Anna Achmatowa to literacki pseudonim A.A. Gorenko, który urodził się 11 czerwca (23) 1889 r. W pobliżu Odessy. Wkrótce jej rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie przyszła poetka mieszkała do 16 roku życia. Wczesna młodość Achmatowej uczy się w gimnazjach Carskie Sioło i Kijowskie. Następnie studiowała prawo w Kijowie i filologię na Wyższych Kursach dla Kobiet w Petersburgu. Pierwsze wiersze, w których namacalny jest wpływ Derżawina, napisał uczeń szkoły średniej Gorenko w wieku 11 lat. Pierwsze publikacje wierszy ukazały się w 1907 roku. Od samego początku lat dwudziestych. Achmatowa zaczyna być regularnie publikowana w publikacjach petersburskich i moskiewskich. Od momentu powstania Stowarzyszenia Literackiego „Warsztat Poetów” (1911) poetka pełni funkcję sekretarza „Warsztatu”. W latach 1910-1918 była żoną poety N.S. Gumilowa, którego poznała w gimnazjum Carskie Sioło. W latach 1910-1912. odbyła podróż do Paryża (gdzie zaprzyjaźniła się z włoskim artystą Amedeo Modigliani, który stworzył jej portret) oraz do Włoch.
W 1912 roku, znaczącym dla poetki, miały miejsce dwa wielkie wydarzenia: ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy Wieczór i urodził się jej jedyny syn, przyszły historyk Lew Nikołajewicz Gumilow. Wiersze z pierwszego zbioru, jasne w kompozycji i plastyczne w użytych w nich obrazach, zmusiły krytyków do mówienia o pojawieniu się nowego silnego talentu w poezji rosyjskiej. Chociaż bezpośrednimi „nauczycielami” Achmatowej poetki byli mistrzowie pokolenia symbolizującego IF Annensky'ego i A.A. Bloka, jej poezję od samego początku postrzegano jako akmeistyczną. Po pierwszym tomie ukazał się drugi tomik wierszy – „Różaniec” (1914), a we wrześniu 1917 r. ukazał się trzeci tom Achmatowej – „Białe stado”. Rewolucja październikowa nie zmusiła poetki do emigracji, choć jej życie zmieniło się dramatycznie, a jej twórczy los był szczególnie dramatyczny. Pracowała teraz w bibliotece Instytutu Agronomicznego, prowadzonej na początku lat 20. XX wieku. opublikować jeszcze dwa zbiory wierszy: Babka (1921) i Anno Domini (W Roku Pańskim 1922). Potem przez długie 18 lat żaden jej wiersz nie ukazał się drukiem. Powody były różne: z jednej strony egzekucja jej były mąż, poeta N.S. Gumilow, oskarżony o udział w kontrrewolucyjnym spisku, z drugiej strony odrzucenie wierszy Achmatowej przez nową krytykę sowiecką. W ciągu tych lat wymuszonego milczenia poetka była bardzo zaangażowana w pracę Puszkina.
W 1940 roku ukazał się zbiór wierszy „Z sześciu ksiąg”, który na krótki czas przywrócił poetki jej współczesną literaturę. Wielka Wojna Ojczyźniana zastała Achmatową w Leningradzie, skąd została ewakuowana do Taszkentu. W 1944 roku Achmatowa wróciła do Leningradu. Poddana okrutnej i niesprawiedliwej krytyce w 1946 r. uchwałą KC WKP(b) „O czasopismach Zvezda i Leningrad” poetka została wydalona ze Związku Pisarzy. Przez następną dekadę skupiła się przede wszystkim na przekładzie literackim. Jej syn, ŁN Gumilow, odbywał w tym czasie wyrok jako przestępca polityczny w obozach pracy przymusowej. Dopiero od drugiej połowy lat pięćdziesiątych. rozpoczął się powrót wierszy Achmatowej do literatury rosyjskiej, od 1958 r. zaczęto ponownie publikować zbiory jej tekstów. W 1962 roku powstał „Wiersz bez bohatera”, który powstawał przez 22 lata. Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. Została pochowana w Komarowie pod Petersburgiem.
Kolekcja „Wieczór”
W 1912 roku ukazał się pierwszy zbiór Anny Achmatowej „Wieczór”. Sama nazwa wiąże się z końcem życia przed wieczną „nocą”. Zawiera kilka wierszy „Carskie Sioło”. Wśród nich jest „Prowadzenie koni aleją…”, która została włączona do cyklu „W Carskim Siole” w 1911 roku. W tym wierszu Achmatowa wspomina swoje dzieciństwo, kojarzy doświadczenie z obecnym stanem - ból, smutek, tęsknotę ... Zachód słońca symbolizuje pożegnanie, budowana jest skojarzona seria: zachód słońca - „odejdź” - koniec.
KOLEKCJA "RÓŻANIEC"
Ogólnorosyjska sława przyniosła A.A. Achmatowa druga księga wierszy -
„Różaniec” to klasyczny zbiór tekstów miłosnych.
Co uderzyło współczesnych Blokowi małą książką o miłości
czytelnicy końca XX wieku, początku XXI wieku?
Człowiek XX wieku widział siebie, swoje życie w wierszach „Wieczory” i „Różaniec”.
Rozpoznałem ostrość i intensywność własnych uczuć, słyszałem zwykłe,
pozbawiony jakiejkolwiek metafory potoczny znalazłem przyjaciela
nieciągłość intonacji i fragmentacja myśli. Żadnej tajemnicy
nic mistycznego, zwyczajne szczegóły życia codziennego: „benzyna
zapach bzu”; „Noszę ciemnoniebieski jedwabny sznur na szczęście”.
Ekspresyjna lapidarność, ścisły dobór detali zagęszczają
poetycka przestrzeń. Kilka epitetów podkreśla
obiektywność pojęć. Pejzaż miejski, przedmioty i rzeczy otaczające
bohaterowie dramatu lirycznego są widoczni i rzeźbiarsko namacalni.
W tekstach wczesnej Achmatowej manifestacja uczuć jest zawsze ograniczona, to
utrwalone w czasie i przestrzeni. Stąd fabuła
narracja wielu wierszy. Uczucie jest wyrażone, nie jest bezpośrednie, to
przejawia się poprzez określone obiekty otaczającego świata, które
stać się materialnymi symbolami lirycznego doświadczenia:
| | | następny wykład ==> | |
| Standarttalgan әrtiske (nauқas) arnalgan script text_ jane onyң rөlinіn sipattamasy | | |
Pseudonimem literackim, którym sygnowała swoje wiersze, jest Anna Achmatowa, której życie i twórczość przedstawimy Wam, urodziła się 11 czerwca (23 czerwca) pod Odessą w 1889 roku. Jej rodzina wkrótce przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie Achmatowa mieszkała do 16 roku życia. Twórczość (krótko) tej poetki zostanie przedstawiona po jej biografii. Zapoznajmy się najpierw z życiem Anny Gorenko.
Młode lata
Młode lata nie były bezchmurne dla Anny Andreevny. Jej rodzice rozstali się w 1905 roku. Matka zabrała córki z gruźlicą do Evpatorii. Tutaj po raz pierwszy „dzika dziewczyna” zetknęła się z życiem niegrzecznych obcych i brudnych miast. Przeżyła też dramat miłosny, podjęła próbę popełnienia samobójstwa.
Edukacja w gimnazjach w Kijowie i Carskim Siole
Wczesną młodość tej poetki naznaczyły jej studia w gimnazjach w Kijowie i Carskim Siole. Swoje ostatnie zajęcia odbyła w Kijowie. Następnie przyszła poetka studiowała prawo w Kijowie, a filologię w Petersburgu na Wyższych Kursach Kobiet. W Kijowie nauczyła się łaciny, co później pozwoliło jej na płynne opanowanie Włoski, czytaj w oryginale Dante. Jednak Achmatowa wkrótce straciła zainteresowanie dyscyplinami prawnymi, wyjechała więc do Petersburga, kontynuując studia na kursach historycznoliterackich.
Pierwsze wiersze i publikacje
Pierwsze wiersze, w których nadal widoczny jest wpływ Derżawina, napisała młoda uczennica Gorenko, gdy miała zaledwie 11 lat. W 1907 roku ukazały się pierwsze publikacje.
W latach 1910 od samego początku Achmatowa zaczęła regularnie publikować publikacje w Moskwie i Petersburgu. Po utworzeniu „Sklepu poetów” (1911), stowarzyszenia literackiego, pełni w nim funkcję sekretarki.
Małżeństwo, wycieczka do Europy
Anna Andreevna w latach 1910-1918 była żoną N.S. Gumilow, także słynny rosyjski poeta. Poznała go podczas nauki w gimnazjum Carskie Sioło. Potem Achmatowa zrobiła to w latach 1910-1912, gdzie zaprzyjaźniła się z włoskim artystą, który stworzył jej portret. W tym samym czasie odwiedziła też Włochy.
Wygląd Achmatowej
Nikołaj Gumilow wprowadził swoją żonę do środowiska literackiego i artystycznego, gdzie jej imię nabrało wczesnego znaczenia. Popularny stał się nie tylko poetycki sposób Anny Andreevny, ale także jej wygląd. Achmatowa imponowała współczesnym swoim majestatem i królewskości. Była traktowana jak królowa. Pojawienie się tej poetki zainspirowało nie tylko A. Modiglianiego, ale także takich artystów jak K. Pietrow-Wodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (poniżej dzieło Pietrowa- wódka) .
Pierwszy zbiór wierszy i narodziny syna
W roku 1912, ważnym dla poetki, miały miejsce w jej życiu dwa ważne wydarzenia. Pierwszy zbiór wierszy Anny Andreevny został opublikowany pod tytułem „Wieczór”, który oznaczał jej pracę. Achmatowa urodziła także syna, przyszłego historyka, Nikołajewicza - istotne wydarzenie w życiu osobistym.
Wiersze zawarte w pierwszym tomie są plastyczne pod względem użytych w nich obrazów, klarowne w kompozycji. Zmusili rosyjską krytykę do stwierdzenia, że w poezji pojawił się nowy talent. Chociaż „nauczyciele” Achmatowej to tacy mistrzowie symboliki, jak A. A. Blok i I. F. Annensky, jej poezja od samego początku była postrzegana jako akmeistyczna. W rzeczywistości, wraz z O. E. Mandelstamem i N. S. Gumilyowem, poetka na początku lat 1910 stanowiła rdzeń tego nowego nurtu w poezji, który pojawił się w tym czasie.
Kolejne dwie kompilacje, decyzja o pozostaniu w Rosji
Po pierwszym zbiorze ukazała się druga księga pt. „Różaniec” (w 1914 r.), a trzy lata później, we wrześniu 1917 r., ukazała się trzecia z rzędu w jej twórczości zbiór „Białe Stado”. Rewolucja Październikowa nie zmusiła poetki do emigracji, chociaż rozpoczęła się wówczas masowa emigracja. Rosję opuszczali kolejno ludzie bliscy Achmatowej: A. Lurie, B. Antrep, a także jej przyjaciółka z młodości O. Glebova-Studeikina. Poetka postanowiła jednak pozostać w „grzesznej” i „głuchej” Rosji. Poczucie odpowiedzialności za swój kraj, związek z rosyjską ziemią i językiem skłoniły Annę Andreevnę do podjęcia dialogu z tymi, którzy zdecydowali się ją opuścić. Długie lata ci, którzy opuścili Rosję, nadal usprawiedliwiali swoją emigrację do Achmatowej. R. Gul kłóci się z nią, w szczególności V. Frank i G. Adamovich zwracają się do Anny Andreevny.
Trudne czasy dla Anny Andreevny Achmatowej
W tym czasie jej życie zmieniło się dramatycznie, co odzwierciedlało jej pracę. Achmatowa pracowała w bibliotece Instytutu Agronomicznego, na początku lat dwudziestych udało jej się opublikować dwa kolejne kolekcje poezji. Były to „Babka”, wydana w 1921 roku, a także „Anno Domini” (w tłumaczeniu – „Latem Pana”, wydany w 1922 roku). Przez kolejne 18 lat jej prace nie ukazywały się drukiem. Powody były różne: z jednej strony była to egzekucja N.S. Gumilow, były mąż, oskarżony o udział w spisku przeciwko rewolucji; z drugiej - odrzucenie dzieła poetki przez krytykę sowiecką. W latach tego wymuszonego milczenia Anna Andreevna przez długi czas była zaangażowana w pracę Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Wizyta w Ermitażu Optina
Achmatowa kojarzyła zmianę w jej „głosie” i „pismie” z połową lat dwudziestych, z wizytą w 1922 r. u Optiny Pustyn i rozmową ze Starszym Nektarym. Zapewne ta rozmowa miała silny wpływ na poetkę. Achmatowa była matczynie spokrewniona z A. Motowiłowem, świeckim nowicjuszem Serafina z Sarowa. Przejęła od pokoleń ideę odkupienia, poświęcenia.
Drugie małżeństwo
W losach Achmatowej punkt zwrotny wiązał się również z osobowością V. Shileiko, który został jej drugim mężem. Był orientalistą, który studiował kulturę tak starożytnych krajów jak Babilon, Asyria i Egipt. Życie osobiste z tą bezradną i despotyczną osobą nie wyszło, jednak poetka przypisywała jego wpływowi wzrost filozoficznych nut powściągliwych w swojej twórczości.
Życie i praca w latach 40.
W 1940 roku ukazuje się zbiór zatytułowany „Z sześciu ksiąg”. Wrócił do Krótki czas we współczesną literaturę tego czasu taka poetka jak Anna Achmatowa. Jej życie i praca w tym czasie są dość dramatyczne. Achmatowa została złapana w Leningradzie przez Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Została stamtąd ewakuowana do Taszkentu. Jednak w 1944 roku poetka wróciła do Leningradu. W 1946 r., poddana niesprawiedliwej i okrutnej krytyce, została wydalona ze Związku Literatów.
Powrót do literatury rosyjskiej
Po tym wydarzeniu kolejna dekada w twórczości poetki była naznaczona jedynie faktem, że w tym czasie Anna Achmatowa zajmowała się tłumaczeniem literackim. Twórczość jej sowieckiej władzy nie była zainteresowana. Jej syn LN Gumilow odbywał wówczas karę w łagrach jako przestępca polityczny. Poezja Achmatowej powróciła do literatury rosyjskiej dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych. Od 1958 r. ponownie zaczęto publikować zbiory tekstów tej poetki. Ukończony został w 1962 roku „Wiersz bez bohatera”, tworzony aż przez 22 lata. Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. Poetka została pochowana pod Petersburgiem w Komarowie. Jej grób pokazano poniżej.
Acmeizm w twórczości Achmatowej
Achmatowa, której twórczość jest dziś jednym ze szczytów rosyjskiej poezji, później potraktowała swój pierwszy tomik wierszy dość chłodno, podkreślając w nim tylko jedną linijkę: „...pijana dźwiękiem głosu podobnego do twojego”. Michaił Kuźmin zakończył jednak przedmowę do tego zbioru słowami, że przyjeżdża do nas młody, nowy poeta, który ma wszelkie dane, by stać się prawdziwym poetą. Pod wieloma względami poetyka „Wieczoru” wyznaczyła teoretyczny program acmeizmu - nowy nurt w literaturze, któremu często przypisuje się taką poetkę jak Anna Achmatowa. Jej praca odzwierciedla wiele cechy charakterystyczne w tym kierunku.
Poniższe zdjęcie zostało zrobione w 1925 roku.
Acmeizm powstał jako reakcja na skrajności stylu symbolistycznego. Na przykład artykuł V. M. Żyrmuńskiego, znanego krytyka i krytyka literackiego, o pracy przedstawicieli tego nurtu, został nazwany następująco: „Przezwyciężenie symboliki”. Mistyczne dystanse i „światy bzu” były przeciwne życiu na tym świecie „tu i teraz”. relatywizm moralny i różne formy nowe chrześcijaństwo zostało zastąpione „wartościami niewzruszonymi skałami”.
Temat miłości w twórczości poetki
Achmatowa weszła do literatury XX wieku, jej pierwszej ćwiartki, z najbardziej tradycyjnym tematem tekstów światowych - tematem miłości. Jednak jego rozwiązanie w twórczości tej poetki jest zasadniczo nowe. Wiersze Achmatowej dalekie są od sentymentalnych tekstów kobiecych prezentowanych w XIX wieku przez takie nazwiska jak Karolina Pavlova, Julia Żadowskaja, Mirra Lochwickaja. Są też dalekie od „idealnych”, abstrakcyjnych tekstów charakterystycznych dla poezja miłosna symboliści. W tym sensie opierała się głównie nie na tekstach rosyjskich, ale na prozie XIX-wiecznego Achmatowa. Jej praca była innowacyjna. Na przykład O. E. Mandelstam napisał, że złożoność rosyjskiej powieści Achmatowej z XIX wieku wniosła do tekstów. Esej o jej pracy mógłby zacząć się od tej tezy.
W „Wieczorem” uczucia miłosne pojawiały się pod różnymi postaciami, ale bohaterka niezmiennie pojawiała się odrzucona, oszukana, cierpiąca. K. Czukowski pisał o niej, że to Achmatowa jako pierwsza odkryła, że bycie niekochanym jest poetyckie (esej oparty na jej pracy „Achmatowa i Majakowski”, stworzony przez tego samego autora, w dużej mierze przyczynił się do jej prześladowań, gdy wiersze tej poetki nieopublikowany). Nieszczęśliwa miłość była postrzegana jako źródło kreatywności, a nie przekleństwo. Trzy części kolekcji noszą nazwy odpowiednio „Miłość”, „Oszustwo” i „Muza”. Krucha kobiecość i wdzięk łączyły się w tekstach Achmatowej z odważną akceptacją jej cierpienia. Z 46 wierszy zawartych w tym tomie prawie połowa poświęcona była rozstaniu i śmierci. To nie przypadek. W okresie od 1910 do 1912 poetka miała poczucie krótkości dnia, przewidywała śmierć. Do 1912 roku dwie jej siostry zmarły na gruźlicę, więc Anna Gorenko (Achmatowa, której życie i pracę rozważamy) wierzyła, że spotka ją ten sam los. Jednak w przeciwieństwie do symbolistów nie kojarzyła rozłąki i śmierci z poczuciem beznadziei i melancholii. Te nastroje dały początek doświadczaniu piękna świata.
Zostały zarysowane w zbiorze „Wieczór” i wreszcie nabrały kształtu, najpierw w „Różańcu”, potem w „Białym Stadzie” cechy charakterystyczne styl tej poetki.
Motywy sumienia i pamięci
Intymne teksty Anny Andreevny są głęboko historyczne. Już w Różańcu i Wieczorze obok tematu miłości pojawiają się dwa inne główne motywy – sumienie i pamięć.
„Fatal Minutes”, który został oznaczony Historia narodowa(rozpoczęta w 1914 roku I wojna światowa) zbiegła się z trudnym okresem w życiu poetki. W 1915 r. wykryto u niej gruźlicę, chorobę dziedziczną w rodzinie.
„Puszkinizm” Achmatowa
Motywy sumienia i pamięci są jeszcze bardziej zintensyfikowane w Białej Paczce, po czym stają się dominujące w jej twórczości. Styl poetycki tej poetki ewoluował w latach 1915-1917. Coraz częściej w krytyce pojawia się swoisty „Puszkinizm” Achmatowej. Jego istotą jest kompletność artystyczna, dokładność wyrazu. Obecność „warstwy cytatów” zaznacza się również licznymi apelami i aluzjami zarówno do współczesnych, jak i do poprzedników: O.E. Mandelstama, B.L. Pasternaka, A.A.Bloka. Całe duchowe bogactwo kultury naszego kraju stało za Achmatową i słusznie czuła się jego spadkobierczynią.
Temat ojczyzny w twórczości Achmatowej, stosunek do rewolucji
Dramatyczne wydarzenia z życia poetki nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenie w jej twórczości. Achmatowa, której życie i praca toczyły się w trudnym dla naszego kraju okresie, postrzegała lata jako katastrofę. Jej zdaniem dawnego kraju już nie ma. Temat ojczyzny w twórczości Achmatowej prezentowany jest m.in. w zbiorze „Anno Domini”. Sekcja otwierająca ten zbiór, opublikowana w 1922 roku, nosi tytuł „Po wszystkim”. Wers „w tych bajecznych latach…” F. I. Tyutczewa został wzięty jako epigraf do całej książki. Nie ma już ojczyzny dla poetki...
Jednak dla Achmatowej rewolucja jest także karą za grzeszne życie z przeszłości, karą. Choć liryczna bohaterka sama nie wyrządziła zła, czuje, że jest uwikłana we wspólną winę, więc Anna Andreevna jest gotowa podzielić się trudnym losem swojego ludu. Ojczyzna w dziele Achmatowej jest zobowiązana do odpokutowania za swoją winę.
Już sam tytuł księgi, który w tłumaczeniu oznacza „Lato Pana”, sugeruje, że poetka postrzega swoją epokę jako wolę Bożą. Stosowanie paralele historyczne a motywy biblijne stają się jednym ze sposobów artystycznego zrozumienia tego, co dzieje się w Rosji. Achmatowa częściej się do nich ucieka (na przykład wiersze „Kleopatra”, „Dante”, „Wersety biblijne”).
W tekście tej wielkiej poetki „ja” w tym czasie zamienia się w „my”. Anna Andreevna przemawia w imieniu „wielu”. Każda godzina, nie tylko tej poetki, ale także jej współczesnych, będzie usprawiedliwiona właśnie słowem poety.
To główne tematy twórczości Achmatowej, zarówno wieczne, jak i charakterystyczne właśnie dla epoki życia tej poetki. Często porównuje się ją z inną - z Mariną Cwietajewą. Oba są dziś kanonami liryki kobiecej. Ma jednak nie tylko wiele wspólnego, ale także prace Achmatowej i Cwietajewej różnią się pod wieloma względami. Esej na ten temat jest często proszony o napisanie do uczniów. W rzeczywistości interesujące jest spekulowanie, dlaczego prawie niemożliwe jest pomylenie wiersza napisanego przez Achmatową z dziełem stworzonym przez Cwietajewą. To jednak inny temat...
Życie Anny Achmatowej jest nie mniej interesujące i pełne wydarzeń niż jej praca. Kobieta przeżyła rewolucję, wojnę domową, prześladowania polityczne i represje. Stała także u początków modernizmu w Rosji, stając się przedstawicielką innowacyjnego ruchu „Akmeizm”. Dlatego historia tej poetki jest tak ważna dla zrozumienia jej wierszy.
Przyszła poetka urodziła się w Odessie w 1889 roku. Prawdziwe imię Anny Andreevny to Gorenko, a później, po pierwszym małżeństwie, zmieniła je. Matka Anny Achmatowej, Inna Stogova, była dziedziczną szlachcianką i miała duży majątek. To po matce Anna odziedziczyła ją samowolnie i silny charakter. Achmatowa swoją pierwszą edukację zdobyła w Gimnazjum Maryjskim w Carskim Siole. Następnie przyszła poetka studiowała w kijowskim gimnazjum i ukończyła kijowskie kursy wyższe.
Rodzice Achmatowej byli inteligentnymi ludźmi, ale nie bez uprzedzeń. Wiadomo, że ojciec poety zabronił jej podpisywania wierszy swoim nazwiskiem. Wierzył, że jej pasja przyniesie wstyd ich rodzinie. Przepaść między pokoleniami była bardzo zauważalna, ponieważ nowe trendy napływały do Rosji z zagranicy, gdzie w sztuce, kulturze, Relacje interpersonalne rozpoczęła się era reformacji. Dlatego Anna uważała, że pisanie poezji jest normalne, a rodzina Achmatowa kategorycznie nie akceptowała zawodu jej córki.
Historia sukcesu
Anna Achmatowa przeżyła długie i trudne życie, przeszła przez cierniste kreatywny sposób. Wielu bliskich i drogich ludzi wokół niej stało się ofiarami reżimu sowieckiego i z tego powodu sama poetka oczywiście ucierpiała. W różnych okresach jej pisma były zakazane do publikacji, co nie mogło nie wpłynąć na stan autora. Lata jej twórczości przypadły na okres podziału poetów na kilka nurtów. Zbliżyła się do kierunku „acmeizmu” (). Osobliwością tego trendu było to, że poetycki świat Achmatowa została ułożona prosto i przejrzyście, bez abstrakcyjnych i abstrakcyjnych symboli obrazowych tkwiących w symbolice. Nie nasycała swoich wierszy filozofią i mistycyzmem, nie było w nich miejsca na pompatyczność i zaumi. Dzięki temu zrozumieli ją i pokochali czytelnicy, którzy byli zmęczeni zastanawianiem się nad treścią wierszy. O uczuciach, wydarzeniach i ludziach pisała w sposób kobiecy, miękko i emocjonalnie, otwarcie i z wagą.
Los Achmatowej zaprowadził ją do kręgu akmeistów, gdzie poznała swojego pierwszego męża, N. S. Gumilowa. Był przodkiem nowego nurtu, człowiekiem szlachetnym i autorytatywnym. Jego twórczość zainspirowała poetkę do stworzenia acmeizmu w gwarze żeńskiej. To właśnie w ramach petersburskiego kręgu „Słuczewskie Wieczory” odbyły się jej debiuty, a publiczność chłodno reagująca na dzieło Gumilowa entuzjastycznie przyjęła jego damę serca. Była „spontanicznie utalentowana”, jak pisali krytycy tamtych lat.
Anna Andreevna była członkiem „Warsztatu Poetów”, warsztatu poetyckiego N. S. Gumilowa. Tam poznała najsłynniejszych przedstawicieli elity literackiej i została jej członkiem.
kreacja
W twórczości Anny Achmatowej można wyróżnić dwa okresy, których granicą była Wielka Wojna Ojczyźniana. Tak więc w wierszu miłosnym „Bezprecedensowa jesień” (1913) pisze o spokoju i czułości spotkania z ukochaną osobą. Ta praca odzwierciedla kamień milowy spokoju i mądrości w poezji Achmatowej. W latach 1935-1940. pracowała nad wierszem składającym się z 14 wierszy - "Requiem". Cykl ten stał się swoistą reakcją poetki na rodzinne wstrząsy – odejście męża i ukochanego syna z domu. Już w drugiej połowie twórczości, na początku Wielkiego Wojna Ojczyźniana powstały tak mocne wiersze obywatelskie, jak „Odwaga” i „Przysięga”. Cechy liryzmu Achmatowa polegają na tym, że poetka opowiada w swoich wierszach pewną historię, zawsze można w nich dostrzec pewną narrację.
Różnią się też tematyka i motywy tekstów Achmatowej. Rozpoczynając swoją twórczą drogę, autor opowiada o miłości, temacie poety i poezji, uznaniu w społeczeństwie, relacjach międzyludzkich między płciami i pokoleniami. Subtelnie wyczuwa naturę i świat rzeczy, w jej opisach każdy przedmiot czy zjawisko nabiera indywidualnych cech. Później Anna Andreevna staje w obliczu bezprecedensowych trudności: rewolucja zmiata wszystko na swojej drodze. W jej wierszach pojawiają się nowe obrazy: czas, rewolucja, nowa władza, wojna. Zrywa z mężem, później został skazany na śmierć, a ich wspólny syn spędza całe życie w więzieniach z powodu swojego pochodzenia. Następnie autorka zaczyna pisać o żalu macierzyńskim i kobiecym. W przededniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej poezja Achmatowej nabiera obywatelstwa i patriotycznej intensywności.
Sama liryczna bohaterka nie zmienia się na przestrzeni lat. Oczywiście żal i strata pozostawiły blizny na jej duszy, kobieta w końcu pisze jeszcze bardziej przenikliwie i surowo. Pierwsze odczucia i wrażenia zastępują dojrzałe refleksje na temat losów ojczyzny w trudnych dla niej czasach.
Pierwsze wersety
Jak wielu wielkich poetów, Anna Achmatowa napisała swój pierwszy wiersz w wieku 11 lat. Z biegiem czasu poetka wypracowała własny, niepowtarzalny styl poetycki. Jednym z najsłynniejszych szczegółów Achmatowa, który pojawia się w wierszu „Pieśń o ostatnim spotkaniu” jest prawo i lewa ręka i skręconą rękawiczkę. Achmatowa napisała ten wiersz w 1911 roku, w wieku 22 lat. W tym wierszu praca detali jest wyraźnie widoczna.
Wczesne teksty Achmatowej są częścią złotego funduszu rosyjskich klasyków poświęconych relacjom mężczyzny i kobiety. Szczególnie cenne jest to, że czytelnik w końcu zobaczył kobiecy wygląd z miłości do końca XIX wieku w Rosji nie było poetek. Po raz pierwszy pojawiają się konflikty powołania kobiet i ich społecznej roli w rodzinie i małżeństwie.
Zbiory wierszy i cykli
W 1912 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Achmatowej „Wieczór”. Niemal wszystkie wiersze zawarte w tym tomie zostały napisane przez autora w wieku dwudziestu lat. Następnie publikowane są książki „Różaniec”, „Białe Stado”, „Babka”, „ANNO DOMINI”, z których każda ma pewien ogólny cel, główny temat i połączenie kompozycyjne. Po wydarzeniach 1917 roku nie może już tak swobodnie publikować swoich prac, rewolucji i… Wojna domowa doprowadzić do powstania dyktatury proletariatu, gdzie” dziedziczna szlachcianka poddany atakom krytyków i całkowitemu zapomnieniu w prasie. Ostatnie książki „Reed” i „Siódma Księga” nie zostały wydrukowane osobno.
Książki Achmatowej ukazały się dopiero w pierestrojce. Było to w dużej mierze zasługą wiersza „Requiem”, który wyciekł do zagranicznych mediów i został opublikowany za granicą. Poetka wisiała na włosku od aresztowania i tylko przyznanie się, że nic nie wie o publikacji dzieła, uratowało ją. Oczywiście jej wiersze po tym skandalu długo nie mogły się ukazać.
Życie osobiste
Rodzina
Anna Achmatowa była trzykrotnie zamężna. Wyszła za mąż za pierwszego męża Nikołaja Gumilowa i urodziła jedyne dziecko Lwa. Para odbyła razem dwie podróże do Paryża, a także podróżowała po Włoszech. Relacje z pierwszym mężem nie były łatwe i para postanowiła odejść. Jednak mimo to, po rozpadzie, kiedy N. Gumilow poszedł na wojnę, Achmatowa poświęciła mu kilka wierszy w swoich wierszach. Nadal istniała między nimi duchowa więź.
Syn Achmatowej często był oddzielany od matki. Jako dziecko mieszkał z babcią ze strony ojca, bardzo rzadko widywał matkę, a w konflikcie między rodzicami stanowczo zajął pozycję ojca. Nie szanował swojej matki, przemawiał do niej szorstko i szorstko. W wieku dorosłym, ze względu na swoje pochodzenie, uchodził za obywatela nierzetelnego w nowy kraj. Otrzymał wyroki więzienia 4 razy i zawsze nie zasłużenie. Dlatego jego relacji z matką nie można było nazwać bliską. Ponadto wyszła ponownie za mąż, a syn ciężko przyjął tę zmianę.
Inne powieści
Achmatowa była także żoną Władimira Shileiko i Nikołaja Punina. Anna Achmatowa była mężatką V. Shileiko przez 5 lat, ale nadal komunikowali się listownie aż do śmierci Władimira.
Trzeci mąż, Nikołaj Punin, był przedstawicielem reakcyjnej inteligencji, w związku z czym był kilkakrotnie aresztowany. Dzięki staraniom Achmatowej Punin został zwolniony po drugim aresztowaniu. Kilka lat później Nikołaj i Anna zerwali.
Charakterystyka Achmatowej
Nawet za życia Achmatową nazywano „dekadencką poetką dam”. Oznacza to, że jej teksty charakteryzował skrajny indywidualizm. Mówiąc o cechach osobistych, warto powiedzieć, że Anna Andreevna miała żrący, niekobiecy humor. Na przykład podczas spotkania z Cwietajewą, wielbicielką jej pracy, rozmawiała bardzo chłodno i gorzko z wrażliwą Mariną Iwanowną, co bardzo obraziło jej rozmówcę. Anna Andreevna również miała trudności ze znalezieniem wzajemnego zrozumienia z mężczyznami, a jej związek z synem nie zadziałał. Inna kobieta była bardzo podejrzliwa, wszędzie widziała brudną sztuczkę. Wydawało jej się, że jej synowa jest wysłanym agentem władz, który został wezwany do śledzenia jej.
Pomimo tego, że lata życia Achmatowej przypadły na tak straszne wydarzenia, jak rewolucja 1917 roku, pierwsza i druga wojna światowa, nie opuściła ojczyzny. Dopiero w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej poetka została ewakuowana w Taszkencie. Achmatowa zareagowała negatywnie i gniewnie na emigrację. Swoje obywatelskie stanowisko bardzo jasno określiła, oświadczając, że nigdy nie będzie mieszkać ani pracować za granicą. Poetka wierzyła, że jej miejsce jest tam, gdzie są jej ludzie. Swoją miłość do Ojczyzny wyraziła w wierszach, które znalazły się w zbiorze „Biała paczka”. Tak więc osobowość Achmatowej była wieloaspektowa i bogata zarówno w dobre, jak i wątpliwe cechy.
- Anna Andreevna nie podpisała swoich wierszy swoim panieńskim nazwiskiem Gorenko, ponieważ jej ojciec jej zabronił. Obawiał się, że kochające wolność pisma jego córki sprowadzą na rodzinę gniew władz. Dlatego wzięła nazwisko swojej prababki.
- Interesujące jest również to, że Achmatowa profesjonalnie studiowała dzieła Szekspira i Dantego i zawsze podziwiała ich talenty, tłumacząc literaturę zagraniczną. To oni stali się jej jedynym dochodem w ZSRR.
- W 1946 r. lider partii Żdanow przemawiał na zjeździe pisarzy z ostrą krytyką twórczości Achmatowej. Cechy tekstów autora zostały określone jako „poezja rozwścieczonej damy pędzącej między buduarem a salą modlitewną”.
- Matka i syn nie rozumieli się. Sama Anna Andreevna żałowała, że była „złą matką”. Jej jedyny syn spędził całe dzieciństwo z babcią, a matkę widywał tylko sporadycznie, bo nie rozpieszczała go swoją uwagą. Nie chciała odwracać uwagi od kreatywności i nienawidziła codzienności. Ciekawe życie w stolicy zdobyli go całkowicie.
- Należy pamiętać, że N.S. Gumilow zagłodził damę serca, ponieważ z powodu jej licznych odmów usiłował popełnić samobójstwo i faktycznie zmusił ją do wyrażenia zgody na jego małżeństwo. Ale po ślubie okazało się, że małżonkowie nie pasują do siebie. Zarówno mąż, jak i żona zaczęli oszukiwać, być zazdrośni i kłócić się, zapominając o wszystkich ślubach. Ich związek był pełen wzajemnych wyrzutów i urazy.
- Syn Achmatowej nienawidził dzieła „Requiem”, ponieważ wierzył, że on, który przeżył wszystkie próby, nie powinien otrzymywać linii pogrzebowych adresowanych do niego od matki.
- Achmatowa zmarła samotnie, pięć lat przed śmiercią zerwała wszelkie więzi z synem i jego rodziną.
Życie w ZSRR
W 1946 r. Ogólnounijna Komunistyczna Partia Bolszewików wydała dekret w sprawie czasopism Zvezda i Leningrad. Decyzja ta była skierowana przede wszystkim przeciwko Michaiłowi Zoszczenko i Annie Achmatowej. Nie mogła już drukować, a także komunikowanie się z nią było niebezpieczne. Nawet jego własny syn obwiniał poetkę o jego aresztowania.
Achmatowa zarabiała na tłumaczeniach i pracach dorywczych w czasopismach. W ZSRR jej praca została uznana za „daleką od ludzi”, a zatem nie była potrzebna. Ale wokół jej literackiej postaci zgromadziły się nowe talenty, drzwi jej domu były dla nich otwarte. Wiadomo na przykład o jej bliskiej przyjaźni z I. Brodskim, który z ciepłem i wdzięcznością wspominał ich komunikację na wygnaniu.
Śmierć
Anna Achmatowa zmarła w 1966 roku w sanatorium pod Moskwą. Przyczyną śmierci poetki są poważne problemy z sercem. Żyła długo, w którym jednak nie było miejsca na silną rodzinę. Zostawiła ten świat w spokoju, a po jej śmierci spadek pozostawiony synowi sprzedano na rzecz państwa. On, wygnaniec, według sowieckiego prawa nie miał nic robić.
Z jej notatek wynikało, że za życia była bardzo nieszczęśliwą, upolowaną osobą. Aby mieć pewność, że nikt nie czyta jej rękopisów, zostawiła w nich włos, który zawsze znajdował się w przesuniętym położeniu. Represyjny reżim powoli i pewnie doprowadzał ją do szaleństwa.
Miejsca Anny Achmatowej
Achmatowa została pochowana w pobliżu Petersburga. Następnie, w 1966 r. władze sowieckie obawiały się rozwoju ruchu dysydenckiego, a ciało poetki szybko przetransportowano z Moskwy do Leningradu. Przy grobie matki L.N. Zainstalowano Gumilowa Kamienna ściana, który stał się symbolem nierozerwalnego związku syna i matki, zwłaszcza w okresie, gdy L. Gumilow był w więzieniu. Pomimo tego, że przez całe życie dzielił ich mur nieporozumień, syn żałował, że przyczynił się do jej erekcji i pochował ją wraz z matką.
Muzea A. A. Achmatowej:
- Sankt Petersburg. Pamiątkowe mieszkanie Anny Achmatowej znajduje się w Domu Fontann, w mieszkaniu jej trzeciego męża, Nikołaja Punina, gdzie mieszkała przez prawie 30 lat.
- Moskwa. W domu starodruków „W Nikitskim”, gdzie poetka często zatrzymywała się, gdy przyjeżdżała do Moskwy, niedawno otwarto muzeum poświęcone Annie Achmatowej. To tutaj napisała na przykład „Wiersz bez bohatera”.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Anna Achmatowa, według jej wyznania, swój pierwszy wiersz napisała w wieku 11 lat, po raz pierwszy ukazała się drukiem w 1907 roku. Jej pierwszy zbiór poezji, Wieczór, ukazał się w 1912 roku.
Anna Achmatowa należała do grona akmeistów, ale jej poezja, dramatycznie intensywna, głęboka psychologicznie, niezwykle zwięzła, pozbawiona samowartościowego estetyzmu, w istocie nie pokrywała się z programowymi ustawieniami akmeizmu.
Związek między poezją Achmatowej a tradycjami rosyjskich tekstów klasycznych, zwłaszcza Puszkina, jest oczywisty. Spośród współczesnych poetów najbliżsi jej byli Innokenty Annensky i Alexander Blok.
Twórczość Anny Achmatowej trwała prawie sześć dekad. W tym czasie jej poezja przeszła pewną ewolucję, zachowując przy tym dość stabilne zasady estetyczne, które ukształtowały się w pierwszej dekadzie jej kariery. Ale mimo wszystko zmarła Achmatowa niewątpliwie dąży do wyjścia poza krąg tematów i idei, które są obecne w wczesne teksty, co zostało szczególnie wyraźnie wyrażone w cyklu poetyckim „Wiatr wojny”, w „Wierszu bez bohatera”.
Mówiąc o mojej poezji Anna Achmatowa stwierdził: „Dla mnie są one łącznikiem z czasem, z nowym życiem mojego ludu. Kiedy je pisałem, żyłem tymi rytmami, które zabrzmiały w heroicznej historii mojego kraju. Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
Anna Andreevna Achmatowa
Urodzony pod Odessą w rodzinie inżyniera marynarki wojennej. Prawdziwe imię to Gorenko, ale od tego czasu. jej ojciec nie pochwalał jej zamiłowania do poezji, zaczęła podpisywać się imieniem swojej prababki - tatarskiej księżniczki Achmatowej.
Dzieciństwo spędziła w Carskim Siole, gdzie poznała miłość swojego życia - N. Gumilowa.
Ukończyła Wyższe Kursy Kobiet w Kijowie, a następnie Wyższe Kursy Historyczno-Literackie w Petersburgu.
W 1910 wyszła za mąż za Gumilowa i wstąpiła do Akmeistów.
W latach 1912-1922. wydane kolekcje: „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe Stado”, „Babka”, „Anno Domini MCM XXI”.
Mimo krytycznego stosunku do rewolucji październikowej 1917 r. nie wyjechała z Rosji, ale była prześladowana przez nowy rząd. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej napisała szereg wierszy patriotycznych.
W 1948 roku stała się obiektem ataków głównego ideologa kraju Żdanowa i została wydalona ze Związku Pisarzy Radzieckich.
Otrzymała doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego w 1965 roku.
5 marca 1966 zmarła w sanatorium w obwodzie moskiewskim.
Już pierwsze zbiory wierszy przyniosły jej ogólnorosyjską sławę. Dzięki głębokiemu poczuciu patriotyzmu Achmatowa pozostała po rewolucji październikowej w swojej ojczyźnie i tutaj przeszła długą drogę twórczą.
W swojej komnacie, przeważnie miłosne, liryczne miniatury, na swój sposób oddała niepokojącą atmosferę przedrewolucyjnej dekady; następnie zakres jej tematów i motywów stał się szerszy i bardziej złożony.
Styl Achmatowej łączył tradycje klasyki z najnowszymi doświadczeniami poezji rosyjskiej. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. poetka, która na własne oczy widziała blokadę Leningradu, tworzy cykl wierszy pełnych miłości do ojczyzny.
V ostatnie lataŻycie Achmatowej zakończyło „Wiersz bez bohatera”, „Requiem”. Pracował nad tłumaczeniami. Napisał cykl szkiców o Puszkinie.
Początek ścieżki twórczej
Wiersz Anny Achmatowej został po raz pierwszy opublikowany w 1911 roku. Pierwszy tomik wierszy poetki ukazał się w 1912 roku. W 1914 ukazał się jej drugi zbiór, Różaniec, w nakładzie 1000 egzemplarzy. To on przyniósł Annie Andreevnie prawdziwą sławę. Trzy lata później poezja Achmatowej ukazała się w dwukrotnie większym nakładzie, trzeciej księdze „Białe stado”.
Życie osobiste
W 1910 wyszła za mąż za Nikołaja Gumilowa, z którego w 1912 urodziła syna Lwa Nikołajewicza. Następnie, w 1918 roku, życie poetki rozwiodło się z mężem, a wkrótce nowe małżeństwo z poetą i naukowcem V. Shileiko.
A w 1921 Gumilow został zastrzelony. Zerwała z drugim mężem, aw 1922 Achmatowa nawiązała współpracę z krytykiem sztuki N. Puninem.
Studiując biografię Anny Achmatowej, warto pokrótce zauważyć, że wielu jej bliskich spotkał smutny los. Tak więc Nikołaj Punin był trzykrotnie aresztowany, a jedyny syn, Leo, spędził ponad 10 lat w więzieniu.
Kreatywność poetki
Prace Achmatowej dotykają tych tragicznych tematów. Na przykład wiersz „Requiem” odzwierciedla trudny los kobiety, której bliscy cierpieli z powodu represji.
W Moskwie w czerwcu 1941 r. Anna Andreevna Achmatowa spotkała się z Mariną Cwietajewą. To było ich jedyne spotkanie.
Dla Anny Achmatowej poezja była okazją do mówienia ludziom prawdy. Pokazała się jako zdolna psycholog, koneserka duszy.
Wiersze Achmatowej o miłości dowodzą jej subtelnego zrozumienia wszystkich aspektów człowieka. W swoich wierszach pokazała wysoka moralność. Ponadto teksty Achmatowej wypełnione są refleksjami na temat tragedii ludzi, a nie tylko osobistymi przeżyciami.
Śmierć i dziedzictwo
Słynna poetka zmarła w sanatorium pod Moskwą 5 marca 1966 r. Została pochowana pod Leningradem na cmentarzu Komarowskim.
Ulice w wielu miastach noszą imię Achmatowej były ZSRR. Literackie Muzeum Pamięci Achmatowej znajduje się w Domu Fontann w Petersburgu. W tym samym mieście wzniesiono kilka pomników poetki. W Moskwie i Kołomnie zainstalowano tablice pamiątkowe, upamiętniające wizytę w mieście.
- Nazwisko panieńskie Achmatowej to Gorenko. Anna Andreevna nie mogła używać swojego prawdziwego imienia przez ojca, który nie aprobował jej twórczych przedsięwzięć. A potem poetka przyjęła imię swojej prababki - Achmatowej.
- Po aresztowaniu syna Achmatowa spędziła siedemnaście miesięcy w więziennych kolejkach. Podczas jednej z jej wizyt rozpoznała ją kobieta z tłumu i zapytała, czy poetka mogłaby to opisać. Następnie Achmatowa rozpoczęła pracę nad wierszem „Requiem”.
- Ostatnia kolekcja Achmatowej została opublikowana w 1925 roku. Jej dalsza praca nie została dopuszczona do prasy przez NKWD, nazywając ją antykomunistyczną i prowokacyjną. Na rozkaz Stalina została wydalona ze Związku Pisarzy.
Los Achmatowej był raczej tragiczny. Pomimo tego, że sama nie była więziona ani wygnana, wiele bliskich jej osób zostało poddanych surowym represjom. Na przykład pierwszy mąż pisarza, N. S. Gumilow, został stracony w 1921 r. Trzeci mąż cywilny N. N. Punin był trzykrotnie aresztowany, zmarł w obozie. I wreszcie syn pisarza Lew Gumilow spędził w więzieniu ponad 10 lat. Cały ból i gorycz straty odbił się w "Requiem" - jednym z najsłynniejszych dzieł poetki.
Uznany przez klasyków XX wieku, Achmatowa przez długi czas poddane milczeniu i prześladowaniom. Wiele jej prac nie zostało opublikowanych z powodu cenzury i zostało zakazanych przez dziesięciolecia nawet po jej śmierci. Wiersze Achmatowej zostały przetłumaczone na wiele języków. Poetka przeżyła trudne lata podczas blokady w Petersburgu, po której została zmuszona do wyjazdu do Moskwy, a następnie emigracji do Taszkentu. Mimo wszystkich trudności, jakie wystąpiły w kraju, nie opuściła go, a nawet napisała szereg wierszy patriotycznych.
W 1946 r. Achmatow wraz z Zoszczenką został wydalony ze Związku Pisarzy na rozkaz I.W. Stalina. Potem poetka zajmowała się głównie tłumaczeniami. W tym samym czasie jej syn odbywał karę jako przestępca polityczny. Wkrótce twórczość pisarza stopniowo zaczęła być akceptowana przez przestraszonych redaktorów. W 1965 ukazała się jej ostatnia kolekcja The Run of Time. Otrzymała również włoską nagrodę literacką i doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Jesienią tego roku poetka doznała czwartego zawału serca. W rezultacie 5 marca 1966 r. A. A. Achmatowa zmarła w sanatorium kardiologicznym w obwodzie moskiewskim.
Źródła: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru
Sygnały SOS z Titanica
Tak, jest coś takiego, że co sześć lat podobno z Titanica wysyłany jest sygnał SOS, ale osoba ...
średniowieczna filozofia
Filozofia średniowieczna to filozofia społeczeństwa feudalnego, która rozwinęła się w epoce od Cesarstwa Rzymskiego do pojawienia się wczesnych form kapitalistycznych ...
Chytry wąż
Wśród pierwszych przedstawicieli świata zwierząt była olbrzymia trująca iguana Mangun-gali. Przerażała wszystkich mieszkańców...
A. A. Achmatowa urodziła się 11 czerwca (23) 1889 r., zmarła 5 marca 1966 r. ( prawdziwe imię-- Gorenko) urodził się w rodzinie inżyniera morskiego, kapitana II stopnia, w stanie spoczynku w st. Wielka Fontanna w pobliżu Odessy. Rok po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Tutaj Achmatowa została uczennicą Gimnazjum Maryjskiego, ale każdego lata spędzała w pobliżu Sewastopola. „Moje pierwsze wrażenia to Carskie Sioło” – pisała w późniejszej autobiografii – „zielona, wilgotna wspaniałość parków, pastwisko, na które zabrała mnie moja niania, hipodrom, gdzie galopowały małe pstrokate konie, stary dworzec kolejowy i coś innego, który później stał się częścią „Carskiego Sioła Ody”".
Anna zaczyna pisać wiersze wcześnie (1904-1905), w dzieciństwie napisała około dwustu. W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, Achmatowa przeprowadziła się z matką do Evpatorii. W latach 1906 - 1907. studiowała w ostatniej klasie gimnazjum Kijów-Fundukleevskaya, w latach 1908 - 1910. - w dziale prawnym Kijowskich Wyższych Kursów Kobiet.
25 kwietnia 1910 r. „za Dnieprem w wiejskim kościele” poślubiła N.S. Gumilowa, którego poznała w 1903 r. W 1907 r. opublikował jej wiersz „Na jego dłoni jest wiele lśniących pierścieni...” w wydawanym przez niego w Paryżu magazynie Sirius. Znaczący wpływ na styl wczesnych poetyckich eksperymentów Achmatowej miała znajomość prozy Hamsuna, poezji V. Ya Bryusova i A. A. Błoka.
Moje Miesiąc miodowy Achmatowa przebywała w Paryżu, następnie przeniosła się do Petersburga, a od 1910 do 1916 mieszkała głównie w Carskim Siole. Studiowała na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich im. N.P. Raeva. 14 czerwca 1910 Achmatowa zadebiutowała na „wieży” Wiaczesława Iwanowa. Według współczesnych „Wiaczesław bardzo surowo słuchał jej wierszy, zatwierdzał tylko jedną rzecz, milczał o pozostałych, krytykował jedną”. Wniosek „mistrza” był obojętnie ironiczny: „Co za gruby romantyzm…” W 1911 roku, wybierając imię swojej prababki ze strony matki jako pseudonim literacki, zaczęła publikować w magazynach petersburskich, w tym w Apollo. Od momentu powstania „Warsztatu Poetów” została jego sekretarką i aktywną uczestniczką. W 1912 roku ukazała się pierwsza kolekcja Achmatowej. "Wieczór" z przedmową M.A. Kuzmina. „Świat słodki, radosny i smutny” otwiera się na spojrzenie młodego poety, ale koncentracja przeżyć psychologicznych jest tak silna, że wywołuje uczucie zbliżającej się tragedii. We fragmentarycznych szkicach drobiazgi, „konkretne fragmenty naszego życia” są intensywnie zacienione, wywołując uczucie ostrej emocjonalności. Te aspekty światopoglądu poetyckiego Achmatowej były skorelowane przez krytyków z tendencjami charakterystycznymi dla nowej szkoły poetyckiej. W jej wierszach widzieli nie tylko załamanie idei Wiecznej kobiecości, która nie była już kojarzona z kontekstami symbolicznymi, co odpowiadało duchowi czasu, ale także tę ostateczną „chudość” psychologiczną. rysunek, który stał się możliwy pod koniec symboliki. Poprzez „słodkie drobiazgi”, poprzez estetyczny zachwyt radości i smutków przebijała się twórcza tęsknota za niedoskonałym – cecha, którą S.M. Gorodecki określił jako „acmeistyczny pesymizm”, tym samym ponownie podkreślając przynależność Achmatowej do pewnej szkoły.
Smutek, którym tchnęły wersety" Wieczory”, wydawał się smutkiem „mądrego i już zmęczonego serca” i był przesiąknięty „śmiertelną trucizną ironii”, według GI Czulkowa, co dało powód do zbudowania poetyckiej genealogii Achmatowej IF Annenskiego, którego Gumilow nazwał „banerem” dla „poszukiwacze nowych dróg”, odnosząc się do poetów-akmeistów. Następnie Achmatowa opowiedziała, jakim objawieniem było dla niej zapoznanie się z wierszami poety, który otworzył jej „nową harmonię”. Achmatowa potwierdzi wiersz swojej poetyckiej sukcesji wierszem „Nauczyciel” (1945) i jego własne wyznanie: „Swoje początki śledzę z wierszy Annenskiego. Jego twórczość, moim zdaniem, naznaczona jest tragedią, szczerością i artystyczną integralnością”.
"Różaniec" (1914), Następna książka Achmatowej kontynuowała liryczną „fabułę” „Wieczory". W porównaniu z pierwszą kolekcją w "Różaniec„uwydatnia się szczegółowość rozwoju obrazów, pogłębia zdolność nie tylko cierpienia i współczucia duszom „rzeczy nieożywionych”, ale także przyjmowania „alarmu świata”. motywacje psychologiczne, w wrażliwości na ruchy duszy. Ta jakość jej poezji wzrosła z biegiem lat. Bliski przyjaciel Achmatowej NV Nedobrovo trafnie przewidział jej przyszłą drogę. Jest w artykule z 1915 roku, który Achmatowa uważała za najlepiej napisany o jej twórczości .
Później " Różaniec" chwała przychodzi do Achmatowej. Jej teksty okazały się bliskie nie tylko „zakochanym licealistom”, jak ironicznie zauważyła Achmatowa. Wśród jej entuzjastycznych wielbicieli byli poeci, którzy weszli tylko do literatury - M. I. Cwietajewa, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya Bryusov traktowali Achmatową z większą rezerwą, ale nadal z aprobatą. W ciągu tych lat Achmatowa stała się ulubionym wzorem wielu artystów i adresatem wielu poetyckich dedykacji. Jej wizerunek stopniowo staje się integralnym symbolem poezji petersburskiej epoki aceizmu.
W czasie I wojny światowej Achmatowa nie łączyła swojego głosu z głosami poetów podzielających oficjalny patos patriotyczny, ale z bólem reagowała na wojenne tragedie. („Lipiec 1914”, „Modlitwa” itp..). Kolekcja „Białe stado wydana we wrześniu 1917 roku, nie odniosła tak hałaśliwego sukcesu jak poprzednie książki. Ale nowe intonacje żałobnej powagi, modlitewności, nadosobowego początku zniszczyły zwykły stereotyp poezji Achmatowa, który rozwinął się wśród czytelników jej wczesnego Te zmiany wychwycił OE Mandelstam, zauważając: „W wierszach Achmatowej coraz silniejszy jest głos wyrzeczenia, a obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”.
Po rewolucji październikowej Achmatowa nie opuściła swojej ojczyzny, pozostając na „swojej głuchej i grzesznej ziemi”. W wierszach z tych lat (zbiory „ Banan" i "Anno Domini MCMXXI", oba - 1921) żałoba po losach ojczyzny łączy się z tematem oderwania się od próżności świata, motywy "wielkiej ziemskiej miłości" są zabarwione nastrojem mistycznego oczekiwania „oblubieńca", a rozumienie twórczości jako łaski Bożej inspiruje do refleksji nad słowem poetyckim i powołaniem poety i przekłada je na „wieczny" plan. W 1922 r. MS Shaginyan pisał, zwracając uwagę na głęboką własność talentu poety: „Achmatowa z biegiem lat coraz więcej wie, jak być niesamowicie popularną, bez żadnych quasi, z surową prostotą i bezcenną skąpstwem w mowie.
Od 1924 r. Achmatowa nie była już publikowana. W 1926 r. miał się ukazać dwutomowy zbiór jej wierszy, ale do publikacji nie doszło mimo długotrwałych i wytrwałych starań. Dopiero w 1940 r. ukazał się niewielki zbiór „Z sześciu ksiąg”, a dwa następne – w latach 60. ("Wiersze", 1961; "Bieganie", 1965).
Od połowy lat 20. Achmatowa mocno zaangażowała się w architekturę starego Petersburga, studiując życie i twórczość AS Puszkina, co odpowiadało jej artystycznym aspiracjom do klasycznej jasności i harmonii stylu poetyckiego, a także wiązało się ze zrozumieniem problemu "poety i władzy". W Achmatowej, pomimo okrucieństwa tamtych czasów, niezniszczalnie żył duch wysokiej klasyki, determinując zarówno jej twórczy sposób, jak i styl życia.
W tragicznych latach 1930-1940 Achmatowa podzieliła los wielu swoich rodaków, przeżyła aresztowanie syna, męża, śmierć przyjaciół, ekskomunikę z literatury dekretem partyjnym z 1946 roku. jej praca:
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módl się za mnie...
Z czasem otrzymała moralne prawo do powiedzenia razem z „stu milionami ludzi”: „Nie odbiliśmy od siebie ani jednego ciosu”. Dzieła Achmatowej z tego okresu - wiersz „Requiem”„(1935 w ZSRR wydane w 1987) wiersze pisane podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej świadczyły o umiejętności nieoddzielenia poetki przeżycia tragedii osobistej od zrozumienia katastrofalnej natury samej historii. Tragedia ludowa, która stała się jej osobistym nieszczęściem, dał siłę muzie Achmatowa. W 1940 roku Achmatowa napisała wiersz Lament ” Droga całej ziemi".
Okrutny, nieharmonijny świat wdziera się do poezji Achmatowej i dyktuje nowe tematy i nową poetykę: pamięć o historii i pamięć o kulturze, losy pokolenia, rozważane w historycznej retrospekcji… Narracyjne plany z różnych czasów przecinają się, „inny słowo” wnika w czeluści podtekstów, historia załamuje się poprzez „odwieczne” obrazy kultury światowej, motywy biblijne i ewangeliczne. Znaczące niedopowiedzenie staje się jedną z artystycznych zasad późnej twórczości Achmatowej. Na nim zbudowano poetykę pracy finałowej - „Wiersze bez bohatera” ( 1940 - 65), którym Achmatowa pożegnała się z Petersburgiem w latach 1910 i epoką, która uczyniła ją poetką. Przez wszystkie lata wojny i później, aż do 1964, intensywnie pracowała nad „Wierszem bez bohatera”, który stał się centralnym dziełem w jej twórczości. Ostatnia książka Achmatowej była dużym zbiorem „Upływ czasu”, który stał się głównym wydarzeniem poetyckim tego roku i otworzył dla wielu czytelników całą ogromną twórczą ścieżkę poety - od „Wieczór” do „Szkice Komarowskiego„(1961).
Twórczość Achmatowej jako największego fenomenu kulturowego XX wieku. otrzymał uznanie na całym świecie. W 1964 została laureatką Międzynarodowej Nagrody Etna-Taormina, w 1965 otrzymała honorowy stopień doktora literatury na Uniwersytecie Oksfordzkim.
5 marca 1966 Achmatowa zakończyła swoje dni na ziemi. 10 marca, po nabożeństwie pogrzebowym w katedrze marynarki wojennej św. Mikołaja, jej prochy zostały pochowane na cmentarzu we wsi Komarov pod Leningradem.
Już po jej śmierci, w 1987 roku, podczas pierestrojki, ukazał się tragiczny i religijny cykl „Requiem”, napisany w latach 1935 – 1943 (uzupełniony w latach 1957 – 1961).