Bentuk seni pertama dalam sejarah masyarakat primitif. Peran seni dalam masyarakat primitif

Langganan
Bergabunglah dengan komunitas “koon.ru”!
Berhubungan dengan:

Kuliah No.2. SENI PRIMITIF.

Primitif(atau, sebaliknya, primitif) seni secara geografis mencakup semua benua kecuali Antartika, dan seiring berjalannya waktu - seluruh era keberadaan manusia, yang dilestarikan oleh beberapa orang yang tinggal di pelosok planet ini hingga hari ini. Konversi orang-orang primitif ke jenis aktivitas baru bagi mereka - seni - adalah salah satu peristiwa terbesar dalam sejarah umat manusia. Seni primitif mencerminkan ide-ide pertama manusia tentang dunia di sekitarnya, berkat itu, pengetahuan dan keterampilan dilestarikan dan diteruskan, orang-orang berkomunikasi satu sama lain. Dalam budaya spiritual dunia primitif, seni mulai memainkan peran universal yang sama dengan a batu runcing dimainkan dalam aktivitas kerja.

Area Pameran dan Warna dalam Lukisan Spanyol Kontemporer







Rektor Israel, Dr. Golda Meyer, mengunjungi Museum Nasional Seni Rupa selama dia tinggal di negara kita.





Pameran Koleksi Di Tella, yang meliputi karya Pablo Picasso, Joan Miró, Antoni Tapies, Modest Quihart, Antonio Saura dan Lucio Muñoz.

Apa yang memberi ide pada seseorang untuk menggambarkan objek tertentu? Siapa yang tahu apakah body painting adalah langkah pertama dalam menciptakan gambar, atau apakah seseorang menebak siluet binatang yang familiar dalam garis acak sebuah batu dan, dengan memotongnya, membuatnya lebih mirip? Atau mungkin bayangan binatang atau orang menjadi dasar gambarnya, dan cetakan tangan atau kaki mendahului patung? Tidak ada jawaban pasti untuk pertanyaan-pertanyaan ini. Orang-orang zaman dahulu mungkin memiliki ide untuk menggambarkan objek tidak hanya dengan satu cara, tetapi dengan banyak cara.

Pameran Petruruti: Penghargaan Nasional untuk 50 Tahun Karya Seni




Sebagai bagian dari Hemispheric Celebrities 2001, museum ini menyajikan gambaran umum produksi seni bangsa. Mandatnya difokuskan pada pengorganisasian model sementara yang sukses.


Tujuannya adalah untuk melestarikan, mengekspos dan memfasilitasi konsultasi dengan cetakan dan gambar.

Pameran Deira, McQuo, Noe dan de la Vega

Pameran El Greco di Tiepolo

Pameran Dari primitif hingga Goya.

Diselenggarakan bekerja sama dengan Museum of Modern Art di New York, pameran ini merupakan bagian dari program pameran sementara yang dirancang oleh Samuel Oliver.

Pameran Koleksi Galeri Seni Albright-Knox

Pemandangan luar Museum Seni Rupa Nasional, di kota Buenos Aires. Interior dengan peresmian pameran, tempat masyarakat melihat karya.

Sampai saat ini, para ilmuwan menganut dua pandangan yang berlawanan tentang sejarah seni primitif. Beberapa ahli menganggap lukisan dan patung naturalistik gua sebagai yang paling kuno, sementara yang lain menganggap tanda skema dan figur geometris. Kini sebagian besar peneliti berpendapat bahwa kedua bentuk tersebut muncul pada waktu yang hampir bersamaan. Misalnya, di antara gambar paling kuno di dinding gua era Paleolitikum terdapat jejak tangan seseorang, dan jalinan garis bergelombang acak yang ditekan ke tanah liat lembab dengan jari-jari tangan yang sama.

Dimulainya pekerjaan perluasan yang akan selesai dalam satu dekade

Lukisan dari: Miro, Goya, Gauguin, Picasso, Dali, Kirchner, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Chagall, Matisse dan Utrillo.

Pameran Paris dan seni kontemporer

Dari dalam kita melihat banyak gambar. Ini menampilkan contoh seni modern dan kontemporer di Paris, yang diselenggarakan oleh Museum Nasional Paris. Pameran ini pertama kali diadakan di Amerika Latin. Karya-karya yang dihasilkan adalah milik seniman Perancis dan orang asing yang tinggal di kota tersebut di atas.

Secara konvensional, kebudayaan masyarakat primitif selama beberapa periode:

Paleolitik

lebih rendah - hingga 150 ribu SM. e.

rata-rata – 150 – 40 ribu SM e.

akhir (atas) – 40 – 10 ribu SM e. (Aurignac-Solutrean - 40 - 20 ribu SM;

Madeleine - 20 - 10 ribu SM).

SENI PALEOLITIS

Karya seni primitif pertama diciptakan sekitar tiga puluh ribu tahun yang lalu, di akhir zaman paleolitikum, atau kuno Jaman Batu.

Adolfo Luis Ribera, seorang akademisi seni rupa bergengsi, menerimanya.


Dia bekerja berdasarkan kriteria kronologis, di mana ruangan yang dialokasikan oleh sekolah hidup berdampingan dengan ruangan lain yang diatur menurut ketertarikan formal atau genre artistik.

Pameran Empat master modern: De Chirico, Ernst, Magritte, Miro




Samuel Paz mengembangkan naskah di mana dia berbicara tentang masa depan seni Argentina dan internasional. Pada Natal tahun itu, museum mengalami pencurian dua puluh tiga item dari koleksinya, tiga di antaranya ditemukan kembali tahun ini.

Sutradara: Marta de Buono de Baybene




Di bawah kepemimpinannya, Marta Nanni, kepala pelayanan teknis, membawa perubahan pada skenario galeri seni Eropa dan beberapa galeri seni Argentina. Menurut model museografi baru, naskah tersebut memberikan narasi yang jelas dan didaktik, didukung oleh desain spasial yang mendorong kontemplasi.

Gambar pahatan paling kuno saat ini adalah apa yang disebut "Venus Paleolitik" - patung wanita primitif. Kemiripan mereka dengan tubuh manusia masih sangat jauh. Mereka semua punya beberapa fitur umum: pinggul, perut dan payudara membesar, kaki tidak ada. Pematung primitif bahkan tidak tertarik pada fitur wajah. Tugas mereka bukanlah mereproduksi sifat tertentu, tetapi menciptakan gambaran umum tertentu tentang ibu-perempuan, simbol kesuburan dan penjaga perapian. Gambar laki-laki pada zaman Paleolitikum sangat jarang ditemukan. Selain wanita, juga digambarkan binatang: kuda, kambing, rusa kutub, dll. Hampir semua patung Paleolitik terbuat dari batu atau tulang.

Pameran Raquel Forner: retrospektif

Selama bertahun-tahun itu dibangun sebagai halaman patung. Di sini Sosok berbaring, bentuk luar, Henry Moore.


Tiga tahun setelah kematian Antonio Berni, museum menyelenggarakan retrospektif pertama sang seniman. Di latar depan adalah Manifestasi.

Pameran temporer nasional




Mandatnya mencakup formalisasi struktur administrasi dan teknis baru dan penyelenggaraan kompetisi untuk berbagai posisi di museum.

Dalam sejarah seni lukis gua zaman Paleolitikum, para ahli membedakan beberapa periode. Pada zaman kuno (dari sekitar milenium ke-30 SM), seniman primitif mengisi permukaan bagian dalam garis gambar dengan cat hitam atau merah.

Belakangan (dari sekitar milenium ke-18 hingga ke-15 SM), pengrajin primitif mulai lebih memperhatikan detail: mereka menggambarkan wol dengan guratan paralel miring, belajar menggunakan warna tambahan (berbagai corak cat kuning dan merah) untuk mengecat bintik-bintik pada kulit. banteng, kuda, dan bison. Garis kontur juga berubah: menjadi lebih terang dan lebih gelap, menandai bagian terang dan bayangan dari gambar, lipatan kulit dan rambut tebal (misalnya, surai kuda, tengkuk bison yang besar), sehingga memberikan volume. Dalam beberapa kasus, seniman kuno menekankan kontur atau detail paling ekspresif dengan garis ukiran.

Kontras Eksposur

Pameran sementara: Alfredo Hlito dan lukisan kontemporer Brasil

Sebuah pameran dengan karya-karya dari berbagai museum di negara ini dan koleksi individu menempati seluruh ruangan di lantai pertama, menarik sejumlah besar publik. Organisasi, penelitian dan desain dilakukan oleh Américo Castilla, Ana Maria Telesca dan Marcelo Pacheco. Karya seni kontemporer Argentina yang disumbangkan oleh Antorchas Foundation juga ditampilkan serupa.

Sutradara: Jorge Lorenzutti

Pameran Museum Seni Rupa Nasional Republik Argentina diselenggarakan di departemen ini.

Awal program akuisisi karya yang dilakukan oleh Antorchas Foundation

Pameran ini diselenggarakan bersama dengan Yayasan Antorchas, dan bengkel restorasi Tareya terlibat dalam pelestarian lukisan. Pameran sementara: Marc Chagall dan pameran Museum Seni Rupa Nasional.

Pameran Lukisan Spanyol Seratus Dua Puluh Tahun

Untuk memperingati abad kelima penemuan Amerika, diadakan pameran “Seratus Dua Puluh Tahun Lukisan Spanyol”.

Pada milenium XII SM. e. seni gua mencapai puncaknya. Lukisan pada masa itu menyampaikan volume, perspektif, warna dan proporsi figur, serta gerakan. Pada saat yang sama, “kanvas” besar yang indah diciptakan yang menutupi lengkungan gua yang dalam.

Pada tahun 1868, di Spanyol, di provinsi Santander, ditemukan gua Altamira, yang pintu masuknya sebelumnya tertutup tanah longsor. Hampir sepuluh tahun kemudian, arkeolog Spanyol Marcelpo Sautuola, yang melakukan penggalian di gua ini, menemukan gambar primitif di dinding dan langit-langitnya. Altamira menjadi yang pertama dari lusinan gua serupa yang kemudian ditemukan di Prancis dan Spanyol: La Mute, La Madeleine, Trois Freres, Font de Gaume, dll. Sekarang, berkat pencarian yang ditargetkan, sekitar seratus gua dengan gambar zaman primitif diketahui. di Perancis saja.

Shigeo Fukuda di Argentina: desain grafis, seni rupa

Jorge Glusberg memfokuskan kepemimpinannya pada perluasan penawaran bisnis. Program ini mempromosikan hadiah dan pameran dengan kehadiran seniman muda yang kuat. Untuk seni video dan instalasi tempat yang sesuai. Kegiatan auditorium dilengkapi dengan serangkaian konser, acara film eksperimental, ceramah, dan presentasi buku.

Membangun koleksi foto-foto sumbangan awal Sarah Fazio

Pameran retrospektif Fernando Botero dari Kolombia menarik banyak penonton. Arnulf Rainer, Antonio Berni, Jean-Michel Basquiat: bekerja di atas kertas. Maria Orensanz, Valerio Adami di Museum Nasional Seni Rupa Buenos Aires, Etruria: zaman pangeran, Manolo Valdez, Juan Carlos Distfano.

Penemuan luar biasa terjadi secara tidak sengaja pada bulan September 1940. Gua Lascaux di Prancis, yang bahkan lebih terkenal dari Altamira, ditemukan oleh empat anak laki-laki yang, saat bermain, memanjat ke dalam lubang yang terbuka di bawah akar pohon yang telah terjatuh setelah badai. Lukisan gua Lascaux - gambar banteng, kuda liar, rusa kutub, bison, domba jantan, beruang, dan hewan lainnya - paling sempurna bagian dari seni dari yang diciptakan manusia pada zaman Paleolitikum. Yang paling mengesankan adalah gambar kuda, misalnya kuda stepa kecil, gelap, kerdil yang menyerupai kuda poni. Yang juga menarik adalah sosok sapi tiga dimensi yang jelas terletak di atasnya, bersiap melompati pagar atau jebakan. Gua ini kini telah diubah menjadi museum yang lengkap.

Penjabat Direktur: Alberto Bellucci

Rembrandt di Argentina, Alejandro Kuropatwa, Jorge Demirian, Manuel Alvarez Bravo, Juan Mauricio Rugendas di Meksiko, Luis Tomasello. Modifikasi kelembagaan menyediakan administrasi tipe kolegial dengan tiga direktur dan sebuah komite penasihat.

Alberto Belluci, pada masa pemerintahannya, mempromosikan reformasi besar-besaran pada ruang yang didedikasikan untuk pameran koleksi permanen, yang juga memungkinkan pembaruan naskah kuratorial. Video instalasi, Louis Wells. Di ruang yang dipugar khusus, dipamerkan 470 karya dengan naskah kuratorial yang narasinya mengikuti kriteria kronologis, historis, dan kritis, menampilkan panorama seni rupa Argentina yang luas.

Selanjutnya, gambar gua kehilangan kejelasan dan volumenya; stilisasi (generalisasi dan skema objek) semakin intensif. Pada periode terakhir, gambaran realistis sama sekali tidak ada. Lukisan Paleolitikum sepertinya kembali ke awal: jalinan garis acak, deretan titik, dan tanda skema yang tidak jelas muncul di dinding gua.

Peresmian ruang permanen seni Andes pra-Columbus

Nomor ini merupakan yang pertama yang dipasang di museum seni nasional.

Proyek Restrukturisasi Kelembagaan




Pameran ini mempertemukan 122 karya antara lukisan, gambar, dan cetakan dari berbagai koleksi publik dan pribadi.

Seni kontemporer Korea; Juan Carlos Castagnino. Seni kontemporer dari Korea, Juan Carlos Castagni. Seni Kontemporer dari Korea menghadirkan pilihan seni kontemporer dari negara tersebut, menarik banyak perhatian dari masyarakat muda. Untuk memperingati seratus tahun kelahiran seniman Argentina Juan Carlos Castagni.

SENI MESOLITIK

Di zaman itu Mesolitikum, atau rata-rata Jaman Batu(Milenium XII-VIII SM), kondisi iklim di planet ini berubah. Beberapa hewan yang diburu telah hilang; mereka digantikan oleh orang lain. Perikanan mulai berkembang. Orang-orang menciptakan peralatan, senjata (busur dan anak panah) jenis baru, dan menjinakkan anjing. Segala perubahan tersebut tentunya berdampak pada kesadaran manusia primitif yang tercermin dalam seni.

Humanisme, puisi dan pertunjukan, pameran ini menawarkan perjalanan yang memperdalam pemikiran dan proses kreatif seniman. Ciptaannya memungkinkan kita untuk memahami dunia simbolis kompleks yang memiliki akar kuat dalam tradisi sejarah wilayah Andes. Pada tahun ini juga dihadirkan: Seni di Danau Titicaca: keramik pulau Pariti, Ikon suatu benda.

Penerbitan katalog dua volume penting dengan karya warisan paling relevan

Kilatan lukisan, Mandela: kawan, pemimpin, tahanan, negosiator, negarawan, Brassaï. Bicentennial: Gambar Paralel. Mandela juga diwakili: kawan, pemimpin, tahanan, negosiator, negarawan; Brassai; Bicentennial: Gambar Paralel dan Lainnya.

Hal ini misalnya dibuktikan dengan lukisan batu di kawasan pegunungan pesisir Spanyol Timur, antara kota Barcelona dan Valencia. Jika dulu fokus perhatian seniman jaman dulu tertuju pada binatang buruannya, kini pada sosok manusia yang digambarkan sedang bergerak cepat. Jika lukisan gua Paleolitikum mewakili sosok-sosok yang terpisah dan tidak berhubungan, maka dalam lukisan batu Mesolitikum, komposisi dan pemandangan multi-gambar mulai mendominasi, yang dengan jelas mereproduksi berbagai episode dari kehidupan para pemburu pada masa itu. Selain berbagai corak cat merah, hitam dan kadang-kadang putih digunakan, dan bahan pengikatnya juga digunakan putih telur, darah dan mungkin madu.

Rekonstruksi ruang seni Eropa

Martín Fierro adalah tokoh teladan dalam seni dan sastra, pameran yang dikurasi oleh Sergio Baur melihat surat kabar Martín Fierro, salah satu publikasi terkemuka di bidang avant-garde Argentina. Pinjaman ini diselenggarakan bekerja sama dengan Kedutaan Besar Italia di Argentina dan Institut Kebudayaan Italia. Karya tersebut menggambarkan studi tentang variasi optik cahaya dan gerakan, pencarian estetika yang dilakukan sejak awal dekade ini.

Dikurasi juga oleh Sergio Baur, pameran koleksi publik dan swasta juga memasukkan fragmen film sebagai elemen mediasi antara keluhan dan potensi estetisnya, yang mana skenario paralel dikorelasikan dalam pameran tersebut. Dikurasi oleh Maria José Herrera, dia paling menarik perhatian pekerjaan penting dalam tren antara tahun 50an dan awal '.

Tempat sentral dalam seni cadas ditempati oleh rangkaian perburuan, di mana pemburu dan hewan dihubungkan oleh aksi yang berlangsung dengan penuh semangat. Para pemburu mengikuti jejak atau mengejar mangsanya, 11 dan seraya berlari, mereka menembakkan hujan anak panah ke mangsanya, yang menimbulkan pukulan terakhir yang mematikan! menyerang atau lari dari hewan yang marah dan terluka. Pada saat yang sama, gambaran episode dramatis bentrokan militer antar suku muncul. Dalam beberapa kasus, rupanya, kita bahkan berbicara tentang eksekusi: di latar depan ada sosok pria berbaring yang tertusuk anak panah, di detik ada barisan penembak yang mengangkat busurnya. Gambaran wanita jarang ditemukan: mereka biasanya statis dan tidak bernyawa. Lukisan besar diganti dengan lukisan kecil. Namun detail komposisi dan jumlah karakternya luar biasa: terkadang terdapat ratusan gambar manusia dan hewan. Sosok manusia sangat konvensional; mereka lebih merupakan simbol yang berfungsi untuk menggambarkan adegan kerumunan. Seniman primitif membebaskan figur-figur dari segala sesuatu, dari sudut pandangnya, yang bersifat sekunder, yang akan mengganggu transmisi dan persepsi pose-pose kompleks, tindakan, esensi dari apa yang sedang terjadi. , mewujudkan gerakan.

SENI NEOLITIK.

Mencairnya gletser di Neolitik, atau baru Jaman Batu(5000-3000 SM), menggerakkan orang-orang yang mulai menempati ruang-ruang baru. Perjuangan antar suku untuk mendapatkan tempat berburu yang paling menguntungkan dan untuk merebut tanah baru semakin intensif. Di era Neolitikum, manusia terancam oleh bahaya terburuk – manusia lain! Pemukiman baru muncul di pulau-pulau di tikungan sungai, di bukit-bukit kecil, dll. di tempat yang terlindung dari serangan mendadak. Lukisan gua pada zaman Neolitikum menjadi semakin skematis dan konvensional: gambarnya hanya sedikit menyerupai manusia atau binatang. Fenomena ini umum terjadi di berbagai wilayah di dunia. Misalnya saja lukisan batu rusa, beruang, paus, dan anjing laut yang ditemukan di Norwegia yang panjangnya mencapai delapan meter.

Selain skema, mereka dibedakan oleh eksekusi yang ceroboh. Selain gambar stilisasi manusia dan hewan, terdapat berbagai bentuk geometris (lingkaran, persegi panjang, belah ketupat dan spiral, dll), gambar senjata (kapak dan belati) dan kendaraan (perahu dan kapal). Reproduksi satwa liar memudar ke latar belakang. Seni primitif memainkan peran penting dalam sejarah dan budaya umat manusia kuno. Setelah belajar membuat gambar (patung, grafik, lukisan), manusia memperoleh kekuatan seiring waktu. Imajinasi manusia diwujudkan dalam sesuatu yang baru

wujud wujud yang perkembangan seninya dapat ditelusuri melalui sejarah seni rupa.

Jenis bangunan megalitik

Menhir - batu yang diproses atau tidak diolah yang ditempatkan secara vertikal. Tingginya mencapai 20,5 m dan beratnya 300 ton.

Di Brittany (Prancis), seluruh ladang menhir telah dilestarikan. Menhir ditempatkan di Spanyol, Armenia, Kaukasus, dan Siberia. Ada beberapa versi tujuan menhir:

a) mereka didedikasikan untuk peristiwa yang mengesankan, pertempuran;

b) berfungsi sebagai monumen di atas kuburan atau didedikasikan untuk pa
kerut orang terkenal;

c) merupakan tempat ibadah atau upacara.

Menhir memiliki paling banyak berbagai bentuk, tergantung habitat manusia: batu rusa, batu berbentuk ikan vishapa, dll.

Dolmen - susunan 2 atau lebih batu penyangga yang dilapisi dengan lempengan – prototipe rak-dan-bohlam sistem struktural. Biasa ditemukan di tempat yang sama dengan menhir, tujuannya sama. Mereka ditemukan terutama di pegunungan, di Kaukasus Utara. Kadang-kadang dolmen digunakan sebagai makam, ada pula yang digunakan sebagai tempat tinggal sementara. Ada dolmen yang berbentuk bulat dan memiliki banyak segi. Dolmen awal berukuran kecil - tingginya mencapai 1,5 m, terbuat dari 2-3 batu vertikal yang ditutupi dengan satu lempengan, kemudian lebih besar. Terkadang mereka memiliki pintu masuk.

Cromlech- lempengan batu atau tiang yang disusun melingkar. Mereka pada dasarnya adalah tempat ibadah keagamaan. Mungkin itu adalah prototipe teater atau sirkus. Ada versi bahwa cromlech digunakan sebagai observatorium astronomi. Biasanya denahnya mendekati bentuk oval atau bulat dan terdiri dari menhir individu, terkadang dikombinasikan dengan dolmen. Beberapa di antaranya memiliki pusat komposisi.

Cromlech yang paling kompleks dan terbesar adalah Stonehndge di Inggris (Gbr. 1). Memiliki geometri, pengolahan batu yang baik dan pusat komposisi yang menonjol dalam bentuk altar – altar. Stonehenge terdiri dari 2.813 batu yang tingginya mencapai 15 m dan beratnya mencapai 40 ton.

SENI MESIR KUNO.

Tahapan kebudayaan Mesir Kuno:

Periode pra-dinasti dan kuno - dari akhir 4 ribu SM;

Kerajaan kuno (awal) – 3000 – 2400. SM;

Kerajaan Tengah – 2100 – 1700 SM;

Kerajaan Baru - 1584 - 1071 SM;

Mesir Akhir – 1071 – 332 SM;

Periode Helenistik – 332 -30 M SM;

Pada tahun 30 SM. Mesir menjadi salah satu provinsi Romawi.

Sejak dahulu kala, peradaban Mesir kuno telah menarik perhatian umat manusia. Pada abad ke-5 SM e. Sejarawan Yunani kuno Herodotus mengunjungi Mesir dan meninggalkan penjelasan rinci tentangnya. Bagi orang Yunani, Mesir adalah negeri yang penuh keajaiban, tempat lahirnya kebijaksanaan, tanah air para dewa paling kuno. Kata "Mesir" ("teka-teki", "rahasia") berasal dari bahasa Yunani, dan orang Mesir menyebut negara mereka Kemet, yang berarti "tanah hitam". Pada abad ke-3. SM e. Pendeta Mesir Manetho menulis dalam bahasa Yunani “The History of Egypt,” di mana ia membedakan periode Kerajaan Kuno, Tengah dan Baru, dan juga menyebutkan tiga puluh satu dinasti firaun.

Mesir Kuno, tidak seperti peradaban kuno lainnya, menciptakan kesan keabadian dan keutuhan yang langka. Posisi geografis negara - lembah subur sempit di Sungai Nil Afrika yang besar, ditekan dari barat dan timur oleh pasir gurun - membatasi dunia orang Mesir kuno. Peradaban mereka ada dan berkembang menurut hukumnya sendiri selama ribuan tahun, jarang mengalami invasi eksternal yang menimpa negara dan masyarakat lain di Dunia Kuno.

Sifat Mesir - hamparan langit dan bumi, piringan matahari yang membara, sungai besar yang mengalir perlahan, pegunungan dengan puncak datar, rumpun palem, rumpun papirus dan bunga teratai - memberikan motif dan bentuk seni serta berfungsi sebagai sumber inspirasi.

Keberadaan Mesir bergantung pada banjir Sungai Nil yang membawa lumpur subur ke ladang: jika terlambat, negara terancam gagal panen dan kelaparan. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika masyarakat Mesir memantau dengan cermat banjir sungai tersebut. Pengamatan mereka menjadi dasar kalender Mesir kuno. Agar lahan dapat menghasilkan hasil yang tinggi maka harus dilakukan pengairan, dan hal ini mempengaruhi perkembangan seni konstruksi dan ilmu eksakta. Organisasi pemerintahan yang jelas menjadi mungkin berkat penciptaan tulisan hieroglif.

Seluruh penduduk Mesir Kuno tunduk pada kekuasaan firaun yang tidak terbatas (Orang yunani,"farao", dari Mesir"bulu" - " rumah besar") - begitulah sebutan tradisional bagi penguasa lokal. Firaun didewakan semasa hidupnya dan menyandang gelar “putra Matahari”. Keberadaannya tunduk pada upacara-upacara yang rumit, yang kemegahannya meningkat seiring dengan perluasan wilayah kekuasaan Mesir. Firaun menyatakan perang, berdamai, menerima duta besar asing, menerima banyak hadiah dan membagikan hadiah sendiri.

Agama memainkan peran utama dalam kehidupan spiritual dan praktis masyarakat Mesir kuno. Orang Mesir kuno mendewakan kekuatan alam, tumbuhan, hewan, burung dan menyembah banyak dewa. Nil dipuja sebagai dewa Hapi, pemberi kelembapan dan panen. Orang Mesir membayangkan alam semesta sebagai penghubung antara Sungai Nil surgawi, tempat dewa matahari Ra berlayar dengan perahu, dan Sungai Nil bawah tanah, tempat Ra kembali, setelah mengalahkan kekuatan jahat dan kegelapan dalam bentuk ular Apophis. Osiris, dewa kesuburan, kematian dan kebangkitan alam, dianggap sebagai raja mitos keempat Mesir. Dia dengan senang hati memerintah negara itu bersama saudara perempuan dan istrinya Isis, dewi kesuburan, air, dan angin. Dewa Osiris mengajar orang untuk mengolah tanah, menanami kebun, membangun kota, dan membuat roti. Setelah Osiris menyerahkan tahta kerajaan kepada dewa Horus, putranya, ia pensiun ke kerajaan kematian, menjadi penguasa dan juga hakim di akhirat.

Tempat terpenting dalam agama Mesir Kuno ditempati oleh kultus pemakaman. Orang Mesir percaya bahwa kehidupan seseorang terus berlanjut setelah kematian fisik, tetapi hanya jika tubuhnya tetap utuh. Dari sinilah muncul kebiasaan membuat mayat menjadi mumi, yaitu memberikan perlakuan khusus kepada mereka, sehingga dapat diawetkan untuk waktu yang sangat lama. Menurut orang Mesir kuno, seseorang diberkahi dengan beberapa jiwa. Salah satunya tinggal di patung almarhum. Patung seperti itu ditempatkan di sebuah makam - sebuah struktur arsitektur, ukuran dan kemegahan dekorasinya bergantung pada kebangsawanan almarhum. Gambar-gambar yang menghiasi penguburan seharusnya memberikan kesempatan kepada jiwa orang yang meninggal untuk menikmati semua manfaat yang mengelilinginya selama hidupnya.

Agamalah yang menentukan ciri-ciri seni Mesir kuno: misterius, intim, tidak ditujukan pada dunia orang hidup melainkan pada kerajaan orang mati. Karya seni yang tersembunyi di dalam makam tidak dimaksudkan untuk dilihat. Mereka, seperti yang diyakini penciptanya, memiliki keistimewaan kekuatan magis, membantu almarhum dalam perjalanannya menuju dunia keabadian. Bukan suatu kebetulan jika orang Mesir sendiri menggunakan kata “seniman” yang berarti “pencipta kehidupan”.

Bertahun-tahun yang panjang nama-nama master Mesir kuno masih belum diketahui. Sedangkan arsitek, pematung, dan pelukis menduduki kedudukan tinggi dalam masyarakat. Mereka bangga dengan hasil karya tangan mereka, kesempurnaan ilmunya. Dalam seni Mesir Kuno, banyak yang klasik bentuk arsitektur(piramida, obelisk, kolom), jenis patung dan lukisan baru. Orang Mesir mencapai keterampilan pemrosesan tertinggi berbagai bahan. Dengan dominannya peran arsitektur, semua jenis kesenian membentuk satu kesatuan harmonis yang megah di Mesir Kuno.

SENI KERAJAAN KUNO

Menurut legenda, firaun pertama dari dinasti ke-1 adalah Less (sekitar milenium ke-3 SM). menyatukan Mesir Hulu dan Hilir dan mendirikan kota Memphis di tepi kanan Sungai Nil. Pada masa Kerajaan Lama (abad XXVIII-XXIII SM)

Memphis menjadi pusat keagamaan dan seni utama negara itu. Kerajaan Kuno - era penciptaan tulisan, hukum agama dan sekuler, serta prinsip dasar kreativitas artistik - dapat dianggap sebagai zaman keemasan seni Mesir.

Tahapan perkembangan piramida

1. Awalnya bagian bawah tanah penguburan dilakukan dalam bentuk ruang pemakaman dengan gundukan tanah di atasnya.Pada zaman firaun pertama, makam dengan dinding miring dan atap datar disebut mastaba ( bangku batu-Arab.)
mirip gubuk petani. Lambat laun, bagian bawah tanah meluas, dan bagian atas tanah mulai dilapisi dengan batu. Beberapa telah selesai cenotaph - kamar-kamar dengan penguburan palsu, kamar-kamar diatur untuk menginvestasikan peralatan rumah tangga, perhiasan, dan penguburan yang sebenarnya dibuat. Di pintu masuk, di platform rendah, pahatan kepala banteng ditempatkan (gema kepercayaan totemistik).

Di dalam dekorasi dalam ruangan menggunakan kayu dan batu. Pada periode selanjutnya, halaman - mushola - dikenang di depan mastaba. Kuil kamar mayat dengan patung dewa dan firaun terletak di bagian tanah. Dengan matinya totemisme, kepala banteng menghilang di depan pintu masuk.

2. Melangkah piramida muncul dengan membangun satu mastaba di atas mastaba lainnya. Contohnya adalah Piramida Djoser di Saqqara (2650 SM, arsitek - Imhotep). Piramida ini dibangun di situs piramida pendiri dinasti III, Sanah-ta, dari balok-balok batu kecil. Denah limas berbentuk persegi panjang (107 x 116 m). Memainkan peran besar desain dekoratif kompleks. Kapel dimahkotai dengan cornice dengan uraei. Dalam pasangan bata, makam ditiru struktur kayu. Pada ornamen jalur dan ibu kota kolom, digunakan gambar kuncup teratai, uraeus, dan bunga papirus.

Piramida tidak memiliki dekorasi, sederhana, singkat, dan dinamis. Untuk pertama kalinya, setengah kolom dan kolom digunakan, berdiri di samping dinding dan tidak menahan beban. Piramida ini memiliki 6 tingkat dan 1 lantai bawah tanah. Ketinggian piramida adalah 60 m, di dalam beberapa ruangan, panel yang terbuat dari ubin faience hijau masih dipertahankan.

Kejeniusan Imhotep yang merupakan pembangun bangunan batu pertama, seorang astronom dan dokter, adalah untuk pertama kalinya dalam sejarah arsitektur Mesir kuno, ia membentuk sebuah kompleks arsitektur di atas lahan seluas 1.500 meter persegi. Di sekitar bangunan induk, Imhotep menempatkan halaman-halaman, termasuk untuk tempat ritual lari firaun, rumah sembahyang, kuil kamar mayat, dan lorong mirip koridor yang dihiasi setengah kolom.

3. Piramida tiga tingkat di Medum (Gbr. 2a) sebenarnya adalah langkah berikutnya dalam pembangunan piramida. Dibangun di situs piramida firaun dinasti III. Awalnya, piramida memiliki 7 anak tangga, yang secara bertahap, selama konstruksi barisan batu, dilapisi, dan ruang di antara mereka diisi dengan puing-puing. bahan bangunan dan juga dilapisi. Sekarang piramida itu mempunyai 2 anak tangga dan puncaknya kokoh
bagian yang hancur.

4. Piramida Snofru di Dashur (Gbr. 26) merupakan piramida yang tidak lurus, melainkan patah-patah, bagian atasnya memiliki kemiringan yang lebih besar. Di dalamnya, pilar berdiri bebas digunakan untuk pertama kalinya, berfungsi sebagai penyangga struktural. Ada 2 gereja kamar mayat di dekatnya.

5. Piramida klasik di Giza, abad ke-27. SM. (Gbr. 3).
Piramida terkenal di Giza penguasa berturut-turut

Firaun dari dinasti IV Khufu, Khafre dan Menkaure, yang oleh orang Yunani disebut Cheops, Khafre dan Mikkerin, adalah mata rantai logis berikutnya dalam rangkaian bangunan ini. Di dalamnya gagasan tentang kebesaran dan kekuasaan menemukan perwujudannya yang paling lengkap. Piramida memiliki orientasi yang benar, memiliki cenotaph, perbendaharaan, banyak lorong dan kamera palsu, segala jenis suara dan efek “keamanan” lainnya.

Piramida Cheops memiliki tinggi 146,6 m (sekarang - 137 m) dan panjang alas 234 m, Arsiteknya adalah Hemiun, keponakan Cheops. Piramida tersebut tidak terbuat dari balok-balok kecil yang menyerupai tembok bata, melainkan dari balok-balok batu kapur besar yang dipasang rapat satu sama lain tanpa mortar. Beratnya berkisar antara 2 hingga 40 ton.

Untuk mendistribusikan tekanan ke ruang pemakaman, sistem ruang bongkar dipasang untuk mengatur proses penyusutan, dan kubah dari balok batu ganda dipahat miring satu sama lain. Sarkofagus granit ditempatkan dalam ruangan kecil yang diakses melalui galeri sepanjang 50 m, Piramida memiliki sistem ventilasi dan saluran drainase.

Selama 10 tahun, jalan dibangun untuk mengirimkan balok-balok tersebut dan, menurut Herodotus, pembangunan piramida memakan waktu 20 tahun. 100 ribu budak meletakkan 2,3 juta balok batu yang disatukan oleh gravitasi. Piramida dilapisi dengan lempengan batu kapur yang dipoles, dan bagian atas piramida dilapisi dengan lempengan pualam. Bagian bawahnya mungkin dilapisi lempengan granit merah.

Batu itu dikirim dari tambang di tepi kanan Sungai Nil. Balok-balok tersebut dipotong menggunakan potongan kayu (irisan) yang dibasahi dan dikirim pada pelari yang dilumasi dengan lemak atau lumpur, serta pada penggulung kayu. Batu dilebur melintasi Sungai Nil dengan rakit.

Piramida Khafre adalah yang terbesar kedua. Salah satu kuil kamar mayat telah dilestarikan di dekatnya. Balok-balok kuat dari arsitektur granitnya menopang pilar-pilar persegi panjang granit besar yang berdiri bebas. Dindingnya terbuat dari granit merah muda, lantainya terbuat dari batu kapur putih. Patung Khafre yang melapisi dinding terbuat dari diorit berwarna hitam kehijauan. Tinggi piramida 132 m, di sebelah piramida terdapat Sphinx Agung (panjang 60 m) berbentuk singa berkepala manusia berjilbab kerajaan. Sphinx yang lebih kecil dipasang di kedua sisi pintu masuk persegi panjang ke kuil kamar mayat bawah. Ini adalah piramida terbesar di Mesir. Setiap piramida di Giza dikelilingi oleh ansambel arsitektur piramida kecil ratu dan ma-taba para bangsawan.

6. Tahap terakhir dalam perkembangan pembangunan piramida adalah piramida kerajaan tengah. Letaknya jauh lebih rendah; sering kali, alih-alih bangunan batu utuh, hanya kerangka batu piramida yang dibuat, di antara dinding penahannya dibuat timbunan kembali. limbah konstruksi dan memecahkan batu. Bagian atas piramida dilapisi dengan lempengan batu.

PIRAMIDA DAN SPHINX BESAR

Piramida pemimpin militer terkemuka dan pendiri dinasti III, Firaun Djoser (abad XXVIII SM) adalah monumen arsitektur raksasa pertama Mesir Kuno. Terletak di Saqqara, di pinggiran selatan Memphis, dan merupakan pusat dari ansambel pemakaman. Piramida bertingkat setinggi enam puluh meter, terbuat dari balok batu kapur putih, didirikan oleh arsitek Imhotep, yang menemukan metode pembuatan batu dari batu potong. Orang Mesir mendewakan arsitek dan memujanya sebagai putra dewa Ptah - pencipta Alam Semesta, pelindung seni dan kerajinan.

Desain piramida Djoser, yang biasa disebut sebagai “ibu dari piramida Mesir”, mencerminkan tiga prinsip dasar konstruksi struktur tersebut - ukuran raksasa, bentuk piramida, dan penggunaan batu sebagai bahan bangunan. Ciri-ciri ini kemudian dikembangkan pada piramida firaun dinasti ke-4.

Di tepi barat Sungai Nil (sekarang di Giza, dekat Kairo) berdiri piramida megah para firaun dinasti IV: Khufu (orang Yunani memanggilnya Cheops), Khafre (Gren. Khafre), Menkaure (Orang yunani Mikerin). Piramida tersebut dulunya dilapisi dengan lempengan batu kapur putih yang dipoles halus (sebagiannya disimpan di puncak piramida Khafre). Alas piramida berbentuk persegi, dan ujung-ujungnya yang halus membentuk segitiga sama kaki. Yang terbesar, Piramida Cheops, dibangun pada abad ke-27. SM e. Penciptanya adalah keponakan Firaun Hemiun. Piramida (tingginya sekitar seratus empat puluh tujuh karena gravitasinya sendiri. Ketelitian yang luar biasa dalam pemrosesan balok-balok batu dan ditempatkan satu di atas yang lain tidak dapat dijelaskan bahkan di zaman kita. Jarak di antara mereka tidak melebihi setengah a milimeter. Di sisi utara piramida Cheops, pintu masuk yang tidak mencolok mengarah ke koridor yang sempit, dan kemudian lebih luas. Setelah melewatinya, Anda bisa masuk ke ruang pemakaman kecil yang tersembunyi dengan hati-hati di kedalaman piramida dengan a granit, sarkofagus firaun yang sudah lama dikosongkan Melalui sistem ventilasi, udara gurun kering memasuki ruangan, yang berkontribusi pada pelestarian mumi firaun.

Orang Yunani kuno menganggap piramida sebagai yang pertama dari Tujuh Keajaiban Dunia. Monumen arsitektur era berikutnya, termasuk kuil Kristen terbesar di Eropa - Katedral Santo Petrus di Roma, kerdil di sebelah Piramida Cheops, yang alasnya dua kali lebih lebar dari Lapangan Merah di Moskow.

Bobot informasi, fakta, angka, spekulasi surut ke latar belakang ketika bertemu langsung dengan piramida. Salah satu rekan Napoleon dalam kampanye Mesirnya tahun 1798-1799 14. Ilmuwan Perancis François Jomard menulis: “... ketika Anda mendekati dasar piramida besar, Anda diliputi oleh kegembiraan yang dalam dan kuat, perasaan kaget dan depresi yang disebabkan oleh keagungan dan kesederhanaan bentuk, kontras antara manusia. dan ciptaan tangannya yang sangat besar; mata tidak dapat menangkapnya, pikiran tidak dapat menangkapnya…”

Piramida di Giza, seperti di Saqqara, membentuk pusat ansambel pemakaman besar - dengan kuil pemakaman firaun dan piramida kecil kerabat kerajaan dan rombongan, yang seharusnya berada di sampingnya bahkan setelah kematian penguasa. .

Ansambel arsitekturnya mencakup Sphinx Agung berbaring yang terkenal, panjang lima puluh tujuh meter dan tinggi dua puluh meter - gambar singa dengan wajah manusia yang diukir dari batu di bagian utamanya. Di zaman kuno, Sphinx tertutup pasir. Pangeran muda, calon firaun Thutmose GU (abad XV SM), setelah berburu di gurun tertidur dalam bayangannya dan mendengar suara raksasa batu meminta untuk membebaskannya dari beban pasir. Setelah menjadi firaun, Thutmose IV memenuhi permintaan tersebut dan memerintahkan sphinx dihias dengan lempengan relief dan prasasti yang menceritakan peristiwa tersebut. Piring itu masih ada sampai sekarang.

Dilihat dari deskripsi dan ukiran seniman Eropa, pada awal abad ke-19 hanya kepala dan bahu sphinx yang kembali terlihat. Wajahnya, dirusak oleh tentara tentara Napoleon, kehilangan hidungnya (yang ukurannya mencapai tinggi rata-rata orang). Setelah penggalian dilakukan kembali, tubuh singa perkasa dan cakar sphinx terungkap. Wajahnya yang lebar dan bertulang pipi tinggi (pernah dicat merah), kemungkinan memiliki potret yang mirip dengan Firaun Khafre, tidak dapat ditembus dan tegas, matanya mengarah ke timur. Orang-orang Arab memanggil Sphinx Agung Bapak Teror, namun patung yang telah lama menarik perhatian orang ini membangkitkan perasaan tenang, kuat, bukan takut.

Patung di Candi dan Pemakaman.

Patung memainkan peran besar dalam seni Kerajaan Lama. Patung-patung Mesir dieksekusi menurut kanon (Yunani)"norma, "aturan") - hukum ketat yang mengatur seni rupa. Mereka adalah sosok yang berdiri dengan kaki diluruskan ke depan atau duduk di singgasana dengan tangan menempel di dada atau berbaring berlutut dan kaki tertutup. Ditempatkan di kuil pemakaman dan makam, patung-patung tersebut mempersonifikasikan orang mati dan merupakan wadah jiwa mereka, dan oleh karena itu dibedakan berdasarkan kemiripan potretnya dengan mereka. Setiap patung diukir dari balok batu berbentuk persegi panjang sesuai dengan tanda yang telah digambar sebelumnya dan kemudian diselesaikan dengan cermat secara detail.

Gambar-gambar yang dibuat di bengkel istana Memphis, seperti semua seni Mesir kuno, diperoleh untuk selamanya, oleh karena itu segala sesuatu yang acak, sia-sia, dan sekunder dikeluarkan darinya. Semua patung disatukan oleh kanon artistik: ketenangan, simetri dan keseimbangan pose megah dan beku, gerak tubuh yang monoton, wajah tanpa ekspresi. Pada saat yang sama, mereka ternyata sangat penting. Setiap potret dari era Kerajaan Lama memiliki keunikan. Dalam gambar potret firaun, pematung mewujudkan keinginan akan sesuatu yang penting dan sempurna. Ada beberapa jenis gambar kanonik firaun: berjalan dengan kaki terentang ke depan; dengan tenang duduk di atas takhta - tangannya bertumpu pada lutut; almarhum - menyamar sebagai dewa Osiris dengan tangan bersilang di dada, memegang simbol kekuatan - tongkat dan cambuk. Atribut firaun juga demikian claft - syal bergaris dengan ujung menjuntai hingga ke bahu; bodoh - ikat kepala: mahkota berwarna putih, berbentuk peniti (simbol Mesir Hulu), dan silindris berwarna merah, dengan tonjolan bulat tinggi di bagian belakang (simbol Mesir Hilir). Terkadang satu mahkota ditempatkan di atas mahkota lainnya. Diperkuat dengan balutan di bagian tengah dahi uraeus - gambar ular kobra suci, penjaga kekuasaan kerajaan di bumi dan langit. Hiasan kepala yang tidak berpakaian khepresh, tampak seperti helm biru. Dalam penampilan penguasa, kemiripan potret harus dipadukan dengan monumentalitas dan keagungan yang khusyuk. Contohnya adalah patung Firaun Khafre (abad XXVII SM), yang dijaga oleh dewa elang Horus (di kuil kamar mayat di Giz).

Patung kayu bangsawan Kaaper (pertengahan milenium ke-3 SM) - seorang Mesir tua yang gemuk dan tenang dengan tongkat di tangannya - begitu mengejutkan para pekerja yang menemukannya selama penggalian karena kemiripannya dengan kepala desa mereka sehingga nama ini tetap dipertahankan selamanya. . Juru tulis Kaya (pertengahan milenium ke-3 SM) duduk seolah hidup dengan menyilangkan kaki, memegang gulungan papirus terbuka di lututnya. Secara lahiriah terkendali, tetapi tegang secara internal, dia tampaknya bergantung pada setiap kata-kata tuannya. Dalam patung berpasangan Pangeran Rahotep dan istrinya Nofret (paruh pertama milenium ke-3 SM), duduk di atas takhta, keadaan kemurnian naif dan partisipasi penuh kepercayaan dalam sakramen tersampaikan. hidup abadi. Menurut tradisi, patung Rahotep dicat coklat kemerahan, sedangkan patung Nofret dicat kuning muda. Sang putri digambarkan dengan pakaian ketat berwarna putih dan wig hitam pendek, dengan kalung warna-warni di lehernya.Wanita muda itu memiliki sosok yang padat, wajahnya yang bulat, agak berat, dan matanya yang ekspresif memikat dengan vitalitas langsungnya.

Arsitek Hemiun (abad XXVIII SM), yang membangun piramida besar Cheops, duduk di atas takhta, adalah seorang pria gemuk dengan tubuh bengkak dan ekspresi wajahnya yang angkuh, dingin, dan arogan. Penampilannya ditandai dengan orisinalitas intelektual yang tidak diragukan lagi.

Saat membuat relief (gambar pahatan di pesawat) dan lukisan dinding, digunakan teknik tradisional penataan gambar planar: kaki dan wajahnya digambarkan dalam profil, mata di depan, dan bahu serta tubuh bagian bawah digambarkan dalam bentuk tiga. penyebaran seperempat. Para pematung mencoba menampilkan karakter dari sudut yang berbeda dengan cara ini, menggabungkan sudut pandang yang paling menguntungkan. Beberapa empu ikut ambil bagian dalam pembuatan relief tersebut. Pertama, seniman berpengalaman menguraikan komposisi umum di dinding, yang diselesaikan secara rinci oleh asistennya. Kemudian para pemahat menerjemahkan desain tersebut menjadi relief; pada panggung terakhir itu dicat dengan cat yang tebal dan tebal. Dalam gambar, peran utama dimainkan oleh garis, bukan warna. Salah satu reliefnya memperlihatkan arsitek Khesira (abad XXVIII SM). Sosok ramping dan berotot dengan bahu lebar dan profil elang yang bangga berbicara tentang kekuatan batinnya.

Bersamaan dengan relief datar yang hampir tidak menonjol di atas permukaan padang rumput, muncullah apa yang disebut relief mendalam dan kemudian meluas: gambar yang tertanam dipenuhi cat, dan muncullah siluet berwarna.

Relief-relief itu terbentang satu di atas yang lain; masing-masing adalah urutan naratif. Sosok-sosok itu disusun dalam barisan - dalam pose serupa, dengan gerakan yang sama; dengan latar belakang terang, tubuh laki-laki berwarna merah bata dan tubuh perempuan berwarna kuning terlihat jelas. Pekerjaan pedesaan, pekerjaan perajin, berburu, memancing, prosesi pembawa hadiah, prosesi pemakaman, pesta akhirat, pembuatan perahu, permainan anak-anak dan banyak adegan lainnya digambarkan.

“Pemilik” makam itu sepertinya mengawasi semua yang terjadi. Firaun, bangsawan atau tuan

perkebunan selalu digambarkan lebih besar dari lingkungannya. Pada relief makam Mereruk (abad XXVIII SM), menurut tradisi, sesosok bangsawan bertubuh besar terletak di dekat pintu masuk makam. Di kakinya duduklah Hervatethet yang anggun, yang nyaris mencapai lutut suaminya. Kuat di dunia Hal ini terlihat khidmat dan megah bahkan dalam adegan yang penuh bahaya dan kegembiraan, seperti misalnya dalam adegan perburuan kuda nil (makam Ti, abad ke-28 SM).

Mengelilingi seseorang dunia makhluk hidup dan benda-benda disampaikan secara andal dan dapat dikenali: berbagai hewan, burung, ikan, peralatan, dan alat-alat musik, pakaian, perhiasan. Dalam atribut simbolis firaun dan para dewa, orang dapat menebak prototipe mereka yang sebenarnya: di uraeus (lambang kekuasaan) - seekor kobra Mesir yang berdiri di atas ekornya, di scarab (jimat matahari) - seekor kumbang kotoran Afrika. Gambar-gambar ini terinspirasi oleh alam itu sendiri.

SENI KERAJAAN TENGAH

Pada abad-abad terakhir milenium ke-3 SM. e. sebuah negara terpusat yang kuat, dilemahkan oleh perang dan pembangunan besar-besaran, runtuh. Pada masa Kerajaan Pertengahan (abad XXI-XVIII SM), pusat politik negara berpindah ke kota Thebes. Dewa matahari lokal Amon, yang kemudian diidentikkan dengan dewa kuno Ra, dipuja di sini.

Pada periode ini, kemandirian masing-masing daerah (nome) dan penguasanya (nome) meningkat, yang menyebabkan berkembangnya sekolah seni lokal. Setelah mengambil beberapa hak istimewa para firaun dan mencapai kemerdekaan yang hampir penuh, para pengembara membangun makam mereka di wilayah mereka sendiri, dan bukan di kaki Piramida Kerajaan. Piramida itu sendiri menjadi jauh lebih kecil dan tidak mencolok. Dibangun dari batu bata dengan pecahan batu dan pasir di antara dindingnya, mereka dengan cepat runtuh.

Makam para pengembara, yang diukir di bebatuan dan dilestarikan di dekat pemukiman sementara Bepi-Hasan, lambat laun berubah menjadi harta karun berupa karya seni. Lukisan lebih unggul di sini dibandingkan relief; Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa batu kapur berbatu lunak tidak cocok untuk pembuatan batu kapur tersebut.

Karya paling terkenal saat ini antara lain gambar pemandangan memancing dan berburu di semak Nil (makam pengembara Khnumhotep, akhir abad ke-20 SM). Ikan ditangkap dengan tombak, burung diburu dengan bumerang dan jaring. Seekor kucing liar bersembunyi di batang papirus berbunga yang membungkuk karena beratnya, sekawanan burung cerah yang anggun bersembunyi di dedaunan kerawang pohon akasia, di antaranya adalah burung hoopoe yang tampan, oranye, dengan sayap hitam dan putih.

Banyak benda kayu ditemukan di makam tersebut.

Peran seni dalam masyarakat primitif


Perkenalan


Antropologi modern tidak memberikan jawaban yang dapat diandalkan atas pertanyaan tentang waktu dan alasan peralihan dari Homo habilis ke Homo sapiens. Jelaslah bahwa manusia telah melewati masa biologis dan perkembangan sosial jangka panjang. Pada saat yang sama, era primitif -periode terpanjang dalam sejarah manusia.

Seni primitif, yaitu seni era sistem komunal primitif, berkembang dalam waktu yang sangat lama, dan di beberapa belahan dunia - di Australia dan Oseania, di banyak wilayah Afrika dan Amerika - masih ada hingga zaman modern. . Di Eropa dan Asia, asal usulnya berasal dari Zaman Es, ketika sebagian besar Eropa tertutup es dan tundra terletak di tempat yang sekarang menjadi wilayah selatan Perancis dan Spanyol. Awalnya, berkat seni primitif, berbagai keterampilan dan pengetahuan dilestarikan dan disebarkan, dan orang-orang berkomunikasi dengannya.

Apa sebenarnya yang mendorong penggambaran objek tertentu oleh manusia primitif tidak diketahui. Entah itu cat perang pada tubuh, atau jejak kaki seseorang atau binatang, atau bayangan binatang atau orang yang tidak sengaja dilihatnya. Jawaban atas pertanyaan ini belum pernah ditemukan. Orang-orang zaman dahulu mungkin memiliki ide untuk menggambarkan apa yang mereka lihat dengan berbagai cara.

Tujuan esai ini adalah untuk mengetahui peran seni dalam masyarakat primitif.

Berdasarkan tujuannya, Anda dapat menetapkan tugas:

.Mempelajari sejarah perkembangan seni rupa

.Penentuan ciri-ciri seni primitif

.Analisis perannya dalam masyarakat primitif.


1. Kelahiran Seni


Sejarah seni rupa dalam sejarah umat manusia menyajikan gambaran yang kompleks tentang perkembangan berbagai aliran nasional, gerakan, gaya, interpenetrasi bentuk dan tradisi yang tidak mengenal batas waktu dan geografis.

Asal usul dan akar kebudayaan kita berada pada zaman primitif. Primitifitas adalah masa kecil umat manusia. Sebagian besar sejarah manusia dimulai pada masa primitif.

Jelaslah bahwa manusia telah menempuh jalan yang panjang dan berliku dalam perkembangan biologis dan sosialnya. Di masa dan era yang tidak dapat kita definisikan, manusia menetap di dunia. Itu terjadi di wilayah yang luas, tersebar tanpa henti, tetapi pada saat yang sama memiliki karakter yang mencakup semua dan terpadu.

Perbedaan mendasar antara manusia dan hewan adalah bahwa dunia objektif di sekitarnya adalah objek pemikiran dan agamanya.

Pembentukan kelompok dan komunitas, kesadaran akan makna semantiknya adalah kualitas deskriptif lain dari seseorang, hanya jika berada di antara keduanya orang-orang primitif Kohesi yang lebih besar mulai muncul, alih-alih pemburu kuda dan rusa, umat manusia yang menetap dan terorganisir muncul.

Munculnya seni merupakan konsekuensi alami dari perkembangan aktivitas kerja dan teknologi para pemburu Paleolitik, tidak terlepas dari terbentuknya organisasi klan, tipe fisiologis manusia modern. Volume otaknya meningkat, banyak asosiasi baru bermunculan, dan kebutuhan akan bentuk komunikasi baru meningkat.

Seni merupakan salah satu unsur kebudayaan, yang dalam kajian budaya modern diartikan sebagai derajat peningkatan teknologi seni, hasil kegiatan manusia, dan derajat perkembangan pribadi.

Seni adalah fenomena aktivitas manusia yang begitu cemerlang dan signifikan sehingga asal usulnya disebabkan oleh banyak alasan - baik obyektif maupun subyektif. Lingkungan sosial dan kejeniusan pencipta tertentu sama-sama penting dalam perkembangannya.

Ada banyak teori yang menjelaskan bagaimana seni muncul. Teori keagamaan tentang asal mula seni telah ada sejak lama, masih mempertahankan posisi dominan di sejumlah negara. Ada pula pendukung teori asal usul seni rupa dari rasa takut mistik.

Teori permainan memiliki tradisi berabad-abad yang menyatakan bahwa seni adalah salah satu jenis permainan. Teori permainan pertama kali dikemukakan oleh F. Schiller (1864-1937). Kelebihan kekuatan jasmani dan rohani yang melekat pada diri manusia diwujudkan dalam permainan – aktivitas tanpa tujuan. Kenikmatan permainan juga difasilitasi oleh keinginan biologis yang melekat pada manusia akan keindahan. Posisi ini diperkuat oleh G. Spencer (1820-1903). J. Huizinga (1872-1945) mengemukakan bahwa kebudayaan secara keseluruhan muncul dalam bentuk permainan. Dengan demikian, muncullah baik jenis kegiatan yang ditujukan untuk memenuhi kebutuhan hidup, seperti berburu, maupun seni.

Menurut teori erotis, seni muncul sebagai sarana untuk menarik lawan jenis.

Z. Freud mengemukakan bahwa sumber seni ada di alam bawah sadar. Proses kreatif memungkinkan seseorang lari dari kenyataan dunia Fantasi dan dengan demikian memuaskan warisan nenek moyang kuno hasrat seksual dan agresif yang harus disembunyikan dalam masyarakat beradab.

Ada teori peniruan; Democritus bahkan mengatakan bahwa peniruan kicau burung melahirkan musik. Dan Aristoteles memperkuat alasan peniruan.

Versi idealis dari konsep peniruan disebut “teori empati”, yang menyatakan bahwa seseorang meniru manifestasi dirinya dalam objek alam.

Untuk memahami bagaimana seni itu lahir, perlu diketahui kondisi nyata dan spesifik yang melahirkan kreativitas seni, karena seni tidak selalu ada, tetapi muncul pada zaman tertentu.

Rekonstruksi budaya spiritual masyarakat primitif dimungkinkan berdasarkan penelitian temuan arkeologis- batu yang diolah dengan terampil, produk tulang, keramik, lukisan batu, dll., serta bahan etnografi yang menunjukkan perkembangan agama, mitologi, moralitas, kreativitas musik dan seni masyarakat terbelakang. G.V. Plekhanov (1856-1918) menulis hal itu dalam masyarakat primitif “seni adalah gambaran langsung dari proses produksi.”Misalnya, tari merepresentasikan gambaran proses produksi. Itu sebabnya “yang berguna secara praktis mendahului yang estetis”. Penilaian ini merupakan ekspresi ekstrim dari pemahaman materialis terhadap sejarah.

F. Engels menunjukkan kehati-hatian yang besar dalam rekonstruksi semacam itu. Dalam karyanya “Peran Buruh dalam Proses Transformasi Kera menjadi Manusia,” ia menyoroti fakta bahwa dalam perjalanan evolusi, pada manusia, seiring dengan perkembangan tangan, artikulasi ucapan muncul, organ-organ indera yang lebih maju muncul. , dan perasaan estetika manusia berkembang. Dengan demikian, seni dan karya berkembang secara bersamaan.

Pertanyaan penting adalah maksud dan tujuan seni primitif. Juga tidak ada jawaban tunggal di sini. Dalam historiografi Soviet, pendapat umum adalah bahwa seni, seperti halnya pengetahuan, adalah salah satu bentuk pengetahuan tentang dunia nyata. Tahapan sejarah yang paling kuno dicirikan oleh kesadaran manusia yang tidak dapat dibagi (sinkretisme), di mana unsur-unsur moral, agama, estetika, serta dasar-dasarnya saling terkait. pengetahuan ilmiah, yang dikembangkan dan digunakan dalam proses kegiatan praktek.

Pendekatan lain adalah bahwa seni tidak bergantung pada kehidupan publik dan praktik industri. Pandangan-pandangan ini mendasari gagasan “seni murni”, “seni demi seni”, yaitu. pandangan idealis. Disimpulkan bahwa akar seni tidak terletak pada bidang material, tetapi pada pikiran manusia atau diberikan kepada manusia “dari atas”.

Penelitian arkeologi menunjukkan bahwa sebelum menyentuh seni, manusia telah mengalami kemajuan pesat dalam perkembangannya.

seni masyarakat primitif paleolitikum

2. Periodisasi sejarah primitif


Periode tertua dalam sejarah manusia (prasejarah) - dari kemunculan manusia pertama hingga munculnya negara pertama - disebut sistem komunal primitif,atau masyarakat primitif.Pada masa ini terjadi perubahan tidak hanya pada tipe fisik seseorang, tetapi juga pada peralatan, tempat tinggal, bentuk organisasi kelompok, keluarga, pandangan dunia, dan lain-lain. Dengan mempertimbangkan komponen-komponen ini, para ilmuwan telah mengajukan sejumlah sistem periodisasi sejarah primitif.

Yang paling berkembang adalah periodisasi arkeologi, yang didasarkan pada perbandingan alat-alat buatan manusia, bahan-bahannya, bentuk tempat tinggal, penguburan, dll. Menurut prinsip ini, sejarah peradaban manusia terbagi menjadi beberapa abad - batu, perungguDan besi.Pada Zaman Batu, yang biasanya diidentikkan dengan sistem komunal primitif, dibedakan tiga zaman: paleolitikum(Yunani - batu kuno) - hingga 12 ribu tahun yang lalu, Mesolitikum(batu tengah) - hingga 9 ribu tahun yang lalu, Neolitik(batu baru) - hingga 6 ribu tahun yang lalu. Zaman dibagi menjadi beberapa periode - awal (bawah), tengah dan akhir (atas), serta menjadi budaya yang dicirikan oleh kompleks artefak yang seragam. Kebudayaan diberi nama sesuai dengan tempat lokasinya saat ini (“Chelles” - dekat kota Chelles di Prancis Utara, “Kostenki” - dari nama sebuah desa di Ukraina) atau menurut karakteristik lain, misalnya: “budaya kapak perang”, “budaya penguburan kayu”, dll.

Pencipta kebudayaan Paleolitik Bawah adalah manusia bertipe Pithecanthropus atau Sinanthropus, Paleolitik Tengah adalah Neanderthal, dan Paleolitik Atas adalah Cro-Magnon. Definisi ini didasarkan pada penelitian arkeologi di Eropa Barat dan tidak dapat sepenuhnya diperluas ke wilayah lain. Di wilayah tersebut bekas Uni Soviet Sekitar 70 situs Paleolitik Bawah dan Tengah serta sekitar 300 situs Paleolitik Atas dipelajari - dari Sungai Prut di barat hingga Chukotka di timur.

Selama periode Paleolitikum, orang-orang pada awalnya membuat kapak tangan kasar dari batu api, yang merupakan perkakas standar. Kemudian produksi perkakas khusus dimulai - ini adalah pisau, penusuk, pengikis, perkakas komposit, seperti kapak batu. Mesolitikum didominasi oleh mikrolit - perkakas yang terbuat dari lempengan batu tipis, yang dimasukkan ke dalam tulang atau bingkai kayu. Saat itulah busur dan anak panah ditemukan. Neolitikum dicirikan oleh produksi perkakas yang dipoles dari batu lunak - batu giok, batu tulis, batu tulis. Kuasai teknik menggergaji dan mengebor lubang pada batu.

Zaman Batu sedang digantikan periode singkat Kalkolitik, yaitu adanya kebudayaan dengan alat-alat batu tembaga.

Zaman Perunggu (Latin - Kalkolitik; Yunani - Kalkolitik) dimulai di Eropa pada milenium ke-3 SM. Pada saat ini, di banyak wilayah di planet ini, negara bagian pertama muncul dan peradaban berkembang - Mesopotamia, Mesir, Mediterania (Minoan Awal, Helladik Awal), Meksiko, dan Peru di Amerika. Di Don Bawah, pemukiman saat ini telah dipelajari di Kobyakovo, Gnilovskaya, Safyanovo, dan di tepi danau Manych.

Produk besi pertama kali muncul di wilayah Rusia pada abad 10-7. SM. - di antara suku-suku yang tinggal di Kaukasus Utara, wilayah Volga, Siberia dan wilayah lainnya. Mari kita perhatikan bahwa migrasi yang sering dan masif dari berbagai bangsa dari timur, melewati wilayah Rusia Tengah dan stepa Don, menghancurkan pemukiman penduduk yang menetap, menghancurkan seluruh budaya yang, dalam kondisi yang menguntungkan, dapat berkembang menjadi peradaban dan negara. .

Sistem periodisasi lain, berdasarkan deskripsi komprehensif tentang budaya material dan spiritual, diusulkan pada tahun 70-an abad ke-19. L.Morgan. Dalam hal ini, ilmuwan mendasarkan pada perbandingan budaya kuno dengan budaya modern Indian Amerika. Menurut sistem ini, masyarakat primitif dibagi menjadi tiga periode: kebiadaban, barbarisme, dan peradaban. Masa kebiadaban adalah masa awal sistem kesukuan, diakhiri dengan ditemukannya busur dan anak panah. Pada masa barbarisme, produk keramik muncul, pertanian dan peternakan muncul. Peradaban ini ditandai dengan munculnya metalurgi perunggu, tulisan dan negara.

Di tahun 40an abad XX Ilmuwan Soviet P.P. Efimenko, M.O. Kosven, A.I. Pershits dkk mengusulkan sistem periodisasi masyarakat primitif, yang kriterianya adalah evolusi bentuk kepemilikan, tingkat pembagian kerja, hubungan keluarga dll. Secara umum periodisasi tersebut dapat direpresentasikan sebagai berikut:

· era sistem kesukuan;

· era dekomposisi sistem komunal-suku (munculnya peternakan sapi, pertanian bajak dan pengolahan logam, munculnya unsur eksploitasi dan kepemilikan pribadi).


3. Periodisasi seni masyarakat primitif


Sekarang ilmu pengetahuan mengubah pendapatnya tentang usia bumi dan kerangka waktunya, tetapi kita akan mempertimbangkan seni primitif menurut nama-nama periode yang diterima secara umum:

1.Zaman Batu

1.1.Zaman Batu Kuno - Paleolitikum... sampai 10 ribu. tahun SM

2.Zaman Batu Tengah - Mesolitikum. 10-6 ribu tahun SM

3.Zaman Batu Baru - Neolitikum. Dari 6 hingga 2 ribu tahun SM

2.Jaman perunggu. 2 ribu SM

3.Zaman Besi. 1 ribu SM

Seni primitif muncul sekitar milenium ke-35 SM, pada akhir Paleolitikum , ketika tipe orang modern muncul. Dengan memantapkan hasil pengalaman kerja dalam seni, seseorang memperdalam dan memperluas gagasannya tentang realitas dan memperkaya gagasannya dunia rohani. Munculnya seni mengambil langkah maju yang besar aktivitas kognitif orang dan berkontribusi pada penguatan komunitas primitif. Penyebab langsung munculnya seni adalah kebutuhan nyata Kehidupan sehari-hari.

Hingga saat ini, terdapat dua pandangan yang berlawanan di kalangan ilmuwan tentang sejarah seni primitif. Beberapa ilmuwan menganggap lukisan naturalistik sebagai yang paling kuno, yang lain menganggap tanda dan gambar skematis. Namun, para ahli kini berpendapat bahwa kedua bentuk tersebut muncul pada waktu yang hampir bersamaan. Misalnya, di antara gambar paling kuno era Paleolitik di dinding gua adalah cetakan tangan manusia purba dan garis bergelombang yang ditekan ke tanah liat dengan jari yang sama.

Saat membuat lukisan gua, manusia primitif menggunakan pewarna alami dan oksida logam, yang kemudian ia gunakan bentuk murni, atau dicampur dengan air atau lemak hewani. Gambar gua dibuat dengan warna hitam, merah, coklat dan kuning cat mineral, lebih jarang - dalam bentuk relief, sering kali didasarkan pada kemiripan cembung alami batu dengan sosok binatang. Dia mengaplikasikan cat ini pada batu dengan tangannya atau dengan kuas yang terbuat dari tulang berbentuk tabung dengan jumbai bulu binatang liar di ujungnya, dan kadang-kadang dia meniupkan bubuk berwarna melalui tulang berbentuk tabung ke dinding gua yang lembab. Mereka tidak hanya menguraikan garis luarnya dengan cat, tetapi juga mengecat seluruh gambar. Untuk membuat pahatan batu dengan metode deep cut, seniman harus menggunakan bahan kasar alat pemotong. Sebagian besar, dasar seni Paleolitik adalah refleksi alam dalam makhluk hidup, spiritualisasi fenomena alam, dan memberi mereka kualitas manusia. Sebagian besar monumen seni Paleolitik dikaitkan dengan kultus primitif terhadap kesuburan dan ritual berburu. Pada Paleolitik Akhir, permulaan arsitektur mulai terbentuk.

Lukisan batu bervariasi dalam cara pelaksanaannya. Para arkeolog belum pernah menemukan lukisan pemandangan pada Zaman Batu Tua. Seringkali mereka melukis binatang karena mereka ditakuti dan dipuja; pohon dan tanaman hanya untuk dikagumi. Karena gambar binatang memiliki tujuan magis, proses penciptaannya adalah semacam ritual, oleh karena itu gambar seperti itu sebagian besar tersembunyi jauh di dalam perut gua, di lorong bawah tanah yang panjangnya beberapa ratus meter, dan seringkali setinggi lemari besi. tidak melebihi setengah meter. Di tempat seperti itu, sang seniman harus bekerja sambil berbaring telentang di bawah cahaya mangkuk berisi lemak hewani yang terbakar. Namun lukisan batu lebih sering ditempatkan di tempat-tempat yang mudah dijangkau, pada ketinggian 1,5-2 meter. Mereka ditemukan di langit-langit gua dan di dinding vertikal.

Ciri-ciri seni Paleolitik

Karya pertama yang primitif seni visual muncul pada tahap dewasa era Aurignacian (kira-kira pada milenium 33-18 SM). Sejak saat itu, patung-patung wanita yang terbuat dari batu dan tulang dengan bentuk tubuh yang berlebihan dan kepala yang dibuat skema - yang disebut Venus, yang tampaknya terkait dengan pemujaan terhadap ibu leluhur - telah tersebar luas di wilayah yang luas dari Siberia hingga Eropa Barat. “Venus” serupa ditemukan di Lespug (Prancis), Savignano (Italia), Willendorf (Austria), Dolni Vestonice (Republik Ceko), desa Kostenki dekat Voronezh (RSFSR) dan di banyak tempat lainnya. Pada saat yang sama, gambar ekspresif umum dari binatang muncul (patung yang terbuat dari batu, tulang dan tanah liat: patung atau kepala yang diukir di atas tulang, batu, tanduk), diciptakan kembali sifat karakter mamut, gajah, kuda, rusa, dll. Gambar dinding gua pertama (relief, terukir dan dicat) berasal dari era Aurignacian, paling sering mereproduksi kepala atau bagian depan tubuh hewan dengan garis-garis umum yang kasar.


Gambar 1. Gambar bison. Lukisan langit-langit gua Altimira. Paleolitikum Atas


Gambar 2. Gambar rusa. Bantuan dari Lorte. Paleolitikum Atas

Gambar 3. Rusa kutub yang sedang merumput. Gambar indah di gua Font de Gaume (Prancis, departemen Dordogne). Paleolitikum Atas, zaman Magdalena


Lukisan batu, termasuk lukisan gua (Gbr. 1, 2 dan 3) dari era Paleolitikum, berkembang pada zaman Solutrean dan Magdalenian (milenium 20-11 SM) - terutama di selatan Perancis (lukisan di gua Montignac, Nio, Lascaux, “Three Brothers”, dll.) dan barat laut Spanyol (lukisan gua Altamira dekat Santander, dll.), tetapi juga ditemukan di Italia (di sekitar Roma, di wilayah Otranto dan di Palermo ), serta di Ural (yang disebut gua Kapova di Sungai Belaya di Republik Sosialis Soviet Otonomi Bashkir). Motif utama gambar, yang seringkali mencakup area yang luas, adalah penuh kehidupan dan pergerakan sosok individu hewan besar yang menjadi objek perburuan. Yang kurang umum adalah gambar skema manusia dan makhluk yang menggabungkan ciri-ciri manusia dan hewan, tanda-tanda konvensional, sebagian diartikan sebagai reproduksi tempat tinggal atau perangkap berburu. Teknik melukis gua semakin membaik seiring berjalannya waktu. Kontur garis yang tepat dan ringan mulai terlihat peran bawahan, bintik-bintik warna umum yang ditempatkan dengan berani dan tepat, diaplikasikan dengan cat mineral oker, merah, coklat, hitam dan kuning, menonjol. Gradasi warna yang halus dan lembut, overlay satu cat ke cat lainnya terkadang menimbulkan kesan bervolume, terasa seperti tekstur kulit binatang. Terlepas dari semua ekspresi vital dan keumumannya yang realistis, seni Paleolitik tetap intuitif dan spontan. Terdiri dari yang terpisah gambar tertentu, tidak ada latar belakang, tidak ada komposisi dalam pengertian modern.

Pada Paleolitik Akhir, arsitektur berkembang. Tempat tinggal Paleolitik tampaknya merupakan bangunan rendah berbentuk kubah (bentuk bulat atau persegi panjang) yang terkubur sekitar sepertiganya di dalam tanah, terkadang dengan pintu masuk yang panjang seperti terowongan. Tulang binatang besar terkadang digunakan sebagai bahan bangunan. Banyak situs Paleolitik telah ditemukan di banyak wilayah di Eropa dan Asia, termasuk di wilayah Uni Soviet (di Ukraina dan Belarus, di Kaukasus dan Don, di Siberia, dll.).

Seni Mesolitikum

Kebudayaan Mesolitikum (masa peralihan dari Paleolitik ke Neolitik; sekitar milenium 10-8 SM) mencerminkan perubahan lingkungan yang signifikan (akhir Zaman Es) yang mempengaruhi banyak aspek kehidupan manusia primitif: penyebaran lokasi terbuka, pengembangan intensif penangkapan ikan dan perburuan, penciptaan peralatan baru, penemuan busur, awal domestikasi hewan, transisi ke kegiatan produktif yang lebih aktif. Seni cadas Mesolitikum (terutama ditemukan di Spanyol Timur) sangat berbeda dengan seni cadas Paleolitikum. Tempat penting di dalamnya ditempati oleh gambar seseorang yang sedang beraksi, komposisi multi-figur: adegan pertempuran, perburuan, dll. Beberapa kelompok gaya gambar dibedakan. Yang pertama, yang khususnya mencakup gambar dari Addora (Sisilia), dibedakan oleh realisme relatif. Sosok manusia dan hewan digambarkan secara proporsional dan cukup detail dalam interaksi. Kelompok tokoh membentuk pemandangan yang terbaca jelas. Kemudian gambar-gambar tersebut diberi gaya, menjadi semakin konvensional, dengan figur binatang yang lebih sedikit dibandingkan figur manusia. Selanjutnya, kecenderungan menuju generalisasi semakin meningkat. Seniman Mesolitikum membebaskan sosok manusia dari detail yang mengganggu transmisi gerakan, aksi, sudut kompleks, dan adegan keramaian. Pada akhir periode Mesolitikum, gambar figuratif konvensional secara bertahap digantikan oleh berbagai tanda dan simbol. Dalam seni cadas (di Granada, di wilayah Sierra Morena Spanyol) terdapat berbagai bentuk konvensional yang sifatnya mirip dengan tanda-tanda yang terdapat pada kerikil. Geometrisasi dan skematisme, yang awalnya muncul di wilayah selatan Eropa Barat, lambat laun menyebar ke utara, hingga ke Skandinavia.

Neolitik- Zaman Batu Baru

Mesolitik diikuti oleh Neolitik - Zaman Batu Baru atau Zaman Batu Poles. Selama era Neolitikum, proses produksi, dan kehidupan spiritual, menjadi lebih rumit.

Jika pada masa-masa sebelum Neolitikum seni berkembang kurang lebih sama, kini seni rupa memperoleh ciri-ciri lokal tersendiri di setiap daerah, yang dengannya Neolitik Mesir dapat dibedakan dari Neolitik Mesopotamia, Neolitik Eropa dari Neolitikum. Siberia, dll.

Transisi manusia primitif dari berburu ke pertanian dan peternakan (di tempat yang memiliki sumber daya terbaik untuk ini) kondisi yang menguntungkan) ditelepon perubahan signifikan dalam seni primitif. Pada zaman Neolitikum (sekitar milenium ke-8-5 SM) dan zaman Perunggu (sekitar milenium ke-3-2 - awal milenium ke-1 SM) muncul gambar-gambar yang menyampaikan konsep-konsep yang lebih kompleks dan abstrak, ada keinginan untuk berkreasi. lukisan kehidupan nyata. Banyak jenis seni dekoratif dan terapan terbentuk (keramik, pengerjaan logam, tenun; seni ornamen yang terkait dengannya tersebar luas). Awalnya, jenis ornamen tertentu memiliki makna magis dan pemujaan, tetapi seiring perkembangannya, ornamen tersebut memperoleh makna murni ekspresi artistik. Pada saat yang sama, gambar-gambar Neolitikum sebagian besar telah kehilangan spontanitas realistis yang cerah dari seni Paleolitikum dan memperoleh bentuk-bentuk konvensional dan bergaya. Pada masa Neolitikum, ketimpangan perkembangan sosial dan budaya di berbagai wilayah di Asia, Afrika, dan Eropa semakin meningkat. Bentuk kebudayaan yang paling matang, terkait dengan pengembangan intensif pertanian dan peternakan, berkembang di Asia Kecil dan Asia Barat, serta di Afrika timur laut. Selanjutnya, masyarakat kelas satu dan negara pemilik budak muncul di sini (lihat Asyur, Babilonia, Mesir Kuno). Di sini sudah pada milenium ke-3 SM. Jenis seni utama muncul - arsitektur, patung, lukisan.


Kesimpulan


Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa kemunculan seni dalam masyarakat primitif membuat langkah maju yang besar dalam aktivitas kognitif manusia dan berkontribusi pada penguatan komunitas primitif. Dalam budaya spiritual manusia primitif, seni mulai memainkan peran yang sama seperti batu yang diasah tajam dalam aktivitas kerja. Penyebab langsung munculnya seni adalah kebutuhan nyata kehidupan sehari-hari. Dengan mengkonsolidasikan hasil pengalaman kerja dalam seni, seseorang memperdalam dan memperluas gagasannya tentang realitas dan memperkaya dunia spiritualnya.

Munculnya seni primitif, suatu jenis kegiatan baru yang tidak secara langsung ditujukan untuk memenuhi kebutuhan material yang mendesak, dikaitkan dengan perkembangan kebutuhan spiritual manusia. Namun kebutuhan-kebutuhan baru tersebut lama kelamaan hanya menjadi kebutuhan estetis, perasaan dimana indah dan jelek, luhur dan hina, dan lain-lain sudah bisa dibedakan.

Karya seni rupa merupakan perwujudan paling mencolok dari budaya seni primitif.

Seni muncul hanya ketika seseorang memiliki waktu luang, yaitu. ketika masalah utama terpecahkan - masalah kelangsungan hidup - dan masalah lain yang secara kualitatif berbeda terpecahkan - kehidupan. Namun, seni primitif, yang cukup alami, tidak mencerminkan apa pun selain kesadaran kolektif dan, pada tingkat yang lebih besar, ketidaksadaran kolektif pada zaman itu - ia bertipe sama, impersonal, sinkretistik, mitologis, figuratif. Di Eropa - dari Rusia hingga Prancis, di wilayah yang membentang beberapa puluh ribu kilometer dari barat ke timur - sejumlah besar monumen seni primitif serupa telah ditemukan, yang tidak hanya berisi plot, tetapi juga kesatuan gaya interpretasi. beberapa gambar terungkap.

Bibliografi


1.Studi sejarah dan budaya. Ed. kedua, direvisi dan tambahan: tutorial untuk mahasiswa / N.V. Shishova, T.V. Akulich, M.I. Boyko dkk.; Ed. N.V. Shishova. - M.: Logos, 2000. - 456 hal.:

2.Budaya. Kategori utama. Kravchenko A.I. Edisi ke-4 - M Academic Project, Trixta, 2003 - 496 hal.

3.Sidorenko V.I. Sejarah gaya seni dan kostum / Seri “Pendidikan kejuruan menengah”. - Rostov tidak ada: Phoenix, 2004 - 480 hal.

4.Sokolova M.V. budaya dunia dan seni: buku teks. bantuan untuk siswa lebih tinggi buku pelajaran perusahaan/ M.V. Sokolova. - Edisi ke-3, putaran. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2007. - 368 hal.

5.Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V. Kulturologi: Buku teks untuk siswa pembelajaran jarak jauh dari semua spesialisasi. - M.: GAU im. S.Ordzhonikidze, 1998. - 102 hal.


Memesan pekerjaan

Spesialis kami akan membantu Anda menulis makalah dengan pemeriksaan wajib keunikan dalam sistem Anti-Plagiarisme.
Kirimkan lamaran Anda dengan kebutuhan saat ini untuk mengetahui biaya dan kemungkinan penulisan.

Kembali

×
Bergabunglah dengan komunitas “koon.ru”!
Berhubungan dengan:
Saya sudah berlangganan komunitas “koon.ru”