ศิลปะป๊อปในการตกแต่งภายใน ชั้น

ป๊อปอาร์ตค่อนข้างชวนให้นึกถึงการ์ตูน - มีวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดและสีสันที่สดใสอย่างไม่น่าเชื่อ วัสดุประดิษฐ์ เช่น พลาสติก เงา พีวีซี น่าจะเป็นวัสดุที่นิยมใช้มากที่สุดในศิลปะป๊อปอาร์ตยอดนิยม

ป๊อปอาร์ต (ป๊อปอาร์ตภาษาอังกฤษ ย่อมาจากศิลปะยอดนิยม - กระตุกกระตุก ฝ้าย) - แนวโน้มในทัศนศิลป์ของปี 1950 และ 1960 ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาการแสดงออกทางนามธรรมโดยใช้ภาพสินค้าอุปโภคบริโภค

ลักษณะทั่วไปของสไตล์ป๊อปอาร์ต

ป๊อปอาร์ตถูกสร้างขึ้นเพื่อทำให้ผู้คนตื่นตาตื่นใจด้วยการออกแบบ ในการออกแบบตกแต่งภายในป๊อปอาร์ตดูแปลกตาคมชัดสดใส คุณสมบัติหลักของศิลปะป๊อปอาร์ต: สีรุ้ง, รูปทรงที่จับใจ, การใช้พลาสติก, องค์ประกอบที่ทำซ้ำ

ป๊อปอาร์ตท้าทายหลักการของ "การออกแบบที่ดี" อย่างเปิดเผยปฏิเสธความทันสมัยและคุณค่าของมัน ป๊อปอาร์ตยกระดับสิ่งของในชีวิตประจำวันจากโลกในชีวิตประจำวันรอบตัวเราและภาพลักษณ์ของผู้คนไปสู่อันดับผลงานศิลปะ จากนั้นเขาก็ผสมทั้งหมดด้วยสีสดใสหรือรูปทรงแปลกประหลาดและใช้เป็นงานศิลปะ ป๊อปอาร์ตแสดงให้เห็นตัวเองว่าเป็นสไตล์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเต็มไปด้วยพลัง เหมือนกับการระเบิดอารมณ์

องค์ประกอบหลักของสไตล์ป๊อปอาร์ต:

เล่นกับขนาด สี และปริมาณ

ถ่ายภาพขนาดใหญ่; ภาพวาดที่ใช้ประโยชน์จากภาพกระป๋องโคคา - โคลาและซุปแคมป์เบลล์อย่างแข็งขันรวมถึงรูปภาพของคนดังมาริลีนมอนโร, เอลวิสเพรสลีย์, เหมาเจ๋อตง;

การใช้ลวดลายซ้ำๆ ทั้งสำหรับการเน้นเสียง (โปสเตอร์และภาพวาด) และสำหรับพื้นหลัง (กระเบื้องบุผนัง พรมที่มีลวดลายจำลอง)

วัสดุพื้นฐาน: ใยสังเคราะห์ พลาสติก กระดาษ โลหะ

เฟอร์นิเจอร์มีลักษณะเป็นนามธรรมสีฉูดฉาดพื้นผิวมันวาวและแน่นอนว่าเป็นพลาสติก

สีนีออน สีสดใส การ์ตูน และรายละเอียดที่น่าสนใจมากมาย เลือกได้ไม่จำกัด

ประวัติป๊อปอาร์ตสไตล์

คำว่า "ป๊อปอาร์ต" ปรากฏตัวครั้งแรกในสื่อในบทความของนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Lawrence Alloway (1926-1990) ในปี 1966 Alloway ยอมรับอย่างเปิดเผย: “จากนั้น ฉันไม่ได้ใส่ความหมายที่มีอยู่ในแนวคิดนี้ลงในแนวคิดนี้ ฉันใช้คำนี้ร่วมกับคำว่า "วัฒนธรรมป๊อป" เพื่ออธิบายผลิตภัณฑ์ของสื่อมวลชน ไม่ใช่งานศิลปะที่ใช้องค์ประกอบของ "วัฒนธรรมพื้นบ้าน" นี้ ไม่ว่าในกรณีใด แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ในช่วงระหว่างฤดูหนาวปี 1954/55 ถึง 2500 งาน "Part" แรกสร้างขึ้นโดยศิลปินสามคนที่ศึกษาที่ Royal College of Art ในลอนดอน - Peter Black, Joe Tilson และ Richard Smith แต่งานแรกในการบรรลุสถานะไอคอนป๊อปอาร์ตคือภาพตัดปะของริชาร์ด แฮมิลตัน สิ่งที่ทำให้บ้านของเราในปัจจุบันแตกต่างออกไป เชิญชวนมาก?

ป๊อปอาร์ตมีต้นกำเนิดในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยเป็นปฏิกิริยาต่อการวาดภาพนามธรรม ซึ่งผู้สนับสนุนศิลปะป๊อปถือว่าซับซ้อนและเหนือชั้นเกินไป แต่ถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา เน้นที่การเปลี่ยนแปลง ความหลากหลาย ความสนุกสนาน การกบฏ และอายุสั้น สิ่งที่ใช้แล้วทิ้ง ความถูก และการเดิมพันการบริโภคจำนวนมาก

นักออกแบบยุ่งอยู่กับการสร้างสิ่งที่ผู้บริโภคต้องการ ไม่ใช่สิ่งที่ต้องการ สื่อมวลชนและการโฆษณาเป็นประเด็นหลักของป๊อปอาร์ต โดยยกย่อง "สังคมผู้บริโภค" อย่างมีไหวพริบ วัตถุป๊อปอาร์ตคือภาพวัฒนธรรมมวลชนที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุค

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ป๊อปอาร์ต: ภาพปะติดโดย Robert Rauschenberg - การผสมผสานระหว่างสีน้ำมันและคลิปจากหนังสือพิมพ์และสิ่งพิมพ์โฆษณา รูปภาพการ์ตูนขนาดใหญ่โดย Roy Lichtenstein; เค้กขนาดยักษ์โดย Claes Oldenburg ทำจากปูนปลาสเตอร์ทาสี และชิ้นเค้กขนาดเท่ารถยนต์และแฮมเบอร์เกอร์ที่ทำจากผ้าใบและผ้ากำมะหยี่ เช่นเดียวกับผลงานของ Jasper Johns, James Rosenquist และ Andy Warhol แน่นอน

เสื้อยืดที่มีภาพการ์ตูน คนดัง และสิ่งของในชีวิตประจำวันล้วนเป็นมรดกตกทอดของศิลปะป๊อปอาร์ตจากยุค 60 ต่อมา งานศิลปะป๊อปอาร์ตล้วนมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับธุรกิจโฆษณาและจางหายไป กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชน แต่เสียงก้องกังวานยังคงสะท้อนถึงมันได้จนถึงทุกวันนี้

การออกแบบป๊อปเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความฝันแบบอเมริกันเกี่ยวกับโลกทัศน์ของผู้บริโภคอย่างแท้จริงที่เข้ายึดครองโลกตะวันตกทั้งหมดในช่วงต้นทศวรรษ 60 แนวคิดในการผลิตสินค้าคงทนและมีคุณภาพสูง ถูกแทนที่ด้วยสโลแกน “ใช้วันนี้ โยนทิ้งพรุ่งนี้” มันเป็นความก้าวหน้าในปรัชญาของการผลิตเชิงอุตสาหกรรมและการออกแบบ เก้าอี้เด็กที่ทำจากกระดาษแข็งลูกฟูกโดย Peter Murdock เก้าอี้นิวเมติก PVC สีโดย Di Paz, D Urbino, P. Lomasi ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแพร่กระจาย "วัฒนธรรมแห่งความเปราะบาง" ดีไซน์ป๊อปด้วยสีสันสดใส รูปทรงโฉบเฉี่ยว สินค้าราคาถูก กลายเป็นสไตล์ของหนุ่มๆ วัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับนักออกแบบเพลงป๊อปคือพลาสติกประเภทต่างๆ ซึ่งกระบวนการผลิตได้รับการฝึกฝนเป็นอย่างดีในช่วงทศวรรษที่ 60 พลาสติกดึงดูดราคาต่ำและหลากหลายสี Enzo Mari เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทดลองพลาสติก

คุณสมบัติของสไตล์ป๊อปอาร์ต

ป๊อปอาร์ตในการตกแต่งภายในเป็นสถานที่ที่สร้างขึ้นเทียมเพราะไม่มี "กฎ" ของเพดานพื้นและผนังพวกเขาสามารถวิ่งเข้าหากันได้อย่างราบรื่นหรือขอบเขตของพวกเขา "เบลอ" เป็นครั้งคราวด้วยภาพที่น่าสนใจ โซลูชั่น

สำหรับการออกแบบตกแต่งภายในสไตล์ป๊อปอาร์ต ควรมีห้องที่กว้างขวาง หากมิติข้อมูลเหลือมากเป็นที่ต้องการ คุณสามารถใช้ตัวเลือก "แสง" - เน้นที่รายละเอียด ตกแต่งสไตล์ภายในให้ได้ภาพที่ต้องการ

ป๊อปอาร์ตโดดเด่นด้วยการใช้สีที่สว่าง (สูงถึงกรด) และอิ่มตัว ตามกฎแล้วสีหลักของการตกแต่งภายในคือสีขาวอนุญาตให้ใช้สีพาสเทลใกล้กับสีขาว นอกจากนี้ยังมีการผสมสีหลายสี ลักษณะเด่น - สีไม่ค่อยเข้ากัน เนียนกัน. บ่อยครั้งที่พวกเขาขัดแย้งและต่อต้าน อย่างไรก็ตามอย่าใช้สีจลาจลในทางที่ผิด - คุณต้องพิจารณาว่าคุณจะต้องอาศัยอยู่ในห้องนี้ ความสว่างอาจดูสวยงามและสดชื่น แต่มีอันตรายที่เจ้าของจะเบื่อหน่ายกับสีสันที่จลาจลอย่างรวดเร็ว

ผนังในสไตล์ป๊อปอาร์ตจะต้องสดใสและควรเป็นสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน เป็นการดีกว่าที่จะลืมความกลมกลืนในความรู้สึกคลาสสิกทันที วิธีแก้ไขอย่างหนึ่งคือศิลปะป๊อปอาร์ต เมื่อผนังด้านหนึ่งยังคงสว่าง อีกสองผนังมีสีสว่างตัดกัน และส่วนที่สี่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคของลวดลายซ้ำเล็กๆ

เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ป๊อปอาร์ตไม่รับเฟอร์นิเจอร์ที่เกินขนาด ดังนั้นควรจำกัดตัวเองให้อยู่ในชุดมินิมอล เฟอร์นิเจอร์ศิลปะป๊อปควรมีความพิเศษและไม่คลาสสิกอย่างแน่นอน รูปแบบมีความอ่อนโยน โค้งมน ค่อนข้างผิดปกติ - ในรูปแบบของ "ย้อนยุคแห่งอนาคต" มักใช้ในเฟอร์นิเจอร์คือภาพเงาของผู้หญิงตัวการ์ตูนและคนดัง เฟอร์นิเจอร์โดดเด่นด้วยสีสดใส (หนึ่งชิ้นและหลายชิ้นในหนึ่งชิ้น) โซฟาและเก้าอี้รูปทรงโค้งมนตามแบบฉบับของ 60s, poufs และโต๊ะเล็ก ๆ พลาสติกสีสดใสได้กลายมาเป็นแฟชั่น ตู้ไม่เหมาะสมในศิลปะป๊อปเนื่องจากเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการรกพื้นที่ภายใน จะดีกว่าถ้าแทนที่ด้วยช่องเก็บของ ตู้เสื้อผ้าบิวท์อิน หรือแม้แต่โพเดียม สำหรับเสื้อผ้าควรจัดสรรห้องแต่งตัวแยกต่างหาก จุดที่น่าสนใจ: เครื่องประดับ ภาพวาดจากการ์ตูนและแม้แต่กราฟฟิตีสามารถและควรนำไปใช้กับเฟอร์นิเจอร์

ป๊อปอาร์ตมีรายละเอียดมากมายและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าสนใจ ลักษณะเฉพาะของการใช้ลวดลายซ้ำๆ ได้แก่ โปสเตอร์ ภาพวาด พรมที่มีลวดลายจำลอง ยินดีต้อนรับสิ่งทอที่สดใสและมีสีสันซึ่งเลือกสีหลัก อุปกรณ์เสริมพลาสติกเก๋ๆ ต่างๆ: นาฬิกา กรอบรูป ตุ๊กตา แจกัน โคมไฟ และเชิงเทียน นอกจากพลาสติกและสิ่งทอแล้ว คุณยังสามารถแยกแยะรายละเอียดหนังที่ทาสีและโลหะสว่าง (โครเมียม) ในการตกแต่งภายในได้ รายการที่ผิดปกติมากที่สุดเหมาะสำหรับศิลปะป๊อป: จานเรืองแสง โถส้วมสีชมพู โคมไฟในรูปของซูเปอร์แมน และสิ่งพิเศษอื่น ๆ

สไตล์ป๊อปอาร์ตในการตกแต่งภายในไม่ใช่สำหรับทุกคนอย่างแน่นอน สีสันที่สดใสและกัดกร่อนที่มีอยู่มากมายอาจทำให้ชนชั้นแรงงานรู้สึกเหนื่อยหน่าย ซึ่งเหมาะแก่การพักผ่อนในโทนสีกลางหรือสีพาสเทล แต่สำหรับผู้ที่ชอบทำให้คนอื่นตกใจ โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เช่นเดียวกับซาลอนหรือร้านกาแฟที่มีสไตล์ สไตล์จะออกมาสะดวกไม่เหมือนใคร

ป๊อปอาร์ตเป็นแนวทางสำหรับคนหนุ่มสาว ดังนั้นจึงเป็นพื้นที่หลักสำหรับสีสันที่สะดุดตา การผสมผสานที่ลงตัว วิธีแก้ปัญหาที่ "บ้า" ที่ไม่ได้มาตรฐาน สไตล์นี้เหมาะสำหรับผู้ที่พร้อมที่จะดำดิ่งสู่ "ขุมนรก" ของศิลปะยอดนิยม ทิ้งแนวคิดอนุรักษ์นิยมและดั้งเดิมทิ้งไป และทำให้ชีวิตของพวกเขาเปล่งประกาย จับใจ และปราศจากความสงบ

คุณสมบัติของสไตล์ Op-art

(1965 - 1973) แหล่งกำเนิด: สหรัฐอเมริกา ยุโรป

คุณสมบัติหลัก:

ลายคลื่น

ใช้ขาวดำตัดกัน

วงกลมศูนย์กลาง

ข้อมูลพื้นฐาน:

การใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อจำลองการเคลื่อนไหว

เช่นเดียวกับศิลปะป๊อปในปี 1960 op art มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบกราฟิกและการออกแบบภายใน ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์จนถึงวอลเปเปอร์

Op-art - ศิลปะเกี่ยวกับแสงรุ่นย่อ - ศิลปะเกี่ยวกับแสง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาที่หลากหลายตามคุณสมบัติของการรับรู้ของร่างแบนและเชิงพื้นที่ กระแสยังคงเป็นแนวเหตุผลของเทคนิค (สมัยใหม่)

Op art (ภาษาอังกฤษ op art - ย่อมาจาก "optical art") หนึ่งในศิลปะจลนศาสตร์ที่หลากหลาย อ.-ก. พยายามที่จะบรรลุภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของวัตถุศิลปะที่ไม่เคลื่อนไหวโดยอิทธิพลทางจิตสรีรวิทยาต่อผู้ชมการเปิดใช้งานของพวกเขา งานและผู้ดูไม่เคลื่อนไหวไม่เหมือนกับจลนศาสตร์ เอฟเฟกต์แสงที่ต้องการนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างของการรับรู้ทางศิลปะที่รุนแรง ซึ่งต้องใช้สมาธิของความสนใจของผู้ชม และความไม่สามารถเคลื่อนไหวที่แท้จริงของสิ่งประดิษฐ์ได้

สุนทรียศาสตร์เฉพาะของ อ.-ก. ประกอบด้วยการแทนที่มุมมองแบบคลาสสิกด้วยการมองเห็นแบบ multifocal ของพื้นที่ออปติคัลเสมือน การเคลื่อนไหวในนั้นมักจะเสมือนจริงเสมอ ไม่ใช่ของจริง: แนวคิดของมันคือการมองเห็น ภาพลวงตาของ "พื้นที่ฟื้นคืนชีพ" ถูกสร้างขึ้น การรับรู้ระนาบของภาพจะถูกทำลาย อ.-ก. เกิดขึ้นในปี 2508 ในสหรัฐอเมริกา ขบวนการศิลปะใหม่ประกาศตัวเองด้วยนิทรรศการ Responsive Eye ซึ่งนำเสนอภาพวาดโดยผู้สร้าง - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. และ J. Duarte, A. Asiz และคนอื่น ๆ ผลงานชิ้นแรกของ O.-a. เป็นขาวดำ (W. Weatherly, W. Riley); ในอนาคต สีจะใช้เพื่อให้ได้คอนทราสต์สูงสุดของความเข้ม เพื่อสร้างการผสมสีแบบออปติคัลที่ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว การค้นหาอัตราส่วนที่เหมาะสมระหว่างแสงและวัสดุต่างๆ เช่น กระจก ชุดแว่นสายตา แผ่นโลหะ ฯลฯ - ยังขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ไดนามิกอีกด้วย (เอ็กซ์. แม็ค, ดี. เลอ ปาร์ก, จี. อัลวิอานี).

ทฤษฎีของโอ - และ. พัฒนาโดยกลุ่มวิจัย (B. Munari, U. Eco, E. Marie) ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับความร่วมมือระหว่างศิลปินกับผู้ชม-นักแสดง และไม่ใช่ผู้ไตร่ตรองอย่างเฉยเมย การหลอกลวงที่เพียงพอเน้นย้ำว่าแนวคิดที่แท้จริงของวัตถุนั้นเกี่ยวข้องกับวิธีการแบบสองทาง การรวมสถานการณ์ที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบและวิสัยทัศน์ที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด เน้นย้ำถึงปัจจัยของการสุ่มการรับรู้ของผู้ชม ซึ่งกระตุ้นความแปรปรวนของการมองเห็นส่วนบุคคลของสิ่งประดิษฐ์

เมื่อถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 ต่อมา O.-a. ยังคงมีอยู่ทั้งในรูปแบบศิลปะที่แท้จริง (V. Vezerli, J. Egem) และในการออกแบบ การโฆษณา; พื้นที่ประยุกต์ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของสิ่งแวดล้อม

ศิลปะยอดนิยมแปลจากภาษาอังกฤษว่า "ศิลปะยอดนิยม" และคำว่าป๊อปยังหมายถึง "ปรบมือคม" ดังนั้นคำว่า "ป๊อปอาร์ต" จึงมีความหมายสองนัย: "ศิลปะเพื่อมวลชน" และบางสิ่งที่น่าตกใจ การรวมกันนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของยุคนั้น - เนื่องจากสไตล์ป๊อปอาร์ตได้ก่อตัวขึ้นในอเมริกาในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XX

ป๊อปอาร์ตเป็นการประท้วงต่อต้านศิลปะนามธรรม มินิมัลลิสต์แบบไร้ใบหน้า คอนสตรัคติวิสต์จืดชืด ซึ่งกลายเป็นที่นิยมก่อนหน้านี้ บรรพบุรุษของป๊อปอาร์ตคือนักวาดภาพประกอบ ศิลปินการ์ตูน นักแอนิเมชั่น ช่างภาพ และผู้โฆษณา บริบท ขนาดภาพ วิธีการสีและการแสดงผลมีการเปลี่ยนแปลง ข้อบกพร่องในการผลิต: การกระจายสีไม่สม่ำเสมอ, ลายพิมพ์, ข้อผิดพลาดของสีในการพิมพ์ได้กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของรูปแบบใหม่ เทคนิคการแสดงผลปรากฏขึ้นเบื้องหน้า ความหมายก็ลดลงในแบ็คกราวด์

ป๊อปอาร์ตได้เปลี่ยนภายนอกและภายใน

Andy Warhole

รูปแบบศิลปะป๊อปอาร์ตไม่มีแนวคิดเชิงแนวคิดที่เฉียบคม แต่กล่าวถึงฆราวาส ต่อมวลชน ในระดับเดียวกับที่สื่อกล่าวถึงพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่ความมั่งคั่งของป๊อปอาร์ตเกิดขึ้นพร้อมกับการแพร่หลายของโทรทัศน์ นิตยสารเคลือบเงา และการเริ่มต้นของยุคของการบริโภคจำนวนมาก ความเงางามและความเย้ายวนเป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์นี้ บ่อยครั้งที่การตกแต่งภายในแบบป๊อปอาร์ตใช้พื้นผิวมันวาวเรียบ

รูปภาพที่เป็นที่รู้จักจากปกวารสาร ภาพถ่ายเหตุการณ์สำคัญของโลกและดาราหน้าจอ ตัวละครยอดนิยมในภาพยนตร์ การ์ตูน และรายการทีวี ทั้งหมดนี้เป็นรูปภาพศิลปะป๊อปอาร์ต ในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำซ้ำบนแท่นพิมพ์หรือออกจากสายการผลิต - รูปภาพถูกจำลองและจัดเรียงในแถวเดียว รายละเอียดของเครื่องประดับสร้างผืนผ้าใบขององค์ประกอบการทำซ้ำหลายสี ภาพวาดและองค์ประกอบประดับเหล่านี้มักจะอยู่บนกระเบื้องที่ติดบนผนัง แน่นอนว่ามีการใช้โปสเตอร์และภาพวาดขนาดใหญ่

ชิ้นคลาสสิกซึ่งเป็นไอคอนของศิลปะป๊อปอาร์ตคือหน้าจอซิลค์สกรีน "Marilyn Diptych" ของ Andy Warhol ซึ่งประกอบด้วยรูปภาพของ Marilyn Monroe 50 รูปจากภาพถ่ายของนักแสดงชื่อดังในปี 1953 องค์ประกอบของสิ่งนี้และผลงานอื่น ๆ ของศิลปินมักพบในการตกแต่งภายในแบบป๊อปอาร์ต

วัสดุที่ใช้ในศิลปะป๊อปอาร์ต ได้แก่ โลหะทาสี แก้ว สิ่งทอ หนังเทียม และพลาสติกหลากสี ซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษ 60 การผลิตพลาสติกจำนวนมากเพื่อใช้เป็นวัสดุใหม่ สื่อสิ่งพิมพ์ โทรทัศน์ ตึกระฟ้าของอเมริกา ประกอบกับไฟโฆษณานีออน การเผชิญหน้าของมหาอำนาจโลก และแน่นอน การพิชิตอวกาศและนิยายวิทยาศาสตร์ นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้บุกเบิกรูปแบบนี้! ไม่น่าแปลกใจเลยที่เฟอร์นิเจอร์ไม้ในศิลปะป๊อปนั้นหายาก พลาสติก, แก้ว, รูปทรงเพรียวบางเรียบ, รายละเอียดขั้นต่ำ, สีสูงสุด - นี่คือป๊อปอาร์ตที่แท้จริง

ป๊อปอาร์ตมีสีสันและสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ สามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันและมักจะสมดุลกับรสชาติที่ไม่ดีและความหยาบคาย แต่ไม่เคยข้ามเส้นนี้ มีความเอร็ดอร่อยในความไม่สอดคล้องกันของศิลปะป๊อปซึ่งเหมาะสมอย่างไม่คาดคิดเสมอ ป๊อปอาร์ตเป็นสไตล์ที่น่าประหลาดใจ มันดึงดูดผู้ชมทันที ดึงดูดความสนใจของเขา ภาพที่คุ้นเคยดึงดูดสายตา ทำให้เกิดความสับสนเล็กน้อย น่าหลงใหล สีสันสดใสและรูปทรงแปลกตาช่วยเติมเต็มพื้นที่ด้วยพลังงาน ขณะที่องค์ประกอบการออกแบบที่ซ้ำซากจำเจนั้นเป็นตัวกำหนดจังหวะของชีวิตสมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าป๊อปอาร์ตจำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ "กรีดร้อง" ล่วงล้ำและน่ารำคาญ เช่น "ป๊อป" ที่มีชื่อเสียงหรือโฆษณาทางทีวี การตกแต่งภายในของป๊อปอาร์ตสามารถทำได้ในโทนสีพาสเทลที่ค่อนข้างสงบในขณะที่ไม่เปลี่ยนประเพณีของสไตล์เลย

ป๊อปอาร์ตช่วยให้คุณปลดปล่อยจินตนาการและทดลองอย่างต่อเนื่อง การตกแต่งภายในในสไตล์ป๊อปอาร์ตแต่ละชิ้นเป็นผลงานของนักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ป๊อปอาร์ตเป็นสไตล์ประชาธิปไตย ซึ่งโคมไฟแบบมินิมอลหรือไฮเทคสามารถอยู่ร่วมกับเฟอร์นิเจอร์สไตล์อาร์ตนูโวหรืออาร์ตเดโคได้ และในทางกลับกัน. แต่เนื่องจากสีและรูปร่างเป็นสิ่งสำคัญ นักออกแบบจึงต้องดูแลส่วนผสมที่เหมาะสม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์สไตล์หนึ่งปรากฏขึ้นในอังกฤษ ซึ่งเป็นรากฐานของความหยิ่งทะนง ความชั่วร้าย และความสว่าง - สไตล์ป๊อปอาร์ตซึ่งแปลว่า "ศิลปะมวลชน" ในภาษาอังกฤษ

ด้วยสีสันที่หลากหลาย รายละเอียดที่ไม่ธรรมดาในรูปแบบของภาพวาดคนดังและแบรนด์โฆษณายอดนิยม เฟอร์นิเจอร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาพพิมพ์ที่สวยงาม สไตล์นี้ท้าทายนักอนุรักษ์นิยมและความทันสมัยที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น

ภาพถ่ายสไตล์ป๊อปอาร์ตจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย เนื่องจากมีเฉดสีกรด พื้นผิวมันวาว เฟอร์นิเจอร์ขั้นต่ำและรายละเอียดสูงสุดที่ขัดแย้งกัน

ดังนั้นโดยส่วนใหญ่ สไตล์นี้ไม่ได้ใช้ในการออกแบบอพาร์ทเมนต์และบ้านพักอาศัย แต่ใช้ในการตกแต่งบาร์ ร้านอาหาร นิทรรศการ คลับ และร้านค้า

ในสถานที่อยู่อาศัยควรใช้สไตล์ป๊อปอาร์ตเป็นพื้นฐานเฉพาะในกรณีของอพาร์ทเมนต์หรือบ้านขนาดใหญ่เพราะ เนื่องจากจานสีขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใสและรายละเอียดที่หลากหลายการตกแต่งภายในของห้องเล็ก ๆ จะไร้สาระและมากเกินไป

สีหลัก

การออกแบบตกแต่งภายในแบบป๊อปอาร์ตแตกต่างจากแบบอื่นๆ เมื่อมีสีที่ตัดกัน อิ่มตัว และท้าทายในจานสี

ในการตกแต่งผนังและเพดานมักใช้จานสีขาวและดำมาตรฐานซึ่งมีการเน้นสีที่ผิดปกติเช่นโซฟาสีม่วงสดใสพร้อมเบาะสีชมพูเก้าอี้เท้าแขนสีเหลืองและโต๊ะกาแฟลาเวนเดอร์นุ่ม ๆ

ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดสีสันสดใสหรือภาพปะติดที่สื่อถึงคนดังหรือองค์ประกอบอื่นๆ ที่ทำในสไตล์นี้

นอกจากนี้ยังเป็นที่ยอมรับในการตกแต่งผนังด้วยโทนสีตัดกันหลากสี

ในสไตล์ของป๊อปอาร์ตในการตกแต่งภายในนั้นทั้งการออกแบบห้องโดยใช้สีเดียวและการเล่นด้วยจานสีสดใส สิ่งสำคัญคือการรักษาความสามัคคีและความสมดุลเพื่อให้สภาพแวดล้อมเป็นที่พอใจและไม่มากเกินไป

สำหรับการตกแต่งผนังในห้อง จะใช้วอลเปเปอร์ภาพหรือภาพจิตรกรรมฝาผนังต่างๆ ที่แสดงภาพดาราภาพยนตร์ยอดนิยม ตัวละครในหนังสือการ์ตูน ฯลฯ

ตัวเลือกมาตรฐานและกลมกลืนกันคือการตกแต่งผนังด้านหนึ่งด้วยวอลเปเปอร์ภาพที่มีลวดลายสดใสหรือสร้างโครงเรื่องจากหนังสือการ์ตูน ผนังอีกคู่ทาด้วยสีสว่างตัดกัน ส่วนอีกคู่ทาสีขาวล้วน

เคลือบเงาใช้สำหรับตกแต่งพื้นและเพดาน กลอสสามารถใช้ได้ในสีที่เป็นกลางหรือสีสว่างที่ท้าทาย การติดตั้งฝ้าเพดานยืดแบบแขวนพร้อมไฟหลากสีเป็นที่นิยม

พื้นเสร็จในสีธรรมชาติเป็นผ้าใบที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเน้นเสียงในรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์ที่สดใส สำหรับการตกแต่งส่วนใหญ่มักเลือกใช้ไม้ปาร์เก้เซรามิคพรมหรือใช้เทคนิคการปูพื้นด้วยตนเอง

เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่ง

ควรมีเฟอร์นิเจอร์ขั้นต่ำในห้องสไตล์ป๊อปอาร์ต แทนที่จะเป็นตู้เสื้อผ้า - ตู้เสื้อผ้าบิวท์อินขนาดเล็กเพราะ การตกแต่งภายในในสไตล์นี้ไม่เหมาะกับเฟอร์นิเจอร์จำนวนมาก

ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้เฉพาะเฟอร์นิเจอร์ทั่วไปและจำเป็นเท่านั้น เช่น โซฟา เก้าอี้มีที่วางแขน โต๊ะ เตียง เก้าอี้หรือออตโตมัน ที่มีเส้นเรียบและช่วงการเปลี่ยนภาพ ตกแต่งด้วยสีสันที่หลากหลาย

มาตรฐานในการใช้วัสดุ เช่น หนัง พลาสติก หรือผ้าอื่นๆ ที่มีเฉดสีที่ท้าทายภายในดังกล่าว

องค์ประกอบการตกแต่งและอุปกรณ์ต่าง ๆ เป็นลิงค์ที่สำคัญที่สุดในการออกแบบตกแต่งภายในแบบป๊อปอาร์ต รายละเอียดที่ทำด้วยมือวัตถุโบราณสดใสเน้นในรูปแบบของกรอบรูปพลาสติกแจกันที่มีรูปร่างผิดปกติในเฉดสีกรดและองค์ประกอบที่คล้ายกันที่ทำจากโลหะและโครเมียมเป็นที่นิยม

พวกเขายังใช้สิ่งทอที่ฉูดฉาด พรมนุ่ม และหนัง บนผนังมีภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง แบรนด์ต่างๆ หรือภาพเหมือนของคุณหลายสี

สไตล์ป๊อปอาร์ตมักใช้ในการตกแต่งห้องที่คนหนุ่มสาวหรือวัยรุ่นอาศัยอยู่

แต่มันเหมาะกับบุคลิกที่สดใสที่มีไลฟ์สไตล์ที่ร่าเริงและท้าทาย ผู้มีพลังงานสูงและมีอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งสามารถอยู่ในสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เช่นนี้ได้

ข้อดีเชิงบวกของสไตล์นี้คือความสามารถในการสร้างสไตล์ดังกล่าวด้วยตัวคุณเอง

สิ่งสำคัญคืออย่ากลัวที่จะทดลองการผสมสีและอุปกรณ์ต่างๆ และมีความปรารถนาที่จะสร้างบางสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่น

ภาพถ่ายสไตล์ Pop Art ในการตกแต่งภายใน

แอนดี้ วอร์ฮอล จารึกศิลปะป๊อปอาร์ตในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าทิศทางนั้นจะส่งผลต่อชีวิตมนุษย์ทุกด้านในครึ่งศตวรรษข้างหน้า การออกแบบตกแต่งภายในไม่สามารถยืนเคียงข้างกัน

ประวัติศาสตร์ภายใน

ป๊อปอาร์ตในส่วนใดก็ได้ของบ้าน (ห้องนั่งเล่น สำนักงาน หรือห้องน้ำ) บ่งบอกว่าบุคคลนั้นใช้ชีวิตอย่างไร เจ้าของห้อง งานอดิเรกของเขาคืออะไร และเขาทำงานอะไรด้วย แต่ละรายการมีเรื่องราว นี่คือสไตล์ของผู้เขียนที่คุณเป็นศิลปิน แฟนตาซีได้รับอนุญาต!

สีสันสดใส พื้นผิวและรูปทรงที่ไม่ธรรมดาเป็นคุณลักษณะของสไตล์

สไตล์ศิลปะป๊อปใช้การผสมสีที่วุ่นวายและการแบ่งเขตด้วยการเน้นสีที่สดใส คุณสามารถจดจ่อกับกระเบื้องสีบนพื้นหรือโซฟารูปก้อนเมฆ หากยังไม่พอ ให้เพิ่มความแวววาวและเปล่งประกาย ความเงาเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของการเคลือบฝ้า พื้น เฟอร์นิเจอร์ และการตกแต่ง

เฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบาย

หยิกหยักศกหรือรายละเอียดปลอมแปลงราคาแพงในการออกแบบห้อง - ไม่เกี่ยวกับสไตล์ป๊อปอาร์ต

ป๊อปอาร์ตเป็นชุดเฟอร์นิเจอร์ทรงกลมที่ชัดเจนและมีประโยชน์ใช้สอยที่ไม่เกะกะพื้นที่ สิ่งเดียวที่สไตล์รับรู้จากการตกแต่งคือการสร้างเฟอร์นิเจอร์ในรูปแบบของวัตถุอื่นหรือรูปทรงเรขาคณิต

ตกแต่งตามนิทรรศการ

การตกแต่งและเครื่องประดับแสดงถึงบุคลิกของเจ้าของ ในศิลปะป๊อปอาร์ต รายละเอียดจะถูกทำซ้ำ เพื่อสร้างองค์ประกอบ ยิ่งน่าสนใจยิ่งดี ตกแต่งผนังด้วยโปสเตอร์ การ์ตูน ภาพบุคคลและภาพวาดสีที่มีลักษณะเฉพาะ เรียบง่ายในแวบแรก สินค้าในตลาดมวลชน ตัวอย่างเช่น ขวดโคคา-โคล่าที่ตกแต่งในป๊อปอาร์ตกลายเป็นงานติดตั้งอิสระ ศิลปะป๊อปตระหนักถึงสิ่งที่ทำด้วยมือ สร้างสิ่งที่ยากต่อการใส่ลงในเฟรมในชีวิตประจำวัน ขัดกับระบบ ใช้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ง่ายๆ เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ จำ Warhol เดียวกันกับกระป๋องซุป Cambells ของเขา

ไฟส่องสว่างตามการใช้งาน

แสงไฟช่วยเน้นการตกแต่งภายใน ไฟสปอร์ตไลท์จะเน้นรายละเอียดที่อยู่ใกล้เคียง ในเวลาเดียวกันโคมระย้ากลางหรือโคมไฟรูปสัตว์ด้วยความคิดที่เหมาะสมก็กลายเป็นสำเนียง - วัตถุแห่งศิลปะและการอภิปราย

ไม่ตกแต่งหน้าต่าง

พื้นที่ศิลปะป๊อปเป็นเหมือนแกลเลอรี่ มีการตกแต่งที่เพียงพอเพื่อไม่ให้ผ้าเสียสมาธิ

คำอธิบายสั้น ๆ ของป๊อปอาร์ต

ศิลปะป๊อปมีความหลากหลายและเป็นรายบุคคล เขาจะไม่ปล่อยให้เฉยแน่นอน นี่คืออารมณ์ที่อยู่ในทุกรายละเอียด สิ่งสำคัญคืออย่าให้การตกแต่งภายในมากเกินไป บริการของเราจะช่วยคุณพัฒนารูปแบบที่จะบอกเล่าเรื่องราวของคุณ ดูผลงาน

ป๊อปอาร์ตเป็นเทรนด์ที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจในภาพวาด สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัย การตกแต่งภายในสไตล์นี้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในบริเตนใหญ่ แต่หลังจากนั้นถึง 10 ปีต่อมาก็ได้สีในสหรัฐอเมริกา เขาปรากฏตัวเพื่อตอบสนองต่อการพัฒนาของวัฒนธรรมสมัยนิยมในขณะที่เขามุ่งเน้นไปที่การขนส่ง

ทำไมต้องตกแต่งอพาร์ทเมนต์ด้วยเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งโบราณราคาแพง ถ้าคุณสามารถวางกระป๋องเหล็กลงบนโต๊ะกาแฟแล้วแขวนแผ่นหนังสือพิมพ์ขาวดำ เนื่องจากความน่าดึงดูดใจและความสามารถในการจ่ายได้ สไตล์นี้จึงแพร่หลายในหมู่นักออกแบบและเจ้าของบ้าน

ป๊อปอาร์ตชอบที่จะใช้บุคลิกที่แปลกประหลาด ฟุ่มเฟือย และเร้าใจในการตกแต่งบ้านของพวกเขา พวกเขาไม่กลัวที่จะทดลองและท้าทายประชาชน

สำหรับการออกแบบตกแต่งภายในในสไตล์นี้ เกมที่มีสเกลและขนาดเป็นเรื่องปกติ ในขณะที่ผลลัพธ์ส่วนใหญ่จะเป็นแบบต้นฉบับและคาดเดาไม่ได้ คุณลักษณะของสไตล์นี้คือ "หุ่นกระบอก" เพราะบางครั้งห้องที่ออกแบบในศิลปะป๊อปอาร์ตก็กลายเป็นเหมือนบ้านสำหรับของเล่น

แต่สไตล์นี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ที่สะดวกสบาย สวยงาม และมีประโยชน์ใช้สอยสำหรับการใช้ชีวิตและการพักผ่อน คุณไม่เพียงชื่นชมการออกแบบนี้เท่านั้น!

หากคุณตัดสินใจที่จะใช้สไตล์นี้เพื่อเปลี่ยนโฉมบ้านของคุณเอง ให้เลือกห้องที่ใหญ่ที่สุดสำหรับสไตล์นี้: ห้องอาหาร ห้องรับรองแขก หรือห้องครัว หากคุณมีอพาร์ทเมนต์เจียมเนื้อเจียมตัวอย่าสิ้นหวัง คุณยังสามารถทำขนมจริง ๆ ได้จากห้องเล็ก ๆ ในกรณีนี้คุณจะต้องเน้นรายละเอียด

ลักษณะสำคัญของป๊อปอาร์ตคือ: การใช้ภาพถ่ายขนาดใหญ่และโปสเตอร์กราฟิกของคนดัง (Elvis Aaron Presley, Marilyn Monroe, Mao Zedong) เงาที่แสดงออกและการตกแต่งที่ผิดปกติ ในการตกแต่งบ้านนี้ เทคนิค "การจำลองความเย้ายวนใจ" นั้นมองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ห้องโดดเด่นด้วยเงามัน สีสันที่หลากหลาย และตกตะลึง

ในการตกแต่ง สิ่งของในชีวิตประจำวันสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ตรงกลางห้อง อาจมีถังส้วมหรือท่อความร้อน สำหรับการตกแต่งพาร์ติชั่น พื้นและเพดาน ไม่เพียงแต่วัสดุธรรมชาติ แต่ยังใช้วัสดุเทียม เช่น พลาสติก กระดาษ โลหะและใยสังเคราะห์

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยโทนสีที่สดใสและเร้าใจ ซึ่งประกอบด้วยโทนสีที่เข้มข้น สร้างสรรค์ และเรืองแสง คุณสามารถใช้สีต่างๆ ที่ไม่เข้ากัน แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างการตกแต่งที่มีเสน่ห์ สีหลักคือสีขาว เป็นพื้นหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับผลิตภัณฑ์ที่ผิดปกติ

คุณสามารถใช้เครื่องประดับและเฟอร์นิเจอร์ทำมือเพื่อเปลี่ยนบ้านของคุณ อย่ากลัวที่จะทดลองและคิดหาวิธีใหม่ในการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของคุณ! ตัวอย่างเช่น โคมไฟที่มีโป๊ะจากขวดหรือแผงกระจกที่ทำจากซีดีเงาจะดูดีในการตกแต่ง จะเป็นไฮไลท์ของทุกบ้าน!

เฟอร์นิเจอร์ดีไซเนอร์ที่ทำจากไม้และป่านศรนารายณ์ไม่เหมาะกับเทรนด์นี้ ทางออกที่ยอดเยี่ยมคือเก้าอี้และโต๊ะพลาสติกที่มีสีสันสดใส คุณจะไม่พบตู้เสื้อผ้าในห้องดังกล่าว แทนที่จะใช้ ผู้เชี่ยวชาญมักใช้ชั้นวางและช่องเก็บของ นอกจากนี้ยังไม่มีมุมแหลมให้เลือกผลิตภัณฑ์ที่มีโครงร่างพลาสติก

การตกแต่งผนังมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับสไตล์ป๊อปอาร์ต ซึ่งเป็นเหตุผลที่คุณเข้าใกล้ปัญหานี้ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ทางออกที่ดีคือวอลล์เปเปอร์และทาสีสีขาวเหมือนหิมะ - นี่คือพื้นหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับโปสเตอร์หรือกราฟฟิตี พยายามตกแต่งพาร์ติชั่นด้วยวัสดุต่าง ๆ : โมเสค, ปูนปลาสเตอร์, แผง

มีข้อกำหนดน้อยกว่าสำหรับการปูพื้น สำหรับการตกแต่งพรมหรือลามิเนตในสีที่เป็นกลางหรืออิ่มตัวนั้นเหมาะอย่างยิ่ง เลือกวัสดุก่อสร้างตามแนวคิดการตกแต่งโดยรวม

ให้ความสำคัญกับระบบไฟส่องสว่าง ไฟและโคมไฟสามารถเน้นความสวยงามของห้องและเน้นพื้นที่ใช้งานที่แตกต่างกัน แสงนีออนเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด ในเวลาเดียวกัน โคมไฟตั้งพื้น โคมระย้า และโคมระย้าควรมีรูปทรงที่สร้างสรรค์และไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับที่ทำจากแก้ว พลาสติกหรือกระดาษแข็ง

ทิศทางนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับการออกแบบร้านอาหารและบาร์ คลับ ร้านเสริมสวย และร้านบูติก เจ้าของบ้านและสถาปนิกหลายคนเลือกที่จะเปลี่ยนอพาร์ทเมนท์และกระท่อมในชนบท

พื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะในห้องโดยสารดูน่าเบื่อ มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยรายละเอียดที่ไม่ธรรมดา เช่น พรมขาวดำ หมอนหลากสี ผ้าใบภาพวาดและหนังสือ

ในการออกแบบนี้ เน้นที่องค์ประกอบที่สร้างสรรค์ ผนังสีเบจตกแต่งด้วยภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร ภาพวาดด้วยภาพพิมพ์ริมฝีปากและผลิตภัณฑ์อื่นๆ

แผ่นผนังในห้องโถงตัดกันในเนื้อสัมผัส พื้นผิวด้านหนึ่งทาสีด้วยสีขาวนวลและพื้นผิวที่สองปูด้วยปูนปลาสเตอร์

การตกแต่งภายในของร้านทำผมนี้ได้รับการออกแบบด้วยสีดำและขาวตัดกัน หมอนสีแดงและพื้นที่สีเขียวทำให้พื้นที่สดชื่น

การวาดภาพด้วยเอฟเฟกต์ภาพลวงตาเป็นคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของสไตล์ มันเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งที่แสดงออกและสร้างความประทับใจให้กับแขก

ห้องน้ำสุดพิเศษตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกและกระเบื้องเซรามิก ซึ่งสร้างบรรยากาศที่ซับซ้อนและชวนให้หลงใหล

ห้องส่วนตัวนี้รวบรวมการตกแต่งที่สุขุมรอบคอบในรูปแบบของศิลปะป๊อปอาร์ต เตียงขนาดใหญ่ที่มีหัวเตียงสูงตกแต่งด้วยโคมไฟดั้งเดิม งานศิลปะแนวแอ็บสแตรก และสิ่งทอสำหรับใช้ในบ้านที่สร้างสรรค์

การออกแบบห้องนั่งเล่นสีรุ้งดึงดูดสายตาอย่างใกล้ชิด จุดศูนย์กลางของความสนใจในห้องนี้คือโซฟาที่มีผ้าคลุมสีเหลืองสีสันสดใส

คุณมีกำแพงสีขาวฟรีหรือไม่? ไม่รู้จะแต่งยังไง? กราฟฟิตี้จะดีมาก! มันสามารถฟื้นคืนชีพและเปลี่ยนแปลงพื้นที่ใด ๆ ไม่เพียง แต่ทันสมัย ​​แต่ยังคลาสสิกอีกด้วย

อย่ากลัวที่จะทดลองกับรูปทรงของหูฟัง! เก้าอี้เท้าแขนสีแดงเหล่านี้มีพนักพิงเป็นรูปฝ่ามือดูน่าประทับใจและสร้างสรรค์มาก มันจะเป็นไฮไลท์ของทุกมุมของบ้าน: ห้องนั่งเล่น ห้องส่วนตัว หรือห้องรับประทานอาหาร

การตกแต่งภายในที่พูดน้อย ออกแบบด้วยสีดำและสีแดงตัดกัน ตกแต่งด้วยโปสเตอร์สร้างสรรค์จากการ์ตูน เขาทำให้ห้องมีเสน่ห์และแสดงออกอย่างไม่น่าเชื่อ

ป๊อปอาร์ตมีลักษณะพื้นผิวมันวาว ห้องนอนนี้มีเตียงขนาดใหญ่พร้อมหัวเตียงที่น่าสนใจ แจกันเซรามิกดั้งเดิมและตุ๊กตาพอร์ซเลน

รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในการตกแต่งผนังและการส่องสว่างนีออนในช่องสีม่วงทำให้ห้องมีความคิดสร้างสรรค์ ไดนามิก และแม่เหล็ก

เฉดสีขาวเหมือนหิมะเป็นวิธีแก้ปัญหาแบบคลาสสิกสำหรับการออกแบบตกแต่งภายใน มันจะดูน่าสนใจมากในการตกแต่งร้านเสริมสวย จับคู่กับผ้าม่านสีสันสดใส งานศิลปะที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม และสปอตไลท์รอบห้อง

มีความคมชัดระหว่างสีแดง สีขาว และสีดำในพื้นที่นี้ การตกแต่งเสริมด้วยระบบไฟส่องสว่างที่หาที่เปรียบไม่ได้และชุดหูฟังที่สะดวกสบาย

การออกแบบที่สร้างสรรค์ของห้องครัวได้รับการสนับสนุนโดยพื้นหินอ่อนมันวาว วอลล์เปเปอร์ที่น่าสนใจ เพดานหลายชั้น และแสงไฟหลากสี

การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของห้องนี้สร้างจินตนาการด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความสง่างาม และความสว่าง การผสมผสานของวัสดุตกแต่งที่แตกต่างกันและเทคโนโลยีที่ทันสมัยในห้องเดียวดูมีสไตล์มาก!

ห้องนั่งเล่นกว้างขวางมีโซฟาแบบแบ่งส่วนสีขาวพร้อมเบาะรองนั่งสีแดงและสีม่วง ภาพวาดบนผนัง และไฟนีออนสีแดงเข้ม

ชุดหูฟังพลาสติกเป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะของเทรนด์การออกแบบนี้ หากปราศจากมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการตกแต่งมากกว่าหนึ่งชิ้น ซึ่งได้รับการออกแบบในลักษณะของศิลปะป๊อปอาร์ต ในโถงทางเดินนี้ โต๊ะคอนโซลหน้าสีม่วงผสมผสานกับวอลเปเปอร์ซาลันเต้และกระจกเรืองแสงที่ดูแปลกตาได้อย่างน่าสนใจ

เก้าอี้พลาสติกสีเขียวและเฟอร์นิเจอร์เบอร์กันดีทำให้ห้องอาหารสดชื่นและมีเสน่ห์อย่างไม่น่าเชื่อ

ห้องนั่งเล่นสไตล์อินดัสเทรียลนี้ไร้สีสันและเครื่องประดับอันตระการตา

พื้นไม้ ผนังสีอ่อนที่มีลวดลายที่สุขุมและเฟอร์นิเจอร์ที่พูดน้อยในห้องส่วนตัวดูเรียบง่ายและสวยงาม!

ช่วงสีชมพูในการออกแบบห้องนอน ผสมผสานกับการตกแต่ง ภาพวาด และสิ่งทอที่มีลวดลายม้าลาย ทำให้ห้องมีไดนามิกและความเก่งกาจ

พื้นที่ห้องครัวนี้มีการออกแบบโวหารที่ค่อนข้างเรียบง่ายและรัดกุม คุณจะไม่พบเฉดสีที่สะดุดตา โปสเตอร์สร้างสรรค์ และไฟนีออนที่นี่ ความเอร็ดอร่อยของการออกแบบนั้นมาจากการออกแบบที่น่าสนใจของส่วนหน้าของตู้

ไม่ใช่เจ้าของบ้านทุกคนที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับการตกแต่งภายในที่น่าตกใจ การผสมผสานของจานสีแดงที่เข้มข้น เฟอร์นิเจอร์ล้ำยุคสมัยใหม่ ลูกบอลโลหะมันวาวในการตกแต่งผนัง และโคมไฟระย้าแก้วที่น่าตื่นตาตื่นใจจะทำให้แม้แต่คนที่ฟุ่มเฟือยที่สุดต้องทึ่ง

โรงอาหารอันมีเสน่ห์ได้รับการตกแต่งอย่างโดดเด่น รูปภาพของมาริลีน มอนโรบนผนังและโคมระย้าบนเพดานด้วยเฉดสีแก้วหลากสี ทำให้เกิดไดนามิกในพื้นที่ที่สงบและพูดน้อยของสถานประกอบการ

เครื่องประดับสไตล์ตะวันตกและตะวันออกสะท้อนให้เห็นในการตกแต่งนี้ ซึ่งผสมผสานกันอย่างลงตัวและลงตัวในสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ! เฉดสีทั้งหมดดูเหมือนจะมีชีวิตเป็นของตัวเอง!

โคมระย้าที่สวยงามพร้อมโป๊ะโคมที่สวยงามประดับห้อง

การออกแบบของร้านเสริมสวยนี้ดูผสมผสาน พรมลายม้าลาย ภาพวาดนามธรรม และโต๊ะกาแฟสีชมพูช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือและเสน่ห์ให้กับพื้นที่

จุดศูนย์กลางของความสนใจในอวกาศคือโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่แสดงถึงครอบครัวซิมป์สัน ลองใช้แนวคิดนี้ในอพาร์ตเมนต์ของคุณ

เฟอร์นิเจอร์สำหรับห้องโถงนี้ได้รับการคัดเลือกด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ โซฟารูปทรงโค้งมนและเบาะกำมะหยี่เนื้อนุ่มช่วยให้เจ้าของได้พักผ่อนอย่างสงบและเงียบสงบ

ไม่ต้องการใช้พื้นไม้ลามิเนตหรือปาร์เก้ใช่หรือไม่? รูปแบบกระดานหมากรุกเป็นทางเลือกที่ดี

ห้องน้ำเต็มไปด้วยสิ่งของและของประดับตกแต่งที่สวยงาม เช่น แจกันพลาสติกทรงรองเท้าบู๊ต กระจกทรงกลม และโคมไฟทรงกรวย

พาร์ติชั่นสีขาวเหมือนหิมะและพื้นเคลือบเงาถูกทำให้สดชื่นด้วยแถบสีเหลือง เขียว ชมพู และแดงที่มีสีสัน น่าสนใจและไม่ธรรมดา!

โซฟาครึ่งวงกลมพร้อมเบาะหนัง ฉากตกแต่ง ออตโตมันโลหะ และขนนก เติมเต็มบรรยากาศด้วยเสน่ห์และความสงบอันเหลือเชื่อ

ภายในห้องเล็กๆ มีทีวีย้อนยุค เสื้อชั้นใน และหุ่นพลาสติกของสุนัขได้พบที่ของพวกเขา

ครัวที่ยั่วยุและอุกอาจนี้ให้กำลังใจและกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกมากมายด้วยประสิทธิภาพที่มีสีสัน

งานก่ออิฐและฉากล้ำยุคในห้องโดยสารตกแต่งด้วยหนังม้าลาย โปสเตอร์ และโคมไฟอันวิจิตรงดงาม

โซฟาสีแดงเข้มสดใสพร้อมโครงร่างเป็นเส้นตรงเข้ากันได้ดีกับวอลเปเปอร์สีชมพูอ่อนและพรมสีเข้ม

วิธีแก้ปัญหาการตกแต่งที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือภาพเหมือนของคุณ ซึ่งตั้งอยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดของบ้าน

ให้ความสนใจกับความแตกต่างที่ชัดเจนของเฉดสี วอลล์เปเปอร์สีเดียวถูกเน้นด้วยผ้าม่านสีทองไหล แผงผนังลายเป็นเก้าอี้นวมที่มีเบาะที่คล้ายกัน!

ปาร์เก้สีน้ำตาลหรือลามิเนตไม่เหมาะสำหรับการตกแต่งอุกอาจ เสริมด้วยพรมตาหมากรุกที่งดงาม

"กำแพงดอกไม้" จะดึงดูดผู้หญิงโรแมนติกอย่างแน่นอน

จากสีอิ่มตัวในห้องนี้ระลอกตา อย่างไรก็ตาม นักออกแบบได้ออกแบบมันอย่างมีสไตล์และเป็นมืออาชีพมาก

ในห้องอาหาร จุดศูนย์กลางของความสนใจคือการตกแต่งผนังด้วยภาพวาด

ห้องส่วนตัวสูงสีขาวเหมือนหิมะเป็นแบบคลาสสิก เจือจางด้วยเฉดสีม่วงหรือเบอร์กันดีที่เข้มข้น

เพดานฟางเป็นของตกแต่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับอพาร์ตเมนต์ทันสมัย แต่ศิลปะป๊อปอาร์ตชอบการทดลองและแนวคิดที่คาดไม่ถึง

เครื่องประดับลายทางสามารถทำให้ห้องใดก็ได้สดชื่น ในซาลอนนี้ โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โซฟาสีรุ้ง และออตโตมันประดับด้วยเบาะรองนั่งและวอลล์เปเปอร์หนาทึบ

ภาพบุคคลและภาพวาดที่สร้างสรรค์คือจุดเด่นของเทรนด์นี้

ภาพม้าขนาดใหญ่เหมาะสำหรับการเปลี่ยนห้องนั่งเล่น

กลับ