Dążąc do realizacji swojego potencjału twórczego, Elena Teplitskaya osiągnęła wyżyny nie tylko w projektowaniu. Dziewczyna jest powszechnie znana jako artystka, stylistka, dekoratorka i nauczycielka. Stawia sobie zadanie, poprzez kreatywność, urzeczywistniać pomysły, które mogą uczynić świat jaśniejszym i bardziej przyjaznym. Projektantka aktywnie uczestniczy w wystawach i projektach specjalnych, a także występuje jako prelegent. Elena jest częstym gościem wydarzeń: ArchMoscow, iSaloni, Mosbuild.
W tym artykule opowiemy ci biografię, udostępnimy linki do sieci społecznościowych (instagram, facebook, vk). Przygotowaliśmy listę kontaktów i salonów firmowych Projekt Teplitskaya. Możesz zobaczyć aktualności, lookbooki, pokazy, rabaty, wyprzedaże i nadchodzące wydarzenia w dziale:
Rosyjska projektantka Teplitskaya Elena | Teplitskaya Elena (projekt Teplitskaya)
Elena Teplitskaya to wszechstronna osobowość. Znana jest jako dekoratorka, stylistka, malarka i oczywiście projektantka mody. Elena otrzymała wykształcenie w MHPI. Stroganow. Po ukończeniu studiów podyplomowych dziewczyna odbyła liczne staże we Włoszech, Anglii i Szwajcarii. Widzowie mogli zobaczyć Elenę jako prowadzącą programy „Kolorowa rewolucja” i „Bottomless Mezzanine”. Projektantka prowadzi działalność społeczną i edukacyjną. Często występuje jako prelegent programów biznesowych na wydarzeniach: ArchMoscow, iSaloni, Design Week w Centrum Designu i Dekoracji w St. Petersburgu, Mosbuild itp.
Energia Eleny jest niewyczerpana i zaraźliwa. Kolejnym potwierdzeniem tego jest ogrom jej aktywności zawodowej. Prowadzi pracownię zajmującą się projektowaniem wnętrz, krawiectwem i edukacją studentów. Tak, Elena działa jako wykładowca i prowadzi kursy mistrzowskie i wykłady.
Zadaniem pracowni Teplitskaya Design jest realizacja pomysłów i wdrażanie rozwiązań, które mogą uczynić świat bardziej przyjaznym i zrozumiałym.
Elena wyróżnia się szczególnym podejściem do wystroju wnętrz, ubioru, architektury i przedmiotów artystycznych. Przyczynia się do tego harmonia wewnętrzna i umiejętność wyraźnego oddania nastroju.
Na pierwszy plan wysuwa się spokój, intuicyjne wyszukiwanie pomaga znaleźć to, czego szukasz. Powód w tym przypadku odgrywa ważną rolę, przyczynia się do rozwoju nowego materiału i pozwala eksperymentować.
Jak zamienić klasykę w super oryginalny przedmiot? Jakie kolory są modne w tym sezonie? Dekoratorka i prezenterka telewizyjna Elena Teplitskaya dzieli się swoimi wrażeniami z ostatniego salonu meblowego w Mediolanie.
- 1 z 1
Na zdjęciu:
Artystka, projektantka, projektantka mody, prowadząca program telewizyjny Bottomless Mezzanine. Elena Teplitskaya ukończyła podyplomowe studium projektowania w Moskiewskim Instytucie Sztuki i Projektowania. Stroganov, przeszkolony w Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoszech. Kierownik studia projektowego Teplitskaya. Znana z pasji do żywych kolorów we wzornictwie.
O odważnych kombinacjach Na wystawie jest ich wiele: widać, że projektanci pracowali nad tym tematem. Czasami bardzo ciekawe jest połączenie klasycznej formy i skóry, skóry zamiast jedwabiu> draperii, których byśmy się spodziewali. A potem subtelna klasyka zamienia się w superoryginalny przedmiot.
O zachwyconych markach... Savio Firmino – kiedyś ta marka była biało-szara, wyrafinowana… i nagle zaczęła używać oszałamiającego burgunda, błękitu, fioletu. SavioFirmino całkowicie się odmieniło, jakby wpuścili dziecko do studia projektowego, a on tam pobiegł i namalował coś z takim zapałem.
O kolekcjach, które Ci się podobały. Jest też kilka kolekcji, które mi się podobają. Na przykład wspaniałe dziewczyny z Maison Claire. Zajmują się wystrojem: tutaj zarówno kryształy, jak i tekstylia domowe - wszystko, co czyni dom przytulnym i przytulnym. Wszystko, na co chcesz patrzeć i cieszyć się. Lubię też projektanta Giorgio Piotto. Jest oczywiście magikiem. Zawsze ma nieoczekiwane rozwiązania: komoda na zewnątrz jest cytrynowożółta, a w środku, gdy otwierasz szufladę, widzisz fioletowe wykończenie, wysuwasz kolejną, a tam jest fioletowo-zielony pasek.
O trendach kolorystycznych. Teraz trend sezonu jest zielony. Nie to samo co młode jabłko, ale w stronę szmaragdu, z dodatkiem niebieskiego. Niebieski - jasny, szykowny kobalt - jest również modny. A także fioletowy. Nie prostacki i otwarty czerwony, ale głęboki, szlachetny.
Komentarz do FB Komentarz do VK
Znana projektantka i projektantka mody Elena Teplitskaya absolutnie nie jest nudną, ciekawą i bardzo wyluzowaną osobą. Jej wypowiedzi są celne, a słowo jest mocne.
Jak pracować z kolorem we wnętrzu, o miłości do płytek, o rosyjskim guście, dlaczego kicz jest drapieżnym zwierzęciem i co łączy imitację materiałów z fałszywą ciążą – o wszystkim bez nacięć w trzech wywiadach z Eleną Teplitską.
Zmieniamy przestrzeń: kolory, tekstury, kształty
Projektant jasnej palety, mistrz koloru, projektant mody w jasnych kolorach - to cechy, które są w tobie mocno i słusznie zakorzenione. Chętnie bawisz się paletą kolorów, odważnie eksperymentujesz z bogatymi tonami i odcieniami. Twoje prace mają rozpoznawalny, autorski styl, są nietuzinkowe i ciekawe. Powiedz mi, czy tak subtelne wyczucie niuansów kolorystycznych jest wrodzoną cechą, czy można się tego nauczyć?
Oczywiście możesz się uczyć. Ważne jest, aby patrzeć, obserwować przyrodę, jest w niej idealne połączenie kolorów. Ważne jest „oglądanie”. Jeśli już widzisz doskonałość naturalnych kombinacji, możesz bezpiecznie studiować dziedzictwo historyczne - jasne kolory fresków średniowiecznych katedr, malarstwo renesansowe, secesję we wszystkich formach, sztukę użytkową. Najważniejsze to oglądać, oglądać, oglądać. I oczywiście musisz umieć zastosować tę wiedzę, a tutaj już potrzebujesz smaku. Tego też można się nauczyć. Czasami przychodzi z czasem. Często młodzi ludzie mają mniej rozwinięty gust niż osoby starsze.
- Elena, jakie są twoje zasady pracy z przestrzenią, kształtem i kolorem?
Za każdym razem, gdy wchodzisz do pomieszczenia, oceniasz: jak jest ono zorientowane w punktach kardynalnych, jak jest duże, jak wysoki jest sufit, ile jest w nim powietrza, jak rozprowadza się naturalne światło. To pierwsza rzecz, na którą zwracasz uwagę. Następnie słuchasz klienta: „Co chciałeś tutaj zrobić?” Mówi: „Chciałem zrobić klub lub klinikę dla dzieci”. A to są dwa zupełnie przeciwstawne wydarzenia dla tej samej przestrzeni. W klinice konieczne jest stworzenie intymnej przestrzeni, w której pacjent będzie czuł się komfortowo i samotnie. A jeśli robimy klub dla dzieci, to przestrzeń powinna być bardzo otwarta, pozytywna, energetyczna. Za każdym razem funkcja określa kolor, kształt, fakturę, biorąc pod uwagę, jakie właściwości początkowo posiada ta przestrzeń.
Powiedzmy, że mamy piwnicę. Pokój jest niski, dookoła beton, ale chcę zrobić klinikę urody... A to jest prawie niemożliwe. Klinika urody zawsze potrzebuje naturalnego światła. Ale powiedzmy, że klient nie ma innych możliwości, a to pomieszczenie powinno stać się kliniką urody. Musisz więc sztucznie podnieść sufit, obniżyć podłogę. Osiąga się to bardzo prostymi środkami - kolorem i fakturą. Tutaj kolor powinien być jasny, jeśli to możliwe, zimny, na przykład niebieski, turkusowy. Powinny dominować błyszczące powierzchnie. Rozciągnięty, błyszczący niebieski sufit natychmiast „fruwa” w górę. A jeśli położymy błyszczącą powierzchnię, a na podłodze, powiedzmy, trochę polerowanego kamienia, przestrzeń wizualnie powiększy się jeszcze bardziej.
Ale jeśli przestrzeń jest ogromna, kolosalna i musimy ją wizualnie zmniejszyć, to - tutaj nie możemy obejść się bez ciepłych odcieni - czerwonego, pomarańczowego, żółtego. Powiedzmy, że mamy „ściśniętą” przestrzeń – płaską, niską i jednocześnie szeroką. Naszym zadaniem jest uczynienie go bardziej kameralnym i wysokim. Oznacza to, że połysk jest poniżej, połysk jest powyżej, a ściany pomalowane są w ciepłych kolorach. I tyle, przestrzeń natychmiast się zmieniła, a to jest dzieło tylko koloru i faktury.
Płytki ceramiczne: realizacja pomysłów
Dziś płytki ceramiczne dają szalone możliwości najbardziej odważnych eksperymentów. Jak aktywnie wykorzystujesz ten materiał w swoich projektach?
Chętnie stosujemy ceramikę wszędzie tam, gdzie jest to funkcjonalnie uzasadnione. Wszystkie korytarze, hole, łazienki, prysznice, strefy SPA, kuchnie, czasem garderoby. Wszystkie pomieszczenia w piwnicy, takie jak winnice. Mamy tyle ceramiki! Uwielbiam ten materiał, znam jego specyfikę i wiem jak z nim pracować.
Wybór formatu zależy od wielkości pomieszczenia. Najczęściej używane to 40x40cm, 30x30cm, 20x20cm. Ale jeśli mówimy o dużych balkonach czy tarasach, to pojawiają się tam większe formaty: 60x60cm, 60x30cm, 40x60cm i tak dalej! Małe rozmiary świetnie nadają się do dekoracji. Uwielbiam różne elementy dekoracyjne: bordiury, wstawki, gzymsy, panele. A im dokładniej zostaną opracowane, tym bardziej klient będzie pod wrażeniem efektu końcowego.
- Opracowanie pod względem formy czy malarstwa?
Wciąż podchodzę sceptycznie do malowania na ceramice w formie panelu. Ale na przykład naprawdę uwielbiam niesamowitą ceramikę, w której każda płytka ma ręcznie nakładaną glazurę. Kilka razy używałem tego kafelka w swoich projektach. Szklane płytki z tylną powierzchnią pokrytą miedzią wyglądają spektakularnie - jest bardzo piękne. Uwielbiam też płytki „dywanowe”, pomalowane tak, jakby to był stary, stary włoski taras, na który wychodziłeś i cieszyłeś się, że kiedyś go zbudował twój pradziadek.
- Zauważyliśmy Twoją miłość do mozaiki, masz jej dużo w swoich projektach.
To prawda. Wyjaśnię. Czasem muszę we wnętrzu wesprzeć lub dodać jakiś skomplikowany odcień, a mozaika, dzięki modułowi składu, pozwala na złożenie dowolnej kombinacji. Mam taką ulubioną część. Gdy producent pozwala na wykonanie na zamówienie mieszanki mozaik o różnych kolorach. Potem mówię: „Potrzebuję 30% – ten kolor, 10% – ten kolor, 15% – ten, ale ten – o wiele więcej”. A jeśli w tej mozaice jest wybór faktur, możesz dodać: „Niech marmur będzie łączony ze szkłem, a napar marmurowy tego koloru powinien wynosić 20%”. Rezultatem jest wyjątkowy produkt. A mozaikarze chętnie to robią, sami są zainteresowani, bo to jedyny raz, bo kto by pomyślał o doborze kolorów i ich proporcji w ten sam sposób? A klient jest bardzo wdzięczny, bo widzi - tak, Teplitskaya nie powtórzy tego nigdzie indziej, to ekskluzywna praca.
- Czy to taki ręcznie robiony zestaw mozaiki?
Nie? Nie. Za pomocą próbek mozaiki pokazuję kombinację kolorów i ich proporcje. Następnie producent tworzy w swoim programie schemat dowolnego mieszania modułów o pożądanych odcieniach, a mozaika jest przyklejana według tego schematu do siatki. To znaczy, to nie jest pewna fabuła, to losowa gra kolorów. Dlatego uwielbiam mozaiki. A także, jeśli to możliwe, nie tworzę prostokątnych przestrzeni. Z reguły na etapie planowania celowo buduję kilka przegród nie pod kątem prostym, aby przestrzeń była żywa, rozwijała się w niestandardowy sposób. I nie zawsze mam możliwość dobrać taką kolekcję tak, że w tym skomplikowanym pomieszczeniu mam perfekcyjnie uformowane płytki z kaflami, w tym przypadku mozaika ratuje, zbiega się w każdym miejscu.
Wolisz kolorową glazurę czy imitację kamienia naturalnego, marmuru, drewna w płytkach ceramicznych?
Teraz powiem niestety bardzo ostro. Wszystko, co jest imitacją, wydaje mi się złe. To znaczy podróbka jednego materiału na drugi ... Jeśli to ceramika, to niech to będzie ceramika. To jest piękno, czym jest ceramika! Niezbędne jest wykorzystanie mocnych stron tego materiału. Jeśli to kamionka porcelanowa, niech to będzie kamionka porcelanowa. Ale kiedy porcelanowa kamionka udaje, że naśladuje i staje się drewnem, jest to kicz. To samo dzieje się, moim zdaniem, jeśli robimy gres porcelanowy w formie „fotografii” marmuru, jak to nazywam. To znaczy, że nie starczyło mi pieniędzy na marmur, ale naprawdę chcę, ale pozwól, że zrobię imitację. To jak symulacja ciąży, kiedy przywiązujesz brzuch do ciała. Ale to moja osobista opinia.
- A jeśli mówimy o obszarach, w których marmur nie może być użyty?
Cóż, powiedzmy lotniska. Ale na tych samych lotniskach dobrzy projektanci nie stosują takiej imitacji marmuru, używają ceramiki. Spójrz na lotniska takie jak Heathrow czy Da Vinci. Tekstura prawdziwego materiału jest wszędzie. Kompetentny architekt wie, jak sprawić, by był to dostojeństwo i atut projektu, nie chowając się za maską. Trzeba się tym bawić, to jest profesjonalizm.
Praca ze stylami: kiedy loft jest odpowiedni i jak przydatny jest kicz
- Zrozumieliśmy twój pomysł na naśladowanie. Czy masz jakieś szczególne preferencje w pracy ze stylami wnętrz?
Mam wiele ulubionych stylów, ale bardzo często pracuję z europejskim Art Deco. Może to po prostu podążanie za intymnością przestrzeni, z którą mamy do czynienia. Ponieważ jest to europejski styl art deco (nie amerykański!), który jest bardzo odpowiedni dla małych przestrzeni. Bardzo lubię angielski klasycyzm i to jest jego wersja, w której do wnętrza wprowadzany jest kolor. Być może prawie obojętny na styl etniczny. Bo wszystko, co widziałem, na przykład, kiedy używa się dużo indyjskich elementów, zbliża się do kiczu. To okropny widok.
- Kicz... straszny?
Można bawić się kiczem, to styl szczególny, choć bliski mu jest pop-art. Ale trzeba poczuć niebezpieczny moment przejścia w kicz. Jeśli poczujesz granicę, możesz bawić się z nim jak z drapieżnym zwierzęciem. Pokaż patykiem - "tu możesz dodać element kiczu" lub "stop!", i ciesz się. Na przykład w naszym biurze mamy garderobę z aksamitnymi drzwiami. To element kiczu, ale celowo się na to zdecydowałem, bo inaczej w środku byłoby bardzo zimno. Kolorystyka jest turkusowa z cytrynową żółcią i trzeba było dodać jakąś zabawę, coś zupełnie odwrotnego. Dlatego pojawiły się takie drzwi.
Loft - modny styl
- A co z dzisiejszymi modnymi stylami, takimi jak Loft?
Loft to cudowny styl, cudowny, uwielbiam go. Gdybym kupił sobie jakąś witrynę w fabryce, oczywiście zrobiłbym loft, ale bardzo bym go „zaizolował” wizualnie. Bo loft jest świetny, gdy mieszkacie razem z chłopakiem: nie macie dzieci, starych rodziców, którzy ledwo mogą chodzić po schodach, grzechoczą metalowe poręcze. Jeśli masz taką szaloną miłość, wskakujesz po schodach i oglądasz film z drugiego piętra z dużym projektorem, to tak. Ale gdy tylko osoba osiągnie wiek 35 lat, ma małe dzieci, pojawiają się pewne wymagania dotyczące wygody, poddasze staje się nieco nie na miejscu. Bo to przede wszystkim przestrzeń sztuki. Oznacza to, że loft jest wydarzeniem tymczasowym.
Albo na przykład loft to biuro. Gdzie małe nóżki nie biegają, a starsi rodzice nie przychodzą z wizytą. Witam, strychu. Pojawia się też nowa tendencja, kiedy rodzice już uwolnili swoje dzieci i cieszą się z tego, że teraz, w wieku dorosłym, pozostaje szalona siła i chęć podróżowania, pragnienie odnowy. A potem pięćdziesięciolatkowie łapią się na myśleniu, że fajnie byłoby mieszkać na poddaszu, zanurzyć się w przestrzeni, na którą nie mogli sobie pozwolić, gdy byli bardzo młodzi. Takie nadrabianie zaległości. I to jest słuszne. Teraz nie muszą już dostosowywać się do dorastających dzieci, mogą już egoistycznie tworzyć przestrzeń dla siebie. Wypełnili swój obowiązek wobec ludzkości, a teraz chcą się dobrze bawić. Ale nawet w przypadku, gdy dorośli kupują loft, na pewno robią miejsce dla każdego. Powiedzmy na pierwszym piętrze, na którym zmieszczą się starsi rodzice lub małe wnuki, aby mogli biegać i bawić się w bezpiecznej przestrzeni. I zabierają swoją przestrzeń na górę i robią to dokładnie tak, jak chcieli. I to świetnie.
PS W kolejnej części wywiadu z Eleną Teplitską przeczytaj o jasnych kolorach we wnętrzu oraz w projektowaniu płytek ceramicznych.
Projektowanie wnętrz, tworzenie kolekcji modowych ubrań i akcesoriów, fotografia, malarstwo, grafika, praca w telewizji - to nie jest pełna lista działań Eleny Teplitskaya. Nie ogranicza się tylko do tworzenia obrazów na papierze. Ileż razy na naszych oczach jej ręce zamieniały zwykłe rzeczy w prawdziwe dzieła sztuki w programie Bottomless Mezzanine! A jak sprytnie i pewnie ta delikatna kobieta „żongluje” wiertłem! Widzieliśmy ją wiele razy w studio. A jakie przedmioty otaczają w życiu słynnego projektanta dekoratora?
Ankieta
Właściciel mieszkania: Elena Teplitskaya
Zawód: Projektant, dekorator, projektant mody, artysta, prezenter telewizyjny.
Data parapetu: 2002 rok
Czas naprawy: 4 miesiące. Ale wnętrze ciągle się zmienia, pojawiają się nowe przedmioty.
Ulubione miejsce: Skórzany fotel i biuro, w którym pracuje.
Ulubiona rzecz: Pled, wykonany według jej projektu przez rosyjskie rzemieślniczki, jest ciepły i przytulny.
Co chciałbyś zmienić w mieszkaniu: Rozmiar. Musimy się rozwijać.
Eleno, jesteś znana jako projektantka przywiązująca dużą wagę do detali – zarówno w ubraniach, jak i we wnętrzach. Czy twój własny dom jest w nie bogaty?
Oczywiście w domu jest dużo wystroju. We wnętrzu bardzo ważną rolę odgrywają detale. Muszą być stale odnawiane, przychodzić i odchodzić, być wymienne. Na przykład akcesoria mogą być zimowe i letnie: koce, zasłony, poduszki dekoracyjne, fotele.
Jednym lekkim ruchem możesz całkowicie zmienić pomieszczenie w dziesięć minut. A potem są drobne, ale bardzo wyraziste detale, na przykład wisiorki do lamp. Przed Nowym Rokiem i Bożym Narodzeniem zawieszam na lampie naturalne szyszki, w wigilię Wielkanocy - małe drewniane kolorowe jajka, a latem zastępują je kamyki lub muszle.
Czyli twoje wnętrze ciągle się zmienia?
Tak, tak i ciągle pojawia się w nim coś nowego. Wiele zależy od nastroju. Jeśli chcesz ochłody, wyjmuję turkusowe i żółto-cytrynowe naczynia, układam je na półce, po uprzednim przesunięciu przedmiotów, które tam stały.
Jeśli trzeba „ogrzać” wnętrze, umieszczam tam tekstylne misie. Elementy dekoracyjne należy okresowo zmieniać, przestawiać, usuwać na bok. 
Z boku - gdzie to jest? Czy przedmioty są trzymane w pudełkach, czekają na powrót do światła, czy też je wyrzucasz?
Nie, nie pozbędę się tego. Kocham ich. Ale jeśli gość czymś się „zaopiekuje”, dam ci to.
Co jeszcze robisz w twoim mieszkaniu własnymi rękami?
Mały stół wiedeński. Odrestaurowałem go, zmieniając prawie w 100%: przemalowałem, pokryłem woskiem, wykonałem szklany blat, pod który włożyłem serwetkę wykonaną techniką patchworku.
Pomalowała komodę na biało i ozdobiła ją muszlami. A także - krawężnik, w przeszłości toaletka, z której oderwałem lustro. Nad stołem jedwabny abażur. Okresowo to zmieniam: zawsze otrzymuję nowy kolor światła.
Wolisz antyczne meble?
Zupełnie nie. Nie mieszkam w antykach, jest po prostu napar starożytności. Na przykład kuchnia ma wiele prostych linii i kształtów, nowoczesny zestaw lakierowany. Ale są też antyki: angielskie łyżki, mlecznik, cukiernica. To nie są luksusy czy duma, ale rzeczy, z których cały czas korzystamy. 
Naprawdę kocham rzeczy z historią. W Anglii, gdzie odwiedzam cały czas, zawsze odwiedzam targi antyków. Ciągle kupuję sukienki vintage, tkaniny, małe rondle, zegarki. Wszyscy tam już mnie znają. Byłem w Portugalii - kupiłem kilka antyków tekstylnych. Jest wspaniały hiszpański stołek i dwa malutkie stołki z Chin. To jest miłość i pasja!
Czy kupowanie ubrań wywołuje w Tobie te same silne emocje?
Tak, jeśli to jest antyczne. Ubrania seryjne wcale mnie nie interesują. Lubię rzeczy z historią. Nie boję się ich energii. Jeśli poprosiłeś o coś w ręku, oznacza to, że jest twoje. Można go wielokrotnie odsprzedać, zapomnieć, wyrzucić. Ale tak się nie stało.
Gdzie najczęściej kupujesz meble?
Niektóre pozycje zamawiano z katalogów: kuchnia, sofy, biblioteka i szafy ubraniowe. Ogólnie rzecz biorąc, przywożę rzeczy zewsząd. Miałem szczęście na wystawie 100% Design. Podobały mi się włoskie meble. A faceci, którzy ją przedstawili, najwyraźniej naprawdę nie chcieli jej przyjąć z powrotem.
Dlatego na pytanie, czy można coś kupić, otrzymałem odpowiedź: „Wszystko można kupić”. Więc teraz te piękne skórzane krzesła, fotel, na którym można razem usiąść, postumenty mieszkają ze mną. Kupiłem tam też ogromny stół. 
Jak oceniasz asortyment moskiewskich mebli i salonów wnętrz?
Bardzo pozytywny. Właśnie wróciłam z Werony (była tam wystawa mebli) i mogę powiedzieć, że prezentowane tam fabryki są również w Moskwie. Jest wielu włoskich producentów, teraz trzeba „polować” na Francję, na Anglię. Chociaż Anglia jest już opanowana. O ile wcześniej najlepsze brytyjskie marki mogłem zobaczyć tylko w Londynie, to dziś są one również na rynku rosyjskim. Francja pozostała. 
Czy od razu widzisz, gdzie ten lub inny przedmiot stanie lub będzie leżał, czy też pojawi się później?
Od razu rozumiesz: to twoja sprawa. To miłość od pierwszego wejrzenia. Kiedyś w Anglii powiedziałem zdanie, którego używają teraz handlarze antykami, którzy mnie znają: „Chodź tutaj, jest coś, co poprosi cię, abyś wziął to w swoje ręce”.
I dają mi przedmiot, który bardzo trudno potem wrócić na swoje miejsce, jakąś trumnę. I dopiero wtedy zaczyna „żyć” we wnętrzu. Jeśli kupuję sztućce, pojawia się w kuchni. Jeśli antyczna rama - jest również używana.
Masz duży dom, w którym „umieszczane” są wszystkie nowe nabytki?
Nie, nie świetnie. To jest mieszkanie. Sama się zastanawiam, jak wszystko tam pasuje.
Jaki jest los starych rzeczy?
Zabieram je do warsztatu. A kiedy się łamią, wyrzucam to. Często staram się „ożywić” rzeczy. Jeśli jesteś zmęczony obiektem, musisz zmienić go w coś innego.
Jaki był najciekawszy eksperyment wnętrzarski w Twojej pamięci?
Oto pytanie! Bardzo dobrze pamiętam jedną sytuację w grze, była to akcja w restauracji Shirvindta. Projektanci zostali poproszeni o przekształcenie sześciu przedziałów toaletowych (wymyślonych, ale z prawdziwymi toaletami) w obiekty sztuki wewnętrznej na oczach publiczności. Naprawdę podobał mi się ten proces! Miałem ze sobą białą sól, cienkie patyczki o wysokości 70 centymetrów i pomarańczową farbę.
Po pomalowaniu ścian na pomarańczowo wywierciłem wiele otworów w tekturowej ścianie, a następnie włożyłem w nie patyki. Okazało się, że jeż. To samo zrobiłem z podłogą, po czym posypałem ją górą soli. Włożyłem żarówkę pod wiszącą toaletę. Obiekt okazał się bardzo ciekawy. Wszystko to sprawiło mi dziką radość.
Pamiętam też, jak przekształciliśmy wnętrze z okazji Nowego Roku: za pomocą taśmy maskującej przykleiliśmy do sufitu cienkie, białe wstęgi gazowe o długości około 170 centymetrów, ale nie dosięgły podłogi.
Okazało się, że to rodzaj deszczu. A potem włączyliśmy wentylator. Rezultatem jest oszałamiające noworoczne wnętrze. Reszta to wnętrza codzienne, piękne, każde z własnym charakterem. Dlatego trudno powiedzieć, który z nich był najbardziej „smaczny”. „Smaczne” wnętrze to takie, które pozwala mi na pracę z kolorem. Jak w domu.
Prawdopodobnie każdy wie, że jesteś bystrą osobą i kochasz jasne kolory. Jakie kolory spotyka Twój dom? A w ogóle, z czego jesteś szczególnie dumny w swoim wnętrzu?
Jestem dumna, że udało mi się odmienić wszystkie pokoje. A także wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju dywany. Jeśli chodzi o kolory: zwycięzcą jest jasny kolor. Ciągle się do niego zwracam, bo chcę, aby ludzie byli aktywni. I oczywiście używałem tych kolorów w domu. Moja łazienka jest taka: różowo-karmazynowa podłoga, zielone ściany w odcieniu młodego jabłka, który tak bardzo kocham.
Salon: ściana bordowa i otoczona błękitem. Piękne połączenie. I niespodziewanie różowe zasłony. Trochę zabawne, ale idzie dobrze. W wystroju jest dużo turkusu. W przedpokoju zielona szafa i bordowa ściana. Kuchnia jest cała zielona, a ściany różowe. Na balkonie znajduje się turkusowa mozaika.
Nie uważasz, że jaskrawe kolory mogą być denerwujące, że możesz się nimi zmęczyć?
Nie, nie sądzę. Po prostu trzeba ich używać ostrożnie. Jeśli wszystko pochłania światło, to jest straszne, to barbarzyństwo. Potrzebna jest równowaga: jeśli jest jasna plama koloru, wszystko inne powinno być pastelowe, blade. Na przykład, jeśli jedna ściana w pokoju jest fioletowo-czerwona, wszystko inne powinno być pastelowe, niebiesko-szare. Jeśli ściana jest różowa, reszta otoczenia jest pastelowo zielona.
Zbudowałeś jakąś spójną koncepcję wnętrza domu i pracowni? Jaka jest różnica w podejściu?
Tworząc wnętrze domu, kierowałam się potrzebami domowników. Jeśli spodoba Ci się jakieś miejsce w domu, przez długi czas pozostanie ono niezmienione. Biuro to ciągle zmieniająca się przestrzeń. Może być strzelanina, impreza, konferencja.
Jest to obszar wielofunkcyjny. Ale trzeba wziąć pod uwagę zarówno charaktery ludzi, jak i relacje w zespole. Jeśli członkowie zespołu dobrze się traktują, stoły można ustawić naprzeciwko. Jeśli związek jest napięty, powinni patrzeć w różnych kierunkach. W przeciwnym razie będzie ciągła sytuacja konfliktowa. 
Czy w rosyjskich mieszkaniach występują typowe problemy? Z czym musiałeś się zmagać?
Najczęstszym problemem w starszych mieszkaniach są niskie sufity. Ale łatwo to skorygować dzięki błyszczącemu sufitowi napinanemu, który odbija wszystko, co znajduje się pod spodem, podwajając przestrzeń. Co więcej, sufit nie musi być biały. Uwielbiam kolorowe sufity, pomarańczowe, zielone. To rozwiązanie idealne do przedpokoju: nie spędzasz tam zbyt wiele czasu. Przybyli, uradowali się i odeszli.
W łazience odpowiedni będzie kolor zielony, turkusowy, różowy lub cytrynowożółty. Drugi problem to zbyt małe łazienki. I jeszcze jeden kłopot - w naszych łazienkach nigdy nie ma okien. To bardzo źle: łazienka to miejsce, w którym człowiek widzi siebie i ziemię, kiedy budzi się i idzie się umyć. A kiedy trafia do pudła, w którym są tylko ściany i lustro, zostaje sam ze sobą, ale nie z życiem i naturą. Pojawia się uczucie samotności. W Szwajcarii czy Anglii łazienki zazwyczaj mają okna.
Czy masz w domu okno w łazience?
Nie i naprawdę mi się to nie podoba. Ale rosyjskie prawo zabrania przenoszenia „mokrego” miejsca z jednego miejsca do drugiego. Gdybym to zrobił, rozerwaliby mnie na kawałki. Nigdy nie łamię prawa.
Czy istnieje moda wewnętrzna?Oczywiście, że tak. Projekt i wnętrze są bardzo sztywno związane z polityką, z sytuacją historyczną, z władcami. Art Deco nie mogło pojawić się w innym czasie. I pamiętaj czasy Stalina - to asceza, proste formy, wysokiej jakości, ale niezdarne meble, jak jego marynarka. Architektura wpływa również na wnętrze. Wszystko jest ze sobą połączone.
zdrowy
Wskazówki od Eleny Teplitskiej
- Twórz wielopoziomowe oświetlenie. Każda osoba siedząca pod lampą otrzyma własną strefę. Dodatkowo możesz zmienić wygląd swojego wnętrza.
- Nie bój się koloru. Możesz być ascetą we wszystkim, ale rozjaśnij przynajmniej jedną ścianę. Jeśli to przerażające, przynajmniej odmaluj drzwi lub parapet - i ciesz się. Jeśli to naprawdę przerażające, kup kolorowe tkaniny i uszyj peleryny. Możesz obejść się bez szycia. Wystarczy zawiązać supeł w rogach i pociągnąć. Rzuć kolorowe poduszki. Spróbuj wody palcami i poczuj, co oznacza kolor w Twoim wnętrzu.
- Przynieś co najmniej jeden przedmiot ze swoich podróży. Tylko nie na pamiątkę - to bzdura. Kup przedmiot, który chcesz zobaczyć i po dziesięciu latach, który możesz przekazać dzieciom. Zrób to duże. Z Włoch można przywieźć wazon ze szkła Murano, z Hiszpanii - skórzaną skrzynię, z Francji - porcelanową figurkę. Przynieś coś na wieki.
- Zbieraj antyki.
Co jest teraz modne we wnętrzu?
Myślę, że zrobię sobie ładne wnętrze. Współczesny człowiek jest zmęczony popisywaniem się. Stara się zaspokoić swoje zainteresowania, potrzeby i interesy rodziny, żyć „nie na pokaz”. Dlatego teraz wnętrza są jak najbardziej komfortowe, choć miejsca dla gości mogą być reprezentacyjne.
Kiedy rozmawiam z klientem, przede wszystkim pytam: co zwykle robisz wieczorem, czy zbierasz jakieś kolekcje, jak pracujesz (w domu czy poza), czy organizujesz rodzinne obiady. Dopiero po otrzymaniu tych informacji przystępuję do pracy.
Potrafię i uwielbiam tworzyć wnętrza w różnych stylach: angielskie klasyki, francuskie romanse, włoskie czy japońskie. Uwielbiam też art deco. A moje pismo to naturalne materiały, proste formy, zbliżone do stylu romańskiego. Ale z jasnymi kolorami. Nigdy nie robię prostych wnętrz.
Z reguły jest kilka kolorów, co najmniej dwa. Przywiązuję dużą wagę do faktury ścian: jedna ściana może być z jedwabną tapetą, inne - pomalowane. I oczywiście w moich wnętrzach zawsze jest dużo elementów dekoracyjnych. Uwielbiam witraże, elementy etniczne, ale nie banalne. I na przykład indyjskie talerze z mango, stoły z kutego żelaza, indonezyjskie poskręcane gadżety z drewna, duże wiklinowe kosze.
Co zaoszczędziłeś wyposażając swój dom? Nie musiałeś tego żałować?
Podłoga w kuchni jest częściowo wyłożona kafelkami, częściowo drewniana. Żałuję, że nie zrobiłem ciepłej podłogi na części wyłożonej kafelkami. Po prostu o tym nie pomyśleliśmy.
6 września 2011Koledzy ze sklepu projektantki Eleny Teplitskiej, klienci, prasa - wszyscy celebrują jej niesamowitą wizję i wyczucie koloru. Być może wśród rosyjskich projektantów nie ma drugiego takiego śmiałka, który tak umiejętnie radziłby sobie z „najgłośniejszymi” odcieniami.
D: Jak zacząłeś odczuwać kolor? Czy to jest wrodzone, czy doszedłeś do tego po długich poszukiwaniach?
: Nie wiedziałam, że w moich odczuciach koloru byłam jakoś inna od innych ludzi przez bardzo długi czas, aż zauważyła to moja nauczycielka ze Szwajcarii. To on powiedział (nawiasem mówiąc, dość szorstko): „Ta cecha (mówił jeszcze głośniej!) jest wam dana i musicie ją ludziom przekazać. Jeśli nie nauczysz się tego robić i okażesz zwątpienie w siebie, będziesz winny wobec ludzi i wobec tego, który cię przepuścił ”. A potem pracował ze mną jako filozof, psycholog, nauczyciel, ale nie jako artysta!
D: Czy Elena Teplitskaya ma ulubiony kolor?
: Tak, dwa: turkus i fuksja.
D: A ten niekochany?
: Nie, nie ma czegoś takiego.
D: Wielu obawia się jasnych kolorów. Czy zdarza się, że Twoi klienci są przeciwni sugerowanemu kolorowi? Jakich argumentów zwykle używasz, aby ich przekonać?
: Mówię o tym, jak ten kolor jest odbierany i jak wygląda u konkretnego klienta.
D: Gdyby kolor jako taki nie istniał w naturze, z czym byś pracował - formą czy fakturą?
: Interesuje mnie forma.
D: Elena, jesteś profesjonalistką w swojej dziedzinie, projekty pod marką Teplitskaya Design grzmią wszędzie. Proszę powiedz mi, jakie jest twoje wykształcenie, gdzie studiowałeś?
: Dziękuje za komplement! Studiowałem w Instytucie Lotniczym, studia podyplomowe w Stroganovce oraz w Szwajcarii w Centrum Antropozoficznym (Dornach), potem w Anglii – nauka przez działanie.
D: Czy mógłbyś pracować bez tego wykształcenia? W końcu projektowanie to kreatywność, czy trzeba się jej uczyć?
: Dobre pytanie! Bardzo mi przykro, że nie jestem absolwentem Moskiewskiego Instytutu Architektury (zazdroszczę „białej” zazdrości i z góry kocham i szanuję wszystkich Moskiewskich Architektów). Jestem pewien, że po studiach w St. Martin School (przypis: Londyn) ludzie nie mogą być projektantami. Ale jednocześnie: wiem na pewno, że w tej dziedzinie jest talent – „inteligentne oko”! Oto niektórzy projektanci z Włoch, Francji i Rosji.
D: A który ze światowej sławy projektantów jest dla Ciebie autorytetem? Czemu?
: Mogę wymienić trzy z nich. Po pierwsze, to Kelly Hoppen, niesamowita dama, która stworzyła damski styl, odważny, organiczny, prawie bezbarwny. Ale bardzo teksturowane! Po drugie, to Terence Copran, założyciel dynastii projektantów. Jego konstrukcja jest bardzo ergonomiczna, a osoba jest obecna w jego wnętrzach jako ulubiony bohater. I po trzecie, Vivienne Westwood, panienko! Gracz w formach, obrazach, nie odcięty od życia! Szokujące plus maksymalna wygoda w jednej butelce!
D: W swoich wywiadach często przytaczasz zasady projektowania wnętrz, pracy z kolorem i fakturą. Powiedz mi, czy wszystkie zasady zostały sformułowane dawno temu, czy współcześni projektanci nadal dokonują odkryć w dziedzinie planowania pomieszczeń, kombinacji kolorów i faktur itp.?
: Nie, nie ma żelaznej zasady! Każdy projektant na swój sposób załamuje wszystkie zasady. Dlatego tak cenne są prace odważnych projektantów. A odwagi w projektowaniu trzeba uczyć. Zaczynam pisać o tym książkę.
D: Powiedz mi, co myślisz o naukach feng shui? Czy stosujesz te zasady w swojej pracy?
: Z ostrożnością i szacunkiem są sprytni i elastyczni specjaliści feng shui, a także dogmatycy, z którymi pracujesz jak piłą łańcuchową (przerażające i destrukcyjne). Automatycznie uwzględniam podstawy feng shui w każdym projekcie.
D: Opowiedz nam o swoim własnym domu. W jakim stylu go zaprojektowałeś?
: Styl mojego domu jest miejski, ale ma w sobie wiele etnicznych elementów: stołek w stylu meksykańskim obity kilem, dywany z Indii, dużo kolorowych naczyń, kolorowe szkło, ale przede wszystkim wygoda, kolor i funkcjonalność. Możliwość przejścia na emeryturę, zakwaterowania gości, zaspokojenia swojej pasji do antyków. Łatwo wpasowuje się w urbanistykę. Wieczór jest dla mnie radością: idę do domu.
D: Czy członkowie Twojej rodziny podzielają Twoją pasję do żywych kolorów? Czy brali udział w aranżacji wnętrz?
: Członkowie rodziny wiedzą, że jestem ekspertem od kolorów i chętnie akceptują nowy wpływ koloru. W dodatku moja odwaga jest tak potężna (przepraszam, że jestem nieskromna), że nie ma sensu z nią walczyć.
D: Co jest najważniejsze dla stworzenia przytulnego i harmonijnego wnętrza?
: Swoją odpowiedź podzielę na dwie części. Po pierwsze uwzględnia wszystkie życzenia osób mieszkających w domu. Dlatego trzeba długo pytać klientów o wszystkie szczegóły ich istnienia, czyli jak odpoczywają (w jakiej pozycji), co zbierają, czy przyjmują gości, czy trzymają zwierzęta i czy rozmawiają bardzo. Dlatego projektantowi łatwo jest stworzyć własne wnętrze: jest on doskonale zaznajomiony z całym swoim! Po drugie i najważniejsze, kiedy projektant projektuje i dekoruje wnętrze, musi mentalnie „zamieszkać we wnętrzu”. Przejdź się po pokojach, usiądź przy stole, spotkaj się na korytarzu, wyjdź i usiądź na tarasie, aby napić się herbaty! Dopiero w tym stanie „włączonym” jest w stanie stworzyć przytulne i harmonijne wnętrze.
, programowanie - obsługa wizerunkowa