Začiatok 19. storočia je charakteristický tým, že sa vo Francúzsku objavil architektonický a interiérový trend nazývaný Empire. Takzvaný cisársky štýl sa vyznačuje luxusom a slávnosťou, navrhnutý tak, aby zdôraznil veľkosť cisára Napoleona. Organická kombinácia rímskeho staroveku, egyptských motívov, architektonická monumentalita interiérov, množstvo pozlátenia a jasných farieb vo výzdobe umožnili francúzskemu empírovému štýlu existovať pomerne dlhé historické obdobie a s určitými zmenami si ho osvojili obaja. ruský cisársky dvor a buržoázne Nemecko. 19. storočie vám umožňuje ponoriť sa do atmosféry vznešenosti a luxusu tanečných sál, obývačiek, budoárov tej doby.
Charakteristické črty štýlu
Empír ako architektonický a interiérový štýl vznikol začiatkom 19. storočia ľahkou rukou Napoleona Bonaparta. Bol navrhnutý tak, aby zdôrazňoval veľkosť cisára a spájal vážnosť, luxus a prísnosť.
Základom Impéria je rímska antika s jej monumentálnymi oblúkmi, stĺpmi, karyatidami. Architektúra a interiéry 19. storočia v cisárskom štýle sa vyznačujú monumentálnosťou, celistvosťou a symetriou.
Na dekoráciu bol použitý mahagón, mramor, bronz a zlátenie. Steny boli zdobené maľbami antických scén, basreliéfmi. Na strope boli použité omietkové lišty.
Interiéry 19. storočia v empírovom štýle sú navrhnuté v sýtych farbách: modrá, červená, zelená, tyrkysová, biela. Hodia sa k množstvu pozlátenia a zdobeného dekoru. Často sa používali aj pastelové odtiene: mliečna, béžová, levanduľová, bledomodrá, pistáciová, mätová.
Výzdobu dopĺňal monumentálny mahagónový nábytok s ozdobnými bronzovými prelismi či pozlátenými rezbami. Obľúbené boli zvieracie motívy v nábytku: nohy v podobe labiek, podrúčky s levími hlavami. vyprovokoval módu pre autentické príslušenstvo, ktoré následne ovplyvnilo Francúzske impérium a organicky sa prelínalo do interiéru spolu s antickými motívmi. Nemenej populárne boli vojenské témy: obrazy s výjavmi bitiek, zbrane.
Steny
Steny v interiéri 19. storočia cisárskeho štýlu boli pomaľované antickými výjavmi a exotickými krajinami. Často tam boli basreliéfy. Tapeta sa používala zriedkavo, hlavne so vzorom vo forme monogramov alebo prísnych pruhov. V spálňach a budoároch boli steny obložené textíliami zdobenými akantom v rímskom štýle. Vo farebnej schéme dominovali jasné odtiene: červená, modrá, zelená a tiež biela. Sú úžasne kombinované s množstvom pozlátenia, zdôrazňujúc majestátnosť a identitu situácie.
Charakteristickým znakom empírového štýlu sú štukové lišty vo výzdobe stien. Stĺpy boli vyrobené z mramoru, malachitu a iných okrasných kameňov, štuková lišta bola pokrytá zlátením. Obrovské zrkadlá sú základným atribútom interiéru 19. storočia. Aktívne sa používali v dekorácii, doplnené zdobenými pozlátenými rámami.
Strop
Stropy v interiéroch v empírovom štýle sú vždy vysoké, klenuté alebo rovné. Hlavná farba je biela. Strop zdobili maľby a grisaille. Je ťažké si predstaviť interiér 19. storočia v cisárskom štýle bez štuku. Všade sa používali sadrové rozety, rímsy, lišty a iné dekorácie. Často bola štuka pokrytá zlátením. V empírovom štýle je zreteľne vidieť prísnu centralizáciu kompozície a symetriu charakteristickú pre rímsky štýl. Stred stropu bol nevyhnutne zdobený vzormi a doplnený veľkolepým závesným lustrom. Pozlátenie a krištáľ harmonicky zdôrazňovali slávnostnosť
Osvetlenie v imperiálnom štýle zohráva dôležitú úlohu. Pri veľkej ploche miestnosti bolo často inštalovaných niekoľko veľkých symetricky umiestnených lustrov. Okrem nich boli v miestnosti nástenné a stolové svietniky. Početné svetlá odrážajúce sa v zrkadlách a pozlátení vytvárali jedinečnú atmosféru slávnosti a vznešenosti.
Nábytok
V interiéri bol nábytok monumentálny, ako dielo architektonického umenia. Používali sa výlučne architektonické prvky ako stĺpy, rímsy, karyatídy. Pracovné dosky boli často vyrobené z jedného kusu mramoru alebo malachitu. Pohovky, kreslá, pohovky boli hladké ergonomické formy.
Mahagón bol široko používaný. Nábytok bol zdobený bronzovými platňami, pozlátenými rezbami, nohami a podrúčkami štylizovanými ako zvieratá. Zvieracie motívy sú jasne viditeľné v cisárskom štýle: hlavy a labky levov, orlie krídla, hady. Obľúbené boli aj mýtické bytosti: gryfovia, sfingy. Čalúnenie pohoviek, stoličiek, kresiel vo francúzskom empírovom štýle je väčšinou monofónne, vyrobené z mramoru alebo kože. V interiéroch sa objavili okrúhle stoly na jednej nohe, príborníky na riad a módne drobnosti, sekretár s policou na knihy.
Dekor
V dekore 19. storočia dominujú starorímske a egyptské motívy - stĺpy, vlysy, pilastre, ornament s akantovými listami, sfingy, pyramídy. Obdobie napoleonských vojen sa nemohlo dotknúť interiéru. Obrazy zbraní boli široko používané: šable, štíty, šípy, delá, delové gule. Vtedajší dekoratéri nemohli ignorovať vavrínový veniec ako symbol veľkosti. Nachádza sa všade.
Interiér je plný sadrových soch, obrazov a obrovských zrkadiel v masívnych pozlátených rámoch. Charakteristickým znakom empírového štýlu sú zložité závesy na oknách a stenách. Postele boli zdobené baldachýnom. Všetky dekorácie v interiéri cisárskeho štýlu sú starostlivo overené a rovnaké obrázky nájdete v dekorácii nábytku, stien, doplnkov a dokonca aj kníh.
Ruská ríša
Ruský interiér 19. storočia si z Francúzskej ríše veľa zobral, prepracoval a zjemnil. Namiesto mahagónových a bronzových prelisov na nábytku bola použitá karelská breza, jaseň a javor. Nábytok bol zdobený pozlátenými rezbami. Stvorenia egyptskej mytológie boli úspešne nahradené slovanskými. Na rozdiel od Francúzskeho cisárstva, ktoré v prvom rade pozdvihuje osobnosť cisára, ruské dbalo viac na veľkosť štátnej moci. Mramor bol nahradený uralským malachitom, lapisom lazuli a inými ozdobnými kameňmi.
Ruské impérium sa postupne rozdelilo na dva smery: metropolitný a provinčný. Stolichny bol skôr francúzsky, ale bol mäkší a plastickejší. Nepochybný príspevok k rozvoju štýlu urobil Talian Carl Rossi. Provinčná verzia Ruskej ríše bola ešte zdržanlivejšia, blízka klasicizmu.
Empire je svetlý a majestátny štýl v architektúre a interiérovom dizajne 19. storočia. Nádhera a identita interiérov bola navrhnutá tak, aby zdôraznila veľkosť cisára. Charakteristickými znakmi cisárskeho štýlu sú sústredená kompozícia, svetlé farby, množstvo zlátenia, štuky, obrovské zrkadlá, antické, egyptské, zvieracie a vojenské motívy.
V modernom interiérovom dizajne sú príležitosti využiť štýl 19. storočia. Dizajnéri dokážu takýto projekt oživiť pomocou moderných materiálov a štylizovaných predmetov. Luxusný empírový štýl môže zdobiť každý byt, bola by tu túžba a príležitosti.
Ruské panstvo sa stalo samostatným fenoménom v architektúre a interiérovom dizajne. A teraz sa mnohí majitelia vidieckych domov pokúšajú reprodukovať tento smer. Pokúsme sa zistiť, ako sa ruský majetok líši od obyčajných sídiel, ponorme sa trochu do minulosti a zvážime vlastnosti takéhoto interiéru.
Umelec Stanislav Žukovskij je známy svojimi obrazmi, na ktorých s láskou zobrazil staré ruské panstvá. Podľa jeho obrazov možno študovať interiéry domov od polovice 19. storočia do začiatku 20. storočia.
S. Yu. Žukovsky. Poézia starého šľachtického domu, 1912
S. Yu. Žukovsky. Veľká obývačka v Brašove, 1916
S. Yu. Žukovsky. Interiér knižnice zemepánskeho domu, 10. roky 20. storočia
Okamžite sa rozhodneme, že budeme hovoriť o panstvách, a nie o chatrčiach, vežiach a kniežacích palácoch. O chatrčiach a vežiach sa toho popísalo veľa, aj to je história a staršia. A teraz si len málokto môže dovoliť zopakovať luxus a kráľovský štýl palácov ruských kniežat. A kto sa odváži reprodukovať takýto štýl - v modernej realite je ťažké si to predstaviť.
Ruskú vežu, ako miesto pobytu pre celkom bohaté rodiny, dnes nájdeme najmä v starobylých mestách a dedinách. Vyrezávané architrávy, drevo ako hlavný materiál, štyri malé miestnosti okolo masívnej pece, veranda - to sú hlavné rozdiely takejto konštrukcie.
Interiér ruskej chaty sa teraz nachádza v kúpeľoch, niekedy ľudia, ktorí majú radi starovek, stavajú letné chaty týmto spôsobom. Všetko je tu jednoduché, rustikálne, bez ozdôb a zbytočných detailov.
Takže, keď sme si trochu poradili s vežami a chatrčami, ideme priamo na sídlisko. Názov pochádza od „zasadiť“ alebo „zasadiť“. Usadlosť je tradične chápaná ako prímestská budova, celý komplex, ktorý okrem samotnej obytnej budovy zahŕňa hospodárske budovy a rozľahlú záhradu. Je obvyklé rozlišovať tieto typy nehnuteľností:
- Bojarské alebo kupecké panstvá, ktoré začali vznikať v 17. storočí.
- Veľkostatky, ktoré zostali až do začiatku 20. storočia hlavným miestom pobytu bohatých Rusov, sa stali populárnymi najmä v 19. storočí.
Barón Nikolai Wrangel (brat Petra Wrangela, vodcu bieleho hnutia) odišiel v roku 1902 do provincií, aby podrobne študoval vlastnosti panstva vtedajších vlastníkov pôdy. Takto opísal tradičné panstvo vo svojej knihe: „Biele domy so stĺpmi, v tienistej húštine stromov; ospalé jazierka páchnuce bahnom s bielymi siluetami labutí brázdiacich letnú vodu...“.
Biely alebo niekedy modrý dom v klasickom štýle, stĺpy s korintskými rádmi, maximálne dve poschodia, široká veranda alebo terasa - tento vzhľad ruského panstva ani teraz nezostarol.
Na tejto fotografii panstvo Galsky, ktoré sa nachádza v Cherepovets. Teraz je to dom-múzeum, ktoré rozpráva o živote majiteľov pôdy zo začiatku 19. storočia.
Pokiaľ ide o interiér ruských panstiev, treba rozlišovať obchodný štýl od neskoršieho, vytvoreného pod vplyvom európskych, najmä francúzskych trendov a blízkych modernej realite.
Tieto obrázky zobrazujú dom obchodníka Klepikova, ktorý sa nachádza v Surgute. Jasne vidno množstvo textílií, veľmi jednoduchá úprava, drevená podlaha, masívny drevený nábytok. Sme si istí, že mnohí z vás našli takúto kovovú posteľ s pružinami u babičky na dedine. Vráťme sa opäť k barónovi Wrangelovi, ktorý opísal interiér usadlosti nasledovne: „Vo vnútri sú v izbách ozdobné pohodlné kreslá a kreslá, priateľské okrúhle stoly, rozľahlé nekonečné pohovky, pískajúce hodiny s hrdzavým basovým zvonením a lustre a svietniky a sonety a paravany a paravany a trubice, trubice do nekonecna.
Nábytok v takom kaštieli bol často rôznych farieb - stará truhlica zdedená po starom otcovi mohla koexistovať s novodobým francúzskym kreslom alebo anglickým kreslom, ktoré majiteľ domu z rozmaru svojej manželky získal počas cesty do mesto. Na ruskom panstve sa tradične nachádzala sála na prijímanie hostí a, ak to veľkosť domu dovoľovala, aj plesy, ako aj kancelária, ktorá sa stala mužským útočiskom majiteľa.
Táto fotografia zobrazuje interiér panstva, ktoré postavili v obci Mednoye Ozero (neďaleko Petrohradu) architekti Elena Barykina a Slava Valoven pre zberateľov starožitného nábytku. Takmer všetky kusy nábytku sú autentické, ale v tomto dome sú moderné repliky, vytvorené ako "starožitnosť".
Ak chcete vo svojom dome obnoviť interiér ruského panstva, mali by ste dodržiavať nasledujúce zásady:
- Povinným prvkom bude drevená podlaha, parkety alebo dosky.
- Nábytok je stručný, najlepšie z tmavého dreva, s tenkými nohami.
- Interiérové dvere a sokel sú biele.
- Steny môžu byť aj drevené, natreté v neutrálnych odtieňoch (lepšia je však snehobiela). Môžete použiť aj starožitné tapety, ktoré imitujú textílie.
- Stoly sú okrúhle alebo oválne, s krásnymi obrusmi, lampami s útulnými tienidlami a svetelnými závesmi.
Čo sa týka kuchyne a kúpeľne, je vhodné použiť obklady. Dvere kuchynských skriniek môžu byť ponechané drevené alebo natreté pod Gzhel, ako v našom príklade.
Samostatne treba spomenúť vplyv empírového štýlu alebo neskorého klasicizmu, ktorý prišiel z Európy, na interiér ruského panstva. V rámci statku vlastníka pôdy sa tento smer nazýval „vidiecka ríša“, čím sa stal menej pompéznym a luxusným.
Niektorí majitelia domov si teraz predstavujú štýl ruského panstva ako akúsi zmes chaty, krajiny, salaša, rustikálnych a moderných motívov.
Štýl ruského panstva bol vždy zmesou rôznych smerov, pričom veľa bral z klasiky a histórie našej krajiny. Ak sa však budete držať hlavných kánonov, nakoniec by ste mali dostať svetlý, nepreťažený interiérom nábytku, útulný, svieži, celkom jednoduchý a zároveň skutočne domácky, skutočnú čechovovskú daču, ktorú viackrát opísal. klasika ruskej literatúry.
Architektúra dreveného kaštieľa z 19. storočia
Láska k stromu, k drevenému domu bola vždy s ruskou osobou. Je to niekde v podvedomí, v siedmom zmysle. A drevený dom v Rusi bol vždy považovaný za najlepší, najvhodnejší na bývanie, najlepší pre ľudské zdravie. A za cenu je drevený dom porovnateľný s murovanou budovou. Preto je pochopiteľná túžba najprv bojara, potom šľachtica a neskôr obchodníka a priemyselníka postaviť si dom z drevených konštrukcií. A pri analýze kaštieľov, ktoré prežili dodnes, vidíme veľa domov postavených z drevených konštrukcií.
Ak veľmi schematicky nakreslíte tabuľku zmien architektonických štýlov v Rusku počas 19. storočia, dostanete nasledujúci obrázok. Začiatkom storočia je klasicizmus, ktorý sa postupne, najmä po roku 1812, mení na víťaznú ríšu. A niekde v 40. rokoch 19. storočia sa začína aktívne hľadanie nových foriem, začína doba eklektizmu, ktorý sa búril proti akademickým dogmám antickej architektúry. A až na samom konci 19. storočia začal naberať na sile skutočne nový štýl – moderný.
Paralelne s touto zmenou štýlu sa však stavali malé mestské a vidiecke kaštiele v tradičných formách empírového štýlu. Stavali sa aj v druhej polovici storočia, keď naokolo dominoval eklekticizmus, ktorý vytvoril rozprávkovú symbiózu najbizarnejších kombinácií architektonických štýlov a detailov minulých rokov. Tradičný „majsterský dom“ so stĺpmi, na trávniku, pútal pozornosť všetkých vrstiev vtedajšej spoločnosti. Bohatý obchodník a novopečený priemyselník si tiež postavili empírový dom so stĺpmi. Očividne sa cítiť rovný so šľachticmi.
Na príklade niekoľkých drevených kaštieľov máme dnes možnosť rozobrať hlavné techniky a spôsoby ich vzniku.
1. Kaštieľ v Novospasskoje - rodinné hniezdo skladateľa M.I.Glinku
Usadlosť sa nachádza v juhovýchodnej časti Smolenskej oblasti na rieke Desná. Podľa názvu kostola "Spasiteľ-Preobraženskaja" bola usadlosť pomenovaná - Novospasskoye. Kaštieľ v Novospasskoye postavil skladateľov otec I.N. Glinka v rokoch 1807-1810 na mieste predchádzajúceho. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 bolo panstvo vyplienené. V roku 1813 po návrate Ivan Nikolajevič kaštieľ prestaval.
V druhej polovici 19. storočia sa usadlosť predala, drevenica bola rozobratá a potom panstvo úplne chátralo.
Kaštieľ bol obnovený po revolúcii, v 70. rokoch 20. storočia. Archívne dokumenty, spomienky a obrazy súčasníkov M.I. Glinka.
Dnes v usadlosti funguje pamätné múzeum M. I. Glinku.
Asi najzaujímavejšie a najdôležitejšie je, že dom bol obnovený v drevených konštrukciách. To mu dodáva historickú pravdivosť a prirodzenosť. Tu však začína prvý rozpor medzi konštrukciou budovy a prvkami jej výzdoby.
V Novospasskoye bol dom obnovený v drevených konštrukciách a s dreveným obkladom na vonkajšej strane. A toto je veľmi dobré. Ale v detailoch sú omietkové práce a štuky. Sú to stĺpy, hlavice, balustráda a niektoré ďalšie detaily. Vznikla z toho akási symbióza kompletne dreveného kaštieľa a detailov prinesených z kamennej architektúry.
Ale dnes musíme uvažovať nie o historickej budove - ale o akejsi fantázii architektov-reštaurátorov na tému dreveného kaštieľa.
2. Boldino Estate - Múzejná rezervácia A.S. Puškina
Puškinova kancelária s klasickou nástennou dekoráciou. V tejto miestnosti nie je ani náznak
že stavba je v podstate drevená
Medzi budovami v Boldino je dom kancelárie Votchina, kde žil Pushkin počas svojej poslednej
návšteva panstva.Interiér je zaujímavý jednoduchou úpravou, bez akéhokoľvek obkladu stien.
Pozornosť venovaná takýmto statkom je celkom pochopiteľná - boli prestavané ako budovy múzeí, ako svedkovia života a diela našich obľúbených spisovateľov, skladateľov a umelcov. Dnes ich navštevujú tisíce turistov, sú súčasťou mnohých výletných trás. Istý nádych „novostavieb“ je v nich však určite prítomný. A je tam istá teatrálnosť, ktorá je pri vytváraní múzea asi celkom prijateľná.
Oveľa zaujímavejšie je vidieť nie zrekonštruované, ale zachovalé stavby drevených kaštieľov. Ako názornú pomôcku pri štúdiu dreveného domu možno uviesť príklad obnovy kaštieľa vo Vasino.3. Vasinova pozostalosť
Starobylé panstvo Vasino sa nachádza v okrese Čechov v Moskovskej oblasti. na vysokom brehu rieky Lutorka, v tienistom parku. Začiatkom 19. storočia navštívili Vasino dekabristi a koncom storočia navštívil Vasino lekár zemstva A.P. Čechov, ktorý pochádzal zo susedného Melikhova. Kaštieľ je drevený, so stravovaním. Tento dom je jedným z mála príkladov drevených kaštieľov v empírovom štýle, ktoré sa zachovali v moskovskom regióne. Po revolúcii v ňom sídlila škola, potom domov dôchodcov. Po rozpade ZSSR stála budova dlhé roky opustená. Rekonštrukcia začala v roku 2014.
Na fotografii z roku 1991 je kaštieľ stále v dobrom stave,
dlhé roky v ňom sídlila škola
Ďalšia fotka z roku 1991 - vidno, že budova je v dobrom stave
Dom bol do 90. rokov v dobrom stave, potom viac ako 20 rokov stál v opustenom stave,
a teraz prebieha obnova s kompletnou obnovou pôvodných drevených konštrukcií
Je to všetko veľmi smutný príbeh, no vďaka tejto situácii je dnes možné vidieť detaily drevenej konštrukcie „typického“ kaštieľa zo začiatku 19. storočia a vidieť, ako také domy vznikali.
Kaštieľ Vasino. Plán domu - projekt obnovy
Kaštieľ Vasino. Prierez domom - projekt obnovy
Zaujímavý je aj prístup k výzdobe interiéru. Vo vnútri stien domu sa tiež neomietali, ale jednoducho prelepili tapety na doskách. Zvyšky týchto tapiet možno vidieť na stenách, prinajmenšom dnes, v procese reštaurovania, je možné ich študovať a znovu vytvoriť ich dizajn.
Vo všeobecnosti zoznámenie sa s panstvom Vasino poskytuje obrovské množstvo informácií o metódach budovania chudobných vidieckych usadlostí v 19. storočí.
Kaštieľ Vasino. prežívajúci fragment tapety
Dnes je ťažké povedať, do akej miery sa reštaurátorom podarí zrekonštruovať celú konštrukciu tejto unikátnej drevenej stavby, no začatá obnova sa úspešne darí.4. Volkov dom vo Vologde
Vo Vologde sa zachovalo veľa drevených budov kaštieľov. A jedna z prvých by sa chcela volať jednoposchodová drevená budova postavená pre starostu N.A. Volkova v roku 1814. Po mnoho rokov bola budova jedným z kultúrnych centier vo Vologde. A od roku 1973 v dome sídli mestská hudobná škola.
s prednou verandou s výhľadom do dvora so vzorovanými konzolami
Fasáda - projekt obnovy
Plán - projekt obnovy
Vyrezávané drevené detaily fasádnej výzdoby akoby opakovali obľúbené empírové motívy, ktoré sme zvyknutí vidieť pri omietkach na fasádach kamenných domov.
Pôsobivé je najmä prevedenie stĺpikov a hlavic v drevenom vyhotovení.
Interiéry budovy sú vyrobené v tradičnom štukatúre,
a pece su v nich velmi dolezite
5. Dom Sokovikov vo Vologde
Sokovikov dom vyzerá vo Vologde úplne inak. Na rozdiel od väčšiny drevených kaštieľov má táto budova dve podlažia. Od roku 1830 dom arcibiskupa P. V. Vasilevského, od roku 1867 obchodník I. M. Sokovikov. Jeho posledným majiteľom bol syn Ivana Michajloviča Sokovikova - Ivan Ivanovič. V roku 1918 bol dom znárodnený. Na jar v budove sídlilo rakúske veľvyslanectvo. Po revolúcii sa účel domu neustále menil, v osemdesiatych rokoch tu bolo múzeum histórie mládežníckeho hnutia, konali sa výstavy.
Sokovikov dom je pre Vologdu jedinečný svojim architektonickým riešením. Pozornosť upútajú dispozičné prvky typické pre domy prvej polovice 19. storočia: prítomnosť medziposchodia, umiestnenie hlavného vstupu z dvora. Architektúra je navrhnutá v empírovom štýle: dom pôsobí dojmom jednoduchosti a zároveň slávnostnosti. Dizajn portika na severnom priečelí je expresívny: dva páry široko rozmiestnených stĺpov, umiestnené na rímse spodného podlažia a podopierajúce kladívko s trojuholníkovým štítom, tvoria balkón s balustrádou. Balkónové dvere sú interpretované ako veľké trojité okno so zložitým plášťom. Dom je doplnený veľkou projekčnou rímsou s veľkými výstupkami - denticles. Nad malými oknami na poschodí sú poloblúkové zdobené vyrezávané architrávy. Na druhom poschodí sú vysoké okná oboch uličných fasád orámované orámovanými architrávmi so svetlými a jednoduchými sandrikmi.
V takejto miestnosti by mohol mať službu komorník. Mahagónový nábytok s mosadznými prelismi je vyrobený v štýle "Jakob".
vzorka pre portrét(1805-1810) sa stala príslušnou miestnosťou v panstve grófa A. A. Arakcheeva v Gruzine. Bohužiaľ, samotný majetok bol počas Veľkej vlasteneckej vojny úplne zničený. Portrétna miestnosť je zariadená v štýle ranej ruskej ríše, steny sú namaľované ako pruhované tapety.
kabinet(10. roky 19. storočia) bol povinným atribútom šľachtického panstva. V interiéri prezentovanom v expozícii je zostava nábytku vyrobená z karelskej brezy, písací stôl a kreslo sú vyrobené z topoľového dreva. Nástenná maľba imituje papierové tapety.
Jedáleň(1810-1820) - vyrobený aj v empírovom štýle.
Spálňa(20. roky 19. storočia) je funkčne rozdelený na zóny: skutočná spálňa a budoár. V rohu je stavebnica. Posteľ je prekrytá zástenou. V budoári sa hosteska mohla venovať svojej práci - vyšívaniu, korešpondencii.
Budoár(20. roky 19. storočia) sa nachádzal vedľa spálne. Ak to podmienky dovoľovali, bola to samostatná miestnosť, v ktorej sa pani domu venovala svojim veciam.
prototyp obývačka(30. roky 19. storočia) slúžila ako obývačka P. V. Nashchekina, priateľa A. S. Puškina, z obrazu N. Podklyushnikova.
Štúdia mladého muža (30. roky 19. storočia) vznikla na základe Puškinovho „Eugena Onegina“ (zaujímavé je porovnanie s panstvom Trigorskoje, ktoré sa stalo prototypom domu Larinovcov z tohto románu). Tu môžete vidieť túžbu po pohodlí a pohodlí, aktívne sa používajú dekoratívne tkaniny. Stručnost, ktorá je Impériu vlastná, sa postupne vytráca.
INTERIÉRY 1840-1860
40. - 60. roky 19. storočia - doba dominancie romantizmu. V tejto dobe bol populárny historizmus: pseudogotický, druhé rokoko, neogrécky, maurský a neskôr - pseudoruský štýl. Vo všeobecnosti dominoval historizmus až do konca 19. storočia. Interiéry tejto doby sa vyznačujú túžbou po luxuse. Izby sú plné nábytku, dekorácií a drobností. Nábytok bol vyrobený prevažne z orechového, palisandrového a sacharidového dreva. Okná a dvere boli zakryté ťažkými závesmi, stoly boli pokryté obrusmi. Na podlahy boli položené orientálne koberce.
V tomto čase sa stali populárnymi rytierske romány W. Scotta. V mnohých ohľadoch sa pod ich vplyvom stavajú statky a chaty v gotickom štýle (o jednom z nich som už písal - Marfino). V domoch boli usporiadané aj gotické skrine a obytné miestnosti. Gotika bola vyjadrená v oknách z farebného skla, obrazovkách, paravánoch, v dekoratívnych prvkoch dekorácie miestností. Bronz sa aktívne používal na dekoráciu.
Koniec 40-tych rokov - začiatok 50-tych rokov. 19. storočie bolo poznačené objavením sa „druhého rokoka“, inak nazývaného „a la Pompadour“. Bol vyjadrený v napodobňovaní umenia Francúzska v polovici 18. storočia. Mnohé usadlosti boli postavené v rokokovom štýle (napríklad dnes zomierajúci Nikolo-Prozorovo pri Moskve). Nábytok bol vyrobený v štýle Ľudovíta XV.: palisandrové súpravy s bronzovými dekoráciami, porcelánové vložky maľované vo forme kytíc kvetov a galantné výjavy. Vo všeobecnosti bola miestnosť ako vzácna krabica. To platilo najmä pre priestory ženskej polovičky. Izby na mužskej strane boli lakonickejšie, ale tiež nie bez elegancie. Často boli zdobené v „orientálnom“ a „maurskom“ štýle. Do módy prišli osmanské pohovky, steny zdobili zbrane, na podlahách ležali perzské či turecké koberce. V miestnosti môžu byť aj vodné fajky a fajčiari. Majiteľka domu sa obliekla do orientálneho rúcha.
Príkladom vyššie uvedeného je Obývačka(40. roky 19. storočia). Nábytok v nej je vyrobený z orecha, v dekoratívnej úprave možno vysledovať gotické motívy.
Ďalšia miestnosť je žltá obývačka(40. roky 19. storočia). Súprava v nej prezentovaná bola vyrobená pre jednu z obytných miestností Zimného paláca v Petrohrade, pravdepodobne podľa nákresov architekta A. Bryullova.
Obliekanie mladého dievčaťa(1840-1850) vyrobený v orechovom rokokovom štýle. Takáto miestnosť by mohla byť v hlavnom sídle aj v provinčnom panstve.
AT Kabinet-budoár(50. roky 19. storočia) v štýle „druhého rokoka“ je prezentovaný drahý nábytok „a la Pompadour“, dyhovaný palisandrom, s vložkami z pozláteného bronzu a maľovaného porcelánu.
Spálňa mladého dievčaťa(1850-1860) vyniká svojou nádherou, je tiež ukážkou „druhého rokoka“.
INTERIÉRY 1870-1900
Toto obdobie je charakteristické vyrovnávaním rozdielov medzi šľachtickými a meštianskymi interiérmi. Mnohé staré šľachtické rodiny postupne schudobneli a poddali vplyv priemyselníkom, finančníkom a ľuďom s duševnou prácou. Dizajn interiéru v tomto období začína byť určovaný finančnými možnosťami a vkusom majiteľa. Technologický pokrok a priemyselný rozvoj prispeli k vzniku nových materiálov. Tak sa objavila strojová čipka, okná sa začali zdobiť tylovými závesmi. V tom čase sa objavili pohovky nových foriem: okrúhle, obojstranné, kombinované s knižnicami, policami, žardiniéry atď. Objaví sa čalúnený nábytok.
V 70. rokoch 19. storočia pod vplyvom svetovej výstavy v Paríži v roku 1867 prišiel do módy štýl Ľudovíta XVI. Štýl „boule“ zažíva znovuzrodenie, pomenovaný po A.Sh. Boule, ktorý pôsobil za Ľudovíta XIV. – nábytok bol zdobený korytnačkou, perleťou, bronzom. Izby tohto obdobia sú zdobené porcelánom z ruských a európskych tovární. Steny zdobili početné fotografie zarámované v orechoch.
Hlavným typom bývania je byt v bytovom dome. Jeho dizajn bol často charakterizovaný zmesou štýlov, kombináciou nesúrodých vecí iba spoločnou farbou, textúrou atď. Vo všeobecnosti mal interiér tejto doby (rovnako ako architektúra všeobecne) eklektický charakter. Miestnosti niekedy pripomínali skôr výstavnú sieň ako obytný priestor.
Do módy prichádza pseudoruský štýl. V mnohých ohľadoch to uľahčil architektonický časopis "Architect". V tomto štýle sa často stavali vidiecke chaty (napríklad Abramtsevo pri Moskve). Ak rodina žila v byte, jedna z izieb, zvyčajne jedáleň, mohla byť zariadená v pseudoruskom štýle. Steny a strop boli opláštené bukovými alebo dubovými panelmi, pokrytými rezbami. Často bol v jedálni masívny bufet. Vo výzdobe boli použité motívy sedliackej výšivky.
Koncom 90. rokov 19. storočia sa sformoval secesný štýl (z francúzskeho moderne - moderna), vyjadrený v odmietnutí napodobňovania, priamych línií a uhlov. Moderné sú hladké zakrivené prírodné línie, nové technológie. Secesný interiér sa vyznačuje jednotou štýlu, starostlivým výberom predmetov.
karmínová obývačka(1860-1870) zaujme svojou pompéznosťou a luxusom štýlu Ľudovíta XVI. v kombinácii s túžbou po pohodlí a komforte.
kabinet(80. roky 19. storočia) je eklektický. Tu sú zhromaždené rôzne, často nekompatibilné položky. Podobný interiér by mohol byť aj v dome prestížneho právnika alebo finančníka.
Jedáleň(1880-1890) vyrobený v ruskom štýle.
javorová obývačka(1900) je pekným príkladom secesie.
Pred očami nám tak prešlo celé 19. storočie: od empírového slohu s napodobňovaním antickej kultúry na začiatku storočia, cez fascináciu štýlmi historizmu v polovici storočia, eklektizmus druhej polovice r. storočia a jedinečný, nepodobný ničomu modernému na prelome 19.-20.
© Maria Anashina
Aký je ruský štýl v interiéri bytu a aký bol každodenný život ruského panstva? Malé miestnosti, už vôbec nie plesové sály a štátne salóny, ktoré sa otvárali len príležitostne, nábytok rôznych farieb, obrazy, ktoré mali viac rodinnú ako umeleckú hodnotu, každodenný porcelán.
Fragment jedálne. Záclonová látka na objednávku, Colefax & Fowler, károvaná lemovka, Manuel Canovas. Maľované plátno, začiatok 20. storočia, Francúzsko. Kreslá čalúnené látkou Brunschwig & Fils. Vintage dekoračné vankúše ručne maľované na hodváb.
Dokonca aj členovia cisárskej rodiny sa vo svojom osobnom živote snažili obklopiť obyčajným komfortom - stačí sa pozrieť na fotografie osobných apartmánov Alexandra III v paláci Gatchina alebo Nicholasa II v Alexandrovom paláci v Carskoye Selo ...
Jedáleň. Krbový portál zo zeleného mramoru je vyrobený podľa náčrtov Kirilla Istomina. Vlnený koberec, Rusko, koniec 19. storočia. Starožitný luster, Francúzsko, 19. storočie. Čínsky štýl vyrezávaný jedálenský stôl a kožené čalúnené stoličky, Anglicko, 20. storočie. Látkové puzdrá, Cowtan & Tout. Na stole je starožitný čipkovaný obrus zo zbierky majiteľov domu. Porcelánový servis, Francúzsko, začiatok 20. storočia. Na stene je zbierka starožitného francúzskeho, nemeckého a ruského porcelánu.
Práve na tieto interiéry myslel maliar Kirill Istomin, keď sa na neho zákazníci obrátili s požiadavkou na vytvorenie kaštieľa interiéru domu v ruskom štýle bez nárokov na historickú autenticitu.
Kirill Istomin
„Začali sme vymýšľať legendu za pochodu,“ hovorí Kirill. - Od prvých dní práce na projekte sme spolu s majiteľmi začali zháňať úplne iné zariadenie - ako sa hovorí, v zálohe.
Fragment skrine. Pohovka je vyrobená na objednávku podľa náčrtov Kirilla Istomina; čalúnenie, Clarence House. Na stene sú ikony majiteľov domu.
Hlavná obývacia izba. Gobelín, Francúzsko, 18. storočie. Vintage anglické kreslo, čalúnenie, Cowtan & Tout. Stolné lampy sú vyrobené zo starožitných čínskych váz. Červený lakovaný konferenčný stolík so zlatou maľbou v štýle chinoiserie, vintage. Regály a pohovka sú vyrobené na zákazku podľa náčrtov dekoratéra, látky, Cowtan & Tout. Písací stôl s koženou doskou a zásuvkami, Anglicko, 20. storočie, vedľa neho je vintage ratanové kreslo. Okrúhly stôl s mramorovou doskou, Rusko, 19. storočie.
Týmto gobelínom sa začala reštrukturalizácia domu – v starej obývačke naň jednoducho nebolo dosť miesta. Nová prístavba, susediaca s obývacou izbou, sa rozlohou rovná prvému poschodiu domu.
Predsieň. Tapeta, Stark. Vyrezávaný drevený pozlátený luster, Taliansko, XX storočia. Zrkadlo, Anglicko, 19. storočie. Komoda a svietniky, vintage. Látkové poťahy na stoličky, Lee Jofa.
Štvorcový pôdorys je rozdelený na polovicu na dve miestnosti: jedáleň a novú obývačku, na ktorej jednej zo stien je gobelín.
Kuchyňa. Látkové bandeau, Lee Jofa. Poťahy na stoličky z látky Schumacher. Luster, jedálenský stôl a stoličky, Rusko, 1900.
„Chápem, čo si architekti mysleli, keď sme im prikázali naplánovať izby s ohľadom na umiestnenie existujúceho zariadenia,“ usmieva sa Kirill. "Ale vždy mám zmysel pre humor o konfrontácii medzi dekoratérmi a architektmi."
Fragment kuchyne. Stolová doska a zadná stena sú vyrobené zo žuly.
Zámerne jednoduché povrchové úpravy - drevené podlahy a maľované steny - sú v miestnostiach kompenzované vysokými stropmi. V starom dome sú asi o jeden a pol metra nižšie.
Kúpeľňa pre hostí. Kvetinové tapety, Cowtan & Tout. Spodná sukňa z ľanu, Clarence House. Zrkadlo nad podstavcom v maľovanom vyrezávanom drevenom ráme, Taliansko, začiatok 20. storočia.
Ani to však neznamená, že priestory vyzerajú ako obradné siene - tie isté obývačky ako z predrevolučných fotografií. Ťažko povedať, v ktorej krajine mohli tieto fotografie vzniknúť: v jedálni kombinácia porcelánových tanierov zavesených na seladónskych stenách a kvetinové závesy pripomínajú anglické panstvá z viktoriánskej éry, zatiaľ čo prostredie malej obývačky je zdobené historickými tapetami s kvetinovými girlandami a vriacimi bielymi čipkovanými volánikmi karmínových závesov, ktoré ich ozývajú, pripomínajú ruský štýl v interiéri, kupeckého sídla niekde na Volge.
Fragment hlavnej spálne. Anglický vintage lakovaný sekretár s pozlátenou maľbou v čínskom štýle.
Takmer gýč, ale horúci čaj s džemom už urobil svoje a vy nechcete na nič myslieť, skrývať sa za páperovou šatkou a počúvať upokojujúce mrmlanie mačky. „Samozrejme, ide o úplne vymyslený interiér a je nepravdepodobné, že by ste tu našli historické paralely.
Malá obývačka. Vintage francúzske bronzové svietniky boli kúpené v Petrohrade. Operadlá starožitných pozlátených kresiel sú čalúnené starožitnou čipkou z kolekcie hostiteľov. Vintage pohovka so strapcami v originálnom malinovom čalúnení. Ručne tlačené tapety podľa archívnych originálov vyrábame na zákazku. Záclony, hodváb, Lee Jofa. Drevené stojany sú vyrobené podľa náčrtov dekoratéra.
Skôr to vyvoláva spomienky na to, ako ste si pri čítaní klasiky predstavovali minulú éru, hovorí dekoratér. - V dome je veľa nesúrodých vecí, ale takáto „nedokonalosť“ robí moju prácu neviditeľnou.