang filosofinya sederhana: mengecatnya dengan cepat, menjualnya dengan cepat.

Pelajaran ini (kelas master) menunjukkan urutan langkah-langkah dalam membuat komposisi.

Kita membutuhkan: talenan (kosong bersih), akrilik hitam, cat minyak, minyak biji rami, pelarut (terpentin atau white spirit), kuas datar dan bulat lebar yang berbeda(Saya lebih suka inti alami atau sintetis).

Kayu kosong

Pastikan untuk membersihkan papan dengan baik ampelas sampai halus. Kemudian kita tutupi dengan akrilik hitam, dengan hati-hati mengecat ujung papan dan tepi lubang dari dalam. Lapisan akrilik yang tebal membutuhkan waktu untuk benar-benar kering hingga berhenti menempel. Oleh karena itu, kami menunggu, dan ketika sudah kering, kami menguraikan gambar komposisi masa depan dengan pensil. Gambar Anda bisa berubah-ubah. Saya menggunakannya sebagai elemen kunci"Tagil mawar", atau, dalam bahasa lokal, "rosana".

Markup komposisi

Siapkan cat secukupnya terlebih dahulu. Jika menggunakan campuran cat, campurkan secukupnya dalam wadah (tambahkan sedikit minyak biji rami), ke warna yang diinginkan Cukup sampai pekerjaan selesai dan tidak perlu dicampur lagi. Jika tidak, Anda berisiko “tidak selaras”.

Pengecatan biasanya dimulai dari bagian tengah komposisi. Saya mulai dengan warna-warna terang, mengecat kelopak bagian bawah bunga yang sedang mekar dengan kombinasi warna putih dan oranye Neapolitan. Setiap elemen ditulis dengan satu goresan.

Menggunakan kombinasi warna gelap, kami mengecat kelopak mawar sebagai latar belakang. Ini diperlukan untuk menambah volume.

Dengan menggunakan warna terang yang sama dengan yang kita gunakan untuk memulai, kami menguraikan bagian atas inti kuncup.

Bergerak lebih dalam, kami menambahkan volume pada inti dengan cat merah tua.

Kami menyelesaikan pembentukan mawar dengan mengecat kelopak latar depan dengan cat tipis yang sama.

Sekarang kita menggambar daunnya. Agar warnanya terlihat seperti daun mawar asli, kami melakukan transisi warna menjadi merah di ujungnya. Kami segera mendaftarkan daunnya agar tidak kembali lagi nanti.

Untuk menonjolkan elemen utama komposisi - mawar, kami menambahkan beberapa bunga kecil berwarna ungu.

Memilih kelopak bunga ungu Dengan warna yang lebih terang, untuk memberi volume, kita menggambar inti dan daunnya.

Tahap akhir pengecatan adalah menambahkan beberapa detail pada komposisi: kita menggambar “kumis”, menggambar cabang-cabang kecil, ujung daun dan menempatkan titik-titik putih di sana-sini. Mereka akan meniru embun.

Setelah selesai, pernis papan beberapa kali.

Seniman berpengalaman kemungkinan besar tidak akan menganggap kelas master kami berguna, kecuali untuk melihat cara kerja orang lain. Bagi pemula dan yang baru ingin mencoba, sebaiknya praktikkan terlebih dahulu teknik double stroke pada karton, agar tidak langsung merusak papan. Jaminan seratus persen lukisan itu tidak akan langsung berfungsi.

Lebih baik membuat komposisi berdasarkan model, tetapi jangan sampai keluar dari kepala Anda. Temukan foto-foto dari Internet yang sesuai dengan bentuk spesifik Anda, karena jumlahnya sangat banyak. Jika Anda tidak dapat mentransfer gambar dari gambar secara manual, gunakan kertas printout atau kertas kalkir.