Boris Michajlovič Kustodiev(23. februára (7. marca) 1878, Astrachaň - 26. mája 1927, Leningrad) - umelec, ktorý na svojich jasných a veselých plátnach zachytil výjavy ruského každodenného života a sviatkov.
Vlastnosti umelca Borisa Kustodieva: miloval žáner portrétnej maľby, keď charakter hrdinu odhaľuje okolitá krajina, interiér alebo aj žánrová scéna slúžiaca ako pozadie; nešetril dekoratívnosťou a zábavou pre každodenné výjavy; s veľkými sympatiami napísal život provincie.
Slávne obrazy Borisa Kustodieva:„Mašinie“, „Obchodník s čajom“, „Ruská Venuša“, „Zjednávanie paliem pri Spasskej bráne“, „Portrét Fjodora Chaliapina“.
Osud nebol k umelcovi Borisovi Kustodievovi zbytočne naklonený. Prežil naozaj hladné nepokojné dni – dve revolúcie, občiansku vojnu. Náhodou pochoval svojho ročného syna. Samotný Kustodiev bol dlhodobo ťažko chorý, v r posledné roky takmer stratil schopnosť chodiť. Nie vždy bol pochopený a nie vždy akceptovaný, stalo sa, že kritici nazvali obrazy Borisa Kustodieva „negramotnými populárnymi výtlačkami“.
Ale aj v tých najbeznádejnejších časoch Kustodievove plátna žiarili zdravím, radosťou a láskou k životu. Cukrové záveje a kupoly topiace sa pod slnkom. Žiariace vodné melóny a krásky, ktoré nie sú horšie ako vodné melóny ani intenzitou sčervenania, ani hladkou guľatosťou foriem. Všetko, čo kedysi nazval historik umenia Alexandre Benois "barbarský boj farieb"- Tento sviatok bol vždy s ním.
Keď mal Boris Kustodiev jedenásť rokov, jeho staršia sestra Kateřina ho vzala na výstavu Wanderers. Obrazy Vasnetsova, Serova, Polenova a Shishkina ohromili mladého muža - nikdy predtým nič podobné nevidel. Vtedy sa Kustodiev pevne rozhodol, že sa stane umelcom.
Najprv však musel vyštudovať teologickú školu a potom vstúpiť do Astrachanského teologického seminára - matka Ekaterina Prokhorovna očakávala, že Boris bude pokračovať v rodinnej dynastii a stane sa kňazom po svojom zosnulom otcovi a mnohých strýkoch.
Prvým Kustodievovým učiteľom bol Pavel Vlasov, absolvent Akadémie umení v Petrohrade. Tento muž s vysokým hlasom a hrdinskými proporciami zorganizoval v Astrachane Kruh milovníkov maľby a kresby, kde sa Kustodiev naučil základy remesla. Vlasov sa ukázal ako bystrý učiteľ. Bol to on, kto pomohol Kustodievovi uveriť v seba samého a (možno ešte dôležitejšie) presvedčil svoju matku, že mladý muž musí pokračovať v štúdiu v hlavnom meste.
Boris Kustodiev nechodil na Moskovskú maliarsku školu podľa veku - v tom čase už mal 18 rokov. Bol však prijatý na Akadémiu umení v Petrohrade, kde študoval v dielni samotného Repina.
V tých rokoch nastala vo výučbe na Akadémii určitá stagnácia. Boris Kustodiev pripomenul, že mentori sa často obmedzovali na odporúčania typu „tu to musí byť zlatšie“ a jeden z nich použil definíciu „kufor!“. - žiaci nevedeli pochopiť, či ide o pochvalu alebo sťažnosť.
Krátko pred Kustodievovým prijatím koncipoval Alexander III. reformu umeleckého vzdelávania, ktorú formuloval jednoducho: "Vyžeňte všetkých, zavolajte Wanderers!". A Repinovi bola pridelená úloha akéhosi „hľadača perestrojky“. Pod jeho vedením Boris Kustodiev rýchlo rastie - predovšetkým ako portrétista. To hrdo telegrafuje Astrachanovi "začal zarábať peniaze umením"- skica „V umelcovom ateliéri“, vystavená v priestoroch Spoločnosti na podporu umenia, mu priniesla až 16 rubľov. Rodina má z jeho úspechu radosť, Jekaterina Prochorovna však svojho syna varuje, že „modelky príliš neobdivuje“.
V roku 1901 bol portrét Ivana Bilibina od Borisa Michajloviča Kustodieva ocenený malou zlatou medailou na medzinárodnej výstave v Mníchove. Ilya Repin, ktorý dostal objednávku na epický obraz „Slávnostné zasadnutie štátnej rady“, zapája do práce dvoch svojich najlepších študentov, Kustodieva a Ivana Kulikova. Neskôr v liste Korneymu Chukovskému Repin napísal: "Kulikov a Kustodiev - vyrástli na tomto obrázku - okamžite - na veľkých majstrov".
Popularita umelca rastie, čoraz častejšie o ňom píšu v tlači. A predsa ho život v Petrohrade zaťažuje. V liste svojej matke píše: „Čoskoro príde pôst, jar, a zdá sa, že Peter na to ani nemyslí. Stále je chladný, neprívetivý, stále má tú istú ulízanú tvár úradníka, rovnaký spôsob, ako sa drží ako vojak, vo švíkoch. Dnes som išiel na prechádzku na ostrovy, ďaleko za periférie ... a ľutoval som: továrne, potrubia, čierne ploty, krčmy a všetko je pokryté snehom, všetko je mŕtve, stromy stoja ako čierna stena, nuda, holý: práve som vzal blázna...". Kustodiev túži po provincii, zúfalo mu chýba jej rafinovanosť, sýte farby, "rieky so zelenými brehmi a krídlami plachiet". Využíva každú príležitosť na útek zo žulového objatia Petrohradu. Počas jedného z týchto „útekov“ – na panstve Vysokovo v provincii Kostroma – stretáva svoju budúcu manželku Juliu Proshinskaya.
Tu, v usadlosti, ktorú rodina Kustodievovcov nazývala „terem“, má umelec pocit, že je doma. Málokedy sa mu však podarí zostať doma: Kustodiev, bezohľadne oddaný ruskému vnútrozemiu, chce predsa vidieť svet a ukázať sa svetu.
V roku 1902 namaľoval Boris Michajlovič Kustodiev obraz „Bazár na dedine“ (nezachoval sa), za ktorý dostal Zlatá medaila Akadémie s právom na ročnú „dôchodcovskú“ cestu do zahraničia a po čase odišiel s rodinou do Francúzska.
Bol to čas prvých víťazstiev a veľké nádeje: umelec mal syna, za prácu na „Slávnostnom zasadnutí Štátnej rady“ dostal honorár 3,5 tisíc, všetky hranice boli otvorené. Nie je prekvapujúce, že sa tešil z Paríža. Tu neúnavne nasáva európsku kultúru a sám veľa kreslí. Historici umenia poznamenávajú, že počas parížskeho obdobia sa paleta obrazov umelca Kustodieva zreteľne rozjasňuje. Z Francúzska cestuje majster do Španielska, čo v ňom vyvoláva ambivalentné pocity. Na jednej strane Prado: Velazquez, Goya, Murillo, ktorých plátna urobili na Kustodieva nezmazateľný dojem. Na druhej strane býčie zápasy "Aké zvláštne a divoké je to všetko: vraždy s krvou - hrozné a nemilosrdné!") a Múzeum moderného umenia ( "Niečo hrozné vo svojej škaredosti a priemernosti!").
Po návrate domov Boris Mikhailovič plodne pracuje v „tereme“ a vyžíva sa v kráse svojich rodných miest. Veci idú dobre: obrazy umelca Kustodieva ochotne kupujú múzeá, priaznivo o ňom píšu v zahraničnej tlači. Medzitým sa nad Petrohradom sťahujú mračná: v krajine vládne revolučná horúčka.
Pre nepokoje medzi študentmi bola Akadémia umení zatvorená – vyučovanie sa obnovilo až v roku 1906. Kustodiev zriedkavo vyjadroval svoje politické názory. Ale rozhodne sympatizoval s protivládnymi náladami, ktoré sa zmocnili robotníkov, študentov a radikálnej inteligencie. Keď starý priateľ Ivan Bilibin pozval umelca do redakčnej rady satirického časopisu Zhupel, s nadšením súhlasil. Témou svojej prvej kresby „Úvod“ si zvolil potlačenie povstania v Krasnaya Presnya. Časopis bol čoskoro zatvorený, Bilibin bol zatknutý. Po „Zhupel“ však nasledoval časopis „Infernal Mail“, v ktorom sa Boris Michajlovič Kustodiev vyznamenal karikatúrami grófa Ignatieva, hlavného prokurátora synody Pobedonostseva a mnohých ďalších hrdinov Repinovho obrazu „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. “. Infernal Post postihol osud Zhupela: náklad bol skonfiškovaný a časopis bol zatvorený.
Pokiaľ ide o Kustodieva, úrady privreli oči nad jeho „opozičnými žarty“: jeho talent bol príliš zjavný a cenný. V tom istom roku 1906 dostal Boris Michajlovič štátny príkaz: na 100. výročie fínskeho pluku bol umelec poverený maľovaním portrétov jeho zakladateľa Alexandra I., ako aj Mikuláša II. A okrem toho obrázok zobrazujúci scénu prvej prezentácie pluku ich šéfa Careviča Alexeja. Umelec dlho nepochyboval: išlo o slávu ruských zbraní, okrem toho, ten, kto maľuje panovníka a členov kráľovskej rodiny, je vždy žiadaný významnými zákazníkmi. Po začatí roka provokatívnymi karikatúrami ho Kustodiev ukončil v postavení dvorného maliara portrétov.
Samozrejme, Boris Michajlovič Kustodiev musel čeliť nielen obdivu kritikov a uznaniu verejnosti. Ako to už býva, niektorí mu vyčítali presne to, za čo ho iní chválili. Ale ani prudká kritika, ani geopolitické kataklizmy, ani vážna choroba nedokázali zmierniť Kustodievov tvorivý smäd.
Keď sa nadšene stretol s revolúciou v roku 1917, čoskoro stratil vieru v boľševikov. Ale zostal doma a pokračoval v horúčkovitej práci. Jeho choroba, ktorá sa prvýkrát prejavila v roku 1907, postupuje. Keďže lekári Kustodievovi diagnostikovali nádor v miechovom kanáli, operácie nasledovali jedna za druhou, no priniesli len dočasnú úľavu. Pri jednom z nich vysvitlo, že budem musieť seknúť nervy a vybrať si, čo si ponechám – pohyblivosť nôh či rúk. Manželka Julie Kustodievovej (samotný umelec bol pod narkózou) rozhodla: „Nechajte ruky, ruky! Umelec – žiadne ruky! Nemôže žiť.".
Boris Michajlovič sa nevzdal ani pripútania na invalidný vozík. Navyše v tomto období vytvoril azda svoje najjasnejšie a život potvrdzujúce obrazy (, ,). Do poslednej chvíle si zachoval odvahu, lásku k životu a zmysel pre humor. Keď mu návšteva priateľov taktne naznačila, že je čas, aby si oddýchol, presvedčil ich, aby neodchádzali tak skoro. A keď ho napriek tomu odniesli v kresle do spálne, zavtipkoval: "Nerozbíjaj to, som zo skla!".
V roku 1927 sovietska vláda pridelila peniaze na umelcovu liečbu v Nemecku, ale Kustodiev niekoľko dní pred cestou nežil. Podľa jeho dcéry Iriny si tento muž, ktorý rozhodne odmietol zostarnúť, pred smrťou prečítal Obraz Doriana Graya.
Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil v Astrachane 7. marca 1878.
Jeho priezvisko pochádza zo starého ruského slova „kustodiya“ – t.j. stráže.
Ako dieťa žil Boris v malom prístavku, ktorý sa skrýval za domom obchodníka Dogadina na Demidovskej ulici s jeho matkou Ekaterinou Prokhorovnou, mladší brat Michail, sestry Katya a Sasha. Rodina nebola bohatá, a tak sa cirkevná škola musela skončiť na verejné náklady. Výstava Wanderers urobila na mladého Kustodieva veľký dojem, do značnej miery pod dojmom z nej sa rozhodol stať sa umelcom.
Počas štúdia v seminári súčasne absolvoval hodiny kreslenia od umelca Vlasova av roku 1896, ako osemnásťročný, odišiel na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Ale tu je irónia osudu - napriek Vlasovovej žiadosti ho v škole nemohli prijať: bol príliš starý.
Potom Boris odišiel do Petrohradu, kde nastúpil na Vyššiu umeleckú školu na Akadémii umení v Petrohrade a po chvíli naňho upozornil Iľja Jefimovič Repin a zobral ho do svojho ateliéru.
Musím povedať, že Kustodiev bol veľmi všestranný človek: často a rád chodil do Mariinského a Alexandrinky (hoci, aby získal lacný lístok, musel stáť v rade), na koncerty, pravidelne chodil do akademickej knižnice, dobre hral na klavír a gitaru.
Keď hovorili o Kustodievovi, jeho druhovia v obchode poznamenali, že pevný, cieľavedomý charakter a mimoriadna pracovná schopnosť sa v ňom spájali s mimoriadnou citlivosťou, jemnosťou a plachosťou.
Pri práci na monumentálnom plátne „Stretnutie Štátnej rady“ si Repin vyberá Kustodieva za svojho asistenta. Toto je veľmi čestný, aj keď problematický návrh.
Keď Kustodiev prišiel na prázdniny so svojimi kamarátmi do Kineshmy, stretol sa so svojimi budúca manželka Julia Evstafievna Proshinskaya. V tom čase vyštudovala Smolný inštitút, podarilo sa jej pracovať ako pisárka a študovať na škole na podporu umenia. Mladí ľudia sa dlho stretávali, dopisovali si a napokon sa v roku 1903 v malom kostolíku na Katarínskom kanáli v Petrohrade konala svadba. Najlepšie a najúžasnejšie portréty umelca sú portréty jeho manželky.
Diela mladého umelca rýchlo získali uznanie: za portrét Bilibina na výstave v Mníchove dostáva druhú zlatú medailu. Akadémia mu udeľuje titul umelca a vyčleňuje prostriedky na cestu do zahraničia, aby sa zoznámil so svetom maľby.
Kustodiev so svojou manželkou a malým synom navštívil Paríž v Seville (Velasquez produkuje skvelý dojem), no namiesto roka trvala cesta len o málo viac ako päť mesiacov – Kustudievovi chýba domov, vlasť. Po návrate domov si umelec kúpi dva a pol akra neďaleko dediny Maurino a postaví dom - "Terem". Kustodiev miluje ruskú prírodu, ruský život a život na dedine mu nie sú na ťarchu.
Jeho „dedinská“ práca sa zároveň nepáči každému. Kustodiev je obvinený z "dekoratívnosti", "manierstva", "lubok".
Obchodník s čajom.
31. mája 1905 sa Kustodievovcom narodilo dievčatko, dali jej meno Irina. Neskôr ho možno vidieť na mnohých plátnach umelca.
Kustodiev maľuje veľa portrétov: s ľuďmi to ide ľahšie, ale Piketov pes (pre obraz „Na love“) musí byť zviazaný celým systémom lán, aby stál v správnej polohe.
Napriek tomu, že Kustodiev bol človek ďaleko od politiky, držal sa najliberálnejších názorov. Po tom, čo sa Kustodievova karikatúra Witte objavila v satirickom časopise Zhupel, ďalšie číslo nevyšlo: cenzúra ho zakázala. Minister vnútra Durnovo vyhlásil: "Samotné jeho kresby volajú po povstaní."
ležiaci model
Bez vynaloženia veľkého úsilia sa Kustodiev stal módnym maliarom portrétov, najmä potom, čo bol zvolený za akademika maľby.
Pri tvorbe si vysoko cenil prvý priamy dojem, rád pracoval rýchlo, aby obraz „nepreskočil“. Kustodiev bol navyše nielen vynikajúcim maliarom, bol vynikajúcim grafikom.
V roku 1912 bol umelec nútený ísť na liečenie do švajčiarskeho mesta Leisen. Necíti sa dobre, ale nedokázali mu stanoviť diagnózu (lekári hovorili o kostnej tuberkulóze, potom o mozgovej meningitíde).
Grabar objednal Kustodievovi skupinový portrét umelcov „Svet umenia“ pre Tretiakovskú galériu. Táto úloha je najchúlostivejšia: koniec koncov musíte nakresliť dobrých priateľov, z ktorých mnohí sú vyberaví a citliví. Okrem talentu prišla Borisovi na pomoc jeho nežná povaha a zmysel pre humor.
Svet umenia umelcov.
najprv Svetová vojna sa pre Kustodieva stala osobnou tragédiou: mal mať druhú operáciu v Nemecku, prognózy boli najpriaznivejšie, ale kvôli vojne to nebolo možné.
Lev Andrejevič Stukkey operoval Kustodieva v Rusku, našiel mu nádor v mieche. Umelcovi po operácii ochrnuli nohy. Napriek tomu Kustodiev naďalej tvrdo pracoval a jeho práca je plná svetla a humoru.
Kustodiev prijal revolúciu bez veľkého nadšenia, ale tiež bez nenávisti. Ako mnohí liberálni intelektuáli sa inšpiroval „živlom boja“ a pre Kamennoostrovsky prospekt vyrobil gigantické panely so symbolickými obrázkami pracujúcich ľudí: sedliaka, stavbára, pekára, obuvníka, tesára, záhradníka, krajčíra.
Jedným z najlepších portrétov tej doby je obraz Fjodora Chaliapina. Chaliapin požadoval, aby bol na obrázku prítomný jeho francúzsky buldog Rob-Roy. Aby mohol stáť a držať náhubok hore, dali na skriňu mačku.
Kreatívny človek Kustodiev sa neustále pokúšal v rôznych žánroch, najmä vytvoril kulisy pre hru Divoká blcha podľa Zamjatinovej hry v Moskve a pre Monakhovovu hru podľa rovnakej hry v BDT v Petrohrade, knižné ilustrácie, rytiny.
Boris Kustodiev zomrel 26. mája 1927 v Leningrade.
O Borisovi Kustodievovi bol natočený televízny program z cyklu „Géniovia a darebáci“.
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Text Inna Rozová
7.3.1878 - 26.5.1927
Portrét profesora rytiny VV Mate. 1902
Kustodieva všetci poznáme od jeho slávnych obchodníkov a ruských krások v tele. Ale okrem "spravodlivého" obdobia mal Kustodiev nádherné rané obdobie (1901-1907). Písal „mokrým“ ťahom, krásne a nezištne, nie horšie ako Sargent a Zorn. Potom mnohí umelci písali podobným spôsobom, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev bol lepší. Čo ho prinútilo zmeniť štýl písania - neochota byť jedným z ... alebo možno tragédia a zlý zdravotný stav, alebo zmena svetonázoru, ktorá prišla so zmenou spoločnosti, revolúciou... neviem. Ale toto obdobie v Kustodievovej tvorbe obzvlášť milujem.
Mníška. 1908
Portrét generálneho guvernéra Fínska N.I. Bobrikova. 1902-1903
Portrét P. L. Barca. 1909
Portrét Ya.I. Lavrina. 1909
Boris Kustodiev sa narodil 7. marca 1878 v Astrachane.
Na jeseň roku 1896 vstúpil Kustodiev do školy na Akadémii umení v Petrohrade. V tých rokoch už búrila sláva Vasnetsova aj Repina. Upozornil na talentovaného mladíka a vzal Repina do svojej dielne. O svojej práci nerád rozprával, no o svojich žiakoch hovoril s nadšením. Zvlášť vyzdvihol Kustodieva a nazval mladého muža „hrdinom maľby“.
Podľa I. Grabara „Kustódiove portréty vynikli na pozadí fádnych akademických výstav; ako diela majstra boli v centre pozornosti, autora pozývali na všetky výstavy, stal sa známym.“ Talianske ministerstvo umenia mu objednalo autoportrét, ktorý umiestnili do autoportrétnej miestnosti umelcov. rôznych epoch a krajiny v slávnej florentskej galérii Uffizi.
Spolu s portrétmi sa na výstavách objavili aj žánrové maľby Kustodieva. Jednou z hlavných tém sú hlučné, preplnené veľtrhy v jeho rodných povolžských mestách. Kustodievove obrazy by sa dali čítať ako príbehy sršiace humorom. Veď ani jeho diplomová práca na akadémii nebola skladba na historickú či náboženskú tematiku, ako bolo zvykom, ale „Bazár na dedine“, za čo dostal zlatú medailu a právo na dôchodcovskú cestu do zahraničia. v roku 1909 sa objavila hroziaca katastrofa, ktorá náhle a nemilosrdne zmenila Kustodievov život. Zrazu ma bolela ruka a prsty neudržali ani ľahký štetec na akvarel. Začali hrozné bolesti hlavy. Niekoľko dní som musel ležať v tmavej miestnosti a zabaliť si hlavu do šatky. Akýkoľvek zvuk utrpenie umocnil. Petrohradskí lekári u neho našli kostnú tuberkulózu a poslali ho do švajčiarskych hôr. Spútaný od krku po pás v pevnom celuloidovom korzete, odtrhnutý od stojana a farieb, mesiac čo mesiac ležal a dýchal liečivý horský vzduch Álp. Umelec neskôr spomínal na tieto dlhé mesiace „s vrúcnym pocitom, s pocitom rozkoše pred tvorivým impulzom a horiacim duchom“. Ešte prekvapivejšie je, že Kustodiev následne „preložil“ väčšinu námetov a zápletiek, ktoré vymyslel, na plátno, do skutočných obrazov.
A prišla choroba. Dopadlo to horšie, ako sa očakávalo: nádor miechy. Podstúpil sériu náročných operácií, ktoré trvali niekoľko hodín. Pred jedným z nich profesor povedal svojej manželke:
- Nádor je niekde bližšie k hrudníku. Potrebujete sa rozhodnúť, čo si ponechať, ruky alebo nohy?
- Ruky, nechajte ruky! Umelec bez rúk? Nemôže žiť!
A chirurg si zachoval pohyblivosť rúk. Iba ruky. Až do konca života. Odteraz sa jeho „životný priestor“ zúžil na štyri steny stiesnenej dielne a celý svet, ktorý mohol pozorovať, sa obmedzil na okenný rám.
Ale čím bol Kustodiev ťažší fyzický stav, tým obetavejší pracoval. Počas rokov nehybnosti vytvoril svoje najlepšie veci.
Kustodievské plátna tohto obdobia sú pomerne malé, v priemere jeden meter na meter. Ale nie preto, že by to bolo tesné s plátnom, farbami (aj keď sa to stalo). Ide len o to, že hranica obrazu mala byť tam, kde siahala kefa umelca pripútaného k stoličke.
Tu je jeho moskovský hostinec. Kustodiev raz videl túto scénu v Moskve a povedal: „Vyfúkli z nich niečo novgorodské, ikonu, fresku. Starí veriaci taxikári úprimne, akoby sa modlili, pijú čaj a na narovnaných prstoch držia tanieriky. Tmavomodré kaftany, bohaté brady sedliakov, biele ľanové oblečenie sexuálnych dôstojníkov, tmavočervené, akoby trblietavé pozadie stien a množstvo detailov vytiahnutých z pamäti presne sprostredkúva atmosféru moskovského krčmy... Syn, priatelia, ktorí neopustili umelca, vystupovali ako taxikári. Syn si spomenul, ako Kustodiev po dokončení práce radostne zvolal: „Ale podľa môjho názoru ten obraz vyšiel! Oh, dobre, tvoj otec!" A je to naozaj jedno z jeho najlepších diel.
Fjodor Ivanovič Chaliapin dostal nápad uviesť operu A. Serova Sila nepriateľa v Mariinskom divadle. Naozaj chcel, aby Kustodiev urobil náčrty kulís a kostýmov, a sám išiel na rokovania. Videl som umelca v stiesnenom ateliéri, ktorý slúžil aj ako spálňa, na invalidnom vozíku ležať pod stojanom visiacim nad ním (takto musel teraz pracovať) a srdce veľkého speváka prebodával „súcitný smútok“ . Ale len v prvých minútach. Chaliapin spomínal: „Zasiahol ma svojou duchovnou silou. Jeho veselé oči sa brilantne leskli - mali radosť zo života. S potešením súhlasil s výrobou kulís a kostýmov.
- Medzitým mi zapózujte v tomto kožuchu. Tvoj kožuch je taký bohatý. Je pekné písať...
Portrét sa ukázal byť obrovský - viac ako dva metre na výšku. Majestátny, vznešený ruský spevák kráča po snehovej kôre v luxusnom kožuchu. Na obrázku bolo miesto pre rodinu Chaliapinovcov a dokonca aj pre jeho milovaného psa. Chaliapinovi sa portrét tak páčil, že si k nemu urobil aj skice. Aby mohol Kustodiev pracovať na tak veľkom obraze, inžinier-brat spevnil pod stropom kváder s nákladom. Plátno s nosidlami bolo zavesené a dalo sa priblížiť, vzdialiť, posúvať doľava a doprava. Portrét maľoval po častiach, nevidel ho celý. Kustodiev povedal: „Niekedy sám sotva verím, že som namaľoval tento portrét, pracoval som tak náhodne a dotykom. A výpočet dopadol úžasne. Obraz sa podľa jednomyseľného názoru kritikov stal jedným z najlepších úspechov ruského portrétneho umenia.
Jeden z nedávne diela Kustodiev - "Ruská Venuša". Nuž, ako uveriť, že táto zdravá, krásne vykreslená nahá mladá žena vznikla v čase, keď umelec povedal: „V noci ma mučí tá istá nočná mora: čierne mačky sa mi ostrými pazúrmi zarývajú do chrbta a trhajú stavce...“ A pravá ruka začal slabnúť a chradnúť. Plátno pre "Venušu" sa nenašlo. A napísal to na zadnú stranu niektorých svojich starých, považovaných za neúspešné, obrazy. Na tvorbe plátna sa podieľala rodina. Brat Michail upravil bloky a protizávažia na plátno. Posed, ako pri mnohých iných plátnach, dcéra. Pre nedostatok metly musela držať v rukách pravítko. Syn šľahal penu v drevenej vani, aby sa obraz aj tohto drobného detailu priblížil realite. Takto sa zrodil tento jeden z najmilších životov obrazov.Predtým posledné dniživot Kustodiev neúnavne pracoval. Bol zaneprázdnený skicovaním kulís pre bábkové divadlo k rozprávke „Mačka, líška a kohút“. 4. mája odovzdal 24 (!) rytín na výstavu v Štátnom ruskom múzeu ...
Slnko. Voinov, priateľ umelca, autor prvej monografie o ňom, napísal do svojho denníka: „15. Meniny u Kustodieva. Je mu veľmi zle, ale sedel v kresle. Gorbunov ho prišiel pozrieť." A na okraji je poznámka: Naposledy v živote som videl Borisa Michajloviča.“ Gorbunov - v tých rokoch manažér Rady ľudových komisárov ZSSR. Prišiel informovať Kustodieva: vláda pridelila peniaze na jeho liečbu v zahraničí. Neskoro. Boris Michajlovič Kustodiev zomrel 26. mája 1927.
BIOGRAFIA
Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927), ktorý sa narodil v chudobnej rodine, sa pripravoval na kňaza. Študoval na teologickej škole, potom v seminári, ale začal sa zaujímať o umenie, v roku 1896, keď opustil seminár, odišiel do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení (AH). Tam študoval v ateliéri Ilya Repina a uspel natoľko, že ho vedúci pozval k svojmu asistentovi, aby pracoval na maľbe „Stretnutie Štátnej rady“. V Kustodievovi objavili dar portrétistu a ešte ako študent dokončil množstvo prvotriednych portrétov – Daniila Lukiča Mordovceva, Ivana Jakovleviča Bilibina (všetci 1901), Vasilija Mateho (1902). V roku 1903 Kustodiev promoval na Akadémii umení, keď získal zlatú medailu za svoj diplomový obraz „Bazár v dedine“ a právo cestovať do zahraničia - Kustodiev si vybral Paríž. V Paríži sa umelcovi podarilo bližšie sa pozrieť na francúzsku maľbu a skutočne využiť dojmy v nádhernej maľbe „“ (1904), ale o menej ako šesť mesiacov neskôr sa vrátil do Ruska a chýbala mu vlasť.
Po návrate si Kustodiev veľmi úspešne vyskúšal knižnú grafiku, najmä ilustrovanie Kabátu Nikolaja Gogoľa (1905), ako aj karikatúru, spolupracoval v satirických časopisoch v období prvej ruskej revolúcie. Ale hlavnou vecou pre neho stále bolo maľovanie. Realizoval množstvo portrétov, medzi ktorými vynikal „“ (1909), ako aj „“ (1907) a „“ (1908), ktoré sa zmenili na zovšeobecnené sociálno-psychologické typy. Zároveň s nadšením pracoval na obrazoch zobrazujúcich starý ruský život, väčšinou provinčný. Materiál pre nich čerpal zo spomienok z detstva a dojmov z častého pobytu v Zavolžskom kraji, v okrese Kineshma, kde si v roku 1905 postavil dom-dielňu. Vo viacfigurálnych kompozíciách „“ (1906, 1908), „Dedinská dovolenka“ (1910) rozvinul fascinujúce príbehy plné zábavných detailov a znovu vytvoril charakteristické ruské ženské typy v obrazoch „Obchodník“, „Dievča na Volge“, "" (všetky 1915), podfarbené obdivom a jemnou autorskou iróniou. Jeho maľba bola čoraz farebnejšia, blížila sa ľudové umenie. Výsledkom bolo "" (1916) - idylická panoráma dovolenky v ruskom provinčnom meste. Kustodiev pracoval na tomto veselom obrázku v mimoriadne ťažkých podmienkach: v dôsledku ťažkej choroby bol od roku 1916 pripútaný na invalidný vozík, trápili ho časté bolesti.
Napriek tomu, posledné desaťročie jeho život sa ukázal byť mimoriadne produktívny. Namaľoval dva veľké obrazy zobrazujúce sviatok na počesť otvorenia 2. kongresu Komunistickej internacionály, vytvoril množstvo grafických a obrazových portrétov, urobil náčrty slávnostnej výzdoby Petrohradu, kresby a obálky kníh a časopisov rôzneho obsahu. nástenné obrazy a kalendárové "steny", navrhnutých 11 divadelných predstavení. Často to boli práce na objednávku, pre neho nie veľmi zaujímavé, ale všetko robil seriózne. profesionálna úroveň a niekedy dosiahli vynikajúce výsledky. Litografické ilustrácie v zbierke Six Poems by Nekrasov (1922), kresby k poviedkam Nikolaja Leskova Darner (1922) a Lady Macbeth okres Mtsensk“ (1923) sa stal pýchou ruskej knižnej grafiky a medzi ním navrhnutými predstaveniami zažiarila Blcha Jevgenija Zamjatina, ktorú v roku 1925 naštudovalo Moskovské umelecké divadlo 2. a vzápätí ju zopakovalo leningradské Veľké činoherné divadlo.
Kustodievovi sa podarilo venovať čas tomu najvnútornejšiemu, pričom pokračoval s nostalgickou láskou k obnoveniu života starého Ruska v mnohých obrazoch, akvareloch a kresbách. V obrazoch „“ (1917), „“ (1919), „Zima“ rôznymi spôsobmi varioval tému Masopustu. Masopustné slávnosti “(1921) a dokonca aj vo svojom nádhernom portréte Fjodora Chaliapina urobil rovnaké slávnosti ako pozadie. Namaľoval pokojný život provincie v Modrom dome, jeseň, Trinity Day (všetky 1920). V obrazoch "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) pokračoval v galérii ženských typov, začatej v starom "Obchodníkovi". Dokončil sériu 20 akvarelov „Ruské typy“ (1920) a vzkriesil svoje vlastné detstvo s maximálnou autentickosťou v množstve malieb, ako aj v sérii „Autobiografických kresieb“ (1923) – podobne ako skice.
Kustodievova energia a láska k životu boli úžasné. On, vo svojom invalidný vozík, navštevoval premiéry v divadlách a dokonca vystupoval dlhé výlety po celej krajine. Choroba postupovala a v posledných rokoch musel umelec pracovať na plátne zavesenom nad ním takmer vodorovne a tak blízko, že nevidel, čo sa celé robí. ale fyzické sily vyschlo: bezvýznamná nádcha viedla k zápalu pľúc, s ktorým si srdce už nevedelo poradiť. Kustodiev nemal ani päťdesiat rokov, keď zomrel.
Podrobnú chronológiu života a diela Kustodieva nájdete v sekcii.
Boris Michajlovič Kustodiev (23. februára (7. marca), 1878, Astrachaň - 26. mája 1927, Leningrad) - ruský umelec.
Životopis Borisa Kustodieva
Boris Michajlovič Kustodiev pochádza z rodiny učiteľa na gymnáziu, maľbu začal študovať v Astrachane u P. A. Vlasova v rokoch 1893-1896.
Narodený v roku 1878. Hodiny kreslenia absolvoval u P.A. Vlasov, ktorý vyštudoval Moskovskú maliarsku školu.
Po dvojročnom pobyte na všeobecných triedach Akadémie umení nastúpil do ateliéru I.E. Repinovi, ktorému pomáhal pri maľovaní obrazu „Stretnutie Štátnej rady“ (Kustodiev namaľoval celú pravú stranu obrazu aj s náčrtmi).
Prijal zahraničnú služobnú cestu za obrazom „Dedinský veľtrh“.
Svoje diela vystavoval postupne na „Jarných výstavách“ na Akadémii umení, na výstavách „Novej spoločnosti“, na výstavách „Zväzu“, v „Salóne“ a od roku 1910 na výstavách o.z. "World of Art", v zahraničí - v Paríži, Viedni, Mníchove, Budapešti, Bruseli, Ríme, Benátkach, Malmö a ďalších mestách.
Kreativita Kustodiev
Kustodiev začal svoju kariéru ako maliar portrétov. Už pri práci na náčrtoch pre Repinovo „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ študent Kustodiev ukázal svoj talent maliara portrétov. V náčrtoch a portrétnych náčrtoch pre túto viacfigurovú kompozíciu sa vyrovnal s úlohou dosiahnuť podobnosť s Repinovým tvorivým štýlom. Ale Kustodiev, maliar portrétov, bol bližšie k Serovovi.
Boris Michajlovič už od začiatku 20. storočia rozvíjal druh portrétneho žánru, alebo skôr portrétového obrazu, portrétneho typu, v ktorom je model spojený s okolitou krajinou alebo interiérom.
Zároveň je to zovšeobecnený obraz človeka a jeho jedinečnej individuality, jeho odhalenie cez svet obklopujúci modelku. Vo svojej forme sú tieto portréty spojené so žánrovými obrazmi - typmi Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922).
V budúcnosti sa Kustodiev postupne viac a viac posúva k ironickej štylizácii ľudu a najmä života ruských obchodníkov s nepokojom farieb a mäsa („Kráska“, „Ruská Venuša“, „Obchodník s čajom“). .
Ako mnohí umelci z prelomu storočia, aj Kustodiev pôsobil v divadle a preniesol svoju víziu diela na javisko.
Kustodievova kulisa bola farebná, blízka jeho žánrovej maľbe, no nie vždy to bolo vnímané ako zásluha: vytvoril svetlý a presvedčivý svet, unesený svojou hmotnou krásou, niekedy sa umelec nezhodoval s autorovým zámerom a režisérske čítanie hry („Smrť Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskovské umelecké divadlo; Ostrovského búrka, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, 1918).
V neskorších prácach pre divadlo sa od komornej interpretácie odkláňa k zovšeobecnenejšej, hľadá väčšiu jednoduchosť, buduje javiskový priestor, dáva režisérovi voľnosť pri stavaní mizanscén.
Úspech Kustodieva bola jeho dizajnérska práca v rokoch 1918-20. operné predstavenia (1920, Cárska nevesta, Veľké divadlo opery ľudový dom; 1918, Snehulienka, Veľké divadlo (inscenované neinscenované)). Náčrty kulís, kostýmov a rekvizít pre operu A. Serova „Nepriateľská sila“ (Akademické (bývalé Mariinské) divadlo, 1921).
Kustodiev, Boris Michajlovič
| Boris Michajlovič Kustodiev | |
Autoportrét (1912). Galéria Uffizi |
|
| Dátum narodenia: |
23. február (7. marec) ( 1878-03-07 ) |
|---|---|
| Miesto narodenia: | |
| Dátum úmrtia: | |
| Pracuje na Wikimedia Commons | |
Boris Michajlovič Kustodiev(23. februára (7. marca), Astrachaň - 26. mája, Leningrad) - ruský umelec.
Boris Michajlovič Kustodiev pochádza z rodiny učiteľa na gymnáziu, maľbu začal študovať v Astrachane u P. A. Vlasova v rokoch 1893-1896.
Životopis
Otec zomrel, keď budúci umelec nemal ani dva roky. Boris študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Od 15 rokov chodil na hodiny kreslenia u absolventa Akadémie umení v Petrohrade P. Vlasova.
- - učil na New Art Workshop (Petrohrad).
- - Člen Združenia umelcov revolučného Ruska.
Adresy v Petrohrade - Petrohrade - Leningrade
- 1914 - nájomný dom - Ekateringofsky prospect, 105;
- 1915 - 26.05.1927 - nájomný dom E. P. Michajlova - Vvedenskaja ulica, 7, apt. 50.
Ilustrácie a knižná grafika
V rokoch 1905-1907 pracoval v satirických časopisoch "Zhupel" (slávna kresba "Úvod. Moskva"), "Infernal Post" a "Sparks".
Kustodiev jemne cítil líniu a predvádzal cykly ilustrácií pre klasické diela a pre tvorbu svojich súčasníkov (ilustrácie k dielam Leskova „Darner“, 1922, „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, 1923).
S pevným ťahom pracoval v technike litografie a rytiny na linoleu.
Maľovanie
Kustodiev začal svoju kariéru ako maliar portrétov. Už pri práci na náčrtoch pre Repinovo „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ študent Kustodiev ukázal svoj talent maliara portrétov. V náčrtoch a portrétnych náčrtoch pre túto viacfigurovú kompozíciu sa vyrovnal s úlohou dosiahnuť podobnosť s Repinovým tvorivým štýlom. Ale Kustodiev, maliar portrétov, bol bližšie k Serovovi. Malebná plasticita, voľný dlhý ťah štetcom, svetlá charakteristika vzhľad, dôraz na umenie modelu - boli to väčšinou portréty spolužiakov a učiteľov akadémie - ale bez Serovovho psychologizmu. Kustodiev je pre mladého umelca neuveriteľne rýchly, ale zaslúžene získal slávu maliara portrétov z tlače a zákazníkov. Avšak podľa A. Benoisa:
„... skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, „veľkooký“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruská osada a ruská dedina s ich ústnymi harmonikami, perníkmi, prezlečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi... Tvrdím, že toto je jeho skutočná sféra, jeho skutočná radosť... Keď píše módne dámy a ctihodní občania, je to úplne iné - nudné, pomalé, často až nevkusné. A zdá sa mi, že to nie je o zápletke, ale o prístupe k nej.“
Boris Michajlovič už od začiatku 20. storočia rozvíjal druh portrétneho žánru, alebo skôr portrétového obrazu, portrétneho typu, v ktorom je model spojený s okolitou krajinou alebo interiérom. Zároveň je to zovšeobecnený obraz človeka a jeho jedinečnej individuality, jeho odhalenie cez svet obklopujúci modelku. Vo svojej forme sú tieto portréty spojené so žánrovými obrazmi - typmi Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922).
Ale Kustodievove záujmy presahovali rámec portrétu: nebol to náhoda, že si vybral diplomovej prácežánrová maľba („Na bazáre“ (1903), nezachované). Začiatkom roku 1900, niekoľko rokov po sebe, odišiel pracovať do terénu do provincie Kostroma. V roku 1906 prišiel Kustodiev s dielami, ktoré boli vo svojej koncepcii nové - sériu plátien na témy jasne sviatočného roľníckeho a provinčného života filistínskych obchodníkov („Balagany“, „Shrovetide“), v ktorých sú viditeľné črty secesie. . Veľkolepé, dekoratívne diela odhaľujú ruský charakter prostredníctvom každodenného žánru. Na hlboko realistickom základe vytvoril Kustodiev poetický sen, rozprávku o provinčnom ruskom živote. Veľký význam v týchto dielach sa pripája línia, kresba, farebná škvrna, formy sa zovšeobecňujú a zjednodušujú - výtvarník prechádza ku kvašu, tempere. Umelcove diela sa vyznačujú štylizáciou - študuje ruskú parsunu 16.-18. storočia, ľudové tlače, znaky provinčných obchodov a krčiem, ľudové remeslá.
V budúcnosti sa Kustodiev postupne viac a viac posúva k ironickej štylizácii ľudu a najmä života ruských obchodníkov s nepokojom farieb a mäsa („Kráska“, „Obchodník s čajom“).
Divadelná práca
Ako mnohí umelci z prelomu storočia, aj Kustodiev pôsobil v divadle a preniesol svoju víziu diela na javisko. Kustodievova scenéria bola farebná, blízka jeho žánrovej maľbe, no nie vždy to bolo vnímané ako zásluha: vytváral svetlý a presvedčivý svet, unášaný svojou hmotnou krásou, niekedy sa umelec nezhodoval s autorovým zámerom a režisérske čítanie hry („Smrť Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskovské umelecké divadlo; Ostrovského búrka, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, 1918). V neskorších prácach pre divadlo sa od komornej interpretácie odkláňa k zovšeobecnenejšej, hľadá väčšiu jednoduchosť, budovanie javiskového priestoru, dáva voľnosť režisérovi pri stavaní mizanscén. Úspech Kustodieva bola jeho dizajnérska práca v rokoch 1918-20. operné predstavenia (1920, Cárska nevesta, Veľká opera ľudového domu; 1918, Snehulienka, Veľké divadlo (bez inscenácie)).
Úspešné boli predstavenia Zamjatinových blch (1925, Moskovské umelecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Veľké činoherné divadlo). Podľa spomienok režiséra hry A. D. Wilda:
„Bolo to také živé, také presné, že moja rola režiséra prijímajúceho náčrty bola zredukovaná na nulu – nemal som čo opravovať ani odmietať. Akoby on, Kustodiev, bol v mojom srdci, počul moje myšlienky, čítal Leskovského príbeh tými istými očami ako ja a rovnako ho videl v javiskovej podobe. ... Nikdy som nemal takú úplnú, takú inšpiratívnu jednomyseľnosť s umelcom, ako pri práci na hre „Blecha“. Poznal som celý zmysel tohto spoločenstva, keď sa na javisku objavili Kustodievove fraškovité, svetlé kulisy, objavili sa rekvizity a rekvizity vyrobené podľa jeho náčrtov. Umelec viedol celé predstavenie, zobral akoby prvú časť v orchestri, poslušne a citlivo znejúci unisono.