Keinginan akan keindahan, yang diekspresikan dalam seni, mungkin merupakan satu-satunya hal yang membedakan manusia dari binatang. Sejak zaman kuno, manusia telah mencoba menciptakan sesuatu yang indah, menggambar gua-gua di antara berburu dan bertahan hidup. Seiring dengan perkembangan umat manusia, seni juga berkembang, yang semakin banyak mengambil bentuk-bentuk baru. Salah satu tipe utama seni visual adalah sebuah patung. Apa itu patung dan apa saja jenisnya? Artikel ini akan memberi tahu Anda tentang hal itu.
Keberagaman patung taman secara luas. Sebagai tambahan warna yang berbeda dan gaya, setiap pematung meninggalkan kreasi pribadi dalam ciptaannya. Jadi berhati-hatilah sebelum membeli patung untuk bekerja. Banyak orang berjalan ke pusat taman atau toko batu bata dan mortir dan dengan cepat memilih patung yang mereka sukai. Berpikirlah sebelum membeli sebuah patung: pastikan bahwa patung tersebut juga untuk kesenangan Anda dan untuk masa depan, dan pastikan bahwa itu bukan sekedar hasil dari keinginan sesaat.
Jika Anda tidak yakin, pilihlah banyak barang kecil yang, meskipun membuat Anda bosan, dapat dengan mudah diganti atau dilepas. Patung dapat mengubah taman Anda menjadi karya seni sejati! Hampir tidak ada rumah yang memiliki patung, meskipun seringkali berukuran kecil. Masih belum punya patung tapi ingin membelinya?
Objek utama patung adalah seseorang, meskipun dapat juga menggambarkan binatang atau benda lainnya. Tergantung pada bahan apa yang digunakan, metode pemrosesan yang sesuai dipilih. Ini bisa berupa pemodelan, penempaan, pengejaran atau casting.
Sebelum Anda mulai mempertimbangkan konsep apa pun, Anda harus memberikan definisi spesifiknya. Apa itu patung dan apa saja fungsinya karakteristik? Kesulitannya adalah tidak mudah menjawab pertanyaan ini dengan jelas. Namun, kami akan mencoba mencari tahu.
Minimalis: Bahkan kaum minimalis pun menciptakan patung dan karya seni indah yang dipahami dengan jelas dalam visi seni mereka, atau objek desain dengan fungsi ideal, bebas dari tipu muslihat yang tidak berguna. Gaya pedesaan: terhubung dengan alam, santai, akrab dan tradisional. Semua ini adalah gambaran sempurna tentang gaya pedesaan, yang dapat didefinisikan dalam gaya furnitur dan visi hidup yang tepat. Lengkapi dekorasi pedesaan Anda dengan patung cantik yang akan memberi Anda sentuhan ekstra glamor.
Itu sebabnya patung yang cocok dengan gaya ini harus sempurna. Sekarang menjadi karya seni klasik. Perabotan memiliki sudut dan tepian, dan ruangan berperabotan menyampaikan perasaan magis dan istimewa. Gaya ini dicirikan oleh pesona nostalgia dan manis. Bagi yang tidak ingin memiliki patung di rumah, namun ingin memperkenalkan seni di rumahnya apartemen sendiri. Mempesona: Dalam gaya glamor, Anda tidak boleh melewatkan patung-patung glamor. Gaya ini merayakan kehidupan dan momen terindah dan mengasyikkan, dan akan ada patung yang mencerminkan perasaan tersebut.
Definisi: “Apa itu patung?” Berbagai pilihan
Setiap konsep atau fenomena ditafsirkan secara berbeda. Pasalnya, setiap kritikus seni melihat permasalahan dari sudut pandangnya masing-masing. Oleh karena itu, setiap orang mengembangkan maknanya masing-masing terhadap konsep “patung”. Apa itu patung dapat dipelajari dari berbagai kamus penjelasan.
Patung terindah hanya tentang Dalani!
Boho: Gaya yang mewakili kebebasan, kreativitas, dan eksotisme. Bahkan untuk gaya ini kita harus mencari patung yang tidak dapat menemukan fungsi sebenarnya dan dihadirkan kembali dalam sudut pandang yang berbeda. Diperlukan: berwarna barang pecah belah. Jika anda sedang mencari patung klasik atau modern dan masih banyak lagi yang lainnya perhiasan yang indah untuk mengubah rumah Anda menjadi tempat yang benar-benar istimewa, maka Anda berada di halaman yang tepat! Faktanya, di Dalani, Anda hanya akan menemukan dekorasi dan dekorasi rumah terbaik! Duduk dan lihatlah patung kami: siapa tahu Anda belum menemukan yang sempurna untuk taman atau kamar mandi Zen Anda?
Menurut kamus penjelasan Efremova, patung adalah seni membuat gambar tiga dimensi (relief) dengan menggunakan pahatan, pemotongan atau pengecoran.
DI DALAM kamus penjelasan Ushakov dapat menemukan definisi berikut: “Patung adalah seni membuat volumetrik atau gambar cembung- patung, relief, dll.
Namun perlu dicatat bahwa semua sumber sepakat bahwa patung adalah jenis seni rupa khusus. Dan tentunya tidak ada keraguan mengenai hal ini.
Dalani: cintai rumahmu! Salah satu benda terindah yang pernah diciptakan tangan manusia adalah patung Pieta. Kardinal menginginkan patung itu menghiasi makamnya untuk mengingatkannya pada orang-orang setelah kematiannya. Dia menggambarkan permintaannya tanpa kerendahan hati yang berlebihan: “Untuk menjadi yang terbaik sosok cantik marmer di Roma, yang tidak dapat diatasi oleh penulis yang masih hidup.”
Michelangelo memiliki kepercayaan diri untuk menjawab tantangan dan menciptakan sebuah kreasi yang dianggap lebih lengkap oleh banyak orang daripada patung Daud atau bahkan Kapel Sistina. Bersama Pieta, Michelangelo menjadi bintang sungguhan, dan pada usia 88 tahun ia menikmati pengakuan dan pemujaan orang-orang.
Patung. Apa itu patung?
Istilah itu sendiri berasal dari kata Latin “sculptura”, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai “memahat” atau “ukiran”. Ngomong-ngomong, istilah “patung” sangat sering digunakan sebagai sinonim untuk kata “patung”.
Sergei Sobolev, seorang seniman muda berbakat, menggambarkannya dengan sangat sukses: “ini adalah bidang perasaan yang terkait dengan bentuk.” Dasar dari patung apa pun haruslah bentuknya, yang bahasa kunonya dapat diakses dan dimengerti oleh siapa pun.
Pieta adalah satu-satunya karya yang ditandatangani oleh Michelangelo. Dua ratus tahun setelah kematian kardinal, Pietà dipindahkan ke Basilika Santo Petrus, dan sekarang terletak di sebelah kanan pintu masuk. Patung tersebut diukir dengan satu balok marmer yang dibeli dari tambang marmer di Carrara, tempat marmer telah diproduksi sejak zaman Romawi kuno.
Patung skandal para kardinal. Namun jika Anda mengira reaksi awal terhadap Pietà adalah kegembiraan, itu bohong. Kritik terbesar Michelangelo adalah Mary tampak terlalu muda untuk menjadi ibu dari seorang pria berusia 33 tahun. Namun suara mereka diredam oleh pematung itu sendiri: Tahukah kamu bahwa wanita yang suci tetap segar lebih lama dibandingkan mereka yang tidak?
Sejarah patung
Akar dari jenis seni ini kembali ke zaman kuno, di era Paleolitikum, dan pada saat itulah karya pertamanya muncul. Patung berupa gambar wanita atau berbagai binatang, ditemukan di berbagai situs Paleolitikum di Eropa Barat- konfirmasi yang jelas tentang hal ini. Selama era Neolitikum, variasi monumen pahatan semakin meluas.
Berapa lama lagi hal ini dapat menjadi perhatian Bunda Maria, yang belum pernah merasakan sedikit pun hasrat menyanjung yang dapat mengubah tubuhnya? Patung Michelangelo bersifat provokatif, dan di sisi lain, sebenarnya merupakan perpaduan gaya yang sesuai dengan cita-cita Renaisans tentang keindahan klasik dengan pose naturalistik yang inovatif. Pengaruh Renaisans lainnya adalah bentuk komposisinya yang piramidal, dimulai dari kepala Maria melalui lengannya hingga ke dasar jubahnya yang lebar, dan ada juga solusi praktis dalam gaunnya - jika Anda perhatikan, Anda akan melihat bahwa kepala Mary terlihat sedikit lebih kecil dan tidak proporsional dengan tubuhnya yang lebih lebar.
Tentu saja jenis seni ini paling berkembang pada zamannya Yunani kuno. Patung inilah yang menjadi salah satu bentuk ekspresi utama filsafat Yunani kuno, yang bertumpu pada kepribadian manusia - yang berkembang secara harmonis baik secara rohani maupun jasmani. Segudang patung dewa, pahlawan mitos dan para pejuang dibuat oleh para ahli Hellas Kuno, yang bagi mereka seni pahat menjadi karya seumur hidup mereka. Apa yang dimaksud dengan patung dalam pemahaman empu Yunani kuno? Pertama-tama, ini adalah fleksibilitas, plastisitas, dan bentuk organik, berdasarkan detail anatomi yang paling tepat. Di antara guru-guru hebat tersebut adalah Phidias, Myron, Lysippos, Praxiteles dan lain-lain.
Patung mendapat babak perkembangan baru pada abad 15-16, pada masa Renaisans, yang didasarkan pada tradisi kuno. Italia menjadi pusat seni pahat Renaisans, di antara pematung besar pada masa itu adalah Michelangelo, Donatello, Verrocchio dan pencipta lainnya.
Para ideolog Soviet juga menaruh perhatian besar pada patung. Ini menjadi alat yang efektif untuk mempromosikan ide-ide sosialisme Soviet. Fitur utama Patung Soviet dapat dianggap monumentalnya. Prasasti megah, monumen besar, dan ribuan monumen pemimpin komunis diwariskan kepada kita oleh patung Soviet.
DI DALAM patung modern Bukan gambar (objek) yang dikedepankan, melainkan pilihan warna, tekstur, dan bahan. Warnalah yang hampir menjadi alat utama ekspresi artistik dalam patung modern.
Jenis patung utama
Jenis utama patung meliputi:
- patung bundar (sebenarnya, patung dan patung);
- patung relief (relief dan relief tinggi);
- patung kuda-kuda;
Beberapa jenis seni tertentu juga ditonjolkan: miniatur es, taman dan lain-lain. Berdasarkan genre, patung dapat berupa potret, sehari-hari, sejarah, atau simbolik.
Proses pembuatan patung
Membuat patung bukanlah tugas yang mudah, membutuhkan keterampilan tertentu dan kerja keras. Begitu pematung mempunyai ide untuk sebuah karya, ia memulai implementasinya dengan membuat model yang diperkecil. Hanya ketika modelnya sudah benar-benar siap kita dapat melanjutkan ke patung itu sendiri.
Untuk memahat sebuah patung diperlukan pondasi dan rangka baja. Sang seniman kemudian mulai menutupi bingkai tersebut dengan tanah liat hingga ia mendapatkan sebuah patung yang mendekati desainnya. penampilan. Pada saat yang sama dia menggunakan alat khusus untuk pemodelan - tumpukan, serta milik Anda sendiri tangan sendiri. Penting untuk memastikan bahwa bahan tersebut selalu dibasahi selama pemahatan agar tidak mulai retak.
Ketika pemahatan selesai, pematung membuat cetakan ciptaannya dari bahan yang lebih kuat dari tanah liat. Setelah itu, berdasarkan cetakannya, patung itu dapat dibuat dari bahan lain - batu, baja, atau perunggu. Perlu dicatat bahwa tidak ada satu pun karya patung besar yang lengkap tanpa pemahatan awal dan pembuatan cetakan. Meskipun dalam sejarah seni patung ada master yang langsung bekerja dengannya bahan sumber. Salah satunya adalah pencipta hebat Michelangelo.
Patung sebagai penghias taman
Salah satu jenis seni patung adalah patung taman yang mempunyai tradisi sejarah berusia berabad-abad. Sulit untuk dibayangkan taman yang indah atau taman kota tanpa dekorasi patung. Tradisi mendekorasi taman dengan patung dimulai oleh orang Yunani kuno. Sulit membayangkan tamannya Roma kuno tanpa patung dewa atau pejuang pemberani.
Pada abad ke-17, Venesia menjadi pusat produksi patung untuk taman dan kebun. Orang-orang terkemuka dari Austria, Polandia, dan Rusia membeli patung dalam jumlah besar untuk taman pribadi mereka. Patung taman pada saat itu menjadi elemen penting dekorasi St. Petersburg, yang baru saja aktif dibangun. Master Venesia yang paling menonjol adalah Pietro Baratta, yang karyanya masih dapat dilihat Taman Musim Panas Petersburg atau di cagar alam Tsarskoe Selo.
Yang disebut patung topiary menjadi sangat populer di taman modern - ini adalah kreasi karya nyata dari tanaman hidup - pohon atau semak.
Patung paling terkenal di dunia
Patung-patung terkenal di dunia mendapatkan popularitas karena fitur-fiturnya. Kami mempersembahkan kepada Anda lima patung paling terkenal di dunia.
1. Patung kuno yang paling terkenal adalah patung dewi Aphrodite, juga dikenal sebagai Venus de Milo. Patung marmer kultus ini dibuat pada abad kedua SM dan bertahan hingga saat ini. Saat ini patung setinggi dua meter ini dapat dilihat di galeri khusus Louvre.
2. Patung tertinggi adalah patung Buddha Vairocana di China (Provinsi Henan). Tinggi total monumen adalah 158 meter, pengerjaan pembangunannya selesai pada tahun 2002. Patung itu terbuat dari tembaga cor, dan total biaya proyek ini sekitar $55 juta.
3. Patung paling misterius adalah patung Moai di Pulau Paskah. Para ilmuwan berpendapat bahwa patung-patung itu adalah karya para ahli Polinesia kuno dan secara samar-samar memperkirakan tanggalnya berasal dari milenium pertama Masehi.
4. Patung paling patriotik adalah Patung Liberty yang terkenal di dunia - simbol unik rakyat Amerika. Ini juga merupakan yang tertinggi kedua di planet ini.
5. Patung paling emas adalah patung Buddha yang terletak di Thailand, di kuil Wat Traimit. Patung setinggi tiga meter ini unik karena seluruhnya terbuat dari emas murni.
Patung - momen beku volumetrik
Patung(dari bahasa Latin sculpo - mengukir, mengukir) patung, plastik, sejenis seni rupa berdasarkan prinsip gambar tiga dimensi, secara fisik 3 dimensi.
Biasanya, objek gambar dalam patung adalah seseorang, lebih jarang binatang (genre kebinatangan), dan bahkan lebih jarang lagi alam (lanskap) dan benda (benda mati). Penempatan suatu figur dalam ruang, transmisi gerakannya, postur, gerak tubuh, pemodelan cahaya dan bayangan, yang meningkatkan relief bentuk, tekstur pahatan atau pengolahan material, organisasi arsitektur volume, efek visual dari massanya, hubungan beratnya, pilihan proporsi, karakter spesifik siluet dalam setiap kasus adalah faktor ekspresi utama melalui patung.
Bentuk pahatan volumetrik dibangun dalam ruang nyata sesuai dengan hukum keselarasan, ritme, keseimbangan, interaksi dengan lingkungan arsitektur atau lingkungan alami berdasarkan anatomi (ciri pahatan model tertentu. Ada 2 jenis utama pahatan: bulat (patung, kelompok pahatan, arca, batang tubuh, payudara, dll), yang ditempatkan bebas di ruang angkasa dan biasanya memerlukan penataan serba pemandangan, dan relief, dimana letak gambar pada bidang yang menjadi latar belakangnya.
- monumental, monumental-dekoratif,
- kuda-kuda
- patung bentuk kecil.
Berkembang dalam interaksi yang erat, jenis patung ini memiliki ciri khas tersendiri.
Monumental dan monumental-dekoratif patung itu dirancang untuk lingkungan arsitektur-spasial atau alam tertentu dan ditujukan kepada banyak penonton, ditempatkan terutama di tempat-tempat umum - di jalan-jalan dan area kota, di taman, di fasad dan di interior bangunan umum. Ini dirancang untuk mengkonkretkan citra arsitektur dan melengkapi ekspresifnya bentuk arsitektur corak baru, mampu menyelesaikan permasalahan ideologis dan imajinatif yang besar, yang terungkap dengan kelengkapan khusus pada monumen kota, tugu, bangunan peringatan, yang biasanya bercirikan keagungan bentuk dan keawetan material, keagungan struktur figuratif, dan luasnya generalisasi.
Patung kuda-kuda, tidak berhubungan langsung dengan arsitektur, lebih bersifat intim dan biasanya terletak di ruang pameran, museum, dan interior hunian. Ini menentukan ciri-ciri bahasa plastik patung, dimensinya, genre favorit (potret, genre sehari-hari, telanjang, genre kebinatangan). Patung kuda-kuda lebih dari sekedar monumental, ada ketertarikan yang melekat pada hal tersebut dunia batin manusia, psikologi halus, narasi.
Patung kecil mencakup berbagai karya yang ditujukan terutama untuk interior hunian, dan sebagian besar terkait dengan seni dekoratif dan terapan. Patung berbentuk kecil juga mencakup karya seni medali dan glyptics.
Bahan patung
Tujuan dan isi karya pahatan menentukan sifat struktur plastiknya, dan pada gilirannya mempengaruhi pemilihan bahan pahatan. Teknik seni pahat sangat bergantung pada ciri-ciri alam dan metode pengolahannya.
Bahan lunak (tanah liat, lilin, plastisin, dll.) digunakan untuk pemodelan.
Zat padat (berbagai jenis batu, kayu, dll) diolah dengan cara dicacah (diukir) atau diukir, dibuang bagian yang tidak perlu materi dan penyingkapan bertahap dari bentuk volumetrik yang tersembunyi di dalamnya.
Zat yang dapat berubah wujud dari cair menjadi padat ( berbagai logam, plester, beton, plastik, dll), digunakan untuk pengecoran karya patung dengan menggunakan cetakan yang dibuat khusus. Untuk berkembang biak dalam logam, mereka juga menggunakan pelapisan listrik. Dalam bentuknya yang tidak dicairkan, logam dalam patung diproses melalui penempaan, emboss, pengelasan, dan pemotongan.
Untuk membuat patung keramik, digunakan jenis tanah liat khusus, yang biasanya dilapisi dengan lukisan atau glasir berwarna dan dibakar dalam tungku khusus.
Warna telah digunakan dalam seni pahat sejak zaman kuno: patung yang dilukis pada zaman kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans sudah terkenal.
Sedikit sejarah
Munculnya seni pahat sejak zaman primitif berhubungan langsung dengan aktivitas tenaga kerja keyakinan manusia dan magis. Di situs Paleolitik (Montespan di Prancis, Willendorf di Austria, dll.) ditemukan gambar binatang dan wanita - nenek moyang klan, dibedakan oleh ketajaman pengamatan kehidupan dengan bentuk yang umum dan kasar. Patung sering digunakan sebagai alat penghias perkakas, perkakas kerja dan berburu, serta digunakan sebagai jimat. Patung menerima perkembangan lebih lanjut selama periode dekomposisi sistem komunal primitif; monumen paling cemerlang pada tahap ini adalah relief emas Scythians, kepala terakota dari budaya Nok, dan patung ukiran kayu masyarakat Oseania yang beragam secara tipologis.
Timur Kuno
Patung negara-negara Timur kuno, yang memiliki ritual dan makna magis, berfungsi untuk melanggengkan hierarki sosial yang ketat, kekuasaan para dewa dan raja, yang didirikan dalam karya-karya yang skalanya megah dan gaya yang singkat dan ketat.
Dalam patung Mesir Kuno, yang dibedakan oleh sistem unik penggambaran konvensional sosok manusia - kanon, sphinx, patung firaun yang megah, potret bangsawan, dirangkum berdasarkan volume, mempertahankan gagasan tentang blok material asli.
Yunani kuno
Patung Yunani Kuno dan sebagian Roma Kuno memiliki karakter humanistik yang berbeda, ditujukan kepada massa warga negara yang bebas dan dalam banyak hal merupakan perwujudan plastik. mitologi kuno. Dalam gambar dewa dan pahlawan, atlet dan pejuang, pematung Yunani Kuno mewujudkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis, menegaskan ide-ide etis dan estetika mereka (master klasik: Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos).
Roma kuno
Realisme patung Romawi kuno terungkap sepenuhnya dalam seni potret, yang mencolok dalam ketajaman penggambaran karakter individu dan sosial. Relief dengan subjek naratif sejarah dikembangkan, menghiasi tiang dan lengkungan kemenangan; sejenis monumen berkuda yang dikembangkan (patung Marcus Aurelius).
Kekristenan
Agama Kristen sebagai bentuk utama pandangan dunia sangat menentukan karakter patung abad pertengahan Eropa. Sebagai penghubung yang diperlukan, patung masuk ke dalam struktur arsitektur katedral Romawi, tunduk pada keseriusan struktur tektoniknya. Dalam seni Gotik, di mana relief dan patung rasul, nabi, orang suci, makhluk fantastis, dan terkadang gambar ideal orang sungguhan benar-benar memenuhi portal katedral, galeri tingkat atas, relung menara, dan proyeksi cornice, seni pahat memainkan peran khusus. peran yang nyata. Tampaknya “memanusiakan” arsitektur, meningkatkan kekayaan spiritualnya.
Renaisans
Pada abad XV-XVI. Patung Italia, berdasarkan tradisi kuno, semakin condong ke arah ekspresi cita-cita humanisme Renaisans (Renaissance). Perwujudan karakter manusia yang cemerlang, dijiwai dengan penegasan semangat hidup, menjadi tugas utamanya (karya Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Salah satu puncak seni Renaisans adalah karya pahatan Michelangelo, penuh kekuatan besar dan drama yang intens. Dalam patung Barok, harmoni dan kejelasan Renaisans memberi jalan kepada elemen-elemen bentuk yang dapat berubah, sangat dinamis, sering kali dipenuhi dengan kemegahan yang khusyuk. Berkembang pesat tren dekoratif: patung secara harfiah terkait dengan arsitektur gereja, istana, air mancur, taman.
Barok
Selama era Barok, banyak potret seremonial dan monumen juga dibuat. Perwakilan patung Barok terbesar adalah L. Bernini di Italia, A. Schlüter di Jerman, P. Puget di Prancis. Prinsip-prinsip klasisisme, yang dipikirkan kembali selama Pencerahan, berperan peran penting dalam perkembangan seni pahat Eropa Barat ke-2 setengah dari XVIII- Sepertiga pertama abad ke-19, di mana, bersama dengan tema sejarah, mitologi, dan alegoris sangat penting membeli potret (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon di Prancis).
Romantisme
Ketegangan emosional, cari yang baru sarana ekspresif ciri khas seni pahat zaman Romantis (P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Rud di Perancis). Monumen Peter I di St. Petersburg karya Falcone menjadi simbol aspirasi sejarah baru Rusia. Pada paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Sebuah sekolah akademis patung Rusia sedang bermunculan, diwakili oleh galaksi para master yang luar biasa. Patos patriotik, keagungan, dan kejelasan gambar klasik menjadi ciri karya F. I. Shubin, M. I. Kozlosky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoy, S. S. Pimenova.
Klasisisme
Pada paruh kedua abad ke-19, seni pahat Eropa tercermin proses umum demokratisasi seni. Klasisisme yang merosot menjadi seni salon ditentang oleh arah realistis dengan orientasi sosial dan pengakuan yang diungkapkan secara terbuka Kehidupan sehari-hari, patut mendapat perhatian seniman, mengangkat tema perburuhan, masalah moralitas masyarakat (J. Dalou di Prancis, C. Meunier di Belgia, dll.).
Modern
Upaya untuk mengatasi krisis seni patung muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, ketika dalam kerangka gaya “modern”, keinginan untuk sintesis seni kembali dihidupkan, di mana seni patung (terutama yang terkait). dengan interior, desain fasad, yaitu relief, kuda-kuda dan patung dekoratif) menempati tempat yang penting. Pengaruh yang kuat di semua sekolah nasional diberikan oleh seni plastik O. Rodin, yang terkait erat dengan studi tentang alam dan mencerminkan sifat kontradiktif pada zamannya, menciptakan dampak emosional yang jelas dan signifikan. rencana ideologis bekerja.
abad XX
Pada abad ke-20, perkembangan seni patung bersifat kontradiktif. Eksperimentalisme gerakan seni lukis modernis abad ke-20 merambah ke seni pahat; Pengaruh Kubisme (P. Picasso) sangat kuat, yang menyebabkan masuknya berbagai macam bahan non-tradisional dalam karya patung. Para Dadais, dan setelah mereka para seniman seni pop, memperkenalkan prinsip mengubah objek sehari-hari menjadi sebuah karya patung, yang disebut objek, dengan menyangkal pentingnya bentuk artistik dan plastik. Yang tercipta dari materi terbaru bentuk dekoratif(I. Noguchi, USA) atau figur manusia berukuran raksasa (G. Moore, UK).
Patung adalah jembatan dari masa lalu ke masa depan