Russian Greek phrasebook para sa mga turista. Wikang Griyego: mga salitang kadalasang ginagamit

Mag-subscribe sa
Sumali sa komunidad ng koon.ru!
Sa pakikipag-ugnayan kay:

58 mahahalagang salita upang matulungan kang maunawaan ang mga sinaunang Griyego

Inihanda ni Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatiana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

Random na salita

Agon ἀγών

Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang agon sa sinaunang Greece ay tinatawag na anumang kumpetisyon, hindi pagkakaunawaan. Kadalasan, ang mga palakasan ay ginanap (mga kumpetisyon sa atleta, karera ng kabayo o karera ng kalesa), pati na rin ang mga kumpetisyon sa musika at tula sa mga lunsod o bayan.

Mga Karera ng Kalesa. Fragment ng pagpipinta ng isang Panathenaic amphora. Sa paligid ng 520 BC e.

Metropolitan Museum of Art

Bilang karagdagan, ang salitang "agon" ay ginamit sa isang mas makitid na kahulugan: sa sinaunang drama ng Greek, lalo na sa sinaunang Attic, ito ang pangalan ng isang bahagi ng isang dula kung saan naganap ang isang pagtatalo sa pagitan ng mga karakter sa entablado. Maaaring magbuka ang Agon sa pagitan ng at o sa pagitan ng dalawang aktor at dalawang kalahating choria, na bawat isa ay sumusuporta sa pananaw ng antagonist o protagonist. Ang nasabing agon ay, halimbawa, ang pagtatalo sa pagitan ng mga makata na sina Aeschylus at Euripides sa kabilang buhay sa komedya ni Aristophanes na "The Frogs".

Sa klasikal na Athens, ang agon ay isang mahalagang bahagi hindi lamang ng kompetisyon sa teatro, kundi pati na rin ng debate tungkol sa istruktura ng uniberso na naganap sa. Ang istraktura ng marami sa mga pilosopikal na diyalogo ni Plato, kung saan ang magkasalungat na pananaw ng mga kalahok sa symposium (pangunahin si Socrates at ang kanyang mga kalaban) ay nagbanggaan, ay kahawig ng istraktura ng theatrical agon.

Ang kultura ng sinaunang Griyego ay madalas na tinatawag na "agonal", dahil pinaniniwalaan na ang "espiritu ng kumpetisyon" sa Sinaunang Greece ay tumagos sa lahat ng larangan ng aktibidad ng tao: ang agonality ay naroroon sa pulitika, sa larangan ng digmaan, sa korte, at humubog sa pang-araw-araw na buhay. Ang unang nagpakilala ng terminong ito noong ika-19 na siglo ay ang siyentipiko na si Jacob Burckhardt, na naniniwala na kaugalian na ng mga Greek na magsagawa ng mga kumpetisyon sa lahat ng bagay na kasama ang posibilidad ng pakikibaka. Ang Agonality ay talagang tumagos sa lahat ng larangan ng buhay ng sinaunang Griyego, ngunit mahalagang maunawaan na hindi lahat: sa simula, ang agon ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng aristokrasya ng Greece, at ang mga karaniwang tao ay hindi maaaring lumahok sa kumpetisyon. Samakatuwid, tinawag ni Friedrich Nietzsche ang agon bilang pinakamataas na tagumpay ng aristokratikong espiritu.

Agora at agora ἀγορά
Agora sa Athens. Litograpiya. Mga 1880

Mga Larawan ng Bridgeman / Fotodom

Ang mga Athenians ay pumili ng mga espesyal na opisyal - Agoranoms (market keepers), na nag-iingat ng kaayusan sa plaza, nakolekta ng mga tungkulin sa kalakalan, nagpapataw ng mga multa para sa hindi tamang kalakalan; sumunod din sila sa mga pulis sa palengke, na binubuo ng mga alipin. Mayroon ding mga post ng metronomes, na ang tungkulin ay subaybayan ang katumpakan ng mga timbang at sukat, at sitofilaks, na namamahala sa kalakalan ng butil.

Acropolis ἀκρόπολις
Ang Acropolis ng Athens sa simula ng ika-20 siglo

Rijksmuseum, Amsterdam

Isinalin mula sa sinaunang Greek akropolis - "itaas na lungsod". Ito ay isang pinatibay na bahagi ng isang sinaunang lungsod ng Greece, na, bilang panuntunan, ay matatagpuan sa isang burol at orihinal na nagsilbing kanlungan noong panahon ng digmaan. Sa acropolis mayroong mga dambana ng lungsod, mga templo - ang mga parokyano ng lungsod, at ang treasury ng lungsod ay madalas na itinatago.

Ang Athenian Acropolis ay naging simbolo ng sinaunang kultura at kasaysayan ng Greek. Ang nagtatag nito, ayon sa tradisyong mitolohiya, ay ang unang hari ng Athens, si Kekrop. Ang aktibong pag-unlad ng Acropolis bilang sentro ng relihiyosong buhay ng lungsod ay isinagawa noong panahon ng Peisistratus noong ika-6 na siglo BC. e. Noong 480 ito ay winasak ng mga Persian na sumakop sa Athens. Sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. e., sa ilalim ng patakaran ni Pericles, ang Athenian Acropolis ay itinayong muli ayon sa isang plano.

Maaaring umakyat ang isang tao sa Acropolis sa pamamagitan ng isang malawak na hagdanan ng marmol na humahantong sa propylaea - ang pangunahing pasukan na itinayo ng arkitekto na si Mnesicles. Sa itaas, may tanawin ng Parthenon - ang templo ni Athena the Virgin (nilikha ng mga arkitekto na sina Iktin at Callicrates). Sa gitnang bahagi ng templo ay nakatayo ang isang 12 metrong estatwa ni Athena Parthenos, na gawa sa ginto at garing ni Phidias; ang hitsura nito ay kilala lamang sa amin mula sa mga paglalarawan at sa ibang pagkakataon na imitasyon. Ngunit ang mga sculptural na dekorasyon ng Parthenon ay nakaligtas, isang makabuluhang bahagi nito ay inalis ng embahador ng Britanya sa Constantinople na si Lord Elgin sa simula ng ika-19 na siglo - at ngayon sila ay itinatago sa British Museum.

Sa Acropolis naroon din ang templo ni Nika Apteros - ang Wingless Victory (wala ng mga pakpak, kailangan niyang palaging manatili sa mga Athenian), ang Erechtheion temple (na may sikat na portico ng Caryatids), na kinabibilangan ng ilang independiyenteng santuwaryo sa iba't ibang mga diyos, gayundin ang iba pang mga istraktura.

Ang Acropolis ng Athens, na lubhang napinsala sa panahon ng maraming digmaan ng mga sumunod na siglo, ay naibalik bilang resulta ng gawaing pagpapanumbalik na nagsimula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at lalo na tumindi sa mga huling dekada ng ika-20 siglo.

Aktor ὑποκριτής
Isang eksena mula sa trahedya ni Euripides na "Medea". Fragment ng pagpipinta ng isang red-figure crater. Ika-5 siglo BC e.

Mga Larawan ng Bridgeman / Fotodom

Sa isang sinaunang dulang Griyego, ang mga linya ay hinati sa pagitan ng tatlo o dalawang aktor. Ang panuntunang ito ay nilabag at ang bilang ng mga aktor ay maaaring umabot sa lima. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang papel ay ang pinakamahalaga, at tanging ang aktor na gumanap sa unang papel, ang kalaban, ay maaaring makatanggap ng bayad mula sa estado at lumahok sa kumpetisyon para sa acting prize. Ang salitang "tritagonist", na tumutukoy sa ikatlong aktor, ay binigyan ng kahulugan ng "third-rate" at ginamit halos bilang isang sumpa. Ang mga aktor, tulad ng mga makata, ay mahigpit na hinati sa komiks at.

Sa simula, isang artista lamang ang kasali sa mga dula - at iyon ay ang manunulat ng dula mismo. Ayon sa alamat, nagdala si Aeschylus ng pangalawang aktor, at si Sophocles ang unang tumanggi na maglaro sa kanyang mga trahedya - dahil ang kanyang boses ay masyadong mahina. Dahil ang lahat ng mga tungkulin sa sinaunang Griyego ay ginampanan, ang kasanayan ng aktor ay pangunahing binubuo sa sining ng pagkontrol sa boses at pananalita. Kinailangan ding kumanta nang mahusay ang aktor para makapagtanghal ng mga solo aria sa mga trahedya. Ang paghihiwalay ng mga aktor sa isang hiwalay na propesyon ay natapos noong ika-4 na siglo BC. e.

Sa IV-III na siglo BC. e. may mga acting troupes, na pinangalanang "artisans of Dionysus." Sa pormal, sila ay itinuturing na mga organisasyong pangrelihiyon na nakatuon sa diyos ng teatro. Kabilang dito, bilang karagdagan sa mga aktor, dresser, mask maker at mananayaw. Ang mga pinuno ng gayong mga tropa ay maaaring makamit ang isang mataas na posisyon sa lipunan.

Ang salitang Griyego para sa aktor (hypokrites) sa mga bagong wikang European ay nakakuha ng kahulugan ng "hypocrite" (halimbawa, ang salitang Ingles na hypocrite).

Apotrope ἀποτρόπαιος

Ang Apotrope (mula sa sinaunang pandiwang Griyego na apotrepo - "upang tumalikod") ay isang anting-anting na dapat itakwil ang masamang mata at pinsala. Ang gayong anting-anting ay maaaring isang imahe, isang anting-anting, o maaari itong isang ritwal o kilos. Halimbawa, isang uri ng apotropic magic na nagpoprotekta sa isang tao mula sa pinsala ay ang triple tapping sa kahoy, na pamilyar sa marami.


Gorgonion. Fragment ng pagpipinta ng isang black-figure vase. Katapusan ng ika-6 na siglo BC e.

Wikimedia Commons

Sa mga sinaunang Greeks, ang pinakasikat na apotropic sign ay ang imahe ng ulo ng gorgon Medusa na may nakaumbok na mga mata, nakausli na dila at mga pangil: pinaniniwalaan na ang isang kakila-kilabot na mukha ay makakatakot sa mga masasamang espiritu. Ang imaheng ito ay tinawag na "Gorgoneion", at ito ay, halimbawa, isang kailangang-kailangan na katangian ng kalasag ni Athena.

Ang pangalan ay maaaring gumanap ng mga pag-andar ng isang anting-anting: ang mga bata ay binigyan ng "masama", mula sa aming pananaw, mga mapang-abusong pangalan, dahil pinaniniwalaan na ito ay gagawing hindi kaakit-akit sa mga masasamang espiritu at itakwil ang masamang mata. Kaya, ang Griyegong pangalan na Eshros ay nagmula sa pang-uri na aiskhros - "pangit", "pangit". Ang mga apotropic na pangalan ay katangian hindi lamang ng sinaunang kultura: marahil ang Slavic na pangalan na Nekras (kung saan nagmula ang karaniwang apelyido na Nekrasov) ay isang apotropic din.

Mapang-abusong iambic na tula - ang ritwal na pang-aabuso kung saan lumago ang sinaunang Attic comedy - ay gumanap din ng isang apotropic function: upang itakwil ang mga kaguluhan mula sa mga tinatawag nitong huling salita.

Diyos θεóς
Eros at Psyche bago ang mga diyos ng Olympic. Pagguhit ni Andrea Schiavone. Sa paligid ng 1540-1545

Metropolitan Museum of Art

Ang mga pangunahing diyos ng mga sinaunang Greeks ay tinatawag na Olympian - sa pangalan ng Mount Olympus sa Northern Greece, na itinuturing na kanilang tirahan. Nalaman natin ang tungkol sa pinagmulan ng mga diyos ng Olympian, ang kanilang mga tungkulin, relasyon at kaugalian mula sa mga pinakaunang gawa ng sinaunang panitikan - mga tula at Hesiod.

Ang mga diyos ng Olympian ay kabilang sa ikatlong henerasyon ng mga diyos. Una, lumitaw ang Gaia-Earth at Uranus-Sky mula sa Chaos, na nagsilang ng mga titans. Ang isa sa kanila, si Kron, ay nagpatalsik sa kanyang ama, inagaw ang kapangyarihan, ngunit sa takot na ang mga bata ay maaaring magbanta sa kanyang trono, nilulon niya ang kanyang bagong silang na supling. Ang kanyang asawang si Rhea ay nagawang iligtas lamang ang huling sanggol - si Zeus. Nang matanda na, pinabagsak niya si Cronus at itinatag ang sarili sa Olympus bilang pinakamataas na diyos, na nagbabahagi ng kapangyarihan sa kanyang mga kapatid: si Poseidon ay naging pinuno ng dagat, at ang Hades - ang underworld. Ang mga pangunahing diyos ng Olympian ay labindalawa, ngunit ang kanilang listahan sa iba't ibang bahagi ng mundo ng Griyego ay maaaring iba. Kadalasan, bilang karagdagan sa mga pinangalanang diyos, ang asawa ni Zeus, Hera, ang patroness ng kasal at pamilya, pati na rin ang kanyang mga anak, ay kasama sa Olympic pantheon: Apollo, ang diyos ng panghuhula at patron saint ng muses, Artemis, ang diyosa ng pangangaso, Athena, ang patroness ng mga crafts, Ares, ang diyos ng digmaan, Hephaestus, ang patron saint. panday at mensahero ng mga diyos ng Hermes. Sinamahan din sila ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite, ang diyosa ng pagkamayabong na si Demeter, Dionysus - ang patron saint ng winemaking at Hestia - ang diyosa ng apuyan.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing diyos, iginagalang din ng mga Griyego ang mga nymph, satyr at iba pang mitolohikong nilalang na naninirahan sa buong mundo - kagubatan, ilog, bundok. Kinakatawan ng mga Griyego ang kanilang mga diyos bilang mga imortal, na may hitsura ng maganda, perpektong pisikal na mga tao, kadalasang namumuhay na may parehong damdamin, hilig at pagnanasa bilang mga mortal lamang.

Bacchanalia βακχεíα

Ang Bacchus, o Bacchus, ay isa sa mga pangalan ni Dionysus. Naniniwala ang mga Greek na nagpadala siya ng ritwal na kabaliwan sa kanyang mga tagasunod, dahil dito sila ay nagpapakasawa sa mga ligaw na sayaw. Tinawag ng mga Greek itong Dionysian ecstasy na "bacchanalia" (bakkheia). Nagkaroon din ng isang pandiwang Griyego na may parehong ugat - bakkheuo, "bacchante", iyon ay, upang lumahok sa mga sakramento ng Dionysian.

Kadalasan, ang mga babaeng tinatawag na "bacchantes" o "maenads" (mula sa salitang mania - kabaliwan) ay gumaganap ng bacchante. Nagkaisa sila sa mga relihiyosong komunidad - fias at nagtungo sa mga bundok. Doon ay hinubad nila ang kanilang mga sapatos, nilugay ang kanilang buhok at nagsuot ng hindi naahit - mga balat ng hayop. Ang mga seremonya ay ginanap sa gabi sa pamamagitan ng torchlight at sinabayan ng mga sigawan.

Ang mga bayani ng mga alamat ay madalas na may malapit ngunit magkasalungat na relasyon sa mga diyos. Halimbawa, ang pangalang Hercules ay nangangahulugang "ang kaluwalhatian ni Hera": Si Hera, ang asawa ni Zeus at ang reyna ng mga diyos, sa isang banda, pinahirapan si Hercules sa buong buhay niya, dahil nagseselos siya kay Zeus para kay Alcmene, ngunit siya rin. naging di-tuwirang dahilan para sa kanyang kaluwalhatian. Nagpadala si Hera ng kabaliwan kay Hercules, dahil kung saan pinatay ng bayani ang kanyang asawa at mga anak, at pagkatapos, upang mabayaran ang kanyang pagkakasala, ay pinilit na sundin ang mga utos ng kanyang pinsan na si Eurystheus - ito ay sa paglilingkod kay Eurystheus na ginawa ni Hercules ang kanyang labindalawang paggawa.

Sa kabila ng kahina-hinalang moral na katangian, maraming mga bayaning Griyego, tulad nina Hercules, Perseus at Achilles, ay mga bagay ng pagsamba: dinala sila ng mga tao ng mga regalo, nanalangin para sa kalusugan. Mahirap sabihin kung ano ang lumitaw nang mas maaga - mga alamat tungkol sa mga pagsasamantala ng bayani o sa kanyang kulto, walang pinagkasunduan sa mga siyentipiko sa markang ito, ngunit ang koneksyon sa pagitan ng mga bayani na alamat at mga kulto ay kitang-kita. Ang mga kulto ng mga bayani ay naiiba sa kulto ng mga ninuno: ang mga taong sumasamba dito o sa bayani na iyon ay hindi palaging sinusubaybayan ang kanilang mga ninuno mula sa kanya. Kadalasan ang kulto ng bayani ay nakatali sa ilang sinaunang libingan, ang pangalan ng inilibing na kung saan ay nakalimutan na: ang tradisyon ay naging libingan ng bayani, at mga ritwal at nagsimulang isagawa dito.

Sa ilang mga lugar, ang mga bayani ay mabilis na nagsimulang igalang sa antas ng estado: halimbawa, ang mga Athenian ay sumamba kay Theseus, na itinuturing na patron ng lungsod; sa Epidaurus mayroong kulto ng Asclepius (orihinal na isang bayani, ang anak ni Apollo at isang mortal na babae, bilang isang resulta ng apotheosis - iyon ay, deification - na naging diyos ng pagpapagaling), dahil pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak doon ; sa Olympia, sa Peloponnese, iginagalang si Pelop bilang tagapagtatag (literal na nangangahulugang "ang isla ng Pelop" ang Peloponnese). Ang kulto ng Hercules ay estado nang sabay-sabay sa ilang.

Hybris ὕβρις

Ang hybrid na isinalin mula sa sinaunang Griyego ay literal na nangangahulugang "katapangan", "wala sa karaniwang pag-uugali." Kapag ang isang karakter sa isang mitolohiya ay nagpapakita ng isang hybris na may kaugnayan sa, siya ay tiyak na magdaranas ng kaparusahan: ang konsepto ng "hybrid" ay sumasalamin sa ideya ng Griyego na ang pagmamataas at pagmamataas ng tao ay laging humahantong sa kapahamakan.


Pinalaya ni Hercules si Prometheus. Fragment ng pagpipinta ng isang black-figure vase. VII siglo BC e.

Ang mga hybrid at parusa para dito ay naroroon, halimbawa, sa mito ng titan Prometheus, na nagnakaw ng apoy mula sa Olympus at ikinadena sa isang bato para dito, at tungkol kay Sisyphus, na sa kabilang buhay ay walang hanggang gumulong ng isang mabigat na bato paakyat para sa panlilinlang sa mga diyos (may iba't ibang bersyon ng kanyang hybrid, sa pinakakaraniwan ay dinaya at ikinadena niya ang diyos ng kamatayan na si Thanatos, upang ang mga tao ay tumigil sa pagkamatay ng ilang sandali).

Ang elemento ng hybrid ay matatagpuan sa halos lahat ng Greek myth at isang mahalagang bahagi ng pag-uugali ng mga bayani at: ang trahedya na bayani ay dapat dumaan sa ilang emosyonal na yugto: koros (koros - "labis", "kabusog"), hybrid at kumain ( ate - "kabaliwan", "kalungkutan" ).

Masasabi natin na kung walang hybrid ay walang bayani: ang paglampas sa kung ano ang pinahihintulutan ay ang pangunahing gawa ng isang heroic character. Ang duality ng Greek myth at ang Greek tragedy ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ang gawa ng bayani at ang kanyang pinarusahan na kabastusan ay madalas na pareho.

Ang pangalawang kahulugan ng salitang "hybrid" ay naitala sa legal na kasanayan. Sa korte ng Atenas, ang hybrid ay tinukoy bilang "isang pag-atake sa mga Athenian." Kasama sa Hybris ang anumang anyo ng karahasan at pagtawid sa hangganan, pati na rin ang isang hindi banal na saloobin sa mga diyos.

himnasyo γυμνάσιον
Mga atleta sa gymnasium. Athens, VI siglo BC e.

Mga Larawan ng Bridgeman / Fotodom

Sa una, ito ang pangalan ng mga lugar para sa mga pisikal na ehersisyo, kung saan naghanda ang mga kabataang lalaki para sa serbisyo militar at palakasan, na isang kailangang-kailangan na katangian ng karamihan sa publiko. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga gymnasium ay naging tunay na mga sentro ng pagsasanay, kung saan ang pisikal na edukasyon ay pinagsama sa edukasyon at intelektwal na komunikasyon. Unti-unti, ang ilan sa mga gymnasia (lalo na sa Athens sa ilalim ng impluwensya ni Plato, Aristotle, Antisthenes at iba pa) ay naging, sa katunayan, ang mga prototype ng mga unibersidad.

Ang salitang "gymnasium", tila, ay nagmula sa sinaunang Greek gymnos - "hubad", habang sila ay nagsanay sa mga gymnasium na hubad. Sa sinaunang kulturang Griyego, ang matipunong katawan ng lalaki ay itinuturing na aesthetically kasiya-siya; Ang mga pisikal na aktibidad ay itinuturing na katanggap-tanggap, ang mga gymnasium ay nasa ilalim ng kanilang pagtangkilik (pangunahin ang Hercules at Hermes) at madalas na matatagpuan malapit sa mga santuwaryo.

Sa una, ang mga gymnasium ay mga simpleng patyo na napapalibutan ng mga portico, ngunit sa paglipas ng panahon sila ay lumago sa mga buong complex ng mga sakop na lugar (kung saan may mga pagpapalit ng mga silid, paliguan, atbp.), Na pinagsama ng isang panloob na patyo. Ang mga himnasyo ay isang mahalagang bahagi ng paraan ng pamumuhay ng mga sinaunang Griyego at isang bagay na pinagkakaabalahan ng estado; ang pangangasiwa sa kanila ay ipinagkatiwala sa isang espesyal na opisyal - ang gymnasium.

Mamamayan πολίτης

Ang isang miyembro ng komunidad na nagtataglay ng buong saklaw ng mga karapatang pampulitika, legal at iba pang mga karapatan ay itinuturing na isang mamamayan. Utang namin sa mga sinaunang Griyego ang pagbuo ng mismong konsepto ng "mamamayan" (sa mga sinaunang monarkiya ng Silangan ay mayroon lamang "mga paksa" na ang mga karapatan ay maaaring labagin ng pinuno anumang oras).

Sa Athens, kung saan ang konsepto ng pagkamamamayan ay lalong mahusay na binuo sa pampulitikang pag-iisip, ng isang buong mamamayan, ayon sa batas na ipinasa sa ilalim ng Pericles sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. e., maaari lamang magkaroon ng isang lalaki (bagaman ang konsepto ng pagkamamamayan na may iba't ibang mga paghihigpit ay pinalawak sa mga kababaihan), isang residente ng Attica, ang anak ng mga mamamayang Athenian. Ang kanyang pangalan, sa pag-abot sa labingwalong taong gulang at pagkatapos ng masusing pagpapatunay ng pinagmulan, ay ipinasok sa listahan ng mga mamamayan, na pinananatili ni. Gayunpaman, sa katunayan, ang kabuuan ng mga karapatan ng Athenian ay natanggap pagkatapos ng pagtatapos ng serbisyo.

Ang isang mamamayan ng Athenian ay may mga karapatan at obligasyon na malapit na nauugnay sa isa't isa, ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod:

- ang karapatan sa kalayaan at personal na kalayaan;

- ang karapatang magmay-ari ng isang kapirasong lupa - nauugnay sa obligasyon na pagyamanin ito, dahil pinagkalooban ng komunidad ang bawat miyembro nito ng lupa upang mapakain niya ang kanyang sarili at ang kanyang pamilya;

- ang karapatang lumahok sa milisya, habang ang pagprotekta sa isang mahal sa buhay na may sandata sa kanyang mga kamay ay tungkulin din ng isang mamamayan;

Pinahahalagahan ng mga mamamayan ng Atenas ang kanilang mga pribilehiyo, kaya napakahirap makakuha ng pagkamamamayan: ibinigay lamang ito sa mga pambihirang kaso, para sa ilang espesyal na serbisyo sa patakaran.

Homer Ὅμηρος
Homer (gitna) sa fresco ni Raphael na "Parnassus". Vatican, 1511

Wikimedia Commons

Binibiro nila na ang Iliad ay hindi isinulat ni Homer, kundi ng "isa pang bulag na sinaunang Griyego". Ayon kay Herodotus, ang may-akda ng Iliad at ang Odyssey ay nabuhay "hindi mas maaga kaysa sa 400 taon bago ako," iyon ay, noong ika-8 o kahit na ika-9 na siglo BC. e. Ang pilosopong Aleman na si Friedrich August Wolf noong 1795 ay nagtalo na ang mga tulang Homeric ay nilikha nang maglaon, na nasa nakasulat na panahon, mula sa mga nakakalat na kwentong bayan. Ito ay lumabas na si Homer ay isang maginoo na maalamat na pigura tulad ng Slavic Boyan, at ang tunay na may-akda ng mga obra maestra ay isang ganap na naiibang sinaunang Griyego, isang editor-compiler mula sa Athens sa pagliko ng ika-6-5 siglo BC. e. Ang customer ay maaaring si Pisistratus, na nag-ayos ng mga mang-aawit sa mga pista opisyal ng Atenas sa inggit ng iba. Ang problema sa pagiging may-akda ng Iliad at ang Odyssey ay tinawag na Homeric na tanong, at ang mga tagasunod ni Wolf, na naghangad na ihiwalay ang mga magkakaibang elemento sa mga tula na ito, ay tinawag na mga analyst.

Ang panahon ng mga haka-haka na teorya tungkol kay Homer ay natapos noong 1930s, nang ang American philologist na si Milman Parry ay nag-organisa ng isang ekspedisyon upang ihambing ang Iliad at Odyssey sa epiko ng Bosnian storytellers. Ito ay lumabas na ang sining ng mga mang-aawit na Balkan na hindi marunong bumasa at sumulat ay itinayo sa improvisasyon: ang tula ay nilikha muli sa bawat oras at hindi na paulit-ulit na verbatim. Ang improvisasyon ay ginawang posible sa pamamagitan ng mga formula - mga paulit-ulit na kumbinasyon na maaaring bahagyang mabago sa mabilisang, na umaangkop sa isang nagbabagong konteksto. Pinatunayan ni Perry at ng kanyang mag-aaral na si Albert Lord na ang mga istruktura ng pormula ng tekstong Homeric ay halos kapareho sa materyal ng Balkan, na nangangahulugang ang Iliad at Odyssey ay dapat ituring na mga oral na tula na idinikta sa bukang-liwayway ng pag-imbento ng alpabetong Griyego ng isa. o dalawang improvisational storyteller.

Griyego
wika
ἑλληνικὴ γλῶσσα

Ito ay pinaniniwalaan na ang wikang Griyego ay mas mahirap kaysa sa Latin. Ito ay totoo kung dahil lamang ito ay nahahati sa ilang mga diyalekto (mula lima hanggang isang dosena - depende sa mga layunin ng pag-uuri). Ang ilan (Mycenaean at Arcadian Cypriot) na mga gawa ng sining ay hindi nakaligtas - kilala sila sa pamamagitan ng mga inskripsiyon. Ang diyalekto, sa kabaligtaran, ay hindi kailanman binibigkas: ito ay isang artipisyal na wika ng mga mananalaysay, na pinagsasama ang mga tampok ng ilang mga rehiyonal na variant ng Greek nang sabay-sabay. Ang iba pang mga diyalekto sa kanilang dimensyong pampanitikan ay nakatali din sa mga genre at. Halimbawa, ang makata na si Pindar, na ang katutubong diyalekto ay Aeolian, ay sumulat ng kanyang mga gawa sa diyalektong Dorian. Ang mga nakatanggap ng kanyang mga kanta-papuri ay mga nagwagi mula sa iba't ibang bahagi ng Greece, ngunit ang kanilang diyalekto, tulad ng sa kanya, ay hindi nakaimpluwensya sa wika ng mga gawa.

Dem δῆμος
Mga plato na may buong pangalan ng mga mamamayan ng Athens at ang indikasyon ng deme. IV siglo BC e.

Wikimedia Commons

Ang Demom sa sinaunang Greece ay tinatawag na isang teritoryong distrito, at kung minsan ang mga naninirahan doon. Sa pagtatapos ng VI siglo BC. e., pagkatapos ng mga reporma ng Athenian statesman na si Cleisthenes, ang dem ang naging pinakamahalagang yunit ng ekonomiya, pulitika at administratibo sa Attica. Ito ay pinaniniwalaan na ang bilang ng mga demo sa ilalim ng Cleisthenes ay umabot sa isang daan, at kalaunan ay tumaas nang malaki. Iba-iba ang mga demo sa populasyon; ang pinakamalaking Attic demes ay Acharns at Eleusis.

Ang Canon of Polykleitos ay nangingibabaw sa sining ng Griyego sa loob ng halos isang daang taon. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC. e., pagkatapos ng digmaan sa Sparta at ang epidemya ng salot, isang bagong saloobin sa mundo ang isinilang - ito ay tumigil na mukhang napakasimple at malinaw. Pagkatapos ang mga figure na nilikha ni Polycletus ay nagsimulang mukhang masyadong mabigat, at ang pino, indibidwal na mga gawa ng mga iskultor na sina Praxiteles at Lysippos ay dumating upang palitan ang unibersal na canon.

Sa panahon ng Hellenism (IV-I siglo BC), na may pagbuo ng ideya ng sining noong ika-5 siglo BC. e. tungkol sa perpekto, klasikal na sinaunang panahon, ang salitang "canon" ay nagsimulang mangahulugan, sa prinsipyo, anumang hanay ng mga hindi nababagong pamantayan at panuntunan.

Katarsis κάθαρσις

Ang terminong ito ay nagmula sa Griyegong pandiwa na kathairo ("maglinis") at isa sa pinakamahalaga, ngunit kontrobersyal at mahirap unawain, mga termino ng Aristotelian aesthetics. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na nakikita ni Aristotle ang layunin ng Griyego nang tumpak sa catharsis, habang binanggit niya ang konseptong ito sa Poetics nang isang beses lamang at hindi nagbibigay ng anumang pormal na kahulugan: ayon kay Aristotle, trahedya "sa tulong ng pakikiramay at takot" napagtanto ang "catharsis (paglilinis) ng gayong mga epekto." Ang mga mananaliksik at komentarista ay nahihirapan sa loob ng daan-daang taon sa maikling pariralang ito: sa pamamagitan ng epekto, ang ibig sabihin ni Aristotle ay takot at habag, ngunit ano ang ibig sabihin ng "paglilinis"? Ang ilan ay naniniwala na pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglilinis ng mga nakakaapekto sa kanilang sarili, ang iba - tungkol sa paglilinis ng kaluluwa mula sa kanila.

Ang mga naniniwala na ang catharsis ay ang paglilinis ng mga epekto ay nagpapaliwanag na ang manonood na nakaranas ng catharsis sa pagtatapos ng trahedya ay nakadarama ng ginhawa (at kasiyahan), dahil ang takot at habag na nararanasan ay nililinis ng sakit na hindi nila maiiwasang dalhin. Ang pinakamahalagang pagtutol sa interpretasyong ito ay ang takot at pakikiramay ay masakit sa kalikasan, kaya ang sakit ay hindi maaaring maglaman ng kanilang "karumihan."

Ang isa pa - at marahil ang pinaka-maimpluwensyang - interpretasyon ng catharsis ay kabilang sa German classical philologist na si Jacob Bernays (1824-1881). Iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na ang konsepto ng "catharsis" ay madalas na matatagpuan sa sinaunang medikal na panitikan at nangangahulugan ng paglilinis sa physiological na kahulugan, iyon ay, pag-alis ng mga pathogenic na sangkap sa katawan. Kaya, para kay Aristotle, ang catharsis ay isang medikal na metapora, na tila isang psychotherapeutic na kalikasan, at ito ay hindi tungkol sa paglilinis ng takot at pakikiramay mismo, ngunit tungkol sa paglilinis ng kaluluwa mula sa mga karanasang ito. Bilang karagdagan, natagpuan ni Bernays ang isa pang pagbanggit ng catharsis sa Aristotle - sa Pulitika. Doon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang medikal na epekto sa paglilinis: ang mga sagradong awit ay nagpapagaling sa mga taong madaling kapitan ng matinding pananabik sa relihiyon. Narito ang prinsipyo ay katulad ng isang homeopathic: ang mga taong madaling kapitan ng matinding epekto (halimbawa, takot) ay gumaling sa pamamagitan ng pagranas ng mga epektong ito sa maliliit na ligtas na dosis - halimbawa, kung saan maaari silang makaramdam ng takot, pagiging ganap na ligtas.

Mga keramika κεραμικός

Ang salitang "palayok" ay nagmula sa sinaunang Greek na keramos (ilog na luad). Ito ang pangalan ng mga produktong luad na ginawa sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura na may kasunod na paglamig: mga sisidlan (ginawa sa pamamagitan ng kamay o sa gulong ng magpapalayok), flat na pininturahan o embossed na mga ceramic na slab, kung saan ang mga dingding ng mga gusali ay may linya, eskultura, mga selyo, mga seal at sinker.

Ang earthenware ay ginamit para sa pag-iimbak at pagkain ng pagkain, gayundin sa mga ritwal at; dinala ito bilang regalo sa mga templo at ipinuhunan sa mga libing. Sa maraming mga sisidlan, bilang karagdagan sa mga figural na imahe, may mga inskripsiyon na scratched o inilapat na may likidong luad - ito ay maaaring ang pangalan ng may-ari, dedikasyon sa isang diyos, isang trade mark o ang pirma ng isang magpapalayok at plorera pintor.

Noong ika-6 na siglo BC. e. ang pinakalaganap ay ang tinatawag na black-figure technique: ang mapula-pula na ibabaw ng sisidlan ay pininturahan ng itim na barnis, at ang mga indibidwal na bahagi ay scratched o tinted na may puting pintura at lila. Mga 530 BC e. Ang mga sisidlan na may pulang pigura ay kumakalat: ang lahat ng mga pigura at palamuti sa kanila ay naiwan sa kulay ng luad, at ang background sa kanilang paligid ay natatakpan ng itim na may kakulangan, na ginawa rin ang panloob na pagguhit.

Dahil ang mga ceramic vessel ay napaka-lumalaban sa mga impluwensya sa kapaligiran dahil sa malakas na pagpapaputok, sampu-sampung libo ng kanilang mga fragment ang nakaligtas. Samakatuwid, ang mga sinaunang Greek ceramics ay kailangang-kailangan sa pagtatatag ng edad ng archaeological finds. Bilang karagdagan, sa kanilang trabaho, ang mga pintor ng plorera ay muling gumawa ng mga karaniwang mitolohiya at makasaysayang mga plot, pati na rin ang genre at pang-araw-araw na mga eksena - na ginagawang mahalagang mapagkukunan ang mga keramika sa kasaysayan ng pang-araw-araw na buhay at mga ideya ng mga sinaunang Griyego.

Komedya κωμῳδία
Komedya na artista. Fragment ng pagpipinta ng bunganga. Mga 350-325 BC e. Ang bunganga ay isang sisidlan na may malawak na leeg, dalawang hawakan sa mga gilid at isang binti. Ginagamit upang ihalo ang alak sa tubig.

Metropolitan Museum of Art

Ang salitang "komedya" ay binubuo ng dalawang bahagi: komos ("merry procession") at ode ("awit"). Sa Greece, ito ang pangalan ng genre ng mga dramatikong pagtatanghal, sa pagitan ng naganap sa Athens sa taunang parangal kay Dionysus. Ang kompetisyon ay dinaluhan ng tatlo hanggang limang komedyante, na bawat isa ay nagtanghal ng isang dula. Ang pinakatanyag na makata ng komiks ng Athens ay sina Aristophanes, Cratinus at Eupolis.

Ang balangkas ng sinaunang komedya ng Atenas ay pinaghalong isang fairy tale, malaswang komedya at pampulitikang pangungutya. Karaniwang nagaganap ang aksyon sa Athens at (o) sa ilang kamangha-manghang lugar kung saan napupunta ang pangunahing tauhan upang ipatupad ang kanyang napakagandang ideya: halimbawa, lumipad ang isang Athenian gamit ang isang malaking dung beetle (isang parody ng Pegasus) patungo sa langit upang palayain at dalhin. ang diyosa pabalik sa kapayapaan ng lungsod (ang naturang komedya ay itinanghal sa taon kung kailan natapos ang armistice sa Peloponnesian War); o ang diyos ng teatro na si Dionysus ay pumunta sa underworld at doon hinuhusgahan ang tunggalian sa pagitan ng mga manunulat ng dulang sina Aeschylus at Euripides - na ang mga trahedya ay pinatawad sa teksto.

Ang genre ng sinaunang komedya ay inihambing sa kultura ng Karnaval, kung saan ang lahat ay baligtad: ang mga kababaihan ay kasangkot sa pulitika, sinakop ang Acropolis ”at tumanggi na makipagtalik, na hinihiling na wakasan ang digmaan; Nagbihis si Dionysus sa balat ng leon ni Hercules; ang ama sa halip na ang anak ay nag-aaral sa Socrates; ang mga diyos ay nagpadala ng mga embahador sa mga tao upang magkasundo sa pagpapatuloy ng mga nagambala. Ang mga biro tungkol sa maselang bahagi ng katawan at dumi ay magkatabi na may mga banayad na parunggit sa mga siyentipikong ideya at intelektwal na debate sa kanilang panahon. Pinagtatawanan ng komedya ang pang-araw-araw na buhay, pulitikal, panlipunan at relihiyosong mga institusyon, pati na rin ang panitikan, lalo na ang mataas na istilo at simbolismo. Ang mga makasaysayang personalidad ay maaaring maging mga tauhan ng isang komedya: mga pulitiko, heneral, makata, pilosopo, musikero, pari, sa pangkalahatan anumang mga kilalang tao sa lipunang Athenian. Binubuo ang komiks ng dalawampu't apat na tao at kadalasang naglalarawan ng mga hayop ("Mga Ibon", "Mga Palaka"), personified natural phenomena ("Ulap", "Mga Isla") o mga heograpikal na bagay ("Mga Lungsod", "Mga Demo").

Sa komedya, ang tinatawag na pang-apat na pader ay madaling masira: ang mga performer sa entablado ay maaaring direktang makipag-ugnayan sa madla. Para dito, sa gitna ng dula ay may isang espesyal na sandali - ang parabaza - kapag ang koro, sa ngalan ng makata, ay humarap sa mga manonood at hurado, na nagpapaliwanag kung bakit ang komedya na ito ay ang pinakamahusay at ito ay kinakailangan upang iboto ito. .

Space κόσμος

Ang salitang "espasyo" sa mga sinaunang Griyego ay nangangahulugang "paglikha", "kaayusan ng mundo", "uniberso", pati na rin ang "dekorasyon", "kagandahan": ang espasyo ay sumasalungat sa kaguluhan at malapit na nauugnay sa ideya ng pagkakaisa , kaayusan at kagandahan.

Ang kosmos ay binubuo ng itaas (langit), gitna (lupa) at mas mababang (underworld) na mundo. nakatira sa Olympus - isang bundok na sa totoong heograpiya ay matatagpuan sa Hilagang Greece, ngunit sa mitolohiya ito ay madalas na nagiging kasingkahulugan ng langit. Sa Olympus, ayon sa mga Greeks, ay ang trono ni Zeus, pati na rin ang mga palasyo ng mga diyos, na itinayo at pinalamutian ng diyos na si Hephaestus. Doon ginugugol ng mga diyos ang kanilang oras sa pagtangkilik sa mga kapistahan at pagkain ng nektar at ambrosia - ang inumin at pagkain ng mga diyos.

Ang Oikumena - isang bahagi ng daigdig na tinitirhan ng tao - sa mga hangganan ng tinatahanang mundo ay hinuhugasan sa lahat ng panig ng iisang ilog Karagatan. Ang sentro ng tinatahanang mundo ay nasa Delphi, sa santuwaryo ni Apollo the Pythian; ang lugar na ito ay minarkahan ng sagradong bato na omphalus ("ang pusod ng lupa") - upang matukoy ang puntong ito, nagpadala si Zeus ng dalawang agila mula sa iba't ibang bahagi ng mundo, at doon sila nagkita. Ang isa pang alamat ay nauugnay sa Delphic omphalus: Ibinigay ni Rhea ang batong ito kay Cronus, na lumamon sa kanyang mga supling, sa halip na ang sanggol na si Zeus, at si Zeus ang naglagay sa kanya sa Delphi, kaya minarkahan ang sentro ng mundo. Ang mga ideyang mitolohiya tungkol sa Delphi bilang sentro ng mundo ay makikita sa mga unang mapa ng heograpiya.

Sa bituka ng lupa mayroong isang kaharian kung saan naghahari ang diyos na si Hades (pagkatapos ng kanyang pangalan ang kaharian ay tinawag na Hades) at ang mga anino ng mga patay ay naninirahan, kung saan ang mga anak ni Zeus, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na karunungan at katarungan, si Minos , Eak at Radamt, namumuno.

Ang pasukan sa underworld, na binabantayan ng kakila-kilabot na tatlong ulo na asong Cerberus, ay matatagpuan sa dulong kanluran, sa kabila ng Ocean River. Ilang ilog ang dumadaloy sa Aida mismo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Lethe, na ang tubig ay nagbibigay sa mga kaluluwa ng mga patay ng limot sa kanilang buhay sa lupa, Styx, ang tubig kung saan ang mga diyos ay sumumpa, Acheron, kung saan dinadala ni Charon ang mga kaluluwa ng mga patay, ang "ilog ng pag-iyak. " Kokit at ang nagniningas na Piriflegeton (o Phlegeton).

maskara πρόσωπον
Komedyante Menander na may mga maskara ng komedya. Romanong kopya ng sinaunang Griyego na kaluwagan. ika-1 siglo BC e.

Mga Larawan ng Bridgeman / Fotodom

Alam namin na sa Sinaunang Greece ay naglaro sila sa mga maskara (sa Greek prosopon - literal na "mukha"), kahit na ang mga maskara mismo mula sa ika-5 siglo BC. e. wala sa mga paghuhukay ang natagpuan. Mula sa mga larawan sa ito ay maaaring ipagpalagay na ang mga maskara ay naglalarawan ng mga mukha ng tao, na nasira para sa kapakanan ng isang comic effect; sa mga komedya ng Aristophanes "Wasps", "Mga Ibon" at "La Gushka" ang mga maskara ng hayop ay maaaring kasangkot. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng maskara, maaaring lumabas ang isang aktor sa entablado sa iba't ibang tungkulin sa parehong dula. Ang mga aktor ay mga lalaki lamang, ngunit ang mga maskara ay nagpapahintulot sa kanila na gumanap ng mga papel na babae.

Ang mga maskara ay hugis helmet na may butas sa mata at bibig - kaya nang isuot ng aktor ang maskara, ang kanyang buong ulo ay nakatago. Ang mga maskara ay gawa sa magaan na materyales: starched linen, cork, leather; dumating sila na may dalang peluka.

metro μέτρον

Ang modernong bersyon ng Ruso ay karaniwang itinayo sa paghalili ng mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig. Nag-iba ang hitsura ng talatang Griyego: ito ay humalili sa mahaba at maikling pantig. Halimbawa, ang dactyl ay hindi ang sequence na "percussion - unstressed - unstressed", ngunit "long - short - short". Ang unang kahulugan ng salitang daktylos ay "daliri" (ihambing ang "fingerprinting"), at ang hintuturo ay binubuo ng isang mahabang phalanx at dalawang mas maikli. Ang pinakakaraniwang sukat na sukat - isang hexameter ("anim na dimensyon") - ay binubuo ng anim na dactyl. Ang pangunahing dimensyon ng dula ay iambic - isang paa na may dalawang pantig na may isang maikling unang pantig at isang mahabang segundo. Kasabay nito, posible ang mga kapalit sa karamihan ng mga sukat: halimbawa, sa isang hexameter, sa halip na dalawang maikling pantig, madalas na natagpuan ang isang mahaba.

Mimesis μίμησις

Ang salitang "mimesis" (mula sa pandiwang Griyego na mimeomai - "tutulad") ay karaniwang isinasalin bilang "imitasyon", ngunit ang pagsasaling ito ay hindi ganap na tama; sa karamihan ng mga kaso, mas tumpak na sabihin na hindi "imitasyon" o "imitasyon", ngunit "imahe" o "representasyon" - lalo na, mahalaga na sa karamihan ng mga tekstong Griyego ang salitang "mimesis" ay walang negatibong konotasyon na ang salitang “imitasyon” ay may ".

Ang konsepto ng "mimesis" ay kadalasang nauugnay sa mga aesthetic na teorya nina Plato at Aristotle, ngunit, tila, ito ay orihinal na lumitaw sa konteksto ng mga sinaunang Griyegong kosmolohiyang teorya batay sa parallelism ng microcosm at ng macrocosm: ipinapalagay na ang mga proseso sa at ang mga proseso sa katawan ng tao ay nasa mimetic relations of similarity. Noong ika-5 siglo BC. e. ang konseptong ito ay matatag na nakaugat sa larangan ng sining at aesthetics - sa isang lawak na ang sinumang edukadong Griyego ay malamang na sasagutin ang tanong na "Ano ang isang gawa ng sining?" - mimemata, iyon ay, "mga imahe". Gayunpaman, pinanatili nito - sa partikular, sa Plato at Aristotle - ang ilang mga metapisiko na konotasyon.

Sa diyalogo ng Estado, pinagtatalunan ni Plato na ang sining ay dapat na alisin sa perpektong estado - lalo na, dahil ito ay batay sa mimesis. Ang kanyang unang argumento ay ang bawat bagay na umiiral sa matinong mundo ay isang di-perpektong pagkakahawig lamang ng perpektong prototype nito sa mundo ng mga ideya. Ang pangangatwiran ni Plato ay nakaayos tulad ng sumusunod: ang karpintero ay lumilikha ng isang kama, ibinaling ang kanyang tingin sa ideya ng isang kama; ngunit ang bawat kama na kanyang gagawin ay palaging isang hindi perpektong pagkakahawig ng kanyang perpektong prototype. Samakatuwid, ang anumang imahe ng kama na ito - halimbawa, isang pagpipinta o eskultura - ay magiging isang hindi perpektong kopya lamang ng isang hindi perpektong pagkakahawig. Ibig sabihin, ang sining na gumagaya sa matinong mundo ay higit na nag-aalis sa atin mula sa tunay na kaalaman (na maaaring tungkol lamang sa mga ideya, ngunit hindi tungkol sa kanilang pagkakatulad) at, samakatuwid, ay nakakapinsala. Ang pangalawang argumento ni Plato ay ang sining (halimbawa, sinaunang teatro), sa pamamagitan ng mimesis, ay nagpapakilala sa mga manonood sa mga tauhan at nakikiramay sa kanila. , na dulot din hindi ng isang tunay na pangyayari, kundi ng mimesis, ay nagpapasigla sa hindi makatwiran na bahagi ng kaluluwa at inaalis ang kaluluwa sa kontrol ng isip. Ang ganitong karanasan ay nakakapinsala para sa buong kolektibo: Ang perpektong estado ni Plato ay nakabatay sa isang matibay na sistema ng caste, kung saan ang panlipunang tungkulin at hanapbuhay ng bawat isa ay mahigpit na tinukoy. Ang katotohanan na sa teatro ang manonood ay kinikilala ang kanyang sarili sa iba't ibang mga karakter, kadalasang "socially alien", ay nagpapahina sa sistemang ito, kung saan dapat malaman ng lahat ang kanilang lugar.

Sumagot si Aristotle kay Plato sa akdang "Poetics" (o "On the art of poetry"). Una, ang tao bilang isang biological species ay likas na madaling kapitan ng mimesis, samakatuwid ang sining ay hindi maaaring paalisin mula sa isang perpektong estado - iyon ay magiging karahasan laban sa kalikasan ng tao. Ang mimesis ay ang pinakamahalagang paraan ng pag-alam at pag-master sa nakapaligid na mundo: halimbawa, sa tulong ng mimesis sa pinakasimpleng anyo nito, natututo ang isang bata ng isang wika. Ang mga masakit na sensasyon na nararanasan ng manonood habang nanonood ay humahantong sa sikolohikal na pagpapahinga at, samakatuwid, ay may psychotherapeutic effect. Ang mga damdaming nagdudulot ng sining ay nag-aambag din sa katalusan: "ang tula ay mas pilosopiko kaysa sa kasaysayan", dahil ang una ay tumutukoy sa mga unibersal, at ang huli ay isinasaalang-alang lamang ang mga espesyal na kaso. Kaya, ang isang trahedya na makata, upang mapagkakatiwalaang ilarawan ang kanyang mga bayani at pukawin ang mga emosyon na angkop para sa okasyon sa manonood, ay dapat palaging mag-isip sa kung paano ito o ang karakter na iyon ay kumilos sa ilang mga pangyayari; kaya, ang trahedya ay repleksyon sa pagkatao ng tao at sa kalikasan ng tao sa pangkalahatan. Dahil dito, ang isa sa pinakamahalagang layunin ng mimetic art ay intelektwal: ito ay ang pag-aaral ng kalikasan ng tao.

Mga misteryo μυστήρια

Ang mga misteryo ay relihiyoso na may mga seremonya ng pagsisimula o mystical na koneksyon sa. Tinatawag din silang orgies (orgia). Ang pinakatanyag na misteryo - ang Eleusinian - ay naganap sa templo ng Demeter at Persephone sa Eleusis, malapit sa Athens.

Ang mga misteryo ng Eleusinian ay nauugnay sa mitolohiya ng diyosa na si Demeter at ng kanyang anak na babae na si Persephone, na dinala ni Hades sa underworld at ginawang kanyang asawa. Nakamit ng hindi mapakali na si Demeter ang pagbabalik ng kanyang anak na babae - ngunit pansamantala: Ginugugol ni Persephone ang bahagi ng taon sa lupa, at bahagi sa underworld. Ang kwento kung paano naabot ni Demeter, sa paghahanap kay Persephone, si Eleusis at siya mismo ang nagtatag ng mga misteryo doon, ay detalyado sa himno kay Demeter. Dahil ang mitolohiya ay nagsasabi ng isang paglalakbay patungo at pagbabalik mula roon, ang mga misteryong nauugnay dito ay dapat na magbigay sa mga nagsisimula ng isang mas kanais-nais na kapalaran sa kabilang buhay kaysa sa naghihintay sa mga hindi pa nalalaman:

“Maligaya ang mga tao sa lupa na nakakita ng sakramento. / Ang hindi kasali sa kanila, pagkatapos ng kamatayan ay hindi magpakailanman / Magbahagi ng katulad na mayroon sa madilim na kaharian ng underworld, "- sabi sa himno. Kung ano talaga ang ibig sabihin ng "like share" ay hindi masyadong malinaw.

Ang pangunahing bagay na nalalaman tungkol sa mga Misteryo ng Eleusinian mismo ay ang kanilang lihim: ang mga nagpasimula ay mahigpit na ipinagbabawal na ibunyag kung ano ang eksaktong nangyari sa panahon ng mga sagradong aksyon. Gayunpaman, may sinasabi si Aristotle tungkol sa mga misteryo. Ayon sa kanya, ang mga nagpasimula, o mystai, ay "nakatanggap ng karanasan" sa panahon ng mga Misteryo. Sa simula ng ritwal, ang mga kalahok ay kahit papaano ay pinagkaitan ng kanilang kakayahang makakita. Ang salitang "myst" (literal na "sarado") ay maaaring maunawaan bilang "may nakapikit na mga mata" - marahil ang "karanasan" na natanggap ay nauugnay sa pakiramdam ng pagkabulag at pagiging nasa kadiliman. Sa ikalawang yugto ng pagsisimula, ang mga kalahok ay tinawag na "epopts," ibig sabihin, "mga nakakita".

Ang Eleusinian Mysteries ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga Griyego at umakit ng maraming deboto sa Athens. Sa "The Frog" nakilala ng diyos na si Dionysus ang mga nagsisimula sa underworld, na gumugugol ng kanilang oras sa masayang kasiyahan sa Champs Elysees.

Ang mga sinaunang teorya ng musika ay kilala mula sa mga espesyal na treatise na dumating sa atin. Ang ilan sa kanila ay naglalarawan din ng sistema ng notasyon (na pagmamay-ari lamang ng isang makitid na bilog ng mga propesyonal). Bilang karagdagan, mayroong ilang mga monumento na may mga simbolo ng musika. Ngunit, una, pinag-uusapan natin ang mga maikli at madalas na hindi maayos na napreserbang mga sipi. Pangalawa, kulang tayo ng maraming detalye, kailangan para sa pagganap, tungkol sa intonasyon, tempo, paraan ng paggawa ng tunog, saliw. Pangatlo, ang wikang pangmusika mismo ay nagbago; ang ilang melodic na galaw ay hindi nagdudulot sa atin ng parehong mga asosasyon na mayroon ang mga Griyego. Samakatuwid, ang mga umiiral na musikal na mga fragment ay halos hindi kayang buhayin ang sinaunang musikang Greek bilang isang aesthetic phenomenon.

Hindi mamamayan Mga alipin na nangongolekta ng olibo. Black-figure amphora. Attica, mga 520 BC e.

Ang mga Trustees ng British Museum

Ang batayan ng pagkakasunud-sunod ay isang haligi na nakatayo sa tatlong mga hakbang sa pundasyon. Nagtatapos ang trunk nito na may maliit na kapital na sumusuporta sa entablature. Ang entablature ay binubuo ng tatlong bahagi: isang stone beam - architrave; sa itaas nito ay isang frieze na pinalamutian ng iskultura o pagpipinta, at, sa wakas, isang cornice - isang overhanging slab na nagpoprotekta sa gusali mula sa ulan. Ang mga sukat ng mga bahaging ito ay mahigpit na pinag-ugnay sa bawat isa. Ang yunit ng sukat ay ang radius ng hanay - samakatuwid, alam ito, maaari mong ibalik ang mga sukat ng buong templo.

Ayon sa mga alamat, ang simple at matapang na order ng Doric ay kinakalkula ng arkitekto na si Ion sa panahon ng pagtatayo ng templo ng Apollo na Panionian. Ang uri ng Ionian, mas magaan sa proporsyon, ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-7 - ika-6 na siglo BC. e. sa Asia Minor. Ang lahat ng mga elemento ng naturang gusali ay pinalamutian nang husto, at ang kabisera ay pinalamutian ng mga spiral curl - volutes. Ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay unang ginamit sa templo ng Apollo sa Bassa (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC). Ang isang malungkot na alamat ay nauugnay sa kanyang imbensyon tungkol sa isang nars na nagdala ng isang basket kasama ang kanyang mga paboritong bagay sa libingan ng kanyang mag-aaral. Pagkaraan ng ilang sandali, ang basket ay tumubo na may mga dahon ng halaman na tinatawag na acanthus. Ang pananaw na ito ay nagbigay inspirasyon sa Athenian artist na si Kallimachus na lumikha ng isang gayak na kabisera na may mga dekorasyong bulaklak.

Ostracism ὀστρακισμός
Mga Ostrakon para sa pagboto. Athens, mga 482 BC e.

Wikimedia Commons

Ang salitang "ostracism" ay nagmula sa Greek ostrakon - shard, isang shard na ginagamit para sa pagsulat. Sa klasikal na Athens, ito ang pangalan para sa isang espesyal na boto ng tanyag na pagpupulong, sa tulong ng isang desisyon na ginawa upang paalisin ang isang tao na nagdulot ng banta sa mga pundasyon ng sistema ng estado.

Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na ang batas sa ostracism ay pinagtibay sa Athens sa ilalim ng Cleisthenes - isang estadista na noong 508-507 BC. e., pagkatapos ng pagbagsak, nagsagawa ng ilang mga reporma sa lungsod. Gayunpaman, ang unang kilalang pagkilos ng ostracism ay naganap lamang noong 487 BC. e. - pagkatapos Hipparchus, ang anak ni Harm, isang kamag-anak, ay pinatalsik mula sa Athens.

Bawat taon, ang popular na kapulungan ay nagpasiya kung iiwanan. Kung kinikilala na mayroong ganoong pangangailangan, ang bawat kalahok sa pagboto ay dumating sa isang espesyal na nabakuran na bahagi ng agora, kung saan humantong ang sampung pasukan - isa para sa bawat Athenian phylum (pagkatapos ng mga reporma ng Cleisthenes noong ika-6 na siglo BC, ito ang pangalan ng mga teritoryal na distrito) - at iniwan doon ang isang shard na dinala sa kanya, kung saan nakasulat ang pangalan ng tao na, sa kanyang opinyon, ay dapat na ipinadala sa pagkatapon. Ang nakatanggap ng mayorya ng mga boto ay ipinatapon sa loob ng sampung taon. Kasabay nito, ang kanyang ari-arian ay hindi kinumpiska, hindi siya pinagkaitan, ngunit pansamantalang hindi kasama sa buhay pampulitika (bagaman kung minsan ang mga natapon ay maaaring maibalik sa kanyang tinubuang-bayan nang maaga sa iskedyul).

Sa una, ang ostracism ay nilayon upang pigilan ang muling pagkabuhay ng mapaniil na kapangyarihan, ngunit ito ay naging isang paraan ng pakikibaka sa kapangyarihan at kalaunan ay tumigil sa paggamit. Ang huling pagkakataon na isinagawa ang ostracism noong 415 BC. e. Pagkatapos ang magkatunggaling pulitiko na sina Nikias at Alcibiades ay nakipagkasundo sa isa't isa at ang demagogue na Hyperbole ay ipinatapon.

Patakaran πόλις

Ang Greek polis ay maaaring medyo maliit sa teritoryo at populasyon, bagaman ang mga pagbubukod ay kilala, halimbawa, Athens o Sparta. Ang pagbuo ng polis ay nahulog sa panahon ng Archaic (VIII-VI siglo BC), V siglo BC. e. itinuturing na kasagsagan ng mga lungsod-estado ng Greece, at sa unang kalahati ng ika-4 na siglo BC. e. ang klasikal na Greek polis ay dumaan sa isang krisis - na, gayunpaman, ay hindi napigilan na magpatuloy na manatiling isa sa pinakamahalagang anyo ng pag-oorganisa ng buhay.

pagdiriwang ἑορτή

Ang lahat ng mga pista opisyal sa Sinaunang Greece ay nauugnay sa pagsamba. Karamihan sa mga pista opisyal ay ginanap sa mga tiyak na petsa, na naging batayan ng kalendaryo ng mga sinaunang Griyego.

Bilang karagdagan sa mga lokal na pista opisyal, mayroong mga Panhellenic na pista opisyal na karaniwan sa lahat ng mga Griyego - nagmula sila sa archaic na panahon (iyon ay, noong ika-8-6 na siglo BC) at may mahalagang papel sa pagbuo ng ideya ng karaniwang pagkakaisa ng Greek. , na sa isang anyo o iba pa ay umiral sa buong kasaysayan ng independiyenteng Greece, sa kabila ng pampulitikang kalayaan ng poleis. Ang lahat ng mga pista opisyal na ito ay sinamahan ng iba't ibang uri. Ang santuwaryo ni Zeus sa Olympia (sa Peloponnese) ay ginaganap tuwing apat na taon. Sa santuwaryo ng Apollo sa Delphi (sa Phocis), ang Pythian Games ay ginanap din isang beses bawat apat na taon, ang pangunahing kaganapan kung saan ay ang tinatawag na music agons - mga kumpetisyon. Sa lugar ng Isthmian Isthmus, malapit sa Corinth, ang Isthmian Games ay ginanap bilang parangal kina Poseidon at Melikert, at sa Nemean Valley sa Argolis - ang Nemean Games, kung saan pinarangalan si Zeus; at pareho - bawat dalawang taon.

tuluyan πεζὸς λόγος

Noong una, wala ang prosa: isang uri lamang ng masining na pananalita ang sumasalungat sa sinasalitang wika - tula. Gayunpaman, sa paglitaw ng pagsulat noong VIII siglo BC. e. nagsimulang lumitaw ang mga salaysay ng malalayong bansa o mga pangyayari sa nakaraan. Ang mga kondisyong panlipunan ay pinapaboran ang pag-unlad ng mahusay na pagsasalita: ang mga tagapagsalita ay naghangad hindi lamang upang kumbinsihin, kundi pati na rin upang pasayahin ang madla. Ang mga unang nakaligtas na libro ng mga mananalaysay at rhetorician (Ang Kasaysayan ni Herodotus at ang mga talumpati ni Lysius noong ika-5 siglo BC) ay matatawag nang fiction. Sa kasamaang palad, ayon sa mga pagsasalin ng Ruso, mahirap maunawaan kung gaano kaperpekto ang aesthetically ang mga pilosopikal na diyalogo ni Plato o ang mga makasaysayang gawa ng Xenophon (IV siglo BC). Ang prosa ng Griyego ng panahong ito ay kapansin-pansin sa pagkakaiba nito sa mga modernong genre: walang nobela, walang kuwento, walang sketch; gayunpaman, mamaya, sa panahon ng Helenismo, isang antigong nobela ang lilitaw. Ang pangkalahatang pangalan para sa prosa ay hindi kaagad lumitaw: Dionysius ng Halicarnassus noong ika-1 siglo BC. e. gumagamit ng ekspresyong "pagsasalita ng pedestrian" - ang pang-uri na "pedestrian" ay maaari ding nangangahulugang "(pinaka) karaniwan."

Ang drama ni Satirov δρα̃μα σατυρικόν
Dionysus at ang Satyr. Pagpinta ng isang pulang-figure na pitsel. Attica, mga 430-420 BC e.

Metropolitan Museum of Art

Dramatic genre, na binubuo ng mga satyr, mga mythological character mula sa retinue ni Dionysus. Sa mga trahedya na paligsahan na ginanap, ang bawat trahedya ay kumakatawan sa tatlo, na nagtapos sa isang maikli at nakakatawang satire play.

Sphinx Σφίγξ
Dalawang sphinx. Ceramic pixida. Sa paligid ng 590-570 BC e. Ang Pixida ay isang bilog na kahon o kahon na may takip.

Metropolitan Museum of Art

Nakilala namin ang mitolohiyang nilalang na ito sa maraming mga tao, ngunit ang kanyang imahe ay lalo na laganap sa mga paniniwala at sining ng mga sinaunang Egyptian. Sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang sphinx (o "sphinx", dahil ang sinaunang salitang Griyego na "sphinx" ay pambabae) ay ang mga supling nina Typhon at Echidna, isang halimaw na may mukha at dibdib ng babae, ang mga paa at katawan ng isang leon at ang mga pakpak ng ibon. Sa mga Griyego, ang sphinx ay kadalasang isang halimaw na uhaw sa dugo.

Kabilang sa mga alamat na nauugnay sa Sphinx, noong unang panahon, ang mito tungkol sa. Ang Sphinx ay naghihintay para sa mga manlalakbay malapit sa Thebes sa Boeotia, tinanong sila ng isang hindi malulutas na bugtong at, nang hindi nakatanggap ng sagot, pinatay sila - ayon sa iba't ibang mga bersyon, nilamon o itinapon sila sa bangin. Ang bugtong ng Sphinx ay ang mga sumusunod: "Sino ang lumalakad sa apat na paa sa umaga, sa dalawa sa hapon, at sa tatlo sa gabi?" Naibigay ni Oedipus ang tamang sagot sa bugtong na ito: ito ay isang tao na gumagapang sa kamusmusan, lumalakad sa dalawang paa sa kanyang kalakasan, at sa katandaan ay nakasandal sa isang patpat. Pagkatapos nito, tulad ng sinasabi ng mitolohiya, ang Sphinx ay itinapon ang kanyang sarili sa isang bangin at bumagsak sa kamatayan.

Ang bugtong at ang kakayahang lutasin ito ay mahalagang katangian at madalas na pagtatalaga sa sinaunang panitikan. Ganito talaga ang imahe ni Oedipus sa sinaunang mitolohiyang Griyego. Ang isa pang halimbawa ay ang mga kasabihan ng Pythia, ang lingkod ng sikat na Apollo sa Delphi: ang mga hula sa Delphic ay kadalasang naglalaman ng mga bugtong, pahiwatig at kalabuan, na, ayon sa maraming sinaunang manunulat, ay katangian ng pananalita ng mga propeta at pantas.

Teatro θέατρον
Teatro sa Epidaurus. Itinayo noong 360 BC e.

Ayon sa ilang mananaliksik, ang tuntunin sa pagbabalik ng pera ay ipinakilala ng politikong si Pericles noong ika-5 siglo BC. e., iniuugnay ito ng iba sa pangalang Agirriya at tumutukoy sa simula ng ika-4 na siglo BC. e. Sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo, ang "perang pang-libangan" ay bumubuo ng isang espesyal na pondo kung saan binigyang-halaga ng estado ang malaking kahalagahan: sa Athens sa loob ng ilang panahon ay may batas sa parusang kamatayan para sa panukalang gamitin ang pera ng pondo ng libangan para sa iba. pangangailangan (ito ay nauugnay sa pangalan ni Eubulus, na namamahala sa pondong ito mula noong 354 BC.).

paniniil τυραννίς

Ang salitang "tyranny" ay hindi nagmula sa Greek; sa sinaunang tradisyon ito ay unang nakatagpo ng makata na si Archilochus noong ika-7 siglo BC. e. Ito ang pangalan ng one-man rule, na itinatag ng isang ilegal at, bilang panuntunan, marahas na paraan.

Sa unang pagkakataon ay lumitaw ang paniniil sa mga Greek sa panahon ng pagbuo ng Greek - ang panahong ito ay tinawag na maaga, o mas matanda, paniniil (VII-V siglo BC). Ang ilan sa mga matatandang maniniil ay naging tanyag bilang tanyag at matalinong mga pinuno - at ang Periander ng Corinth at Pisistratus ng Athens ay pinangalanan pa sa "". Ngunit sa pangunahing, ang sinaunang tradisyon ay napanatili ang katibayan ng ambisyon, kalupitan at arbitrariness ng mga tyrant. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang halimbawa ni Falaris, ang malupit ng Akragant, na sinasabing nag-ihaw ng mga tao sa isang tansong toro bilang parusa. Malupit na hinarap ng mga tyrant ang maharlika, sinisira ang mga pinakaaktibong pinuno nito - ang kanilang mga karibal sa pakikibaka para sa kapangyarihan.

Ang panganib ng paniniil - isang rehimen ng personal na kapangyarihan - ay naunawaan ng mga pamayanang Griyego, at inalis nila ang mga maniniil. Gayunpaman, ang paniniil ay may mahalagang makasaysayang kahalagahan: pinahina nito ang aristokrasya at sa gayo'y naging mas madali para sa mga demo na lumaban para sa karagdagang buhay pampulitika at ang pagtatagumpay ng mga prinsipyo ng polis.

Noong ika-5 siglo BC. e., sa kasagsagan ng demokrasya, ang saloobin sa paniniil sa lipunang Griyego ay malinaw na negatibo. Gayunpaman, noong ika-4 na siglo BC. e., sa isang panahon ng mga bagong panlipunang kaguluhan, ang Greece ay nakaranas ng muling pagkabuhay ng paniniil, na tinatawag na huli, o mas bata.

Mga tyrannicide τυραννοκτόνοι
Harmodius at Aristogiton. Fragment ng pagpipinta ng isang red-figure jug. Attica, mga 400 BC e.

Mga Larawan ng Bridgeman / Fotodom

Ang Athenian Harmodius at Aristogeiton ay tinawag na mga tyranicide, na, na hinimok ng isang personal na sama ng loob, noong 514 BC. e. nanguna sa isang pagsasabwatan upang ibagsak ang mga Pisistratids (mga anak ng malupit na Pisistratus) na sina Hippias at Hipparchus. Nagawa nilang patayin lamang ang bunso sa magkakapatid - si Hipparchus. Namatay si Harmodius doon mismo sa kamay ng mga bodyguard ng Pisistratids, at si Aristogeiton ay nahuli, pinahirapan at pinatay.

Noong ika-5 siglo BC. e., sa kasagsagan ng Athenian, nang ang mga anti-tyrannical na sentimyento ay lalong malakas doon, sina Harmodius at Aristogeiton ay nagsimulang ituring na pinakadakilang bayani at pinalibutan ang kanilang mga imahe na may espesyal na karangalan. Ang mga estatwa na ginawa ng iskultor na si Antenor ay na-install para sa kanila, at ang kanilang mga inapo ay nakatanggap ng iba't ibang mga pribilehiyo mula sa estado. Noong 480 BC. e., sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian, nang mahuli ang Athens ng hukbo ng haring Persian na si Xerxes, ang mga estatwa ni Antenor ay dinala sa Persia. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga bago ay inilagay sa kanilang lugar, ang mga gawa ni Cretius at Nesiot, na dumating sa amin sa mga kopya ng Romano. Ang mga estatwa ng mga malupit na mandirigma ay pinaniniwalaang nakaimpluwensya sa konsepto ng pangkat ng iskultura na Manggagawa at Babaeng Kolkhoz, na pag-aari ng arkitekto na si Boris Iofan; ang iskulturang ito ay ginawa ni Vera Mukhina para sa pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris noong 1937.

Trahedya τραγῳδία

Ang salitang "trahedya" ay binubuo ng dalawang bahagi: "kambing" (tragos) at "awit" (ode), bakit -. Sa Athens, ito ang pangalan ng genre ng mga dramatikong pagtatanghal, kung saan ang mga kumpetisyon ay ginanap sa iba pang mga pista opisyal. Ang pagdiriwang, na ginanap sa Dionysus, ay dinaluhan ng tatlong trahedya na makata, bawat isa ay kailangang magpakita ng isang tetralogy (tatlong trahedya at isa) - bilang isang resulta, ang madla ay nanood ng siyam na trahedya sa loob ng tatlong araw.

Karamihan sa mga trahedya ay hindi nakarating sa amin - tanging ang kanilang mga pangalan at kung minsan ay maliliit na fragment ang kilala. Ang buong teksto ng pitong trahedya ng Aeschylus (isinulat niya ang tungkol sa 60 sa kanila sa kabuuan), pitong trahedya ng Sophocles (mula sa 120) at labing siyam na trahedya ng Euripides (mula sa 90) ay nakaligtas. Bilang karagdagan sa tatlong trahedya na ito na pumasok sa klasikal na kanon, humigit-kumulang 30 iba pang makata ang gumawa ng mga trahedya noong ika-5 siglo sa Athens.

Ang mga trahedya sa tetralogy ay karaniwang nauugnay sa kahulugan. Ang mga plot ay batay sa mga kwento ng mga bayani ng mythical past, kung saan napili ang pinaka nakakagulat na mga yugto na may kaugnayan sa digmaan, incest, cannibalism, pagpatay at pagtataksil, na madalas na naganap sa loob ng parehong pamilya: ang asawa ay pumatay sa kanyang asawa. , at pagkatapos ay pinatay siya ng kanyang sariling anak ("Oresteia" Aeschylus), nalaman ng anak na kasal siya sa kanyang sariling ina ("King Oedipus" Sophocles), pinatay ng ina ang kanyang mga anak upang ipaghiganti ang kanyang asawa para sa pagtataksil ("Medea "Euripides). Nag-eksperimento ang mga makata sa mga alamat: nagdagdag sila ng mga bagong tauhan, binago ang takbo ng kuwento, ipinakilala ang mga tema na may kaugnayan sa lipunang Athenian noong kanilang panahon.

Lahat ng mga trahedya ay kinakailangang nakasulat sa taludtod. Ang ilang bahagi ay inaawit bilang solo arias o lyric na bahagi ng koro sa saliw, at maaari ding samahan ng sayaw. Ang maximum na bilang sa isang eksena sa isang trahedya ay tatlo. Ang bawat isa sa kanila ay gumanap ng ilang mga tungkulin sa panahon ng produksyon, dahil kadalasan ay mas maraming mga karakter.

Phalanx φάλαγξ
Phalanx. Makabagong ilustrasyon

Wikimedia Commons

Ang Phalanx ay isang battle formation ng sinaunang Greek infantry, na isang siksik na pormasyon ng mabigat na armadong infantrymen - mga hoplite sa ilang mga ranggo (mula 8 hanggang 25).

Ang mga hoplite ay ang pinakamahalagang bahagi ng sinaunang militia ng Greece. Kasama sa kumpletong hanay ng mga kagamitang pangmilitar (panoplia) ng mga hoplite ang isang baluti, helmet, greaves, bilog na kalasag, sibat at espada. Ang mga hoplite ay lumaban sa isang malapit na pagkakabuo. Ang kalasag, na hawak ng bawat mandirigma ng phalanx sa kanyang kamay, ay tinakpan ang kaliwang bahagi ng kanyang katawan at ang kanang bahagi ng mandirigma na nakatayo sa malapit, kaya't ang pinakamahalagang kondisyon para sa tagumpay ay ang koordinasyon ng mga aksyon at ang integridad ng phalanx . Ang mga gilid ay ang pinaka-mahina sa gayong pagbuo ng labanan, kaya ang mga kabalyerya ay inilagay sa mga pakpak ng phalanx.

Ang phalanx ay pinaniniwalaang lumitaw sa Greece noong unang kalahati ng ika-7 siglo BC. e. Sa VI-V siglo BC. e. ang phalanx ang pangunahing pormasyon ng labanan sa mga sinaunang Griyego. Sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC. e. Nilikha ni Haring Philip II ng Macedonia ang sikat na phalanx ng Macedonian, idinagdag ang ilang mga pagbabago dito: pinalaki niya ang bilang ng mga ranggo ng pagbuo at pinagtibay ang mahabang sibat - saris. Salamat sa mga tagumpay ng hukbo ng kanyang anak na si Alexander the Great, ang Macedonian phalanx ay itinuturing na isang hindi magagapi na puwersang tumatama.

Pilosopikal na paaralan σχολή

Sinumang Athenian na umabot sa edad na dalawampu at nakapaglingkod ay maaaring makilahok sa gawain ng eklesia ng Atenas, kabilang ang pagmumungkahi ng mga batas at paghingi ng kanilang pagpawi. Sa Athens noong kasagsagan nito, binayaran ang pagdalo sa popular na asamblea, gayundin ang pagpapatupad ng pampublikong katungkulan; nagbago ang laki ng bayad, ngunit alam na noong panahon ni Aristotle ito ay katumbas ng pinakamababang arawang sahod. Karaniwan silang bumoto nang may pagpapakita ng mga kamay o (mas madalas) na may mga espesyal na bato, at sa kaso ng ostracism - na may mga shards.

Sa una, ang mga sikat na pagpupulong sa Athens ay naganap noong, mula sa ika-5 siglo BC. e. - sa burol ng Pnyx 400 metro sa timog-silangan ng agora, at sa isang lugar pagkatapos ng 300 BC. e. inilipat sila kay Dionysus.

Epos ἔπος

Sa pagsasalita tungkol sa epiko, una nating naaalala ang mga tula tungkol sa at: "Iliad" at "Odyssey" o ang tula tungkol sa kampanya ng Argonauts Apollonius ng Rhodes (III siglo BC). Ngunit kasama ang kabayanihang epiko ay mayroong isang didaktiko. Gustung-gusto ng mga Griyego na bihisan ang mga libro ng kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman na nilalaman sa parehong sublimely poetic form. Sumulat si Hesiod ng tula tungkol sa kung paano patakbuhin ang ekonomiya ng magsasaka ("Mga Trabaho at Araw", VII siglo BC), inilaan ni Arat ang kanyang trabaho sa astronomiya ("Phenomena", III siglo BC), sumulat si Nikandr tungkol sa mga lason (II siglo BC), at Oppian - tungkol sa pangangaso at pangingisda (II-III siglo AD). Ang mga gawang ito ay mahigpit na sumunod sa Iliad at Odyssey - hexameter - at mayroong mga palatandaan ng patula na wika ni Homer, bagaman ang ilan sa kanilang mga may-akda ay millennia ang layo mula kay Homer.

Efeb ἔφηβος
Efeb na may sibat sa pangangaso. Roman relief. Sa paligid ng A.D. 180 e.

Mga Larawan ng Bridgeman / Fotodom

Pagkatapos ng 305 BC. e. ang institute of ephebia ay binago: ang serbisyo ay hindi na sapilitan, at ang termino nito ay nabawasan sa isang taon. Ngayon sa mga ephebes ay pangunahing marangal at mayayamang kabataan.

Sa Greek phrasebook para sa mga turista, isinama lang namin ang mga salita at pariralang hindi nangangailangan ng mga sagot na nagbibigay-kaalaman.
Ano ang silbi ng pag-aaral ng salitang-tanong na “bakit?” Kung hindi mo maintindihan ang sinasagot sa iyo? Bagama't iniwan pa rin natin ang salitang ito. Paano kung gusto mong makinig sa pananalitang Griyego.

Ang aming phrasebook ay hindi para sa mga pag-uusap at impormasyon, ito ay para sa pagtatatag ng contact, para sa paglikha ng isang kaaya-ayang mood para sa ating sarili at sa iba. Ang iba ay ang mga kapitbahay sa hotel, ang may-ari o babaing punong-abala ng hotel, ang receptionist, mga mabubuting tao lamang na kasama mo sa pagpunta sa beach.

V Greek phrasebook para sa mga turista isinama namin ang mga salita at parirala na ginamit namin sa aming sarili. Ito ay isang kasiyahan para sa amin na bigkasin ang mga ito. Sa huli, itanong "magkano ang halaga nito?" o ang pagsasabi ng "oo, na" kapag nagpakita sila sa iyo ng mga souvenir sa counter ay higit na kaaya-aya kaysa sa pag-iling at galit na hindi ka naiintindihan.

Ang mga lokal na residente ay palaging positibo sa mga turista at bisita. Ang kita nila ay nakasalalay sa atin. Ngunit kahit sila ay nagsisikap na mabilis na mapupuksa ang mabagal na mayabang na turista na ibinaling ang kanyang ulo sa sama ng loob, umiikot ang kanyang mga mata (oh, Panginoon, kung gaano katanga ang mga lokal na ito! hindi maintindihan!)

Ang ganitong agresibong pag-uugali ay katangian ng mga taong walang katiyakan na hindi handang maunawaan na ang wikang senyas at ang ilang mga pares na natutunang mga parirala ay nagbubukas ng mga pintuan ng mga puso ng kahit isang simpleng babaeng magsasaka na nagbebenta ng mga melon sa kanyang bukid.

Napansin namin ng higit sa isang beses na ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng ilang mga salita, humanga sa kalikasan sa paligid, tumatawa kasama nila, at ilang makulay na matandang babaeng magsasaka na may sigarilyo sa sulok ng kanyang bibig, mahigpit mula sa mga kulubot na iginuhit ng araw, ay kumakalat sa isang ngiti, inilabas ang lahat ng kanyang mga paninda. Agad siyang nag-alok na uminom, kumagat, subukan, at sa huli, tulad ng kanyang sariling lola bago umalis ang kanyang apo, naglalagay siya ng ilang mga peach, melon at mga dalandan sa kanyang bag - magiging kapaki-pakinabang ang mga ito!

Ang komunikasyon ay isang magandang bagay. Ang isang pares ng mga salita + isang ngiti ay lumilikha ng isang magandang mood para sa buong araw at isang pagnanais na gumawa ng isang bagay na kaaya-aya. Bilang tugon, sinubukan namin nang higit sa isang beses na magbigay ng isang bagay sa amin. Ang ganda, sa totoo lang. Inirerekomenda.

Pagbati, Paalam, Kakilala, Apela

Pagsang-ayon, pagtanggi, kahilingan, pasasalamat, pangangailangan

Harang sa wika, timing

Ito ay nagkakahalaga ng pag-alam ng mga simpleng salita sa isang hotel - susi, bagahe, maleta, bukas, ngayon. Lalo na yung susi. "Susi, pakiusap) Salamat)" Ano ang mas madali? At bilang tugon, maaari kang magpakita ng isang punto ng interes o payuhan ang isang mapa ng lugar na hindi mo napansin.

Kumuha ng mapa, puksain ang iyong mga labi at sabihin ang "cafe" o "tavern"? At papayuhan ka nila sa isang mahusay na murang lugar kung saan gustong bisitahin ng mga may-ari ng hotel ang kanilang sarili. Maniwala ka sa akin, makakakuha ka ng kasiyahan: makikita mo ang lasa at kumain ng masarap. Mayroon nang isang tao na, ngunit ang mga Greeks ay maraming nalalaman tungkol sa masarap na pagkain.

Panghalip at pang-abay

Mga palatandaan, pangalan, babala, institusyon, organisasyon

Humihingi ng tulong sa pulis

Sa halip para sa kasiyahan kaysa sa negosyo, kailangan ang mga numero. Mas madaling isulat ang mga ito sa isang kuwaderno o gamit ang isang stick sa buhangin upang muling isulat ang mga ito sa isang kuwaderno. Ang tindahan ay may calculator at scoreboard sa checkout. Hayaan ang mga ito para sa pangkalahatang pag-unlad.

Ang wikang Greek ay maganda. Maraming salita ang malinaw. Lalo na yung mga nakasulat. Nararamdaman ang ugnayan ng mga alpabeto. Bilang karagdagan, maraming mga titik ang nalaman sa amin mula sa mga araw ng paaralan mula sa mga aralin ng geometry, algebra at pisika.

Ito ay isang YouTube na may alpabeto. Matututuhan mo ang pagbigkas ng mga titik, tandaan ang mga titik mismo. Maginhawa sa wika ay na "kung paano ito narinig, gayon ito nasusulat." Sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga titik, maaari mong basahin ang pinakasimpleng mga palatandaan sa kalye. Minsan kailangan mo ito. Minsan nalito namin ang isang tindahan sa isang field road na may isang cafe. Nangyayari ito.

Panoorin ang aralin at basahin ang Greek tourist phrasebook.

Ang pagkain, mga pangalan ng mga pinggan ay nangangailangan ng isang hiwalay na kuwento. Higit pa tungkol diyan mamaya.

Kung pupunta ka sa Greece at ayaw mong ganap na umasa sa isang gabay na nagsasalita ng Ruso, kailangan mong malaman ang kahit isang intermediate na antas ng Ingles. At kung gusto mong subukang maglakbay sa paligid ng Greece nang mag-isa, bumisita sa mga lugar na hindi turista, kung gusto mong maranasan ang totoong Greece sa kanayunan at sa dalampasigan, dito kailangan mong matuto ng Greek kahit sa pinakasimpleng antas. at matutong magbasa ng hindi bababa sa pinakasimpleng mga inskripsiyon.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari mong matandaan ang ilang mga titik ng wikang Griyego mula sa paaralan, mula sa mga aralin sa pisika o matematika, kung saan ginamit ang "alphas", "nu", "pi" at "omegas" upang tukuyin ang iba't ibang pisikal at mathematical na dami.

Griyego: alpabeto, pagbigkas

Para sa isang taong nagsasalita ng Ruso, ang Griyego ay medyo simple basahin, ang mata ay nasanay sa pagsulat ng mga titik nang medyo madali, at ang utak ay madaling magsimulang maglagay ng mga titik sa mga salita. Ang bagay ay ang pagsulat ng Slavic ay nagmula mismo sa Byzantium, mula sa wikang Griyego, samakatuwid ang ilang mga titik ay napaka nakapagpapaalaala sa mga Ruso. Bilang karagdagan, sa Greece pareho silang nakakarinig at nagsusulat, kaya alam ang alpabeto at ilang mga simpleng salita at parirala, maaari ka nang makipag-usap at basahin ang mga inskripsiyon.

Ang alpabetong Greek ay binubuo ng 24 na titik, ang talahanayan sa ibaba ay nagpapakita ng mga pangalan ng mga titik at kung paano sila binabasa:

Ang layunin ng ilang mga establisyimento ay makikilala sa pamamagitan ng mga larawan ng pagkakakilanlan. Ang ganitong mga larawan sa mga showcase o signboard ay nagpapahiwatig ng mga hairdressing salon, cafe, at banyo. Sa pamamagitan ng paraan, madalas sa Greece ang banyo ay itinalaga sa internasyonal na format - WC.

Ipapakita namin kaagad ang mga pangunahing parirala sa Greek para sa oral na komunikasyon sa anyo ng transkripsyon (pagbigkas).

Sa prinsipyo, mauunawaan ka ng parehong mga hotel at restaurant sa Greece, kahit na kausapin mo sila sa Ingles. At maraming mga hotel ay mayroon ding staff na nagsasalita ng Russian. Ngunit kahit na matutunan mo ang hindi bababa sa ilang mga salita at parirala sa Greek (maligayang pagdating, salamat, mangyaring) at gamitin ang mga ito kapag nakikipag-usap sa mga lokal, bibigyan mo sila ng malaking kasiyahan. Bilang resulta, ang mga mapagpatuloy na Griyego ay magiging mas mapagpatuloy at mabait sa iyo.

    Mga icon mula sa Athos.

    Monasteryo ng St. Dionysius

    Simula sa daan mula sa bayan ng Litochoro at umakyat patungo sa mga taluktok ng Olympus, sa layo na 18 km, sa taas na 850 m sa ibabaw ng dagat, ang makasaysayang Sacred Monastery ng St. hindi kriminal na Enipeas gorge, na kumakatawan sa isang monumento ng bihirang arkitektura at aesthetic na kagandahan, na nasa ilalim ng proteksyon.

    hukbong Greek.

    Halkidiki. Sithonia. Nikiti.

    Ang imprastraktura ng turista sa Nikiti ay nasa mataas na antas. Ang mga komportable at modernong hotel sa Greece ay magbibigay sa iyo ng hindi malilimutang paglagi. Ang mga restaurant at maliliit na makukulay na cafe ay nag-aalok sa kanilang mga bisita ng Mediterranean cuisine, mga national dish at seafood dish ayon sa mga natatanging recipe na kilala lamang sa mga lokal na chef. Ang mga Piyesta Opisyal sa Greece, siyempre, ay nakakatikim ng magaan at natatanging mga alak na gawa sa mga lokal na ubas.

    Greece. tungkol sa Crete.

    Ang Crete ay isang lugar kung saan tiyak na may makikita! Iginagalang ng mga lokal ang kanilang mga kaugalian at tradisyon, at samakatuwid ay tutulong sa iyo na madama ang diwa ng mga taong ito. Mga lokal na langis at alak, tradisyonal na pagkain, sayaw sa mga pub hanggang umaga, mga patlang na may tuldok na olibo at ubas, at, siyempre, isang nakamamanghang ahas na nakahanay sa mga bundok - lahat ito ay Crete!

Tingnan ang pasasalamat, pananahilan na nasa bibig, pagkatapos ay salamat, iyon ay wala sa bibig, pagkatapos ay salamat ... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan at mga expression na Ruso na magkatulad sa kahulugan. sa ilalim. ed. N. Abramova, M .: Mga diksyunaryong Ruso, 1999. salamat (imperyal, (pre) dakila, (pre) marami), ... ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

SALAMAT- (Iligtas mo ako ng Diyos). 1. butil, kanino ano, kanino ano sa ano at walang karagdagang. Pagpapahayag ng pasasalamat. Salamat. Salamat sa pabor. Salamat para doon (tungkol sa pasasalamat para sa isang bagay na napakaliit, hindi gaanong mahalaga). 2. sa kahulugan. panaguri, para kanino ano... ... Ushakov's Explanatory Dictionary

Salamat- Salamat Isang magalang na salita na ginagamit upang ipahayag ang pasasalamat. Ang salita ay nabuo mula sa pariralang "God save". Karamihan sa mga Lumang Mananampalataya ay hindi gumagamit ng salitang "salamat", isinasaalang-alang na pinutol nila ang titik na "g" mula sa salitang "Diyos", bilang ... ... Wikipedia

SALAMAT- 1. Nagpapahayag ng pasasalamat. S. para sa treat. S. para sa atensyon (pormula para sa isang magalang na pagtatapos ng isang ulat, talumpati). 2. sa kahulugan. skaz., kanino (ano). Dapat tayong magpasalamat sa sinabi ni N. S. sa kapitbahay na tumulong. Sa ulan, magkakaroon ng magagandang shoots. 3. butil........ Ozhegov's Explanatory Dictionary

Salamat- SALAMAT, salamat, lipas na. salamat, lipas na. maawa, kolokyal salamat, kolokyal. bumaba Salamat ... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan para sa pagsasalita ng Ruso

Salamat- (Pinagmulan: "Full accentuated paradigm ayon kay A. A. Zaliznyak") ... Mga anyo ng mga salita

Salamat- God save Source: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 ... Diksyunaryo ng mga pagdadaglat at acronym

Salamat- serbisyo., uptr. madalas 1. Sa pamamagitan ng isang salita ng pasasalamat ipahayag ang pasasalamat sa isang tao para sa anumang bagay. Maraming salamat. | Salamat sa tulong. | Salamat mula sa aming lahat para sa mabuting pakikitungo, para sa pakikitungo. | Maraming salamat sa payo. 2. Kung may kausap kung kanino ... ... Dmitriev's Explanatory Dictionary

Salamat- I. butil. Nagpapahayag ng pasasalamat. S. para sa tulong. S. sa iyo mula sa aming lahat para sa mabuting pakikitungo, para sa pakikitungo. S., na tumugon sa aking sulat. S. sa isang mabait na salita (kolokyal). S. para sa atensyon (ang anyo ng isang magalang na konklusyon ng talumpati, ulat, atbp.). □ (na may def. Noong Miyerkules) ... encyclopedic Dictionary

SALAMAT- Magbigay ng isang daang salamat sa isang tao. Pribayk. Salamat sa smb. SNFP, 122. Pagbibigay / pasasalamat sa isang tao. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Salamat sa smb. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; Ilong 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258; ... ... Isang malaking diksyunaryo ng mga kasabihang Ruso

Salamat- 1. butil. a) Nagpapahayag ng pasasalamat. Salamat sa tulong. I-save / bo ka mula sa aming lahat para sa mabuting pakikitungo, para sa paggamot. S., na tumugon sa aking sulat. I-save / Bo sa isang mabait na salita (kolokyal) I-save / Bo para sa atensyon (form ng isang magalang na pagtatapos ng isang talumpati, ulat at ... Diksyunaryo ng maraming expression

Mga libro

  • Salamat, Epifanova OA .. Ang sikat na serye na "Regalo sa iyong minamahal" sa isang bagong mini-format ay makakatulong sa iyo na ihatid sa iyong pamilya at mga kaibigan ang pinakamainit na mga salita ng pagmamahal at suporta na gusto mong sabihin kahit na walang gaanong ...

Bumalik

×
Sumali sa komunidad ng koon.ru!
Sa pakikipag-ugnayan kay:
Naka-subscribe na ako sa komunidad na "koon.ru"