Mari kita mulai dengan properti dunia yang digambarkan. Dunia yang digambarkan dalam sebuah karya seni berarti serupa secara kondisional dunia nyata gambaran realitas yang dilukiskan pengarang: manusia, benda, alam, tindakan, pengalaman, dsb.
Dalam sebuah karya seni, terciptalah model dunia nyata. Model ini unik dalam karya masing-masing penulis; Dunia yang digambarkan dalam berbagai karya seni sangatlah beragam dan kurang lebih mirip dengan dunia nyata.
Namun bagaimanapun juga, kita harus ingat bahwa di hadapan kita ada realitas artistik yang diciptakan oleh pengarang, yang tidak identik dengan realitas primer.
Gambaran dunia yang digambarkan terdiri dari detail artistik individu. Yang kami maksud dengan detail artistik adalah detail artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen lanskap atau potret, benda terpisah, tindakan, gerakan psikologis, dll.
Sebagai elemen keseluruhan artistik, detail itu sendiri adalah gambar terkecil, gambar mikro. Pada saat yang sama, detail hampir selalu menjadi bagian dari gambar yang lebih besar; dibentuk oleh detail, membentuk “balok”: misalnya, kebiasaan tidak mengayunkan tangan saat berjalan, alis dan kumis gelap dengan rambut pirang, mata tidak tertawa - semua gambaran mikro ini membentuk “balok” yang lebih besar gambar - potret Pechorin, yang , pada gilirannya, menyatu menjadi gambar yang lebih besar - gambar holistik seseorang.
Untuk memudahkan analisis, detail artistik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Pertama-tama, detail eksternal dan psikologis disoroti. Detail eksternal, seperti yang dapat Anda tebak dengan mudah dari namanya, menggambarkan kepada kita keberadaan eksternal dan obyektif manusia, penampilan dan habitatnya.
Detail eksternal, pada gilirannya, dibagi menjadi potret, lanskap, dan material. Detail psikologis tergambar pada kita dunia batin seseorang, ini adalah gerakan mental individu: pikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.
Detail eksternal dan psikologis tidak dipisahkan oleh batas yang tidak dapat dilewati. Dengan demikian, suatu detail eksternal menjadi psikologis jika menyampaikan, mengungkapkan gerakan mental tertentu (dalam hal ini kita berbicara tentang potret psikologis) atau dimasukkan dalam pemikiran dan pengalaman pahlawan (misalnya, kapak nyata dan gambar kapak ini masuk kehidupan mental Raskolnikov).
Menurut sifat pengaruh artistiknya, detail-detail dan simbol-detail dibedakan. Detail bertindak secara massal, menggambarkan suatu objek atau fenomena dari semua sisi yang dapat dibayangkan; detail simbolis bersifat tunggal, berusaha menangkap esensi fenomena sekaligus, menonjolkan hal utama di dalamnya.
Dalam hal ini, kritikus sastra modern E. Dobin menyarankan untuk memisahkan detail dari detail, percaya bahwa detail secara artistik lebih unggul daripada detail. Namun, hal ini tidak mungkin terjadi. Kedua prinsip penggunaan detail artistik itu setara, masing-masing bagus pada tempatnya.
Di sini, misalnya, penggunaan detail dalam deskripsi interior rumah Plyushkin: “Di biro... ada banyak hal: seikat kertas yang ditulis dengan halus, ditutupi dengan warna hijau mesin press marmer dengan telur di atasnya, semacam buku tua yang disampul kulit dengan tepi merah, lemon, semuanya kering, tidak lebih besar dari kemiri, kursi berlengan rusak, gelas berisi cairan dan tiga lalat, ditutupi dengan a surat, sepotong lilin penyegel, sepotong kain yang diambil di suatu tempat, dua bulu, diwarnai dengan tinta, mengering, seolah-olah sedang dikonsumsi, tusuk gigi, menguning seluruhnya.”
Di sini Gogol membutuhkan banyak detail untuk memperkuat kesan kekikiran, kepicikan, dan kemalangan hidup sang pahlawan yang tidak ada artinya.
Detail-detailnya juga menciptakan daya persuasif khusus dalam deskripsi dunia objektif. Keadaan psikologis yang kompleks juga disampaikan melalui detail, di sini prinsip penggunaan detail sangat diperlukan.
Detail simbolik memiliki kelebihan; mudah untuk mengekspresikan kesan umum suatu objek atau fenomena, dan dengan bantuannya, nada psikologis umum dapat ditangkap dengan baik. Detail simbolis sering kali menyampaikan dengan sangat jelas sikap penulis terhadap apa yang digambarkan - seperti, misalnya, jubah Oblomov dalam novel Goncharov.
Sekarang mari kita beralih ke pertimbangan khusus tentang jenis detail artistik.
Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. - M., 1998
Detail ekspresif dalam karya, membawa muatan semantik, ideologis, dan emosional yang signifikan. Detailnya dapat disampaikan dengan bantuan sejumlah kecil teks jumlah maksimum informasi, dengan bantuan detail dalam satu atau beberapa kata, Anda bisa mendapatkan gambaran paling jelas tentang karakter (penampilan atau psikologi), interior, lingkungan. Berbeda dengan detail, yang selalu bertindak dengan detail lainnya, menciptakan gambaran dunia yang lengkap dan masuk akal, detail selalu independen. Di antara penulis yang ahli menggunakan detail adalah A. Chekhov dan N. Gogol.
A. Chekhov dalam ceritanya menggunakan secara detail penyebutan sepatu karet dan makanan ringan baru di atas meja untuk menunjukkan absurditas bunuh diri yang terjadi: “Di lantai, tepat di kaki meja, sesosok tubuh panjang yang ditutupi kain putih tergeletak tak bergerak. Dalam cahaya redup bola lampu, selain selimut putih, sepatu karet baru juga terlihat jelas.”. Dan kemudian dikatakan bahwa itu adalah bunuh diri “dia bunuh diri dengan cara yang aneh, di samovar, dengan makanan ringan diletakkan di atas meja”.
Secara kiasan, setiap bagian dari senjata harus menembak. Kritikus sastra terkenal Efim Dobin berpendapat, dengan menggunakan contoh penggunaan detail di A. Chekhov, bahwa detail harus melalui seleksi yang ketat dan harus ditempatkan di latar depan. A. Chekhov sendiri menganjurkan untuk meminimalkan detail, tetapi untuk penggunaan sejumlah kecil detail dengan terampil. Saat mementaskan drama, A. Chekhov menuntut agar detail-detail kecil dalam setting dan pakaian sesuai dengan detail dalam karyanya. KG Paustovsky, dalam cerita pendeknya “The Old Man in the Station Buffet,” menjelaskan dan merefleksikan makna detail (detail) dalam prosa. Chekhov berkata: “Sesuatu tidak bisa hidup tanpa detail.”
Menurut peran komposisinya, detail dapat dibagi menjadi dua jenis utama: detail naratif (menunjukkan gerakan, perubahan gambar, latar, karakter) dan detail deskriptif (menggambarkan, menggambar, latar, karakter saat ini) . Detail mungkin muncul satu kali dalam teks, atau mungkin diulang untuk meningkatkan efek, bergantung pada niat penulis. Detail dapat berhubungan dengan kehidupan sehari-hari, lanskap, potret, interior, serta gerak tubuh, reaksi subjektif, tindakan, dan ucapan.
Dalam periode sejarah sastra yang berbeda, peran detail berubah: Homer menggunakan deskripsi sehari-hari yang mendetail untuk mereproduksi gambaran realitas, sementara kaum realis beralih ke detail yang “berbicara”, yang memiliki tujuan khusus untuk menggambarkan secara realistis orang pada umumnya dalam keadaan yang khas. , dan kaum modernis menggunakan detail metaforis yang tidak logis, kontras, yang memungkinkan mereka mereduksi teks lebih jauh tanpa mengurangi gagasannya.
literatur
- Dobin E.Pahlawan. Merencanakan. Detil. - M.: Penulis Soviet, 1962
- Dobin E. Plot dan kenyataan. Seni detail. - L.: Penulis Soviet, 1981
Yayasan Wikimedia. 2010.
Lihat apa itu “Detail (sastra)” di kamus lain:
Bagian dapat berarti: Bagian bagian dalam teknik mesin Bagian (sastra) bagian dalam literatur Daftar makna ... Wikipedia
Isi dan ruang lingkup konsep. Kritik terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis terhadap L. Masalah prinsip personal dalam L. Ketergantungan L. pada “lingkungan” sosial. Kritik terhadap pendekatan historis komparatif terhadap L. Kritik terhadap interpretasi formalistik terhadap L.... ... Ensiklopedia sastra
Istilah “sastra postmodern” menggambarkan sifat karakter sastra paruh kedua abad ke-20 (fragmentasi, ironi, humor hitam, dll), serta reaksi terhadap ide-ide Pencerahan yang melekat pada sastra modernis. Postmodernisme dalam sastra, ... ... Wikipedia
Istilah ini memiliki arti lain, lihat Detail (arti). Part adalah produk yang merupakan bagian dari suatu mesin, terbuat dari bahan yang struktur dan sifatnya homogen tanpa menggunakan operasi perakitan apapun. Detail (sebagian... ... Wikipedia
Sastra Multinasional Sastra Soviet mewakili kualitatif panggung baru perkembangan sastra. Sebagai satu kesatuan artistik yang pasti, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologis, komunitas... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Sastra era feodalisme. abad VIII-X. abad XI-XII. abad XII-XIII. abad XIII-XV. Bibliografi. Sastra era pembusukan feodalisme. I. Dari Reformasi hingga Perang 30 Tahun (akhir abad 15-16). II Dari Perang 30 Tahun hingga Pencerahan Awal (abad XVII... Ensiklopedia sastra
Istilah ini memiliki arti lain, lihat Lengan. Lengan adalah pakaian yang menutupi seluruh lengan atau sebagian lengan. Bisa pendek (seperti pada T-shirt), sedang (misalnya menutupi tangan hingga pergelangan tangan) dan panjang (jaket ketat).... ... Wikipedia
Istilah ini memiliki arti lain, lihat Mesin cuci. Berbagai jenis mesin cuci Mesin cuci (dari bahasa Jerman Scheibe) cre... Wikipedia
Kopling adalah suatu alat (bagian mesin) yang dirancang untuk menghubungkan ujung-ujung poros, serta poros dan bagian-bagian yang duduk bebas di atasnya, satu sama lain. Kopling mentransmisikan energi mekanik tanpa mengubah besarnya (Sebagian energi hilang di kopling. Anda dapat ... ... Wikipedia
Istilah ini memiliki arti lain, lihat Baba. Baba adalah bagian yang bekerja dari sebuah mesin, yang melakukan pekerjaan yang bermanfaat karena benturan setelah terjatuh secara terarah. Proyektil serupa digunakan untuk pemancangan tiang pancang, penempaan, dll. Massa seorang wanita dapat berupa ... ... Wikipedia
Gambaran dunia yang digambarkan terdiri dari individu detail artistik. Dengan detail artistik kita akan memahami detail artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen lanskap atau potret, benda terpisah, tindakan, gerakan psikologis, dll. Sebagai elemen dari keseluruhan artistik, detail itu sendiri adalah gambar terkecil , gambar mikro. Pada saat yang sama, suatu detail hampir selalu merupakan bagian dari gambar yang lebih besar; ia dibentuk oleh detail-detail yang membentuk “balok”: misalnya, kebiasaan tidak mengayunkan tangan saat berjalan, alis dan kumis yang gelap dengan rambut terang, mata tidak tertawa - semua gambar mikro ini membentuk "blok" "dari gambar yang lebih besar - potret Pechorin, yang, pada gilirannya, menyatu menjadi gambar yang lebih besar - gambar holistik seseorang.
Untuk memudahkan analisis, detail artistik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Detail diutamakan luar Dan psikologis. Detail eksternal, seperti yang dapat Anda tebak dengan mudah dari namanya, menggambarkan kepada kita keberadaan eksternal dan obyektif manusia, penampilan dan habitatnya. Detail eksternal, pada gilirannya, dibagi menjadi potret, lanskap, dan material. Detail psikologis menggambarkan kepada kita dunia batin seseorang; ini adalah gerakan mental individu: pikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.
Detail eksternal dan psikologis tidak dipisahkan oleh batas yang tidak dapat dilewati. Dengan demikian, suatu detail eksternal menjadi psikologis jika menyampaikan, mengungkapkan gerakan mental tertentu (dalam hal ini kita berbicara tentang potret psikologis) atau dimasukkan dalam pemikiran dan pengalaman pahlawan (misalnya, kapak nyata dan gambar kapak ini dalam kehidupan mental Raskolnikov).
Sifat pengaruh artistik berbeda-beda detail-detail Dan detail simbol. Detail bertindak secara massal, menggambarkan suatu objek atau fenomena dari semua sisi yang dapat dibayangkan; detail simbolis bersifat tunggal, berusaha menangkap esensi fenomena sekaligus, menonjolkan hal utama di dalamnya. Dalam hal ini, kritikus sastra modern E. Dobin menyarankan untuk memisahkan detail dari detail, percaya bahwa detail secara artistik lebih unggul daripada detail*. Namun, hal ini tidak mungkin terjadi. Kedua prinsip penggunaan detail artistik itu setara, masing-masing bagus pada tempatnya. Di sini, misalnya, penggunaan detail dalam deskripsi interior rumah Plyushkin: “Di biro... ada banyak hal: seikat kertas yang ditulis dengan halus, ditutupi dengan warna hijau mesin press marmer dengan telur di atasnya, semacam buku tua bersampul kulit dengan tepi merah, lemon, semuanya kering, tingginya tidak lebih dari kemiri, kursi berlengan rusak, gelas berisi cairan dan tiga lalat, ditutupi dengan sepucuk surat, sepotong lilin penyegel, sepotong kain yang diambil di suatu tempat, dua bulu ternoda tinta, mengering, seolah-olah sedang dikonsumsi, tusuk gigi, menguning seluruhnya." Di sini Gogol membutuhkan banyak detail untuk memperkuat kesan kekikiran, kepicikan, dan kemalangan hidup sang pahlawan yang tidak ada artinya. Detail-detailnya juga menciptakan daya persuasif khusus dalam deskripsi dunia objektif. Keadaan psikologis yang kompleks juga disampaikan melalui detail, di sini prinsip penggunaan detail sangat diperlukan. Detail simbolik memiliki kelebihan; mudah untuk mengekspresikan kesan umum suatu objek atau fenomena, dan dengan bantuannya, nada psikologis umum dapat ditangkap dengan baik. Detail simbolis sering kali menyampaikan dengan sangat jelas sikap penulis terhadap apa yang digambarkan - seperti, misalnya, jubah Oblomov dalam novel Goncharov.
____________________
* Dobin UE. Seni Detail: Pengamatan dan Analisis. L., 1975.Hal.14.
Sekarang mari kita beralih ke pertimbangan khusus tentang jenis detail artistik.
Potret
Potret sastra dipahami sebagai penggambaran dalam sebuah karya seni seluruh penampilan seseorang, termasuk wajah, perawakan, pakaian, tingkah laku, gerak tubuh, dan ekspresi wajah. Perkenalan pembaca dengan tokoh biasanya diawali dengan potret. Setiap potret bersifat karakterologis sampai tingkat tertentu - ini berarti bahwa berdasarkan ciri-ciri eksternal kita setidaknya dapat menilai secara singkat dan kira-kira karakter seseorang. Dalam hal ini, potret tersebut dapat dilengkapi dengan komentar penulis yang mengungkapkan hubungan antara potret dan karakter (misalnya, komentar terhadap potret Pechorin), atau dapat bertindak sendiri (potret Bazarov dalam “ “ Ayah dan Anak”). Dalam hal ini, penulis seolah mengandalkan pembaca untuk menarik kesimpulan tentang karakter orang itu sendiri. Potret ini membutuhkan perhatian lebih. Secara umum, persepsi penuh terhadap sebuah potret memerlukan kerja imajinasi yang lebih baik, karena pembaca harus membayangkan gambar yang terlihat berdasarkan deskripsi verbal. Pada membaca cepat Hal ini tidak mungkin dilakukan, jadi pembaca pemula perlu diajari untuk mengambil jeda sejenak setelah potret; Mungkin membaca kembali deskripsinya lagi. Sebagai contoh, mari kita ambil potret dari “Tanggal” Turgenev: “... dia mengenakan mantel pendek berwarna perunggu... dasi merah muda dengan ujung ungu dan topi beludru hitam dengan jalinan emas. Kerah bundar kemeja putihnya tanpa ampun menopang telinganya dan menyayat pipinya, dan lengan bajunya yang kaku menutupi seluruh tangannya sampai ke jari-jarinya yang merah dan bengkok, dihiasi dengan cincin perak dan emas dengan warna biru kehijauan yang tidak boleh dilupakan.” Sangat penting untuk memperhatikan hal ini skema warna potret, untuk membayangkan secara visual keragaman dan selera buruknya untuk mengapresiasi tidak hanya potret itu sendiri, tetapi juga makna emosional dan evaluatif yang ada di baliknya. Hal ini tentu saja membutuhkan pembacaan lambat dan kerja imajinasi tambahan.
Kesesuaian ciri-ciri potret dengan ciri-ciri karakter merupakan hal yang agak bersyarat dan relatif; itu tergantung pada pandangan dan keyakinan yang diterima dalam budaya tertentu, pada sifat konvensi artistik. Pada tahap awal perkembangan budaya, diasumsikan bahwa keindahan spiritual berhubungan dengan penampilan luar yang indah; karakter positif sering kali digambarkan berpenampilan cantik, sedangkan karakter negatif digambarkan jelek dan menjijikkan. Selanjutnya, hubungan antara eksternal dan internal dalam potret sastra menjadi jauh lebih rumit. Khususnya, sudah di abad ke-19. hubungan yang sepenuhnya terbalik antara potret dan karakter menjadi mungkin: pahlawan positif bisa jelek, dan pahlawan negatif bisa cantik. Contohnya adalah Quasimodo V. Hugo dan Milady dari “The Three Musketeers” oleh A. Dumas. Dengan demikian, kita melihat bahwa potret dalam karya sastra tidak hanya selalu menjalankan fungsi penggambaran, tetapi juga fungsi evaluatif.
Jika kita menilik sejarah potret sastra, kita dapat melihat bahwa bentuk penggambaran sastra ini berpindah dari potret abstrak yang digeneralisasikan ke semakin individualisasi. Pada tahap awal perkembangan sastra, para pahlawan sering kali diberkahi dengan penampilan simbolis yang konvensional; Dengan demikian, kita hampir tidak bisa membedakan antara potret pahlawan puisi Homer atau cerita militer Rusia. Potret seperti itu hanya membawa sangat banyak informasi Umum tentang pahlawan; Hal ini terjadi karena sastra pada masa itu belum belajar untuk mengindividualisasikan tokoh-tokoh itu sendiri. Seringkali, sastra pada tahap awal perkembangannya umumnya tidak menggunakan ciri-ciri potret (“Kampanye Kisah Igor”), dengan asumsi bahwa pembaca mempunyai gagasan bagus tentang hal tersebut. penampilan pangeran, prajurit atau istri pangeran; yang individual: perbedaan dalam potret, seperti yang disebutkan, tidak dianggap signifikan. Potret itu melambangkan, pertama-tama peran sosial, kedudukan sosial, dan juga menjalankan fungsi evaluatif.
Seiring berjalannya waktu, potret tersebut menjadi semakin individual, yaitu dipenuhi dengan ciri-ciri dan ciri-ciri unik yang tidak lagi membuat kita bingung membedakan satu pahlawan dengan pahlawan lainnya dan pada saat yang sama tidak menunjukkan status sosial atau status lain dari pahlawan tersebut. Tetapi perbedaan individu dalam karakter. Sastra Renaisans telah mengetahui individualisasi potret sastra yang sangat berkembang (contoh yang sangat baik adalah Don Quixote dan Sancho Panza), yang kemudian meningkat dalam sastra. Benar, di masa depan akan ada kembalinya potret stereotip dan templat, tetapi hal itu sudah dianggap sebagai cacat estetika; Jadi, Pushkin, berbicara dalam “Eugene Onegin” tentang penampilan Olga, ironisnya merujuk pembaca ke novel-novel populer:
Mata seperti langit berwarna biru,
Tersenyumlah, ikal kuning muda,
Segala sesuatu di Olga... kecuali novel apa pun
Ambillah dan kamu akan menemukannya, benar,
Potretnya: dia sangat manis,
Aku sendiri yang dulu mencintainya,
Tapi dia sangat membuatku bosan.
Detail individual, yang diberikan kepada suatu karakter, dapat menjadi miliknya tanda konstan, tanda yang dengannya karakter tertentu diidentifikasi; seperti, misalnya, bahu Helen yang bersinar atau mata Putri Marya yang bersinar dalam Perang dan Damai.
Bentuk karakterisasi potret yang paling sederhana dan sekaligus paling sering digunakan adalah deskripsi potret. Secara konsisten, dengan tingkat kelengkapan yang berbeda-beda, memberikan semacam daftar detail potret, terkadang dengan kesimpulan umum atau komentar penulis mengenai karakter tokoh yang terungkap dalam potret; terkadang dengan penekanan khusus pada satu atau dua detail utama. Misalnya, potret Bazarov dalam “Ayah dan Anak”, potret Natasha dalam “Perang dan Damai”, potret Kapten Lebyadkin dalam “Iblis” karya Dostoevsky.
Bagi yang lain, lebih dari itu tampilan yang rumit karakteristik potret adalah potret perbandingan. Penting tidak hanya untuk membantu pembaca membayangkan dengan lebih jelas penampilan sang pahlawan, tetapi juga untuk menciptakan dalam dirinya kesan tertentu tentang orang tersebut dan penampilannya. Jadi, Chekhov, saat menggambar potret salah satu pahlawan wanitanya, menggunakan teknik perbandingan: “Dan di mata yang tidak berkedip itu, dan di kepala kecil di leher panjang, dan di dalam kelangsingannya, ada sesuatu yang berbelit-belit; hijau, dengan dada kuning, sambil tersenyum, dia menyaksikan bagaimana di musim semi seekor ular beludak, menjulurkan dan mengangkat kepalanya, memandang dari gandum hitam muda ke arah orang yang lewat” (“Di Jurang”).
Terakhir, jenis potret yang paling sulit adalah potret kesan. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa tidak ada ciri atau detail potret sama sekali di sini, yang tersisa hanyalah kesan penampilan sang pahlawan pada pengamat luar atau pada salah satu tokoh dalam karya tersebut. Jadi, misalnya, Chekhov yang sama mencirikan penampilan salah satu pahlawannya sebagai berikut: “Wajahnya seperti terjepit pintu atau dipaku dengan lap basah” (“Two in One”). Hampir mustahil untuk menggambar ilustrasi berdasarkan karakteristik potret seperti itu, tetapi Chekhov tidak memerlukan pembaca untuk membayangkan secara visual semua fitur potret sang pahlawan; penting bahwa kesan emosional tertentu dicapai dari penampilannya dan itu cukup mudah untuk menarik kesimpulan tentang karakternya. Perlu dicatat bahwa teknik ini telah dikenal dalam literatur jauh sebelum zaman kita. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Homer menggunakannya. Dalam "Iliad" -nya ia tidak memberikan potret Helen, menyadari bahwa masih mustahil untuk menyampaikan seluruh kecantikannya yang sempurna dengan kata-kata. Dia membangkitkan perasaan keindahan ini pada pembaca, menyampaikan kesan yang dibuat Helen terhadap para tetua Trojan: mereka mengatakan bahwa karena wanita seperti itu mereka dapat berperang.
Perhatian khusus harus diberikan pada potret psikologis, sambil menghilangkan satu kesalahpahaman terminologis. Seringkali dalam pendidikan dan literatur ilmiah potret apa pun disebut psikologis karena mengungkapkan ciri-ciri karakter. Namun dalam hal ini kita harus berbicara tentang potret karakteristik, dan faktanya gambaran psikologis muncul dalam karya sastra ketika ia mulai mengungkapkan keadaan psikologis tertentu yang dialami tokoh pada saat itu, atau perubahan keadaan tersebut. Ciri potret psikologisnya adalah, misalnya, bibir Raskolnikov yang gemetar dalam Crime and Punishment, atau potret Pierre dari War and Peace: “Wajahnya yang kuyu berwarna kuning. Rupanya dia tidak tidur malam itu.” Seringkali penulis mengomentari satu atau beberapa gerakan wajah yang memiliki makna psikologis, seperti misalnya pada kutipan Anna Karenina berikut ini: “Dia tidak mungkin mengungkapkan alur pemikiran yang membuatnya tersenyum; tapi kesimpulan akhirnya adalah suaminya, yang mengagumi kakaknya dan menghancurkan dirinya sendiri di hadapannya, adalah tidak tulus. Kitty tahu bahwa ketidaktulusannya ini berasal dari cintanya kepada saudaranya, dari perasaan hati nuraninya atas kenyataan bahwa dia terlalu bahagia, dan terutama dari keinginannya yang tiada akhir untuk menjadi lebih baik - dia menyukai hal ini dalam dirinya dan itulah sebabnya dia tersenyum. .”
Pemandangan
Pemandangan alam dalam karya sastra merupakan gambaran alam hidup dan alam mati dalam sebuah karya. Tidak pada semua orang karya sastra Kami menemukan sketsa lanskap, tetapi ketika muncul, biasanya sketsa tersebut menjalankan fungsi penting. Fungsi lanskap yang pertama dan paling sederhana adalah untuk menunjukkan adegan aksi. Namun, betapapun sederhananya fungsi ini pada pandangan pertama, dampak estetisnya terhadap pembaca tidak boleh dianggap remeh. Seringkali lokasi tindakan merupakan hal yang sangat penting untuk suatu pekerjaan tertentu. Misalnya, banyak romantisme Rusia dan asing menggunakan sifat eksotis Timur sebagai latar: cerah, penuh warna, tidak biasa, ini menciptakan suasana romantis yang luar biasa dalam karya yang diperlukan. Yang tak kalah penting adalah lanskap Ukraina dalam “Malam di Peternakan dekat Dikanka” karya Gogol dan dalam “Taras Bulba”. Dan sebaliknya, dalam “Tanah Air” karya Lermontov, misalnya, penulis harus menekankan kewajaran, kewajaran lanskap yang normal dan khas. zona tengah Rusia - dengan bantuan lanskap, Lermontov di sini menciptakan citra "tanah air kecil", kontras dengan kewarganegaraan resmi.
Lanskap sebagai setting juga penting karena memiliki pengaruh pendidikan yang tidak terlihat namun sangat penting terhadap pembentukan karakter. Contoh klasik dari jenis ini adalah Tatyana karya Pushkin, yang “berjiwa Rusia”, yang sebagian besar disebabkan oleh komunikasi yang terus-menerus dan mendalam dengan alam Rusia.
Seringkali sikap terhadap alam menunjukkan kepada kita beberapa aspek penting dari karakter atau pandangan dunia seseorang. Oleh karena itu, ketidakpedulian Onegin terhadap lanskap menunjukkan kepada kita betapa kecewanya pahlawan ini. Diskusi tentang alam, yang berlangsung dengan latar belakang lanskap yang indah dan signifikan secara estetis dalam novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev, mengungkap perbedaan karakter dan pandangan dunia Arkady dan Bazarov. Bagi yang terakhir, sikap terhadap alam tidak ambigu (“Alam bukanlah kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya”), dan Arkady, yang dengan serius memandangi lanskap yang terbentang di depannya, mengungkapkan a kecintaan yang tertahan namun bermakna terhadap alam, kemampuan untuk memahaminya secara estetis.
Latar dalam sastra modern sering kali adalah kota. Apalagi di Akhir-akhir ini alam sebagai tempat aksi semakin inferior kualitasnya dibandingkan kota, yang sepenuhnya sesuai dengan apa yang terjadi di dalamnya kehidupan nyata. Kota sebagai sebuah setting memiliki fungsi yang sama dengan lanskap; Bahkan istilah yang tidak akurat dan bersifat oksimoronik muncul dalam literatur: “lanskap kota”. Sebaik lingkungan alami, kota memiliki kemampuan untuk mempengaruhi karakter dan jiwa masyarakat. Selain itu, kota dalam setiap karya memiliki keunikan tersendiri, hal ini tidak mengherankan, karena setiap penulis tidak hanya menciptakan latar topografi, tetapi sesuai dengan tujuan seninya membangun suatu lingkungan tertentu. gambar kota. Jadi, Petersburg dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin, pertama-tama, “gelisah”, sia-sia, sekuler. Namun pada saat yang sama, ini adalah keseluruhan kota yang lengkap dan bernilai estetika yang dapat dikagumi. Dan terakhir, Sankt Peterburg adalah gudangnya budaya luhur yang tinggi, terutama spiritual. Dalam The Bronze Horseman, Petersburg melambangkan kekuatan dan kekuasaan kenegaraan, kebesaran perjuangan Peter, dan pada saat yang sama ia memusuhi “pria kecil”. Bagi Gogol, Petersburg, pertama, adalah kota birokrasi, dan kedua, semacam tempat yang nyaris mistis di mana hal-hal paling luar biasa bisa terjadi, membalikkan kenyataan (“The Nose”, “Portrait”). Bagi Dostoevsky, Petersburg adalah kota yang memusuhi sifat primordial manusia dan ketuhanan. Ia menunjukkannya bukan dari sisi kemegahan upacaranya, tetapi terutama dari sisi kumuh, sudut, pekarangan, gang, dan lain-lain. Ini adalah kota yang meremukkan seseorang, menekan jiwanya. Citra Sankt Peterburg hampir selalu disertai dengan ciri-ciri seperti bau busuk, kotoran, panas, pengap, iritasi kuning. Bagi Tolstoy, Petersburg adalah kota resmi, di mana ketidakwajaran dan ketidakberjiwaan berkuasa, di mana pemujaan terhadap bentuk berkuasa, di mana elite dengan segala keburukannya. Petersburg dalam novel Tolstoy dikontraskan dengan Moskow sebagai kota primordial Rusia, di mana orang-orangnya lebih lembut, baik hati, lebih alami - bukan tanpa alasan keluarga Rostov tinggal di Moskow, bukan tanpa alasan hal-hal besar datang ke Moskow pertempuran Borodino. Tapi Chekhov, misalnya, secara mendasar mentransfer aksi cerita dan dramanya dari ibu kota ke kota, distrik atau provinsi rata-rata di Rusia, dan sekitarnya. Dia praktis tidak memiliki citra St. Petersburg, dan citra Moskow bertindak sebagai impian banyak pahlawan tentang kehidupan budaya yang baru, cerah, menarik, dll. Terakhir, kota Yesenin adalah kota pada umumnya, tanpa topografi spesifik (bahkan di “Moscow Tavern”). Kota adalah sesuatu yang “batu”, “baja”, dengan kata lain, benda mati, berlawanan dengan kehidupan desa, pohon, anak kuda, dll. Seperti yang bisa kita lihat, setiap penulis, dan terkadang setiap karya, memiliki gambarannya sendiri tentang kota, yang harus dianalisis dengan cermat, karena ini sangat penting untuk dipahami. arti umum dan sistem kiasan karya tersebut.
Kembali ke penggambaran sastra tentang alam itu sendiri, kita harus menyebutkan satu lagi fungsi lanskap, yang bisa disebut psikologis. Telah lama diketahui bahwa keadaan alam tertentu entah bagaimana berkorelasi dengan perasaan dan pengalaman manusia tertentu: matahari - dengan kegembiraan, hujan - dengan kesedihan; Menikahi juga ekspresi seperti “badai mental”. Oleh karena itu, detail lanskap dari tahap awal perkembangan sastra berhasil digunakan untuk menciptakan suasana emosional tertentu dalam sebuah karya (misalnya, dalam “Kampanye Kisah Igor” akhir yang menggembirakan dibuat dengan menggunakan gambar matahari) dan sebagai bentuk gambaran psikologis tidak langsung, ketika keadaan mental tokoh tidak digambarkan secara langsung, tetapi seolah-olah disampaikan kepada alam sekitar, dan seringkali teknik ini disertai dengan paralelisme atau perbandingan psikologis (“Bukan angin yang membengkokkan karakter. dahan, Bukan pohon ek yang berisik. Tapi hatiku yang mengerang. Seperti daun musim gugur yang bergetar”). Dalam perkembangan sastra lebih lanjut, teknik ini menjadi semakin canggih, menjadi mungkin tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung untuk menghubungkan gerakan mental dengan keadaan alami tertentu. Pada saat yang sama, suasana hati karakter dapat sesuai dengannya, atau sebaliknya - kontras dengannya. Jadi, misalnya, dalam Bab XI "Ayah dan Anak", alam tampaknya menemani suasana hati Nikolai Petrovich Kirsanov yang sedih dan melamun - dan dia "tidak dapat berpisah dengan kegelapan, dengan taman, dengan perasaan udara segar di wajah dan dengan kesedihan ini, dengan kecemasan ini…” Dan untuk keadaan pikiran Pavel Petrovich, sifat puitis yang sama muncul sebagai kontras: “Pavel Petrovich mencapai ujung taman, dan juga berpikir, dan juga mengangkatnya mata ke langit. Namun mata gelapnya yang indah tidak memantulkan apa pun kecuali cahaya bintang. Dia tidak dilahirkan sebagai orang yang romantis, dan jiwa misantropisnya yang kering dan penuh gairah, dalam cara Prancis, tidak tahu bagaimana cara bermimpi.”
Perhatian khusus harus diberikan pada kasus yang jarang terjadi ketika alam seolah-olah menjadi karakter dalam sebuah karya seni. Bukan berarti fabel dan dongeng, karena tokoh-tokoh binatang yang terlibat di dalamnya pada hakikatnya hanyalah topeng dari tokoh-tokoh manusia. Namun dalam beberapa kasus, hewan menjadi karakter aktual dalam karya tersebut, dengan psikologi dan karakternya sendiri. Karya paling terkenal dari jenis ini adalah cerita Tolstoy "Kholstomer" dan "Kashtanka" dan "Bermuka Putih" karya Chekhov.
dunia benda
Semakin jauh, semakin lebih banyak orang kehidupan tidak dikelilingi oleh alam, tetapi dikelilingi oleh benda-benda buatan manusia, yang totalitasnya kadang-kadang disebut “sifat kedua”. Secara alami, dunia benda tercermin dalam sastra, dan seiring berjalannya waktu, hal itu menjadi semakin penting.
Pada tahap awal perkembangan, dunia benda tidak tercermin secara luas, dan detail materialnya sendiri kurang terindividualisasi. Suatu benda digambarkan hanya sejauh ia ternyata merupakan tanda milik seseorang pada suatu profesi tertentu atau tanda status sosial. Atribut yang sangat diperlukan dari jabatan raja adalah singgasana, mahkota, dan tongkat kerajaan; perlengkapan seorang pejuang, pertama-tama, adalah senjatanya, perlengkapan seorang petani adalah bajak, garu, dan sebagainya. Hal semacam ini, yang kita sebut aksesori, belum berkorelasi dengan karakter karakter tertentu, yaitu, proses yang sama terjadi di sini seperti pada detail potret: individualitas seseorang belum; dikuasai oleh sastra, dan oleh karena itu tidak perlu mengindividualisasikan hal itu sendiri. Seiring berjalannya waktu, meskipun suatu benda aksesori tetap ada dalam karya sastra, ia kehilangan maknanya dan tidak membawa informasi artistik yang berarti.
Fungsi lain dari detail material berkembang kemudian, dimulai sekitar Renaisans, tetapi fungsi ini menjadi yang utama untuk jenis detail ini. Detail menjadi cara mengkarakterisasi seseorang, ekspresi individualitasnya.
Fungsi detail material ini mendapat perkembangan khusus dalam literatur realistik abad ke-19. Dengan demikian, dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”, karakterisasi pahlawan melalui hal-hal yang menjadi miliknya menjadi hal yang paling penting. Hal tersebut bahkan menjadi indikator perubahan karakter: mari kita bandingkan, misalnya, dua kantor Onegin - St. Petersburg dan desa. Yang pertama -
Amber di pipa Konstantinopel,
Porselen dan perunggu di atas meja,
Dan, kegembiraan untuk perasaan yang dimanjakan,
Parfum dalam potongan kristal...
Di tempat lain dalam bab pertama dikatakan bahwa Onegin “menutupi rak dengan buku-buku dengan taffeta berkabung.” Di hadapan kita ada “potret material” seorang sosialita kaya, yang tidak terlalu peduli dengan pertanyaan filosofis tentang makna hidup. Ada hal-hal yang sangat berbeda di kantor desa Onegin: potret “Lord Byron”, patung Napoleon, buku-buku dengan catatan Onegin di pinggirnya. Ini, pertama-tama, adalah jabatan orang yang berpikir, dan kecintaan Onegin terhadap tokoh-tokoh luar biasa dan kontroversial seperti Byron dan Napoleon berbicara banyak kepada pembaca yang bijaksana.
Ada juga gambaran dalam novel “kantor” ketiga, Paman Onegin:
Onegin membuka lemari:
Di salah satunya saya menemukan buku catatan pengeluaran,
Di tempat lain ada sederetan minuman keras,
Kendi air apel
Ya, kalender tahun kedelapan.
Praktis kita tidak tahu apa-apa tentang paman Onegin, kecuali deskripsi dunia tempat dia tinggal, tetapi ini cukup untuk membayangkan sepenuhnya karakter, kebiasaan, kecenderungan, dan gaya hidup seorang pemilik tanah desa biasa, yang sebenarnya tidak. membutuhkan kantor.
Detail material terkadang dapat menyampaikan keadaan psikologis seorang karakter dengan sangat ekspresif; Chekhov sangat suka menggunakan metode psikologi ini. Beginilah, misalnya psikosis, keadaan logis pahlawan dalam cerita “Tiga Tahun” digambarkan dengan menggunakan detail materi yang sederhana dan biasa: “Di rumah, dia melihat payung di kursi, dilupakan oleh Yulia Sergeevna, meraihnya itu dan dengan rakus menciumnya. Payungnya terbuat dari sutra, tidak lagi baru, diikat dengan karet gelang lama; gagangnya terbuat dari tulang sederhana berwarna putih, murah. Laptev membukanya di atasnya, dan sepertinya ada bau kebahagiaan di sekelilingnya.”
Detail material memiliki kemampuan untuk sekaligus mencirikan seseorang dan mengekspresikan sikap pengarang terhadap tokoh tersebut. Di sini, misalnya, adalah detail material dalam novel Turgenev "Ayah dan Anak" - asbak berbentuk sepatu kulit pohon perak, berdiri di atas meja Pavel Petrovich, yang tinggal di luar negeri. Detail ini tidak hanya mencirikan kecintaan karakter tersebut terhadap masyarakat, tetapi juga mengungkapkan penilaian negatif terhadap Turgenev. Ironisnya dari detailnya adalah bahwa benda paling kasar dan sekaligus mungkin benda paling penting dalam kehidupan petani di sini terbuat dari perak dan berfungsi sebagai asbak.
Kemungkinan yang benar-benar baru dalam penggunaan detail material, bahkan bisa dikatakan fungsi barunya, terbuka dalam karya Gogol. Di bawah penanya, dunia benda menjadi objek penggambaran yang relatif independen. Misteri karya Gogol terletak pada hal itu tidak sepenuhnya disubordinasikan pada tugas menciptakan kembali karakter pahlawan atau lingkungan sosial secara lebih gamblang dan meyakinkan. Benda Gogol melampaui fungsinya yang biasa. Tentu saja, situasi di rumah Sobakevich adalah contoh klasiknya - ini adalah karakteristik tidak langsung dari seseorang. Tapi tidak hanya. Bahkan dalam hal ini, bagian tersebut tetap mempunyai kesempatan untuk menjalani kehidupannya sendiri, tidak bergantung pada manusia, dan mempunyai karakter tersendiri. “Pemiliknya, sebagai orang yang sehat dan kuat, sepertinya ingin kamarnya didekorasi oleh orang-orang yang juga kuat dan sehat,” tetapi - disonansi yang tidak terduga dan tidak dapat dijelaskan “antara orang-orang Yunani yang kuat, tidak ada yang tahu bagaimana dan untuk apa , Bagration, kurus, kurus, bugar, dengan spanduk kecil dan meriam di bawah dan di bingkai tersempit." Detail yang sama terjadi pada jam tangan Korobochka atau organ barel Nozdryov: setidaknya akan naif jika melihat karakter benda-benda ini sejajar dengan karakter pemiliknya.
Hal-hal menarik bagi Gogol, sebagian besar terlepas dari hubungannya dengan orang tertentu. Untuk pertama kalinya dalam sastra dunia, Gogol menyadari bahwa dengan mempelajari dunia benda seperti itu, lingkungan material seseorang, seseorang dapat memahami banyak hal - bukan tentang kehidupan orang ini atau itu, tetapi tentang cara hidup secara umum.
Oleh karena itu, detail Gogol yang berlebihan dan tidak dapat dijelaskan. Deskripsi apa pun tentang Gogol dibuat semirip mungkin; dia tidak terburu-buru untuk bertindak, memikirkan dengan penuh kasih dan selera, misalnya, pada gambar set meja yang di atasnya berdiri “jamur, pai, kue cerdas, shanizhki , pemintal, pancake, kue pipih dengan segala macam topping: topping dengan bawang bombay, dipanggang dengan biji poppy, dipanggang dengan keju cottage, dipanggang dengan smelts.” Dan inilah gambaran luar biasa lainnya: “Ruangan itu digantung dengan kertas dinding tua bergaris, lukisan dengan gambar beberapa burung, di antara jendela ada cermin kecil tua dengan bingkai gelap berbentuk daun melengkung, di balik setiap cermin ada sebuah surat, atau setumpuk kartu tua, atau stocking; jam dinding dengan lukisan bunga di pelat jamnya... Saya tidak tahan untuk memperhatikan hal lain.”(cetak miring milikku. - AE). Penambahan deskripsi ini sepertinya mengandung efek utama: lebih banyak “lebih”! Tapi tidak, setelah menguraikan setiap detail kecil dengan sangat rinci, Gogol mengeluh bahwa tidak ada lagi yang bisa dijelaskan, dia dengan menyesal melepaskan diri dari deskripsi, seolah-olah dari hobi favoritnya...
Detail Gogol terkesan mubazir karena ia melanjutkan deskripsi, enumerasi, bahkan melebih-lebihkan detail-detail kecil setelah detail tersebut memenuhi fungsi pembantu biasanya. Misalnya, narator iri pada “nafsu makan dan perut bapak-bapak biasa-biasa saja, bahwa di satu stasiun mereka akan meminta ham, di stasiun lain seekor babi, di stasiun ketiga sepotong sturgeon atau semacam sosis panggang dengan bawang (“dengan bawang” tidak lagi menjadi klarifikasi yang diperlukan: apa bedanya bagi kita? - dengan atau tanpa bawang? - AE) dan kemudian, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, mereka duduk di meja kapan saja Anda mau (sepertinya kita bisa berhenti di sini: kita sudah memahami dengan jelas apa itu “nafsu makan dan perut tuan-tuan kelas menengah”. Tapi Gogol melanjutkan.- AE) dan sup ikan sterlet dengan burbot dan susu (sekali lagi klarifikasi opsional - AE) mendesis dan menggerutu di sela-sela gigi mereka (apakah itu cukup? Gogol tidak. - A.E.), dimakan dengan pie atau kulebyak (semua? belum. - AE) dengan jangkauan ikan lele.”
Mari kita ingat secara umum deskripsi dan daftar Gogol yang paling detail: tentang barang-barang Ivan Ivanovich, dan tentang apa yang digantung oleh wanita Ivan Nikiforovich untuk ditayangkan, dan tentang penataan kotak Chichikov, dan bahkan daftar karakter dan pemain yang dibaca Chichikov di poster. , dan sesuatu seperti ini, misalnya: “Kursi apa?” dan tidak ada gerobak di sana! Yang satu mempunyai punggung yang lebar dan bagian depan yang sempit, yang lain mempunyai punggung yang sempit dan bagian depan yang lebar. Yang satu berupa kursi malas dan gerobak, yang lain bukan kursi malas atau gerobak, yang lain tampak seperti tumpukan jerami besar atau istri pedagang gemuk, yang lain tampak seperti seorang Yahudi yang acak-acakan atau kerangka yang belum sepenuhnya terbebas dari kulitnya, yang lain memiliki pipa sempurna dengan profil chibouk, yang lainnya tidak seperti apa pun, mewakili makhluk aneh... sesuatu seperti kereta dengan jendela kamar, dilintasi oleh ikatan yang tebal."
Dengan semua intonasi ironis dari cerita ini, Anda segera mulai mendapati diri Anda berpikir bahwa ironi di sini hanyalah satu sisi dari masalah ini, dan di sisi lain adalah bahwa semua ini benar-benar sangat menarik. Dunia benda di bawah pena Gogol muncul bukan sebagai alat bantu untuk mengkarakterisasi dunia manusia, melainkan sebagai hipostasis khusus dari dunia ini.
Psikologi
Saat menganalisis detail psikologis, Anda harus ingat bahwa dalam karya yang berbeda, mereka dapat memainkan peran yang berbeda secara fundamental. Dalam satu kasus, detail psikologis jumlahnya sedikit dan bersifat layanan, tambahan - maka kita berbicara tentang elemen gambaran psikologis; analisis mereka, sebagai suatu peraturan, dapat diabaikan. Dalam kasus lain, gambaran psikologis menempati volume yang signifikan dalam teks, memperoleh kemandirian relatif dan menjadi sangat penting untuk memahami isi karya. Dalam hal ini muncul kualitas seni khusus dalam karya yang disebut psikologi. Psikologi adalah pengembangan dan penggambaran melalui fiksi dunia batin sang pahlawan: pemikirannya, pengalamannya, keinginannya, keadaan emosinya, dll., dan gambarannya yang bercirikan detail dan mendalam.
Ada tiga bentuk utama gambaran psikologis, yang pada akhirnya mencakup semua teknik khusus untuk mereproduksi dunia batin. Dua dari tiga bentuk ini secara teoritis diidentifikasi oleh I.V. Strakhov: “Bentuk utama analisis psikologis dapat dibagi menjadi penggambaran karakter “dari dalam” - yaitu, melalui pengetahuan artistik tentang dunia batin karakter, yang diungkapkan melalui ucapan batin, gambaran ingatan dan imajinasi; hingga analisis psikologis “dari luar”, yang diungkapkan dalam interpretasi psikologis penulis tentang ciri-ciri ekspresif ucapan, perilaku bicara, ekspresi wajah, dan cara lain dari manifestasi eksternal jiwa”*.
____________________
* Strakhov I.V. Analisis psikologis dalam kreativitas sastra. Saratov 1973 Bagian 1. S.4.
Sebut saja bentuk penggambaran psikologis yang pertama langsung, dan yang kedua tidak langsung, karena di dalamnya kita belajar tentang dunia batin sang pahlawan tidak secara langsung, tetapi melalui gejala-gejala eksternal dari keadaan psikologis. Kita akan membicarakan bentuk pertama sedikit lebih rendah, tetapi untuk saat ini kami akan memberikan contoh bentuk gambaran psikologis tidak langsung yang kedua, yang banyak digunakan dalam sastra pada tahap awal perkembangannya:
Awan kesedihan menutupi wajah Achilles.
Dia mengisi kedua segenggam abu dan memercikkannya ke kepalanya:
Wajah pemuda itu menjadi hitam, pakaiannya menjadi hitam, dan dia sendiri
Dengan tubuh besar menutupi ruang besar, di dalam debu
Dia dibaringkan, menjambak rambutnya, dan memukuli dirinya sendiri di tanah.
Homer. "Iliad". Menurut V.A. Zhukovsky
Di hadapan kita adalah contoh khas bentuk penggambaran psikologis tidak langsung, di mana pengarang hanya menggambarkan gejala-gejala luar dari suatu perasaan, tanpa pernah menyerang langsung ke dalam kesadaran dan jiwa sang pahlawan.
Namun penulis memiliki kesempatan lain, cara lain untuk menginformasikan pembaca tentang pikiran dan perasaan karakter - melalui penamaan, pada akhirnya sebutan singkat proses-proses yang terjadi di dunia batin. Kami akan menyebut metode ini penunjukan sumatif. AP Skaftymov menulis tentang teknik ini, membandingkan ciri-ciri penggambaran psikologis di Stendhal dan Tolstoy: “Stendhal terutama mengikuti jalur penunjukan perasaan secara verbal. Perasaan diberi nama, tetapi tidak diperlihatkan”*, dan Tolstoy menelusuri secara rinci proses perasaan sepanjang waktu dan dengan demikian menciptakannya kembali dengan kejelasan dan kekuatan artistik yang lebih besar.
____________________
* Skaftymov A.P. Tentang psikologi dalam karya Stendhal dan Tolstoy // Skaftymov A.P. Pencarian moral para penulis Rusia. M., 1972 . Hal.175.
Jadi, keadaan psikologis yang sama dapat direproduksi dengan menggunakan bentuk yang berbeda gambaran psikologis. Anda dapat, misalnya, mengatakan: "Saya tersinggung oleh Karl Ivanovich karena dia membangunkan saya", ini akan terjadi penunjukan sumatif membentuk. Dapat digambarkan tanda-tanda eksternal keluhan: air mata, alis berkerut, diam keras kepala, dll. - Ini bentuk tidak langsung. Tapi Anda bisa, seperti yang dilakukan Tolstoy, mengungkapkannya keadaan internal dengan bantuan lurus bentuk gambaran psikologis: “Seandainya,” pikir saya, “saya kecil, tetapi mengapa dia mengganggu saya? Mengapa dia tidak membunuh lalat di dekat tempat tidur Volodya? Berapa jumlahnya? Tidak, Volodya lebih tua dariku, dan aku lebih kecil dari orang lain: itu sebabnya dia menyiksaku. “Hanya itu yang dia pikirkan sepanjang hidupnya,” bisikku, “bagaimana aku bisa membuat masalah.” Dia melihat dengan jelas bahwa dia membangunkanku dan membuatku takut, tapi dia bertindak seolah-olah dia tidak menyadarinya... dia pria yang menjijikkan! Dan jubahnya, dan topinya, dan rumbainya - sungguh menjijikkan!”
Secara alami, setiap bentuk gambaran psikologis memiliki kemampuan kognitif, visual, dan ekspresif yang berbeda-beda. Dalam karya-karya penulis yang biasa kita sebut psikolog - Lermontov, Tolstoy, Flaubert, Maupassant, Faulkner dan lain-lain - biasanya ketiga bentuk tersebut digunakan untuk mewujudkan gerakan mental. Tetapi peran utama dalam sistem psikologi, tentu saja, dimainkan oleh bentuk langsung - rekonstruksi proses secara langsung kehidupan batin orang.
Sekarang mari kita berkenalan secara singkat dengan yang utama teknik psikologi, dengan bantuan yang mencapai gambaran dunia batin. Pertama, narasi tentang kehidupan batin seseorang dapat diceritakan baik dari sudut pandang orang pertama maupun ketiga, dengan bentuk pertama yang secara historis lebih awal. Bentuk-bentuk ini mempunyai kemampuan yang berbeda-beda. Narasi orang pertama menciptakan ilusi kredibilitas gambaran psikologis yang lebih besar, karena orang tersebut berbicara tentang dirinya sendiri. Dalam beberapa kasus, narasi psikologis orang pertama bersifat pengakuan, sehingga menambah kesan. Bentuk narasi ini digunakan terutama jika ada karakter utama, yang kesadaran dan jiwanya diikuti oleh penulis dan pembaca, dan karakter lainnya bersifat sekunder, dan dunia batin mereka praktis tidak digambarkan (“Confession” oleh Rousseau, “Childhood”, “Adolescence” dan “Youth” oleh Tolstoy, dll.).
Narasi orang ketiga memiliki kelebihan dalam menggambarkan dunia batin. Bentuk artistik inilah yang memungkinkan penulis, tanpa batasan apa pun, memperkenalkan pembaca ke dunia batin karakter dan menunjukkannya sedetail dan sedalam mungkin. Bagi pengarang, tidak ada rahasia dalam jiwa sang pahlawan - ia mengetahui segalanya tentang dirinya, mampu menelusuri secara detail proses internal, menjelaskan hubungan sebab-akibat antara kesan, pikiran, dan pengalaman. Narator dapat mengomentari analisis diri sang pahlawan, berbicara tentang gerakan-gerakan mental yang tidak dapat disadari oleh sang pahlawan sendiri atau yang tidak ingin ia akui pada dirinya sendiri, seperti, misalnya, dalam episode berikut dari “War and Peace”: “ Natasha dengan kepekaannya pun langsung menyadari keadaan kakaknya Dia memperhatikannya, tetapi dia sendiri sangat bahagia pada saat itu, dia jauh dari kesedihan, kesedihan, celaan sehingga dia "..." sengaja menipu dirinya sendiri. “Tidak, aku terlalu bersenang-senang sekarang untuk merusak kesenanganku dengan bersimpati pada kesedihan orang lain,” dia merasakan dan berkata pada dirinya sendiri: “Tidak, aku mungkin salah, dia seharusnya ceria seperti aku.”
Pada saat yang sama, narator secara psikologis dapat menafsirkan perilaku eksternal sang pahlawan, ekspresi wajah dan plastisitasnya, dll., Seperti yang dibahas di atas sehubungan dengan detail eksternal psikologis.
DETAIL ARTISTIK - elemen mikro dari suatu gambar (lanskap, interior, potret, benda yang digambarkan, tindakan, perilaku, perbuatan, dll.), yang lebih penting untuk ekspresi konten dibandingkan elemen mikro lainnya. Dunia kiasan dari karya tersebut (lihat: Isi dan bentuk) dapat dirinci hingga tingkat yang berbeda-beda. Dengan demikian, prosa Pushkin sangat sedikit detailnya, fokus utamanya adalah pada aksi. “Saat itu para pemberontak berlari ke arah kami dan menerobos masuk ke dalam benteng. Drum itu terdiam; garnisun meninggalkan senjata mereka; Saya terjatuh, tetapi saya bangkit dan, bersama dengan para pemberontak, memasuki benteng” - itulah gambaran keseluruhan penyerangan dalam “Putri Kapten”. Prosa Lermontov jauh lebih detail. Di dalamnya, bahkan detail material terutama mengungkapkan karakter dan psikologi karakter (misalnya, mantel tentara Grushnitsky yang tebal, karpet Persia yang dibeli oleh Pechorin untuk membuat Putri Mary kesal). Detail Gogol lebih fokus pada kehidupan sehari-hari. Makanan sangat berarti: menu "Jiwa Mati" jauh lebih banyak daripada menu "Pahlawan Waktu Kita" - sebanding dengan perhatian yang diberikan karakter di sana-sini. Gogol juga lebih memperhatikan interior, potret, dan pakaian para pahlawannya. Sangat teliti dalam merinci I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.
F.M. Dostoevsky, bahkan lebih dari Lermontov, yang berfokus pada pengalaman psikologis para karakter, lebih menyukai detail yang relatif sedikit, namun menarik, dan ekspresif. Misalnya, topi bundar tua Raskolnikov yang terlalu mencolok atau kaus kaki Raskolnikov yang berdarah. L.N. Tolstoy dalam hal itu pekerjaan volumetrik, seperti “Perang dan Damai”, menggunakan motif utama - detail yang berulang dan bervariasi di berbagai tempat dalam teks, yang “mengikat” gambar yang disela oleh bidang kiasan lainnya. Jadi, dalam penampilan Natasha dan Putri Marya, matanya berkali-kali menonjol, dan dalam penampilan Helen, bahu telanjang dan senyuman terus-menerus. Dolokhov sering berperilaku kurang ajar. Di Kutuzov, kelemahan ditekankan lebih dari sekali, bahkan di volume pertama, yaitu. pada tahun 1805, ketika dia belum terlalu tua (namun, hiperbola langka di Tolstoy, tersirat), di Alexander I ada kecintaan terhadap segala macam efek, di Napoleon ada kepercayaan diri dan sikap.
Ini dirinci untuk kontras dengan detail (dalam jamak) - deskripsi statis yang berlarut-larut. AP Chekhov adalah ahli dalam detail (jari Khryukin yang digigit anjing, mantel Ochumelov dalam "Bunglon", "kasus" Belikov, perubahan bentuk dan cara bicara Dmitry Ionych Startsev, kemampuan beradaptasi alami dari "yang tersayang" terhadap kepentingan mereka yang kepadanya dia memberikan semua perhatiannya), tetapi dia adalah musuh detail, dia tampaknya melukis, seperti seniman impresionis, dengan sapuan pendek, yang, bagaimanapun, menghasilkan satu gambar ekspresif. Pada saat yang sama, Chekhov tidak memuat setiap detail dengan fungsi bermakna langsung, yang menciptakan kesan kebebasan penuh dalam sikapnya: nama keluarga Chervyakov dalam "Kematian Seorang Pejabat" penting, "berbicara", tetapi nama depan dan patronimiknya adalah biasa, acak - Ivan Dmitrich; di akhir “Mahasiswa”, Ivan Velikopolsky memikirkan tentang episode dengan Rasul Petrus di api unggun, tentang kebenaran dan keindahan yang membimbing kehidupan manusia kemudian dan secara umum setiap saat, - pikirku, "ketika dia menyeberangi sungai dengan kapal feri dan kemudian, mendaki gunung, melihat desa asalnya ..." - tempat di mana pikiran dan perasaan penting datang kepadanya adalah tidak mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap dampaknya.
Namun pada dasarnya, sebuah detail artistik sangatlah penting, ada sesuatu yang “berdiri” di baliknya. Pahlawan “Senin Bersih” I.A. Bunina, yang tidak mengetahui bahwa kekasihnya akan menghilang dalam sehari, akan meninggalkan dunia, segera menyadari bahwa dia berpakaian serba hitam. Mereka berkeliaran di sekitar pemakaman Novodevichy, sang pahlawan melihat dengan penuh emosi jejak kaki “sepatu bot hitam baru yang tertinggal di salju,” dia tiba-tiba berbalik, merasakannya:
Memang benar betapa kamu mencintaiku! - dia berkata dengan sedikit kebingungan, sambil menggelengkan kepalanya.” Semuanya penting di sini: referensi berulang-ulang ke warna hitam, dan definisi, yang menjadi julukan, "baru" (merupakan kebiasaan untuk mengubur orang mati dalam segala hal yang baru, dan pahlawan wanita bersiap untuk mengubur dirinya sendiri seolah-olah hidup dan akhirnya berjalan melewati kuburan); perasaan dan firasat keduanya meningkat, tetapi dia hanya mencintai, dan dia diliputi oleh emosi yang kompleks, di antaranya cinta bukanlah hal yang utama, oleh karena itu dia bingung dengan perasaannya dan menggelengkan kepalanya, yang berarti, khususnya, perselisihan dengannya, ketidakmungkinan dia menjadi seperti dia.
Peran detail dalam “Vasily Terkin” AT sangat penting. TVardovsky, cerita oleh A.I. Solzhenitsyn “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” dan “ Halaman Matrenin”, prosa “militer” dan “desa”: di depan, di kamp, di desa miskin hanya ada sedikit hal, masing-masing dihargai. Dalam “Perpisahan dengan Matera” V.G. Rasputin, segala sesuatu yang biasa dilakukan oleh penduduk pulau yang akan terendam banjir selama hidup panjang dan hampir permanen di sana, terlihat seolah-olah untuk terakhir kalinya.
Dalam cerita oleh V.M. Shukshin “Memotong” wanita tua Agafya Zhuravleva, putranya dan istrinya, keduanya calon ilmuwan, datang berkunjung dengan taksi. “Agafya dibawakan samovar listrik, jubah warna-warni, dan sendok kayu.” Sifat anugerah yang sama sekali tidak diperlukan bagi perempuan tua desa itu, menandakan bahwa calon ilmu filologi kini sudah sangat jauh dari dunia masa kecil dan remajanya, sudah tidak lagi memahami dan merasakannya. Dia dan istrinya sama sekali tidak orang jahat Namun, Gleb Kapustin yang jahat “memotong” kandidat tersebut, meskipun secara demagog, tetapi, menurut para pria, secara menyeluruh. Para lelaki, karena ketidaktahuan, mengagumi Gleb yang "jahat" namun tidak mencintainya, karena dia kejam. Gleb lebih merupakan pahlawan negatif, Konstantin Zhuravlev lebih merupakan pahlawan positif, menurut pendapat umum, korban yang tidak bersalah, tetapi detail dalam eksposisi cerita menunjukkan bahwa ini sebagian bukan kebetulan.
Detail artistik
Detail - (dari bahasa Prancis с1е1а) detail, kekhususan, hal-hal sepele.
Detail artistik merupakan salah satu sarana penciptaan suatu citra, yang membantu menghadirkan karakter, gambar, objek, tindakan, pengalaman yang terkandung dalam orisinalitas dan keunikannya. Detailnya memusatkan perhatian pembaca pada apa yang menurut penulis paling penting, karakteristik dalam diri seseorang, atau dalam dunia objektif di sekitarnya. Detailnya penting dan signifikan sebagai bagian dari keseluruhan artistik. Dengan kata lain, makna dan kekuatan detail adalah bahwa hal yang sangat kecil mengungkapkan keseluruhan.
Membedakan jenis berikut detail artistik, yang masing-masing membawa muatan semantik dan emosional tertentu:
a) detail verbal. Misalnya, dengan ungkapan "apa pun yang terjadi", kita mengenali Belikov, dengan sapaan "elang" - Platon Karataev, dengan satu kata "fakta" - Semyon Davydov;
b) detail potret. Pahlawan dapat dikenali dari bibir atas pendek dengan kumis (Liza Bolkonskaya) atau bibir putih kecil tangan yang indah(Napoleon);
c) detail objek: jubah Bazarov dengan jumbai, buku Nastya tentang cinta dalam drama “At the Lower Depths”, pedang Polovtsev - simbol perwira Cossack;
d) detail psikologis yang mengungkapkan ciri esensial dalam watak, perilaku, dan tindakan sang pahlawan. Pechorin tidak mengayunkan tangannya saat berjalan, yang menunjukkan kerahasiaan sifatnya; suara bola bilyar mengubah suasana hati Gaev;
e) detail lanskap yang dengannya warna situasi tercipta; langit kelabu kelam di atas Golovlev, lanskap “requiem” dalam “Quiet Don”, memperparah kesedihan Grigory Melekhov yang tak terhibur, yang menguburkan Aksinya;
f) detail sebagai bentuk generalisasi artistik (“kasus” keberadaan kaum filistin dalam karya Chekhov, “murlo kaum filistin” dalam puisi Mayakovsky).
Perhatian khusus harus diberikan pada jenis detail artistik ini, seperti detail rumah tangga, yang pada dasarnya digunakan oleh semua penulis. Contoh yang mencolok adalah “Jiwa Mati”. Mustahil untuk melepaskan para pahlawan Gogol dari kehidupan sehari-hari dan hal-hal di sekitarnya.
Detail rumah tangga menunjukkan perabotan, rumah, barang-barang, furnitur, pakaian, preferensi gastronomi, adat istiadat, kebiasaan, selera, kecenderungan aktor. Patut dicatat bahwa di Gogol, detail sehari-hari tidak pernah menjadi tujuan itu sendiri, melainkan diberikan bukan sebagai latar belakang atau dekorasi, tetapi sebagai bagian integral dari gambar. Dan hal ini dapat dimaklumi, karena kepentingan para pahlawan penulis satir tidak melampaui batas materialitas vulgar; dunia rohani pahlawan-pahlawan seperti itu begitu miskin, tidak berarti, sehingga benda itu dapat mengungkapkan esensi batin mereka dengan baik; segala sesuatu tampaknya tumbuh bersama dengan pemiliknya.
Detail rumah tangga pada dasarnya menjalankan fungsi karakterologis, yaitu memungkinkan seseorang memperoleh gambaran tentang sifat moral dan psikologis tokoh-tokoh dalam puisi. Jadi, di tanah milik Manilov kita melihat sebuah rumah bangsawan berdiri “sendirian di jura, yaitu di atas bukit yang terbuka untuk semua angin”, sebuah gazebo dengan nama sentimental “Kuil Refleksi Soliter”, “sebuah kolam yang ditutupi tanaman hijau. ”... Rincian ini menunjukkan ketidakpraktisan pemilik tanah, fakta bahwa salah urus dan kekacauan terjadi di tanah miliknya, dan pemiliknya sendiri hanya mampu membuat proyek yang tidak masuk akal.
Karakter Manilov juga dapat dinilai dari perabotan kamarnya. “Selalu ada sesuatu yang hilang di rumahnya”: tidak ada cukup bahan sutra untuk melapisi seluruh perabotan, dan dua kursi berlengan “berdiri hanya ditutupi anyaman”; di samping tempat lilin perunggu yang dihias dengan indah berdiri “semacam tempat lilin tembaga sederhana yang cacat, timpang, melengkung ke satu sisi”. Kombinasi benda-benda dunia material di tanah milik bangsawan ini aneh, tidak masuk akal, dan tidak logis. Dalam semua objek dan benda, seseorang merasakan semacam ketidakteraturan, ketidakkonsistenan, fragmentasi. Dan pemiliknya sendiri mencocokkan barang-barangnya: jiwa Manilov sama cacatnya dengan dekorasi rumahnya, dan klaim atas "pendidikan", kecanggihan, keanggunan, dan kehalusan rasa semakin memperkuat kekosongan batin sang pahlawan.
Antara lain, penulis secara khusus menekankan satu hal dan menyorotinya. Hal ini meningkat beban semantik, berkembang menjadi simbol. Dengan kata lain, suatu detail dapat memperoleh makna simbol multinilai yang mempunyai makna psikologis, sosial, dan filosofis. Di kantor Manilov, orang dapat melihat detail ekspresif seperti tumpukan abu, "disusun, bukan tanpa usaha, dalam barisan yang sangat indah" - simbol hiburan yang sia-sia, ditutupi dengan senyuman, kesopanan yang menjengkelkan, perwujudan kemalasan, kemalasan tentang seorang pahlawan yang menyerah pada mimpi sia-sia...
Sebagian besar, detail keseharian Gogol diekspresikan dalam tindakan. Jadi, dalam gambar benda-benda milik Manilov, suatu gerakan tertentu ditangkap, di mana sifat-sifat penting dari karakternya terungkap. Misalnya, sebagai tanggapan atas permintaan aneh Chichikov untuk menjual jiwa jiwa yang mati“Manilov segera menjatuhkan pipa dan pipa itu ke lantai dan, saat dia membuka mulutnya, tetap dengan mulut terbuka selama beberapa menit... Akhirnya, Manilov mengambil pipa dengan pipa tersebut dan melihat ke wajahnya dari bawah... tapi dia tidak bisa memikirkan hal lain, segera setelah kamu mengeluarkan sisa asap dari mulutmu dalam aliran yang sangat tipis.” Pose-pose komikal pemilik tanah ini dengan sempurna menunjukkan kesempitan pikiran dan keterbatasan mentalnya.
Detail artistik merupakan salah satu cara mengungkapkan penilaian pengarang. Pemimpi distrik Manilov tidak mampu melakukan bisnis apa pun; kemalasan menjadi bagian dari sifatnya; kebiasaan hidup dengan mengorbankan budak mengembangkan sifat apatis dan kemalasan dalam karakternya. Harta milik pemilik tanah hancur, kemerosotan dan kehancuran terasa dimana-mana.
Detail artistik melengkapi penampilan batin karakter dan integritas gambar yang terungkap. Ini memberikan konkrit ekstrim yang digambarkan dan pada saat yang sama keumuman, mengekspresikan ide, makna utama pahlawan, esensi dari sifatnya.