Seni dan kerajinan rakyat Rusia
Nizhny Tagil adalah pusat industri terbesar di Ural dan merupakan tempat kelahiran nampan besi dicat Rusia. Seni lukis pernis Ural yang berasal dari tahun 40-an abad ke-18 dan masih aktif berkembang hingga saat ini.
Kerajinan ini muncul di kalangan Orang-Orang Percaya Lama, di antaranya terdapat banyak pelukis ikon. Produk logam dicat - nampan, peti, peti mati. Pada abad ke-19 terdapat beberapa keluarga seniman artel. Sekarang setahu saya di Nizhny Tagil hanya ada 4 usaha kecil yang bergerak di bidang kerajinan kuno ini. Mari kita bicara tentang salah satunya. Menemukan perusahaan ini bukanlah hal yang terbaik masalah sederhana- terletak hampir di pinggiran kota dan terdiri dari beberapa ruangan tempat nampan dicat dan dibakar. Natalya Zarubina, seorang seniman lukisan pernis dekoratif yang telah melukis selama lebih dari 10 tahun, atau tepatnya sejak tahun 1993, memberi kami tur singkat tentangnya.
Mengapa Nizhny Tagil menjadi tempat lahirnya kerajinan menakjubkan ini? Intinya adalah kekhasan perkembangan wilayah ini, yang sekarang biasa disebut “peradaban pertambangan”, begitulah sekarang lazim disebut cara hidup Ural yang berkembang di abad XVIII-XIX. Pembentukannya terjadi secara terpisah dari Rusia; terdapat “kerajaan” industri yang dikendalikan oleh pemilik pabrik, yang mengembangkan bentuk perbudakan, sistem manajemen, dan mitologinya sendiri. Ada juga beberapa kekhasan dalam pembentukan populasi, yang sebagian besar dipindahkan ke sini dari provinsi lain di Rusia secara paksa selama abad ke-18.
Sejarahnya dimulai pada tanggal konvensional tahun 1746, yang mencakup informasi arsip paling awal tentang nampan besi dengan dekorasi artistik. Di sini harus diingat bahwa pada saat itu belum ada produksi penggulungan lembaran, dan logam diproses dengan cara menempa - salah satu metode pengerjaan logam yang paling rumit dan padat karya. Ketebalan minimal, permukaan luar biasa halus, kemungkinan pemrosesan dekoratif sisi nampan, serta meja dan peti, semua ini membutuhkan logam berkualitas tinggi dan keterampilan ahli metalurgi, pandai besi, pengrajin logam, dan pernis. Produk-produk semacam itu selalu menarik perhatian di pameran, dan selanjutnya di pameran industri. Ada kemungkinan bahwa pemilik pabrik, yang sepenuhnya memahami kemampuan periklanan mereka, mendorong para pengrajin dengan segala cara yang memungkinkan.
2.
Berbagai bentuk digunakan, termasuk 6-8 oktahedron. Dekorasi yang indah dilengkapi dengan kerawang halus di tepi produk. Kemampuan luar biasa dari besi lembaran Tagil memungkinkan pengrajin memberikan bentuk yang paling rumit dan aneh pada baki dengan cara memalu (metode kedua membuat bentuk baki di Nizhny Tagil).
Tekan untuk mengganti cetakan buatan tangan pandai besi, dalam kondisi persaingan yang ketat, muncul pertanyaan tentang penyelesaian baki lebih cepat dan lebih murah. Pada saat ini, tulisan “ayunan” semakin meluas, ketika ujung kuas mengambil cat dan warna putih dan, dalam dua atau tiga sapuan, “memahat” mahkota bunga, batang, dan daun.
Seperti yang sudah saya katakan, sekarang ini adalah perusahaan kecil yang memproduksi semua nampan Tagil yang diproduksi di Rusia, tetapi setiap tahun permintaannya terus meningkat. Hal ini juga difasilitasi dengan pameran produk permanen dan didirikannya Museum Baki Tagil.
Kosong untuk nampan.
3.
Benda kerja logam mengalami degrease, dilapisi dengan primer dan enamel.
4.
5.
Setelah itu, sang seniman mengecat nampan tersebut.
6.
7.
Kemudian baki tersebut dipernis dua kali, yang memberikan volume, kedalaman, dan perlindungan pada lukisan.
8.
9.
Dipoles.
10.
Pola dan desain padat pertama kali dibuat di atas kertas.
11.
Baru kemudian dipindahkan dari sketsa ke nampan.
12.
13.
Dan inilah huruf “ayunan” yang sama, ketika ujung kuas mengambil cat dan mengapur dan dalam dua atau tiga sapuan “memahat” mahkota bunga, batang, daun. Fitur Lukisan Tagil adalah “guratan ganda”, ketika dua warna diaplikasikan pada kuas sekaligus, yang memberikan volume khusus kelopak bunga atau sehelai daun. Dalam kasus kami, oranye dan kuning.
14.
15.
Siklus produksi baki Tagil dapat memakan waktu 11 hingga 20 hari, tergantung kerumitan pengecatan pernis dan bentuk baki.
16.
Baki siap. Biayanya mulai dari 400-500 rubel dan bisa mencapai beberapa puluh ribu rubel.
Benar-benar Tagil kerajinan rakyat- nampan yang dipernis. Museum Lukisan Lacquer bertempat di sebuah bangunan dua lantai yang indah rumah kayu, tempat tinggal para pendiri bisnis nampan, seniman budak Khudoyarovs.
Saat itu, lukisan pernis pada logam dibawa penghasilan bagus. Besi lembaran, yang tidak kekurangan bagi penduduk Tagil, berharga 6 rubel per pood pada awal abad ke-19. Pengecatan dan pernis mengubah puding ini menjadi beberapa nampan dengan harga masing-masing 12 hingga 28 rubel.
250 tahun yang lalu, Khudoyarov bersaudara menemukan "pernis kristal", yang memberikan volume dan kedalaman gambar. Masa kejayaan telah dimulai terlihat tidak biasa lukisan - lukisan di atas logam, dan dalam genre yang berbeda. Digambarkan di nampan awal XIX Selama berabad-abad, pabrik dan tambang Tagil mungkin merupakan contoh tertua lanskap industri dalam semua seni Rusia. Seniman modern tidak mengetahui rahasia pernis Khudoyarov, tetapi mereka telah melestarikan dan mengembangkan teknik sapuan kuas ganda khas Ural. Katakanlah tepi daun lebih gelap dari batangnya. Untuk menggambarkannya, buatlah campuran warna pada palet dengan transisi yang diinginkan, lalu celupkan kuas dan cat kelopaknya dalam satu gerakan.
Di Nizhny Tagil, selama bertahun-tahun, seluruh dinasti artistik telah terbentuk, dengan hati-hati mewariskan rahasia keterampilan melukis dan pernis dari generasi ke generasi. Kini di Tagil ada sekitar 50 seniman yang serius menggeluti seni lukis pernis. Diantaranya adalah Sergey Veselkov, Olga Matukova, Irina Smykova, dll. Biasanya setiap orang mempunyai spesialisasi masing-masing. Misalnya, Tamara Yudina adalah ahli dalam menggambarkan abu gunung Ural, dan Elena Otmakhova dianggap ahli dalam lukisan bunga tradisional.
Nampan Tagil memiliki ciri-ciri yang menonjol baik dalam bentuk produk (persegi panjang, bulat, oval, berbentuk gitar, dll.) maupun dalam desain artistiknya. Tradisi seni lukis Ural pada besi berpernis berkembang dalam dua arah utama: seni lukis gambar dan seni lukis bunga. Kisaran lukisannya dalam dan kaya, warna merah, biru, hijau dan kuning keemasan lebih banyak digunakan. Motif sejarah, alegoris, dan lanskap menjadi subjek lukisan gambar nampan.
Baki Tagil pada abad ke-18 dan pertengahan abad ke-19 adalah baki bergambar, ketika di tengah cermin baki terdapat gambar pemandangan bunga, dan tepi cermin dibingkai dengan strip lebar ornamen bunga geometris atau bergaya. . Variasi bentuknya sangat mengagumkan: bulat, persegi panjang, berpola dan lonjong, dengan kisi-kisi kerawang, dengan pegangan berlubang - nampannya adalah mahakarya Kesenian rakyat.
Kemunduran “industri pernis”, yang dimulai pada paruh kedua abad ke-19, berlangsung lebih dari satu abad. Dan baru pada pertengahan abad kedua puluh keputusan diambil untuk menghidupkan kembali dan memulihkan perikanan unik tersebut. Hari ini kami dengan bangga dapat mengatakan bahwa tangan seniman ulung Tagil telah memulihkan lukisan bunga dan buah beri, ornamen stensil, dan menyempurnakan lukisan plot. Galaksi master muda berbakat telah tumbuh. Selama dua puluh tahun terakhir, produk kerajinan tangan telah dipamerkan di museum terbesar di negara tersebut dan berhasil diekspor ke pameran di India, Bulgaria, Republik Ceko, Jerman, Italia, dan negara lainnya.
Lukisan Tagil tidak dapat disamakan dengan lukisan lain: lukisan ini dicirikan oleh kekayaan warna, peningkatan dekorasi, kemurnian dan keanggunan dalam pemrosesan bunga - yang utama adalah mawar yang indah - kelengkapan komposisi, pengikat halus dari ornamen, yaitu semua ciri dan ciri yang telah berkembang selama dua ratus tahun lima puluh tahun keberadaannya.
Lukisan pernis pada logam termasuk salah satu cabang industri seni yang menggunakan teknologi tradisional membuat barang sehari-hari. Terlepas dari semua kesulitan tersebut, nampan Tagil terus hidup. Banyak seniman nampan saat ini yang diakui ahli dalam kerajinan mereka. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa mereka berpartisipasi dalam banyak pameran di berbagai tingkatan - dari kota hingga internasional. Karya-karya mereka diakuisisi oleh museum daerah dan pusat. Dan sembilan di antaranya: T. V. Yudina, L. I. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmakhova, Zh. R. Ovchinnikova, I. V. Reshetova, M. G Markina, L.A. Khaidukova menjadi anggota Persatuan Seniman Federasi Rusia.
Dalam kontak dengan
Kerajinan rakyat lukisan pernis artistik dari nampan logam berasal dan ada di kota Nizhny Tagil wilayah Sverdlovsk.
Panduan Kerajinan Rusia, CC BY-SA 3.0Awal
Kualitas dan keuletan besi Tagil dalam pengolahan sangat dihargai, pengrajin Ural mencari berbagai bidang penerapan kualitas besi Tagil tersebut.
Abad ke-18 menjadi zaman "keemasan" bagi seniman pernis Tagil, di antaranya seniman dinasti Khudoyarov - Vavila dan Fedor - menonjol. Sekitar periode ini, tradisi lukisan Tagil menyebar jauh melampaui batas Nizhny Tagil, khususnya di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, provinsi Moskow.
Para masternya berhasil dalam banyak hal dalam kerajinan ini, bahkan membangun gaya mereka sendiri, teknik mereka sendiri untuk mengecat nampan dan barang-barang lainnya.
Protont, CC BY-SA 3.0 Perkembangan
Pada paruh pertama abad ke-19, seni kerajinan berkembang pesat, yang sebagian besar terkait dengan kegiatan sekolah seni lukis (1806-1820), yang khusus didirikan oleh pemilik pabrik Tagil, N.N. Demidov.
Anak laki-laki dari usia 12 tahun dibawa ke sekolah untuk pemeliharaan penuh. Pelatihan berlangsung selama 4 tahun, dipimpin oleh lulusan Akademi Seni, seniman profesional V.I. Albychev. Hal ini berdampak positif pada tingkat kecanggihan lukisan.
Bentuk baki yang digunakan bermacam-macam, termasuk yang enam/segi delapan. Dekorasi yang indah dilengkapi dengan kerawang halus pada sisi produk yang berlubang. Kemampuan luar biasa dari besi lembaran Tagil memungkinkan pengrajin memberikan bentuk yang paling rumit dan aneh pada baki dengan menggunakan metode palu (metode kedua membuat bentuk baki di Nizhny Tagil).
Panduan Kerajinan Rusia, CC BY-SA 3.0 Pada saat yang sama, bengkel besar untuk produksi produk besi yang dipernis - nampan, peti, peti mati - yang dioperasikan oleh Dubasnikovs, Golovanovs, Perezolovs, Berdnikovs, dan Morozovs beroperasi di Nizhny Tagil.
Semuanya memiliki siklus produksi penuh, mulai dari penempaan hingga pernis dan pengemasan baki. Produk mereka disimpan di museum terbesar di Rusia, termasuk Museum Rusia (St. Petersburg) dan Museum Sejarah Negara (Moskow).
Pada akhir abad ke-19 industri rumahan Rusia sedang mengalami krisis, dan perikanan baki Tagil pun ikut terkena dampaknya, sehingga Rusia harus beradaptasi dengan laju kehidupan yang semakin cepat. Mesin pembuat cetakan menggantikan pandai besi, dan dalam menghadapi persaingan yang ketat, muncul pertanyaan tentang bagaimana menyelesaikan nampan dengan cepat dan murah.
Pada saat ini, tulisan “Terbang” semakin meluas, di mana ujung kuas mengambil cat dan warna putih dan, dalam dua atau tiga sapuan, “memahat” mahkota bunga, batang dan daun.
“Kursi terbang ini mengarah pada pengabaian detail yang dibuat dengan susah payah, menyederhanakan, sangat menyesuaikan gaya, dan menggeneralisasi bentuk,” tegas Olga Silonova. “Yang tersisa hanyalah segala sesuatu yang paling ekspresif, sederhana, dapat diakses oleh kuas yang berkibar cepat - cerah, menarik, elegan.”
Setelah revolusi pada awal abad ke-20, kehidupan kerajinan tangan terhenti, karena hampir semua teknik penulisan bunga tradisional hilang.
Dorongan yang signifikan untuk kebangkitan diberikan oleh resolusi Komite Sentral CPSU “Tentang Kerajinan Seni Rakyat” (1974), yang mendorong studi ilmiah dan kebangkitan mereka.
Lembaga Penelitian Ilmiah Industri Seni, khususnya sejarawan seni V.A., memiliki pengaruh yang besar terhadap kebangkitan seni ini. Baradulin.
Namun, untuk menghubungkan tradisi masa lalu dengan perkembangan masa depan, teori dan praktik, hanya satu mata rantai yang hilang - seorang master yang menguasai sapuan kuas dua warna lama dan mampu menyampaikan keterampilan ini. Itu menjadi satu.
Nampan Tagil didemonstrasikan dan menerima penghargaan pada pameran prestasi ekonomi nasional, sebuah lokakarya eksperimental yang dioperasikan di pabrik EmalPosuda.
Kemodernan
Kini nampan dengan lukisan pernis artistik Tagil diproduksi oleh 4 perusahaan: Pusat Lukisan Baki Nizhny Tagil Nizhny, LLC RSK Tagil Artel, LLC LITa dan LLC Lukisan Lacquer Ural (Ekaterinburg),
Pengecatan baki dilakukan di sekolah seni Perguruan Tinggi Nizhniy Tagil seni terapan dan desain di museum tanaman Nizhny Tagil.
Namun, karena krisis sosial ekonomi di akhir abad ke-20, bahkan sekarang, meski dengan hadirnya perajin wanita yang berbakat dan sangat profesional, tidak perlu lagi membicarakan kemakmuran perikanan.
Galeri foto
Informasi bermanfaat
Lukisan Tagil
Prototipe Zhostovo
Lukisan Tagil diyakini merupakan pendahulunya Lukisan Zhostovo. Kerajinan nampan Tagil adalah salah satu merek budaya Rusia yang dikenal jauh melampaui batas Rusia.
Tagil mengecat nampannya jumlah besar dipresentasikan di Museum Sejarah Kerajinan Nampan Nizhny Tagil.
Sejarah awal
Informasi arsip paling awal tentang nampan besi dengan dekorasi artistik di Nizhny Tagil berasal dari tahun 1746, yang dianggap sebagai tanggal berdirinya kerajinan tersebut.
Sekolah V.I. Alabycheva
Pada masa kepemimpinan Alabychev, muncul mode untuk nampan lukis, di mana di tengah-tengah produk salinan lukisan (dari ukiran kertas atau asli) dilukis dengan minyak, sementara itu secara ahli sesuai dengan bentuk dan ukuran tertentu.
Ukirannya sering kali berwarna hitam putih, jadi pilihannya solusi warna sepenuhnya milik artis. Adegan mitologis, historis, gagah ditempatkan dalam bingkai yang dibentuk oleh ornamen emas stensil tipis: bunga subur yang luar biasa, batang keriting dan bilah rumput, tandan anggur matang, buah beri yang berair - sudut-sudut bentuknya dengan jelas memperbaiki pot bunga dengan karangan bunga yang subur.
Lukisan wanita
Saat pabrik mulai mengalami kekurangan angkatan kerja, pemilik pabrik mulai mengganti pelukis laki-laki dengan perempuan. Dan sejak sekitar pertengahan abad ke-19, nampan melukis menjadi hak prerogatif eksklusif perempuan.
Pabrik
Pada awal abad ke-20. artels "Proletary", "Metalist", "Red Dawn" mulai memproduksi nampan dengan lukisan. Pada tahun 1957, atas dasar artel-artel ini, Pabrik Barang Enamel Nizhny Tagil didirikan, yang kemudian menjadi pusat kebangkitan nampan Tagil.
A.V. Afanasyeva
Dialah yang menguasai teknik lukisan dua warna asli Tagil dan membantu menyelamatkan kerajinan nampan Tagil sebagai fenomena seni asli.
Selain itu, Agrippina Vasilievna melatih seluruh tim pengrajin berbakat yang menguasai teknik tradisional penulisan Tagil, terlebih lagi, secara signifikan mengembangkan kreativitas mereka ke segala arah (bunga, plot, hias).
Sekolah
Pada tahun 1944, sekolah No. 49 dibuka di Nizhny Tagil, tempat mereka mengajar melukis nampan. Pengrajin wanita tersebut melanjutkan pendidikannya di Sekolah Ural (sekarang Sekolah Tinggi) Seni Dekoratif dan Terapan serta Fakultas Seni dan Grafis Nizhny Tagil Institut Pedagogis(sekarang akademi).
Museum
Bagian terpenting dari kebangkitan kerajinan nampan Tagil adalah penciptaan Museum Sejarah Kerajinan Nampan Nizhny Tagil di kota itu pada tahun 1991, yang kemudian menjadi bagian yang tidak terpisahkan Asosiasi museum Nizhny Tagil "Gornozavodskoy Ural".
Museum ini terletak di rumah tempat mereka pernah tinggal artis terkenal Khudoyarov. Pameran museum menampilkan contoh-contoh unik karya para ahli lukisan pernis Tagil pada logam selama 265 tahun.
Pertama-tama, kami ingin menyebutkan bahwa teknik satu garis dari Donna Dewberry dan lukisan Tagil di atas nampan adalah hal yang sangat berbeda. Satu-satunya hal yang “menyatukan” mereka adalah lukisan satu lapis dan lukisan guratan ganda, ketika dua cat warna apa pun diambil dengan kuas. Nah, perbedaan keduanya ibarat antara Langit dan Bumi. Lukisan Tagil merupakan salah satu kerajinan rakyat yang unik, dimana setiap produknya merupakan karya seni yang berdiri sendiri. Pada saat yang sama, satu pukulan adalah kitsch yang modis dan sangat disukai oleh orang Amerika, yang filosofinya sederhana: mengecatnya dengan cepat, menjualnya dengan cepat.
Pelajaran ini (kelas master) menunjukkan urutan langkah-langkah dalam membuat komposisi.
Kita membutuhkan: talenan (kosong bersih), akrilik hitam, cat minyak, minyak biji rami, pelarut (terpentin atau white spirit), kuas datar dan bulat lebar yang berbeda(Saya lebih suka inti alami atau sintetis).
Kayu kosong
Pastikan untuk membersihkan papan dengan baik ampelas sampai halus. Kemudian kita tutupi dengan akrilik hitam, dengan hati-hati mengecat ujung papan dan tepi lubang dari dalam. Lapisan akrilik yang tebal membutuhkan waktu untuk benar-benar kering hingga berhenti menempel. Oleh karena itu, kami menunggu, dan ketika sudah kering, kami menguraikan gambar komposisi masa depan dengan pensil. Gambar Anda bisa berubah-ubah. Saya menggunakannya sebagai elemen kunci"Tagil mawar", atau, dalam bahasa lokal, "rosana".
Markup komposisi
Siapkan cat secukupnya terlebih dahulu. Jika menggunakan campuran cat, campurkan secukupnya dalam wadah (tambahkan sedikit minyak biji rami) agar warna yang diinginkan cukup sampai pekerjaan selesai dan tidak perlu dicampur lagi. Jika tidak, Anda berisiko “tidak selaras”.
Pengecatan biasanya dimulai dari bagian tengah komposisi. Saya mulai dengan warna-warna terang, mengecat kelopak bagian bawah bunga yang sedang mekar dengan kombinasi warna putih dan oranye Neapolitan. Setiap elemen ditulis dengan satu goresan.
Menggunakan kombinasi warna gelap, kami mengecat kelopak mawar sebagai latar belakang. Ini diperlukan untuk menambah volume.
Dengan menggunakan warna terang yang sama dengan yang kita gunakan untuk memulai, kami menguraikan bagian atas inti kuncup.
Bergerak lebih dalam, kami menambahkan volume pada inti dengan cat merah tua.
Kami menyelesaikan pembentukan mawar dengan mengecat kelopak latar depan dengan cat tipis yang sama.
Sekarang kita menggambar daunnya. Agar warnanya terlihat seperti daun mawar asli, kami melakukan transisi warna menjadi merah di ujungnya. Kami segera mendaftarkan daunnya agar tidak kembali lagi nanti.
Untuk menonjolkan elemen utama komposisi - mawar, kami menambahkan beberapa bunga kecil berwarna ungu.
Memilih kelopak bunga ungu Dengan warna yang lebih terang, untuk memberi volume, kita menggambar inti dan daunnya.
Tahap akhir pengecatan adalah menambahkan beberapa detail pada komposisi: kita menggambar “kumis”, menggambar cabang-cabang kecil, ujung daun dan menempatkan titik-titik putih di sana-sini. Mereka akan meniru embun.
Setelah selesai, pernis papan beberapa kali.
Seniman berpengalaman kemungkinan besar tidak akan menganggap kelas master kami berguna, kecuali untuk melihat cara kerja orang lain. Bagi pemula dan yang baru ingin mencoba, sebaiknya praktikkan terlebih dahulu teknik double stroke pada karton, agar tidak langsung merusak papan. Jaminan seratus persen lukisan itu tidak akan langsung berfungsi.
Lebih baik membuat komposisi berdasarkan model, tetapi jangan sampai keluar dari kepala Anda. Temukan foto-foto dari Internet yang sesuai dengan bentuk spesifik Anda, karena jumlahnya sangat banyak. Jika Anda tidak dapat mentransfer gambar dari gambar secara manual, gunakan kertas printout atau kertas kalkir.
Departemen Administrasi Kebudayaan Ust-Ilimsk
Kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak
"Sekolah Seni No. 2"
Departemen Seni Dekoratif dan Terapan Rakyat
Pertunjukan elemen dekoratif berdasarkan lukisan Tagil
Pendidikan Perangkat
guru melukis
Institusi Pendidikan Kota pertukangan kayu "Sekolah Seni No. 2"
Ust-Ilimsk
2010
Perkenalan
Alat peraga ini diperuntukkan bagi setiap orang yang sedang belajar melukis kayu. Usia tidak dibatasi. Syarat utamanya adalah memiliki keterampilan dasar melukis.
Manual ini memberikan informasi teoritis tentang sejarah lukisan Tagil dan Ural-Siberia, dan menunjukkan teknik kuas yang dapat digunakan dalam karya. Metode yang dijelaskan dan diilustrasikan dengan foto akan memungkinkan siswa untuk secara mandiri menguasai keterampilan menulis elemen dekoratif bunga atau mempraktikkannya di rumah setelah kelas.
Guru dapat menggunakan manual ini sebagai bahan pendidikan dan didaktik ketika mempersiapkan dan menyelenggarakan kelas melukis.
Uraian tahapan pekerjaan dan foto ilustrasinya dibuat sedemikian rupa sehingga dapat dipahami oleh semua siswa baik dewasa maupun anak-anak.
Kecuali saran praktis pada teknik “satu pukulan”, manual ini menjelaskan secara rinci cat dan kuas yang diperlukan untuk pekerjaan tersebut, dan juga mencetak foto-foto indah dari produk yang dicat, yang komposisinya dapat disalin.
Semua foto yang menunjukkan teknik sapuan kuas diambil oleh penulis. Sebagai contoh produk lukis, sebagian besar merupakan produk yang dilukis oleh penulis.
Pembaca yang budiman!
Anda memiliki alat bantu pengajaran untuk mempelajari dasar-dasar lukisan Ural-Siberia dan Tagil. Panduan ini akan membantu memperluas lingkaran orang secara signifikan (anak-anak berusia 10-11 tahun dan orang dewasa - tanpa batasan usia) yang ingin merambah dunia lukisan artistik.
Untuk menguasai teknik melukis, Anda memerlukan cat, kuas, palet, kertas (semuanya dijelaskan lebih detail di teks bahan yang diperlukan), kesabaran dan ketekunan. Manual ini tidak hanya dapat digunakan oleh guru dan guru sekolah seni dan guru seni visual di sekolah, tetapi juga siapa saja yang mempunyai keinginan untuk belajar seni lukis di atas kayu.
Kiat untuk guru:
Sebelum meminta siswa menguasai teknik melukis kayu Tagil dalam suatu pembelajaran, Anda perlu menguasai sendiri penulisan motifnya. Selama proses pembelajaran, guru membantu siswa: menunjukkan ciri-ciri menulis dengan jelas dan jelas elemen individu, memantau kebenaran penyelesaian tugas, mengoreksi (bila perlu) penulisan unsur dan motif oleh siswa. Disarankan untuk memperlihatkan kepada siswa tidak hanya foto-foto yang menggambarkan produk yang dilukis dengan teknik ini, tetapi juga menyiapkan produk jadi (nampan, papan lukis, kotak, piring) terlebih dahulu, karena dengan menggunakan contoh suatu produk, siswa lebih mudah menelusurinya. implementasi elemen individu lukisan (gerakan tangan master.)
DIV_ADBLOCK177">
1. Cerita asal usul
lukisan indah Rusia
Lukisan dekoratif Ural adalah salah satu fenomena paling orisinal kesenian rakyat Rusia. Ini mencakup lukisan barang-barang rumah tangga yang harmonis dan mencolok dalam integritasnya: piring kulit kayu birch, peralatan kayu, produk logam dan kebiasaan yang tersebar luas di kalangan kaum tani untuk mengecat rumah mereka. Asal usul sebagian besar pusat lukisan rakyat Ural berjalan melalui jalur yang sulit. Pertama-tama, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa dari abad ke-17 hingga ke-18 kolonisasi bagian timur Rusia oleh Rusia dimulai, yang berlangsung dalam beberapa tahap. Para pemukim pertama meletakkan dasar bagi budaya kaum tani Ural, yang dekat dengan budaya Rusia Utara dan Pomerania. Dan pada abad ke-18 hingga ke-19, Ukraina, wilayah Volga, dan wilayah Vyatka melakukan penyesuaian yang serius. Para pemukim tidak hanya membawa perbekalan dan pakaian, tetapi juga piring kayu, perkakas logam. Hal yang paling berharga adalah mereka membawa serta budaya, adat istiadat, dan cara hidup daerah tempat mereka pindah. Mungkin inilah sebabnya mengapa beragam gaya melukis peralatan kayu berkembang di Ural.
Berbagai desa mengkhususkan diri dalam produksi satu jenis produk. Jadi, kursi goyang dicat di dekat Kungur, gerobak yang dicat dibuat di dekat Okhansk, dan roda pemintal dibuat di dekat Dalmaton. Pada tahun 40-an abad ke-19, kerajinan membuat dan melukis kulit kayu birch menyebar luas. Mereka berbeda kualitas tinggi dan menjadi semacam standar untuk lokakarya di desa-desa terdekat. Produk jenis ini sangat populer di kalangan petani. Bahkan ada tipe khusus bit yang dicat, disebut "petani" dengan cerah pola bunga, dilakukan dengan menggunakan teknik melukis kuas gratis. Komposisi yang paling umum adalah “buket”, yang digunakan dalam berbagai jenis kerajinan lukis pada abad 17-19.
Keunikan konstruksi komposisi ini adalah buketnya berorientasi vertikal dan seimbang skema warna dari tengah komposisi. Ornamen ini terbentuk karena bentuk produknya. Penonton praktis melihat bidang persegi, tempat lukisan itu dibuat. Di bagian atas dan bawah, mereka dibatasi oleh garis-garis di sepanjang leher dan di dasar sel, dan secara horizontal - oleh bagian pesawat yang terlihat. Para seniman menemukan keselarasan yang luar biasa dalam komposisi dan warna lukisannya. Saat mengecat bagian tengah komposisi dengan cat warna utama, lukisan bagian bawah diaplikasikan dengan jari. Kemudian, dengan mengambil kuas, mereka mengecat kelopak bunga, mengarsirnya dengan warna putih, dan menerapkan animasi pada daunnya. Kami akhirnya menulis herbal. Pencampuran warna terjadi selama pengerjaan, karena kebangkitan pemodelan diterapkan pada lukisan bagian bawah yang masih basah. Berkat teknik ini, transisi lembut dari satu warna ke warna lain tercipta. Setelah dicat, produk dipernis.
Kuncup" href="/text/category/buton/" rel="bookmark">kuncup, daun. Kemudian dimodelkan dengan warna putih jika “cat bagian bawah” diwarnai, atau cat lain jika putih. kuas dalam cat warna yang diinginkan, dan memutarnya pada suatu poros, dalam satu gerakan mereka mengubah lapisan bawah menjadi buah beri atau kelopak. Berkat teknik ini, yang melestarikan dan mengembangkan tradisi lukisan herbal, transisi lembut dari warna ke warna tercipta pada abad ke-17-18.
Dalam proses perkembangan seni lukis, pemodelan dengan kapur digantikan dengan pemutihan, dimana kapur diambil pada salah satu ujung kuas, dan cat warna utama diambil pada ujung yang lain. Kuas diaplikasikan sedemikian rupa sehingga warna putih memanjang di sepanjang tepi luar motif. Berkat transisi bertahap ke warna putih, warna-warna murni yang tidak selalu harmonis menjadi lembut, dan permukaan gambar pun menyatu. Lukisan itu dilengkapi dengan penerapan notasi dan herba, yang memecah kontur bentuk yang jelas dan meningkatkan ornamen motif, menghubungkannya satu sama lain dan dengan latar belakang. Motif figuratif dalam lukisan Ural sangat beragam; Ini termasuk pola bunga dan gambar burung dan binatang. Pada paruh kedua abad ke-19, citra seseorang menjadi sangat populer. Dalam berbagai mata pelajaran, seniman tidak hanya mewujudkan impiannya kehidupan yang lebih baik, tetapi juga peristiwa yang berhubungan dengan pengalaman seseorang.
Kesenian rakyat adalah sebuah fenomena budaya spiritual dan, dengan demikian, ikut serta di dalamnya poin penting kehidupan, menegaskan sikap terhadapnya yang dikembangkan oleh kesadaran sosial masyarakat. Keindahan orang yang rendah hati dan benda sederhana kehidupan sehari-hari dikaitkan dengan pemahaman masyarakat terhadap kehidupan itu sendiri sebagai wujud keindahan, dengan kesadaran akan pentingnya setiap barang yang diperlukan dalam kehidupan sehari-hari, dengan keyakinan bahwa hal yang baik membawa kemakmuran ke rumah. Para pengrajin yang membuat barang-barang rumah tangga mempelajari gejala-gejala alam dan bentuk-bentuk alamnya. Mereka menganggap keutuhan dan keselarasan bentuk-bentuk ini sebagai kriteria estetika. Kemudahan pergerakan bebek yang berenang di atas air menunjukkan desain perahu, dan kelenturan perahu burung menjadi standar keindahan. Pengamatan terhadap alam berkontribusi pada munculnya gambaran metaforis yang umum bagi banyak orang. Gambar burung dan benda-benda langit dikaitkan dengan simbolisme kehidupan.
Kebutuhan untuk memahami dunia dan merefleksikan pengalaman manusia dalam karya seni rakyat menuntut agar pemirsanya siap dan mampu melihat melampaui garis besar seekor kuda dan burung, sesuatu yang lebih dari sekedar binatang dan burung - dunia manusia. Bahasa puitis dari pola bunga dan gambaran metaforis burung, yang berbicara banyak kepada para inisiat, tidak dapat mencerminkan esensi dari dunia yang terus berubah. Fenomena baru memasuki ruang tertutup kehidupan pedesaan. Komposisi tumbuhan pada mural tersebut diisi kembali dengan motif-motif baru yang dimasukkan oleh perajin rakyat ke dalam sistem yang masih utuh dan penuh alegori. Sosok manusia menjadi bukti adanya perubahan pemikiran artistik kaum tani. Namun esensi dari pandangan dunia tetap utuh dan hal baru yang merupakan bagian dari struktur tradisional tidak mengubahnya. Kemunculan kavling-kavling tersebut menunjukkan semakin besarnya minat kaum tani terhadap kehidupan di sekitar mereka. Pernikahan, kencan, jalan-jalan, perjodohan, dan bahkan operasi militer digambarkan. Elemen yang sangat diperlukan dalam komposisi siklus pernikahan adalah Pohon mekar dan seekor kuda. Kostum karakternya mirip dengan kostum perkotaan: perempuan dalam rok panjang dengan kepala telanjang, laki-laki memakai sepatu bot, jaket dan topi. Ketertarikan pada plot pernikahan menegaskan hal ini sangat penting bagi kaum tani peristiwa ini dan berbicara tentang pelestarian yang terus-menerus di benak mereka akan konten positif mereka, menjanjikan kesejahteraan dalam keluarga.
Pada pertengahan abad ke-18, lahirlah bentuk baru pemrosesan logam artistik - pengecatan produk besi, yang muncul di pabrik Nizhny Tagil dan Nevyansk, milik pabrikan Demidov. Pada masa ini tidak hanya dibangun pabrik-pabrik besar, tetapi juga banyak bengkel kerajinan tangan yang membuat nampan, kotak bahkan meja. Untuk memberikan produk penampilan yang dapat dipasarkan dan melindunginya dari korosi, produk tersebut dilapisi dengan pernis khusus. Dari pernis sederhana pada produk, mereka secara bertahap beralih ke mengecatnya. Pemilik pabrik mendorong inisiatif para pengrajin budak, yang menciptakan karya yang benar-benar artistik.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image006_35.jpg" width="437" height="81">
Yang paling terkenal dan populer tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa dan Asia adalah nampan yang dicat - “papan nampan”, demikian sebutannya saat itu. Plastisitas dan kelembutan besi Tagil memungkinkan pembuatan nampan dengan berbagai bentuk: persegi panjang, lonjong, bulat, beraneka segi, berbentuk gitar, dan berpola. Bentuk jadi yang dipalsukan berakhir di bengkel pelukis, yang pada abad ke-18 adalah seorang generalis: seorang primer, seorang seniman, seorang penghias, dan seorang pembuat pernis. Pembagian kerja akhirnya baru terjadi pada paruh kedua abad ke-19. Barang jadi dipernis dengan pernis kristal terkenal, yang penemuannya dikaitkan dengan keluarga seniman budak Tagil, keluarga Khudoyarov.
DIV_ADBLOCK182">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image009_25.jpg" width="197" height="257 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image011_40.gif" width="206" height="170 src=">.jpg" width="255" height="228 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image015_18.jpg" width="241" height="251 src=">
DIV_ADBLOCK183">
Peras atau tata dua warna pada palet berbagai warna. Kemudian, jika perlu, encerkan dengan air hingga kekentalan yang diinginkan, turunkan sudut kuas di sepanjang tepi genangan cat dengan warna yang sama.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image018_16.jpg" width="231" height="228 src=">
Seperti yang Anda lihat di foto, dua warna pada kuas membentuk bentuk "V". Tekan kuas pada palet dan buat jalur cat agar cat merata pada kuas. Jalurnya kita buat maju mundur, dua sampai tiga kali.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image020_24.gif" width="397 height=272" height="272">
Saat melakukan gerakan seperti gelombang, Anda perlu mengikuti gerakan kuas: pertama, kuas ditekan ke lembaran, membuat kerang, kemudian kuas sedikit terangkat dari permukaan lembaran (kami tidak melepasnya) sikat seluruhnya), lalu kita berikan tekanan lagi.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image022_12.jpg" width="378" height="283 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image024_10.jpg" width="433" height="265 src=">
Untuk menulis paruh kedua lembar kertas, putar kuas dan mulailah menggerakkannya ke arah yang berlawanan.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image026_11.jpg" width="321" height="279 src=">
Ini lembaran kami dengan tepi bergerigi dan sudah siap.
Menggambar daun dalam sekali jalan
Ambil kuas datar dan beri dua warna di atasnya. Kuas kita letakkan di atas selembar kertas, tekan, gerakkan, lalu letakkan kuas dengan hati-hati di bagian tepinya, perlu sedikit latihan agar gerakan ini dapat dilakukan dengan cepat.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image030_7.jpg" width="368" height="240 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image032_4.jpg" width="376" height="281 src=">
Di Sini contoh kecil Dengan menggunakan daun seperti itu, Anda dapat membuat cabang tambahan yang indah darinya.
Anda juga bisa menggunakan daun ini untuk membuat kelopak bunga matahari, atau Anda bisa mendesain bunga Anda sendiri menggunakan daun - kelopak ini.
Foto dari Internet
Gambar berikut menunjukkan contoh berbagai daun yang dibuat menggunakan teknik kami.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image035_6.jpg" width="439" height="545 src=">
Foto dari Internet
Menulis bunga mawar
Untuk melukis bunga mawar, kita membutuhkan cat akrilik atau guas dengan warna kira-kira sebagai berikut: merah tua dan putih atau oranye-kuning dan merah. Jika kita menulis bunga mawar dengan tepi putih, maka kita perlu memilih lembaran untuk pekerjaan selain putih, misalnya, Anda dapat menggunakan kertas berwarna(kuning, ungu, hijau...)
Jadi, kami menaruh dua cat dengan warna berbeda pada kuas. Dan kita membuat goresan “cangkang”, untuk ini kita letakkan kuas di tepinya dan tekan dengan kuat ke permukaan lembaran dan mulai menggerakkannya, sambil melakukan gerakan seperti gelombang yang mengingatkan pada huruf “m”.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image037_6.jpg" width="350" height="296 src=">
Setelah kita menyelesaikan kelopak pertama, kita mulai menulis sisanya dalam lingkaran. Harap dicatat bahwa bunga dengan lima kelopak atau lebih terlihat paling bagus.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image039_4.jpg" width="345" height="250 src=">
Di sini kita sudah menyiapkan rok pertama kita. Jika bunga ukuran besar, lalu Anda bisa menulis rok kelopak kedua di dalamnya dengan cara yang sama, ini akan membuat mawar terlihat lebih penuh dan subur.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image041_4.gif" width="445" height="292 src=">
Dalam hal ini, kita mendapatkan semacam "kerucut" atau corong kelopak yang belum terbuka. Sekarang, dengan menggunakan ujung tangan, kita melakukan gerakan berikut – “koma”. Kami menempatkan kuas, menekannya perlahan pada lembar kerja, menggerakkannya sedikit, lalu meletakkannya di tepinya, seperti dalam kasus mendaftarkan ujung daun.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image043_3.jpg" width="325" height="314">
“Koma” dibuat ke arah lain.
Jadi, setelah kita mempelajari cara membuat elemen “kerucut” dan “koma”, mari mulai menggambar bagian tengah bunganya.
Kami membuat "kerucut", untuk membuatnya saya mencerahkan sedikit tepi luarnya dengan menambahkan sedikit cat putih pada kuas.