Patung adalah salah satu bentuk seni paling kuno. Patung [dari lat. skulpo - memotong, mengukir] - patung, plastik, penampilan seni visual, yang karyanya berbentuk tiga dimensi tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik. Merupakan jenis seni rupa yang karya-karyanya mempunyai materi volume tiga dimensi. Karya-karya itu sendiri (patung, patung, relief, dan sejenisnya) disebut juga seni pahat.
Patung adalah seni visual spasial yang menguasai dunia dalam gambar plastik yang dicetak pada bahan yang mampu menyampaikan tampilan vital suatu fenomena.
Patung menunjukkan ketertarikan tertentu dengan arsitektur: ia juga berhubungan dengan ruang dan volume, mematuhi hukum tektonik, dan bersifat material. Namun tidak seperti arsitektur, ia tidak fungsional, melainkan bergambar. Ciri-ciri khusus utama patung adalah fisik, materialitas, singkatnya, dan keserbagunaan.
Materialitas seni pahat ditentukan oleh kemampuan manusia dalam mempersepsi volume. Tetapi bentuk tertinggi sentuhan dalam seni pahat, yang membawanya ke tingkat persepsi baru, adalah kemampuan seseorang untuk “menyentuh secara visual” bentuk yang dirasakan melalui pahatan, ketika mata memperoleh kemampuan untuk mengkorelasikan kedalaman dan konveksitas. permukaan yang berbeda, mensubordinasikannya pada integritas semantik seluruh persepsi.
Materialitas seni pahat diwujudkan dalam konkrit materialnya, yang setelah terbentuk, tidak lagi menjadi realitas objektif bagi manusia dan menjadi material pembawa gagasan seni.
Patung adalah seni mengubah ruang melalui volume. Setiap budaya membawa pemahamannya sendiri tentang hubungan antara volume dan ruang: zaman kuno memahami volume tubuh sebagai lokasi dalam ruang, Abad Pertengahan - ruang sebagai dunia yang tidak nyata, era Barok - ruang sebagai lingkungan yang ditangkap oleh volume pahatan dan ditundukkan olehnya, klasisisme - keseimbangan ruang, volume dan bentuk. Abad ke-19 memungkinkan ruang untuk “memasuki” dunia seni pahat, memberikan fluiditas volume dalam ruang, dan abad ke-20, melanjutkan proses ini, menjadikan patung dapat bergerak dan dapat dilewati ruang.
Singkatan dari patung ini disebabkan oleh kenyataan bahwa ia praktis tidak memiliki plot dan narasi. Oleh karena itu, ia dapat disebut sebagai eksponen abstrak dalam konkrit. Kemudahan persepsi terhadap patung itu hanya terlihat jelas. Patung itu bersifat simbolis, konvensional, dan artistik, artinya rumit dan mendalam untuk dipahami.
Jenis dan genre seni pahat
Patung dibagi menjadi dua jenis: bulat, ditempatkan bebas dalam ruang nyata, terlihat dari semua sisi (patung atau komposisi), dan relief (relief dasar dan relief tinggi), di mana gambar tiga dimensi terletak pada bidang dan menonjol dari dia.
Bypass adalah salah satunya kondisi yang paling penting persepsi plastisitas bulat. Keunikan patung bundar adalah gambarnya dapat dilihat secara berbeda dari sudut pandang yang berbeda: lahirlah kesan baru yang mengungkap model dalam siluet yang terus berubah. Ekspresifitas plastik memperoleh pengaruh khusus melalui penggunaan transisi cahaya dan bayangan
Gambar relief dikaitkan dengan bidang dan tidak mereproduksi volume penuh dari tubuh yang digambarkan. Relief tersebut muncul di Mesir Kuno.
Jenis relief cembung adalah relief rendah, yang gambarnya menonjol di atas bidang latar belakang tidak lebih dari setengah volume penuhnya. Relief menghiasi dinding bangunan, tiang tugu, prasasti, plakat peringatan, koin, medali, akting cemerlang.
Jenis relief cembung lainnya adalah relief tinggi - relief tinggi di mana gambarnya naik lebih dari setengah volumenya di atas bidang latar belakang dan dapat dianggap sebagai patung hampir bulat yang sedikit bersentuhan dengan bidang.
Relief tersebut mungkin menonjol di atas bidang latar belakang ( lega cembung) atau mendalaminya lebih dalam. Relief yang mendalam - counter-relief - ditemukan dalam arsitektur Mesir Kuno, pada segel Timur kuno dan kuno.
Dunia seni pahat diwakili oleh berbagai macam jenis dan genre.
Jenis patung:
Plastik kecil [gliptik kuno - ukiran pada mineral semi mulia; ukiran tulang; patung-patung dari bahan yang berbeda, jimat dan jimat; medali, dll.];
Patung bentuk kecil [patung dengan tema genre hingga setengah meter, ditujukan untuk interior dan dirancang untuk persepsi intim];
Patung kuda-kuda [patung yang dimaksudkan untuk dilihat secara menyeluruh, dekat dengan kehidupan ukuran sebenarnya tubuh manusia, otonom dan tidak memerlukan koneksi dengan interior tertentu];
Secara monumental patung dekoratif mencakup semua jenis dekorasi struktur arsitektur [atlantes, caryatids, friezes, taman, patung air mancur dan pedimen, karya yang ditujukan untuk taman umum, relief, dll.];
Monumental [batu nisan, monumen, monumen] dikaitkan dengan lingkungan arsitektur, dibedakan berdasarkan pentingnya gagasan, tingkat generalisasi yang tinggi, dan ukuran besar;
Patung monumental adalah salah satunya keluarga paling kuno patung yang memiliki tujuan pemujaan dan peringatan. Patung monumental mencakup komposisi satu dan banyak figur, monumen berkuda, ansambel peringatan, monumen untuk mengenang orang-orang dan peristiwa luar biasa, patung peringatan, patung, dan relief. Terletak di lingkungan perkotaan atau alam, ia mengatur ansambel arsitektur, berintegrasi secara organik ke dalam lanskap alam, menghiasi alun-alun dan kompleks arsitektur, menciptakan komposisi spasial. Patung monumental, yang dirancang untuk dilihat dari jarak jauh, dibuat dari bahan tahan lama(granit, perunggu, tembaga, baja) dan dipasang di ruang terbuka yang luas (di ketinggian alami, di tanggul yang dibuat secara artifisial).
Patung berbentuk kecil menonjol tersendiri.
Genre patung:
Genre seni pahat yang paling populer adalah potret. Perkembangan genre potret dalam seni patung hampir sejalan dengan gagasan tentang peran individu dalam sejarah. Bergantung pada pemahaman ini, potret menjadi lebih realistis atau ideal. Bentuk potret dalam sejarah bermacam-macam: topeng mumi, herma [kolom tetrahedral dengan kepala potret] di kalangan orang Yunani, patung Romawi. Potret itu mulai dibagi menurut tujuannya: seremonial dan ruang.
Patung rumah tangga.
Komposisi tematik (komposisi dua gambar, multi-gambar).
Genre kebinatangan berkembang dalam seni pahat bahkan lebih awal daripada potret. Namun hal ini mengalami perkembangan nyata dengan runtuhnya gagasan antroposentris tentang dunia dan kesadaran manusia akan kesatuan materialitas dunia.
Gambar simbolis.
Gambar alegoris.
Genre kebinatangan dan mitologi.
Genre seni patung yang didedikasikan untuk penggambaran binatang disebut genre animalistic (dari bahasa Latin animal - animal). Penganut binatang beralih ke ciri-ciri artistik binatang, kebiasaannya. Pematung telah menggambarkan binatang sejak sistem komunal primitif, mereka tersebar luas dalam seni Mesir Kuno, patung kuno, dan era berikutnya.
Tempat khusus dalam seni pahat diberikan kepada genre fragmen - bagian individu tubuh manusia (kepala, dada, patung, kelompok patung). Fragmen pahatan muncul atas dasar pengumpulan pecahan patung kuno dan berkembang sebagai fenomena mandiri, memiliki kemungkinan artistik dan estetika baru untuk mengekspresikan konten yang di dalamnya tidak ada plot tertentu, melainkan hanya motif plastik. O. Rodin dianggap sebagai pendiri genre ini.
Genre sejarah dikaitkan dengan refleksi peristiwa sejarah tertentu dan kisah para pesertanya. Paling sering, genre ini diwujudkan dalam bentuk yang monumental.
Lanskap dan benda mati dapat diciptakan kembali dengan menggunakan sarana pahatan. Namun objek utama pematung adalah seseorang, yang dapat diwujudkan dalam berbagai bentuk.
Definisi istilah “patung” yang ditemukan di berbagai publikasi referensi cukup mirip. Hampir selalu, kadang-kadang dengan sengaja, berbagai penulis membandingkan istilah "plastik" dan "patung", yang masing-masing berasal dari kata Yunani plastike - pemodelan dan dari bahasa Latin sculptore - untuk memahat, mengukir. Namun dalam bahasa modern, konsep “plastik” mempunyai penafsiran yang cukup luas, sedangkan untuk “patung” dianggap bersama dengan seni lukis, grafis dan arsitektur sebagai suatu bentuk seni. Tampaknya lebih tepat jika membicarakan modeling dan sculpting sebagai cara mewujudkan konsep artistik dalam bentuk pahatan.
Patung adalah salah satu yang tertua, paling dekat dengan manusia, dan sekaligus salah satu fenomena artistik yang paling sulit untuk dianalisis.
Patung tidak memiliki banyak hal yang membuat lukisan atau ilustrasi buku menjadi “menghibur”, “menarik” bagi orang yang belum tercerahkan, padahal dirasa cukup untuk memahami alur cerita dan melihat detailnya. Kemudian pemirsa ditarik ke dalam dunia gambar, muncul keinginan, sambil melihatnya, berpikir, mencoba memahami, menjawab pertanyaan: bagaimana? Mengapa? Patung itu sering kali membuat orang yang melihatnya acuh tak acuh. Tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk menarik perhatian seseorang memerlukan tingkat kesiapan dan keterampilan persepsi tertentu. Saat ini, monumen terkenal St. Petersburg, yang telah menjadi simbolnya, jarang menahan orang yang lewat yang terburu-buru di jalanan. Garis besar umum monumen, yang dapat dikenali sejak masa kanak-kanak, tetap ada dalam ingatan, tetapi seberapa sering Anda dapat melihat seseorang melihat monumen A.V. Suvorov, karya M.I. Kozlovsky? Bahkan para pelancong pun biasanya mendengarkan cerita tentangnya sambil memandang ke luar jendela bus. Siapa yang ingat relief apa saja yang ditempatkan pada alas Pilar Alexandria atau monumen Nicholas I? Namun lingkungan perkotaan tidak dapat dibayangkan tanpa karya-karya ini.
Dalam sebuah pameran museum, jarang juga terlihat pengunjung yang mengamati dengan cermat sebuah patung, mencoba melihatnya dari berbagai sudut. Namun patung itulah yang diulurkan tangan untuk disentuh dan dirasakan. Baik di museum dalam maupun luar negeri, patung paling banyak menimbulkan masalah bagi kurator. Cara memoles
kami memiliki banyak sentuhan monumen perunggu< скульптуры в парках! Дети всегда стремятся залезть на скульптурт изображения львов, стерегущих наш город. Не вдаваясь в рассужде^ ния о неприкосновенности памятников, отметим лишь сам факт есте ственного, органического стремления человека потрогать скульптуру руками, ощутить ее плоть. Одни подавляют в себе это желание, гие - нет, но какое удовольствие получают студенты в фонде скульптуры музея, когда им разрешается взять в руки литую бронзовую hj гальванопластическую вещь, сравнить ее с другой по весу, по материалу. Еще в документах русской Gereja ortodok Abad XVII, mengenai pelarangan gambar pahatan di gereja-gereja, terdapat ciri yang jelas terlihat: “taktilitas mereka lahir.”
Patung itu secara organik dekat dengan manusia. Mainan pertama anak itu banyak sekali. Berhala orang-orang kuno dan jimat-jimat yang tergantung di leher mereka sangat banyak. Ingat mitos tentang penciptaan manusia yang dipahat dari tanah liat, atau tentang Pygmalion yang jatuh cinta pada karyanya.
Diketahui bahwa gagasan mistik dan keagamaan pertama manusia diwujudkan dalam bentuk materi. Sifat magis* terlihat pada pohon, batu, batu. Objek-objek ini dipilih dari seluruh dunia objektif karena sifat-sifat khusus yang melekat pada objek tersebut. bentuk awalnya, tidak biasa dan mengejutkan, atau menimbulkan rangkaian asosiasi tertentu sehubungan dengan fenomena dan peristiwa alam yang luar biasa dalam kehidupan suatu suku atau salah satu anggotanya | baru, dan juga karena kemiripan bentuk alam tak bergerak dengan | suatu bentuk kehidupan - oleh manusia itu sendiri, bagian dari tubuhnya, dengan seekor binatang.] Hal yang sangat mirip terjadi pada kita saat ini, ketika dari petualangan yang jauh kita membawa serta kerikil yang telah menarik perhatian kita, dan kita menjaganya. itu, kadang malah lupa, apa yang membuat kita tertarik padanya] pada awalnya.
Jika kita melihat pada mereka yang masih hidup Monumen kuno seni, maka menjadi jelas bahwa pengolahan utamanya adalah pra-; adalah upaya untuk mengidentifikasi kualitas-kualitas yang melekat pada diri mereka secara alami dan dilihat oleh seniman primitif. Beginilah cara para ahli kerajinan dari akar pohon sekarang bekerja, menghilangkan kelebihan, memperlihatkan bentuk alami di mana mereka dapat melihat sesuatu yang menyerupai manusia, burung, atau naga dalam dongeng. Banyak yang sama! jalur seorang master profesional yang sangat memahami dan merasakan kemungkinan materi. Proses kreativitasnya lebih dalam, jauh lebih kompleks, tetapi mempertinggi persepsi bentuk, yang dikembangkan oleh keterampilan dan pengetahuan profesional, pada pergantian sejarah baru: memungkinkan dia untuk mewujudkan ide-idenya, gambaran awal, mengembangkan rencananya, tunduk pada a rasa kesatuan yang alami dan organik dengan dunia bentuk-bentuk alami, ketika materi itu sendiri menentukannya 224
hukum. Sebagai analogi, kita dapat mengingat contoh-contoh dari bidang fiksi - pernyataan banyak penulis bahwa pahlawan mereka, yang diciptakan atas kehendak penulis, mulai melakukan tindakan yang tidak menuruti keinginannya. Begitu pula dalam seni pahat, terkadang sebuah fragmen yang ditambahkan pada satu bagian komposisi memerlukan penambahan pada bagian lain. Kebetulan tekstur kayu, yang terungkap selama pengerjaan, menentukan kebutuhan untuk menghilangkan sesuatu atau melestarikan dan bahkan mengembangkan apa yang tampak berlebihan. Dalam seni pahat, hubungan antara pencipta dan karya sangatlah kompleks. Sebuah lukisan, bahkan lukisan batu primitif, adalah dunia ilusi yang bersyarat. Patung adalah realitas material tiga dimensi. Bukan suatu kebetulan ketika melihatnya, pemirsa berbagai tingkatan kesadaran mereproduksinya dalam dirinya sendiri, diidentifikasikan dengannya. Di K..N. Batyushkov memiliki baris berikut: “Inilah Apollo yang ilahi, dewa puisi yang menakjubkan! Melihat karya seni yang luar biasa ini, saya teringat kata-kata Winckelmann: “Saya melupakan alam semesta, memandang Apollo: Saya sendiri mengambil posisi paling mulia untuk merenungkannya dengan lebih bermartabat.” (Batyushkov K..N. Prosa Terpilih. M., 1987.Hal.104).
Manusia adalah subjek utama gambar dalam seni pahat. Meskipun kebinatangan dan ornamen telah berkembang cukup luas dalam bentuk seni ini, melalui manusia, bentuk, gerakan, pose, gerak tubuh, dan ekspresi wajah patung menyampaikan gagasan terluas tentang dunia; dari yang paling spesifik hingga yang paling abstrak. “Ini adalah inspirasi yang kuat,” tulis D. Diderot, “tetapi diam dan penuh rahasia.”
Masalah dalam mendeskripsikan, menjelaskan dan menafsirkan karya patung sudah muncul di era Purbakala, sehingga memunculkan genre ekphrasis tertentu dalam sastra Helenistik. Cukuplah untuk mengingat deskripsi “Bacchae” Skopas oleh Kallistratus: “Skopas membuat patung bacchante dari marmer Parian; dia bisa tampak hidup: batu itu, meskipun tetap menjadi batu yang sama, tampaknya melanggar hukum yang terkait dengan sifat matinya. Yang ada di depan mata kita sebenarnya hanyalah sebuah patung, namun seni tiruannya membuatnya seolah-olah memiliki kehidupan. Anda dapat melihat bagaimana batu ini, yang pada dasarnya keras, meniru kelembutan feminin, menjadi seolah-olah ringan, dan menyampaikan kepada kita gambar perempuan ketika sifat kewanitaannya penuh dengan gerakan yang tiba-tiba. Karena kehilangan kemampuan untuk bergerak, di bawah tangan sang seniman ia belajar apa artinya berlari dalam tarian Bacchanalian dan menjadi gema Tuhan yang turun ke dalam tubuh seorang Bacchante.” (Kallistrat. Patung. L., 1936.Hal.136).
Dalam karya peneliti dalam negeri tahun 1960-1980an O. Voronova, V.V. Ermonskaya, M.Ya. Libmana, J-A. Matsulevich, I.M. Schmidt, ditujukan kepada pembaca umum dengan tujuan menanamkan
dia dasar-dasar pemahaman seni patung, sifat volumetrik-spasial patut dicatat sebagai kualitas terpenting yang membedakannya dengan jenis seni rupa lainnya.
Wajar jika pada zaman Purbakala sudah lahir mitos-mitos tentang patung animasi, sedangkan dalam kaitannya dengan seni lukis, cerita tentang ilusi optik tersebar luas; tentang burung yang terbang menuju buah anggur yang digambarkan oleh seniman, atau tentang upaya untuk menyingkirkan tirai yang dicat, dll.: bentuk material dalam patung mengambil alih kehidupan nyata, lukisan menciptakan ilusi kehidupan. Dan hal ini sangatlah wajar, karena ekspresi plastis bentuk pahatan yang memasuki lingkungan nyata sangat ditentukan oleh perubahan fisik yang terjadi di dalamnya. Budaya Renaisans memberi kita banyak contoh perdebatan tentang keunggulan jenis seni ini; para ahli teori abad 17-18 mengembangkan perdebatan tersebut, menyoroti aspek-aspek baru, dan dengan demikian mengungkap kualitas spesifik lukisan dan patung. Pada abad ke-19, seni grafis mengambil tempat di antara seni bebas, menyatukannya sekaligus menonjolkan ciri khas setiap jenis seni rupa. Sifat figuratiflah yang membuat patung mirip dengan lukisan dan grafik, tetapi untuk mengungkap tema dan plot dalam kerangka genre umum, mereka menggunakan bahasa yang berbeda, atau lebih tepatnya, dialek bahasa seni. Komposisi, pola, ritme, cahaya dan bayangan, tekstur, dll. terwujud dalam jenis yang berbeda seni rupa dengan cara yang berbeda-beda.
Jika pelukis dan seniman grafis menyampaikan cahaya dalam karyanya, yang merupakan sarana ekspresi terpenting bagi mereka, maka pematung dengan caranya sendiri menggunakan kemungkinan nyata cahaya untuk menciptakan sebuah karya seni: proses kreatifnya dikaitkan dengan perwujudan bukan ilusi, tetapi bentuk material. Warna adalah kualitas lukisan yang paling penting; warna juga terdapat dalam seni pahat, tetapi memiliki fungsi lain. Patung marmer antik, gambar kayu orang suci dalam seni Rusia kuno, dan patung lilin abad ke-18 dilukis. Warna tidak hanya memberi mereka karakteristik ilusi, “kehidupan”, tetapi juga berkontribusi pada persepsi mereka yang lebih luas.
Patung dapat dipatenkan, disepuh, dicat, memiliki warna yang melekat pada bahannya (kayu, tanah liat, lilin, plester, batu, logam), yang menentukan sifat bentuk artistik karya dan proses kreatifnya. penciptaan, namun ciri utama patung adalah sifat spasialnya, volumenya, yang membawanya lebih dekat ke arsitektur. Kita sering berbicara tentang pahatan, plastisitas bentuk arsitektur dan pada saat yang sama tentang sifat tektonik patung, subordinasinya pada hukum statika. Terakhir, interaksi seni pahat dan arsitektur, sintesanya memunculkan suatu citra seni baru, baik berupa figur maupun tumpuan, 226
monumen dalam lingkungan arsitektur, patung kuda-kuda di bagian dalam, ansambel peringatan, relief pada fasad bangunan, mascaron atau ibu kota kolom. Berinteraksi dengan arsitektur, patung tidak hanya memperkayanya secara plastis, tetapi juga memperkenalkan kualitas yang paling penting - figuratif, yang pada gilirannya memperoleh fitur tambahan untuk ekspresi sepenuhnya dari kualitas ini, yang berkembang dalam ruang dan waktu.
Kategori-kategori ini, yang paling penting untuk seni pahat, sangat dalam, bernilai banyak dan harus ditafsirkan pada tingkat yang berbeda. Misalnya, konsep “ruang”, yang merupakan syarat penting bagi keberadaan seni pahat, dipertimbangkan dalam berbagai aspek dalam analisis sejarah seni rupa: lingkungan, ruang arsitektur, interior tempat karya ditempatkan, tempat yang ditempati. oleh patung, zona yang mengelilingi monumen dan dibentuk olehnya, ruang ilusi yang digambarkan dalam patung, dll. Konsep “waktu” dalam seni pahat adalah tahapan sejarah penciptaannya; waktu, peristiwa atau pahlawan yang menjadi objek gambar; sejarah monumen; waktu yang dihabiskan oleh pemirsa pada persepsinya. Contoh khas yang memungkinkan seseorang untuk dengan jelas menunjukkan hubungan antara kategori "ruang" dan "waktu" dalam seni pahat adalah monumen Kutuzov dan Barclay de Tolly di depan Katedral Kazan. Masing-masing, jika dipertimbangkan secara independen, memberikan alasan untuk berbicara tentang bagaimana, dalam batas-batas alami tubuh manusia, volume pahatan, berkat logika menempatkan sosok di atas tumpuan, pose, gerak tubuh, tidak menyampaikan gerakan itu sendiri, tetapi potensinya, menundukkan zona spasial tertentu, berasimilasi lingkungan, mewujudkannya. Untuk sebagian besar, “zona monumen” ditentukan oleh ukuran dan materialnya, yang teksturnya membentuk ruang mikronya sendiri - lapisan paling tipis pada batas permukaan bentuk. Namun, monumen-monumen ini juga memiliki ruang makro karena karakter ansambelnya. Komposisi, letak pada alun-alun, dan latar belakang arsitektur secara signifikan memperluas batas dampak monumen hingga puluhan bahkan ratusan meter. Mereka dirasakan dan “dibaca” saat bergerak di sepanjang Nevsky Prospekt di kedua arah. Skala gambar dan jarak yang memisahkannya memungkinkan untuk secara bersamaan hanya melihat pose dan gerak tubuh karakter. Dalam situasi ini, hubungan komposisi tokoh-tokoh pada tataran analisis rinci hanya dapat dipahami secara spekulatif. Monumen hanya dapat dilihat secara individual, berpindah dari satu ke yang lain, bergerak dalam ruang dan waktu.
Tidak hanya awal dan akhir, tetapi juga banyak aspek lain dari suatu fenomena
niya, interpretasinya yang bercabang dua, jadi ciri khas romansa Rusia
adalah- 227
tisme, perpaduan antara prinsip heroik, dinamis, memotivasi yang diungkapkan dalam patung Kutuzov, dan kelengkapan aksi, yang ditekankan oleh posisi tongkat dan seluruh setting sosok Barclay de Tolly - inilah yang mendasarinya. konstruksi gambar pahatan pelengkap ini. Setelah secara organik memasuki ansambel arsitektur, monumen-monumen tersebut memberinya makna sebuah peringatan, mengubah karakteristik spatio-temporalnya. Bukan kebetulan bahwa dalam kesadaran modern sehari-hari ada gagasan tentang Katedral Kazan sebagai monumen yang didirikan untuk menghormati kemenangan dalam Perang tahun 1812.
Kami hanya menyentuh aspek-aspek tertentu dari masalah “ruang dan waktu dalam seni pahat”. Dalam sistem kedua kategori utama ini, terdapat banyak faktor yang saling berinteraksi yang dapat mempengaruhi pembentukan citra artistik suatu karya patung dan menyesuaikannya pada berbagai tahapan proses kreatif seniman dan persepsi penonton.
Monumen yang sama dipersepsikan secara berbeda oleh orang yang sama tergantung pada waktu, sifat pencahayaan, jarak, transparansi udara, arus lalu lintas, belum lagi suasana hati penontonnya, keadaan jiwanya. Banyak fitur persepsi monumen kota yang diperhitungkan oleh pematung Rusia pada akhir abad ke-18 - awal XIX abad, membawa model monumen ke tempat yang ditentukan untuk memperjelas detail individu, hubungan proporsional antara gambar dan alas, dan warna patina perunggu. Para ahli teori seni pada masa itu juga menulis tentang ini: I.I. Vien, P.P. Chekalevsky dan lain-lain Saat ini, masalah-masalah ini dipelajari oleh para spesialis di berbagai bidang: eksperimen dan perhitungan yang relevan dilakukan. Misalnya, diketahui bahwa sifat persepsi bentuk volumetrik patung bergantung pada intensitas cahaya. Pada hari berawan, warna-warna tersebut menjadi halus secara visual; kelembaban tinggi dan kabut “menghitamkan” dan “memutihkan” patung. Salju, yang memantulkan lebih dari 90% cahaya, juga secara visual merusak fitur plastik monumen tersebut.
Dan betapa sulitnya memotret karya patung dan menyampaikan volumenya di atas pesawat! Belum lagi fakta bahwa fotografi binokular hampir tidak dapat diakses, fotografi hanya dapat menangkap satu dari banyak sudut gambar, hanya satu, bahkan efek pencahayaan yang paling sukses, sehingga mengecualikan kemungkinan persepsi yang memadai terhadap patung tersebut. Mungkin permukaan pahatan marmer yang dimodelkan secara halus sangat sulit untuk direproduksi secara fotografis. Bahkan banyaknya frame, berurutan, dalam lingkaran, merekam gambar tiga dimensi, tidak bisa mencerminkan realitas material potret F.I. Shubin, dengan korelasi unik dan saling ketergantungan semua parameter spasial. Kad-228
Sistem fotografi dan pembuatan film secara paksa membatasi kemampuan mata manusia, mengatur lintasan pandangan, dan dengan demikian menghilangkan kemungkinan persepsi independen terhadap monumen tersebut.
Hampir mustahil untuk mengajari seseorang melihat patung melalui reproduksi. Oleh karena itu, pada awal pengenalan anak sekolah dengan jenis seni ini, penting untuk langsung melihat karya tersebut: apakah itu monumen kota, patung kuda-kuda di pameran museum, di pameran atau di sanggar seniman, gips, dan baru kemudian menggunakan foto atau transparansi jika diperlukan.
Tugas pertama yang harus diselesaikan seorang guru sebelum mulai menganalisis suatu monumen adalah menyelaraskan persepsi penonton, memusatkan perhatian, dan membangkitkan minat. Hal ini dapat dicapai dengan berbagai cara: cerita pendahuluan, pertanyaan yang tidak terduga, perbandingan paradoks dengan karya terkenal, efek pencahayaan, perubahan latar belakang, tawaran untuk berjalan-jalan, tugas untuk melihat karya tersebut sehingga kemudian dari memori Anda dapat mendeskripsikan atau membuat sketsa secara detail, mungkin mengambil pose seperti patung. Dalam beberapa kasus, ketika ada kesempatan seperti itu, akan lebih baik jika seseorang dapat merasakan permukaan patung, memegangnya di tangan, yaitu menyadari kebutuhan alami manusia untuk menggunakan kemampuan organ sentuhan. “Lukisan hanya menarik bagi mata,” tulis D. Diderot, “patung ada baik untuk orang buta maupun yang dapat melihat.”
Cara menarik perhatian siswa terhadap pekerjaan yang dianalisis bisa berbeda-beda. Anda masing-masing akan menemukan sendiri, yang paling dapat diterima untuk diri Anda sendiri, tetapi penting untuk mulai menganalisis monumen hanya ketika penonton siap mendengar dan memahaminya, siap untuk beralih dari persepsi dasar tentang penampilan karya ke pertimbangan tempatnya dalam sistem genre pada zamannya, ciri-ciri tipologisnya, dan ciri-ciri material dan teknik pertunjukan, dll., dan ini hanya mungkin atas dasar gagasan yang sadar dan tetap dalam kesadaran. patung sebagai spasial, tiga dimensi bentuk gambar kreativitas seni.
Ini adalah bentuk volumetrik plastik, yang dibatasi oleh “profil” (istilah Bourdelle), yang terutama dirasakan oleh pemirsa. Ialah pembawa citra artistik, yang dibentuk melalui sarana-sarana penting seperti struktur komposisi, bahan dan cara pengolahan permukaannya, ritme, struktur proporsional yang digunakan pengarang untuk mewujudkan tema. Sarana ekspresi artistik saling bergantung. Pada saat yang sama, penggunaan berbagai kemampuannya ditentukan oleh tahap sejarah perkembangan budaya, genre monumen, dan karakteristik kreatif individu penulis. Hal utama, op-
Arah yang menentukan evolusi bentuk pahatan selama berabad-abad dan ribuan tahun dapat dianggap sebagai jalur eksplorasi ruang angkasa, pembebasan dari massa material alam yang menghambat. Patung Mesir Kuno, Yunani Kuno, dan Rus Kuno mengikuti jalur ini dari simetri, imobilitas, dan bentuk terbatas menjadi balok batu atau kayu serupa. Dan hari ini, menurut pernyataan adil dari penulis buku “Sculpture and Space” N.I. Polyakova, “seperti halnya embrio manusia dalam proses rahim mengalami semua tahap evolusi spesiesnya, demikian pula patung modern dalam tahap pemrosesan, ia mempertahankan jejak evolusi spesiesnya di masa lalu" (Polyakova N.I. Patung dan ruang. M., 1982.Hal.22).
Patung tiga dimensi, yang merupakan kualitas terpentingnya, menentukan cakupan tema dan subjek gambar. Banyaknya karya pahatan, volumenya dalam ruang lingkungan perkotaan, interior atau bahkan “dunia mikro” meja memberikan dorongan awal pada persepsinya. Persepsi primer ini dilakukan pada tingkat emosi, seringkali tidak disadari, dan “pengenalan” terhadap suatu objek.
Ketika pemirsa pertama kali melihat karya asli, yang sebelumnya diketahuinya dari foto atau deskripsi, kesan pertama ini seolah-olah ditumpangkan pada gambar monumen yang telah ditetapkan sebelumnya, disesuaikan, dan penyesuaian ini membangkitkan sejumlah asosiasi, upaya pemahaman, keinginan untuk mempertimbangkan lebih detail, dan untuk ini - untuk melihat lebih dekat, dari sudut yang berbeda, berjalan-jalan. Seringkali, gagasan awal tentang ukuran monumen, tekstur permukaannya, dan gradasi warnanya ternyata salah, tetapi kemudian, dalam proses pemeriksaan yang cermat, pandangan terfokus pada pemodelan volumetrik bentuk. Jadi, setelah melihat “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” oleh VI untuk pertama kalinya di Moskow. Mukhina, penonton terkagum-kagum dengan skala raksasa monumen tersebut, memperhatikan proporsi gambarnya, memeriksa lapisan yang dibentuk dengan mengelas logam, dan baru kemudian pergi, kecewa, atau memulai, dengan kesiapan umum terbaik mereka, untuk membandingkan, menyandingkan, dan mengingat foto-foto kelompok ini yang pernah terlihat di paviliun pameran Soviet di Paris atau prototipe antik ikonografisnya - gambar Harmodius dan Aristogeiton.
Sebuah karya patung berbentuk lingkaran bahkan relief tidak dapat dilihat secara keseluruhan sekaligus. Saat Anda bergerak, kesan visual baru muncul dan gambaran visual terbentuk. Dari sinilah proses persepsi yang lebih utuh dimulai, termasuk analisis, yang didalamnya melibatkan pengetahuan yang ada tentang monumen, tokoh atau peristiwa yang digambarkan, analogi ditarik, dan secara paralel terjadi perkembangan spiritual, perasaan, pembiasaan terhadap sesuatu, mengasimilasinya, identifikasi diri. Akhirnya, sebagai hasil interaksi 230
pengetahuan, perasaan dan sensasi melahirkan suatu penilaian. Buah dari semua karya ini adalah gambaran artistik dari karya tersebut, yang terbentuk di benak pemirsanya. Penjelasan dari seorang profesional dapat membuat proses ini lebih dalam, lebih aktif, namun hasil akhir untuk setiap penonton tetap bersifat individual. Dan ini tidak hanya bergantung pada kesiapan persepsi yang berbeda, tetapi yang paling penting adalah fakta bahwa tidak hanya tindakan kreatif yang benar-benar unik, tetapi juga jalannya kreasi bersama, yang merupakan persepsi seni yang penuh emosi dan analitis. “Dalam seni pahat dan lukisan,” tulis Hegel, “sebuah karya seni tampak bagi kita sebagai hasil aktivitas artistik yang ada secara objektif, namun bukan aktivitas itu sendiri sebagai kreativitas hidup yang nyata.” (Hegel G.W.F. Estetika. M., 1971.T.3.P.338).
Proses kreatif Pada tahap eksistensi sebuah karya sebagai realitas utuh yang diciptakan oleh pengarang dan diisolasi darinya, interpretasi artistiknya, serta proses persepsi penontonnya, menjadi terarah dan sangat ditentukan olehnya.
Citra artistik yang lahir pada penonton berubah seiring berjalannya waktu karena berbagai faktor obyektif. Terkadang sebuah karya yang dilihat dan bahkan dialami berkali-kali tidak lagi dianggap sebagai gambaran artistik dan menjadi semacam tanda. Kemudian patung kehilangan kualitas terpenting bagi seseorang - spasialitas dan dengan demikian menjadi terasing darinya. Persepsi kembali ke tataran pengenalan, namun hanya datar, tidak sesuai dengan hakikat seni patung. Hal ini terkadang terjadi bahkan dalam kaitannya dengan monumen yang luar biasa, seperti “Penunggang Kuda Perunggu” oleh E.M. Falcone atau “Minin dan Pozharsky” oleh I.P. Martos.
Proses menganalisis sebuah karya seni patung, yang pengenalannya tidak didahului dengan adanya informasi yang cukup tentang karya tersebut, penciptanya, ketika penilaian sebelumnya tidak diketahui, tampaknya lebih sulit. Benar, perlu dicatat bahwa fakta memasang monumen atau memamerkan patung di museum mengandaikan pengakuan atas benda tersebut sebagai karya seni, meskipun tidak menutup kemungkinan untuk berdiskusi tentang manfaat artistiknya.
Persepsi utama terhadap sebuah patung, fakta keinginan untuk melihatnya sudah mengandung penilaian, yang ditegaskan atau diubah ketika seseorang berjalan berkeliling, mengungkapkan kepada pemirsa kekayaan plastik bentuk tiga dimensi.
Monumen baru Peter karya M. Shemyakin yang muncul di Sankt Peterburg beberapa tahun lalu, langsung menimbulkan perbincangan cukup hangat. Penilaian heuristik pertama, yang menyimpulkan penerimaan atau penolakan terhadap monumen tersebut, namun tidak membuat penonton acuh tak acuh, sehingga mendorong mereka untuk melihat lebih dekat karya ini. Pada saat yang sama, menarik untuk ditonton oleh publik, saya berhenti
dengan dia. Pertama, semua orang melihatnya dalam tiga perempat belokan dari jalan, kemudian, semakin dekat, mereka melihatnya dari sudut yang sama, mereka semakin dekat untuk melihat detail dari depan, tetapi mereka jarang berjalan-jalan. Komposisi sosok itu sendiri, yang duduk di kursi secara frontal dan statis yang sangat mematikan, tidak mendorong hal ini. Namun perhatian utama penonton terfokus pada kepala dan tangan Peter, pada perbandingan proporsi sosoknya. Monumen dipandang dan dinilai sebagai potret.
Pose yang tampak tidak wajar, perubahan proporsi gambar, detail dan fragmen yang berlebihan terutama menarik perhatian pemirsa sebagai sesuatu yang melanggar korespondensi langsung gambar dengan gagasan yang sudah ada tentang karakteristik fisik seseorang. Berdasarkan hasil analisis, penggunaan teknik-teknik tersebut dibenarkan dan diterima oleh pemirsa atau menimbulkan penilaian negatif, namun dalam kedua kasus tersebut, pengembangan penilaian didahului dengan pemahaman, upaya untuk menemukan jawaban atas pertanyaan tersebut. mengapa penulis menafsirkan struktur komposisi dan proporsional karya dengan cara ini. Perbandingan muncul dalam pikiran, asosiasi muncul. Ketidakkonvensionalannya dalam konteks budaya Sankt Peterburg dan pada saat yang sama orientasinya yang langsung dan sengaja ditekankan terhadap “persona lilin” yang dilakukan oleh KB terlihat jelas bagi semua orang. Rastrelli berdasarkan gips yang diambil dari kepala, lengan dan kaki mendiang raja. Tugas menganalisis sebuah patung justru membuat proses persepsi selengkap dan sesadar mungkin.
Apa yang dapat dilihat pemirsa ketika melihat karya pahatan tersebut? Pertama, gambaran umum, ukuran, pose gambar, karena oranglah yang menjadi subjek dan objek utama gambar dalam seni pahat. Kemampuan komposisi patung, berbeda dengan lukisan dan grafis, sangat terbatas, terutama oleh ciri anatomi manusia dan hewan. Motif hias dan detail arsitektur terutama didasarkan pada bentuk tanaman yang distilisasi; patung, di sisi lain, beroperasi hampir secara eksklusif dengan gambar figuratif atau kebinatangan, yang menetapkan dalam imobilitas apa yang paling dinamis dalam alam yang hidup.
Patung sebagai salah satu bentuk seni rupa.
Patung [dari lat. skulpo - memotong, mengukir] - patung, plastik, sejenis seni rupa, yang karyanya berbentuk tiga dimensi tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik.
Patung adalah seni visual spasial yang menguasai dunia dalam gambar plastik yang dicetak pada bahan yang mampu menyampaikan tampilan vital suatu fenomena.
Patung menunjukkan ketertarikan tertentu dengan arsitektur: ia juga berhubungan dengan ruang dan volume, mematuhi hukum tektonik, dan bersifat material. Namun tidak seperti arsitektur, ia tidak fungsional, melainkan bergambar. Ciri-ciri khusus utama patung adalah fisik, materialitas, singkatnya, dan keserbagunaan.
Materialitas seni pahat ditentukan oleh kemampuan manusia dalam mempersepsi volume. Namun bentuk sentuhan tertinggi dalam seni pahat, yang membawanya ke tingkat persepsi baru, adalah kemampuan seseorang untuk “menyentuh secara visual” bentuk yang dirasakan melalui pahatan, ketika mata memperoleh kemampuan untuk mengkorelasikan kedalaman dan konveksitas berbagai hal. permukaan, mensubordinasikannya pada integritas semantik seluruh persepsi.
Materialitas seni pahat diwujudkan dalam konkrit materialnya, yang setelah terbentuk, tidak lagi menjadi realitas objektif bagi manusia dan menjadi material pembawa gagasan seni.
Patung adalah seni mengubah ruang melalui volume. Setiap budaya membawa pemahamannya sendiri tentang hubungan antara volume dan ruang: zaman kuno memahami volume tubuh sebagai lokasi dalam ruang, Abad Pertengahan - ruang sebagai dunia yang tidak nyata, era Barok - ruang sebagai lingkungan yang ditangkap oleh volume pahatan dan ditundukkan olehnya, klasisisme - keseimbangan ruang, volume dan bentuk. Abad ke-19 memungkinkan ruang untuk “memasuki” dunia seni pahat, memberikan fluiditas volume dalam ruang, dan abad ke-20, melanjutkan proses ini, menjadikan patung dapat bergerak dan dapat dilewati ruang.
Singkatan dari patung ini disebabkan oleh kenyataan bahwa ia praktis tidak memiliki plot dan narasi. Oleh karena itu, ia dapat disebut sebagai eksponen abstrak dalam konkrit. Kemudahan persepsi terhadap patung itu hanya terlihat jelas. Patung itu bersifat simbolis, konvensional, dan artistik, artinya rumit dan mendalam untuk dipahami.
2.1. Jenis dan genre seni pahat.
Dunia seni pahat diwakili oleh berbagai macam jenis dan genre.
Jenis patung:
- plastik kecil [gliptik kuno - ukiran pada mineral semi mulia; ukiran tulang; patung-patung yang terbuat dari berbagai bahan, jimat dan jimat; medali, dll.];
- patung bentuk kecil [patung dengan tema genre hingga setengah meter, ditujukan untuk interior dan dirancang untuk persepsi intim];
- patung kuda-kuda [patung yang dimaksudkan untuk dilihat secara menyeluruh, mendekati ukuran sebenarnya dari tubuh manusia, otonom dan tidak memerlukan hubungan dengan interior tertentu];
- patung monumental dan dekoratif [relief, jalur di dinding, patung di pedimen, Atlas dan caryatid, karya yang ditujukan untuk taman dan alun-alun, dekorasi air mancur, dll.];
- monumental [batu nisan, monumen, monumen].
Genre patung:
- Genre seni pahat yang paling populer adalah potret. Perkembangan genre potret dalam seni patung hampir sejalan dengan gagasan tentang peran individu dalam sejarah. Bergantung pada pemahaman ini, potret menjadi lebih realistis atau ideal. Bentuk potret dalam sejarah bermacam-macam: topeng mumi, herma [kolom tetrahedral dengan kepala potret] di kalangan orang Yunani, patung Romawi. Potret itu mulai dibagi menurut tujuannya: seremonial dan ruang.
- Genre kebinatangan berkembang dalam seni pahat bahkan lebih awal daripada potret. Namun hal ini mengalami perkembangan nyata dengan runtuhnya gagasan antroposentris tentang dunia dan kesadaran manusia akan kesatuan materialitas dunia.
- Tempat khusus dalam seni pahat diberikan pada genre fragmen - bagian individu tubuh manusia. Fragmen pahatan muncul atas dasar pengumpulan pecahan patung kuno dan berkembang sebagai fenomena mandiri, memiliki kemungkinan artistik dan estetika baru untuk mengekspresikan konten yang di dalamnya tidak ada plot tertentu, melainkan hanya motif plastik. O. Rodin dianggap sebagai pendiri genre ini.
- Genre sejarah dikaitkan dengan refleksi peristiwa sejarah tertentu dan kisah para pesertanya. Paling sering, genre ini diwujudkan dalam bentuk yang monumental.
2.2. Sarana ekspresif patung.
.
Ekspresifitas patung dicapai dengan bantuan bentuk arsitektur khusus, konstruksi rencana dasar, volume massa, hubungan ritmis yang membentuk satu kesatuan. Isi gambar seni patung diwujudkan dalam volume dan bentuk material yang menempati ruang tiga dimensi.
Sarana estetika utama seni pahat adalah volume, siluet, proporsi, chiaroscuro, mis. konstruksi bentuk tiga dimensi, pemodelan plastik, pengembangan siluet, tekstur, material, terkadang warna.
Sarana ekspresi utama dalam seni pahat adalah volumenya. Dilihat dari semua sisi: inspeksi melingkar atau persepsi dari beberapa sudut pandang dimungkinkan. Subjek utama gambar dalam patung adalah seseorang. Namun patung itu tidak ditujukan pada kehidupan sehari-hari yang biasa dan acak. Ia mengabadikan dan menangkap segala sesuatu yang paling indah, luhur, dan heroik dalam diri seseorang. Sebuah patung dapat secara jujur menunjukkan sosok, wajah, pengalaman kompleks, suasana hati, karakter, dorongan hati, impian dan harapan seseorang. Seringkali dia tertarik pada gambar-simbol dengan konten sejarah atau filosofis terbuka. Begitulah patung Michelangelo, Konenkov, Mukhina dan lain-lain.
Pematung memilih bahan sesuai dengan ide dan gambar. Bukan suatu kebetulan bahwa satu pekerjaan dilakukan dari kayu, satu lagi dari marmer, dan yang ketiga dari perunggu. Perunggu, misalnya, memungkinkan adanya detail yang luar biasa; kayu memiliki plastisitas, marmer memiliki kehangatan, batu memiliki generalisasi kiasan. Namun karya tersebut tidak serta merta muncul dalam materi. Pertama, pematung menyempurnakan desainnya di atas kertas, kemudian memahatnya di tanah liat, plastisin, atau plester. Dan baru setelah itu dia menerjemahkan idenya ke dalam plastik kaku akhir dari bahan yang dipilih.
Sarana representasi dan ekspresi seni pahat adalah cahaya dan bayangan. Bidang dan permukaan figur pahatan, yang memantulkan cahaya dan memberikan bayangan, menciptakan permainan spasial bentuk-bentuk yang secara estetis memengaruhi penonton. Patung perunggu memungkinkan pemisahan cahaya dan bayangan secara tajam, sedangkan marmer, yang dapat ditembus sinar cahaya, memungkinkan penyampaian permainan cahaya dan bayangan yang halus. Fitur marmer ini digunakan oleh seniman kuno: misalnya, marmer patung Venus de Milo yang halus berwarna merah muda dan sedikit tembus cahaya dengan sangat terampil menyampaikan kelembutan dan elastisitas tubuh wanita.
Kesimpulan.
Patung sebagai salah satu bentuk seni memiliki nilai seni dan sejarah yang besar dalam pendidikan estetika. Pematung hanya memiliki satu momen tindakan, tetapi momen itu mengandung cap dari segala sesuatu yang mendahului dan sesudahnya. Ekspresi plastis pada patung menyampaikan keindahan gerak dan tubuh serta mampu memberikan dampak emosional yang kuat pada seseorang.
Patung, patung, seni plastik (dari bahasa Latin sculptura, dari sculpo - saya memotong, mengukir) adalah salah satu jenis seni rupa yang karyanya berbentuk tiga dimensi, tiga dimensi.
Patung dapat dibuat dalam genre apa pun, genre yang paling umum adalah genre figuratif (potret, sejarah, komposisi genre, telanjang, religius, mitologi) dan genre kebinatangan. Bahan pembuatan patung bermacam-macam: logam, batu, tanah liat dan tanah liat panggang (faience, porselen, terakota, majolica), plester, kayu, tulang, dll. Cara pengolahan patung juga bermacam-macam: pengecoran, penempaan, pengejaran, ukiran, pemodelan, ukiran dan lain-lain.
Ada dua jenis utama seni plastik: patung bulat (ditempatkan bebas di ruang angkasa) dan relief (gambar tiga dimensi terletak di pesawat).
Patung bulat
Bypass adalah salah satu kondisi terpenting untuk persepsi plastisitas bulat. Gambar patung dilihat secara berbeda dari sudut pandang yang berbeda, dan kesan baru pun lahir.
Patung bundar terbagi menjadi bentuk monumental, monumental-dekoratif, kuda-kuda dan kecil. Patung monumental dan dekoratif-monumental erat kaitannya dengan arsitektur.
Patung kuda-kuda- jenis patung yang memiliki makna tersendiri, dirancang untuk dilihat dari jarak dekat dan tidak berkaitan dengan arsitektur dan lingkungan objek. Biasanya, ukuran patung kuda-kuda mendekati ukuran aslinya. Patung kuda-kuda dicirikan oleh psikologi dan penceritaan, dan bahasa simbolis dan metaforis sering digunakan. Itu termasuk jenis yang berbeda komposisi patung: kepala, dada, batang tubuh, figur, kelompok. Salah satu genre patung kuda-kuda yang paling penting adalah potret, yang memberi kesempatan unik untuk persepsi - melihat patung dari sudut pandang yang berbeda, yang memberikan peluang besar untuk karakterisasi beragam dari orang yang digambarkan.
KE patung kuda-kuda mengaitkan:
|
Gambar dada, pinggang, atau sebahu dari orang yang mengenakannya patung bulat. |
|
 |
Karya pahatan kecil dibuat untuk dekorasi interior. Patung kecil termasuk patung bergenre, potret meja, dan mainan. |
 |
|
 |
Melihat operasi plastik kecil- patung ukuran meja (kabinet) yang jauh lebih kecil dari ukuran aslinya, digunakan untuk dekorasi interior. |
 |
Patung- gambar tiga dimensi yang berdiri bebas dari sosok manusia atau binatang atau makhluk fantastis dalam pertumbuhan penuh. Biasanya patung diletakkan di atas alas. |
 |
Gambar pahatan tubuh manusia tanpa kepala, lengan dan kaki. Batang tubuh dapat berupa pecahan patung kuno atau komposisi pahatan independen. |
Patung monumental- patung yang berhubungan langsung dengan lingkungan arsitektur dan dicirikan oleh ukurannya yang besar dan pentingnya gagasan. Terletak di lingkungan perkotaan atau alam, ia mengatur ansambel arsitektur, berintegrasi secara organik ke dalam lanskap alam, menghiasi alun-alun dan kompleks arsitektur, menciptakan komposisi spasial yang mungkin mencakup struktur arsitektur.
Patung monumental meliputi:
 |
Peringatan |
 |
Monumen- sebuah monumen berukuran besar untuk menghormati seorang mayor kejadian bersejarah, tokoh masyarakat yang luar biasa, dll. |
 |
Patung monumental, dirancang untuk persepsi dari jarak jauh, terbuat dari bahan tahan lama (granit, perunggu, tembaga, baja) dan dipasang di ruang terbuka yang luas (di ketinggian alami, di tanggul yang dibuat secara artifisial). |
|
Patung- sebuah karya seni yang diciptakan untuk mengabadikan orang atau peristiwa sejarah. Komposisi tunggal dan multi-figur, patung, monumen berkuda |
 |
Prasasti- lempengan batu yang berdiri vertikal dengan tulisan, relief atau gambar bergambar. |
 |
Tugu- tiang tetrahedral yang meruncing ke atas, di atasnya terdapat titik berbentuk limas. |
 |
Kolom Rostral- kolom berdiri bebas, yang batangnya dihiasi dengan gambar pahatan haluan kapal |
 |
Lengkungan Kemenangan , gerbang kemenangan, kolom kemenangan - bangunan upacara untuk menghormati kemenangan militer dan peristiwa penting lainnya. |
Patung Patung
(Latin sculptura, dari sculpo - mengukir, memotong), patung, plastik (Yunani plastika, dari plasso - memahat), sejenis seni rupa berdasarkan prinsip gambar tiga dimensi, secara fisik tiga dimensi. Biasanya, objek gambar dalam patung adalah seseorang, lebih jarang - binatang (genre kebinatangan), dan bahkan lebih jarang - alam (lanskap) dan benda (benda mati). Penempatan suatu figur dalam ruang, transmisi gerakannya, postur, gestur, pemodelan potongan yang meningkatkan relief bentuk, tekstur pahatan atau pengolahan material, organisasi arsitektur volume, efek visual dari massanya, hubungan beratnya, pilihan proporsi, karakter spesifik siluet dalam setiap kasus adalah faktor ekspresi utama melalui patung. Suatu bentuk pahatan volumetrik dibangun dalam ruang nyata menurut hukum keselarasan, ritme, keseimbangan, interaksi dengan lingkungan arsitektur atau alam sekitar dan berdasarkan ciri-ciri anatomi (struktural) model tertentu.
Ada dua jenis utama patung: bulat (patung, kelompok patung, patung, batang tubuh, payudara, dll.), yang ditempatkan secara bebas di ruang angkasa dan biasanya memerlukan tampilan serba, dan relief, tempat gambar berada di atas. bidang yang menjadi latar belakangnya.
Menurut isi dan fungsinya, seni patung dibedakan menjadi patung monumental, monumental-dekoratif, kuda-kuda, dan yang disebut patung kecil. Berkembang dalam interaksi yang erat, jenis patung ini memiliki ciri khas tersendiri. Patung dekoratif monumental dan monumental dirancang untuk lingkungan arsitektur, spasial, atau alam tertentu dan ditujukan kepada banyak penonton, ditempatkan terutama di tempat umum - di jalan-jalan dan alun-alun kota, di taman, di fasad dan interior ruang publik. bangunan. Ini dirancang untuk mengkonkretkan citra arsitektur, untuk melengkapi ekspresi bentuk arsitektur dengan nuansa baru ( cm. Sintesis seni), mampu menyelesaikan permasalahan ideologis dan imajinatif yang besar, yang terungkap dengan kelengkapan khusus pada monumen kota, monumen, bangunan peringatan, yang biasanya bercirikan keagungan bentuk dan keawetan material, keagungan figuratif. struktur, dan luasnya generalisasi. Patung kuda-kuda, yang tidak berhubungan langsung dengan arsitektur, lebih bersifat intim dan biasanya ditempatkan di ruang pameran, museum, dan interior perumahan. Hal ini menentukan ciri-ciri bahasa plastik patung, dimensinya, dan genre favorit (potret, genre sehari-hari, telanjang, genre kebinatangan). Patung kuda-kuda, lebih dari patung monumental, dicirikan oleh minat terhadap dunia batin manusia, psikologi halus, narasi. Patung bentuk kecil mencakup berbagai karya yang ditujukan terutama untuk interior hunian, dan dalam banyak hal berkaitan erat dengan seni dekoratif dan terapan. Patung berbentuk kecil juga mencakup karya seni medali dan glyptics. Tujuan dan isi suatu karya pahatan menentukan sifat struktur plastiknya, dan pada gilirannya mempengaruhi pemilihan bahan pahatan. Teknik seni pahat sangat bergantung pada ciri-ciri alam dan metode pengolahannya. Bahan lunak (tanah liat, lilin, plastisin, dll.) digunakan untuk pemodelan. Zat padat (berbagai jenis batu, kayu, dll) diolah dengan cara dipotong (cutting) atau diukir, dihilangkan bagian yang tidak perlu materi dan penyingkapan bertahap dari bentuk volumetrik yang tersembunyi di dalamnya. Zat yang dapat berubah wujud dari cair menjadi padat ( berbagai logam, plester, beton, plastik, dll), digunakan untuk pengecoran karya patung dengan menggunakan cetakan yang dibuat khusus. Untuk mereproduksi patung dari logam, mereka juga menggunakan galvanoplasti (memproduksi salinan persisnya menggunakan metode elektrokimia). Dalam bentuknya yang tidak dicairkan, logam dalam patung diproses melalui penempaan, emboss, pengelasan, dan pemotongan. Untuk membuat patung keramik, digunakan jenis tanah liat khusus, yang biasanya dilapisi dengan lukisan atau glasir berwarna dan dibakar dalam tungku khusus. Warna telah digunakan dalam seni pahat sejak zaman kuno: patung yang dilukis pada zaman kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans sudah terkenal. Beralih ke polikrom dalam seni pahat atau beralih darinya ke warna monokromatik, pewarnaan dan warna alami bahan dikaitkan dengan arah umum perkembangan seni rupa di suatu negara dan era tertentu. Kemunculan seni patung sejak zaman primitif berhubungan langsung dengan aktivitas kerja manusia dan kepercayaan magis. Di situs Paleolitik (Montespan di Prancis, Willendorf di Austria, Malta, dan Buret di Uni Soviet) ditemukan gambar hewan dan wanita - nenek moyang klan, yang dibedakan berdasarkan ketajaman pengamatan kehidupan dengan keumuman dan kekasaran bentuknya. Patung Neolitik (bulat, biasanya berukuran kecil) diukir dari batu lunak, tulang dan kayu; relief dibuat pada lempengan batu dan dinding gua, skema bentuk didominasi pada gambar figur. Patung sering digunakan sebagai alat penghias perkakas, perkakas kerja dan berburu, serta digunakan sebagai jimat. Seni patung mendapat perkembangan lebih lanjut pada masa pembusukan sistem komunal primitif, sehubungan dengan tumbuhnya pembagian kerja dan kemajuan teknologi; Monumen paling cemerlang pada tahap ini adalah relief emas orang Skit, kepala terakota dari budaya Nok, patung ukiran kayu masyarakat Oseania yang beragam tipologisnya.
Dalam seni masyarakat pemilik budak, patung menonjol sebagai jenis kegiatan khusus, yang memiliki tugas khusus dan tuannya sendiri. Patung negara-negara Timur kuno, yang memiliki makna ritual dan magis, berfungsi untuk melanggengkan hierarki sosial yang ketat, kekuasaan para dewa dan raja, yang didirikan dalam karya-karya yang berskala besar dan singkat serta bergaya ketat. Mesir Kuno, yang dibedakan oleh sistem unik representasi konvensional sosok manusia - kanon, sphinx, patung firaun yang megah, potret bangsawan, diringkas berdasarkan volume, mempertahankan gagasan tentang blok material asli. Pada patung despotisme Timur kuno lainnya yang berkembang dengan cara serupa (Sumer, Akkad, Babylonia, Asyur), ciri khasnya adalah kecerahan warna (Sumer), masuknya berbagai detail ke dalam relief, termasuk elemen lanskap (Asyur) .
Patung tersebut memiliki karakter humanistik yang berbeda Yunani kuno dan sebagian Roma kuno, ditujukan kepada massa warga negara yang bebas dan dalam banyak hal merupakan perwujudan plastik dari mitologi kuno. Dalam gambar dewa dan pahlawan, atlet dan pejuang, pematung Yunani Kuno mewujudkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis dan menegaskan gagasan etika dan estetika mereka. Patung periode kuno yang holistik, digeneralisasi secara plastis, tetapi agak terbatas digantikan oleh patung klasik, berdasarkan pengetahuan akurat tentang anatomi dan penempatan bebas sosok di ruang angkasa, yang dihasilkan oleh master besar seperti Myron, Phidias, Polikleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Dalam karya mereka, esensi humanistik patung Yunani terungkap sepenuhnya: penegasan akan pentingnya kepribadian manusia, keindahan plastik tubuh manusia, dikombinasikan dengan generalisasi ideal gambar. Dalam seni Helenistik, keseimbangan dan harmoni patung klasik digantikan oleh drama, gairah yang menyedihkan, intensitas gambar, dan bentuk eksternal yang mencolok. Realisme patung Romawi kuno terungkap sepenuhnya dalam seni potret, yang mencolok dalam ketajaman penggambaran karakter individu dan sosial. Relief dengan subjek naratif sejarah dikembangkan, menghiasi tiang dan lengkungan kemenangan; sejenis monumen berkuda yang dikembangkan (patung Marcus Aurelius, kemudian dipasang oleh Michelangelo di Capitoline Square di Roma).
Agama Kristen sebagai bentuk utama pandangan dunia sangat menentukan karakter patung abad pertengahan Eropa. Sebagai penghubung yang diperlukan, patung masuk ke dalam struktur arsitektur katedral Romawi, tunduk pada keseriusan struktur tektoniknya. Dalam seni Gotik, di mana relief dan patung rasul, nabi, orang suci, makhluk fantastis, dan terkadang gambar ideal orang sungguhan benar-benar memenuhi portal katedral, galeri tingkat atas, relung menara, dan proyeksi cornice, seni pahat memainkan peran khusus. peran yang nyata. Tampaknya “memanusiakan” arsitektur, meningkatkan kekayaan spiritualnya. DI DALAM Rus Kuno Seni relief mencapai tingkat tinggi (relief batu tulis Kyiv, hiasan ukiran batu kuil sekolah Vladimir-Suzdal). Pada Abad Pertengahan, seni pahat berkembang luas di negara-negara Timur Tengah dan Timur Jauh; global nilai seni patung India, india, Indocina, berkarakter monumental, memadukan kekuatan membangun volume dengan kecanggihan sensual pemodelan.
Pada abad XII-XVI. Patung Eropa Barat, secara bertahap terbebas dari konten religius dan mistis, beralih ke penggambaran kehidupan yang lebih langsung. Lebih awal dibandingkan seni pahat negara lain, pada paruh kedua abad ke-13 - awal abad ke-14. tren realistis baru muncul di Italia Utara (Niccolò Pisano dan lainnya), pada abad ke-15-16. Patung Italia, berdasarkan tradisi kuno, semakin condong ke arah ekspresi cita-cita humanisme Renaisans ( cm. Renaisans). Perwujudan karakter manusia yang cemerlang, dijiwai dengan penegasan semangat hidup, menjadi tugas utamanya (karya Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Dibuat langkah penting maju dalam penciptaan patung-patung yang berdiri bebas (yaitu, relatif independen terhadap arsitektur), dalam memecahkan masalah penempatan monumen dalam ansambel perkotaan, relief beraneka segi. Teknik pengecoran dan embossing perunggu sedang ditingkatkan, dan teknik majolica digunakan. Salah satu puncak seni Renaisans adalah karya pahatan Michelangelo, penuh kekuatan besar dan drama yang intens. Pematung tata krama (B. Cellini dan lainnya) dibedakan oleh minat utama mereka pada tugas-tugas dekoratif. Di antara pematung Renaisans di negara lain, Klaus Sluter (Burgundy), J. Goujon dan J. Pilon (Prancis), M. Lacher (Austria), A. Kraft, F. Stoss dan T. Riemenschneider (Jerman) menonjol.
Dalam patung Barok, harmoni dan kejelasan Renaisans memberi jalan kepada elemen-elemen bentuk yang dapat berubah, sangat dinamis, sering kali dipenuhi dengan kemegahan yang khusyuk. Tren dekoratif berkembang pesat: patung secara harfiah terkait dengan arsitektur gereja, istana, air mancur, dan taman. Selama era Barok, banyak potret seremonial dan monumen juga dibuat. Perwakilan terbesar dari patung Barok adalah L. Bernini di Italia, A. Schlüter di Jerman, P. Luger di Prancis, di mana klasisisme berkembang erat dengan Barok (ciri-ciri kedua gaya tersebut terjalin dalam karya F. Girardon, A .Coisevoux, dll.). Prinsip-prinsip klasisisme, yang dipikirkan kembali selama Pencerahan, berperan peran penting dalam perkembangan seni patung Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, di mana, bersama dengan tema sejarah, mitologi, dan alegoris (A. Canova di Italia, B. Thorvaldsen di Denmark) sangat penting memperoleh potret (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon di Prancis). Ketegangan emosional dan pencarian cara berekspresi baru merupakan ciri khas seni patung era Romantis (P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Rude di Prancis).
Dalam seni pahat Rusia dari awal abad ke-18. ada transisi dari bentuk keagamaan abad pertengahan ke bentuk sekuler; Berkembang sejalan dengan gaya pan-Eropa - Barok dan Klasisisme, ia menggabungkan kesedihan mendirikan negara baru, dan kemudian mendidik cita-cita sipil dengan kesadaran akan keindahan plastik dunia nyata. Monumen Peter I di St. Petersburg karya Falcone menjadi simbol aspirasi sejarah baru Rusia. Contoh luar biasa dari patung monumental dan dekoratif taman., ukiran kayu, potret seremonial sudah muncul pada paruh pertama abad ke-18. (B.K. Rastrelli dan lainnya). Pada paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Sebuah sekolah akademis patung Rusia sedang bermunculan, diwakili oleh galaksi para master yang luar biasa. Patos patriotik, keagungan, dan kejelasan gambar klasik menjadi ciri karya F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoy, S. S. Pimenova. Hubungan erat dengan arsitektur, posisi setara dalam sintesis dengannya, struktur figuratif yang digeneralisasi adalah ciri khas patung klasisisme Rusia. Pada tahun 1830-40an. Dalam seni patung Rusia, keinginan akan kekhususan sejarah gambar (B.I. Orlovsky) dan kekhususan genre (P.K. Klodt, N.S. Pimenov) semakin ditinggalkan.
Pada paruh kedua abad ke-19. tercermin dalam patung Rusia dan Eropa Barat proses umum demokratisasi seni. Klasisisme yang kini merosot menjadi seni salon ditentang oleh arah realistik ( cm. Realisme) dengan orientasi sosialnya yang diungkapkan secara terbuka, pengakuan terhadap kehidupan sehari-hari yang layak mendapat perhatian seniman, daya tarik tema buruh, masalah moralitas publik (J. Dalou di Prancis, C. Meunier di Belgia, dll.). Patung Rusia yang realistis berkembang di bawah pengaruh kuat lukisan para Pengembara. Kedalaman refleksi tentang nasib sejarah tanah air, ciri khas tanah air, juga dibedakan oleh kreativitas pahatan M. M. Antokolsky. Patung tersebut berisi tema yang diambil dari kehidupan modern, tema petani (F.F. Kamensky, M.A. Chizhov, S.O. Ivanov), yang, bagaimanapun, menderita karena naturalisme yang berlebihan dan gambar yang membumi, dan terkadang sentimentalitas.
Kedua dalam seni setengah abad ke-19 V. runtuhnya sintesis arsitektur dan seni dimulai, kemunduran patung monumental-dekoratif dan monumental; Berbagai gerakan naturalistik menyebar. Upaya untuk mengatasi krisis seni patung muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, ketika dalam kerangka gaya Art Nouveau, keinginan untuk sintesis seni kembali dihidupkan, di mana seni patung (terutama yang terkait dengan interior, desain fasad, yaitu relief, kuda-kuda dan patung dekoratif) menempati tempat yang penting. Perkembangan seni pahat pada masa ini dipengaruhi oleh gerakan seni kontemporer (impresionisme, simbolisme), banyak didasarkan pada tradisi masa lalu (Yunani kuno, klasik, Renaisans). Pengaruh yang kuat di semua sekolah nasional diberikan oleh seni plastik O. Rodin, yang terkait erat dengan studi tentang alam dan mencerminkan sifat kontradiktif pada zamannya, menciptakan dampak emosional yang jelas dan signifikan. rencana ideologis bekerja. Sebagian di bawah pengaruh Rodin, karya para ahli patung Prancis terhebat abad ke-20 mulai terbentuk. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Perwakilan paling signifikan dari jenis seni ini di negara lain pada paruh pertama abad ke-20. ada E. Barlach (di Jerman), I. Meštrović (di Kroasia). Berbagai tren seni pahat Rusia periode ini diungkapkan oleh S. M. Volnukhin, I. Ya. Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. Dalam seni pahat, ekspresi plastis bentuk menjadi sangat penting (M. Rosso di Italia, A. Giacometti di Swiss, G. Kolbe di Jerman).
Pada abad ke-20 Perkembangan seni patung mempunyai karakter yang kontradiktif. Eksperimentalisme gerakan seni lukis modernis abad ke-20. menembus ke dalam patung; Pengaruh kubisme sangat kuat (P. Picasso, A.P. Archipenko, A. Laurent), yang menyebabkan masuknya berbagai macam bahan non-tradisional dalam karya patung. Perwakilan dari konstruktivisme adalah N. Gabo, A. Pevzner, surealisme - X. Arp, seni abstrak - A. Calder dan lain-lain Dadais (M. Duchamp), dan setelah mereka seniman seni pop memperkenalkan prinsip mengubah objek biasa menjadi karya patung, yang disebut benda, mengingkari makna bentuk artistik dan plastik. Yang tercipta dari materi terbaru bentuk dekoratif(I. Noguchi, USA) atau figur manusia berukuran raksasa (G. Moore, UK).
Tren modernis secara konsisten ditentang oleh seni pahat Soviet, yang berkembang di jalur realisme sosialis. Pembentukannya tidak dapat dipisahkan dari rencana propaganda monumental Lenin, yang menjadi dasar pembuatan monumen revolusioner pertama dan plakat peringatan, dan kemudian banyak karya patung monumental yang penting. Di monumen tahun 20-30an. (pematung A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer, dan lainnya), dalam patung monumental dan dekoratif yang menghiasi gedung-gedung publik besar, stasiun metro, pameran all-Union dan internasional (" Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" oleh V.I. Mukhina dan lainnya ), pandangan dunia sosialis termanifestasi dengan jelas, prinsip-prinsip kebangsaan dan seni partai diwujudkan. Sentral dalam seni pahat tahun 20-30an. menjadi tema revolusi (Matveev dan lain-lain), gambaran seorang peserta dalam peristiwa-peristiwa revolusioner, pembangun sosialisme. Dalam patung kuda-kuda, tempat besar ditempati oleh potret (Andreev, Golubkina, S.D. Lebedeva, V.N. Domogatsky, dll.), serta gambar seorang pejuang manusia (I.D. Shadr, dll.), seorang pejuang (L.V. . Sherwood ), pekerja (G.I. Motovilov). Patung kebinatangan berkembang (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), patung bentuk-bentuk kecil diperbarui secara nyata (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, dll.). Selama masa Agung Perang Patriotik 1941-45 tema Tanah Air, patriotisme Soviet mengemuka, diwujudkan dalam potret para pahlawan (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), dalam tokoh dan kelompok bergenre sangat dramatis (V.V. Lishev, E.F. Belashova, dan lain-lain). Peristiwa tragis dan pencapaian heroik pada tahun-tahun perang secara khusus tercermin dengan jelas pada patung bangunan peringatan tahun 40-70an. (E.V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L.V. Bukovsky, dan lainnya). Di tahun 40-80an. patung memainkan peran aktif sebagai komponen pengorganisasian dekoratif atau spasial dalam arsitektur bangunan umum dan ansambel, dan digunakan dalam penciptaan kompleks perencanaan kota, di mana, bersama dengan banyak monumen baru dan komposisi monumental (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov, dll.) Tempat penting milik patung berkebun, desain pahatan area perumahan, dll. Rasa modernitas yang tajam, pencarian cara untuk memperbarui bahasa plastik merupakan ciri khas patung kuda-kuda pada paruh kedua tahun 50-80an. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, dan lainnya). Yang umum di banyak sekolah patung Soviet nasional adalah keinginan untuk mewujudkan karakter manusia modern - pembangun komunisme, seruan pada tema persahabatan masyarakat, perjuangan untuk perdamaian. Kecenderungan yang sama juga melekat pada seni pahat di negara-negara sosialis lainnya, yang telah melahirkan sejumlah master besar (K. Dunikowski di Polandia, F. Kremer di GDR, A. Avgustincic di Yugoslavia, J. Kisfaludi-Strobl di Hongaria, dll.). Dalam seni pahat Eropa Barat, reaksi terhadap fasisme dan perang menyebabkan pengaktifan kekuatan paling progresif dan berkontribusi pada penciptaan karya-karya yang dipenuhi dengan pathos humanistik yang tinggi (pematung M. Mazakurati, G. Manzu di Italia, V. V. Aaltonen di Finlandia). Patung seniman terkemuka mempromosikan ide-ide progresif modernitas, menciptakan kembali peristiwa-peristiwa sejarah dan kontemporer dengan keluasan, kehebatan dan ekspresi tertentu, sementara perwakilan dari berbagai gerakan modernis memutus hubungan hidup dengan kenyataan, menjauh dari masalah kehidupan aktual ke dunia fiksi subjektif. dan eksperimen formalistik.
Enku (Jepang). "Pertapa". Pohon. abad ke-17 Kuil Kannonji. Nagoya.
Michelangelo (Italia). "Malam". Detail dekorasi Sakristi Baru (Kapel Medici) Gereja San Lorenzo di Florence. Marmer. 1520 - 1534.
A. Mayol (Prancis). “Gerakan terbatas.” Perunggu. Awal abad ke-20 Museum Seni Metropolitan. NY.
"Tidak terputus." Fragmen ansambel peringatan untuk mengenang para korban teror fasis di Salaspils (SSR Latvia). Konkret. 1967. Pematung L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Literatur: G. I.Kepinov, Teknologi patung, M., 1936; D. E. Arkin, Gambar patung, M., 1961; M. Ya.Libman, Tentang Patung, M., 1962; A. S. Golubkina, Beberapa kata tentang kerajinan seorang pematung, M., 1963; I. M. Schmidt, Percakapan tentang patung, M., 1963; S. S. Valerius, Patung progresif abad ke-20. Masalah dan Tren, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Bahan dan metode patung, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la patung mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Baca N.E., The Art of Sculpture, edisi ke-2, N.Y., 1961; Mills J.W., Teknik patung, L., (1965); Rogers L.R., Patung, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Sejarah seni pahat dunia, L., 1970; olehnya, Le monde de la patung des origine a nos jours, P., 1972; olehnya, Sejarah singkat seni pahat dunia, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Patung im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Patung: proses dan prinsip, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Sumber: "Ensiklopedia Seni Populer." Ed. Polevoy V.M.; M.: Rumah penerbitan "Ensiklopedia Soviet", 1986.)
patungMemahat, salah satu jenisnya seni visual. Patung, tidak seperti lukisan, memiliki volume yang nyata, bukan digambarkan. Ada dua jenis patung utama: patung bulat dan lega. Patung berbentuk bulat “hidup” di ruang bebas, Anda dapat berjalan mengelilinginya dari segala sisi, merasakan permukaan kasar atau halus dengan tangan, merasakan kebulatan bentuknya. Relief tersebut mirip dengan pola tiga dimensi pada bidang datar.
Subjek utama gambar dalam patung adalah seseorang. Hanya kadang-kadang para empu menggambarkan binatang dan burung, benda mati. Dalam patung bundar, tidak seperti lukisan, sangat sulit untuk mereproduksi alam, tidak mungkin untuk menyampaikan ciri-cirinya suasana udara. Namun, pematung mampu mengekspresikan perasaan dan ide apa pun dalam bentuk fisik - mulai dari liris dan penuh perasaan hingga yang megah dan agung. Sang master tidak berusaha untuk secara persis meniru bentuk-bentuk yang dilihatnya dalam kehidupan. Dalam seni pahat, seperti apa pun karya seni, perlu untuk memilih yang paling penting, esensial, menghilangkan detail yang tidak perlu, dan, sebaliknya, menyorot, menekankan, membesar-besarkan sesuatu. Pematung tidak menyalin, tetapi menciptakan, menciptakan bentuk baru, dengan mengandalkan pengetahuan tentang alam.
Patung apa pun sangat sensitif terhadap pencahayaan. Ini akan terlihat berbeda dalam cahaya atas dan samping, dalam cuaca mendung dan di bawah sinar matahari cerah. Pematung memperhitungkan hal ini dalam pekerjaan mereka. Sebuah karya pahatan dibuat dengan mempertimbangkan lingkungan tertentu: jalan atau alun-alun kota, aula museum, gang taman, ruangan di dalam rumah. Tempat di mana patung akan berdiri menentukan ukurannya, bahan pembuatannya, dan ciri-ciri bentuknya.
Tergantung pada tujuannya, patung dibagi menjadi monumental dan kuda-kuda. Patung monumental adalah monumen yang didirikan untuk menghormati suatu peristiwa atau penggambaran sejarah orang yang luar biasa. Mereka mewujudkan kemampuan patung untuk mengekspresikan ide-ide hebat dalam gambar yang digeneralisasi. Patung taman digunakan untuk dekorasi lingkungan alami: tangan terampil sang pematung seolah bersaing dengan alam dalam menciptakan bentuk yang sempurna. Patung-patung yang dibuat dengan mesin tergolong patung kuda-kuda. Mereka dimaksudkan untuk kamar kecil, untuk ruang museum.
Semua bahan pahatan dapat dibagi menjadi lunak (tanah liat, plastisin, lilin) dan keras (batu, kayu, gading). Bekerja dengan bahan lembut, pematung memahat dan meningkatkan volume patung masa depan. Bahan tertua untuk seni plastik, yang dikenal sejak zaman primitif, adalah tanah liat kental dan lunak, yang dapat berbentuk apa pun di bawah jari sang master. Produk yang terbuat dari tanah liat yang dipanggang disebut terakota (dari bahasa Italia terra cotta - tanah yang dipanggang). Patung makam dan candi telah diukir dari batu tahan lama sejak zaman kuno. Batuan keras (granit, basal, dll.) sulit untuk diproses, tidak mungkin untuk memotong bagian-bagian kecil di dalamnya. Oleh karena itu, dalam karya-karya seperti itu, balok batu padat (patung Mesir Kuno) paling terasa. Batu kapur adalah batu yang lebih lunak. Pada Abad Pertengahan digunakan untuk dekorasi relief portal katedral Orang Yunani kuno adalah orang pertama yang mengolah marmer: berkilau, seperti batu bernapas, warnanya mendekati warna daging, sangat cocok untuk patung dewa dan pahlawan telanjang.
Kepada pematung besar Renaisans Michelangelo dikreditkan dengan pepatah terkenal bahwa membuat patung sangat sederhana: Anda hanya perlu mengambil batu dan "menghapus semua yang tidak perlu". Memang, seorang ahli yang bekerja dengan bahan keras “membebaskan” patung masa depan “dari penawanan” batu atau massa kayu. Untuk mengolah batu, Anda harus memiliki kekuatan fisik dan tangan yang mantap. Satu kesalahan maka pekerjaan akan hancur. Pertama, potongan terbesar dikelupas dari batu menggunakan alat lidah dan alur yang mirip dengan paku besar. Kemudian mereka bekerja dengan trojan - pemotong besar dengan ujung bergerigi rata, yang digunakan untuk menghaluskan kekasaran. Dengan scarpel, pemotong yang lebih kecil, detail-detail kecil dipotong. Dengan menggunakan bor (bor khusus), lubang dibor (ikal rambut, pupil mata, dll). Setelah pekerjaan selesai, masing-masing bagian patung dipoles hingga bersinar.
Sejak dahulu kala, pematung telah menggunakan kayu. Selama ribuan tahun, bahan ini tetap menjadi bahan favorit para pengrajin yang membuatnya mainan lucu dan patung-patung dekoratif kecil. Perkakas untuk mengerjakan kayu pada dasarnya sama dengan untuk mengerjakan batu: berbagai pisau, pemotong, gergaji dan palu. Meski mengukir kayu lebih mudah dibandingkan memotong batu, pengerjaannya memiliki tantangan tersendiri. Kayu hanya dapat dipotong searah seratnya; Implementasi rencana tersebut mungkin terhambat oleh beberapa ranting yang “muncul” di tempat yang paling tidak tepat. Terakhir, agar patung kayu tidak mengering dan retak, patung yang sudah jadi dipisahkan menjadi dua bagian, dilubangi dari dalam, lalu bagian-bagiannya disambung kembali. Kayu, tidak seperti bahan lainnya, “menunjukkan” bentuk karya masa depan. Pematung dapat mengubah jalinan simpul pohon menjadi tangan patung, akar tunggul tua yang berserakan menjadi cakar monster yang melengkung... Kayu - bahan yang hangat dan "hidup" - tampaknya memenuhi patung itu dengan a kekuatan organik khusus.
Di antara bahan patung, logam menonjol: perunggu, tembaga, besi cor, emas. Dalam proses pembuatan patung perunggu (atau logam lainnya), terlebih dahulu mereka membuat model dari lilin, plester, tanah liat, dll. Model tersebut dilapisi dengan plester, sehingga diperoleh cetakan berongga yang dapat dilepas, yang kemudian dimasukkan ke dalam logam cair. dituangkan.