Pablo Pikaso je bio jedan od najvećih umetnika 20. veka. Eksperimentirao je u mnogo različitih stilova i mijenjao se svijet umetnosti tokom svog vremena.
rani život
Pablo Picasso je rođen u Malagi u Španiji 1881. Njegov otac je bio učitelj crtanja. Sa 10 godina Pablo je postao očev učenik, a sa 13 godina održao je svoju prvu izložbu.
Njegova porodica se preselila u Barselonu 1895. godine gde se Pablo pridružio umjetničkoj akademiji. U svom ranom periodu mladi umjetnik je slikao život onako kako ga je posmatrao oko sebe – u kafićima i na ulicama. Kao mladić zainteresovao se za remek-dela poznatih umetnika poput El Greka i de Goje.
Na prijelazu stoljeća Pikaso odlazi u Pariz, koji je u to vrijeme bio centar umjetnosti i književnosti.
period plave i ruže
1901. ubio se blizak Pikasov prijatelj. Ovo je imalo veliki uticaj na Pabla. Bio je jako tužan i počeo je slikati svoje slike u sivim i plavim tonovima umjesto jarkim, živim bojama. Ovaj dio njegove karijere naziva se njegovim Plavim periodom (1901 - 1904).
Kasnije je promijenio stil slikanja i počeo koristiti više zemljanih boja – ružičastu, ružičastu ili smeđu. Voleo je da slika cirkuski život sa plesačima i akrobatima. Ovaj period ruže trajao je do 1907.
Kada je Picasso počeo raditi sa svojim prijateljem i kolegom slikarom Georgesom Braqueom u Parizu, počeli su eksperimentirati s novim stilom koji se zvao kubizam.
Picasso i Braque nisu hteli da prikažu prirodu kakva ona zaista jeste. Smatrali su da svi predmeti u prirodi imaju geometrijske forme. U kubizmu su predmeti bili isečeni u mnogo ravnih oblika, koji su izgledali kao slagalica. Sve strane čoveka" lice je, na primjer, prikazano odjednom, možda čak i sa tri oka umjesto dva. Kubistički slikari željeli su prikazati sve dijelove objekta iz jednog ugla.
Picasso i Braque su također eksperimentirali s drugim materijalima, poput tkanine i isječaka iz novina, koje su lijepili na platno. Ova tehnika je kasnije postala poznata kao kolaž.
Klasicizam
Pikaso je 1917. otišao u Rim da dizajnira kostime i scenografiju za rusku baletnu kompaniju. U tom periodu vratio se klasičnim oblicima i slikarskim tehnikama, ali nikada nije odustao od eksperimentiranja s kubizmom.
građanski rat
U Španiji je 1936. izbio građanski rat. U tom periodu naslikao je svoje remek djelo Guernica. Prikazuje užasnute ljude drevnog španskog grada koji je bombardovan tokom građanskog rata. Picasso je bio šokiran ovim neljudskim činom i na svojoj slici prikazuje ljude kako trče ulicama i vrište širom otvorenih usta. Da bi prikazao svoju tugu i ljutnju, koristio je samo crno-bijelo, kao i nijanse sive.
Tokom Drugog svetskog rata Pikaso je živeo u Parizu koji je u to vreme bio pod nacističkom okupacijom. Nacistima se nisu svidjele njegove moderne slike i Picasso ih je morao sakriti u tajni trezor u Banci Francuske.
kasniji život
Poslije rata Picasso se preselio u veliku kuću u južnom dijelu Francuske. Tamo je nastavio da eksperimentiše sa slikama i skulpturama.
Nastavio je sa radom sve do svoje smrti 1973. Picasso je bio poznat kao vrlo raspoložena osoba i to je prikazao i na svojim slikama. Ponekad je bio zamišljen, čak i tužan, a ponekad je znao biti vrlo duhovit. Picasso nikada nije bio zadovoljan svojim radom i nikada nije prestao da eksperimentiše. Zbog svoje velike mašte i umijeća nazivaju ga "El Maestro" moderne umjetnosti.
Pablo Picasso Esej, istraživački rad
Pablo Picasso je bio španski slikar i vajar, koji se općenito smatra najvećim umjetnikom 20. stoljeća. Bio je jedinstven kao izumitelj formi, kao inovator stilova i tehnika, kao majstor raznih medija i kao jedan od najplodnijih umjetnika u historiji. Napravio je više od 20.000 umjetničkih djela.
Rođen u Mlagi 25. oktobra 1881. godine, Picasso je bio sin Jos Ruiza Blaska, učitelja umjetnosti, i Mar a Picasso y Lopez. Sve do 1898. uvijek je koristio očevo ime Ruiz i djevojačko prezime svoje majke, Picasso, da potpisuje svoje slike. Otprilike 1901. napustio je Ruiza i koristio djevojačko prezime svoje majke da potpisuje svoje slike. Pikasov genij se pokazao rano: sa 10 godina napravio je svoje prve slike, a sa 15 je briljantno nastupio na prijemnim ispitima u Barseloninu školu lepih umetnosti. Njegovo veliko akademsko platno Nauka i dobročinstvo (1897, Pikasov muzej, Barselona), sa prikazom doktora, časne sestre i deteta pored kreveta bolesne žene, osvojilo je zlatnu medalju.
Između 1900. i 1902. Picasso je tri puta putovao u Pariz, da bi se tamo konačno nastanio 1904. Boemski ulični život u gradu mu je bio fascinantan, a njegove slike ljudi u plesnim salama i kafićima pokazuju kako je asimilirao postimpresionizam francuskog slikara Paula Gauguina i slikari simbolisti zvani Nabiji. Najjači utjecaj imale su teme francuskih slikara Edgara Degasa i Henrija de Toulouse-Lautreka, kao i stil potonjeg. Picassova Plava soba (1901., Phillips Collection, Washington, DC) odražava rad oba ova slikara i istovremeno pokazuje njegovu evoluciju prema Plavom periodu, nazvanom tako jer su različite nijanse plave dominirale njegovim radom sljedećih nekoliko godina. . Izražavajući ljudsku bijedu, slike prikazuju slijepe figure, prosjake, alkoholičare i prostitutke, a njihova pomalo izdužena tijela podsjećaju na djela španskog umjetnika El Greca.
Ubrzo nakon što se smjestio u Parizu u trošnoj zgradi poznatoj kao Bateau-Lavoir (barža za pranje rublja, na koju je ličila), Picasso je upoznao Fernande Olivier, prvog od mnogih pratilaca koji je uticao na temu, stil i raspoloženje njegovog rada. Sa ovom sretnom vezom, Picasso je promijenio svoju paletu u ružičaste i crvene; godine 1904. i 1905. tako se nazivaju periodom ruže. Mnogi od njegovih podanika bili su izvučeni iz cirkusa, koji je posjećivao nekoliko puta sedmično; jedna takva slika je Porodica Saltimbanques (1905, Nacionalna galerija, Washington, D.C.). U liku arlekina Pikaso je predstavljao svoj alter ego, praksu koju je ponavljao i u kasnijim radovima. Od njegove prve decenije u Parizu datiraju prijateljstva sa pjesnikom Maxom Jacobom, piscem Guillaumeom Apollinaireom, trgovcima umjetninama Ambroiseom Vollardom i Daniel Henry Kahnweilerom, te američkim piscima iz inostranstva Gertrude Stein i njenim bratom Leom, koji su bili njegovi prvi važni pokrovitelji; Picasso je sve njih napravio portrete.
U ljeto 1906. godine, tokom Pikasovog boravka u G sol, u Španiji, njegov rad je ušao u novu fazu, obilježen uticajem grčke, iberijske i afričke umjetnosti. Njegov slavljenički portret Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York City) otkriva tretman njenog lica nalik maski. Ključno djelo ovog ranog perioda, međutim, je Les demoiselles d'Avignon (1907., Muzej moderne umjetnosti, New York City), toliko radikalan po stilu da je njegova slikovna površina podsjećala na slomljeno staklo da ga nije razumjela ni savremena avangarda. slikari i kritičari. Uništena je prostorna dubina i idealna forma ženskog akta, koju je Picasso restrukturirao u grube, ugaone ravni.
Inspirirani volumetrijskom obradom forme od strane francuskog postimpresionističkog umjetnika Paula C zannea, Picasso i francuski umjetnik Georges Braque su 1908. slikali pejzaže u stilu koji je kasnije jedan kritičar opisao kao načinjeno od malih kockica, što je dovelo do pojma kubizam. Neke od njihovih slika su toliko slične da ih je teško razlikovati. Radeći zajedno između 1908. i 1911., bavili su se razbijanjem i analizom forme i zajedno su razvili prvu fazu kubizma, poznatu kao analitički kubizam. Monokromatske sheme boja bile su favorizovane u njihovim prikazima radikalno fragmentiranih motiva, čiji je više strana prikazano istovremeno. Pikasove omiljene teme bili su muzički instrumenti, predmeti mrtve prirode i njegovi prijatelji; jedan poznati portret je Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute of Chicago). Godine 1912., zalijepivši papir i komad uljane tkanine na platno i kombinujući ih sa oslikanim površinama, Picasso je napravio svoj prvi kolaž, Mrtva priroda sa stolicama (Mus e Picasso, Pariz). Ova tehnika označila je prijelaz na sintetički kubizam. Ova druga faza kubizma je više dekorativna, a boja igra glavnu ulogu, iako oblici ostaju fragmentirani i ravni. Picasso je praktikovao sintetički kubizam tokom cijele svoje karijere, ali nikako isključivo. Dva rada iz 1915. godine demonstriraju njegov simultani rad u različitim stilovima: Harlekin (Muzej moderne umjetnosti) je sintetička kubistička slika, dok je crtež njegovog trgovca, Vollarda, koji se danas nalazi u Metropoliten muzeju, izveden u njegovom stilu Ingresque, tzv. njegovog crtanja, oponašajući onu francuskog neoklasičnog umjetnika iz 19. stoljeća Jean-August-Dominique Ingresa.
Picasso je stvarao kubističke skulpture kao i slike. Bronzana bista Fernande Olivier (zvana i Glava žene, 1909., Muzej moderne umjetnosti) pokazuje njegovu vrhunsku vještinu rukovanja trodimenzionalnim oblikom. Takođe je napravio konstrukcije kao što su mandolina i klarinet (1914, Mus e Picasso) od drveta, metala, papira i neumjetničkih materijala, u kojima je istraživao prostorne hipoteze kubističkog slikarstva. Njegova čaša apsinta (1914., Muzej moderne umjetnosti), koja kombinuje srebrnu cediljku za šećer sa oslikanom bronzanom skulpturom, predviđa njegove mnogo kasnije pronađene kreacije predmeta, kao što su Babun i mladi (1951., Muzej moderne umetnosti), kao i pop umjetnički predmeti 1960-ih.
Tokom Prvog svetskog rata (1914-1918), Picasso je otišao u Rim, radeći kao dizajner sa Sergejem Djagiljevom i Ballets Russes. Upoznao je i oženio se plesačicom Olgom Koklovom. U realističkom stilu, Picasso je napravio nekoliko njenih portreta oko 1917., njihovog sina (na primjer, Paulo kao Harlekin; 1924, Mus e Picasso) i brojnih prijatelja. Početkom 1920-ih radio je spokojne, neoklasične slike teških, skulpturalnih figura, na primjer Tri žene na izvoru (1921, Muzej moderne umjetnosti), i djela inspirisana mitologijom, kao što su Panove cijevi (1923, Mus e Picasso). Istovremeno, Picasso je stvorio i čudne slike maloglavih kupača i nasilne grčevite portrete žena koje se često uzimaju da ukazuju na napetost koju je doživio u braku. Iako je izjavio da nije nadrealista, mnoge od njegovih slika imaju nadrealni i uznemirujući kvalitet, kao u „Žena koja spava u fotelji“ (1927, Privatna kolekcija, Brisel) i Sedeća kupačica (1930, Muzej moderne umetnosti).
Nekoliko kubističkih slika ranih 1930-ih, koje naglašavaju harmonične, krivolinijske linije i izražavaju erotizam u pozadini, odražavaju Picassovo zadovoljstvo njegovom najnovijom ljubavlju, Marie Thr se Walter, koja im je rodila kćer Ma a 1935. Marie Thr se, često portretisao kako spava, bio je i model za čuvenu Devojku pred ogledalom (1932, Muzej moderne umetnosti). Godine 1935. Picasso je napravio bakropis Minotauromachy, veliko djelo koje kombinuje teme njegovog minotaura i borbe bikova; u njemu izvađeni konj, kao i bik, predstavljaju sliku Gernike, murala koji se često naziva najvažnijim pojedinačnim delom 20. veka.
Picasso je bio potaknut da naslika ogroman mural Guernica ubrzo nakon što su njemački avioni, postupajući po naređenju španskog autoritarnog vođe Francisca Franka, bombardirali baskijski grad Gerniku 26. aprila 1937., tokom Španjolskog građanskog rata. Završena za manje od dva mjeseca, Guernica je obješena u španskom paviljonu Pariske međunarodne izložbe 1937. Slika ne prikazuje događaj; umjesto toga, Picasso je izrazio svoje ogorčenje koristeći takve slike kao što su bik, konj na samrti, pali ratnik, majka i mrtvo dijete, žena zarobljena u zapaljenoj zgradi, druga koja juri na scenu i figura koja se naslanja na prozor i drži lampu. Uprkos složenosti svoje simbolike i nemogućnosti definitivnog tumačenja, Guernica ima ogroman uticaj u svom prikazu užasa rata. Bio je na produženoj pozajmici u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti od 1939. do 1981., kada je vraćen u Španiju u madridskom muzeju Prado. Godine 1992. djelo je premješteno u novi gradski muzej umjetnosti 20. stoljeća, Centro de Arte Reina Sof a. Dora Maar, Picassova sljedeća pratilja koja će biti portretirana, fotografirala je Guernicu dok je rad bio u toku.
Pikasova paleta postala je mračna s početkom Drugog svetskog rata (1939-1945), a smrt je tema brojnih dela, kao što su Mrtva priroda sa Steerovom lobanjom (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Seseldorf, Nemačka) i Kuća kosturnice (1945, Muzej moderne umjetnosti). On je uspostavio novu vezu tokom 1940-ih sa slikaricom Franoise Gilot koja mu je rodila dvoje djece, Claudea i Paloma; pojavljuju se u mnogim djelima koja rekapituliraju njegove ranije stilove. Posljednja Picassova prijateljica koja je prikazana bila je Jacqueline Roque, koju je upoznao 1953. i oženio 1961. Tada je veći dio svog vremena provodio u južnoj Francuskoj.
Mnoge Picassove kasnije slike bile su zasnovane na djelima velikih majstora prošlosti Diega Vel zqueza, Gustava Courbeta, Eug ne Delacroixa i +douarda Maneta. Osim slikarstva, Picasso je radio u raznim medijima, praveći stotine litografija u poznatoj pariskoj grafičkoj radionici Atelier Mourlot. Keramika je takođe zaokupila njegovo interesovanje, pa je 1947. godine u Vallaurisu proizveo skoro 2000 komada. Picasso je napravio važne skulpture u to vrijeme: Čovjek s ovcom (1944, Filadelfijski muzej umjetnosti), bronza u prirodnoj veličini, koja odiše mirom i nadom, i Koza (1950, Muzej moderne umjetnosti), bronzani odljev iz skup saksija, pletene korpe i drugih raznovrsnih materijala, duhovito je šarmantan. Godine 1964. Picasso je završio zavareni čelični maket (model) za skulpturu od 18,3 m (60 stopa) Glava žene (otkrivenu 1967.), za Civic Center u Čikagu. Godine 1968., tokom perioda od sedam mjeseci, stvorio je nevjerovatnu seriju od 347 gravura, ponavljajući ranije teme: cirkus, borba s bikovima, pozorište i vođenje ljubavi.
Tokom Pikasovog života, njegovi radovi su izlagani u bezbroj navrata. Izložba 1971. u Louvreu u Parizu odala mu je čast na njegov 90. rođendan. 1980. godine održana je velika retrospektivna izložba njegovog rada u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Picasso je umro u svojoj vili Notre-Dame-de-Vie u blizini Mouginsa 8. aprila 1973. godine.
Razvijte svoje vještine čitanja. Pročitajte sljedeći tekst i odgovorite na pitanja za razumijevanje
Pablo Picasso (25. oktobar 1881. - 8. april 1973.)
Pablo Pikaso se smatra jednim od najpoznatijih slikara dvadesetog veka. Rođen je u Malagi u Španiji 20. oktobra 1881. Pikaso je pored slikarstva bio i grafičar, keramičar, scenograf, pesnik i dramaturg. Veći dio svog odraslog života proveo je u Francuskoj.
rani život
Picasso je od malih nogu pokazivao strast i vještinu za crtanje. Prema riječima njegove majke, njegove prve riječi su bile "piz, piz", skraćenica od lapiz, španska riječ za "olovku". Od svoje sedme godine, Picasso je dobio formalnu umjetničku obuku od svog oca u crtanju figura i slikanju ulja. Jednom prilikom, otac je zatekao sina kako slika preko svoje nedovršene skice goluba. Posmatrajući preciznost sinovljeve tehnike, otac je smatrao da ga je trinaestogodišnji Pikaso nadmašio i zarekao se da će odustati od slikanja.
poznat
Picasso je odrastao i postao jedan od najvećih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, poznat je po suosnivaču kubističkog pokreta, pronalasku konstruirane skulpture, zajedničkom izumu kolaža i po širokom spektru stilova koji pomogao je u razvoju i istraživanju. Picasso se danas smatra jednim od umjetnika koji su najviše definirali revolucionarni razvoj plastičnih umjetnosti u prvim decenijama 20.
Lični život i smrt
Picasso je imao afere sa puno žena i bio je dva puta oženjen i imao je četvero djece, Paula, Mayu, Claudea i Palomu od tri žene. Umro je 8. aprila 1973. u Mouginsu u Francuskoj, dok su on i njegova supruga Jacqueline zabavljali prijatelje na večeri. Sahranjen je u Chateau of Vauvenargues blizu Aix-en-Provencea, imanju koje je stekao 1958. i u kojem je boravio sa Jacqueline između 1959. i 1962. Jacqueline Roque je spriječila njegovu djecu Claudea i Palomu da prisustvuju sahrani. Shrvana i usamljena nakon Picassove smrti, Jacqueline Roque ubila se iz vatrenog oružja 1986. kada je imala 59 godina.
Opis slike - ova kratka priča će vam pomoći da sastavite bilo koji kratak opis slike na engleskom. Ostale opise slika možete pročitati u našem.
Opis slike
'Mirno ribnjak' Katarzyne Lach, Poljska
Možete li slikati nožem? Mlada poljska umjetnica Katarzyna Lach koristi ovu tehniku za stvaranje svojih prekrasnih umjetnosti. Pejzaž se zove "Mirna bara". To je slika u ulju i vrlo je zanimljive teksture, ali je površina slike gotovo savršeno glatka.
U prvom planu vidimo ribnjak. Na ribnjaku ima trske i lokvanja, ali voda je i dalje čista i bistra, tako da možemo vidjeti drveće i oblake na površini ribnjaka. U sredini slike vidimo obično zeleno i žuto drveće: borove, jasike, hrastove. Umjetnik je vrlo pažljivo i precizno slikao krajolik, čini se da stojimo na rubu bare.
U pozadini, između drveća vidimo plavo nebo sa bijelim oblacima. Osećamo se tiho i nostalgično. Ova slika opisuje jedno od onih mjesta gdje su ljudi obično sretni.
Opis slike
Da li je moguće naslikati sliku nožem? Mlada poljska umjetnica Katarzyna Lach koristi ovu tehniku za stvaranje svojih zapanjujućih radova. Ovaj krajolik se zove "Mirna bara". Slikana je uljanom bojom i vrlo je zanimljive teksture, ali je površina slike gotovo potpuno glatka.
U prvom planu vidimo ribnjak. Na ribnjaku ima trske i lokvanja, ali voda je i dalje bistra i čista, tako da na površini možemo vidjeti drveće i nebo. U sredini slike vidimo uobičajeno zeleno i žuto drveće: borove, jasike, hrastove. Umjetnik je vrlo pažljivo i autentično dočarao pejzaž, čini se kao da i sami stojimo na obali ove bare.
U pozadini između drveća vidimo plavo nebo i bijele oblake na njemu. Osjećamo se smireno i nostalgično. Ova slika opisuje jedno od onih mjesta gdje su ljudi obično sretni.
Pablo Pikaso je bio jedan od najvećih umetnika 20. veka. Eksperimentirao je u mnogo različitih stilova i promijenio svijet umjetnosti tokom svog vremena.
rani život
Pablo Picasso je rođen u Malagi u Španiji 1881. Njegov otac je bio učitelj crtanja. Sa 10 godina Pablo je postao očev učenik, a sa 13 godina održao je svoju prvu izložbu.
Njegova porodica se preselila u Barselonu 1895. godine gde se Pablo pridružio umjetničkoj akademiji. U svom ranom periodu mladi umjetnik je slikao život onako kako ga je promatrao oko sebe - u kafićima i na ulicama. Kao mladić zainteresovao se za remek-dela poznatih umetnika poput El Greka i de Goje.
Na prijelazu stoljeća Pikaso odlazi u Pariz, koji je u to vrijeme bio centar umjetnosti i književnosti.
period plave i ruže
1901. ubio se blizak Pikasov prijatelj. Ovo je imalo veliki uticaj na Pabla. Bio je jako tužan i počeo je slikati svoje slike u sivim i plavim tonovima umjesto jarkim, živim bojama. Ovaj dio njegove karijere naziva se njegovim Plavim periodom (1901 - 1904).
Kasnije je promenio stil slikanja i počeo da koristi više zemljanih boja - ružičastu, ružičastu ili smeđu. Voleo je da slika cirkuski život sa plesačima i akrobatima. Ovaj period ruže trajao je do 1907.
Kada je Picasso počeo raditi sa svojim prijateljem i kolegom slikarom Georgesom Braqueom u Parizu, počeli su eksperimentirati s novim stilom koji se zvao kubizam.
Picasso i Braque nisu hteli da prikažu prirodu kakva ona zaista jeste. Smatrali su da svi predmeti u prirodi imaju geometrijske forme. U kubizmu su predmeti bili isečeni u mnogo ravnih oblika, koji su izgledali kao slagalica. Sve strane čoveka" lice je, na primjer, prikazano odjednom, možda čak i sa tri oka umjesto dva. Kubistički slikari željeli su prikazati sve dijelove objekta iz jednog ugla.
Picasso i Braque su također eksperimentirali s drugim materijalima, poput tkanine i isječaka iz novina, koje su lijepili na platno. Ova tehnika je kasnije postala poznata kao kolaž.
Klasicizam
Pikaso je 1917. otišao u Rim da dizajnira kostime i scenografiju za rusku baletnu kompaniju. U tom periodu vratio se klasičnim oblicima i slikarskim tehnikama, ali nikada nije odustao od eksperimentiranja s kubizmom.
građanski rat
U Španiji je 1936. izbio građanski rat. U tom periodu naslikao je svoje remek djelo Guernica. Prikazuje užasnute ljude drevnog španskog grada koji je bombardovan tokom građanskog rata. Picasso je bio šokiran ovim neljudskim činom i na svojoj slici prikazuje ljude kako trče ulicama i vrište širom otvorenih usta. Da bi prikazao svoju tugu i ljutnju, koristio je samo crno-bijelo, kao i nijanse sive.
Tokom Drugog svetskog rata Pikaso je živeo u Parizu koji je u to vreme bio pod nacističkom okupacijom. Nacistima se nisu svidjele njegove moderne slike i Picasso ih je morao sakriti u tajni trezor u Banci Francuske.
kasniji život
Poslije rata Picasso se preselio u veliku kuću u južnom dijelu Francuske. Tamo je nastavio da eksperimentiše sa slikama i skulpturama.
Nastavio je sa radom sve do svoje smrti 1973. Picasso je bio poznat kao vrlo raspoložena osoba i to je prikazao i na svojim slikama. Ponekad je bio zamišljen, čak i tužan, a ponekad je znao biti vrlo duhovit. Picasso nikada nije bio zadovoljan svojim radom i nikada nije prestao da eksperimentiše. Zbog svoje velike mašte i umijeća nazivaju ga "El Maestro" moderne umjetnosti.
Kao da znate pomilovanje, vidite ga s medvjedom i pritisnite Ctrl + Enter.