Mikhail Novinsky
Arsitek-desainer, pendiri dan kepala studio
Mikhail Novinsky lahir di Moskow, pada tahun 2004 ia lulus dari Akademi Seni dan Sains Negeri Moskow. Stroganov dengan gelar Desain Interior. Sejak tahun 2003, ia telah merancang interior pribadi dan publik, desain furnitur dan interior, serta desain arsitektur. Dalam portofolionya, perusahaan ini memiliki lusinan proyek yang telah diselesaikan dengan berbagai ukuran, kompleksitas dan tujuan, berlokasi di Rusia dan di negara-negara CIS, Eropa dan Asia. Pada tahun 2010, ia mendirikan bengkel desainnya sendiri - MNdesign, yang mengkhususkan diri pada desain interior gaya modern - minimalis, kontemporer, loteng dan lain-lain. Anggota Persekutuan Desain Seni dari Persatuan Seniman Moskow. Pemenang dan nominasi Penghargaan Interia, Interior Terbaik (Persatuan Arsitek Rusia), Pinwin, Proyek Rusia, Penghargaan Kantor Terbaik, dan kompetisi Rusia dan internasional lainnya. Karya-karyanya diterbitkan di Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, publikasi cetak dan online lainnya, dan juga dimasukkan dalam buku Big Design for Small Workspaces oleh penerbit internasional Images Publishing Group. Peserta tetap dalam program televisi Masalah perumahan dan jawaban Dacha di NTV
Anastasia Konnova
Desainer utama, mitra
Lahir di Moskow. Lulusan Fakultas Interior dan Peralatan Akademi Seni dan Sains Negeri Moskow dinamai demikian. S.G. Stroganov. Sejak tahun 2003, ia telah mendesain interior pribadi dan publik, item dekorasi interior, dan terlibat dalam pengajaran. Dia bekerja di berbagai studio desain, lembaga desain, dan biro arsitektur besar. Anggota Persekutuan Desain Seni dari Persatuan Seniman Moskow. Pemenang Interia Awards 2015, Best Interior 2017 (Union of Architects of Russia), PINWIN 2015, nominasi Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Karya diterbitkan di Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom dan publikasi cetak dan online lainnya, dan juga dimasukkan dalam buku Big Design for Small Workspaces oleh penerbit internasional Images Publishing Group. Mitra studio
Tandai Grishin
Arsitek-desainer, kepala departemen arsitektur dan gambar
Lahir di Moskow. Lulus dari Fakultas Interior dan Peralatan Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow. Stroganov. Selama lebih dari 10 tahun ia telah merancang struktur arsitektur, interior pribadi dan publik, furnitur, dan visualisasi arsitektur. Bekerja di beberapa studio desain dan biro arsitektur, serta sebagai desainer swasta di Moskow dan wilayah Krasnodar. Spesialis desain BIM. Karya telah diterbitkan di Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archid, dan publikasi cetak dan online lainnya. Di tim - sejak 2012
Asya Balueva
Arsitek-perancang, visualisator
Lahir di Moskow. Lulus dari Institut Arsitektur Moskow (MArchI). Dia bekerja di biro desain besar dan studio desain, dan terlibat dalam visualisasi interior. Memiliki pengalaman desain yang luas - dari apartemen kecil, untuk konsep perencanaan kota. Di studio sejak 2015
Olga Pogorelova
Desainer utama
Lahir di wilayah Belgorod. Pada tahun 2010 ia lulus dari Fakultas Arsitektur dan Teknik Sipil BSTU dinamai V.G. Shukhova. Setelah lulus dari institut tersebut, ia terlibat dalam desain arsitektur, rekonstruksi bangunan, bekerja di beberapa biro arsitektur, serta sebagai arsitek dan desainer swasta. Karya telah diterbitkan di Houzz, InMyRoom, Archid dan publikasi lainnya. Dia berpartisipasi dalam proyek televisi di saluran “Rumah Anda”. Telah berkolaborasi dengan studio sejak 2013
Gereja Juru Selamat Tidak Dibuat dengan Tangan di desa Klyazma, wilayah Moskow
Bagian 1.
Jalan Lermontov, 20.
Kuil ini dibangun pada tahun 1913-1916 untuk memperingati 300 tahun dinasti Romanov oleh arsitek V. I. Motylev berdasarkan gambar oleh S. I. Vashkov, seorang murid Vasnetsov. Itu dibangun atas biaya pedagang dari guild ke-2 Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko.
Gereja ini dilengkapi kubah dengan kokoshnik dan dihiasi panel majolica yang indah.
Kuil ini merupakan contoh menarik gaya neo-Rusia dengan sentuhan modernitas.
Anda dapat membaca tulisan dalam aksara kuno pada ubin gendang tentang tahun pendiriannya.
Mereka akan menguduskannya sebagai Gereja St. Nicholas the Wonderworker dan Alexy, Metropolitan Moskow. Setelah revolusi tahun 1917 kuil itu dihancurkan, dan bagian luarnya menderita.
Pada tahun 1989, patung itu ditahbiskan sebagai Gambar Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan dan dipulihkan.
Sergei Ivanovich Vashkov (16 Juli 1879, Sergiev Posad - (20 November 1914, Moskow) - seniman, arsitek, perancang, dan guru Rusia. Salah satu master Art Nouveau Moskow
Karya arsitektur oleh S.I. Jumlah Vashkov sedikit, tetapi menurut M.V. Nashchokina penting bagi sejarah modernisme Moskow.
Dia bekerja di perusahaan peralatan gereja Moskow "kemitraan komersial dan industri P. I. Olovyanishnikov dengan putra-putranya", di mana dia terlibat dalam desain peralatan keagamaan. Pada tahun 1901 ia menjadi direktur artistik pabrik Olovyashnikov.
Pada tahun 1911, terbitan fundamental “Seni Religius” yang berisi foto-foto benda-benda yang dibuat sesuai dengan gambarnya. Menurut kritikus seni M.V. Nashchokina, karya utamanya antara lain: makam St. Paul dari Obnor di Vologda, makam Santo Hermogenes dan Macarius di Kremlin Moskow, batu nisan Karneev dan Zybin di Moskow, dan lain-lain.
Mosaik teras
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Moskow memiliki sejumlah besar bangunan mewah megah yang menciptakan ansambel kota yang unik - museum terbuka. Gaya arsitektur era yang berbeda bisa dilihat di jalanan ibu kota. Ini adalah serambi klasik dengan barisan tiang, jendela ceruk yang mengalir di balkon modern, bukaan jendela “neo-Rusia” dan menara Gotik di sudut-sudut rumah. Namun perhatian pejalan kaki selalu tertuju pada dua rumah di Moskow keindahan yang luar biasa pola ukiran pada fasad.
Warga Moskow menjuluki salah satunya sebagai “rumah dengan binatang”.
Semua orang kaget dan bertanya-tanya rumah macam apa ini? Sekarang ada akuarium di lantai bawah rumah, dan orang-orang semakin mengasosiasikan bangunan ini dengan sesuatu yang “binatang”. Namun, rumah ini dibangun pada tahun 1908–09. sebagai menguntungkan bagi umat Gereja Tritunggal di Gryazekh, yang terletak di Jalan Pokrovka dan saat ini sedang dipugar. Proyek rumah ini dikembangkan oleh arsitek Lev Ludvigovich (Leon Wojciech) Kravetsky dengan partisipasi insinyur sipil Peter Karlovich Mikini. Keduanya berasal dari Polandia, namun belajar dan bekerja di Rusia. Uang untuk pembangunan rumah dialokasikan oleh keluarga pedagang Olovyanishnikov, yang anggotanya adalah wali dan ktitor gereja ini dan tinggal di Pokrovka. Keluarga tersebut memiliki pabrik barang-barang gereja, yang terkenal sebelum revolusi, yang memproduksi barang-barang dari jubah emas, perak, perunggu, kayu, dan brokat. 
Pada awal abad ke-20, praktik arsitektur Moskow menjadi populer untuk beralih ke motif kuno Rusia kuno, dan arsitek Kravetsky berencana mendekorasi fasad rumah dengan relief yang menakjubkan. Mengambil sketsa perhiasan masa depan arsitek, desainer, dan seniman terkenal Sergei Ivanovich Vashkov. Relief-relief berfungsi sebagai model binatang, burung, dan pepohonan yang fantastis Katedral Demetrius di Vladimir, yang mana S.I. Vashkov menganggapnya sebagai puncak arsitektur Vladimir. Tetapi sang seniman tidak hanya menyalin gambar-gambar kuno ini, tetapi juga menciptakan gambar-gambar mitos yang unik dan tak ada bandingannya tentang singa, griffin, unicorn, dan makhluk dongeng lainnya yang tak terbayangkan. Meskipun gambar hewan aneh yang lebih kuno masih dapat dilihat di Katedral St. George di Yuryev-Polsky.
Katedral St. George Yuriev-Polsky Rumah itu awalnya dibangun di tiga lantai - umat paroki tinggal di lantai pertama, dan dua lainnya dimaksudkan untuk disewakan dan menghasilkan keuntungan. Ketika rumah tersebut berubah menjadi apartemen komunal selama tahun-tahun Soviet, pada tahun 1945 dua lantai lagi ditambahkan untuk perumahan. Sekarang di lantai bawah rumah terdapat Marine Aquarium-Oceanarium, toko buku antik "Bibliophile Rusia", dan di lantai lain terdapat "Apart Hostel" dan apartemen tempat tinggal. Anda dapat mengetahui sejarah rinci Gereja Tritunggal di Gryazekh, ikon “Tiga Kegembiraan” yang menakjubkan, dan “rumah dengan binatang” yang tidak biasa. .
Rumah lain yang tidak biasa, yang oleh orang Moskow dijuluki "renda" atau "renda"
, terletak di Leningradsky Prospekt (27). Dibangun pada tahun 1940-1941 sesuai dengan desain arsitek A. Burov dan B. Blokhin. Sesaat sebelum perang, para arsitek ini membangun tiga rangkaian rumah balok beton besar. Rumah ini merupakan yang ketiga dan terbaik dalam percobaan ini, karena pada saat itu negara membutuhkan beton untuk pembangunan pabrik dan benteng, dan bangunan tempat tinggal tidak dibangun secara massal dari balok beton. Rumah itu didirikan tepat sebelum perang dan sebenarnya adalah awal yang patut dicontoh dari konstruksi blok besar Soviet, karena menggunakan balok-balok dengan ukuran maksimum, setinggi satu lantai, yang tetap demikian hingga zaman kita. 
Metode konstruksi prefabrikasi dari balok beton prefabrikasi memungkinkan untuk mempercepat, mengurangi biaya dan memekanisasi proses konstruksi bangunan tempat tinggal. Namun seiring dengan dimulainya apa yang disebut “konstruksi blok” massal, rumah ini beruntung - sepanjang fasadnya dihiasi dengan pola kerawang yang indah dengan pola bunga sesuai dengan sketsa seniman V. Favorsky. Kisi-kisi kerawang yang terbuat dari beton dipasang jendela dapur menghadap Leningradsky Prospekt, karena sisi ini teduh. Di rumah inilah industri pertama kali dibangun di Uni Soviet blok beton diterapkan sebagai konstruktif dan pada saat yang sama elemen dekoratif bangunan. Seperti sistem baru Tata letak blok tersebut disetujui oleh Komite Pembangunan Negara Uni Soviet pada tahun 1955 untuk digunakan dalam konstruksi massal, tetapi pada akhirnya rumah tersebut tidak diproduksi. Itu sangat disayangkan…
Selain inovasi dalam pembangunan rumah, sistem baru juga diperkenalkan di sini tata letak internal apartemen Rumah itu secara eksklusif terdiri dari apartemen-apartemen kecil yang ditujukan untuk tempat tinggal keluarga tunggal. Direncanakan untuk menempatkan kafe di dalam rumah dan taman kanak-kanak. Tata letak rumah didasarkan pada gagasan kehidupan publik: hanya ada satu lift, dua tangga terang, semua ruang staf terbuka ke lobi dengan satu pintu masuk. Sekarang juga menjadi bangunan tempat tinggal dengan toko-toko dan bank di lantai dasar. Luas total apartemen dua kamar khas dengan kamar-kamar terisolasi adalah 55 meter, luas dapur sebanyak 14 meter, dan bahkan dengan kerawang di jendela!
“Rumah Hutan Musikal” di Jalan Tverskaya.
Arsitek luar biasa Andrei Konstantinovich Burov tinggal di Jalan Tverskaya di rumah 25, dibangun sesuai desainnya sendiri pada tahun 1936. Rumah ini dianugerahi Hadiah Mossovet sebagai salah satunya rumah terbaik di Moscow. Itu menonjol sangat luar biasa di antara semua bangunan monumental periode Soviet di jalan ini dan menyerupainya elemen eksternal Palazzo Italia dengan lengkungan dan lukisan. Selain itu, dibuat dengan cara yang tidak biasa, dalam dua bagian dan untuk pelanggan yang berbeda. Sisi kiri rumah di sisi Tverskaya dibangun pertama kali pada tahun 1936 atas perintah Komisariat Rakyat Kehutanan. Oleh karena itu, dihiasi dengan berbagai lukisan bertema hutan menggunakan teknik sgrafito berdasarkan sketsa karya Vladimir Andreevich Favorsky. Baru-baru ini, tepat di depan rumah ini, dari sudut Blagoveshchensky Lane, tenda-tenda dengan toko-toko dibongkar, sehingga terbentuklah taman umum hijau yang nyaman. Dan yang terpenting, fasad rumah dibuka dari sisi ini, dari atas pintu depan Bisa terbaca tulisan unik “Rumah Teknik dan Pengembangan Teknis Komisariat Rakyat Kehutanan”
. Ngomong-ngomong, di lokasi alun-alun ini dan bagian rumah inilah sampai tahun 1929 terdapat sebuah gereja atas nama Kabar Sukacita. Bunda Maria, yang memberi nama pada jalur tersebut. 
edisi ke-2. M., . - hal.: 187 hal. sakit. Ilustrasi dibuat dengan teknik fototipe. Halaman judul dan halaman dedikasi dibuat dengan teknik zincografi. Dalam penjilidan penerbit semua kain (calico) berwarna putih. Pada sampul depan terdapat embossing polikrom: judul terbitan. Kertas akhir kertas komposit dengan desain alegoris, diembos dengan emas. Senapan gergajian Torshoned. 32,2x25cm.
Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) - lulusan Sekolah Gambar Teknik Imperial Stroganov, mahasiswa V.M. Vasnetsova, seniman dan arsitek Rusia, ahli seni dekoratif dan terapan gereja Rusia yang terkenal, penerbit majalah "Lamp", penerus tradisi Rusia yang bersemangat di arah yang berbeda aktivitas kreatif. Pada tahun 1900, Eupraxia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) mengundang karya kreatif di perusahaan keluarga artis muda berusia dua puluh tahun S.I. Vashkova dan setahun kemudian menunjuk P.I sebagai kepala departemen seni Kemitraan. Olovyanishnikov dan Putranya. Katalog ini adalah semacam laporan para master Asosiasi tentang karya kreatif yang dilakukan selama periode sepuluh tahun 1901 - 1910.
Pelanggan t-va P.I. Olovyanishnikov dan Putranya adalah anggota dan kerabat keluarga kekaisaran, orang-orang berpangkat tinggi, perwakilan pedagang dan pendeta. Di album Anda dapat melihat: Lampu. Telur Paskah. Tabut untuk Hadiah Suci. Panagia. Ikon "Kristus - Imanuel". Salib dada. Lipatan perak. Triptik. Gelar uskup. Salib altar dan spanduk. Hidangan untuk mengumpulkan uang di kuil. Hidangan antidorant. Pengganti untuk diakon. Kejahatan besar. Ikon Kazan B.M. Ripida. Altar tujuh tempat lilin. Mahkota pernikahan. Pengaturan untuk ikon Kristus Pantocrator. Ikon kandil Iverskaya B. M. Majolica. Piala dengan perangkat untuk Komuni Kudus. Sakko. Mantel pada phelonion dan surplice. Tempat lilin jarak jauh. Meja pemakaman. Salib altar. Doa Injil. Mangkuk yang diberkati air. Podium untuk sebuah ikon. Injil Altar. Piala topas putih. Panagia. Pengaturan untuk ikon Bunda Allah. Lipatan kayu. Kasus ikon. Ikon St. Nina, pencerahan Georgia. Lengkungan Ikon. Michael. Udara disulam dengan sutra dan mutiara. Tabut Perak. Salib luar. trikirium. Dikiriy. tempat lilin. Salib email. staf Uskup. Perabotan gereja. Kotak lilin. Kain Kafan Altar. Monstran. Mirnitsa. Singkatan dari lampu. Tempat lilin bercabang tiga di atas altar. Podium untuk Injil. Salib dan ikon altar. Gudang resimen. Rompi baptisan. Pedupaan. Kotak ikon Basmen. Kurung untuk lampu. Menyeberang di altar. Lentera gantung di narthex candi. Ikon - Ratu Surga. Ikon St. Nicholas Sang Keajaiban. Salib doa. Spanduk. Layanan peringatan. Menyeberang ke Golgota. Serangan panik. Relikwi untuk batu tempat St. Berdoa. Seraphim Sar. Takhta. Bingkai kanvas untuk ikon Kazan B.M. Tiga kandil Paskah. Lampu gantung gereja. Kapal dengan perangkat untuk Komuni Kudus. Pengaturan untuk ikon. Altar dengan tujuh tempat lilin. Ikonostasis Basmen. Makam untuk kain kafan. Tahta Basmen. Relikui makam St. Macarius. Staf Archimandrite dan kepala biara.
Informasi singkat: Vashkov, Sergei Ivanovich (4 (16) Juli 1879, Sergiev Posad - 7 (20) November 1914, Moskow) - seniman, arsitek, desainer, dan guru Rusia. Salah satu master Art Nouveau Moskow. Lahir pada 4 Juli (16), 1879 di Sergiev Posad dalam keluarga jurnalis Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). Pada tahun 1893, ia mulai belajar di Sekolah Menggambar Teknik Imperial Stroganov, dan lulus pada tahun 1901 dengan gelar juru gambar terpelajar. Pada tahun 1900, ia menyelesaikan magang di bengkel perhiasan C. Faberge. Bahkan sebelum menerima diploma, ia diundang untuk bekerja di perusahaan peralatan gereja Moskow “Kemitraan Komersial dan Industri P.I. Olovyanishnikova dan putra-putranya,” di mana ia terlibat dalam memperbarui desain peralatan keagamaan yang diproduksi oleh perusahaan. Pada tahun 1901 ia menjadi direktur artistik pabrik Olovyanishnikov. Pada tahun 1911 diterbitkan terbitan fundamental “Seni Religius”, yang memuat foto-foto benda-benda yang dibuat menurut gambar S.I. Vashkova. Karya seniman paling signifikan dalam genre ini, menurut kritikus seni M.V. Nashchokina, antara lain: makam St. Paul dari Obnor di Vologda, makam Santo Hermogenes dan Macarius di Kremlin Moskow, batu nisan Karneev dan Zybin di Moskow dan sejumlah lainnya. Vashkov menciptakan bahasa artistik aslinya sendiri, yang menggabungkan motif Rusia kuno dan Kristen kuno. Dalam karyanya, sang seniman menggunakan kerawang, kerawang, embossing, ukiran kayu, enamel dan teknik tradisional lainnya, tetapi menggabungkannya dengan cara yang orisinal. Pada tahun 1909, Uskup Agung Anthony (Khrapovitsky) dengan gembira berkomentar:
“Tuhan mengasihani kami, pecinta kemegahan gereja: kreativitas kuno yang terinspirasi dari benda-benda suci dipulihkan oleh seniman baru S.I. Vashkov, yang namanya akan menempati salah satu tempat paling terhormat dalam sejarah kemegahan gereja kita, mungkin, bersama dengan Andrei Rublev dan Simon Ushakov.”
Karya arsitektur Vashkov jumlahnya sedikit, tetapi penting bagi sejarah Art Nouveau Moskow. Sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1913, Vashkov dan orang-orang yang berpikiran sama mendirikan majalah seni baru, Svetilnik, dan menjadi pemimpin redaksinya. Sejak Maret 1914 ia menjabat sebagai guru penuh waktu di Sekolah Stroganov. Tinggal di Moskow di Arbat, 12 dan seterusnya Bulevar Chistoprudny, 14. Dimakamkan di pemakaman Vagankovskoe.
VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16).07.1879 - MOSKOW, 7(20).11.1914)
Pada tahun 1893 ia masuk dan pada tahun 1901 lulus dari Sekolah Gambar Teknik Imperial Stroganov dengan gelar juru gambar ilmiah. Pada saat yang sama, karya-karyanya menarik perhatian perusahaan peralatan gereja terkenal Moskow - Kemitraan Perdagangan dan Industri P.I. Olovyanishnikova bersama putra-putranya. Karena belum menerima diploma, pada tahun 1901 Vashkov diundang untuk menjadi direktur artistik pabrik Olovyanishnikov dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk memperbarui industri tradisional, yang telah lama keluar dari konteks perkembangan artistik modern - menciptakan keunikan, benar-benar artistik peralatan gereja. Laporan asli Vashkov tentang karyanya di pabrik Olovyanishnikov adalah publikasi mendasar “Seni Religius” (Moskow, 1911), yang merupakan album foto peralatan gereja dan sipil yang dibuat berdasarkan gambarnya. Karya seniman yang paling signifikan dalam genre ini meliputi: makam St. Paul dari Obnor di Vologda, makam Santo Hermogenes dan Macarius di Kremlin Moskow, batu nisan Karneev dan Zybin di Moskow; penyelesaian dan dekorasi dalam ruangan gereja-gereja di perkebunan “Chartoria Baru” di provinsi Volyn dan di kota Fedorovsky Tsarskoe Selo dekat St. Petersburg, kuil biara Krasnostok di provinsi Grodno. Dalam karya-karya ini, Vashkov, menggabungkan motif Rusia kuno dengan motif Kristen kuno, mensintesis bahasa plastik aslinya, di mana bentuk abad pertengahan mendapat interpretasi baru, yang mencerminkan visi subjek-spasial manusia pada awal abad ke-20. Sebenarnya Vashkov-lah yang berhasil mengimplementasikan sepenuhnya di bidang pembangunan candi gagasan untuk menciptakan lingkungan yang integral dan bermakna secara estetis, yang dikembangkan oleh W. Morris. Sintetisme pemikiran artistiknya didasarkan pada pemahaman yang jelas tentang keragaman seni Rusia kuno buatan manusia yang tak terhingga dalam manifestasinya, yang ia pelajari dalam perjalanan keliling Rusia, dan pada pemahaman halus tentang ritme dan gaya modernitas. Sepuluh tahun kemudian, saat merumuskan kredo kreatifnya, Vashkov menulis tentang ini:
“Selama sepuluh tahun berkarya, saya tidak menganggap perlu menyalin contoh seni kuno secara membabi buta, mengulangi apa yang telah lama diungkapkan dan dialami... Bentuk seni plastik, seperti bentuk sastra, harus berkembang dan berubah, diisi ulang dengan tipe-tipe baru, tetapi tanpa kehilangan kekhasannya. Bahasa yang tidak berubah di bawah pengaruh bentuk-bentuk baru menjadi mati. Hal yang sama terjadi pada seni.”
Berkat aktivitas pertapa Vashkov, setelah hampir dua abad dominasi kerajinan tangan yang sepele, karya seni yang sesungguhnya pada masanya mulai mengalir lagi ke gereja-gereja Rusia, membenarkan kebangkitan seni gereja - salah satu yang paling kuno. spesies nasional seni dan kerajinan. Seniman ini banyak menggunakan hampir semua teknik tradisional Rusia - kerawang, kerawang, embossing, ukiran kayu, pemotongan logam, pengecoran, enamel, sulaman sutra, sisipan batu mulia, dll. Namun, kombinasi keduanya biasanya tidak biasa - ukiran kayu dan ukiran enamel, kerawang dan mutiara, manik-manik dan cetakan perak dekoratif, lukisan dan kain berharga. Vashkov juga menggunakan material eksotik seperti kayu kelapa sebagai bahan penghias. V.M. memainkan peran besar dalam pengembangan kreatif Vashkov. Vasnetsov. Seniman muda itu menganggapnya sebagai gurunya, meskipun secara formal ia bukan murid sang master. Pernyataan ini dapat dipahami - Vasnetsov pada tahun 1870-an-1880-anlah yang paling jelas dan artistik menguraikan jalur perkembangan seni nasional Rusia, berdasarkan pencelupan ke dalam elemen-elemennya. Kesenian rakyat dan cerita rakyat, yang ternyata sangat bermanfaat bagi perkembangan gaya neo-Rusia. Dalam arti tertentu, dapat ditarik kesejajaran antara karya-karya M.V. Nesterov, yang mengembangkan prinsip-prinsip Vasnetsov dalam melukis, dan karya-karya Vashkov dalam seni terapan, yang juga sebagian besar mewarisi pelukis yang luar biasa itu. Nuansa sikap hormat, estetis sensual terhadap seni Rusia kuno yang menjadi ciri khas keduanya, keinginan membacanya dalam semangat simbolisme religius-nostalgia modern merupakan ciri khas zaman tersebut. Kualitas ini juga dapat dibaca dalam karya arsitektur Vashkov. Ia terlibat dalam desain arsitektur dari waktu ke waktu, sehingga karyanya di bidang ini jumlahnya sedikit, tetapi sangat penting pada masanya. Gedung apartemen di Moskow di Gereja Tritunggal Mahakudus “di Gryazekh”, dirancang dan dibangun pada tahun 1908-1909, dikenal luas. - pengalaman pertama seniman dalam arsitektur, di mana ia sebenarnya bertindak sebagai dekorator struktur yang dirancang sebelumnya. Tema dekoratif utama bangunan ini adalah "karpet" relief dekoratif, yang menyesuaikan gaya relief dasar Katedral Dmitrov di Vladimir. Vashkov "mengisi" bidang fasad dengan hewan-hewan dongeng yang kikuk, burung cendrawasih, dan tanaman yang belum pernah ada sebelumnya. Di sini, seolah-olah, terjadi kembalinya karakter mitologis, dilihat dengan cara baru, ciri khas era simbolisme. Daya tarik Vashkov terhadap dunia cerita rakyat Rusia bahkan lebih terarah dan orisinal di dacha kayu I.A. Alexandrenko, didirikan pada tahun 1908 di desa Klyazma. Ini menarik perhatian dengan individualitas karakteristik figuratifnya, integritas solusi arsitektur dan gaya seluruh situs (seniman merancang bangunan luar, bangku taman, lentera, pagar dengan gerbang dan gawang berukir), ukiran plot kayu warna-warni yang cerah, jendela kaca patri, kompor dan perapian ubin, dan, akhirnya, perasaan buatan tangan asli yang dihembuskan oleh semua kreasi Vashkov. Di antara gambar-gambar yang ditempatkan di fasad dacha Klyazma, orang dapat menemukan banyak simbol kuno yang mengkhawatirkan penulisnya - beregins, burung Alkonost, elang berkepala dua, akhirnya seekor domba yang melambangkan Kristus, seekor merak - burung Eden, dll. . Puisi bahasa artistik Vashkov adalah daging dari sifatnya, yang tidak pernah bosan mengagumi keindahan hidup, harmoni dan kesempurnaan alam. Dia menulis: “Pada saat-saat kekaguman terhadap alam, seni mengarang kisah-kisah fantastis di mana langit, matahari, bulan dan bintang menjadi hidup, semua kekuatan alam dirohanikan, dan dunia Hewan berbicara dalam bahasa manusia dan berbagi kekagumannya.” Dalam mendengarkan seniman secara sensitif terhadap suara-suara dunia komoditas, sifat dari pandangan dunia simbolisme yang unik, diilhami dengan gambaran perubahan musim, keadaan alam individu, dan hubungannya dengan nafsu manusia. Pada tahun 1910, Vashkov merancang sekolah paroki untuk desa Klyazma, dan pada tahun 1914 ia membuat sketsa gereja peringatan untuk menghormati peringatan 300 tahun dinasti Romanov. Inilah puncak kreativitasnya, perwujudan nyata dari pandangan dunia artistiknya. Volume elegan kuil berkubah satu ini didekorasi secara mewah dengan subjek majolica, yang kemudian diproduksi oleh pabrik Abramtsevo. Kematian mendadak tidak memungkinkan sang seniman menyelesaikan karyanya; Gereja ini didirikan setelah kematiannya pada tahun 1914-1916. lengkungan. DALAM DAN. Motylev. Bentuk kuil secara kiasan condong ke monumen Moskow pada abad ke-15-16. dan, khususnya, arsitektur “Godunovsky”. Namun penafsirannya juga mencerminkan pengaruh estetika Art Nouveau yang memusatkan perhatian pada kesempurnaan visual detail arsitektur, mengupayakan kesederhanaan dan keringkasan bahasa arsitektur. Menarik untuk membandingkan desain candi dengan desain gereja-gereja Old Believer I.E. Bondarenko - perbandingan seperti itu membuktikan secara tak terbantahkan pengaruh lapisan arsitektur religius modern baru ini terhadap karya Vashkov. Sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1913. Seniman dan sekelompok orang yang berpikiran sama menciptakan majalah seni baru, “Svetilnik,” yang dirancang untuk mempopulerkan seni Rusia dan penelitian ilmiah di bidang sejarahnya. Sebagai pemimpin redaksi publikasi tersebut, Vashkov berhasil mengumpulkan lingkaran seniman dan ilmuwan yang berwenang. Dewan editorialnya termasuk D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovsky, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev dan lainnya. asing aktivitas sastra, sang seniman tidak hanya mengedit, tetapi juga menulis artikel tentang seni Rusia untuk majalah tersebut, yang melengkapi potret kreatifnya.
PEKERJAAN GURU
|
1906(?) - 1907 |
Dekorasi dalam ruangan dan peralatan untuk gereja di tanah milik N.I. Orzhevskaya "Chartoria Baru". Provinsi Volyn |
|
Pondok I.A. Alexandrenko. desa Klyazma. wilayah Moskow (terbakar pada akhir 1990an) |
|
|
1908 - 1909 |
Rumah apartemen di Gereja Tritunggal Mahakudus, “di Gryazekh”. Dengan partisipasi arsitek. L. Kravetsky dan insinyur konstruksi. P.Mikini. M., Chistoprudny Blvd., 14. (Gbr. di halaman 10, 64 dan 205) |
|
1900 - 1910-an |
Makam St. Pavel Obnorsky, Vologda. |
|
1910 - 1911 |
Sekolah paroki dinamai Ivan dan Pelageya Apeksandrenko. (Pembangun - arsitek E.I. Zelensky), desa. Wilayah Klyazma Moskow. (Gbr. di halaman 65) |
|
1911 -1913 |
Proyek sekolah paroki untuk kota Kostroma, (tidak dilaksanakan). |
|
1913 |
Monumen kuil untuk menghormati peringatan 300 tahun Wangsa Romanov ke St. Nicholas dari Myra dan Metropolitan Alexy. Dengan partisipasi arsitek. DALAM DAN. Motylev. (Lukisan berdasarkan sketsa S.I. Vashkov dimulai oleh pematung N.P. Gavrilov). desa Klyazma. wilayah Moskow (Gbr. di halaman 207) |
KONTRIBUSI KELUARGA WIRAUSAHA OLOVIANISHNIKOVS TERHADAP PERKEMBANGAN SENI AGAMA RUSIA AKHIR ABAD KE-19 – AWAL ABAD KE-20
Memulai percakapan tentang seni perhiasan Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, kami segera mencantumkan perusahaan perhiasan Rusia (St. Petersburg dan Moskow) terbesar dan paling signifikan - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, percaya bahwa itu harus diklasifikasikan sebagai produsen lonceng gereja. Namun, dalam bisnis perhiasan, keluarga Olovyanishnikov meninggalkan jejak yang cemerlang, menciptakan karya-karya luar biasa dalam “gaya Rusia” (atau disebut juga “gaya neo-Rusia” atau “gaya Rusia semu”). Pada awal abad ke-20, keluarga pedagang kaya Yaroslavl, Olovyanishnikov, memiliki 35 toko batu, pabrik pengecoran lonceng dan pemutihan timah di Yaroslavl, pabrik pemutihan timah, penggilingan cat, dan penggilingan timah di desa Volokushi, provinsi Yaroslavl. , serta cabang perdagangan di ibu kota (St. Petersburg), Moskow, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod dan Vologda, pabrik peralatan gereja di Moskow. Khusus mengenai seni perhiasan religius, kita harus berbicara tentang pabrik Olovyanishnikov di Moskow, yang mempekerjakan 206 pekerja pada tahun 1917. Dalam hal pentingnya, pabrik di Moskow ini berada di urutan kedua setelah pabrik terkemuka di industri perhiasan, yang dimiliki oleh perusahaan I.P. Khlebnikov Sons and Co. Keluarga Olovyanishnikov tidak dapat bersaing dengan perusahaan Carl Faberge di St. Petersburg. Perusahaan Faberge adalah salah satu pemimpin dunia di bidang perhiasan. Pabrik Olovyanishnikovsky memproduksi berbagai macam peralatan gereja yang terbuat dari perak, emas dan perunggu, jubah imam, furnitur dan patung gereja yang terbuat dari kayu dan marmer. Selain produk untuk keperluan keagamaan, pabrik juga memproduksi produk untuk tujuan sekuler (misalnya lampu dan piring). Perusahaan Olovyanishnikov menerima pesanan yang bertanggung jawab dan padat karya untuk produksi tempat suci untuk relik dan kubah gereja. Munculnya peralatan gereja "gaya Rusia" yang unik dari perusahaan Olovyanishnikov dikaitkan dengan nama siswa favorit VM Vasnetsov - seniman berbakat Sergei Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), yang mengepalai departemen seni pabrik selama lebih dari 15 tahun. Sang seniman yakin bahwa tujuan dari produk seni pabrik tersebut adalah untuk menumbuhkan rasa estetika dan moral seseorang. Ide-ide yang terkandung dalam sebuah karya seni harus dapat dipahami oleh orang yang membelinya. Vashkov menemukan ide-ide yang dapat dipahami dalam seni umat Kristiani mula-mula dan dalam seni Rus Kuno. Vashkov dan rekan-rekannya berkarya dengan semangat yang benar-benar nasional, sehingga kritikus seni menganggap karya mereka secara gaya mirip dengan produk seni dan kerajinan rakyat Rusia. Peralatan gereja yang mereka ciptakan asing bagi elitisme sosial, karena ditujukan untuk para peziarah dari semua lapisan sosial, yang disatukan oleh partisipasi bersama dalam sakramen. Vashkov menentang dekorasi peralatan gereja yang tidak berarti dan menganggap perlu hanya menggunakan simbol-simbol Kristen. beban semantik : merpati dengan ranting zaitun (“merpati Nuh”), ikan (simbol rahasia umat Kristen mula-mula), seekor domba, burung Phoenix (simbol rahasia Kristus di kalangan umat Kristen mula-mula), dll. Dari kesenian rakyat, Vashkov meminjam gambar singa dan burung Sirin dalam ornamennya, namun demikian, ia mengupayakan garis yang paling sederhana. Batu mendapat tempat dalam produk Vashkov hanya jika komposisinya perlu ditekankan dengan jelas. Memiliki cita rasa seni yang sempurna, kebijaksanaan dan pandangan dunia keagamaan yang kuat, sang seniman menghindari sekularisme dan kelengketan, lebih memilih perak teroksidasi dan perunggu perak daripada emas. Ia lebih suka menggunakan emas dalam bentuk penyepuhan. Pada pameran internasional di Turin pada tahun 1911, S.I. Vashkov menerima medali emas, dan perusahaan itu sendiri menerima empat (!) “Grand Prix” dan penghargaan khusus “Untuk Kerjasama”. Viktor Ivanovich Olovyanishnikov (1874 – 1932) menerima diploma kehormatan di pameran ini. Menjelang perayaan 300 tahun Rumah Kekaisaran Romanov, perusahaan Olovyanishnikov melaksanakan perintah penting nasional: membuat ansambel lonceng dan peralatan gereja untuk Katedral yang sedang dibangun di St. Ikon Feodorovskaya Bunda Allah untuk mengenang peringatan 300 tahun pemerintahan Wangsa Romanov di Jalan Mirgorodskaya dekat stasiun Nikolaevsky (sekarang Moskovsky). Inisiatif pembangunan kuil ini datang dari “Persatuan Rakyat Rusia”, dan kuil ini dibangun dengan menggunakan sumbangan masyarakat. Pemenang kompetisi desain candi adalah insinyur sipil S.S. Krichinsky, yang mempresentasikan proyek bergaya gereja Rostov abad ke-17. Candi ini dibangun menggunakan teknologi baru - abad ke-20 - dari beton bertulang. Dibangun dalam waktu sekitar dua tahun (1911 - 1913). Fasad candi dilapisi batu oxbow putih dengan ornamen karya V.I. Traubenberg, dihiasi dengan silsilah keluarga Romanov dan ikon Feodorovsky, terbuat dari majolica di bengkel P.K. Vaulin berdasarkan gambar seniman S.P. Chekhonin. Ikon lain, ditempatkan di atas pintu masuk, dibuat sesuai gambar oleh V.M. Vasnetsov menggunakan teknik mosaik. Ikonostasis kuil diukir dari linden di bengkel pelukis ikon Palekh I.M. Dikarev, kotak ikon dibuat di sana dan ikon dilukis - salinan ikon Rusia kuno. Golgota dan tahta kerajaan dibuat di bengkel yang sama. Lukisan kuil dengan gaya lukisan dinding Dionysius di Biara Ferapontov ditugaskan untuk dibuat oleh V.S. Shcherbakov. Rombongan Tsar memerintahkan rombongan Olovyanishnikov untuk membuat tabernakel perak dalam bentuk salinan kecil Katedral Assumption di Kremlin. Itu disumbangkan oleh Pengiring Yang Mulia ke Katedral Feodorovsky. Perusahaan Olovyanishnikov membuat bejana liturgi untuk katedral, meniru bejana abad ke-17 dari Biara Kostroma Ipatiev. Lonceng dengan nama anggota keluarga kerajaan juga dipasang. Menurut desain Vashkov, sebuah mahakarya sejati telah tercipta - lampu gantung perunggu kerawang dalam bentuk topi Monomakh dengan diameter tiga depa. Peristiwa nyata dalam kehidupan seni perhiasan Rusia adalah produksi di pabrik perusahaan Olovyanishnikov di Moskow, menurut desain Vashkov, surat kesetiaan bangsawan Rusia pada kesempatan peringatan 300 tahun Wangsa Romanov, sebuah peti mati dan piring untuk dipersembahkan kepada Penguasa. Peti matinya terbuat dari perak cor, dihiasi dengan enamel dan batu mulia. Tutup tenda peti mati dimahkotai dengan griffin bersayap merah dengan pedang dan perisai hitam - lambang para bangsawan Romanov. Piring itu berupa potongan tulang mamut yang diukir indah, dilapisi perak dan bergambar Lambang Negara Kekaisaran Rusia. Pada tahun 1913, pabrik Olovyanishnikov Moskow menerima penghargaan tinggi dan gelar kehormatan Pemasok Mahkamah Agung. Sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama, keluarga kekaisaran berhasil memesan dalam jumlah besar di pabrik - lambang dan tempat suci untuk relik Patriark Suci Hermogenes untuk Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Karya ini ternyata menjadi yang terakhir bagi seniman dan pembuat perhiasan Rusia yang luar biasa, Vashkov. Dia meninggal pada tahun 1914. Banyak sejarawan seni yang cenderung mempercayai hal ini pekerjaan terakhir Sergei Vashkov dan merupakan karyanya yang terbaik dan paling sempurna dalam hal integritas dan harmoni desain artistik.Pada tahun 1918, kaum Bolshevik yang merebut kekuasaan menutup produksi lonceng Yaroslavl dan pabrik peralatan gereja di Moskow. Pabrik pemutihan timbal di Yaroslavl dinasionalisasi dan bertahan sebagai perusahaan yang cukup sukses hingga hari ini. Hal paling tragis bagi Rusia adalah sebagian besar karya terbaik perusahaan Olovyanishnikov hilang. Dekorasi megah Katedral Feodorovsky di St. Petersburg belum sampai kepada kita. Sekarang sedang direkonstruksi.Materi tentang mahakarya seni perhiasan yang dibuat oleh para master perusahaan Olovyanishnikov digunakan dalam pelajaran tentang budaya artistik dunia dan seni gereja Rusia ( mata kuliah pilihan) di Gimnasium Ortodoks St. Petersburg dari Adipati Agung Alexander Nevsky yang Terberkati pada tahun 2004 - 2012. Untuk membuat gambar visual, materi ilustrasi yang kaya digunakan dalam pelajaran ini, karena keluarga Olovyanishnikov sendiri adalah pemiliknya. majalah bulanan“Lampu” yang didedikasikan untuk seni keagamaan Rusia dan sejarahnya. “Lamp” diterbitkan pada tahun 1913 – 1917, menerbitkan artikel tentang arkeologi gereja, isu-isu teologis, karya-karya arsitektur dan seni yang luar biasa, sejalan dengan tradisi nasional. Majalah ini dirancang dengan indah dan berisi 10 hingga 15 ilustrasi pada 30-60 halaman teks. Pada tahun 1911, Olovyanishnikovs merilis album koleksi “Rusia seni keagamaan", dimana produk pabrik dari tahun 1901 hingga 1911 dipresentasikan. Album ini berisi 188 lembar foto nada dengan gambar lebih dari 300 item peralatan gereja, 41 sampel brokat buatan tangan, dan 38 item keperluan sekuler.
Pemenang kompetisi internasional dan seluruh Rusia.
Pemenang Karya terbaik 2016 asosiasi desainer internasional VATIKAM dengan judul GURU TAHUN INI dalam kategori - lanskap, furnitur, pemodelan 3d.
Pemenang Karya Terbaik 2014-2015-2016. VATIKAM dalam kategori - arsitektur, interior, furnitur dan lanskap.
Finalis kompetisi internasional PINWIN 2016-2017-2019.
Pemegang diploma dari asosiasi internasional VATIKAM.
Peserta tetap dalam kompetisi arsitektur Rusia dan internasional.
Anggota Asosiasi Internasional VATIKAM
Sejak 2017 anggota tetap juri ahli kompetisi internasional VATIKAM.
Desainer pribadi— ini adalah kreasi proyek desain asli, yang mencerminkan solusi eksklusif dan fitur individual. Penggunaan ini bervariasi teknik yang berbeda untuk menyelesaikan permasalahan tertentu. Kami memproduksi banyak materi grafis, visual, dan lainnya yang diperlukan untuk mendemonstrasikan semua fitur. Kami membuatnya dengan detail dan konten informasi yang tinggi untuk mengungkapkan gambar dan mencerminkan semua detail dan elemen.
Sejak 2010, saya telah terlibat dalam praktik pribadi sebagai desainer interior, eksterior, dan lanskap pribadi. Saya mengembangkan visualisasi 3D tempat yang realistis untuk berbagai keperluan dan wilayah. Saya menyatukan tim kreatif yang terdiri dari desainer, arsitek, visualisator 3D, insinyur, dan spesialis khusus lainnya dari berbagai kota. Untuk informasi lebih lanjut tentang layanan yang diberikan, lihat bagian layanan.
- Mengembangkan solusi konseptual untuk rekonstruksi situs bersejarah di Moskow. Lansekap plot dan alun-alun, perbaikan kawasan perkotaan di Moskow dan wilayah Moskow. Menciptakan konsep untuk taman umum di Krimea. Gambar eksterior dan interior objek pribadi, publik, dan komersial. Pemenang tender untuk berpartisipasi dalam pameran Expo internasional. Mengembangkan konsep untuk menciptakan kesadaran merek bagi perusahaan komersial. Lebih dari 50 proyek yang diselesaikan termasuk: perumahan, publik, ruang komersial, eksterior; perbaikan lanskap taman umum, kawasan perkotaan dan pinggiran kota di Moskow dan wilayah Moskow; stan pameran, ruang pamer dan paviliun perdagangan di Rusia dan luar negeri.
Kami tidak menggunakan skema templat - hanya solusi unik!
Berkat pengalaman luas dalam mengatur dan mengawasi proyek konstruksi, pekerjaan finishing kami menciptakan solusi eksklusif. Yang sebenarnya bisa diimplementasikan. Hal ini memungkinkan kami membuat gambar unik dan mencapai ergonomi serta fungsionalitas menggunakan teknik arsitektur yang berbeda. Kami menggunakan bahan dan teknologi modern. Saat memilih bahan bangunan, furnitur, dan elemen dekoratif, kami dipandu oleh tren global dalam gaya dan kenyamanan. Kami adalah mitra resmi dan dealer perusahaan yang mewakili merek terkenal Eropa. Serta perusahaan dengan siklus penuh produksi bahan konstruksi dan finishing, furnitur, barang dekoratif, penerangan, dll. Kami berinteraksi dengan Anda di semua tahap konstruksi dan renovasi. Kami melakukan pengawasan arsitektur dan pekerjaan perbaikan dan finishing. Melakukan pengawasan desainer memungkinkan Anda membuat keputusan yang diperlukan secara tepat waktu. Hal ini meminimalkan kesalahan dan tidak memperlambat konstruksi atau perbaikan.
Tujuan kami adalah untuk mencerminkan kepribadian Anda...
GALERI
Kami bekerja di Moskow dan wilayah Moskow.
Jarak jauh di seluruh Federasi Rusia(ketentuan dibahas satu per satu).
Kontak informasi:
Nomor telepon untuk klien:
8 925 262-18-68
Untuk pertanyaan kerjasama, kemitraan dan proposal, telp:
8 916 956-62-33
surel: [dilindungi email]
DIPLOMA
SERTIFIKAT
SURAT TERIMA KASIH
Desainer interior dan lanskap pribadi di Moskow - KEUNGGULAN
Desainer pribadi adalah kombinasi pengetahuan dan pengalaman yang digabung menjadi satu! Ini adalah penggunaan ide orisinal dan karya individu! Manfaat dari kolaborasi tersebut sangat jelas, terutama karena pengetahuan khusus yang luas dan gaya kreatif yang mapan. Saya memulai perjalanan saya dengan bertahun-tahun pengalaman praktis, yang terdiri dari pengorganisasian dan pemantauan perbaikan dan penyelesaian perumahan dan tempat non-perumahan untuk berbagai keperluan. Oleh karena itu, semua solusi dapat dikritik terkait penerapan dan keamanannya. Mereka juga beradaptasi dengan anggaran tertentu dengan menggunakan semua jenis bahan, pencahayaan, furnitur, barang-barang dekoratif dan peralatan. Untuk klien kami menyediakan tawaran yang menguntungkan dari perusahaan terpercaya, dealer resmi dan mitra siapa kita. Ini 10-15% lebih menguntungkan harga pasar! Yang merupakan keuntungan lain bekerja sama dengan kami. Seorang desainer interior dan lanskap pribadi adalah desainer pribadi Anda, yang pada dasarnya bersama Anda 24 jam sehari!
Kualitas profesional
Selalu berhubungan! Saya segera menjawab semua pertanyaan selama proses kerja. Saya menghadiri acara khusus dan pameran internasional untuk selalu mengikuti tren modis dan populer. Saya mengawasi yang baru bahan bangunan, yang muncul di pasar, juga melalui mitra kami. 10 tahun pengalaman praktis! Lebih dari 100 proyek selesai termasuk: ruang perumahan, publik dan komersial. Perbaikan dan lansekap negara, komersial dan wilayah kota. Kami memenuhi tenggat waktu yang disepakati! Jika tidak ada perubahan dan penyesuaian yang signifikan dari pelanggan, kami memenuhi tenggat waktu yang ditentukan. Saya dapat membuat proyek berskala besar dalam waktu singkat, yang ketentuannya dinegosiasikan secara individual. Kami ada di Instagram, jejaring sosial, dan YouTube, tautannya dapat ditemukan di atas.
Desainer interior pribadi: siapa dia dan bagaimana memilihnya
Seorang desainer interior swasta adalah seorang profesional yang penuh dengan ide kreatifnya sendiri. Memiliki portofolio yang besar. Ini adalah seorang spesialis yang mampu berpikir kreatif, out-of-the-box dan memiliki pengalaman yang luas. Seorang profesional seperti itu selalu memiliki ide dan tekniknya sendiri. Untuk memutuskan spesialis mana yang paling cocok untuk Anda daripada yang lain, Anda harus mempertimbangkan kualitas yang melekat pada seorang profesional, bukan amatir. Kualitas tersebut antara lain: kreativitas ide dan pemikiran kreatif; kemampuan untuk memecahkan masalah dengan kompleksitas yang berbeda-beda dan mengimplementasikan ide-ide paling berani dari pelanggan. Harus memiliki cita rasa estetika, warna dan persepsi spasial terhadap benda dan ruang secara umum. Memiliki kemampuan menavigasi palet warna dan memahami dampak warna Dunia. Dan yang terpenting adalah memiliki portofolio yang mencerminkan segalanya kualitas yang melekat dan teknik eksklusif yang digunakan.
Desainer pribadi harus mampu menciptakan sesuatu yang indah dan orisinal dari hal sederhana dengan menggunakan teknik sendiri. Perhatikan detail-detail kecil dan antisipasi hasil penggunaan teknik yang berbeda. Anda harus mampu berpikir ke depan dan memikirkan setiap detailnya. Memahami apa itu keseimbangan dan rasa simetri dalam arsitektur. Seorang desainer interior swasta profesional memiliki fleksibilitas dan berpikir kreatif untuk aplikasi ide yang berbeda. Harus ada kemampuan untuk membangun kembali dengan cepat di bawah pengaruh kondisi dan persyaratan baru. Dia mampu membayangkan secara mental gambaran keseluruhan berdasarkan deskripsi verbal pelanggan.
PORTOFOLIO
Portofolio berisi berbagai proyek yang telah kami selesaikan sepanjang pekerjaan kami. Ini adalah interior apartemen, ruang tamu, kamar tidur, dapur. Interior rumah pedesaan, cottage dan townhouse. Ruang komersial klub kebugaran, pusat kebugaran, ruang untuk kelas kelompok dan seni bela diri di Moskow dan wilayah Moskow. Serta ruang pamer, butik, stand pameran dan paviliun perdagangan. Bagian “eksterior” menyajikan proyek perbaikan untuk kawasan perkotaan dan komersial, berbagai alun-alun dan gang. Pada bagian yang sama, arsitektur fasad bangunan dan struktur. Juga disajikan bentuk arsitektur kecil eksklusif (SAF) untuk lanskap dan lansekap. Di bagian "furnitur" Anda bisa berkenalan dengan furnitur desainer dan barang-barang dekoratif. Di sebagian besar interior kami menggunakan desain objek dan elemen yang unik. Hal ini memberikan eksklusivitas yang lebih besar pada ruang dan menghadirkan fungsionalitas langsung ke klien dan kebutuhannya.
Sebagian besar proyek yang disajikan dalam portofolio berpartisipasi dalam kompetisi arsitektur internasional dan mendapat apresiasi tinggi. Ada pemenang, pemenang dan finalis. Masing-masing dari mereka adalah solusi spesifik untuk tugas-tugas yang diberikan kepada kami dalam jangka waktu tertentu. Kita masing-masing mencarinya Keputusan terbaik untuk interior Anda. Dibutuhkan banyak kerja keras, pengetahuan dan pengalaman untuk menciptakan suasana yang indah, nyaman dan gambar yang unik. PAEVSKIYDESIGN menawarkan berbagai layanan untuk membuat proyek desain, memilih dan menyelesaikan suatu objek. Selain itu, kami memberikan pengawasan desainer di semua tahap pemenuhan pesanan. Jika perlu, kami mengoordinasikan pembangunan kembali dan melaksanakan desain teknik. Kami memiliki pemasok dan mitra terpercaya, yang menjamin kualitas tinggi, waktu singkat dan biaya riil, tanpa kelebihan pembayaran dan perubahan.
Biaya jasa desainer interior dan lanskap swasta
Seorang desainer interior dan lanskap pribadi adalah kreativitas eksklusif. Yang memecahkan masalah spesifik dan memperhitungkan semua kebutuhan pelanggan. Sangat sulit untuk menyesuaikan biaya layanan ke nilai tetap dan mendapatkan harga tunggal. Harga akhir akan bergantung pada banyak faktor dan komponen. Ini adalah luas tempat atau wilayah, kompleksitas tugas ( gaya arsitektur, adanya unsur tertentu). Volume dekorasi ruangan, tingkat fungsionalitas, rangkaian layanan yang diperlukan, dan tenggat waktu penyelesaian. Bekerja di klasik atau gaya modern dan penggunaan berbagai sistem modern (rumah pintar dll.), akan memerlukan pendekatan, elaborasi dan elemen yang sama sekali berbeda yang digunakan. Kami memberikan proposal individual untuk menghitung biaya layanan untuk setiap klien. Biaya akhir dihitung, biasanya setelah persiapan kerangka acuan. Anda dapat memesan layanan yang diperlukan dengan menelepon kami atau menulis melalui email, WatsApp.
Komposisi proyek
Untuk interior dan lanskap, ini mencakup komponen yang berbeda:
- menyusun spesifikasi teknis yang mencerminkan tugas, persyaratan dan keinginan pelanggan;
- rencana penataan furnitur, peralatan, barang-barang dekoratif, rencana umum lanskap;
- pengembangan visualisasi 3D realistis interior dan wilayah (termasuk perspektif dan pemandangan dari berbagai sisi);
- USULAN JALAN VIRTUAL Pengembangan tur 3D panorama 360 VR (dengan sudut pandang transisi);
- menyusun dokumentasi kerja (satu set diagram dan gambar yang diperlukan);
- daftar bahan, furnitur, peralatan, MAF yang digunakan;
- usulan pembangunan, penyelesaian dan perbaikan;
- peralatan objek.
Setelah mengembangkan visualisasi 3D dan menyetujuinya, kami menawarkan Anda jalan virtual 360 VR. Kami membuat tur 3D panorama interaktif dengan transisi berurutan (sudut pandang). Di ruang virtual Anda dapat sepenuhnya membenamkan diri dalam suasana masa depan. Pertimbangkan secara detail bahan yang digunakan, teknik dan solusi desain, serta konsep desain secara umum. Dan juga digunakan bersama dengan visualisasi 3D untuk presentasi.
CONTOH VIRTUAL TOUR 3D 360 VR
Bagaimana kami bekerja
- Saya berkenalan dengan objeknya, pergi ke situsnya;
- Diskusi keinginan, persyaratan dan preferensi, penyusunan spesifikasi teknis;
- Klarifikasi dimensi, pengukuran, rekaman fotografi tempat, untuk lanskap wilayah;
- Pengembangan solusi perencanaan, rencana umum lanskap;
- Pengembangan visualisasi 3D, perspektif, tampilan atas;
- Pengembangan dokumentasi kerja ( diagram yang diperlukan dan gambar);
- Implementasi - konstruksi.
Desainer interior pribadi - FITUR
- Ini adalah desain eksklusif. Kriteria penting kami adalah penggunaan solusi kepemilikan. Saya mencoba menggunakan fitur desain dan konten yang unik. Ini seperti seorang individu - perakitan manual produk. Hampir setiap karya, tergantung kekhususannya, mengikuti kompetisi arsitektur. Lihat ijazah kami dan Surat ucapan syukur. Seorang desainer interior pribadi untuk apartemen, rumah pedesaan, cottage, dan townhouse akan menciptakan interior yang cocok untuk Anda. Ini akan mencerminkan karakteristik Anda, pemahaman tentang kenyamanan, kesenangan dan keamanan. Untuk klien, kami selalu menawarkan penawaran harga individual. Yang dihitung dari jumlah pelayanan yang diperlukan, kompleksitas, luasnya dan batas waktu penyelesaiannya. Selama proses kerja, kami membuat perjanjian yang menentukan semua kondisi, layanan yang diberikan, syarat dan tanggung jawab.
Arsitek swasta - KESIMPULAN
Dalam pekerjaan kami, kami menggabungkan kreativitas untuk menciptakan gambar desain yang bergaya. Pengetahuan tentang teknologi konstruksi, pengalaman dalam menciptakan berbagai ruang dan mengatur proses konstruksi. Membantu kami selalu mencapai tujuan kami! Kami selalu mencari dan menawarkan solusi optimal untuk merealisasikan ide-ide kita. Seorang desainer atau arsitek interior swasta dalam pemahaman kami adalah seorang profesional yang menciptakan gambar unik atas namanya sendiri, dan tidak menggunakan templat dan nama perusahaan yang berbeda...
Setiap proyek kami adalah lembaran kosong tempat kami menggambar... Dan gambar ini dibuat khusus untuk Anda!
Momen dari pekerjaan kami...
