Simbol pameran ini adalah pertemuan abad ke-20 yang baru. Gaya dominan pada pameran tersebut adalah Art Nouveau. Selama tujuh bulan, pameran ini dikunjungi lebih dari 50 juta orang, yang merupakan rekor tertinggi hingga saat ini. 35 negara mempresentasikan eksposisinya dalam 18 bagian tematik. Pameran berlangsung dari 15 April hingga 12 November 1900. Itu dikunjungi oleh lebih dari 50 juta orang (rekor dunia pada waktu itu) dan menghasilkan pendapatan 7 juta franc ke kas Perancis. Lebih dari 76 ribu peserta mengikuti pameran dengan luas area pameran 1,12 km².
Kastil teknik Sipil dan Transportasi, yang menampung beberapa pameran industri paling inovatif dan berpengaruh, dibangun dengan gaya yang dinamis dan eklektik. Menara, kolom, kentang di atasnya dengan "atap mirip pagoda" - apa yang dilakukan gado-gado motif Yunani-Romawi yang dihidupkan kembali ini dengan sifat pameran di dalamnya?
Namun, modernitas tidak memberikannya solusi terbaik Masalah. Dengan stilisasi unik dari tanaman ivy dan burung merak yang penuh hiasan, gaya Nouveau merupakan penyelubungan yang berharga untuk desain industrial. Pembangun tradisional setidaknya membawa otoritas estetika arsitektur religius dan sipil selama ribuan tahun. Art Nouveau, betapapun indahnya, pada akhirnya diperuntukkan bagi orang kaya. Dia tidak mendekati “kebaikan terbesar” yang lama jumlah terbesar» tujuan sosial di masa lalu, maupun estetika industri yang muncul yang digembar-gemborkan oleh Menara Eiffel.
Pada tahun 1900 pemerintah Kekaisaran Rusia memutuskan untuk menunjukkan kekuatan teknis negaranya semaksimal mungkin. Warga Paris bertemu di tengah jalan dan mengalokasikan lebih dari 24.000 m² ke Rusia untuk pameran. Namun, pada akhirnya kawasan ini pun ternyata tidak cukup.
Artikel tersebut, berdasarkan memoar dan surat, menunjukkan kesan kontradiktif pengunjung Rusia dari Pameran Dunia Paris tahun 1889 dan 1900, yang menjadi pameran yang paling banyak dikunjungi dan di mana pencapaian budaya Rusia disajikan dengan paling jelas.
Pintu masuk Hector Guimard untuk Metro baru adalah satu-satunya penerapan gaya Art Nouveau kepada publik Kehidupan sehari-hari. Jika tidak, gaya tersebut akan menjadi jalan buntu yang elegan dalam pengembangan gaya arsitektur. Paviliun Art Nouveau terletak di kaki menara Eiffel; René Dulong, arsitek dan Gustave Serrure-Bovy, dekorator.
Dalam eksposisi masa lalu, istana mesin selalu ditempatkan di bangunan yang, bagi orang Eropa pada saat itu, tampak sebagai bangunan kelas dua atau utilitarian. Meskipun kita mungkin mengagumi mahakarya ferro-vitreous pada abad ke-19, bagi orang-orang sezaman kita, bangunan-bangunan ini diasosiasikan dengan stasiun kereta api, rumah kaca, dan pusat perbelanjaan dalam ruangan. Gaya tinggi - bangunan yang terbuat dari batu, dihiasi dengan selera dan dekorasi berwibawa yang diwarisi dari dunia klasik, diperuntukkan bagi fungsi-fungsi penting dan orang-orang penting.
Pada paruh kedua abad ke-19. prototipe biennale modern, forum dan festival ekonomi internasional adalah Pameran Dunia. Sejak pertama kali diadakan pada tahun 1851, Pameran Perdagangan, Industri, dan Seni Dunia mulai mendapatkan popularitas dan prestise yang semakin meningkat - pameran tersebut disebut “pertemuan bangsa-bangsa”.
Berkat Institut Humas dan periklanan profesional yang baru lahir, organisasi dan produknya dapat dihadirkan di sini dan diperkuat posisi kompetitif di negara Anda dan di dunia. Di Pameran Dunia mereka tidak hanya berkompetisi, tetapi juga berkomunikasi, membuat kesepakatan, bertukar teknologi, dan menjalin kerja sama jangka panjang. Minat pengusaha Rusia, spesialis, pejabat tinggi, jurnalis, dan masyarakat biasa terhadap “kencan dengan masyarakat” sangat tinggi. Setiap pameran tersebut disertai dengan kongres internasional yang membahas berbagai topik.
Menggunakan kosakata aristokrat ini dalam menampung pameran industri berarti memasukkan mereka ke dalam peringkat yang agung - gelar Seni dan Kekaisaran. Bangunan tradisionalis yang paling sukses adalah Petit Palais karya Charles Guiraut. Nama itu sendiri - "istana kecil" - membangkitkan suasana hati yang ingin diprovokasi oleh sang arsitek: keanggunan, tradisi, kekayaan yang padat. Ini semua adalah miniatur yang sangat indah, terbuat dari batu ringan, sangat teratur rencana umum, sangat berlimpah. Kubah tengah Petit Palais menegaskan kejayaan Invalides di seberang Sungai Seine.
Bagi negara mitra saat itu, keikutsertaan industri nasional dalam Pameran Dunia menjadi sarana penting dalam menyelesaikan permasalahan politik luar negeri. Namun yang utama adalah ratusan ribu pengunjung bisa mengenal gaya hidup dan prestasi negara lain dan masyarakatnya, khususnya Rusia, yang masih tetap menjadi negara eksotik bagi banyak orang. Ribuan wisatawan, spesialis, pelancong, dan orang-orang yang penasaran tertarik dengan hasil kegiatan ilmiah dan industri: mobil, kerajinan langka, barang-barang kolonial, serta suasana hari libur internasional: “ <...>Jalanan sangat sibuk, - tulis pengunjung Pameran 1889, seniman M.V. Nesterov, - orang seperti apa yang tidak akan Anda lihat di sini: orang Arab dengan kostum mereka, orang kulit hitam, mulatto, India».
Atap mansard yang tertutup di sudutnya menggemakan Louvre di timur sepanjang Champs-Élysées. Atau, seperti yang diungkapkan oleh seorang pengamat, “Ada rasa ketenangan di bagian tenang ini yang secara tidak sadar menarik pengunjung dan mendorongnya untuk kembali lagi hari demi hari dari hiruk pikuk berbagai tontonan yang melelahkan.” 11. Saat ini Petit Palais menampung koleksi seni permanen kota Paris. Ini adalah satu-satunya bangunan yang disponsori pemerintah di pameran tersebut yang bentuk bangunan dan sifat pamerannya sama persis.
Bahkan para kritikus yang pada prinsipnya menentang ornamen eksternal yang mewah harus mengakui bahwa Petit Palais adalah batu semacam ini. Revolusi Dekoratif, yang memperjuangkan tujuan Art Nouveau, dengan enggan mengakui bahwa "di sini setidaknya keanggunan Perancis telah menang." Tidak ada satu pun pengunjung pameran yang lalai mengunjungi istana yang indah ini, tulis Louis Rousselet, dan ketika meninggalkannya, ia hanya menyesal bahwa dalam beberapa bulan koleksi indahnya harus kembali tersebar di empat penjuru Prancis 12.
Perang Krimea membuat Rusia tidak mungkin berpartisipasi dalam Pameran Dunia Paris pertama tahun 1855. O. von Bismarck menulis bahwa pada puncaknya - 15 Agustus 1855 (ulang tahun Napoleon I) -melalui jalanan Tahanan Rusia dikawal keluar dari Paris. Namun, Rusia kemudian berpartisipasi dalam Pameran Dunia di Paris pada tahun 1867, 1878, 1889 dan 1900. Pameran Dunia tahun 1889 dan 1900 patut mendapat perhatian khusus, di mana negara kita terwakili dengan paling jelas.
Petit Palais dibangun sebagai salah satu dari dua bangunan yang didedikasikan untuk seni dan dimaksudkan untuk menghiasi Tepi Kanan setelah pameran ditutup. Namun meski Petit Palais memikat para kritikus, Grand Palais justru menjadi pusat kritik. Panel batu besar, dihiasi banyak patung dan jalur, mengelilingi interior besi dan kaca yang besar. Luasnya ruangan di dalam gedung sungguh mengesankan. Seolah-olah seorang raksasa sedang melenturkan otot-ototnya, menguatkan lengannya, dan mengerahkan upaya yang sangat besar untuk mengangkat hiasan kepala renda sederhana di atas kepalanya! 13.
Anehnya, retrospektif 100 tahun ini jauh lebih menjanjikan dibandingkan pameran seni kontemporer. Karya-karya tradisional mendominasi Densenal; namun ada beberapa lukisan simbolis mencolok yang menunjukkan ke mana arah realisme akademis. The Pursuit of Happiness oleh Georges Rochegrosse dan Descent into the Abyss oleh Henri Martin adalah favorit Densenale; dan masing-masing menunjukkan bahwa tradisi lukisan Prancis yang realistis dan naratif masih jauh dari habis. Pendahulu Magritte dan Dali, para seniman ini hampir dilupakan dalam kejayaan impresionisme dan seni abstrak.
Jika Pameran Dunia tahun 1867, menurut N.M. Shchapov, simbol dari “kerajaan yang penuh kemenangan, tetapi tidak abadi”, maka pameran tahun 1889 adalah “republik yang penuh kemenangan tetapi tidak abadi”. Pada hari pertama dikunjungi sekitar 500 ribu orang. Waktu pameran yang bertepatan dengan peringatan Revolusi Besar Perancis, serta peristiwa internal Rusia (perjuangan pemerintah Tsar dengan kaum revolusioner) menentukan penolakan pemerintah Rusia untuk berpartisipasi secara resmi dalam pekerjaannya. Oleh karena itu, eksposisi Rusia terutama disusun melalui upaya dan dana dari perusahaan, institusi, dan individu yang berkepentingan. Segala sesuatu yang berhubungan dengan Rusia sangatlah populer dan orang-orang Rusia diperlakukan dengan penuh simpati: “ <...>Orang Rusia dirayakan di sini. Baru-baru ini saya menghadiri pameran Pasteur dan Charcot (menurut saya), - tulis M.V. Nesterov, - mereka disambut, saat itu mereka melihat seorang pelajar Rusia, mereka segera menjemputnya, mulai mengayun-ayunnya dan berteriak - “Hidup Rusia dan hidup Prancis!” - Pameran diumumkan, dan cerita serupa sering ditemukan di sini". Salah satu paviliun yang paling banyak dikunjungi dan paling mengesankan adalah “Istana Mesin” (“semacam neraka,” dalam kata-kata M.V. Nesterov), tempat model-model teknologi baru didemonstrasikan.
Semua orang berharap melihat Olimpiade seni Prancis - David, Delacroix, Ingres, Meyssonnier. Namun banyak pengunjung yang terkejut melihat karya-karya kaum Impresionis muncul sebagai representasi kejayaan seni rupa Prancis. Gauguin dan Seurat masing-masing memiliki satu kanvas.
Cezanne diwakili oleh tiga karya: Pissarro - 8, Manet - 12, Monet - 14 lukisan yang menakjubkan. Tidak semua orang senang dengan masuknya kaum “radikal” ke dalam lingkaran suci seni yang diterima secara resmi. Sebuah insiden terkenal terjadi ketika Jean-Leon Gérôme, penentang keras kaum Impresionis, menemani Presiden Loubet melewati Grand Palais. Ketika Loubet mencoba memasuki bagian impresionis di Central, Gerome mengangkat tangannya untuk menghalangi jalannya. "Kamu tidak boleh masuk!" - Gorem memohon. “Rasa malu Prancis ada di ruangan ini!” 14.
Paviliun Rusia di pameran di Paris lebih mirip kota kecil. Dibangun dengan gaya Rusia dan memiliki banyak fiturnya (menara, atap pinggul, benteng, jendela dan beranda bermotif) menyerupai Kremlin Moskow. Di dekatnya, Jalan Kustarnaya dibangun dengan rumah-rumah besar khas Rusia, gubuk, dan gereja kayu pedesaan. Fokus utama dari pameran ekstensif ini adalah pada etnografi daerah pinggiran - Siberia, Jauh keutara, Asia Tengah, Kaukasus.
Namun, seperti yang selalu terjadi pada eksposisi Paris, seniman paling berani mengadakan pamerannya di luar kompleks pameran. Tapi "Gloria the Victim" karya Antonina Mercier menang, dan "Rodin" dikurangi menjadi ornamen dekoratif di air mancur Trocadero. Rodin memiliki paviliunnya sendiri di luar pameran, tetapi kali ini, dengan restu dan bantuan keuangan dari kota Paris. Antrean panjang penggemar datang untuk mengapresiasi dan memberikan penghormatan kepada pria yang berhasil melawan para penentang dan mendapatkan ketenaran.
Awalnya ditugaskan untuk Museum seni dekoratif, Gerbang Neraka telah berkembang menjadi album otobiografi besar. Lebih dari 180 angka muncul di permukaannya. Versi plester dari "Gerbang Neraka" Rodin. Tidak ada sosok lain di paviliun yang dengan jelas menunjukkan kemampuan khusus Rodin untuk menciptakan kemampuannya sendiri aturan sendiri dalam representasi kekuatan unsur manusia. Tubuh yang bengkok tidak membutuhkan pakaian, tidak ada buku simbolik atau pulpen, tanpa sikap yang agung atau alis yang penuh arti untuk mengekspresikan kekuatan Pikiran tidaklah cukup untuk mengekspresikan pikiran.
Seniman Rusia yang berkunjung, misalnya M.V. Nesterov, terutama tertarik pada departemen seni lukis Prancis: “ <...>... tujuh belas aula. Semua hal terbaik dari Prancis ada di sini, banyak di antaranya telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Semua ini menakjubkan pada awalnya, kecemerlangannya mengejutkan, keberaniannya luar biasa, Anda berjalan seperti linglung, kaki Anda lemas karena kelelahan, dan segala sesuatu yang baru dan baru terbentang di depan...<...>Tapi semua ini bagus, indah, orisinal, tapi tidak brilian, dan di antara orang Prancis ada orang jenius yang menjungkirbalikkan segalanya. Tidak ada satu bangsa pun yang meninggalkan mereka, mulai dari kita, banyak pendosa, hingga Amerika. Menurut pendapat saya, orang Prancis modern pertama dan terhebat adalah Bastien-Lepage. Setiap barangnya adalah sebuah peristiwa, itu adalah keseluruhan kebijaksanaan, kebaikan, dan puisi» .
Tidak jauh dari Paviliun Rodin di Place de la Concorde berdiri gerbang lain, dimahkotai oleh sosok simbolis yang sama sekali berbeda: pintu masuk monumental Renes Binet ke pameran, dimahkotai oleh pasangan Paris Moreau-Vautier. Itu akan menjadi perwujudan seni simbolis dari eksposisi, patung yang paling tepat dari keseluruhan acara.
Dia seharusnya mewujudkan intisari karakter Paris - rasa, keanggunan dan keindahan seni. Moreau-Vautier memulai dengan memilih Sarah Bernhardt sebagai modelnya. Tidak ada aktris yang begitu dikagumi, begitu memukau publik, selain “The Divine Sarah”. Dengan menjadikannya arketipe semangat Paris, Moreau-Vautier memutuskan untuk menunjukkan Paris sebagai kota yang matang, dihadirkan secara elegan dalam haute couture, berbakat, dan yang terpenting, bebas. Baginya, gaun adalah keilahian sejati, menurutnya, tidak boleh telanjang - Moreau-Vautier beralih ke Paquin, couturier paling terkenal di Paris.
Mengenai eksposisi departemen Rusia seni rupa, kemudian, menurut MV Nesterov, itu bukanlah yang paling sukses: “Departemen Rusia memalukan,” tulisnya kepada kerabatnya. Namun banyak karya yang menarik perhatian, misalnya lukisan karya K.E. Makovsky, yang menerima di sini medali emas.
Di kepalanya ada mahkota berbentuk kapal simbolis di Paris. Wanita paling cantik, tertutup artis terbaik jubah, di bagian atas pintu masuk pameran internasional terbesar dalam sejarah umat manusia. Namun begitu pertumbuhan tersebut dipublikasikan, para kritikus memberikan kesulitan. Setiap kritikus menemukan sesuatu yang sangat menjengkelkan tentang para wanita Paris. “Patung itu terlalu besar untuk Port Binet.”
“Anda tidak dapat mengetahui apakah dia sedang berdiri atau duduk!” Hanya pemerintah yang berhak mengizinkan seniman menggunakan lambang kota Paris. Kelihatannya konyol di atas kepala angsa itu! “Inilah kemenangan prostitusi!” "Orang Paris yang malang itu jelek sekali." 16.
Puncak dari Pameran ini adalah Menara Eiffel, struktur tiga tingkat logam berwarna merah cerah setinggi 305 m yang didirikan di Champs de Mars - “dongeng karya Jules Verne”. Dia, yang menjulang tinggi di atas Pameran, seperti “raksasa di atas orang-orang kecil,” mengejutkan baik orang Prancis maupun orang asing: “ Sore harinya kami berangkat ke Notre Dame de Paris, sepanjang perjalanan kami masih bisa melihat Menara Eiffel di kejauhan. Ibarat tiang di langit, di bawahnya tertutup kabut, hanya puncaknya yang terlihat jelas dengan obor listrik." Saya kagum dengan iluminasinya, serta keseluruhan Pamerannya: “ <...>pemandangan Trocadéro yang sangat megah. Penuh dengan api, Menara Eiffel berwarna merah seperti jeli panas. Air mancur diluncurkan dan dialirkan dengan air beraneka warna: terkadang hijau, terkadang ungu, terkadang merah, terkadang pelangi - indah dan megah» .
Yang membuat jengkel kaum intelektual adalah penegasan diri laki-laki yang diwujudkan dalam bentuk perempuan. Kritik yang begitu keras bahkan ada pembicaraan untuk menghapus karya tersebut sebelum pameran ditutup. Mengapa The Thinker berhasil sedangkan The Parisian gagal? Jawabannya memberikan kunci bagi paradoks kritis dari keseluruhan eksposisi. Moreau-Vautier bekerja berdasarkan formula, memadukan gelombang kecil gaya Art Nouveau dengan pose tradisional melodramatis, dan pemodelan ideal.
Rodin berhasil menyimbolkan kekuatan abstrak dengan tubuh manusia. Pemikir merenungkan dunia penderitaan abadi. Inikah dunia kemelaratan dan ketidakadilan yang ditunjukkan Rodin pada Oscar Wilde, Claude Monet, dan puluhan ribu warga dunia pada awal abad ke-20? “Yang lebih indah dari keindahan itu sendiri adalah hancurnya sesuatu yang indah,” tulis Rodin. Inilah keagungan pikiran manusia, yang berpikir dan berpikir sendiri – mampu, dalam tindakan berpikir kreatif, memberi makna kehidupan manusia, sebuah makna yang tidak bisa menghentikan penderitaan, tapi bisa memahaminya dan memahaminya, menebusnya.
Siapa pun dapat memanjat menara; layanan ekstrem lainnya juga ditawarkan: “ <...>Belum
Saya memutuskan,” tulis VM Vasnetsov, “mungkin saya lebih suka memanjat (dengan harga yang sama yaitu 5 franc) dengan balon, Anda akan berada beberapa arshin lebih tinggi dari menara, dan mereka akan memberi Anda ijazah yang Anda seharusnya terbang sendiri sejauh 400 meter.” dari bumi» .
Sejumlah besar pameran menggunakan listrik untuk memfasilitasi ilusi. Yang paling penting adalah cineorama, yang menunjukkan upaya pertama untuk menyinkronkan rekaman fonograf dengan gambar bergerak yang baru dikembangkan. Namun ketakutan akan kebakaran - bioskop tersebut telah mengalami beberapa bencana tragis beberapa bulan sebelumnya - memaksa pameran paling inovatif ini ditutup hanya dalam beberapa hari.
10 proyektor film 70mm tersinkronisasi yang diproyeksikan ke layar dalam lingkaran penuh sementara kita berdiri di keranjang besar dengan balon dan kami merasa bahwa kami sedang berlayar melintasi Prancis. Paviliun utama yang melambangkan era baru adalah Istana Listrik dan Istana Air - dua bangunan menjadi satu.
Untuk melayani pengunjung yang lapar adalah apa yang disebut “gubuk Rusia abad ke-15”, tempat seorang Dmitry Filimonovich, seorang pedagang Ufa, berdagang: “ <...>Di luar ada roti hitam, samovar, di dalamnya dilapisi warna merah, dan di rak ada roti Rusia peralatan kayu, dan ada samovar besar di atas meja.<...>Sekelompok orang yang penasaran mendekati gubuk itu dan melihatnya seolah-olah itu adalah rumah orang biadab, tersenyum dan melanjutkan perjalanan.". Di “Izba Rusia” Anda dapat mencoba hidangan tradisional Rusia: sup kubis, bubur, teh. Jadi, M.V. Nesterov, yang secara mengejutkan adalah orang Prancis, meminum lima gelas teh dan pergi “seolah-olah tidak terjadi apa-apa”. .
Fasad Istana Listrik yang mengesankan menghubungkan dua jalan paviliun di Champs de Mars. Fasadnya terdiri dari sembilan teluk yang dilapisi kaca patri dan dekorasi keramik tembus pandang yang halus. Di tengahnya ada gulungan dengan segel dengan tanggal yang tak terlupakan: Di malam hari, dekorasi kerawang ini adalah sulaman cahaya yang nyata dan warna-warna yang berubah-ubah. Istana Penobatan adalah kereta yang dilukis dengan kuda nil, "Semangat Listrik", yang menampilkan pancuran api warna-warni.
Tapi tidak: fasad hippogriff dan sulaman kaleidoskopik ini memiliki kekuatan eksposisi. Istana mempesona ini berisi jiwa Eksposisi yang hidup dan aktif, memberikannya gerakan dan cahaya. Jika karena sebab apa pun Istana Listrik berhenti, seluruh pameran akan ditutup. 18.
Pada pameran tahun 1889, Prancis, seperti yang mereka katakan, menindas semua negara lain, memamerkan, dibandingkan dengan mereka, barang-barang yang jauh lebih berkualitas. Namun, ada sesuatu yang bisa dibanggakan di departemen Rusia juga.” <...>belacu Baranov dan Morozov, sutra dan brokat Sapozhnikov, perak Khlebnikov dan Ovchinnikov bagus. Dalam berita teknis, kami mencoba melalui telepon - sebuah opera dikirimkan ke pameran dari jarak 5 kilometer. Krematorium juga menjadi berita". Di pameran tersebut mereka mengagumi “sutra, beludru, furnitur, perunggu, porselen, bunga buatan, gaun beludru (“kecerobohan”), dan terakhir, ruang mesin, tempat semua mesin bekerja, dan publik melihatnya dari jembatan bergerak. perlahan di bawah atap; air mancur bercahaya (“betapa indahnya dan sulit untuk diketahui<...>""). Orang-orang Rusia bersukacita atas kaleidoskop tayangan, yang sebenarnya mereka datangi: “ <...>Anda tidak akan melihat apa pun - tarian Almeys dari Aljazair, dan teater Tiongkok di departemen Annam, dan derap anak laki-laki Kairo yang compang-camping di atas keledai putih. Kami mencoba kopi oriental dan segala macam hal lainnya yang dapat Anda lihat di sini» .
Pameran Dunia Paris tahun 1900 merangkum hasil-hasil abad terakhir, melampaui semua Pameran sebelumnya dalam hal biaya dan kemegahan. Dari luar, bangunan itu tampak ”tidak menarik”, ”besar”, dan ”meluas hingga berkilo-kilo meter”. Arsitekturnya mengingatkan pada "Taman Nemetti" - sebuah teater di St. Petersburg, yang didirikan oleh aktris V. A. Linskaya-Nemetti. Untuk menarik masyarakat dan menguntungkan, berbagai tempat hiburan dan hiburan dipasang di lokasi Pameran, misalnya bianglala dengan diameter 93 m, teleskop besar, bola dunia raksasa dan masih banyak lagi. Dibuka pada bulan Juli 1900, metro Paris menjadi salah satu pameran paling unik dan menarik bagi pengunjung Prancis dan asing.
Rusia, sebagai mitra utama perdagangan, budaya dan militer-politik Perancis, mengambil bagian paling aktif dan nyata dalam peristiwa akbar ini. Untuk pertama kalinya, Rusia memiliki paviliun nasional tersendiri di sini. Yang utama terletak di lereng bukit di taman Trocadero, yang menarik perhatian publik Prancis. menyerang dengan rakus<...>sebagian karena hampir tidak ada hal lain yang bisa dilihat di pameran, sebagian lagi karena perasaan “aiiense” yang kini meresap ke dalam kontak sekecil apa pun antara Prancis dan Rusia.» .
Di dekatnya ada “Paviliun Kerajinan Tangan”, di mana dekorasi dan seni terapan, karya kerajinan rakyat tradisional dan modern. Setelah Pameran berakhir, pers Perancis menyatakan penyesalannya karena penduduk “desa” ini – para pekerja Rusia yang membangunnya – telah menghilang: “Orang Prancis kagum dengan mereka topi bulu topi dengan pelindung kulit, janggut acak-acakan, rambut dipotong tanda kurung, mata kekanak-kanakan, baik hati, dan senyuman lembut. Para pekerja kami secara khusus mengejutkan rekan-rekan Prancis mereka dengan kemampuan artistik mereka dalam menggunakan kapak dan menggunakannya untuk membuat benda-benda dari kayu yang mana orang Prancis menggunakan berbagai macam peralatan yang berbeda.". Sebuah pesan menarik, juga terkait dengan pembangunan paviliun kerajinan tangan, disampaikan di Society of Architects oleh A. A. Staborovsky, seorang produser karya di departemen Pameran Dunia Rusia. Dia mengatakan bahwa gelombang pertama tukang kayu Rusia yang datang untuk membangun departemen tersebut menciptakan sensasi nyata di Paris.
Pertama, para pekerja Rusia, berkat kemeja merah dan sepatu bot mereka yang berminyak, tampak seperti rasa ingin tahu yang langka bagi orang Prancis: “Anak-anak lelaki itu mengejar mereka di tengah kerumunan, berlari ke depan, berteriak kepada mereka “vive 1a Russie!”, memberi mereka tembakau, rokok, dan koran untuk dibaca, yang digunakan petani kami untuk rokok. Orang-orang dewasa juga menunjukkan kasih sayang mereka kepada mereka, mentraktir mereka dengan cognac, yang diminum oleh para pekerja kami dalam gelas bir dan membuat orang-orang yang berkumpul di sekitar perusahaan takjub. Separuh umat manusia yang cantik juga tidak tinggal diam terhadap kesayangannya, Russes. Masyarakat mulai berdatangan ke komisariat untuk meminta informasi tentang kesejahteraan materi beberapa pekerja; seorang pemuda belum menikah hanya karena ternyata dia sudah menikah" .
Kedua, metode kerja dan pengaturan kehidupan Rusia setidaknya tampak aneh dan mengejutkan bagi orang Prancis. Misalnya, orang Prancis sangat takut terhadap api, dan oleh karena itu tindakan keselamatan kebakaran yang paling ketat digunakan di pameran: « <...>Butuh banyak upaya untuk mendapatkan izin membangun kompor dan dapur Rusia untuk para pekerja. Kompor Rusia membuat takut orang Prancis, dan mereka mengusulkan untuk memasang api gas.”. Selain itu, untuk mempercepat pekerjaan, meskipun terdapat 125 tukang kayu Rusia, pihak Prancis tetap harus mempekerjakan: “Para tukang kayu Prancis merasa tidak nyaman: mereka tidak memiliki kapak dan tidak tahu cara menebang. Para pekerja Rusia, dengan kecerdasan dan kecerdasan alami mereka, serta ketahanan dan kemampuan mereka untuk beradaptasi dengan segala macam keadaan, menimbulkan kejutan besar di kalangan orang Prancis. Dengan peralatan mereka yang hampir primitif, pekerja kami terkadang mencapai hasil yang sama seperti pekerja Perancis. Para tukang kayu Perancis kagum dengan ketangkasan kapak para pekerja kami dan mulai membeli kapak cadangan dari mereka, dan karena tukang kayu kami enggan berpisah dengan satu-satunya alat mereka, maka orang Perancis tanpa ragu-ragu mencuri kapak kami, karena tidak ada yang bisa mendapatkannya. di Paris."
Perlu dicatat bahwa orang Prancis, ketika bertemu dengan orang-orang Rusia biasa, selalu dikagumi karena kualitas mereka seperti suka menolong, keterampilan, dan ketangkasan: mereka terkadang mengganti banyak perkakas dengan satu kapak, yang dengannya mereka menghasilkan keajaiban. Namun, hal ini tidak menghalangi Prancis untuk menyadari keunggulan mereka atas pekerja Rusia. Dan memang, berkat pelatihan di sekolah, mereka telah mencapai kemajuan yang pesat. «<...>Tidak semua mandor kami memahami gambar tersebut sebaik pekerja biasa Prancis. Yang paling desain yang rumit dan gambar mereka dibuat dengan sangat sederhana dan akurat. Melihat pekerjaan kami, mereka tidak dapat memahami kerangka, tanda kurung, perancah, dll., dan mencoba menyarankan metode mereka sendiri. Semua bangunan dan menara kayu didirikan oleh tukang kayu Perancis tanpa perancah, tetapi dengan bantuan tangga prefabrikasi, dan kebiasaan bekerja dengan cara ini mengembangkan kemampuan akrobat di dalamnya, sehingga para pekerja kami sendiri menyebut mereka “putus asa” .
Secara umum, pekerjaan di Pameran menunjukkan bahwa pekerja Rusia yang berbakat dan cerdas hanya kekurangan pelatihan sekolah dasar dan pendidikan teknis, yang disesali oleh para insinyur Rusia di setiap langkahnya: “Pekerja kami adalah orang otodidak yang berbakat, terlihat dari fakta bahwa segala sesuatunya dilakukan tidak lebih buruk dari profesional Prancis, semata-mata berkat kemampuannya.” .
Paviliun Militer juga dibangun di pameran tersebut. Namun secara umum, tempat yang diberikan kepada Rusia, menurut Putri M.K. Tenisheva, "sangat tidak menguntungkan<...>, karena departemen Rusia di pameran itu tidak menjadi spektakuler.<...>Namun demikian tempat yang buruk, namun, beberapa departemen Rusia sangat menarik" .
Pameran Dunia tahun 1900 menjadi yang paling banyak dikunjungi sepanjang sejarah sebelumnya - lebih dari 48 juta orang. Artis I. S. Ostroukhov menulis kepada V. D. Polenov pada bulan September 1900: «<...>Saya hidup dari pagi hingga malam di pameran yang seribu kali lebih menarik dan serius daripada yang saya lihat pada tahun 1878 dan 1889. Pameran ini sangat menarik untuk disaksikan." .
Tidak semua orang senang dengan cakupan aksi berskala besar ini, karena “tempat ziarah fetish komoditas” ini dengan “fetisisme vital” mereka mendirikan “alam semesta komoditas”, yang terkadang tidak memiliki cukup ruang untuk itu. Warga Paris sendiri: “Orang Paris merasa seolah hancur, ia tercekik, tertimpa unsur eksotik yang berkembang di bawah bingkai istana industri.<.>Kehadiran 500.000 orang asing di Paris terutama terlihat dari tekanan kepadatan di titik-titik utama ibu kota dan ketidakmungkinan mendapatkan kereta sewaan."- baca di Rusia tentang Pameran 1855.
Menurut pengamatan Rusia, gambaran yang sama dapat diamati beberapa dekade kemudian, hanya saja dalam skala yang lebih besar: “Hubungan internasional seperti ini, - tulis P. Boborykin, - memberi cap di atasnya (Paris) bukan untuk kepentingan apa yang menjadi daya tarik utama kehidupan jalanan Paris. Pameran-pameran mengembangkan pencarian akan hal-hal baru yang penuh rasa ingin tahu, membanjiri Paris dengan segala macam pengunjung yang hanya mengikuti iming-iming iklan dan keingintahuan.”. . Kesan pertama seniman E.D. Polenova dari pameran tahun 1889 sama tidak menyenangkannya dengan dari “Iklan yang besar, murah, dan tidak berbakat. Ada banyak cetakan populer,” tulisnya, “tetapi sangat sedikit kehalusannya.”. Belakangan, setelah mempelajari lebih cermat, dia menemukan banyak hal menarik di sini. Kelemahan utama Pameran, menurut sang seniman, adalah itu "terlalu besar dan hal yang baik tersesat dalam banyak hal yang tidak penting, biasa-biasa saja, dan seringkali bahkan buruk.” » . “Tinggal di Paris itu menyenangkan, - dia menulis kepada E.G. Mamontova, - tapi tidak saat ada pameran, kalau tidak maka akan sangat melelahkan.<...>Saya merasa sangat bersemangat lagi, hal ini tidak terjadi saat pertama kali saya tiba di sini.” .
Prestasi umat manusia terkadang menimbulkan perasaan campur aduk antara senang dan ngeri di antara beberapa perwakilan kaum intelektual Rusia, karena hampir mustahil membayangkan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi yang lebih maju lagi. Kemajuan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang menusuk seperti anak panah ke akhir abad ke-19, menurut pendapat para pengamat dalam negeri, pasti akan menemui jalan buntu dan mengarah pada degradasi. Dari Paris pada tahun 1889, di mana seseorang dapat “dengan tegas melupakan segalanya, ayah, ibu, klan, dan suku,” V. Vasnetsov menulis: “Bagaimana dengan pamerannya? Menurut saya, ini adalah sesuatu yang buruk dalam ketidakterbatasannya, dalam akumulasi kekayaan, tenaga kerja, budaya (!), kejeniusan, bakat yang tidak terbatas. Saya tentu membayangkan ini pasti menakutkan, karena ke mana harus pergi? Apa lagi yang masih harus diselesaikan? Sementara itu, masyarakat akan melangkah lebih jauh. Tuhan! Ya, ini sudah cukup menakutkan! Pasti akan ada orang yang makan! ». Bagi filsuf agama N. Fedorov, Pameran di Paris tahun 1889 dan Pameran Perancis di Moskow (“dan tahun ini seperti tahun kelaparan tahun 1891”) tampak seperti monster yang hidup: “Mengharapkan bahwa kekuatan buta, yang diberikan kendali atas makhluk sadar ini dan tidak dikendalikan olehnya, hanya akan menghasilkan kebaikan, hanya memberi panen yang baik, - inilah puncak kekanak-kanakan<...>. Bagaimana bisa seseorang tidak mengatakan bahwa Tuhan rupanya marah terhadap minoritas kita yang terus berlanjut ini!”. Ia percaya bahwa industri dan perdagangan adalah “hal kecil yang sangat ia banggakan manusia modern, yang dia kumpulkan dari seluruh dunia dengan nama yang tidak pantas “Dunia (Pameran)” dan yang berada di bawah kendali pemikiran dan aktivitas manusia, bahkan ruang kelas dan laboratorium yang paling fisik - semua ini hanyalah ilmu “anak-anak”.
Pada bulan Oktober 1900, Margarita Sabashnikova yang berusia 18 tahun, seniman, penyair, penulis, dan istri penyair M. Voloshin yang terkenal di masa depan, pergi ke Paris: "Wajah Kota Tercinta"<...>,” kenangnya, “distorsi oleh monster ini—begitulah persepsi saya terhadap Pameran ini.<....>Saya merasa tersesat dalam hiruk pikuk ini. Air terjun Trocadero, diterangi oleh kembang api, rok Louise Fuller yang berputar-putar, juga diterangi oleh kembang api, tarian eksotis palsu dari kecantikan terkenal Cleo de Merode, dan terutama penonton yang mempesona hanya menyisakan perasaan hampa dan putus asa dalam jiwa saya. Di antara semua jenis mesin dan kacamata, pertanyaan tentang makna keseluruhan budaya ini dan makna hidup secara umum selalu menghantui saya.”. Di Pameran - intisari kemajuan material dan teknis, naturalisme yang begitu melukai jiwa muda yang lembut, Sabashnikova benar-benar senang hanya dengan teater Jepang dengan aktris terkenal Sadayakko, wanita pertama di panggung Jepang: “Seni ini,” pikir saya, “berasal dari budaya kuno, mengapa seni seperti itu tidak dapat kita akses di zaman kita? Kebudayaan kuno secara artistik lebih unggul daripada kebudayaan kita!” .
Filantropis dan kolektor koleksi barang antik Rusia, istri Komisaris Jenderal Departemen Rusia, MK Tenisheva, yang memainkan salah satu peran utama dalam mengatur keberhasilan Rusia di perwakilan internasional, menulis tentang “keramaian dan hiruk pikuk Paris” , kelelahan akibat hiruk pikuk kehidupan di “ibu kota dunia”. Pameran itu sendiri meninggalkan sedikit kesan menyenangkan dalam ingatannya: «<...>Saya menganggapnya sebagai kegagalan total. Tidak ada yang asli atau baru di dalamnya, dan ketika mempelajari dan memeriksanya, saya tidak dapat menahan apa pun selain kelelahan. Dimulai dari lokasinya dan Menara Eiffel yang sama, yang sudah merusak pemandangan sebelum pameran, diakhiri dengan merosotnya kreativitas yang ditemukan oleh bangsa Prancis - semuanya menjadi tidak menyenangkan. Orang Prancis yang malang tidak bisa ketinggalan zaman Louis XVI, dan semua bangunan yang didirikan dengan tergesa-gesa memiliki tanda penurunan cita rasa dan membuktikan buruknya tugas artistik. Sungguh menjijikkan melihat deretan bangunan tak berujung, gudang pameran besar, dengan plester cetakan. Melihat mereka, saya berpikir bahwa jika Prancis tidak berusaha dan mematahkan belenggu dua abad menyalin masa lalu yang tidak diragukan lagi hebatnya, maka Prancis akan mati demi seni, dan tidak akan mudah untuk dilahirkan kembali. Bahkan seni terapan dan cabangnya, yang dulunya merupakan kejayaan Prancis - “l" art precieux,” kini berdiri sangat rendah di sana.” .
V. Vasnetsov menulis kepada saudaranya pada bulan September 1900: “Kesan yang Anda terima dari pameran tersebut tidak terlalu mendorong Anda untuk pergi ke sana. Anda akan lelah, tetapi Anda tidak akan menghilangkan sesuatu yang berarti dalam jiwa Anda. Mengapa mereka membodohi kami dengan mengatakan bahwa tempat lukisan kami sangat indah!”. Jurnalis politik Prancis A. Leroy-Beaulieu juga merupakan penentang keras Pameran Dunia. Menurut dia, karena ukuran dan biayanya yang semakin besar, mereka menjadi semakin tidak mungkin dan tidak berguna, berubah menjadi semacam bazar di mana pengunjung hanya mencari hiburan. Ia bermimpi Pameran 1900 akan menjadi yang terakhir.
Bibliografi
1. Ancelot, J.-A. Enam bulan di Rusia. Surat Écrites a M. X.-B. Saintines, en 1826, a l "âpoque du Couronnement de S. M. Empereur. 2-me âd. / Ancelot J.-A. - Paris, 1827. - 48 hal.
2. Benjamin, V. Paris, ibu kota abad kesembilan belas. / Benjamin V. // Sebuah karya seni di era reproduktifitas teknisnya; di bawah. ed. Yu.A. Sehat. - M.: Sedang, 1996. - Hal.48-60.
3. Bismarck Otto von. Memoar, memoar. - Jilid 1. / O. Bismarck. - M.: AST, Mn.: Harvest, 2002. - 592 hal.
4. Boborykin, P. Ibu Kota Dunia. Kenangan tiga puluh tahun. / Boborykin P. - M., Sphinx, 1911. - 516 hal.
5. Vasnetsov, V.M.Surat. Buku harian. Memori. Penilaian orang-orang sezaman / V. M. Vasnetsov; komp., pengantar. Seni. dan catatan. N.A.Yaroslavtseva. - M.: Seni, 1987. - 496 hal.
6. Voloshina, M. (Sabashnikova, M.V.) Ular hijau. Kisah hidupku / M. Voloshina; terjemahan dari itu. M.N.Zhemchuzhnikova; pintu masuk Seni. S.O.Prokofiev. - M.: Enigma, 1993. - 413 hal.
7. Pameran Dunia Paris tahun 1900 dalam ilustrasi dan deskripsi; komp. M. A. Orlov: tambahan bergambar untuk “Buletin Sastra Asing” 1900 - St. Petersburg, 1900. - 165 hal.
8. Berita asing // Kontemporer. 1855. - T. 53. - Hlm.68-69
9. Nesterov, M.V.Surat. Favorit / M.V. Nesterov // - L.: Art, 1988. - 536 hal.
10. Ronin, VK Rusia pada pameran dunia tahun 1885 dan 1894 / VK Ronin // Studi Slavonik. - 1994. - No. 4. - Hal. 3-22.
11. Pekerja Rusia di pembangunan Pameran Paris // New Times. - 1900. - No. 8853, 19 Oktober. - Hal.3-4.
12. Sakharova, E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. Elena Dmitrievna Polenova. Kronik keluarga seniman: edisi umum oleh A. I. Leonov / E. V. Sakharova - M.: Art, 1964. - 838 hal.
13. Tenisheva, M.K.Kesan hidup saya / M.K.Tenisheva - L.: Art, 1991. - 288 hal.
14. Fedorov, N.F. Soal persaudaraan atau kekerabatan, tentang sebab-sebab tidak bersaudara, tidak ada sangkut pautnya, yaitu. keadaan dunia yang tidak damai dan tentang cara memulihkan kekerabatan: Sebuah catatan dari yang tidak terpelajar kepada para ilmuwan, spiritual dan sekuler, kepada orang-orang yang beriman dan tidak beriman / N.F. Fedorov. - M.: AST:
AST M.: Wali, 2006. - 539 hal.
15. Shchapov N.M. Saya percaya pada Rusia. Sejarah keluarga dan kenangan seorang insinyur tentang Moskow dan Rusia pasca-revolusioner / N.M. Shchapov - M.: Mosgorarkhiv, 1998. - 336 hal.
Kepengarangan:
Salinan materi orang lain
Nama, tahun: Pameran Dunia di Paris, 1900
kota negara : Prancis Paris
Skala acaranya: 35 negara peserta
Jumlah pengunjung : lebih dari 50 juta orang
Durasi: 15 April hingga 12 November 1900.
Pameran Dunia 1900(fr. Eksposisi Universelle) diadakan di Paris (Prancis). Simbol pameran ini adalah pertemuan abad ke-20 yang baru. Gaya dominan pada pameran tersebut adalah Art Nouveau. Selama tujuh bulan, pameran ini dikunjungi lebih dari 50 juta orang, yang merupakan rekor tertinggi hingga saat ini. 35 negara mempresentasikan eksposisinya dalam 18 bagian tematik. Partisipasi Kekaisaran Rusia, sekutu terdekat Prancis pada saat itu, sangatlah signifikan.
Itu dibangun khusus untuk pameran sejumlah besar objek: Gare de Lyon, Gare d'Orsay (sekarang museum Orsay), Pont Alexandre III, Istana Grand dan Petit, Hive squat di Montparnasse (dianggap sebagai rotunda anggur untuk penggunaan sementara). Jalur pertama metro Paris mulai beroperasi selama pameran pada 19 Juli 1900. Galeri mesin (Salle des Mesin) kemudian diubah menjadi Velodrom Musim Dingin (Vélodrome d'hiver), yang mendapatkan ketenaran selama pendudukan Jerman. Selain itu, jaringan bus listrik beroperasi selama pameran.
Bagian dari pameran ini adalah Olimpiade Kedua, yang berlangsung selama lima bulan penuh - dari Mei hingga Oktober. Ini adalah pertandingan pertama dengan partisipasi perempuan. Kompetisi di tiga belas dari 20 cabang olahraga diadakan untuk pertama kalinya.
Prinsip utama pameran adalah menempatkan produk mentah dan cara pengolahannya secara berurutan, sehingga pengunjung tidak hanya melihat kumpulan benda, tetapi memahami bagaimana produk ini atau itu diperoleh. Mesin dan instrumen dioperasikan tepat di depan mata pengunjung. Setiap departemen memiliki sesuatu seperti museum kecil, yang sampelnya dapat digunakan untuk menilai keberhasilan di bidang ini. Jadi, sejarah sarana teknis mencakup peralatan kimia A. Lavoisier, mikroskop L. Pasteur, mesin pembuat kertas pertama Robert, dan peralatan A. Moissan untuk memproduksi berlian buatan.
Di sini dunia belajar tentang penemuan ilmiah baru dan pencapaian teknis.
Rusia kurang terwakili pada Pameran Dunia sebelumnya, namun pada Pameran 1900 pemerintah memutuskan untuk menunjukkan kekuatan teknis Rusia semaksimal mungkin. Berkat hubungan persahabatan khusus antara Rusia dan Prancis, area pameran terbesar dialokasikan untuk departemen Rusia - 24.000 m².
Rusia menghabiskan 5.226.895 rubel untuk berpartisipasi dalam pameran (yang mana pemerintah mengalokasikan 2.226.895 rubel, dan lembaga serta peserta pameran 3.000.000 rubel). Komisi tertinggi yang dibentuk dipimpin oleh direktur Departemen Perdagangan dan Manufaktur V.I.Kovalevsky, selain dia, Pangeran Tenishev diangkat sebagai komisaris umum, dan penduduk St.Petersburg Meltzer dipilih sebagai kepala arsitek. . D. I. Mendeleev, yang merupakan wakil presiden Juri Internasional, mengambil bagian aktif dalam pameran tersebut.
Departemen Rusia mulai bekerja hanya pada 17 April, dua hari setelah pembukaan pameran. Dari 18 departemen tematik (istana) yang dipresentasikan pada pameran, Rusia tidak hanya berpartisipasi dalam satu departemen - departemen kolonisasi. Bangunan terpisah dibangun untuk beberapa bagian eksposisi Rusia karena alokasi ruang tidak mencukupi. Paviliun pusat ternyata dibangun sesuai desain Meltzer. Paviliun pinggiran Rusia, mengulangi arsitektur Kremlin Moskow dan Kazan. Di dekatnya, Jalan Kustarnaya dibangun dengan rumah-rumah besar khas Rusia, gubuk, dan gereja kayu pedesaan. Di dekat Menara Eiffel terdapat Paviliun Alkohol, di mana terdapat pabrik rektifikasi alkohol dan botol suvenir vodka Rusia dijual. Paviliun M. S. Kuznetsov dan etalase P. I. Kharitonenko dibangun sesuai dengan proyek arsitek F. O. Shekhtel.
Selama pameran, eksposisi Rusia menerima 1.589 penghargaan: 212 tertinggi, 370 medali emas, 436 perak, 347 perunggu, dan 224 penghargaan terhormat.
Medali emas pameran ini diberikan kepada insinyur Rusia Lavr Proskuryakov oleh panitia khusus yang dipimpin oleh Gustav Eiffel untuk jembatan kereta api Krasnoyarsk. Kesan yang luar biasa Sebuah pameran Kementerian Perkeretaapian, yang dirancang oleh seniman Pyasetsky, didedikasikan untuk Kereta Api Trans-Siberia - Panorama Kereta Api Trans-Siberia - diproduksi. Masyarakat memasuki gerbong yang mensimulasikan pergerakan kereta api, dari mana mereka dapat menikmati pemandangan Rusia yang berubah dengan bantuan mekanisme khusus. Di ujung "jalan" pengunjung berjalan keluar pintu sisi sebaliknya dan berakhir di departemen Cina. Atraksi ini dianugerahi penghargaan tertinggi, Grand Prix. Telapak tangan Mertsalov yang ditempa dari rel juga dianugerahi Grand Prix. Museum Kebudayaan Lokal Minusinsk dianugerahi medali perak.
Pameran Crystal Grand Prix dan medali emas besar diberikan kepada paviliun besi cor Distrik Pertambangan Kyshtym yang dibuat oleh pabrik Kasli, dibuat sesuai dengan desain arsitek-seniman E. E. Baumgarten.
Pameran Dunia tahun 1900 menampilkan penampilan publik pertama dari film suara dan eskalator, dan Campbell Soup dianugerahi medali emas (yang masih ditampilkan di kaleng sup hingga hari ini). Rudolf Diesel dipersembahkan kepada pengunjung pameran mesin diesel, menggunakan minyak lobak. Berbagai lukisan panorama dan teknik panorama baru juga dihadirkan, seperti sinorama, mareorama, dan panorama kereta api Trans-Siberia.