พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน โมแรนดี คู่มือนิทรรศการ: วิธีดูภาพวาดของโมแรนดี

นิทรรศการ “จอร์โจ โมรานดิ. พ.ศ. 2433-2507" ครอบครองห้องโถงหลายแห่งของหอศิลป์แห่งยุโรปและเอเชียของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พวกเขาสี่คนถูกครอบครองโดยสิ่งมีชีวิตที่มีขวด อย่างไรก็ตาม ภาพแรกนำหน้าด้วยภาพเขียนสองสามภาพที่มีโครงเรื่องลึกลับ เนื่องจากในวัยเยาว์ที่สร้างสรรค์ของเขา โมแรนดีได้เข้าร่วมกับบรรดาผู้ที่อ้างว่าวาดภาพ "เลื่อนลอย" แต่ถึงกระนั้น เขาก็แตกต่างจากพวกเขาด้วยสีสันที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกของสไตล์ นอกจากนี้ ในห้องแรกยังมีภาพเหมือนตนเองในวัยหนุ่มสาวที่น่ารื่นรมย์และการทดลองที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ก็ยังมีชีวิตที่ซีดราวกับผงแป้งจะดำเนินต่อไป: ชาม ครก เหยือก ขวดและขวด ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเห็นการเรียบเรียงสามองค์ประกอบจากสิ่งเดียวกันได้ โดยจะจัดฉากและเขียนต่างกันเท่านั้น

อันที่จริงไม่มีใครคาดหวังความหลากหลายจากนิทรรศการโมแรนดี อาจกล่าวได้ว่ามันสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ที่ไม่รู้ด้วยซ้ำไป เนื่องจากห้องโถงที่มีทิวทัศน์ การแกะสลักและดอกไม้จะติดตามสิ่งมีชีวิตที่ยังคงนิ่งอยู่ และในความคิดของผู้รักศิลปะทั่วไป Morandi นั้นโดยหลักแล้วคือขวดหรือรูปทรงทางเรขาคณิตที่ค่อนข้างเรียบง่าย - โคน ยาวถึงขวด ผ่าเหลือชาม. มันเป็นรูปแบบและไม่ใช่คุณสมบัติอื่น - สีหรือความโปร่งใส - ที่ดึงดูดศิลปินขวด เนื่องจากเขาปิดทับด้วยปูนปลาสเตอร์ อาจมีคนพูดว่าลงสีพื้นแล้ว เพื่อให้แบบจำลองมีความใกล้ชิดกับภาพวาดมากขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะที่ลวงตา Morandi เขียนดอกไม้ที่แห้งและแห้งบ่อยที่สุด: กุหลาบมัมมี่พร้อมกับแจกันก็มีรูปทรงกรวยเช่นกัน แน่นอนว่าภูมิทัศน์ไม่ได้อยู่ภายใต้การจัดการดังกล่าว แต่ในความสม่ำเสมอและความอู้อี้มีบางสิ่งที่เป็นไดอารี่เป็นผงราวกับว่าพวกเขาไม่ได้เขียนขึ้นจากชีวิต แต่ปรากฏขึ้นในความทรงจำ

มาเรีย โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินเปิดนิทรรศการซึ่งมีความท้าทายอยู่บ้างกล่าวว่าโมแรนดีเป็นศิลปินคนโปรดของเธอ เธอและเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์จัดนิทรรศการเพื่อตัวเองด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ "งานปัก" โดยตรง อันที่จริง ห้องโถงได้รับการตกแต่งในวิธีที่เงียบที่สุด (โดย Kirill Ass และ Nadezhda Korbut) และผนังสีเทาที่ฉาบปูนพิเศษกลายเป็นฉากหลังในอุดมคติสำหรับภาพวาดและภาพวาดของ Morandi ซึ่งแตกต่างจากความสว่างใดๆ มีเพียงแผ่นจารึกของศิลปินเท่านั้นที่ดูเป็นสีแดงอย่างท้าทายกับพื้นหลังนี้

คู่แข่งอีกแล้ว

พร้อมกับนิทรรศการ Giorgio Morandi พิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ Giorgio de Chirico พวกเขาอายุเท่ากัน แสดงร่วมกันในวัยหนุ่ม แต่แล้วก็กลายเป็นคู่แข่งกัน ทั้งคู่เข้าร่วมงาน Venice Biennale ในปี 1948 แต่ Morandi ได้รับรางวัลในฐานะศิลปินที่ดีที่สุด De Chirico โกรธจัดและฟ้อง Biennale

นิทรรศการมีข้อความมากมายบนฝาผนัง และมีการตีพิมพ์แคตตาล็อกขนาดใหญ่สำหรับนิทรรศการนี้ พร้อมด้วยบทความมากมายที่เล่าเกี่ยวกับโมแรนดีและความเกี่ยวข้องของเขากับศิลปะอิตาลีแบบเก่า ข้อเท็จจริงที่ว่ารายละเอียดหนึ่งจาก Giotto หรือ Caravaggio กลายเป็นโครงเรื่องแยกต่างหากสำหรับเขาซึ่งเป็นหัวข้อ คำพูดบนผนังและข้อความในแคตตาล็อกช่วยให้เข้าใจความมหัศจรรย์ของภาพวาดที่สวยงามซ้ำซากจำเจของศิลปินซึ่งเชื่อว่าวัตถุธรรมดาที่สุดเก็บความลับไว้ หนึ่งในไอดอลของเขาคือ Paul Cezanne ซึ่งเป็นคนรักเรขาคณิตที่ชัดเจนในการวาดภาพ โมแรนดีใช้ชีวิตอยู่ในบ้านของเขาในโบโลญญากับครูพี่สาวที่ยังไม่แต่งงานสามคน ไม่ได้เดินทาง ไม่ค่อยมีงานสาธารณะและถูกบังคับ จดจ่ออยู่กับงานศิลปะของเขา

ถือได้ว่าชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1948 เมื่อเขาได้รับรางวัลในฐานะศิลปินยอดเยี่ยมที่งาน Venice Biennale ตามมาด้วยนิทรรศการในนิวยอร์ก Morandi ยังคงเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมาจนถึงทุกวันนี้ และการแสดงผลงานของเขาเกิดขึ้นทั่วโลก ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผู้ชมที่ไม่ชอบนั่งสมาธิให้มองว่าน่าเบื่อแม้จะดูไม่สมควรยอมรับก็ตาม ผู้ชื่นชม Morandi (แคตตาล็อกอ้างอิงข้อความของพวกเขา) เชื่อว่า "สายตาของผู้ชมควรถูกตำหนิสำหรับความน่าเบื่อหน่าย" ไม่ใช่ศิลปิน และโดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องน่าละอายที่คิดว่าเขา "ทาสีขวด"

สิ่งที่ Giorgio Morandi เขียนเพื่องานศิลปะไม่ใช่เพื่อความบันเทิงของสาธารณชนนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดในภาพวาดของเขามีแสงน้อยและไม่มีอากาศจานสีวางอยู่บนความแตกต่างและโดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องน่าเศร้า เขาเดินในงานศิลปะด้วยวิธีพิเศษของเขาไม่พยายามดึงดูดความสนใจของผู้ชมไม่ทำให้พวกเขาตกใจไม่หลอกพวกเขาและไม่เป็นภาระกับการไตร่ตรอง เป็นการดูงานของเขาที่สงบและสนุกสนาน ดังนั้นสิ่งเดียวที่ร้องเรียนเกี่ยวกับนิทรรศการสำหรับผู้ที่รัก Morandi คือมันสั้นเกินไป มีเพียงสี่โถงขวด

ตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 10 กันยายน แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ XIX-XX จะจัดแสดงผลงานย้อนหลังของ Morandi (1890-1964) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XX และ รูปสัญลักษณ์ของภาพวาดยุโรปสมัยใหม่

งานของ Morandi ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมาอย่างยาวนาน และวันนี้ผลงานของเขาได้รับความสนใจจากผู้ชมและศิลปินจากต่างประเทศ ซึ่งพวกเขาไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง นิทรรศการจะมีนิทรรศการมากกว่า 90 ชิ้น รวมถึงผลงานชิ้นเอก 82 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและของสะสมส่วนตัว

วัตถุประสงค์ของนิทรรศการคือเพื่อแสดงขนาดผลงานของ Giorgio Morandi ผลงานที่ได้รับเลือกให้จัดนิทรรศการในมอสโกครอบคลุมเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปินซึ่งทำงานอย่างมีประสิทธิผลมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ

นิทรรศการจะแสดงภาพเขียนและภาพสีน้ำประมาณ 70 ภาพ โดยมีความสมบูรณ์เพียงพอที่บ่งบอกถึงขั้นตอนของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ ตั้งแต่องค์ประกอบเชิงอภิปรัชญาล้ำยุคไปจนถึงผลงานที่สะเทือนอารมณ์ล่าสุด โดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความลึกที่เป็นรูปเป็นร่าง ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินยังคงยึดมั่นในสองประเภท - ภาพนิ่งและภูมิทัศน์ โดยพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์และธรรมชาติที่ล้อมรอบตัวเขา

นิทรรศการนี้สร้างขึ้นตามลำดับเวลาและจะแบ่งออกเป็นหัวข้อหลัก ๆ ได้แก่ ภาพเหมือนตนเอง ชีวิตนิ่ง ภูมิทัศน์ และดอกไม้ ในบางกรณี การเน้นเป็นพิเศษในงานที่ Morandi เรียกว่า "รูปแบบ" - เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกัน แต่องค์ประกอบที่แตกต่างกันมักจะวาดภาพวัตถุเดียวกัน

เพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการทำงานของ Morandi ส่วนที่แยกต่างหากของนิทรรศการจะมีภาพแกะสลักประมาณ 20 ภาพซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Morandi ในฐานะช่างแกะสลัก พรสวรรค์ของเขานี้ได้รับการยอมรับทั่วโลกและเป็นครั้งแรก สำหรับการแกะสลักของเขา อาจารย์ได้รับรางวัลที่ São Paulo Biennale ในปี 1953 นอกจากงานแกะสลักแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงกระดานแกะสลักดั้งเดิมหลายแผ่นจากคอลเล็กชันของศูนย์กราฟิกแห่งชาติ (โรม)

ผลงานสำหรับนิทรรศการได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีโดยภัณฑารักษ์ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่: ในพิพิธภัณฑ์โมแรนดีในโบโลญญา สถาบันอย่างเป็นทางการที่เป็นตัวแทนของผลงานของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกองทุน Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) และ Roberto Longhi มูลนิธิ (ฟลอเรนซ์) เช่นเดียวกับในคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่เชื่อถือได้

นอกจากนี้ นิทรรศการจะจัดแสดงผลงานบางส่วนจากเวิร์กช็อปโมแรนดี ซึ่งจัดโดยสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งโบโลญญา นิทรรศการในส่วนนี้จะมาพร้อมกับรูปถ่ายของศิลปินและเวิร์กช็อปของโมแรนดี

โครงการนิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมชาวรัสเซียได้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์และขนาดของบุคลิกภาพของ Giorgio Morandi ซึ่งในขณะที่ตัวเขาเองกล่าวว่าในผลงานของเขาพยายามที่จะ "สัมผัสถึงแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ"

เกี่ยวกับบุคลิกของโมแรนดี้

Morandi เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง วิถีชีวิตของเขาไม่ธรรมดาสำหรับผู้คนจากหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และโดยทั่วไปแล้วไม่ปกติสำหรับศตวรรษที่ 20 โมแรนดีไม่ใช่ศิลปินโบฮีเมียน ตรงกันข้าม เขาใช้ชีวิตแบบธรรมดาและใช้เวลาเหมือนคนธรรมดาในโบโลญญา เขาไม่ได้ออกกำลังกายด้วยชีวิตส่วนตัว: เขาแชร์บ้านกับพี่สาวสามคนที่อุทิศตนเพื่อเขาอย่างเต็มที่ และในทางกลับกัน Morandi ก็มอบตัวเองให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งอื่นใด

เกี่ยวกับบทบาทของ Cezanne สำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

งานแรกเริ่มของ Morandi มักมีสาเหตุมาจากทิศทางเลื่อนลอย ซึ่งมีความสำคัญต่อศิลปะอิตาลีในต้นศตวรรษที่ 20 ในวัยหนุ่มของเขา Morandi ทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มมองหาเส้นทางของตัวเอง ผลงานในยุคแรก ๆ ที่นิทรรศการในพุชกินมีภาพวาดสามภาพ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การวาดภาพเป็นครั้งแรกไม่เพียงประสบกับวิกฤตชั่วคราว แต่ยังสูญเสียบทบาทของศิลปะหลักของอิตาลีซึ่งเป็นภาษาที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรม - รวมถึงชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Dante Alighieri และ Francesco Petrarca ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 งานวิจิตรศิลป์ในอิตาลีได้รับมอบหมายให้มีบทบาททางสังคมหลัก ในศตวรรษที่ 19 กระบองถูกส่งต่อและโอเปร่ากลายเป็นศิลปะประจำชาติหลัก

จุดเปลี่ยนในทัศนศิลป์เกิดจากการค้นพบภาพวาดฝรั่งเศส - Poussin, Courbet, Géricault และ Cezanne ซึ่งเป็นหนึ่งบรรทัด บุคคลสำคัญสำหรับทั้งศตวรรษที่ 20 คือ Cezanne เขาเป็นคนที่แสดงให้เห็นว่าอิมเพรสชั่นนิสม์มีอายุการใช้งานยาวนานกว่า อิมเพรสชันนิสต์สามารถแปลชีวิตเป็นภาษาของภาพวาดที่บริสุทธิ์และเป็นบทกวี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ลดการวาดภาพลงเหลือเพียงความรู้สึกชั่วขณะและทำลายรากฐานของมัน Cezanne สามารถกลับไปสู่พื้นฐานของการวาดภาพคลาสสิกได้

Giorgio Morandi ในสตูดิโอ ราวปี 1950

บนเส้นทางศิลปะอิตาลีต้นศตวรรษที่ผ่านมา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวอิตาลีเริ่มค้นพบ Cezanne และชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ นิตยสารเริ่มปรากฏในประเทศโดยบอกเล่าถึงแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะและการพิมพ์สำเนาฝรั่งเศส นอกจากนี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสได้เข้าร่วมงาน Venice Biennale - Morandi ยังพบพวกเขาที่นั่น ซึ่งตลอดชีวิตของเขา ยกเว้นสวิตเซอร์แลนด์อิตาลี แทบไม่เคยเดินทางไปไหนเลย แม้แต่จากบ้านของเขาในโบโลญญาไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาอาศัยและทำงานอยู่ตลอดเวลา เขาไปดูเพียงการาวัจโจและปิเอโตร เดลลา ฟรานเชสก้า ส่วนที่เหลือของคลาสสิก - บอตติเชลลี ราฟาเอล - ไม่ได้ทำให้เขากังวลจริงๆ

Cezanne ช่วยชาวอิตาเลียนเปิดเพลงคลาสสิกของตัวเองและเห็นคุณค่าที่แท้จริงในการฟื้นคืนชีพของอิตาลี เส้นทางนี้ตามด้วย Carra และ de Chirico แม้ว่าจะไม่ชัดเจนนักก็ตาม ผลงานบางส่วนของ Carra ชวนให้นึกถึง ปิเอโตร เดลลา ฟรานเชสก้า - ศิลปินสาธิตสำหรับศตวรรษที่ 15 ของอิตาลีซึ่งภาพวาดเน้นที่ความเป็นพลาสติกและองค์ประกอบของพื้นที่ สำหรับนักประดิษฐ์รุ่นแรกและรุ่นที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสร้างมุมมองและมุมมองมีความสำคัญมาก: นี่คือวิธีที่พวกเขามองหาวิธีการใหม่ ๆ ในงานศิลปะ

จอร์โจ โมรานดี้. ดอกไม้. พ.ศ. 2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว

เกี่ยวกับแก่นแท้ของจิตรกรรมอิตาลี

เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของศิลปะของโมแรนดี คุณต้องเข้าใจความหมายที่ชาวอิตาลีดึงดูดในศตวรรษที่ 20 ต่อแหล่งที่มาของพวกเขาเอง ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นมา ปัญหาหลักที่ทำให้จิตรกรชาวอิตาลีกังวลคือปฏิสัมพันธ์ของอวกาศและรูปแบบพลาสติก มันถูกแก้ไขแตกต่างกันในโรงเรียนต่าง ๆ - เช่นเดียวกับปัญหาทางคณิตศาสตร์ การแก้ปัญหาที่แตกต่างกันทำให้เกิดภาษาที่แตกต่างกันและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างต่างกัน

Giotto เป็นคนแรกที่วางปัญหาของรูปแบบ ผลงานของเขาแต่ละชิ้นเป็นกรอบในอวกาศ ภายในที่มีการวางตัวเลข . ไม่เหมือนกับศิลปะไบแซนไทน์ที่มีลักษณะไม่เป็นรูปเป็นร่าง หุ่นของ Giotto มีปริมาณงานประติมากรรมมากมาย ก่อน Giotto ไอคอนค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์และในภาพวาดเหล่านี้ไม่มีการดำเนินการและราวกับว่าไม่มีโลกรอบตัว และในผลงานของ Giotto ก็ปรากฏตัวขึ้นละคร เขาไม่เพียงแต่แสดงโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นโรงละครด้วย ดังนั้นชาวอิตาเลียนจึงสามารถวาดภาพ - ศิลปะเหนือกาลเวลา - ใช้ชีวิตได้ทันเวลา

ปัญหาของรูปแบบยังบ่งบอกถึงชีวิตอิตาลี คาราวัจโจสรุปปัญหานี้ด้วยวิธีใหม่ ซึ่งแตกต่างจาก Giotto เขาไม่ได้อธิบายพื้นที่โดยละเอียด แต่สามารถร่างพื้นหลังด้วยระนาบและวางวัตถุสามมิติไว้ข้างในได้ คาราวัจโจมีภาพวาดแถลงการณ์ "กระเช้าผลไม้" ที่จริงแล้วไม่มีที่ว่างไม่มีโต๊ะ อย่างไรก็ตาม มีเพียงขอบด้านข้างเท่านั้นที่วางกรอบ อย่างไรก็ตาม ภาพลวงตาเกิดขึ้นว่าพื้นที่นี้มีอยู่จริง: เพราะคาราวัจโจเน้นที่เงา

แน่นอน ศิลปะไม่ใช่แค่รูปแบบเท่านั้น แต่ยังผิดที่จะดูถูกความสำคัญของรูปแบบ การทำความเข้าใจความเป็นพลาสติกของรูปแบบเป็นปัญหาหลักของศิลปะยุโรปโดยทั่วไป บ่งชี้ว่านอกอิตาลี ความเป็นพลาสติกยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของเยอรมันและฝรั่งเศส ปัญหาของรูปแบบอาจไม่มีอยู่เลย ศิลปินของโลกหลายคนล้มเหลวในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ภายในภาพวาดของพวกเขา บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะของการคิดแบบอิตาลี

จอร์โจ โมรานดี้. ยังมีชีวิตอยู่. 2501. สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันส่วนตัว ตูริน

เกี่ยวกับความหมายของชีวิตสำหรับ Morandi

ในการสัมภาษณ์ปี 1953 โมแรนดีเน้นย้ำถึงความสำคัญของช่วงเวลาที่เขาค้นพบเซซาน ในขณะเดียวกัน Cezanne ที่เริ่มเป็นครั้งแรกหลังจากอิมเพรสชั่นนิสต์ ยังมีชีวิตอยู่ . ในบรรดาอิมเพรสชันนิสต์ มีเพียง Renoir เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ใส่ใจกับมันมากนัก การจัดแนวนี้ไม่ได้ตั้งใจ: ภาพนิ่งคือการออกกำลังกายที่มีรูปแบบเชิงพื้นที่ที่ไม่มีโครงเรื่อง โดยที่โครงเรื่องไม่ได้บดบังภาพวาด และสำหรับโมแรนดี แก่นแท้ของการวาดภาพคือรูปแบบที่แม่นยำ

นี่คือเส้นทางของ Morandi ที่พัฒนาขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20: เขาไปในทิศทางที่ Cezanne ร่างไว้ หันไปหาคลาสสิกระดับชาติของเขาเช่น Pietro della Francesca และเลือกชีวิตที่ยังคงมากกว่าภูมิทัศน์ (ซึ่งแตกต่างจาก Cezanne ผู้ซึ่ง มีทุกอย่างที่ตรงกันข้าม: ภูมิประเทศนั้นน่าสนใจกว่าสำหรับเขา) โมแรนดีมองเห็นพื้นที่บริสุทธิ์และรูปแบบที่บริสุทธิ์ในสิ่งมีชีวิต ในขณะที่ศิลปินจำนวนมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เข้าสู่รูปแบบที่บริสุทธิ์และเป็นนามธรรม Morandi ก็พบหนทางของตัวเองท่ามกลางพวกเขา โดยยึดมั่นกับภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง

โมแรนดีกล่าวว่าเขารู้จักศิลปะเพียงเพราะเห็นแก่ศิลปะ ไม่ใช่เพื่อการเมือง เพื่อประโยชน์ของภาษา และอื่นๆ เขาเลือกศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าเขาวาดภาพโลกธรรมดา อันที่จริง โลกธรรมดานี้ไม่ได้สนใจเขา เรารู้ว่าเขารวบรวมองค์ประกอบสำหรับภาพวาดของเขาอย่างไร: เขาปิดภาชนะและแจกันลายครามที่สง่างามด้วยปูนปลาสเตอร์และอุบาทว์แล้วทาสีด้วยสีต่างๆ ดังนั้นพระองค์จึงทรงละจากความหมายในชีวิตประจำวันและทรงทำให้เข้าใจง่ายขึ้น

จอร์โจ โมรานดี้. ยังมีชีวิตอยู่. 2484. สีน้ำมันบนผ้าใบ

เกี่ยวกับความเจียมเนื้อเจียมตัวของ Morandi

ศิลปะเป็นสิ่งหลอกลวงในความคล้ายคลึงกับโลกภายนอก ในแง่นี้ ดนตรีดูเหมือนจะง่ายต่อการรับรู้: มันได้เตรียมเราให้พร้อมสำหรับการเป็นนามธรรมล่วงหน้าแล้ว โดยเสนอโลกแห่งเสียงที่บริสุทธิ์ Morandi จากภาพวาดของเขาดูเหมือนจะสร้างองค์ประกอบทางดนตรีเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของจังหวะและรูปแบบ ซึ่งถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของชีวิตของเขา อาจดูเหมือนว่าตลอดชีวิตของเขาที่เขาเขียนสิ่งเดียวกัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

งานศิลปะของ Morandi สะท้อนถึงเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลกในช่วงชีวิตของเขา เพราะรักสันโดษ จึงได้ชื่อว่าเป็นพระในห้องขัง ในเวลาเดียวกันพระจากห้องขังเข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผ่านยุคฟาสซิสต์สงครามโลกครั้งที่สอง ในขณะที่เขาต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่สร้างสรรค์ของเขา เขาต้องใช้ชีวิตที่ไร้เมฆ Morandi ไม่เคยเขียนเพื่อหารายได้ ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย เขาทำงานช้ามาก สร้างผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นต่อปี เมื่อ Antonioni มาที่สตูดิโอของเขาเพื่อซื้อภาพวาดจากเขา ช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่มีอะไรจะขาย - Morandi กล่าวว่าไม่มีอะไรขาย

ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะมีความลำเอียงอย่างยิ่ง - ไม่เพียง แต่ในช่วงเวลาของลัทธิเผด็จการเมื่อในอิตาลีมีศิลปินจำนวนมากเป็นผู้ทำงานร่วมกัน แต่ยังอยู่ในความรู้สึกที่ซับซ้อนมากขึ้น - ศิลปะพัฒนาอย่างรวดเร็วและศิลปินหลายคนยอมจำนนต่ออิทธิพลของรูปแบบต่างๆ และแนวโน้ม ในทางกลับกัน Morandi สามารถรักษาสไตล์ของเขาให้บริสุทธิ์และไม่ประนีประนอม ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง เขามีความสัมพันธ์กับอภิปรัชญาชั่วครู่ แต่หลังจากนั้น ตลอดชีวิตของเขา เขาไม่ได้รับอิทธิพลใด ๆ จากศิลปินหรือกลุ่มศิลปะอื่น ๆ ในแง่นี้ Morandi ไม่ใช่ Picasso

บรรณาธิการแสดงความขอบคุณต่อภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกินสำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมเนื้อหา

Tonino Guerra ศิลปินและนักเขียนบทละครอธิบายถึงความแตกต่างระหว่าง "ดู" กับ "เห็น" ได้ยกตัวอย่างม้านั่งเหล็กหล่อเก่า ทุกคนสามารถมองได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นความเหงาของคนที่นั่งบนนั้นและมองดูรถที่วิ่งผ่าน จิออร์จิโอ โมรานดี ศิลปินชาวอิตาลีมองเห็นได้ เขาเชื่อว่าแม้แต่ "ในวิชาที่ดูเรียบง่ายที่สุด ศิลปินตัวจริงก็สามารถเข้าถึงจุดสูงสุดของวิจิตรศิลป์ได้"

ดูเหมือนว่าขวดและแจกันเดียวกันเป็นเวลาหลายปี แต่ชีวิตที่ไพเราะของเสียงของเขาสดแค่ไหน เขาสร้างบทกวีในชีวิตประจำวันตามที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขา เขาสังเกตเห็นดนตรีในชีวิตประจำวันและความไร้ศิลปะที่หลอกลวงของงานของเขาซ่อนทักษะที่ยอดเยี่ยมจากสายตาที่อยากรู้อยากเห็น ความซับซ้อนที่ปิดบังของ Giorgio Morandi กำลังแสดงตั้งแต่สัปดาห์นี้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน รายงานโดย Stanislav Dore

ตัวละครหลักและนางแบบสุดโปรดของจอร์โจ้ โมรานดิคือแจกัน เหยือก เหยือก และถ้วยที่นำมาจากสตูดิโอของศิลปิน ภาพนิ่งเป็นแนวเพลงโปรดของเขามาโดยตลอด เขาวาดภาพทิวทัศน์น้อยลงเล็กน้อยและแทบไม่เคยถ่ายภาพบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพของเขาเอง Morandi ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในวงกว้างนัก งานหลายชิ้นของเขาอาจดูเรียบง่าย แม้จะไร้ความหมาย แต่นั่นเป็นเพียงพื้นผิว สำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะ ศิลปินคือมาตรฐาน เป็นตัวอย่างที่หายากของความบริสุทธิ์และความชัดเจน ความละเอียดอ่อนและความลึก

“มันเป็นความรู้สึกที่มีเสน่ห์ เหลือเชื่อ และน่ายินดีอย่างยิ่งเมื่อคุณสัมผัสได้และมองเห็นการเคลื่อนไหวทั้งหมดของมันในสิ่งเหล่านี้ การที่สีหนึ่งถูกแทนที่ด้วยสีอื่น การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในลักษณะที่มองไม่เห็นมากที่สุด” มารินา โลชัค ผู้อำนวยการของ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน .

วลีทั่วไป "Art for art's saw" เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Giorgio Morandi ไม่มีแนวคิดเชิงปรัชญา คำบรรยาย สัญลักษณ์และอุปมาอุปมัยในผลงานของเขา สำหรับเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาษาพลาสติก ความปรารถนาที่จะเจาะสาระสำคัญของสิ่งของและวัตถุ เพื่อกำหนดและเน้นรูปแบบ

“ภาพวาดของเขาเป็นการสังเคราะห์ของอวกาศและรูปแบบเสมอ แต่ถ้าเราเห็น เราจะเข้าใจว่าเขาไม่ได้บรรยายถึงพื้นที่ใดๆ เขาวาดภาพอวกาศผ่านวัตถุ และชาวอิตาลีก็มีสิ่งนี้เช่นกัน เราสามารถจำสิ่งต่างๆ ได้มากมายเมื่อความลึก ถึงผ่านวัตถุ" - ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Victoria Markova กล่าว

นิทรรศการทั้งหมดเน้นไปที่ดอกไม้ และด้วยเหตุผลบางอย่าง Morandi ไม่ได้จำแนกงานเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิต สำหรับเขา มันคือทิศทางที่แยกจากกัน เป็นโลกทั้งใบสำหรับการไตร่ตรองและการศึกษา

“โมแรนดีเป็นนามธรรมจากความเป็นจริง ในงานของเขา ช่อดอกไม้มีขนาดเล็กกว่าแจกัน และตัวแจกันเองก็เป็นเหมือนเสาหรือรูปทรงเรขาคณิตบางชนิดที่ดอกไม้ละลาย” มาเรีย คริสตินา แบนเดรา ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการตั้งข้อสังเกต .

อย่างไรก็ตาม โมแรนดีไม่เคยทาสีดอกไม้สด แต่จะแห้งหรือทำมาจากกระดาษและผ้าไหม ตามประเพณีของโรงเรียนจิตรกรรมโบโลเนสแห่งศตวรรษที่ 18

นิทรรศการยังนำเสนอมรดกทางกราฟิกของผู้แต่ง - การแกะสลักบนสังกะสีและทองแดง Morandi ถือเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักชาวยุโรปที่ดีที่สุด เขาเปรียบได้กับแรมแบรนดท์ โดยวิธีการที่อาจารย์เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันวิจิตรศิลป์โบโลญญาซึ่งเขาสอนการแกะสลัก

โมแรนดีเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวและเป็นส่วนตัว ชื่อเสียงและความสนใจไม่ได้ทำให้เขาสนใจ แต่กลับทำให้เขาเครียด เขาหลีกเลี่ยงสังคมฆราวาส เขาปฏิเสธการสัมภาษณ์ เขาไม่เคยแต่งงานและอาศัยอยู่กับน้องสาวของเขาตลอดชีวิต ฉันเคยไปต่างประเทศแค่สองครั้ง ศิลปินค่อนข้างพอใจกับวิถีชีวิตของนักพรต ยิ่งกว่านั้น เขาต้องการมันเพื่อที่จะใคร่ครวญ นั่งสมาธิ และจดจ่ออยู่กับวัตถุธรรมดา เจาะเข้าไปในแก่นแท้ของพวกเขา และเปลี่ยนจากชีวิตประจำวันธรรมดาให้กลายเป็นเวทมนตร์และเวทมนตร์

ปรมาจารย์ชื่อดังชาวอิตาลี Giorgio Morandi(พ.ศ. 2433-2507) ที่โด่งดังไปทั่วโลกจากภาพชีวิตและภูมิประเทศที่แทบจะเป็นเอกรงค์และดูเหมือนอยู่คนละโลก กลับมาที่มอสโคว์ในอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา นิทรรศการครั้งสุดท้ายของเขาในรัสเซียถูกจัดขึ้นที่นี่ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกินในปี 1973 เก้าปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินผู้ฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ทางศิลปะในอดีตของโบโลญญาในศตวรรษที่ 20

“ฉันเป็นจิตรกรภาพนิ่งประเภทนี้ ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกสงบและสันโดษ อารมณ์ที่ฉันหวงแหนมาตลอด”โมแรนดีพูดถึงตัวเอง ศิลปินจงใจเลือกวัตถุสำหรับผืนผ้าใบของเขา - แจกันหม้อและขวดที่โปร่งใสและโปร่งแสงโดยเน้นที่ความสมดุลขององค์ประกอบเท่านั้น

แน่นอนว่าภาพวาดเหล่านั้นอาจดูน่าเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อ และนั่นเป็นวิธีที่จัดแสดงในบ้านเกิดของเขาในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา แต่ภัณฑารักษ์ของ Pushkinsky เลือกรูปแบบตามลำดับเวลาของการย้อนหลัง ซึ่งหมายความว่าจะไม่น่าเบื่อ: ในช่วงปีแรก Morandi ได้ทดลองอย่างแข็งขัน (รูปแบบต่างๆของการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดอยู่ในคลังแสงของเขาในเวลานั้น) จากนั้นเขาก็มีส่วนร่วม ในการแกะสลัก

โดยรวมแล้วมีการแสดงผลงานมากกว่าเก้าสิบชิ้นในช่วงเวลาต่างๆ ในมอสโก ตั้งแต่ภาพวาดและการแกะสลักไปจนถึงภาพถ่ายและของใช้ส่วนตัวของศิลปินจากพิพิธภัณฑ์โมแรนดีในโบโลญญา มูลนิธิ Florentine Roberto Longhi และคอลเล็กชันส่วนตัว

"ยังมีชีวิตอยู่"
1941
Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

"ยังมีชีวิตอยู่"
1958
คอลเลกชันส่วนตัว ตูริน