Persepsi seni visual, yang mencerminkan realitas dunia sekitarnya, didasarkan pada persepsi estetika realitas, yang pada gilirannya diperkaya melalui komunikasi manusia dengan seni. Setiap persepsi yang sejati dipengaruhi oleh kesan sosial dan alam yang memperkaya dan mentransformasikan persepsi tersebut. Masalah persepsi seni masuk ke dalam teori estetika dengan ajaran Aristoteles tentang katarsis – pemurnian jiwa manusia dalam proses mempersepsi seni. Pada masa kejayaan konsep psikologis seni Pencerahan abad ke-18, para ilmuwan (Burke, Dubos, Home, dll) terus mempelajari fenomena persepsi artistik. Tradisi penggunaan istilah “persepsi”, yang disingkirkan oleh estetika filosofis klasik Jerman, penanaman konsep-konsep seperti “kontemplasi estetika” dan “kognisi estetika”, kembali menjadi relevan pada masa pembentukan estetika psikologis, berdasarkan eksperimen, observasi, dan data psikologis. (psikologi persepsi, psikologi perasaan).
Terlepas dari pentingnya persepsi artistik bagi kritik seni, psikologi kreativitas, dan pedagogi seni, konsep "persepsi artistik" tidak banyak dijelaskan. Dalam literatur ilmiah (G.N. Kudina, K.E. Krivitsky, dll.) "persepsi" dianggap dalam arti luas - sebagai proses yang relatif panjang, termasuk tindakan berpikir, interpretasi sifat-sifat suatu objek, menemukan sistem dari berbagai koneksi dan hubungan pada objek yang dirasakan; dalam arti sempit, ini mempertimbangkan tindakan persepsi terhadap objek-objek yang diberikan kepada kita oleh indera kita. Filosofi tersebut menarik perhatian pada fakta bahwa “jika komunikasi dengan suatu objek seni dibagi menjadi tiga fase yang diterima secara umum dalam ilmu estetika - pra-komunikatif, komunikatif dan pasca-komunikatif, maka persepsi harus dianggap sebagai pembentukan kognitif-psikologis utama dari fase komunikatifnya sendiri, ketika sebuah karya seni menjadi subjek pengaruh langsung terhadap pemirsa dan persepsinya."
Definisi “persepsi” sangat bervariasi dalam penelitian psikologi. Persepsi, persepsi (dari bahasa Latin - persepsi), sebagai proses kognitif, membentuk gambaran subjektif tentang dunia. Dalam studi B. G. Meshcheryakov dan V. Zinchenko, “persepsi” diartikan sebagai proses pembentukan, melalui tindakan aktif, gambaran subjektif dari suatu objek integral yang secara langsung mempengaruhi penganalisis. Berbeda dengan sensasi, yang hanya mencerminkan sifat-sifat individu suatu objek, dalam gambaran persepsi, seluruh objek direpresentasikan sebagai satuan interaksi, dalam totalitas semua sifat invariannya. Persepsi juga mengandaikan kesadaran subjek akan fakta rangsangan dan gagasan tertentu tentangnya melalui sensasi “masukan” informasi sensorik.
Mengingat proses kebermaknaan persepsi, para peneliti (E. Bleuler, K. Bühler, G. Rorchard, dll.) menekankan bahwa hal itu muncul dari aksi langsung suatu stimulus pada organ, dan gambaran persepsi selalu memiliki makna semantik tertentu. Menganggap suatu objek secara sadar berarti menamainya secara mental, yaitu. menugaskannya ke kelompok tertentu dan meringkasnya menjadi sebuah kata. Dalam ilmu psikologi, apersepsi dianggap, yang mengungkapkan ketergantungan persepsi pada isi kehidupan mental seseorang, pada karakteristik kepribadiannya. Istilah “apersepsi” diartikan sebagai proses mental yang menjamin ketergantungan persepsi fenomena dan objek pada pengalaman masa lalu subjek, pada isi dan arah (tujuan dan motif) aktivitasnya saat ini, pada karakteristik pribadi (perasaan, dll.). Selama persepsi, jejak pengalaman masa lalu seseorang diaktifkan, sehingga objek yang sama dapat dipersepsikan secara berbeda oleh orang yang berbeda. Apersepsi (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant, dll) ditentukan oleh pengaruh pengalaman, pengetahuan, keterampilan, pandangan, minat, sikap tertentu seseorang terhadap kenyataan terhadap persepsi. Aspek subjektif persepsi ditentukan oleh karakteristik individu yang melekat kepada orang ini: bakat, imajinasi, ingatan, pengalaman pribadi, bekal kehidupan dan kesan artistik, persiapan budaya. Sistematis pertama Penelitian ilmiah mekanisme dan hasil dampak estetis seni terhadap individu, kelompok sosial, dan masyarakat secara keseluruhan dilakukan oleh Komisi Pengkajian kreativitas seni pada Simposium All-Union pertama di Uni Soviet “Masalah Persepsi Artistik” (1968), dan sebuah karya komprehensif “Persepsi Artistik” diterbitkan berdasarkan materi simposium. Gagasan mempelajari proses kreativitas visual melalui persepsi artistik adalah milik seniman dan ahli teori seni N. N. Volkov, yang mengidentifikasi masalah "umpan balik", yang mempertimbangkan proses pengembangan dan implementasi rencana, serta selanjutnya penguraian makna gambar ketika pemirsa melihat gambar tersebut. Peneliti mengajukan pertanyaan tentang kondisi persepsi eksternal dan internal dalam konteks praktik nyata manusia. Satu dari kondisi yang diperlukan persepsi penuh N. N. Volkov mendefinisikan pemahaman tentang "bahasa lukisan". Jika dalam proses persepsi primer suatu karya seni momen kejutan dan kebaruan mendominasi, maka pada persepsi berulang seseorang “bergerak” menuju ekspektasi tertentu. Persepsi ulang adalah komponen yang diperlukan budaya seni. Persepsi didasarkan pada gambaran yang telah terbentuk sebelumnya terhadap suatu karya seni, dalam beberapa hal didukung oleh pengetahuannya yang mendetail atau pengetahuan “dengan hati”.
Budaya artistik modern dicirikan oleh situasi persepsi ganda - transisi dari pengenalan karya seni melalui reproduksi, televisi, dan gambar grafis ke komunikasi dengan aslinya. Psikologi menekankan pentingnya perkembangan estetika bagi perkembangan kepribadian setiap orang secara menyeluruh. Sebagaimana dicatat oleh pendiri psikologi humanistik A. Maslow, “pendidikan melalui seni” adalah salah satu cara belajar yang paling benar, karena membuka jalan bagi seseorang untuk dirinya sendiri, untuk dirinya sendiri. dunia rohani: pendidikan seperti itu sangat diperlukan dalam jalur aktualisasi diri. Dalam psikologi modern, persepsi artistik terungkap sebagai bentuk persepsi tertinggi, sebagai kemampuan yang muncul sebagai hasil pengembangan kemampuan persepsi umum (B.G. Ananyev, L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, dll.). Namun kemampuan persepsi artistik tidak muncul dengan sendirinya, melainkan merupakan hasil perkembangan individu. Dalam penelitiannya, B. M. Teplov mencatat: “Persepsi artistik penuh adalah keterampilan yang perlu diajarkan dan ini difasilitasi oleh perluasan dan penguatan pengetahuan dan gagasan anak-anak tentang realitas di sekitarnya, pengembangan kepekaan emosional, daya tanggap terhadap keindahan.” Menganalisis sifat-sifat persepsi artistik dalam kaitannya dengan sifat-sifat persepsi sebagai kemampuan mental umum seseorang, kami akan menyoroti kriteria pengembangan persepsi artistik:
- a) “ketegangan emosional” sebagai manifestasi objektivitas;
- b) persepsi asosiatif sebagai manifestasi integritas emosional;
- c) “ketegangan ritmik” sebagai manifestasi sifat-sifat struktur.
Dalam sastra pedagogi, hakikat pengembangan seni dianggap sebagai pembentukan sikap estetis melalui pengembangan kemampuan memahami dan menciptakan gambar artistik. Tujuan dan makna utama seni apa pun terletak pada gambar artistik, dan sikap estetis terhadap lingkungan hanya dapat dibentuk dengan memusatkan perhatian pada persepsi gambar artistik dan ekspresi fenomena. Dalam perkembangan seni anak, kemampuan sentralnya adalah kemampuan mempersepsikan suatu karya secara artistik dan secara mandiri menciptakan gambaran ekspresif, yang dibedakan berdasarkan orisinalitas (kebaruan subjektif), variabilitas, fleksibilitas, dan mobilitas. Indikator-indikator ini berkaitan dengan produk akhir dan sifat proses kegiatan, dengan mempertimbangkan karakteristik individu dan kemampuan usia anak. Persepsi artistik merambah ke semua bidang kehidupan anak, disediakan oleh semua tingkat pendidikan dan menggunakan kekayaan dan keragaman sarana yang dimilikinya. Mengingat kekhasan persepsi seni, perlu diperhatikan sifat sosialnya, yang dinyatakan dalam kenyataan bahwa ia terbentuk dalam hubungan langsung dengan perkembangan masyarakat, dalam interaksi individu dengan lingkungan mikro dan lingkungan makronya. Dalam tindakan persepsi (V.A. Ganzen dan lain-lain) ada tiga komponen utama - objek persepsi, subjek persepsi, proses persepsi; ketika setiap karya seni dipandang sebagai suatu sistem rangsangan, yang secara sadar dan sengaja disusun sedemikian rupa untuk membangkitkan respons estetis; pada saat yang sama, dengan menganalisis struktur rangsangan, kita menciptakan kembali struktur reaksi.
Persepsi artistik mempunyai kekhususan epistemologis, yang menentukan bentuk psikofisik dari proses persepsi sebagai tindakan langsung, spiritual-sensorik, dan dilakukan berkat kerja beberapa penganalisis, yang utama adalah visual, auditori, dan taktil. Selain itu, persepsi artistik memiliki kekhususan pedagogis, yang diwujudkan dalam rumusan dan pemecahan masalah pembentukan sosial kepribadian yang aktif anak. Persepsi artistik memerlukan kerja aktif dari banyak mekanisme mental: reflektif langsung dan intelektual, reproduktif dan produktif, dan rasionya pada berbagai tingkat persepsi berbeda. Oleh karena itu, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk persepsi penuh berbeda-beda.
Berdasarkan teori psikologi persepsi artistik, kita dapat membedakan tiga tingkat persepsi terhadap karya seni rupa.
Tahap pertama mencakup persepsi primer, yaitu rekreasi kreatif gambar artistik dalam pikiran. Inti dari tahapan tersebut adalah persepsi utama anak terhadap suatu karya seni harus dianalisis. Dengan persepsi primer yang tidak terorganisir, anak-anak, pada umumnya, sering melewatkan apa yang tampaknya tidak dapat dipahami atau tidak menarik, apa yang luput dari perhatian mereka karena kurangnya pengalaman hidup atau lemahnya perkembangan artistik dan estetika. Sejak awal pengenalan anak-anak dengan karya seni, perlu untuk mengembangkan seperangkat kemampuan untuk persepsi komprehensif mereka: bakat pembaca, penonton, pendengar, bakat partisipasi dalam kreativitas.
Tahap kedua dalam pemahaman siswa terhadap suatu karya seni adalah penerimaan umpan balik oleh guru tentang kedalaman asimilasi awal siswa terhadap materi. Inti dari tahapan ini adalah guru memberikan kesempatan kepada anak untuk secara kreatif memperbanyak suatu karya seni atau bagian-bagiannya dalam kegiatannya sendiri untuk mengetahui apakah karya seni tersebut telah menjadi warisan spiritual siswa. Jika siswa memiliki keterampilan kinerja, mereka mungkin ditugaskan untuk berimprovisasi pada topik tertentu. Semua ini secara kompleks menyelesaikan tugas pedagogis yang paling penting: implementasi dalam kesatuan asimilasi yang mendalam dan komprehensif oleh anak-anak tentang gagasan gambar artistik suatu karya, guru menerima umpan balik tentang kedalaman asimilasi siswa terhadap karya tersebut. materi, pengembangan kemampuan intelektual dan seni anak.
Tahap ketiga adalah tahap pemahaman ilmiah terhadap kegiatan seni. Metode utamanya adalah metode analisis artistik dan ilmiah teoretis. Pemahaman anak terhadap suatu karya seni melalui analisis dapat diatur dalam dua cara. Yang pertama adalah agar siswa melakukan upaya mandiri pada pemahaman teoretis tentang fenomena artistik. Yang kedua adalah siswa memulai pengembangan kreatif kritik sastra dan seni.
Tahap ketiga mempersepsikan sebuah karya seni memang penting, namun sangat sulit dilaksanakan di kelas dasar, karena terbatasnya pengetahuan dan perkembangan aktivitas analitis anak sekolah dasar. Secara psikologis penting bagi guru, ketika memberikan tugas kreatif mandiri, mengatur pencatatan dan analisisnya dengan cermat. Berdasarkan tiga tahap pertama, dapat pula dilakukan tahap keempat, yaitu tahap melihat ke depan dan kembali ke masa lalu, berdasarkan tingkat persepsi dan pemahaman yang lebih dalam terhadap gagasan dan gambaran seni. Jadi, persepsi artistik terhadap karya seni rupa memerlukan banyak karya pendahuluan, kesiapan, dan budaya khusus dan umum yang tinggi dari guru. Masalah persepsi seni rupa dalam perkembangan seni dan estetika anak mempunyai makna pedagogi yang penting. Kemungkinan "panduan" pedagogis persepsi dipelajari di bidang aktivitas mental yang lebih tinggi (B. T. Ananyev, S. L. Rubinshtein, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov, dll.), dan terbukti bahwa kemampuan persepsi artistik yang memadai dapat dibentuk di masa kecil. Persepsi anak memiliki sejumlah ciri yang harus diperhatikan dalam menyelenggarakan karya pedagogi di bidang pengembangan seni dan estetika. Studi psikologi (A.V. Zaporozhets, M.I. Lisina, dll.) mencatat bahwa “persepsi seseorang bergantung pada pengalamannya berkomunikasi dengan objek dunia luar, oleh karena itu berbeda pada orang dewasa dan anak-anak yang memiliki pengalaman berbeda.”
Banyak peneliti yang berpendapat bahwa fenomena mempersepsikan karya seni pada anak hanya dapat dibicarakan sejak masa remaja, sebelumnya sebagian besar anak belum mampu menilai seni dengan benar.
Artinya, masa sekolah dasar dan beberapa kelas sekolah menengah atas akan mencakup fitur persepsi hingga usia sekolah, secara bertahap berubah, menjadi lebih kompleks selama masa remaja.
V.I.Volynkin, membahas masalah perkembangan persepsi pada anak-anak prasekolah, mengidentifikasi ciri-ciri berikut:
- · undifferentiation, difusi - ketidakmampuan untuk membedakan diri sendiri lingkungan;
- · mengidentifikasi diri dengan karakter karya dan benda;
- · emosionalitas - anak-anak kurang memahami konvensi seni, mengungkapkan spontanitas kekanak-kanakan, mis. "realisme naif";
- · persepsi plot, ketika tidak ada pergerakan dari fenomena ke esensi dan anak tidak selalu melihat subteks, petunjuk, simbol, tanda dalam gambar artistik;
- · ketidakmampuan untuk mempertahankan perhatian dan mengevaluasi kreativitas diri sendiri dan orang lain.
Mengajar seni visual kepada anak melibatkan keseimbangan teori dan praktik yang harmonis. Seperti yang dicatat oleh B. M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova dan lain-lain, tugas guru adalah agar anak-anak menyadari bahwa dalam seni tidak ada yang digambarkan begitu saja (jika tidak, maka itu bukan seni). Melalui gambar, seniman mengungkapkan sikapnya terhadap objek yang digambarkan dan fenomena kehidupan, pikiran dan perasaannya. Aktivitas persepsi anak terhadap karya seni tidak hanya melibatkan pengembangan perasaan, keterampilan khusus, tetapi juga penguasaan bahasa kiasan berbagai jenis seni. Hanya dalam kesatuan persepsi karya seni dan aktivitas kreatifnya sendiri barulah terbentuk pemikiran artistik imajinatif anak. Pemikiran ini, sebagaimana dikemukakan oleh B. M. Nemensky, dibangun di atas kesatuan dua landasannya:
- a) pengembangan observasi, kemampuan mengintip fenomena kehidupan;
- b) pengembangan fantasi, yaitu. kemampuan, berdasarkan observasi yang dikembangkan, untuk membangun citra artistik, mengekspresikan sikap seseorang terhadap kenyataan.
Dalam tindakan persepsi anak, sarana seni visual dan ekspresif berubah menjadi sarana emosional, dimana bentuk karya seni - komposisi, ritme, warna, dan lain-lain - memperoleh makna tertentu. Peralatan persepsi secara bertahap berkembang dan menjadi lebih kuat, dan gambaran dunia luar mulai memperoleh kejelasan yang lebih besar dan semakin berkontribusi pada identifikasi anak terhadap dirinya secara keseluruhan dari kekacauan umum “pengalaman” primer. Persepsi seorang anak terhadap seni nyata adalah proses yang sangat kompleks dan memakan waktu; yang utama adalah persepsi langsung, keterkejutan, kekaguman, pengalaman keajaiban yang dipahami seorang anak ketika bertemu dengan seni, dan setiap kali ia melihatnya, merasakan dan memahaminya dengan cara yang baru.
Jadi, dapat kita simpulkan bahwa kekhususan perkembangan persepsi anak terhadap seni rupa adalah sebagai berikut:
- - pengetahuan artistik dan estetika tentang realitas dimulai dengan proses persepsi sebagai kemampuan anak untuk mengisolasi fenomena realitas dan seni, kualitas, sifat yang memunculkan pengalaman artistik dan estetika;
- - proses mempersepsikan karya seni ditujukan untuk memahami dan mengalami gambaran seni serta menonjolkan sarana ekspresi, yang mendorong anak untuk membandingkan berbagai karya seni dan membandingkannya dengan dunia nyata;
- - Keberagaman jenis persepsi dan aktivitas kreatifnya mengarahkan anak pada pemahaman keragaman fenomena seni budaya dan kehidupan sekitar setiap orang;
- - persepsi seni sebagai perkembangan kemampuan anak membantunya memasuki dunia seni budaya dan melahirkan dunia budaya baru berdasarkan persepsinya sendiri;
- - kemampuan persepsi artistik dibentuk dan dikembangkan pada anak tidak hanya dalam aktivitas artistik dan kreatif, tetapi juga dalam proses interaksi aktif - komunikasi dengan seni dan gambar artistiknya; penciptaan dalam proses aktivitas kreatif berkontribusi pada pengetahuan berkelanjutan anak tentang dunia di sekitarnya melalui gambar artistik dalam seni;
- - meningkatkan pengalaman persepsi artistik adalah alat utama bagi pengetahuan anak-anak tentang seni, mengaktifkan aktivitas kreatif mereka sendiri.
Pada saat yang sama, menjadi jelas bahwa peran utama dalam proses ini diberikan kepada guru sebagai perantara, sebagai “pemandu” anak dalam dunia seni, yang menjadi sandaran pengenalan anak pada nilai-nilai kemanusiaan universal, yang akan membantu. ajari mereka untuk memahami dunia di sekitar mereka secara emosional dan estetis, dan, oleh karena itu, menyelaraskan hubungan mereka sendiri dengannya.
Setelah mengetahui kekhasan persepsi anak terhadap karya seni, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa hubungan interdisipliner dalam pelajaran seni rupa, beralih ke musik dan sastra, hanya akan membawa hasil positif. Anak akan mampu memahami lebih dalam dan peka suatu karya, baik lukisan, cerita, atau simfoni, serta menangkap suasana dan suasana hati. Melalui penggunaan reseptor yang berbeda - visual, pendengaran, tidak hanya persepsi yang dirangsang, tetapi juga memori dan imajinasi, proses kreatif dimulai, dan efektivitas pelatihan dan pendidikan meningkat.
pelajaran terpadu visual interdisipliner
Persepsi- ini adalah proses kognitif mental dari refleksi holistik objek dan fenomena dunia objektif dengan dampak langsungnya pada indra. Berdasarkan persepsi, seseorang membentuk gambaran subjektif terhadap suatu objek.
Jenis persepsi:
· Persepsi yang disengaja - suatu sikap terhadap mempelajari subjek tertentu.
· Sukarela – diikutsertakan dalam suatu kegiatan dan implementasi dalam proses pelaksanaannya.
· Tidak disengaja - terjadi secara tiba-tiba tanpa pernyataan tugas sebelumnya.
· Visual – persepsi melalui organ penglihatan.
· Auditori – persepsi suara dan orientasi di dunia sekitar melalui organ pendengaran.
· Taktil – persepsi dunia melalui organ taktil.
· Penciuman – persepsi bau melalui organ pernafasan.
· Gustatory – pengetahuan tentang dunia melalui reseptor yang terletak di lidah.
Perkembangan persepsi seni merupakan perkembangan kemampuan seseorang memasuki dunia seni budaya, merupakan perkembangan kemampuan melahirkan dunia budaya baru berdasarkan pandangan dunianya sendiri.
Dalam psikologi proses kognitif persepsi artistik diartikan sebagai proses orientasi spiritual dan nilai seseorang di dunia, sebagai tindakan pembentukan citra dunia yang memperoleh dimensi tambahan “makna pribadi”, sikap spiritual dan nilai individu yang murni dari seseorang terhadap individu. fenomena dan dunia secara keseluruhan (A.N. Leontyev).
Dalam psikologi seni rupa, persepsi seni dilihat dari sudut pandang persepsi realitas dan dari sudut pandang persepsi karya seni. Persepsi artistik terhadap realitas diartikan sebagai kemampuan mempersepsi melalui prisma konsep seni yang ada dalam budaya, melalui prisma bahasa seni. Ini adalah "properti organisasi saraf yang halus", yang intinya adalah kemampuan untuk melihat segala sesuatu sebagai "tidak hidup", tetapi "merenungkan" kenyataan dan menemukan di dalamnya "yang tidak jelas", "transparan", yaitu. tidak setiap hari (“non-manusia” dalam terminologi H. Ortega y Gasset).
Persepsi artistik terhadap karya seni dalam pengertian psikologi seni modern adalah kemampuan berkomunikasi dengan pencipta karya, kemampuan memahami dan menafsirkan maksud pengarang. “Persepsi artistik adalah kemampuan mereproduksi, menciptakan kembali isi, makna suatu karya, dan ekspresifnya,” tulis S.L. Rubinstein.
Dalam psikologi modern, persepsi artistik terungkap sebagai bentuk persepsi tertinggi, sebagai kemampuan yang muncul sebagai hasil perkembangan kemampuan mempersepsi secara umum.
Imajinasi dan fantasi: definisi, analisis komparatif, peran dalam aktivitas kreatif.
Imajinasi - cenayang suatu proses kognitif yang terdiri dari penciptaan gambaran (representasi) baru dengan mengolah materi persepsi dan gagasan yang diperoleh dari pengalaman sebelumnya.
Menurut pemahaman tradisional yang berlaku dalam psikologi umum, fantasi– ini adalah kemampuan untuk membuat gambar baru (serta mereproduksi gambar yang disimpan dalam memori). Penciptaan gambar-gambar baru mencirikan fantasi kreatif atau produktif, reproduksi gambar-gambar lama - reproduktif.
Fantasi- prasyarat bagi aktivitas kreatif manusia, yang diekspresikan dalam konstruksi suatu gambar atau model visual hasilnya jika informasi tidak diperlukan (murni fantasi) atau tidak mencukupi.
Berikut definisinya, fantasi memungkinkan seseorang membayangkan berbagai situasi yang jauh dari kenyataan. Penting untuk dipahami bahwa proses ini didasarkan pada akumulasi pengetahuan. Pembawa fantasi tradisional adalah dongeng.
Sedangkan imajinasi, pengertiannya mencakup sekumpulan ide dan gambaran berdasarkan kenyataan. Landasan proses ini juga merupakan pengalaman sebelumnya. Jika fantasi seringkali hanya sekedar isapan jempol belaka, maka gambaran yang digambar dengan bantuan imajinasi cukup mampu terwujud. Anda hanya perlu melakukan sejumlah upaya. Misalnya, seorang anak mungkin berfantasi bahwa ia berubah menjadi pahlawan super. Namun, hal ini tidak akan memberinya kekuatan super. Di sisi lain, dia bisa membayangkan kostum superhero di benaknya. Membuatnya dengan partisipasi orang tua adalah tugas yang bisa dilakukan. Inilah perbedaan lain antara fantasi dan imajinasi.
Imajinasi kreatif adalah penciptaan diri gambaran-gambaran baru dalam proses kegiatan kreatif, baik seni, ilmu pengetahuan maupun kegiatan teknis. Penulis, pelukis, komposer, yang mencoba mencerminkan kehidupan dalam gambar seni mereka, menggunakan imajinasi kreatif. Mereka tidak sekadar menyalin kehidupan secara fotografis, namun menciptakan gambaran artistik yang di dalamnya kehidupan ini secara jujur tercermin dalam ciri-cirinya yang paling mencolok, dalam gambaran umum tentang realitas.
Imajinasi erat kaitannya dengan kreativitas, dan hubungan ini berbanding terbalik, yaitu. Imajinasilah yang terbentuk dalam proses aktivitas kreatif, dan bukan sebaliknya. Dengan demikian, imajinasi kreatif adalah jenis imajinasi yang bertujuan untuk menciptakan gambaran baru, yang menjadi dasar kreativitas.
Filsafat / 1. Filsafat Sastra dan Seni
Tikhaya E.V.
Institusi Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Akademi Klasik Negeri dinamai Maimonides", Rusia, Moskow
Persepsi artistik sebagai tipe khusus
persepsi estetika
Memiliki hukum dan ciri tersendiri, persepsi seni merupakan bagian dari sistem pemahaman dan hakikatnya yang lebih umum, yang mencerminkan dan membawa unsur-unsur kebudayaan yang serba guna lainnya. Pemahaman akan integritas organiknya, semacam transisi dari satu kualitas ke kualitas lainnya memberikan peluang untuk memahami hakikat persepsi seni dalam manifestasinya yang paling beragam. Dengan perubahan keberadaan manusia di dunia baru yang berteknologi tinggi, mekanisme persepsi dan kognisi berubah bentuk. Permasalahan persepsi dan kognisi estetika dalam budaya abad ke-21 menyentuh serangkaian permasalahan kompleks akibat transformasi sosial budaya beberapa dekade terakhir. Tugas terpenting seni rupa modern adalah meningkatkan fungsi epistemologis dan didaktiknya. Kembalinya seni ke sintesis tradisional dengan aksiologi dan etika akan menjadikannya alternatif yang menyelamatkan bagi peradaban teknogenik.
Persepsi adalah proses psikofisiologis kompleks yang memberikan orientasi seseorang terhadap dunia sekitarnya.
Persepsi adalah tampilan holistik terhadap objek, fenomena dan peristiwa sebagai akibat dari tindakan langsung objek dunia nyata dalam pengertian, hasil tindakan kognitif aktif yang ditujukan untuk menyelesaikan tugas-tugas tertentu dan dilakukan sesuai dengan norma dan standar yang dikembangkan secara sosial.
Persepsi merupakan cerminan dunia nyata yang ada dalam pikiran manusia. Akibat aktivitas persepsi, seolah-olah gips diambil dari lingkungan. Hasil persepsi (persepsi) adalah gambaran perseptual, yang pada hakikatnya mengulangi sifat asli yang menyebabkannya. Sistem gambaran persepsi di otak manusia menciptakan gambaran internal dunia. Persepsi berbeda dengan imajinasi (fantasi) justru karena ia menciptakan kembali gambaran realitas dalam pikiran seseorang dan mencerminkan dunia luar.Refleksi tersebut merupakan hasil tindakan langsung benda-benda di dunia nyata terhadap indera. Dengan cara ini, gambaran persepsi berbeda dengan gambaran yang disimpan dalam memori dan dapat diciptakan kembali dalam imajinasi tanpa pengaruh objek di dunia nyata pada indera, serta gambar fantastis yang lahir langsung di bawah pengaruh imajinasi manusia. Persepsi bersifat fisiologis dan merupakan hasil tindakan pada alat indera. Seseorang mengalami dunia dengan bantuan indranya.
Konsep “persepsi” erat kaitannya dengan konsep “sensasi” secara keseluruhan dan sebagian. Sifat-sifat tertentu dari objek dan fenomena yang secara langsung mempengaruhi indera tercermin dalam pikiran manusia sehingga membentuk suatu sensasi. Namun, dalam kehidupan nyata, sensasi hampir tidak pernah ditemukan bentuk murni, mereka termasuk dalam struktur persepsi.
Persepsi adalah proses kognitif yang terkait dengan proses aktivitas kognitif manusia lainnya - berpikir, memori, imajinasi. Ini adalah bagian dari seluruh kehidupan mental seseorang: ia dipandu oleh motivasi dan berhubungan erat dengan lingkungan emosional seseorang (itu adalah pengetahuan indrawi).
Persepsi merupakan proses kognitif dinamis kompleks yang terkait dengan seluruh aktivitas kognitif individu. Bersama dengan proses sensasi, persepsi memberikan orientasi sensorik langsung seseorang terhadap dunia sekitarnya. Karena persepsi adalah tahap kognisi yang diperlukan, persepsi selalu dikaitkan dengan proses aktivitas kognitif lainnya - dengan pemikiran, ingatan, perhatian. Dalam proses persepsi terjadi analisis dan sintesa terhadap berbagai kesan yang kita terima dari objek-objek di dunia sekitar, yaitu pemahaman dan interpretasinya. Tindakan persepsi analitis dan sintetik bertindak sebagai satu proses.
Fenomena utama persepsi adalah konstanta, struktur, ketergantungan gambaran suatu objek (“sosok”) pada lingkungannya (“latar belakang”), dll.
Kekuatan pengamatan kita, kemampuan kita untuk secara akurat melihat sisi indera mereka dalam hal-hal di dunia sekitar kita, mewakili dasar dari budaya persepsi. Tingkat persepsi kita juga ditentukan oleh pengetahuan, kemampuan, keterampilan, pengalaman, budaya (termasuk budaya persepsi) yang diperoleh dalam proses kehidupan.
Faktor-faktor tersebut mempengaruhi kecerahan gambaran persepsi, pemahaman terhadap apa yang dipersepsikan, kecepatan persepsi, dan pembentukan sikap persepsi.
Persepsi estetis adalah proses mengenal seseorang terhadap seluruh lingkup keindahan secara keseluruhan, baik itu keindahan hubungan antarmanusia, pemandangan alam yang unik, atau suatu karya seni yang bermakna.
Persepsi terhadap berbagai karya seni kita bedakan sebagai jenis persepsi estetika khusus - persepsi artistik, yang memiliki ciri dan kualitas tersendiri. Pertanyaan tentang hakikat persepsi artistik telah dipelajari oleh para ahli estetika, seniman, dan kritikus seni.
Persepsi merupakan suatu proses (fase) yang bertahap, terdiri dari serangkaian tindakan persepsi yang berurutan, yang kesadarannya tidak selalu terjadi pada diri seseorang. Persepsi tergantung pada objek persepsi, kondisi di mana proses ini berlangsung, dan penerimanya sendiri (karakternya, kemampuan dan fokus persepsinya). Ketergantungan persepsi pada kepribadian penerimanya disebut apersepsi.
Masyarakat dunia mempunyai ciri-ciri etnik tersendiri yang persepsinya terkait dengan komposisi psikologis bangsa (kesadaran diri, ciri berpikir nasional, rasa kebangsaan, ciri-ciri karakter bangsa), tradisi, adat istiadat, sikap, dan gambaran etnik masyarakat. dunia. Perjumpaan seseorang dengan budaya asing dapat menimbulkan gegar budaya yang disebabkan oleh sistem nilai yang berbeda.
Produk-produk kegiatan kebudayaan suatu masyarakat mengandung kode budayanya sendiri, yang memerlukan penguraian dalam proses persepsinya oleh perwakilan bangsa lain.
Persepsi artistik (persepsi terhadap karya seni yang berbeda) adalah jenis persepsi estetika khusus, yang memiliki ciri dan kualitas tersendiri yang terkait dengan sifat kondisional seni dan sikap penerima dalam menerima emosi positif dari komunikasi dengan sebuah karya seni - estetika kesenangan. Dari sudut pandang psikologis, karya seni merupakan kumpulan tanda-tanda estetis yang bertujuan untuk membangkitkan emosi pada manusia.
Persepsi suatu karya seni dapat melalui beberapa tahapan, mulai dari persepsi permukaan hingga kesadaran akan hakikat, isi mendalam dari karya tersebut. Munculnya reaksi estetis dijelaskan oleh hukum pemusnahan bentuk isi.
Perasaan estetis mempunyai ciri-ciri khusus, muncul hanya dalam konteks persepsi artistik, dan mempunyai ciri-ciri tertentu dari pengalamannya. Mereka selalu mengandung kegembiraan estetis, kenikmatan estetis. Mereka terkondisi secara sosial.
Reaksi estetika tertinggi adalah katarsis - pemurnian, peningkatan spiritual, yang melibatkan seluruh kepribadian seseorang. Katarsis secara signifikan dapat mempengaruhi pembentukan sikap dan ciri-ciri kepribadian tertentu.
Kualitas persepsi suatu karya seni tergantung pada kompleksitasnya, signifikansi dan kesempurnaannya, kondisi persepsi, kualitas penerimanya (budaya persepsinya, keyakinan moral, pengalaman estetika, pendidikan, jenis persepsi psikologis, usia, psikologis. sikap, prasangka, stereotip persepsi, dll).
Pembentukan dan perkembangan persepsi seni melalui beberapa tahapan dalam proses pertumbuhan spiritual seseorang dan dikaitkan dengan penguasaan bahasa seni, perolehan pengetahuan khusus, akumulasi pengalaman dalam berkomunikasi dengan karya seni, pengembangan cita rasa seni, dan kebangkitan. minat pada pengetahuan seni.
Persepsi terhadap seni merupakan suatu proses yang terjadi di kedalaman kesadaran seseorang dan sulit ditangkap dalam pengamatan. Ini adalah proses rahasia, pribadi, intim, tergantung pada pengalaman hidup dan persiapan budaya individu (faktor stabil) dan pada suasana hatinya, keadaan psikologis (faktor sementara).
Untuk pertama kalinya, masalah persepsi artistik dikonsep secara teoritis oleh Aristoteles dalam doktrinnya tentang katarsis. Ia memahami dampak artistik seni sebagai pemurnian jiwa pemirsanya dengan bantuan pengaruh kasih sayang dan ketakutan. Dalam Politik, Aristoteles berbicara tentang pemurnian penerimanya dengan keindahan dan kesenangan. Aristoteles berjanji untuk menjelaskan bentuk pemurnian ini dalam bukunya Politics in his Poetics, namun bagian yang sesuai dari bukunya telah hilang. Pemurnian dengan keindahan dan kesenangan, menurut Aristoteles, merupakan karakteristik kategori penting dari prinsip Apollonian dalam seni.
Selama sejarah panjang estetika, teori persepsi artistik tidak berkembang karena kompleksitas dan ketergantungannya pada perkembangan psikologi dan psikofisiologi. Cara utama untuk mempelajari masalah ini tetap dengan pengamatan ahli teori terhadap reaksinya sendiri terhadap sebuah karya seni, yang dibandingkan dengan pengamatan terhadap persepsi orang lain terhadap seni. Saat ini, kemungkinan studi eksperimental penerimaan artistik terbuka: sifat dan kedalaman persepsi artistik dapat diukur dan dapat menjadi subjek pengamatan psikofisiologis.
Studi eksperimental persepsi artistik dimulai pada akhir abad ke-19: penerima secara verbal mengkarakterisasi kesan visual mereka terhadap karya tersebut menggunakan pertanyaan - "terbuka" (menggambarkan suasana hati dan asosiasi mereka dengan kata-kata mereka sendiri) dan "tertutup" (penerima ditawari julukan yang dipilihnya yang mencerminkan kesannya). Eksperimen-eksperimen ini tidak cukup mengungkap kompleksitas mekanisme persepsi artistik, tetapi mengungkap perbedaan individual dan dua bentuknya: 1) persepsi itu sendiri (menguraikan sistem tanda dan memahami makna teks); 2) reaksi terhadap persepsi (struktur perasaan dan pikiran yang terbangun dalam jiwa penerimanya). Studi eksperimental tentang persepsi artistik diperumit oleh kondisi kemunculannya yang tidak wajar: penerima “secara paksa” berkonsentrasi dan, merasa dirinya sedang diamati, mengikuti ekspektasi pelaku eksperimen.
Psikologi persepsi seni (resepsi) tercermin dalam kaitannya dengan psikologi kreativitas seni. Persepsi artistik memiliki banyak segi dan menggabungkan: pengalaman emosional langsung; pemahaman logika perkembangan pemikiran pengarang; kekayaan dan percabangan asosiasi seni, yang melibatkan seluruh bidang kebudayaan ke dalam tindakan resepsi.
Momen persepsi artistik adalah “pemindahan” gambaran dan situasi oleh penerima dari karya ke situasi kehidupannya sendiri, identifikasi pahlawan dengan “aku” -nya. Identifikasi digabungkan dengan persepsi subjek yang berhadapan dengan pahlawan dan memperlakukannya sebagai “orang lain”. Berkat kombinasi ini, penerima memperoleh kesempatan untuk bermain dalam imajinasi, dalam pengalaman artistik, salah satu peran yang tidak terpenuhi dalam hidup dan memperoleh pengalaman hidup yang tidak dijalani, tetapi dimainkan dalam pengalaman. Momen main-main dalam resepsi seni didasarkan pada aspek-aspek main-main dari hakikat seni itu sendiri, yang lahir sebagai peniruan aktivitas manusia, menirunya dan sekaligus mempersiapkannya. “Segala sesuatu yang berbentuk puisi tumbuh dalam permainan, dalam permainan suci pemujaan para dewa, dalam permainan perjodohan yang meriah, dalam permainan duel yang suka berperang, disertai dengan bualan, hinaan dan ejekan, dalam permainan kecerdasan dan akal.” (Hizinga. 1991.Hal.78). Dalam persepsi, semua momen penting dan genetik seni ini terulang kembali. Dalam situasi permainan, penerima memperoleh pengalaman yang dikirimkan kepadanya oleh seniman melalui sistem gambar.
Aspek tambahan dari mekanisme penerimaan artistik adalah sinestesia - interaksi penglihatan, pendengaran, dan indera lainnya dalam proses persepsi seni.
Gambar pendengaran musik, misalnya, juga memiliki aspek visual yang berdampak artistik. Hal inilah yang mendasari masalah pewarnaan bunyi puitis, yang terwujud dalam kreativitas dan estetika para Simbolis. Efek yang sama mendasari visi warna musik yang dimiliki beberapa komposer dan pelukis, yang memunculkan musik ringan, yang dipelopori oleh komposer dan pianis Rusia Scriabin. Seniman Lituania Čiurlionis melakukan banyak hal untuk memahami prinsip musik dalam lukisan. Aspek warna dari persepsi suara merupakan salah satu mekanisme psikofisik tambahan dari penerimaan artistik. Mekanisme kedua adalah asosiasi plot dan visual-figuratif. Mekanisme ini bekerja dalam persepsi musik tidak hanya opera, lagu atau oratorio yang mempunyai dasar plot sastra, tetapi juga musik simfoni. Pianis Perancis terkenal M. Long mengatakan bahwa Debussy memandang musik dalam gambar visual dan sastra.
Heine berbicara tentang visi musik - kemampuan untuk melihat figur visual yang memadai pada setiap nada. Dia menggambarkan kesannya terhadap konser pemain biola hebat itu: “... dengan setiap pukulan busurnya, sosok dan gambar yang terlihat tumbuh di hadapanku; Paganini memberitahuku banyak kejadian nyata dalam bahasa hieroglif yang terdengar…” (Heine. T.6.1958.Hal.369).
Imajinasi Heine mengubah gambaran musik menjadi visual dan sastra. Dan ini bukan pelanggaran terhadap norma persepsi musik. Sifat asosiasi dalam persepsi musik ditentukan oleh arah bakat seseorang, pengalamannya, dan gudang kesan artistik dan kehidupan yang tersimpan dalam memori. Psikolog Perancis T. Ribot memperhatikan bahwa musik sering kali membangkitkan gambaran visual dan figuratif pada orang yang melukis.
Persepsi artistik dicirikan oleh asosiatif. Kisaran asosiasinya sangat luas: analogi dengan fakta yang diketahui budaya seni dan pengalaman hidup. Asosiasi memperkaya persepsi musik, menjadi lebih penuh, lebih bervolume. Asosiasi musik ekstra-musikal, berkat ritmenya, terkait dengan gerak tubuh dan tarian. “Membaca” koreografi membantu memperdalam persepsi musik.
Persepsi artistik memiliki tiga bidang temporal: penerimaan masa kini (persepsi langsung dan sesaat dari teks sastra yang tergambar di kanvas, sedang dibaca), penerimaan masa lalu (perbandingan terus-menerus dengan apa yang telah didengar, dilihat, atau dibaca; dalam puisi aspek persepsi ini diperkuat oleh sajak, dalam lukisan - dugaan peristiwa yang mendahului peristiwa yang digambarkan) dan penerimaan masa depan (antisipasi berdasarkan penetrasi ke dalam logika pergerakan pemikiran artistik perkembangan selanjutnya: gagasan tentang efek samping dalam seni rupa, perkembangan alur sastra pada bagian-bagian selanjutnya dan di luar teks).
Dalam arti tertentu, setiap bentuk seni adalah pertunjukan. Misalnya, dalam persepsi sastra, pelaku (“untuk diri sendiri”) dan penerima digabungkan dalam satu orang. Pertunjukannya, termasuk “untuk diri sendiri”, memiliki gaya tersendiri. Sebuah karya sastra yang satu dan sama dapat dipentaskan “untuk diri sendiri” dengan cara yang berbeda-beda, yaitu ditafsirkan dengan cara yang berbeda-beda.
Faktor psikologis yang penting dalam persepsi seni adalah sikap penerimaan, berdasarkan sistem budaya sebelumnya, yang secara historis tertanam dalam kesadaran kita pengalaman sebelumnya, penyesuaian awal terhadap persepsi yang beroperasi di seluruh proses pengalaman artistik. Suasana resepsi menjelaskan fakta bahwa ketika Prokofiev untuk pertama kalinya menampilkan drama komposer Austria Schoenberg pada tahun 1911 di Rusia, penonton tertawa; pada tahun 1914, Sonata Kedua karya Prokofiev disebut dalam ulasannya sebagai “pesta liar absurditas harmonis”; di akhir tahun 30-an, karya Prokofiev dan Shostakovich disebut sebagai “kebingungan, bukan musik”.
Munculnya ide-ide musik baru, yang disebut “musik baru”, dan perubahan mendasar dalam konsep harmoni terjadi secara siklis (kira-kira sekali setiap tiga ratus tahun).
Memahami hal-hal baru dalam seni memerlukan kemauan untuk tidak berpegang teguh pada sikap lama, kemampuan memodernisasikannya dan tidak memihak dalam memandang karya dengan segala keanehan dan orisinalitas sejarahnya. Sejarah seni mengajarkan kita untuk tidak terburu-buru menghakimi. Pembaharuan seni rupa, munculnya sarana dan prinsip kreativitas baru tidak mengurangi pentingnya nilai-nilai estetika masa lalu. Mahakarya tetap abadi sezaman dengan umat manusia, dan otoritas artistiknya
Pengaturan awal persepsi mereka. Attunement reseptif terbentuk karena adanya antisipasi penerimaan. Yang terakhir ini terdapat dalam judul karya dan definisi serta penjelasan yang menyertainya. Jadi, bahkan sebelum kita mulai membaca teks sastra, kita sudah tahu apakah kita akan memahami puisi atau prosa, dan juga dari subjudul yang menunjukkan genre dan dengan tanda-tanda lain kita mengetahui apakah itu puisi atau novel, tragedi atau komedi. menunggu kita. Informasi awal ini menentukan tingkat harapan dan menentukan beberapa aspek sikap penerimaan.
Baris-baris awal, adegan-adegan, episode-episode karya sudah memberikan gambaran tentang keutuhannya, ciri-ciri kesatuan artistik yang harus dikuasai secara estetis oleh penerimanya. Dengan kata lain, gaya - pembawa, penjamin, eksponen integritas karya - menentukan suasana hati penerimanya pada gelombang emosional dan estetika tertentu. Gayanya bersifat penerimaan-informatif dan menunjukkan potensi persepsi - kesiapan untuk mengasimilasi sejumlah informasi semantik dan nilai tertentu.
Sikap resepsi memunculkan ekspektasi penerimaan, yang mencakup penyesuaian gaya dan orientasi genre persepsi.
Eisenstein mencatat: “Penonton begitu tertarik dengan gaya komedi Charlie Chaplin atau Harpo Marx sehingga mereka sudah memahami hal-hal mereka sebelumnya dalam kunci gaya mereka. Namun karena itu, banyak tragedi yang terjadi selama transisi penulis dari satu genre ke genre lainnya. Jika seorang komedian ingin, misalnya, mulai berkarya di drama atau seorang menyedihkan ingin beralih ke genre komik, fenomena ini harus diperhitungkan" ( Eisenstein. 1966.Hal.273).
Sifat penerimaan dan penafsirannya ditentukan oleh jenis teksnya.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
ABSTRAK
"Hukum Persepsi Artistik"
Rencana
I. Pendahuluan…..………………………………………………………………………………….3-5
II. Persepsi artistik…………………………….……………..6-14
AKU AKU AKU. Seni Rupa: Ciri-ciri, Bentuk dan Cara Pengajarannya…………………………………………………..………..15-20
AKU AKU AKU. Landasan psikologis persepsi artistik terhadap karya seni rupa dan sastra oleh anak usia sekolah dasar…………………………………………………………………………………………….21 -24
IV. Kesimpulan………..…………………………………………………...25-26
V. Referensi……………………………………………………………..……….27
SAYA. Perkenalan
Karya seni dan seni budaya tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Gagasan seni budaya masyarakat, sebuah karya seni hidup dan berfungsi di dalamnya. Pada gilirannya, seni budaya tidak terpikirkan tanpa sebuah karya seni, yang diwariskan dari generasi ke generasi, dari satu era budaya ke era budaya lainnya.
Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa khazanah seni budaya jauh melebihi kemampuan seseorang untuk menguasainya. Dan kita harus menganalisis tidak hanya tren positif, tetapi juga tren negatif dalam persepsi seni.
Dalam situasi dengan lingkungan informasi yang sangat jenuh, ada godaan untuk “melihat sekilas” sebuah karya seni, menyesuaikannya dengan kebutuhan modern, tanpa menyusahkan diri dengan karya tambahan jiwa. Karena tidak dituntut, tidak tunduk pada pengendalian diri dan pemurnian moral yang dipaksakan oleh seni, potensi spiritual seseorang menjadi semakin langka, yang berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang tidak kreatif dan tidak harmonis. Namun masyarakat kita tertarik untuk membangkitkan inisiatif, kepribadian kreatif dengan kesadaran moral yang berkembang, hati nurani yang peka dan haus akan keadilan. Kepribadian seperti itu terbentuk sisi yang berbeda kehidupan masyarakat, dan bukan hanya seni. Namun seni memiliki kekuatan khusus untuk mempengaruhi sudut-sudut jiwa dan kesadaran manusia yang terdalam dan “terpencil” melalui pengalaman “kehendak bebas” yang tidak dipaksakan.
Untuk mengetahui mekanisme dan hasil dampak estetis seni terhadap individu, berbagai kelompok sosial, dan masyarakat secara keseluruhan, diperlukan analisis persepsi seni yang komprehensif. Penelitian ilmiah sistematis pertama dilakukan pada tahun 1968, ketika Komisi Studi Kreativitas Artistik menyelenggarakan Simposium All-Union pertama di Uni Soviet “Masalah Persepsi Artistik”. Pada tahun 1971 Berdasarkan materi simposium, diterbitkan karya komprehensif “Persepsi Artistik”.
Sehubungan dengan tema karyanya, perkembangan metodologis seniman dan ahli teori seni N.N. Volkova.
N.N. Volkov mendapat ide untuk mempelajari proses kreativitas visual sehubungan dengan masalah “umpan balik”. Ia mempertimbangkan proses pengembangan dan implementasi rencana, serta “pengkodean awal” selanjutnya dari makna gambar ketika pemirsa melihat gambar tersebut. “Pembacaan karya seniman sendiri yang bermakna selama penciptaannya,” tulis Volkov, “membuatnya menjadi penemuan bagi orang lain.”* Volkov juga mengangkat pertanyaan tentang kondisi persepsi eksternal dan internal dalam konteks persepsi manusia yang sebenarnya. praktik." Salah satu syarat yang diperlukan * Volkov N.N. Persepsi artistik. M., 1997, hal. 281. untuk persepsi penuh, kata Volkov, adalah pemahaman tentang “bahasa lukisan.” Kondisi eksternal persepsi mencakup penciptaan lingkungan di kelas yang akan mempersiapkan siswa untuk momen “persepsi yang diilhami.”* Seperti yang ditunjukkan oleh pengamatan, guru sering kali memiliki pemahaman yang buruk tentang kemungkinan seni rupa dalam mendidik siswa dan lemah mengandalkan itu media artistik, yang digunakan seniman untuk mengungkapkan isi dari apa yang digambarkan. Pengorganisasian persepsi terhadap lukisan seringkali bermuara pada sebuah cerita, yang tidak banyak bertumpu pada kemampuan karya itu sendiri dalam mengaktifkan aktivitas kognitif dan gagasan moral anak sekolah.
Kesulitan dan kontradiksi persepsi artistik terhadap karya seni rupa yang diamati dalam praktik sekolah menentukan pilihan topik karya saya.
Tujuan pekerjaan: mengidentifikasi ciri-ciri persepsi artistik.
* Volkov N.N. Persepsi artistik. M., 1997,
karya seni rupa.
Tugas: 1. Mendefinisikan apa yang dimaksud dengan seni rupa dan persepsi seni.
I. Persepsi artistik.
Konsep “persepsi estetika”*, dalam kaitannya dengan aspek fungsional, sosio-psikologis seni, telah diterima secara umum. Namun, terkadang hal ini menimbulkan keberatan karena tidak sepenuhnya memadai untuk mengkarakterisasi proses kognisi estetika dan komunikasi estetika yang kompleks dan multi-komponen. Beberapa penulis menyarankan tindakan radikal: meninggalkan konsep ini demi “kontemplasi estetika” atau “pengetahuan estetika”.
Dengan seluruh perhatian terhadap kontemplasi estetis dan empati yang dibutuhkan oleh teori modern, hampir tidak mungkin kita dapat bertahan dengan hal-hal tersebut. Ada tradisi kuat di balik “persepsi”, yang dimulai pada abad ke-18, pada masa kejayaan konsep psikologis seni Pencerahan. Itu kembali ke Dubos, Burke, Home dan banyak nama estetika selera sensualis lainnya. Tradisi penggunaan istilah "persepsi", yang disingkirkan oleh estetika filosofis klasik Jerman, penanaman konsep-konsep seperti "kognisi estetika" dan "kontemplasi", mendapatkan kembali kekuatannya pada abad terakhir, ketika tahap sejarah kedua estetika psikologis terbentuk. berdasarkan eksperimen, observasi dan psikologi data (psikologi kreativitas dan psikologi persepsi).*
Persepsi, seperti kita ketahui, adalah tahap tertentu dari proses kognitif sensorik - refleksi objek oleh manusia dan hewan selama dampak langsungnya pada organ indera, dalam bentuk integral
gambaran sensorik.”* Konsep persepsi menangkap dampak langsung pada organ indera, pembentukan holistik
waktu yang didahului oleh fase masa lalu dan diikuti oleh fase masa depan.
Persepsi estetika tidak bisa tidak mencakup pemahaman dan evaluasi, pemahaman dan keterampilan reaksi rasa, suatu mekanisme di mana bentuk yang difilmkan norma-norma budaya dan pribadi umum yang bersifat sosio-estetika disajikan. Persepsi estetika individu ditentukan terutama oleh subjek refleksi, totalitas sifat-sifatnya.
Tetapi proses refleksi bukanlah sesuatu yang mati, bukan tindakan cermin dari reproduksi pasif suatu objek, tetapi hasil dari aktivitas spiritual aktif subjek, sikap kesadarannya yang bertujuan; hal ini secara tidak langsung ditentukan oleh situasi sosio-historis, orientasi nilai suatu kelompok sosial tertentu, sikap, selera dan preferensi yang sangat pribadi dari pihak yang mempersepsi, yang terbentuk sebelumnya. Jika komunikasi dengan suatu objek seni dibagi menjadi tiga frase yang diterima dalam ilmu estetika kita - pra-komunikatif, komunikatif dan pasca-komunikatif - maka persepsi harus dianggap sebagai bentukan kognitif-psikologis utama dari fase komunikatif itu sendiri, ketika sebuah karya seni menjadi subjek pengaruh langsung pada penonton dan persepsinya. Sementara itu, dalam literatur estetika disebutkan bahwa sistem memiliki dua pengertian, luas dan sempit, serta konsep istilah “persepsi” digunakan dalam cita rasa estetika konseptualnya. Ada perbedaan antara persepsi dalam arti sempit - tindakan persepsi terhadap objek-objek yang diberikan kepada indra kita, dan dalam arti luas - proses yang relatif panjang, termasuk tindakan berpikir, interpretasi sifat-sifat suatu objek, menemukan sistem. berbagai koneksi dan korelasi pada objek yang dipersepsikan.
Menurut beberapa ilmuwan, persepsi dalam arti sempit sebagai proses dimana orang mengatur dan memproses informasi digunakan dalam psikologi. Dalam arti luas, yang kami maksud bukan hanya tingkat persepsi indrawi, tetapi juga pandangan tentang kehidupan, pandangan dunia, interpretasi peristiwa, dll., Konsep ini digunakan oleh antropologi dan masyarakat umum. Singkatnya, ada alasan untuk menggunakan istilah “persepsi artistik” baik dalam arti sempit maupun luas.
Proses persepsi estetika memiliki masa lalu dan masa depannya sendiri, yang terutama terlihat dalam persepsi seni temporer, yang subjeknya dengan kuat mengarahkan orang yang mempersepsikannya, menyimpan gambar yang dirasakan dalam memori dan memprediksi persepsi di masa depan, yang dalam banyak kasus mengambil tempat di tempat ini, dalam jangka waktu yang relatif berkesinambungan (film, konser, teater, sirkus, berbagai pertunjukan), tetapi dapat berlangsung dalam jangka waktu yang tidak terbatas, dan dalam jangka waktu yang relatif lama (novel untuk dibaca sendiri, serial televisi, a siklus membaca bentuk besar di radio). Namun, bahkan dalam hal ini, persepsi estetika memiliki batasan waktu tertentu, suatu kerangka yang menandai awal dan akhir proses ini, dibingkai oleh fase-fase yang kurang lebih panjang dari “kedatangan” dan “penyelesaiannya”.
Persepsi terhadap suatu karya seni dapat bersifat primer dan ganda. Persepsi primer bisa bersifat siap (berkenalan dengan kritik, dengan review orang yang kita percaya) atau tidak siap, yaitu dimulai seolah-olah dari awal pengetahuan tentang suatu karya seni. Pada sebagian besar kasus, hal ini bersifat disengaja (kita pergi ke konser, teater, pameran, menonton film), namun bisa juga tidak disengaja (buku yang terambil secara tidak sengaja, acara yang ditonton di televisi, atau suara musik di radio yang menarik perhatian kita, penampakan struktur arsitektur yang tiba-tiba muncul di hadapan kita). Seringkali, persepsi adalah “kombinasi” spesifik antara kesengajaan dan ketidaksengajaan: ketika hendak mengunjungi pameran, kita tidak tahu apa yang akan menghentikan kita sampai di situ. Perhatian khusus, kanvas, lembaran grafis, karya patung seperti apa yang akan membuat Anda mengalami kegembiraan estetika dan menimbulkan kontemplasi estetika jangka panjang. Persepsi berulang dapat didasarkan pada pengetahuan yang memadai tentang karya tersebut, yang dikaitkan dengan menghafalnya.
Sifat-sifat yang murni formal, mirip dengan yang menarik kita pada objek non-artistik: ukuran gambar, bingkai yang tidak biasa yang kita lihat dari kejauhan, bahan yang dilukis dengan terampil, dll., juga dapat menarik perhatian kita pada sebuah karya. Namun sebenarnya ujian pertama bagi persepsi estetika adalah memasuki semacam gambar mikro. Dalam sebuah karya sastra: baris puisi pertama, dalam novel - frasa atau paragraf pertama.
Sebuah gambar telah muncul - dan pembaca sudah tersentuh olehnya, tertarik atau tidak.
Cukup tertarik, misalnya, untuk melanjutkan membaca lebih jauh. Tema yang disuarakan, melodi, garis besar sosok manusia yang ditangkap, pusat komposisi benda mati, kesegarannya yang digambarkan dengan indah, kelembutan, kemerduan warna - semua ini dapat menyebabkan emosi prediktif awal - penilaian yang ingin kami klarifikasi, mengembangkan, mengkonfirmasi, melengkapi, dll dalam proses persepsi lebih lanjut..d., dan terkadang menyangkal. Jika kita mempersepsikan suatu karya untuk pertama kalinya dan jika persepsi tersebut tidak dipersiapkan, maka kita melanjutkan pembentukan proses ini bukan dari sikap-gambar, bukan dari gagasan tentang keseluruhan karya, melainkan dari pemahaman yang langsung dipahami dan dievaluasi sebelumnya. bagian pada tingkat intuitif - komponen artistik-figuratif , menciptakan kesan keseluruhan, atau lebih tepatnya, firasat keseluruhan. Tingkat ketidakpastian keseluruhan sangat tinggi pada persepsi awal dan ketidaksiapan sebuah karya seni. Harapan terhadap arah tertentu di mana tema, tokoh, alur, dan lain-lain berkembang, lahir dalam proses “menguasai” karya, dalam proses memahami norma-norma moral, psikologis, komposisi, dan stilistika internalnya. Dalam karya seni yang dirasakan secara visual, ketegangan pengharapan lebih sedikit; di sini apa yang disebut kontemplasi terhadap kualitas-kualitas yang diperoleh, yang diperoleh secara spiritual oleh penerimanya, lebih mendominasi.
Ketika mempersepsikan karya seni yang bersifat sementara, kita pasrah pada ketenangan-kontemplasi hanya dalam ingatan, pada fase efek samping, yang terbentuk sebagai hasilnya. pekerjaan yang sulit dengan mensintesis, membandingkan informasi yang diterima di masa lalu dengan informasi yang “dibawa” saat ini melalui persepsi.
Jika dalam proses persepsi primer suatu karya seni momen kejutan dan kebaruan mendominasi, maka dalam proses persepsi berulang kita “bergerak” ke arah ekspektasi tertentu. Hal ini didasarkan pada gambaran yang telah terbentuk sebelumnya dari sebuah karya seni, dalam beberapa kasus bahkan didukung oleh pengetahuan yang mendetail tentangnya, pengetahuan “dengan hati”. Untuk memahami proses persepsi estetika, gagasan W. Wundt bahwa urutan dalam sistem “representasi perasaan” berbeda antara representasi sensorik yang muncul di bawah pengaruh rangsangan eksternal dan representasi yang muncul selama reproduksi menggunakan memori bukannya tanpa minat. . Dalam kasus pertama, perasaan mengikuti ide, dalam kasus kedua, sebaliknya. Dengan persepsi ganda, titik tolaknya bukanlah komponen keseluruhan, seperti halnya persepsi primer, melainkan keseluruhan artistik itu sendiri, atau lebih tepatnya, gagasan figuratif-emosional dari sebuah karya, objek persepsi estetika tertentu yang ada dalam karya tersebut. pikiran. Dalam situasi ini, kepuasan dari konfirmasi ekspektasi menjadi sangat penting jika persepsi awal positif. Tingkat kepuasan kesesuaian objek estetika sebelumnya (gambaran umum sebuah karya seni) dengan kesan yang diterima dalam proses persepsi baru sangat tinggi pada seni non-pertunjukan (membaca puisi berulang kali, mengunjungi galeri seni). ). Kebaruan kesan estetis (yang tidak terduga di dalamnya) dicapai karena kelengkapannya yang lebih besar, karena adanya kesempatan untuk mempertimbangkan dengan lebih baik, membayangkan lebih jelas berbagai komponen tambahan integritas artistik dan menghubungkannya dengan inti konsep puisi.
Subjek persepsi, selama komunikasi yang berulang-ulang atau sekadar berulang-ulang dengan sebuah karya seni, berada dalam situasi baru, sering kali ditentukan oleh perluasan potensi estetika, moral, dan budaya umum; kebaruan dan pengayaan objek estetika dicapai berkat aktivitas subjek. Objek persepsi estetis jika mengalami perubahan tidak begitu signifikan. Namun, demi keakuratan gambar yang digambar, perubahan ini harus diperhitungkan.
Pertama, sebuah karya dapat muncul dalam konteks artistik baru (pada pameran pribadi seniman, dalam kumpulan karya penulis). Bahkan sebuah rekaman yang kita kenal dapat dirasakan dengan cara baru dalam rentang artistik yang berbeda dan situasi - konteks baru (saat mendengarkan publik, misalnya, di museum musik).
Kedua, “sifat statis” objek seni non-pertunjukan terganggu oleh penayangannya di saluran baru logistik komunikasi (bioskop, televisi), berkat penciptaan film dokumenter fitur khusus. Cara penyiaran ini tidak hanya menempatkan sebuah karya seni rupa dalam rentang seni yang baru (misalnya dalam rentang musik pengiring), tetapi juga memberikan kesempatan untuk melihat objek-objek terkenal dalam keutuhannya dengan cara yang baru, berkat sudut yang tidak terduga, pergerakan kamera (memperbesar - memperkecil, rencana close-up), dan dengan demikian karena peningkatan detail, memusatkan perhatian pada detail tersebut, diikuti dengan gerakan cepat menuju keseluruhan. Pada saat yang sama, televisi tidak hanya merupakan alat yang mahakuasa, tetapi juga asisten kita yang berbahaya, menciptakan ilusi bahwa Anda dapat mengetahui segala sesuatu tentang artis tanpa meninggalkan rumah. Ketiga, kebaruan informasi dari suatu objek statis - sebuah karya seni - dapat ditentukan oleh restorasi kanvas dan lapisan cat, serta restorasi berbagai monumen arsitektur.
Keempat, kesan terhadap suatu objek seni berubah jika kita mengenalnya melalui reproduksi, dan baru kemudian melihat aslinya. Budaya artistik modern dicirikan oleh situasi persepsi ganda - transisi dari pengenalan sebuah karya melalui reproduksi, grafik dan televisi, gambar film ke komunikasi dengan aslinya. Dalam kedua kasus tersebut, persepsi tidak memiliki kualitas keutamaan: persepsi tersebut berlapis pada gambaran karya yang terbentuk dalam pikiran penerima, meskipun bersifat pendahuluan dan pengantar.
Persepsi berulang merupakan komponen penting dari budaya artistik. Jadi, A.V. Bakushinsky menulis bahwa kunjungan satu kali ke museum bersifat paliatif.
V.F. Asmus berbicara lebih radikal lagi: “...tanpa risiko terjerumus ke dalam paradoks, katakanlah secara tegas, pembacaan pertama yang sebenarnya dari sebuah karya, mendengarkan simfoni pertama yang sebenarnya hanya dapat menjadi pendengaran mereka yang kedua. Bacaan sekunderlah yang bisa menjadi bacaan seperti itu, di mana persepsi masing-masing kerangka individu dihubungkan dengan percaya diri oleh pembaca dan pendengar secara keseluruhan.” Surat-surat Hegel dari Wina sangat menarik dalam hal ini. Para filosof selalu percaya bahwa keindahan sebuah karya seni dibuktikan dengan kenikmatan yang kita alami berulang kali ketika kita kembali lagi.
Dari Wina dia menulis bahwa dia telah mendengarkan “The Barber of Seville” karya Rossini dua kali, bahwa nyanyian para aktor Italia begitu indah sehingga dia tidak punya kekuatan untuk pergi, dan selanjutnya:
“...melihat dan mendengarkan kekayaan seni lokal, secara umum, selesai sejauh saya dapat mengaksesnya. Karena saya akan terus mempelajarinya, saya tidak akan menerima pengetahuan yang lebih mendalam melainkan kesempatan untuk menikmatinya lagi; Benar, apakah mungkin untuk berhenti melihat lukisan-lukisan ini, berhenti mendengarkan suara-suara ini... Namun, di sisi lain, hal ini seharusnya mengarah pada pemahaman yang lebih dalam dan menyeluruh daripada yang mungkin dan berhasil dilakukan dalam segala hal.”* Persepsi kita bergantung pada interpretasi yang secara historis tertanam dalam budaya, bahkan interpretasi yang tidak diketahui secara tidak langsung mempengaruhinya. Dengan pengenalan berulang-ulang terhadap bentuk seni non-pertunjukan asli, kebaruan kesan dan pengalaman estetika ditentukan oleh perubahan potensi budaya dan estetika, terutama oleh pertumbuhan dan pengayaan kebutuhan subjek persepsi. Kebaruan objek persepsi estetika sedikit banyak ditentukan oleh objek persepsi - sebuah karya seni, meskipun untuk memastikan keakuratan gambar, kami di atas memperhitungkan beberapa keadaan fungsinya dan interpretasi yang menyertainya. Aspek-aspek baru dari karya tersebut terungkap melalui kebaruan situasi budaya dan seni di mana ia berada: a) sifat pameran, di mana konteks lingkungan berubah; b) gambar foto-televisi-bioskop, yang dapat mendahului pertemuan dengan aslinya atau mengikutinya.
Persepsi artistik, sebagai aktivitas artistik dan kreatif bersama yang penuh dan sadar, menjadi mungkin hanya pada masa remaja.
Timbul pertanyaan: mengapa pada usia ini?
Pada masa remaja, terjadi “lompatan” dalam perkembangan psikofisiologis individu.
Perhatian remaja yang sebelumnya diarahkan pada pemahaman realitas di sekitarnya (tahap “objektif”), kembali ke kepribadiannya sendiri.
Pada saat yang sama, remaja tersebut berusaha menemukan tempatnya di dunia sekitarnya.
Pada saat ini, seseorang telah memiliki pemikiran yang cukup matang, kemampuan menganalisis fenomena realitas tertentu, kemampuan memahami ketidakkonsistenan yang kompleks dan sekaligus keutuhan citra artistik melalui pengembangan imajinasi yang aktif.
Dalam jiwa seorang remaja, selama masa pubertas, kualitas yang benar-benar baru muncul - kecenderungan introspeksi, pengendalian diri, peningkatan kesadaran diri, dll. Kemampuan memusatkan perhatian untuk merenungkan suatu gambar dalam waktu yang lama muncul. Pada usia 14 - 15 tahun, Anda dapat melihat minat khusus untuk memahami kepribadian orang lain, yang bersumber dari perhatian terhadap diri sendiri.
Oleh karena itu, dalam bidang persepsi seni rupa (khususnya seni rupa), minat terhadap seni potret semakin meningkat.
Dalam persepsi artistik, pada usia ini, faktor subjektif, momen “transfer”, paling aktif dimanifestasikan: interpretasi gambar artistik mencerminkan masalah remaja itu sendiri.
II. Seni rupa: ciri-ciri, bentuk dan metode pengajarannya.
Persepsi seni rupa yang mencerminkan realitas didasarkan pada persepsi estetika realitas yang pada gilirannya diperkaya melalui komunikasi manusia dengan seni. Setiap persepsi artistik yang asli dipengaruhi oleh kesan sosial dan alam, yang memperkaya dan mengubah persepsi tersebut.
Keindahan sebuah karya seni yang menggambarkan seseorang hendaknya membangkitkan reaksi estetis anak sekolah dan memikat hati mereka secara emosional dengan isi dan bentuknya.
Perlu disebutkan bahwa perhatian khusus dalam seni rupa diberikan pada perkembangan penglihatan, sebagai salah satu indera manusia yang paling penting. “Pelajaran seni rupa – mata pelajaran akademik yang diantara semua mata pelajaran sekolah berkaitan dengan perkembangan sistem penglihatan anak, harus menggerakkan pengalaman visual anak dalam kaitannya dengan berbagai fenomena alam, objek dan fenomena realitas di sekitarnya, berkembang. kemampuan untuk melihat, mengamati, menalar dan mengevaluasi, menetapkan keteraturan dan memilih dari aliran informasi visual yang masuk.”
Seseorang yang belum mengembangkan “visi estetika” tidak dapat segera dan tanpanya bantuan dari luar memandang suatu lukisan atau patung sebagai suatu karya seni yang holistik, sempurna, utuh dalam kesatuan bentuk dan isi.
Apa saja ciri-ciri seni rupa?
Seni rupa, sebagai subjek umum dari siklus seni, sebenarnya mencakup seni rupa sebagai bagian dari budaya spiritual, sejarah seni, literasi visual, dan pengembangan kemampuan ekspresi diri yang kreatif. Isi mata pelajaran seni rupa meliputi: persepsi dan pengkajian karya seni rupa, penguasaan literasi visual, dan pengembangan sikap artistik dan kreatif terhadap kenyataan, pemikiran seni dan kreativitas anak.
Apa itu seni rupa? Ini mencakup jenis seni yang menciptakan, di pesawat atau di ruang angkasa, gambaran nyata secara visual dari dunia sekitar, yang dilihat oleh penglihatan. Seni rupa mencakup benda-benda yang dibuat secara artistik yang menghiasi kehidupan manusia. Ciri-ciri inilah yang membedakan seni rupa dengan musik, fiksi, teater, bioskop, dan seni lainnya, mencirikannya sebagai jenis seni khusus. Namun dalam seni rupa juga terdapat pembagian berdasarkan jenisnya: lukisan, grafis, patung, seni dekoratif dan terapan, penggambaran dunia teatrikal dan dekoratif, dekorasi, konstruksi artistik (atau desain). Semua jenis seni rupa ini memiliki kekhasan tersendiri.
Lukisan dan grafik menciptakan gambaran artistik dunia objektif di atas bidang: lukisan - dengan bantuan warna, dan grafik - dengan pola monokromatik. Lukisan dilakukan di atas kanvas (terkadang di papan kayu) dengan cat minyak. Karya grafis dibuat di atas kertas atau karton dengan pensil, tinta, atau pastel, optimis, cat air, guas (karya yang dibuat dengan cat ini tergolong grafis dengan beberapa konvensi: menempati posisi perantara antara lukisan dan grafis). Karya grafis juga dapat berupa cetakan dengan papan kayu, pelat dari logam: atau menjadi cetakan dari batu yang di atasnya diukir suatu desain (litograf).
Patung, tidak seperti lukisan dan grafis, berbentuk tiga dimensi, dan terbuat dari bahan padat (kayu, batu, logam, plester...). Namun patung juga mereproduksi - tidak hanya di pesawat, tetapi di ruang angkasa - apa yang dapat dilihat secara visual, dapat dirasakan dengan sentuhan.
Fakta bahwa seni rupa menciptakan kembali dunia yang dirasakan secara visual menentukan banyak ciri estetikanya. Ia mampu menyampaikan rasa realitas yang hidup, dan tidak hanya menangkap kemiripan luar, tetapi mengungkapkan makna dari apa yang digambarkan, watak, hakikat batin seseorang, keunikan keindahan alam, segala kekayaan warna dan plastik dunia. .
Seni dekoratif dan terapan menempati tempat khusus dalam seni rupa. Ini bersifat spasial, dan, seperti semua jenis seni ini, ia dirasakan melalui penglihatan dan sentuhan. Tetapi jika seni lukis, patung, dan grafis mereproduksi kehidupan, melestarikan tampilan yang digambarkan, maka karya seni dekoratif dan seni terapan tidak melestarikan dan tidak secara langsung menggambarkan tampilan tersebut. Karya seni ini memenuhi kebutuhan praktis dan estetika masyarakat, melayani mereka, dan tidak hanya mencerminkan kehidupan, tetapi juga menciptakannya, menjadi bagian integral dari kehidupan manusia dan kehidupan sehari-hari.
Persepsi yang utuh terhadap karya seni rupa memerlukan pelatihan khusus, pengalaman berkomunikasi dengan seni, dan pengetahuan tentang hukum-hukum dasarnya.
Guru berhak menggunakan karya seni atas kebijakannya sendiri, tergantung pada tingkat pelatihan artistik siswa, kecenderungan pribadinya, ketersediaan bahan yang sesuai, dll.
Penulis percaya bahwa perhatian siswa harus diarahkan untuk membangun kontak pribadi, kuat, sehari-hari dengan seni - dengan dunianya yang kompleks dan beragam. Guru hanya perlu memberi kepada seorang pria muda bukan sekumpulan informasi, melainkan suatu sistem pemahaman terhadap isi seni, yang kemudian dapat dijenuhi dengan semakin banyak pengetahuan baru sepanjang hidup seseorang.
Keseluruhan program jelas dibagi menjadi 3 tahap:
1) kelas 1-3 - dasar-dasar pertunjukan artistik (tugas memperkenalkan anak pada tingkat emosional terhadap segala hal koneksi yang beragam seni dengan kehidupan);
2) kelas 4-7 - dasar-dasar pemikiran artistik (tugasnya adalah membangun hubungan emosional dengan seni, hubungan sadar, hubungan bahasa dan fungsi vital semua jenis seni); Kelas 8-10 - dasar-dasar kesadaran artistik (tugasnya adalah mengubah perasaan yang diterima menjadi pengetahuan dan keyakinan). Siswa mempelajari tiga bentuk kegiatan seni: (konstruksi, gambar, dekorasi) dan diri mereka sendiri berperan aktif dalam kegiatan seni. Tugas studi tahun pertama adalah mengenalkan anak pada dunia seni. Sepanjang tahun, anak mengembangkan gagasan bahwa semua seni (yaitu, semua jenis aktivitas artistik ditujukan kepada perasaan kita. Tidak ada seni yang digambarkan hanya untuk kepentingan penggambaran, atau diciptakan tanpa sikap tertentu terhadap kehidupan, tanpa ekspresi. sikap ini.
Setiap pelajaran berisi tugas pendidikan dan pendidikan.
Persepsi terus diperkuat oleh aktivitas praktis yang kreatif. Bukan suatu kebetulan jika mereka mengatakan bahwa pemahaman seorang anak ada di ujung jarinya.
Kemampuan kreatif anak sekolah berkembang dalam proses pembelajaran di lingkaran menggambar dan melukis, di sanggar seni. Ada tiga kelompok utama di lingkaran tersebut. Untuk kelompok muda (kelas 1 - 3), jenis karya yang paling umum adalah komposisi pada tema tertentu (lanskap, gambar orang di kondisi yang berbeda), yang dilakukan dengan cat air, guas, pensil, tinta, dll. Anak-anak juga menggambar objek individu dan kelompoknya dari ingatan, observasi, dari alam: mereka melakukan karya dekoratif dan terapan.
Dalam seni visual siswa paruh baya (kelas 4–7), terdapat lebih banyak kesempatan untuk berbagai pilihan tugas.
“Tujuan pendidikan utama bekerja dengan anak-anak pada usia ini: untuk membangkitkan minat aktif terhadap realitas dan kemampuan untuk melihat kualitas ekspresif estetis di alam, untuk meningkatkan keterampilan visual anak-anak.”
Siswa usia sekolah menengah atas (kelas 8 - 11) berusaha keras untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan profesional di bidang seni rupa.
Bentuk karya seni rupa lain yang menarik adalah hubungan antara sekolah dan museum seni. Pengalaman Museum Seni Rupa Kazan dalam bekerja sama dengan sekolah-sekolah di tahun 80-an sungguh menarik.
Setiap tahun museum mengadakan pameran seni anak-anak. Pameran terpisah menampilkan gambar anak-anak yang dibuat dalam pelajaran seni rupa dan memiliki tujuan metodologis: agar guru dapat melihat struktur tematik kurikulum mata pelajaran seni rupa dari kelas 1 sampai 10. Perdebatan dan refleksi para guru pada pameran ini menarik. Mereka membahas persoalan seni rupa anak: apa yang seharusnya? Bagaimana cara mengajarkannya di kelas dan di klub? Museum memberi tahu pengunjungnya tentang semua kelas seni rupa melalui poster dan pengumuman di radio lokal.
Agar pendidikan estetika di sekolah dan di museum seni dapat mewakili suatu sistem yang terpadu, diperlukan saling pengertian. Hanya berkat sistem kelas yang disediakan oleh program B. M. Nemensky anak-anak dapat dipersiapkan untuk memahami seni, dan museum, dengan menggunakan koleksi berharga karya orisinalnya, dapat memperluas dan memperdalam persepsi dan pengetahuan ini. Di sekolah, pelajaran seorang seniman-guru memberikan sistem pengetahuan dan keterampilan, pengembangan estetika dan artistik secara umum.
Kelas-kelas di museum seni mempunyai ciri khasnya masing-masing, tidak tergantikan dalam mengembangkan persepsi seni, karena tidak ada pelajaran, tidak ada buku atau anotasi, tidak ada reproduksi atau slide, tidak ada ceramah yang akan menggantikan kekuatan pengaruh hidup dari sumber aslinya. . Setiap tamasya museum selalu mengemban tugas untuk menumbuhkan pengalaman estetis dari karya seni. Sistem kelas di museum memiliki tujuan: melalui kebangkitan perasaan, persepsi estetika dan pendidikan cita rasa seni, hingga pengungkapan esensi estetika seni yang sebenarnya, dan tidak mengubahnya menjadi informasi tentang seni atau semacam pendidikan. bantuan.
Memiliki banyak koleksi seni dalam dan luar negeri, museum dapat memiliki nilai pendidikan yang sangat besar dalam mengenalkan sekolah massal pada nilai-nilai spiritual budaya seni dunia.
AKU AKU AKU. Landasan psikologis persepsi artistik karyaseni rupa dan sastra untuk anak usia sekolah dasar.
Segala macam efek seni muncul dalam proses mempersepsikan karya-karyanya. Namun efektivitas pengaruh ini berbanding lurus dengan budaya persepsi artistik. Terkadang seseorang, ketika menjumpai fenomena alam luar biasa yang berhasil dilihatnya, berpikir: “Seandainya seorang seniman dapat melihat dan menulis! Tapi tidak ada yang akan mempercayainya.” Tampaknya bagi kita hanya di sini, sekarang, untuk sesaat, dunia tempat kita hidup menunjukkan wajah menakjubkannya. Faktanya, kitalah yang memberi dunia satu momen penuh perhatian tanpa pamrih. Dan persepsi artistik yang berkembang selalu, atau setidaknya sangat sering, terjadi seperti ini. Berdasarkan hal tersebut, perlu diungkapkan kepada anak kebenaran bahwa tidak ada benda yang identik di alam.
Alam di sekitar kita kaya dan beragam, dan untuk mengembangkan persepsi artistik kita perlu melihat alam dengan segala keanekaragamannya. Namun perlu diingat dua momen persepsi artistik, yang sama pentingnya dan sekilas berlawanan, bahkan saling melengkapi: “tidak ada dua objek yang identik di dunia, semuanya unik dan unik, dan tidak ada dua objek di dunia. dunia yang sangat berbeda, saling asing, sehingga sama sekali tidak ada persamaan di antara mereka, tidak ada persamaan dalam hal apa pun.”
Persepsi artistik bertindak, pertama-tama, sebagai proses mental, yang terjadi di bawah pengaruh langsung sebuah karya seni.
Diperoleh melalui interaksi yang sering dengan seni, menimbulkan antisipasi.
Ciri utama persepsi artistik karya seni rupa adalah strukturnya yang luar biasa kompleks. Peran utama di sini adalah pemahaman intelektual terhadap makna unsur ekspresif dan semantik karya, yang memuat isi utama gambar artistik.
Hasil persepsi artistik bertindak sebagai struktur berlapis-lapis di mana hasil tindakan persepsi dan intelektual, pemahaman gambar artistik yang terkandung dalam karya dan penguasaan kreatif aktifnya, dampak spiritual dan praktisnya (karya) saling menembus.
Dari sini muncul ciri lain dari persepsi artistik: ia memerlukan kerja aktif dari banyak mekanisme mental - reflektif dan intelektual langsung, reproduktif dan produktif, dan rasionya pada berbagai tingkat persepsi berbeda.
Persepsi artistik itu sulit. Biasanya membedakan beberapa fase (atau tahapan): pra-komunikatif, yaitu sebelum kontak anak dengan pekerjaan dan mempersiapkannya untuk kontak ini; komunikatif, menyatukan waktu kontak ini; dan pasca-komunikatif, ketika kontak sudah terputus, namun pengaruh hidup dari pekerjaan masih berlanjut.
Tahap ini secara kasar dapat disebut sebagai efek samping artistik. Hal utama di dalamnya adalah penyiapan jiwa untuk pemahaman artistik yang aktif dan mendalam terhadap suatu karya seni, yaitu sikap psikologis terhadap persepsi artistik. Seperti sikap dalam menciptakan karya seni, bisa bersifat umum, khusus, atau privat. Dalam sikap psikologis apa pun, dengan satu atau lain cara, kebutuhan dan pengalaman tertentu untuk memuaskannya diungkapkan. Kebutuhan artistik individu, dengan segala ambiguitasnya, muncul ke permukaan, pertama-tama, sebagai kehausan akan kesenangan artistik, kegembiraan dari pertemuan baru dengannya, yang, pada gilirannya, menyebabkan keinginan akan seni, kesiapan aktif untuk memahaminya, konsentrasi kekuatan mental untuk pertemuan mendatang dengannya. Begitulah sikap umum terhadap persepsi karya seni tampak di permukaan.
Dalam mempersepsikan karya sastra, makna persepsi tidak sebatas menggali informasi yang tersembunyi di dalam makna-makna tersebut; di sini juga bersifat spiritual dan praktis, oleh karena itu, seperti dalam bidang seni lainnya, ia tidak dapat tidak memiliki segalanya. ciri-ciri persepsi artistik yang dibahas di atas.
Sebuah teks tercetak harus mengarahkan seorang anak pada ucapan yang hidup, dan hal ini terjadi jika, dengan seringnya penggunaan bahasa secara bersamaan dalam kedua bentuk fungsi materialnya, serangkaian asosiasi lain berkembang dalam jiwa: antara gambaran kata-kata dan bunyinya yang hidup. . Oleh karena itu, persepsi terhadap sebuah karya sastra menjadi dua tahap: pada tahap pertama, siswa, membaca teks cetak, secara mental menerjemahkannya ke dalam ucapan yang hidup (ini dibantu oleh organisasi artistik materi verbal). Namun di sini mekanisme pengaruh artistik belum berfungsi. Ini mulai berlaku pada tahap kedua, di mana persepsi khusus tentang ucapan yang hidup terjadi dalam materi akustiknya, tetapi tidak dalam tindakan reflektif langsung, tetapi dalam gagasan.
Untuk persepsi pada tahap kedua, tidak hanya diperlukan hubungan asosiatif penting dari ucapan verbal, tetapi juga hubungan artistik, yang berkembang berdasarkan sistem sejarah tertentu dari organisasi artistik materi verbal. Peralihan dari tahap pertama ke tahap kedua sendiri memerlukan banyak hal karya kreatif. Sifat kreatif karya “terjemahan” pembaca antara lain terlihat jelas dengan hadirnya penampilan profesional di bidang sastra – seni membaca sastra. Persepsi terhadap teks sastra dan karya seni saling terkait erat dan sebagian besar saling melengkapi, yang menunjukkan bahwa kombinasi keduanya, meskipun sedikit, dapat membawa hasil yang positif mengingat perkembangan persepsi artistik yang “penuh” pada anak. baik seni kata-kata maupun seni visual.
Kesimpulan
Tujuan utama karya saya adalah untuk menunjukkan ciri-ciri konsep “persepsi” seni rupa. Karya ini terdiri dari dua bab, yang masing-masing akan dianalisis secara singkat di bawah ini.
Bab pertama dikhususkan untuk konsep "persepsi", serta perbedaannya dengan konsep "persepsi artistik". Perkembangan konsep-konsep ini dikaji dari perspektif sejarah.
“Ensiklopedia Filsafat” memberikan definisi persepsi sebagai berikut: “Persepsi adalah tahap tertentu dari proses kognitif sensorik yang mencerminkan objek oleh manusia dan hewan dengan dampak langsungnya pada indera, dalam bentuk gambaran sensorik yang holistik.”
Sedangkan untuk persepsi seni, yang dimaksud di sini terutama adalah tentang subjek pengaruh terhadap seseorang, yaitu suatu karya seni. Persepsi artistik adalah proses interaksi khusus antara penonton dan penulis gambar, komunikasi mereka, atau bahkan argumen.
Persepsi artistik memiliki dua tahap dampaknya terhadap penonton - primer dan sekunder. Seperti yang ditunjukkan oleh praktik, yang paling signifikan adalah persepsi berulang atau sekunder, karena selama suaminya
(penonton, pendengar, pembaca) dapat memikirkan kembali karya ini dengan cara baru, melihat di dalamnya sesuatu yang tidak ia lihat di awal “kenalannya” dengannya.
Persepsi artistik sebagai aktivitas artistik dan kreatif bersama yang penuh dan sadar hanya mungkin terjadi sejak masa remaja. Selama periode ini tidak hanya terjadi lompatan cepat perkembangan fisik orang. Pandangan dunia Anda sendiri dan definisi tempat Anda di dunia mulai terbentuk. Kapan lagi, jika bukan pada usia ini, seseorang banyak bertanya pada dirinya sendiri tentang makna hidup, tentang keadilan, moralitas, tentang cinta? Pada usia ini, anak-anak sangat rentan, dan penyajian jawaban yang benar dan tepat atas pertanyaan-pertanyaan tersebut merupakan hal yang utama tidak hanya bagi orang tua, tetapi juga bagi guru. Seseorang memasuki masa dewasa yang memiliki hukumnya sendiri-sendiri. Dan oleh karena itu sangat penting pada usia ini untuk membantu seorang remaja putra menemukan jalan hidupnya. Seni yang mempunyai efek menguntungkan dan membersihkan bagi setiap orang akan memegang peranan penting dalam proses membesarkan seorang remaja. Dia akan belajar hidup sesuai dengan hukum keindahan. Dengan mempelajari lukisan-lukisan para empu besar, mempelajari biografinya, mereka akan dapat menemukan jawaban atas banyak pertanyaan di sana.
Bab ketiga dikhususkan untuk konsep "seni rupa", definisi, karakteristik, fitur; jenis seni utama dijelaskan secara singkat: lukisan, grafis, patung, seni dekoratif dan terapan.
Program pendidikan Nemansky B.M. juga dijelaskan, yang mendefinisikan aspek-aspek utama dari proses pengajaran seni rupa kepada anak-anak. Hal utama dalam proses pembelajaran, menurut Nemansky, adalah kontak sehari-hari siswa dengan seni, serta pengembangan sistem pemahaman seni, yang kemudian dapat dilengkapi dengan pengetahuan baru yang semakin banyak.
Bibliografi.
1. Barg M.A. Zaman dan ide. M., 1987.
2. Penulis Alkitab V.S. Budaya. Dialog budaya. (Pengalaman Definisi) // Pertanyaan Filsafat. 1989 Nomor 6.
3. Volkov N.N. Persepsi gambar. M., 1997.
4. Estetika Hegel. T.4.
5. Kagan M.S. Aktifitas manusia. M., 1974.
6. Krivitsky K.E. Anak sekolah tentang estetika. M.1979.
7. Kudina G.N. Bagaimana mengembangkan pendidikan seni pada anak sekolah. M.1988.
Sejarah kecil seni.
1. Keterkaitan interdisipliner dalam pengajaran seni rupa di sekolah. M., 1981.
2. Pruss I. E. Seni Eropa Barat abad ke-17.
3. Roginsky Ya.Ya. Tentang Asal Usul Seni Rupa, M., 1982.
4. Sokolov G.I. "Potret patung Romawi". M., 1983. Halaman 47
5. Tkemaladze A “Masalah pendidikan estetika.”
Dokumen serupa
Representasi estetika dari berbagai periode sejarah. Perbedaan seni dan ilmu pengetahuan, subjeknya, jenis dan strukturnya sebagai suatu sistem. Tahapan utama proses kreativitas seni adalah asal usul konsep yang diilhami hingga kepuasan persepsi dunia.
abstrak, ditambahkan 30/06/2008
Alam dan seni adalah dua kekuatan pendorong utama dunia. Masalah asal usul seni: gagasan mimesis Aristoteles, teori kerja K. Marx. Hubungan antara seni dan bentuk kesadaran nilai lainnya. Seni di era kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi.
abstrak, ditambahkan 04/07/2010
Ciri-ciri zaman dahulu sebagai tahapan perkembangan pemikiran estetis, puisi, lirik, drama, pidato, arsitektur dan seni pahat. Pertimbangan ciri-ciri persepsi estetika anak tentang alam dalam karya Schleger, Schmidt, Surovtsev.
presentasi, ditambahkan 14/05/2012
Seni sebagai fenomena estetika, fungsi dan jenis utamanya. Pergeseran penekanan pemahaman seni rupa di era kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Arti seni dalam dunia modern, ciri-ciri prospek pengembangannya. Sekilas tentang karya klasik saat ini.
abstrak, ditambahkan 30/03/2017
Saluran persepsi informasi: visual, auditori, kinestetik. Mekanisme persepsi lawan bicara: individualisasi dan stereotip. Pengaruh norma dan aturan etika, estetika, sosial budaya terhadapnya. Memprediksi perilaku pasangan.
presentasi, ditambahkan 16/03/2015
Estetika sebagai elemen terpenting kebudayaan manusia, asal usulnya, perkembangan sejarahnya, strukturnya. Maksud, tujuan dan jenis kegiatan estetika. Pengaruh seni industri terhadap pandangan dunia seseorang, persepsinya tentang realitas.
abstrak, ditambahkan 30/08/2010
Sejarah seni rupa Mesir Kuno, tulisan, sastra. Pembiasaan dengan cara berekspresi, bahan, dan ciri khasnya. Patung, arsitektur, lukisan relief pada masa Kerajaan Lama, Tengah, dan Baru.
manual pelatihan, ditambahkan 02/06/2011
Seni merupakan salah satu komponen integral dari kebudayaan. Seni sebagai salah satu komponen kebudayaan berinteraksi dengan komponen lainnya. Seni dan filsafat. Seni dan sains. Seni dan moralitas. Seni dan ideologi. Banyaknya fungsi seni.
abstrak, ditambahkan 30/06/2008
Realitas dalam kekayaan estetisnya tampil sebagai sebuah objek seni, yang memandang segala fenomena secara estetis, yakni dalam makna universalnya. Inilah sumber makna abadi karya seni besar yang diciptakan di era berbeda.
abstrak, ditambahkan 11/06/2008
Seni merupakan salah satu komponen integral dari kebudayaan. Seni sebagai salah satu komponen kebudayaan berinteraksi dengan komponen lainnya. Seni dan ideologi. Banyaknya fungsi seni. Fungsi transformatif, kompensasi, komunikatif.