Иллюстрации скульптуры. Скульптуры животных из древесной стружки. Глобус из спичек

В течение своей жизни он фокусируется на проблемах явлений и шрифтов. В настоящее время он занимается исследованием и улучшением возможностей использования цифровых компьютерных технологий в сериграфии. Иногда они используют свои старые идеи, которые ранее обрабатывались другой техникой.

Он представлен во многих публичных и частных коллекциях, как в Чешской Республике, так и в Европе, Азии и Америке. Выставка Даниэлы Барачковой и Петры Геротовой представляет множество работ с тематическим перекрестком в деревне Черна Гора, где оба художника жили в разное время. С Черногорией у них есть истории жизни с общими знаменателями. Даниэла выросла здесь, а Питер ехал сюда ненадолго. Оба сейчас живут друг с другом, но тесная связь с этим сообществом является общей для них.

На выставке представлены рисунки, картины и видеоролики, созданные за последние несколько лет. Исключением является «Легенда о Черном холме», которая непосредственно возникла для этой выставки как цитата и саморефлексия части их работы до сих пор, но и как конкретный «видеотур» в важных местах Черногории. Картины Петры Геротовой были созданы, когда она жила в Черна-хора и работала в Городской галерее Бланско. Рисунки постоянно создавались из ее внутренней потребности, чтобы отразить ее собственную ситуацию.

Даниэла Барачкова создала свои картины и видео, напротив, в Праге, где она училась и живет со здоровым расстоянием и некоторой иронией. Его художественная концепция была сформирована его юности, когда он выполнил ряд путей через пустыню как отражение внутренней потребности, чтобы приблизиться к тайнам природы и наблюдая за чудо, что происходит. С начала 1960-х годов он фотографировал, рисовал, собирал и описывал свои наблюдения за природой во время своих скитаний.

В настоящее время преподает дисциплины и мультимедийную связь между природой и искусством, как естественные потребности ума и фокусируется на непосредственных творческих возможностей, основанных на исторических отношений очеловеченных пейзажей и нетронутой природы. Милош Шейн участвует во многих публичных и групповых проектах, симпозиумах и семинарах. Он читает лекции, пишет тексты, эссе, иллюстрирует книги, спиновые фильмы. Он также фокусируется на мультимедиа, кураторской деятельности и этапе дизайна.

Своим игривым, но не поверхностным образом он исследует роли и позиции человека в социальной системе и его личную среду, в которой он ежедневно движется. При любом отклонении от состояния равновесия запускается серия причин, которая сложнее возвращается к новому балансу. Котенок видит друга в аудитории, который начинает свою красочную, но в несколько ограниченном мире. Правила, ритуалы, стереотипы или изоляция препятствуют честному и открытому представлению. Из-за ее вообще передаваемой темы детства, школьного и группового поведения зритель легко втягивается в свой мир и может проецироваться на ее место.

Несмотря на разную природу средств массовой информации, которые она использует, ее работа узнаваема по ее глупости и подавленному крику. Выставка Алисы Никитина в Бланско почти совпала с ее окончательным участием в Премии Йиндржиха Чалупецкого. Этот факт - это не только оценка ее таланта, но и сигнал, что даже в чешской живописи что-то происходит.

Гость шоу стал поколением более старого художника Яна Тернера. Тернер посвящен живописи, строительству и установке. Он также часто ищет повседневные предметы, чтобы объединить их значение с их комбинациями. Он также подходит к искусству с разоружающим видением. На выставке в Бланску ее объекты подчеркивают как автор совместного спасения бытовых предметов из их функциональных возможностей и передачи невидимой сферы к сфере чопорно, явно присутствует.

Южночешский скульптор, художник, фотограф и куратор Михал Шкода - один из самых замечательных и талантливых художников среднего возраста. Проблема заключается в пространстве и отношениях внутри него. С начала года он создает установки, которые занимаются вопросами, связанными с социальной, физической и гендерной идентичностью. В своей работе он интуитивно применяет методы социологических исследований, фокусируясь на конкретных явлениях, например, на явлениях подросткового возраста, старения, смерти, насилия.

Ее работы можно интерпретировать как исследования в области языка искусства - в его функции определения отношения личности и социальных и биологических структур, в которые она встроена. Милена Допитова - концептуальный художник, который, среди прочего, активно отражает положение женщины в современном обществе и культуре. Поскольку единственный художник - участник участвовал в деятельности группы в понедельник, основанной в этом году.

Алена Фостова - новое имя на нашей нынешней арт-сцене, но теперь она исполняет со зрелым, убежденным взглядом, как зрелый художник. Между тем, Канада имела возможность познакомиться с культурой и первых жителей, инуитов, но она также знала, как управлять массовой информации в современном мире, сегодня с нами так же, как, находясь в Канаде.

Владимир Худек - незначительное откровение за «объединение художников и друзей из академической среды». Внезапно он появился так же быстро, как оказался в относительно короткое время. Он начал работать над своими ежедневными задачами для художника лишь менее трех лет назад. С самого начала живопись нельзя представить иначе, как интенсивный процесс и бескомпромиссное выражение, которое требует личных эмоциональных инвестиций.

Как неизбежный и навязчивый мотив, лес, охотничий район или бесформенный, непроницаемый Хоуштина - объект со специальной функцией - важный, неизбежный и навязчивый мотив. Создание Павла Качиркова очень разнообразно, а термины - мужественные, щедрые, эмоциональные, минимальные или, наоборот, максимальная форма, концепция и игривость. В частности, этот проект охватывает проект «Перекресток» и незавершенный проект Часовни в районе Шарова. Скульптуры имеют простую ясную форму, на которую сильно влияет пейзаж.

Отдельные бетонные кресты - в их простой, но жестокой форме, они захватывают вес креста, а также обрамляют вид в пейзаж и дают им возможность пересечь крест. Другое положение скульптурных работ изощренно игриво, когда в чугунной овце рисует мягкие овечьи линии с металлом, что оставляет его в грубой форме из-за литья. В скульптурах Павлов всегда имеет важный контекст, пейзаж или город, в который он устанавливает работу. Установка, и особенно видеоинсталляции, - еще одна область создания Павлы, использующая цифровые медиа для проекции видео, анимации, аудио и музыкальных клипов и многие реализации в области графического дизайна.

Особая глава - это концептуальная работа, например, при цифровом переформатировании картин мировой живописи в единый формат А4 или когда полупрозрачные картины перекрываются, каждый слой слегка перемещается - изображение в сто раз впереди, но форма размыта, нечитаема. Принцип расслоения использовался в экспериментах со звуком.

Кроме того, в программу галереи войдут паломничество в часовни и перекресток к Шарову, благодаря чему мы будем участвовать в возрождении ландшафтного и художественного проекта. Пейзаж моего окружения часто управляется в причудливый или мечтательный самолет, что делает его платформой для личной истории.

Важным аспектом моей работы в последние годы является точная работа с деталями, в качестве вспомогательного элемента изображения. Выставка Дениса Краус спроектирована Петрой Геротовой как проект городской галереи Бланско, которая также поможет продвинуть галерею. На этой выставке также планируется провести семинар в присутствии куратора или автора.

Тихие и целенаправленные качества работы Мерта, казалось, создали определенный барьер, который помешал громкому признанию его исключительности и вежливости с окончательными проявлениями чешского искусства двадцатого века. Он не является проформирующим или недвусмысленным в экзистенциальном и художественном потоке чешской живописи, он имеет выразительно выразительный характер, который обычно отождествляется с сущностью современной живописи. Это не соответствует понятию аутсайдеризма, ставшего клише в последние годы, или провокационно не раздражает или не бросает вызов учреждению живописи.

Его пожизненная работа - это монументальная притча о человеке, драмы его индивидуальной и социальной преданности, разврат самого себя и тоталитарной власти в его самых разнообразных формах. Центр его скульптурного, но и графического, крупного плана новой фигурации, нового реализма и поп-арта - человеческая и человеческая фигура. Он характеризует его как субъективный способ видеть, демонстрируя человека как бы изнутри, через его выживание и экзистенциальные чувства, а не через внешнюю форму. Часто он использует переполнение, увеличенную деталь тела или фрагмент, гротеск, иронию или сарказм.

Создателем проекта является Петр Тржанковский. Основной целью проекта является продвижение Лодзи с точки зрения его наследия кино, с особым акцентом на достижения анимации Лодзи. Скульптуры сделаны в местах, наиболее посещаемых туристами и связанных с киноиндустрии Лодзи.

Скульптура героев фильма «Очарованный карандаш»

Общая стоимость проекта составляет 608 тысяч. В скульптуре изображены главные герои сказки: мальчик по имени Пиотрек и его собака. Ребенок рисует заколдованный карандаш на стене Культурного центра Лодзь - собака, кажется, выскакивает из рисунка.

Странный мир кошек Филимона и Бонифация

Скульптура Маленького Пингвина Пик-Пока

В открытии принимал участие м.ин. Тадеуш Вилкош и Джоанна Стасевич. Медведь Ушатек представлен здесь как турист: у него есть рюкзак слева и держит план города в левой руке. Скульптура имеет высоту менее одного метра и весит 60 кг. Это также видно на обложке карты, хранящейся в Мисии.

Попытки сформулировать критерии оценки искусства непросты. По сей день споры сохраняются в отношении того, видим ли мы произведение искусства, которое нам нравится, из-за его одного или, скорее, потому, что оно каким-то образом влияет на нас, принимая во внимание наши черты характера, индивидуальность или индивидуальный уровень чувствительности.