ทรัมเป็ตเป็นทองเหลือง เครื่องดนตรีจากตระกูลเครื่องดนตรีประเภทปากเป่า (ปากเป่า) อัลโต-โซปราโน รีจิสเตอร์ ซึ่งเป็นเสียงที่สูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง

ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือให้สัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราราวศตวรรษที่ 17 ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม

เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องที่สดใสและไพเราะ และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

ปัจจุบัน ทรัมเป็ตถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลือง เช่นเดียวกับในดนตรีแจ๊ส ฟังค์ สกา และแนวเพลงอื่นๆ

ในบรรดานักเป่าแตรเดี่ยวที่โดดเด่นในประเภทต่างๆ ได้แก่ Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert

ประเภทของท่อ

ประเภทของทรัมเป็ตที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ตใน B แฟลต (ใน B) ซึ่งมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียน วงออเคสตราของอเมริกามักใช้ทรัมเป็ตในการจูนแบบ C (ใน C) ซึ่งไม่เปลี่ยนตำแหน่งและมีความสว่างกว่าเล็กน้อย เสียงเปิดกว่าทรัมเป็ตใน B ระดับเสียงที่ใช้จริงของทรัมเป็ตคือตั้งแต่ e (ออคเทฟรอง E) ถึง c3 (จนถึงออคเทฟที่สาม) ในดนตรีสมัยใหม่และแจ๊ส เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงกว่าได้ ตัวโน้ตจะเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม โดยปกติจะไม่มีเครื่องหมายคีย์ เสียงจะสูงกว่าเสียงจริงของทรัมเป็ตในภาษา C หนึ่งโทนเสียง และสอดคล้องกับเสียงจริงของทรัมเป็ตในภาษา C ก่อนที่จะมีกลไกวาล์วปรากฏขึ้นและอีกระยะหนึ่งหลังจากนั้น มีท่ออยู่ในทุกการปรับแต่งที่เป็นไปได้: ใน D, Es, E, F, G และ A ซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงดนตรีในคีย์ใดคีย์หนึ่ง เมื่อทักษะของนักเป่าแตรดีขึ้นและการออกแบบตัวทรัมเป็ตก็ดีขึ้น ความต้องการเครื่องดนตรีจำนวนมากก็หายไป ปัจจุบันนี้ ดนตรีในทุกคีย์จะแสดงบนทรัมเป็ตใน B หรือบนทรัมเป็ตใน C

อัลโตทรัมเป็ตใน G หรือ F ซึ่งฟังดูสมบูรณ์แบบในสี่หรือห้าต่ำกว่าโน้ตที่เขียนและมีไว้สำหรับการเล่นเสียงในรีจิสเตอร์ต่ำ (Rachmaninov - Third Symphony) ปัจจุบันมีการใช้งานน้อยมาก และในงานที่มีชิ้นส่วนรวมอยู่ด้วย จะใช้ฟลูเกลฮอร์น

เบสทรัมเป็ตใน B ให้เสียงต่ำกว่าทรัมเป็ตปกติและโน้ตเมเจอร์ต่ำกว่าโน้ตที่เขียน มันถูกเลิกใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันมีการใช้ทรอมโบนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับทรอมโบนในการบันทึก จังหวะและโครงสร้าง

ทรัมเป็ตปิคโคโล(ท่อเล็ก). ความหลากหลายนี้ได้รับการพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันกำลังฟื้นตัวขึ้นอีกครั้งเนื่องจากความสนใจในดนตรียุคแรกเริ่มเพิ่มมากขึ้น ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และสามารถปรับเป็นการปรับแบบ A (ใน A) สำหรับคีย์ชาร์ป ต่างจากท่อทั่วไปตรงที่มีสี่วาล์ว นักเล่นทรัมเป็ตหลายคนใช้หลอดเป่าขนาดเล็กสำหรับทรัมเป็ตขนาดเล็ก ซึ่งจะส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความยืดหยุ่นทางเทคนิค ในบรรดานักเล่นทรัมเป็ตที่โดดเด่น ได้แก่ Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger

บาริโทน:

เทเนอร์:

คอร์เน็ต:

การจัดวางท่อ

ท่อทำจากทองเหลืองหรือทองแดงซึ่งไม่ค่อยทำจากเงินและโลหะอื่น ๆ ในสมัยโบราณมีเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือจากโลหะแผ่นเดียว

โดยพื้นฐานแล้วท่อคือท่อยาวที่โค้งงอเพื่อความกะทัดรัดเท่านั้น จะแคบลงเล็กน้อยที่กระบอกเสียง กว้างขึ้นที่กระดิ่ง และในส่วนอื่นๆ ก็มี รูปทรงกระบอก- รูปทรงท่อนี้เองที่ทำให้ทรัมเป็ตมีเสียงที่สดใส เมื่อทำท่อถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การคำนวณที่แม่นยำทั้งความยาวของท่อและระดับการขยายตัวของกระดิ่ง - สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อโครงสร้างของเครื่องดนตรี

หลักการพื้นฐานของการเล่นทรัมเป็ตคือการได้ฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรี ซึ่งทำได้โดยใช้กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตใช้วาล์วสามตัวที่จะลดเสียงเป็นโทนเสียง เซมิโทน และโทนเสียงครึ่งเสียง การกดสองหรือสามวาล์วพร้อมกันทำให้สามารถลดลงได้ ระบบทั่วไปเครื่องดนตรีได้ถึงสามโทน ดังนั้นทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสี

ในทรัมเป็ตบางประเภท (เช่น ทรัมเป็ตพิคโคโล) ยังมีวาล์วที่สี่ (วาล์วควอร์ต) ซึ่งจะลดการปรับจูนลงโดยสมบูรณ์แบบที่สี่ (ห้าครึ่งเสียง)

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ถนัดขวา เวลาเล่นจะมีการกดวาล์ว มือขวา, มือซ้ายรองรับเครื่องมือ

แตรฝรั่งเศส- เครื่องดนตรีทองเหลืองของเบสเทเนอร์รีจิสเตอร์ กำเนิดมาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์เข้าวงออเคสตราเข้าไป กลางศตวรรษที่ 17ศตวรรษ. จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ มันไม่มีวาล์วและเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีขนาดจำกัด (ที่เรียกว่า "เขาธรรมชาติ" ซึ่งเบโธเฟนใช้) แตรใช้ในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง เช่นเดียวกับวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว ในปัจจุบัน ส่วนใหญ่จะใช้ใน F (ในการจูน Fa) ในวงทองเหลืองและ Es (ในการปรับจูน E-flat) ช่วงเสียงที่แท้จริงของแตรคือตั้งแต่ H1 (B เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) ถึง f (F อ็อกเทฟที่สอง) โดยมีเสียงกลางทั้งหมดตามสเกลสี หมายเหตุสำหรับแตรจะถูกเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมซึ่งสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งในห้า และในกุญแจเสียงเบสจะต่ำกว่าเสียงจริงโดยไม่มีเครื่องหมายสำคัญอยู่หนึ่งในสี่ เสียงของเครื่องดนตรีค่อนข้างหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง นุ่มนวลและไพเราะบนเปียโน เบาและสว่างบนมือขวา - ในรีจิสเตอร์กลางและบน แตรสามารถเล่นโน้ตยาวและท่วงทำนองหายใจได้กว้าง การใช้อากาศของเครื่องมือนี้ค่อนข้างต่ำ ผู้เล่นฮอร์นที่มีชื่อเสียงที่สุด: Joseph Ignaz Leitgeb (ออสเตรีย, 1732-1811), Anton Ivanovich Usov (รัสเซีย, 1895-1981), Hermann Baumann (เยอรมนี), Anatoly Sergeevich Demin (รัสเซีย) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เขาธรรมชาติเรียกอีกอย่างว่า แตรมือ- พิจารณาส่วนประกอบหลัก ส่วนหลักของเครื่องดนตรีคือท่อหลัก ด้านหนึ่งปิดท้ายด้วยกระดิ่ง และอีกด้านหนึ่งเป็นหลอดเป่า ทั้งสองส่วนนี้เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด ท่อหลักบิดเบี้ยว ตรงกลางวงกลมมีสิ่งที่แนบมาในรูปของตะขอ วงกลมท่อเชื่อมต่อกับชิ้นส่วนที่กระดิ่งและกระบอกเสียงโดยใช้จัมเปอร์...

เป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อชวนให้นึกถึงคำว่า "งู" อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรคิดว่ามีการใช้งูในการผลิตเครื่องดนตรีนี้ แต่เป็นจินตนาการ เครื่องดนตรีนี้มีชื่อเนื่องจากภายนอกมีความคล้ายคลึงกับงู งูอยู่ในตระกูลไปป์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านจำนวนและความหลากหลายมากมาย ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองของอัลโต-โซปราโน ซึ่งเป็นเสียงที่สูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือให้สัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกอย่างเต็มตัว เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องที่สดใส ไพเราะ และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ งูยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทลมสมัยใหม่หลายชนิด

ส่วนหลักของเครื่องดนตรีคือท่อที่มีคดเคี้ยว รูปร่างโค้ง- ท่อมีความกว้างและมีรูปทรงกรวย รูปร่างนี้ไม่ได้ตั้งใจ: เป็นสิ่งที่ก่อให้เกิดเสียงนุ่มนวลที่ทำให้งูแตกต่าง หลุมเล่นจะอยู่บนท่อ โดยจะอยู่ที่ส่วนกลางของร่างกายโดยประมาณ เพื่อให้นักดนตรีสามารถเล่นได้อย่างสบายๆ โดยใช้นิ้วปิดรูต่างๆ เครื่องดนตรีเดิมมีหลุมเล่นหกหลุมที่จัดเรียงเป็นกลุ่มสามหลุม ต่อมามีการเพิ่มวาล์วสามถึงห้าหลุม นักแสดงได้สร้างเสียงที่ปรับเปลี่ยนสีโดยไม่ได้ปิดรูทั้งหมด ท่อสวมมงกุฎด้วยปากเป่ารูปถ้วยซึ่งแตกต่างทั้งหมด เครื่องมือลม- นักดนตรีเป่าเพลงขณะแสดงท่วงทำนองต่างๆ

ช่วงโทนเสียงของเครื่องดนตรีค่อนข้างกว้างขวาง - ประมาณสามอ็อกเทฟ สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถแสดงบนงูได้ไม่เพียง แต่การทำงานของโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดประเภทต่าง ๆ ซึ่งเพิ่มอันดับของเครื่องดนตรีอย่างมาก
วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เป็นไม้เนื่องจากตัวเครื่องทำจากไม้ ปากเป่าทำจากเขาสัตว์หรือ งาช้าง- ในการออกแบบต่อมา ปากเป่าเริ่มทำจากโลหะ...

เป็นของครอบครัวทูบา ทูบาเป็นเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองที่มีช่องเสียงกว้าง ซึ่งมีราคาต่ำที่สุด รูปแบบที่ทันสมัยเครื่องดนตรีนี้ได้รับการออกแบบในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดย Adolphe Sax ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงของทูบานั้นยากต่อการออกเสียง ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีเบสในท่อนทองเหลือง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งไม่ค่อยพบบ่อยนักในวงออเคสตร้าและวงดนตรีแจ๊สและป๊อปต่างๆ ทูบาปรากฏค่อนข้างน้อยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

ซูซาโฟนเป็นทูบาประเภทหนึ่ง นี่คือเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงเบส เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบให้พอดีกับสรีระของผู้เล่นและถือไว้บนไหล่ซ้าย ทำให้ง่ายต่อการเล่นขณะเคลื่อนย้าย ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่หัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน จอห์น ฟิลิป โซซา (1854-1932) ซึ่งนิยมใช้ชื่อนี้ในวงดนตรีทองเหลืองของเขา ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม D.F. Souza มองว่าเครื่องดนตรีนี้ไม่ได้เป็นเครื่องดนตรีในการเดินขบวนมากนัก แต่เป็นเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต สะดวกสำหรับนักดนตรีและให้เสียงที่เต็มอิ่ม เสียงทำได้โดยขยายกระดิ่งและคอของเครื่องดนตรีให้กว้างขึ้น รวมทั้งปรับกระดิ่งขึ้นด้านบน

ท่อหลักเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรี ท่อวาล์วและวาล์วก็อยู่ที่นี่เช่นกัน ท่อหลักปิดท้ายด้วยกระดิ่งขนาดกว้าง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับทูบา ท่อหลักยังมีกระบอกเสียงที่จำเป็นสำหรับการเล่นซูซาโฟนอีกด้วย ช่วงโทนเสียงของซูซาโฟนค่อนข้างกว้างขวาง ครอบคลุมได้ถึงสองอ็อกเทฟ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถแสดงเครื่องดนตรีได้ไม่เพียงแต่งานคลาสสิกคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดด้วย จึงทำให้เกิดความหลากหลายในผลงานที่โด่งดังมายาวนาน...

เครื่องดนตรีทองเหลือง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทปากกว้างในตระกูลแซ็กโซฮอร์น (อัลโต เทเนอร์ ทูบา) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแตรสัญญาณและโพสต์ แตรบูเกลฮอร์น และฟลูเกลฮอร์น ในปีพ.ศ. 2388 A. Sax ปรมาจารย์ดนตรีชาวเบลเยียมผู้โด่งดัง ได้สร้างตระกูลแซ็กฮอร์น - เครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีขนาดที่ดีขึ้นและกลไกวาล์วขั้นสูงยิ่งขึ้น ซึ่งปัจจุบันเป็นกลุ่มวงดนตรีทองเหลืองหลัก เครื่องดนตรีทั้งหมดในกลุ่มมีความแตกต่างกันเพียงขนาดเท่านั้น

ในชื่อของมัน เทเนอร์ทูบาพูดถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับทูบาซึ่งในปัจจุบันนี้ เป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าทั้งหมด ทูบาเป็นเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองที่มีช่องเสียงกว้าง ซึ่งมีราคาต่ำที่สุด ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงของทูบานั้นยากต่อการออกเสียง ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีเบสในท่อนทองเหลือง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งไม่ค่อยพบบ่อยนักในวงออเคสตร้าและวงดนตรีแจ๊สและป๊อปต่างๆ ทูบาปรากฏค่อนข้างน้อยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

เทเนอร์ทูบาประกอบด้วยหลายหลอด เรียกว่าท่อวาล์วที่หนึ่ง สอง และสาม ท่อที่ใหญ่ที่สุดคือท่อหลัก เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลทูบา ทูบาเทเนอร์มีกระดิ่ง ปากเป่า และกลไกวาล์ว คุณสมบัติที่โดดเด่น tenor tubas คือการมีอยู่ของคีย์เอาต์พุตคอนเดนเสท

ช่วงโทนเสียงของทูบาเทเนอร์ค่อนข้างกว้างขวาง - ประมาณสามอ็อกเทฟ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถแสดงเครื่องดนตรีได้ไม่เพียงแต่ผลงานคลาสสิกคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดประเภทต่างๆ เป็นครั้งคราว ซึ่งจะช่วยเสริมแต่งทำนองเพลงที่กำลังแสดงอีกด้วย แม้จะมีท่อมากมายในการออกแบบทูบาเทเนอร์ แต่ก็ไม่ได้ใหญ่โต ความยาวรวมของเครื่องดนตรีประมาณหกสิบเซนติเมตร หากคุณยืดท่อที่โค้งงอให้ตรง ความยาวของมันอาจสูงถึงสามเมตร แต่โชคดีที่ท่อถูก "วาง" ไว้อย่างแน่นหนาภายในลอน ซึ่งช่วยให้คุณขนย้ายเครื่องมือไปได้ทุกระยะ...

เครื่องดนตรี.เครื่องดนตรีทองเหลือง

ลองนึกภาพว่าจู่ๆ แตรก็หายไปจากโลกของเครื่องดนตรี มันจะเป็นภาพที่มืดมน วงซิมโฟนีออร์เคสตราจะลดลงหนึ่งในสาม แจ๊สจะตายไป วงทองเหลืองจะหมดสิ้นไป ดนตรีพื้นบ้านจะต้องทนทุกข์ทรมาน

เครื่องดนตรีทองเหลืองเป็นกลุ่มที่มีองค์ประกอบน้อย แต่มันจะดึงดูดความสนใจได้ในทันทีด้วยความแวววาวของโลหะที่ใช้ในเทศกาลซึ่งใช้ในการผลิตเครื่องดนตรีที่มีความโค้งอย่างประณีตเหล่านี้ บางตัวมีลักษณะคล้ายเขาสัตว์ บางตัวมีลักษณะคล้ายหอยทากสีทองขนาดยักษ์ ศิลปะการเป่าแตรหรือเปลือกหอยเป็นที่รู้กันดีอยู่แล้วในสมัยโบราณ ต่อจากนั้น ผู้คนเรียนรู้ที่จะทำเครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายเขาสัตว์และมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในด้านการทหารและการล่าสัตว์

เครื่องมือเหล่านี้ตั้งชื่อตามโลหะที่ใช้ทำ: ทองแดงหรือทองเหลืองแผ่นบาง ๆ หรือโลหะผสมพิเศษที่ประกอบด้วยทองแดง 60%, นิกเกิล 10%, สังกะสี 30% หรือเงิน แต่ในสมัยก่อนบางชนิดก็ทำมาจากเขาสัตว์ เปลือกหอย หรือกระดูก

มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำจากโลหะมีค่า และนักดนตรีเชื่อว่าโลหะมีค่ายังคงให้สีเสียงของเครื่องดนตรีเป็นพิเศษ เงินทำให้เสียงเต็มอิ่ม ทองทำให้เสียงนุ่มนวล แพลทินัมทำให้เสียงลึกขึ้น แต่ถ้าความแตกต่างเหล่านี้มีอยู่ เฉพาะนักดนตรีเท่านั้นที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างเหล่านี้ได้ ต่อมาพวกเขาตัดสินใจทำการทดลองที่น่าสงสัย พวกเขาเอาท่อยางซึ่งมีความหนาของผนังและขนาดอื่นๆ ที่ตรงกับท่อคลาริเน็ต มาเจาะรูไว้แล้วติดปากเป่าคลาริเน็ต คุณเดาได้ไหมว่าการทดลองจบลงอย่างไร? เสียงของคลาริเน็ตแบบด้นสดค่อนข้างคล้ายกับเสียงของจริง

หากเสียงลมไม้มักจะทำให้เรานึกถึงไปป์ของคนเลี้ยงแกะ เครื่องดนตรีทองเหลืองในจิตใจของเราก็มีความเกี่ยวข้องกับสัญญาณทางทหารและการเดินขบวน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากวงดนตรีทองเหลืองของทหารใช้เครื่องดนตรีทองเหลือง จากนั้นพวกเขาก็มาถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ทำไมแตรถึงดัง? “เพราะพวกเขาระเบิดเข้าไป” เก้าในสิบคนที่ถามจะตอบ ฉันแน่ใจว่าคุณก็คิดเช่นนั้นเช่นกัน จากนั้นลองเป่าประโคม หากคุณไม่ทราบวิธีการทำเช่นนี้คุณจะได้รับเสียงฟู่เท่านั้น ลองทำการทดลองกัน ขวดปกติมีคอแคบ เป่าเข้าไปในขวดโดยตรงแล้วสิ่งที่คุณได้ยินก็คือเสียงฟู่ ทีนี้เป่าลมไปทางเฉียงโดยหันกระแสไปทางขอบคอ และเมื่อคุณพบ ตำแหน่งที่ถูกต้องริมฝีปากจะได้ยินเสียงที่สม่ำเสมอซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีอยู่แล้วเพราะมันไม่เพียงมีระดับเสียงที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังมีเสียงต่ำด้วย ทีนี้ลองจินตนาการถึงเครื่องดนตรีทองเหลือง มันไม่เหมือนไม้ที่มีไม้เท้าซึ่งอากาศเริ่มสั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียง ทองแดงใช้ริมฝีปากของนักดนตรีเป็นตัวสั่น เขาพับมันประมาณวิธีที่พับกกในบาสซูนหรือโอโบ และช่องในช่องเป่าช่วยในการทำเช่นนี้

ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าพวกเขาไม่ได้เป่าเข้าไปในท่อเพื่อให้อากาศจากปอดของนักดนตรีผ่านไปได้ ใช่ บางครั้งมันเป็นไปไม่ได้: ปริมาตรของปอดของเรามีอากาศประมาณสี่ลิตร และหากเราเปรียบเทียบกับปริมาตรของเบสเฮลิคอน จะเห็นได้ชัดว่าคนๆ หนึ่งไม่สามารถเติมอากาศเข้าไปได้ในคราวเดียว เมื่อเล่นเครื่องลม ลมหายใจของนักดนตรีจะช่วยกระตุ้นการสั่นสะเทือนของอากาศที่อยู่ในท่อแล้วเท่านั้น

รำลึกถึงเครื่องทองเหลือง...

การฟัง: แตร ช่วงเครื่องมือ

แตรฝรั่งเศส- Waldhorn เยอรมัน - เขาป่า นี่คือการแปลชื่อเครื่องดนตรีนี้ตามตัวอักษร บรรพบุรุษของเขาคือเขาล่าสัตว์ ซึ่งจะถูกเป่าเมื่อจำเป็นต้องส่งสัญญาณระหว่างการล่าสัตว์หรืองานพิเศษบางอย่าง เพื่อประกาศการรวมทหาร

เพื่อให้เสียงดังขึ้นและแรงขึ้นจนสามารถได้ยินได้ในระยะไกล เสียงแตรจึงเริ่มยาวขึ้น แต่การเล่นบนท่อยาวขนาดนี้ไม่สะดวก ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่ม "บิด" ท่อเครื่องดนตรี เทิร์นแรกปรากฏขึ้น จากนั้นสอง สาม แตรสมัยใหม่ - แคบม้วนเป็นวงกลมประมาณ สามเมตรยาวเป็นท่อที่มีส่วนต่อปลายเป็นรูปกรวยกลายเป็นระฆังกว้าง

ตำแหน่งแตรเมื่อเล่นไม่ปกติ - โดยให้ระฆังคว่ำลงไปทางมือขวาของนักดนตรี ซึ่งวางฝ่ามือไว้กับผนังระฆังและปิดไว้เล็กน้อย ตำแหน่งนี้ถูกนำมาใช้โดย Anton Gampel ผู้เล่นฮอร์นเดรสเดนในราวปี ค.ศ. 1750 เพื่อให้ควบคุมเสียงแตรได้ง่ายขึ้นโดยการสอดมือเข้าไปในกระดิ่ง เทคนิคนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในผู้เล่นฮอร์นสมัยใหม่ เสียงต่ำของเขาได้รับอิทธิพลจากรูปทรงของกระบอกเสียง ซึ่งเป็นถ้วยที่มีรูปทรงกรวยยาว ไม่ใช่ซีกโลกเหมือนกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ

แตรมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา เสียงของมันนุ่มนวลและมีเกียรติ มันสามารถถ่ายทอดทั้งอารมณ์เศร้าและเคร่งขรึม และอาจฟังดูประชดประชันและเยาะเย้ย โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเครื่องดนตรีออเคสตรา แต่ก็มีวรรณกรรมเดี่ยวด้วย

การฟัง: ไชคอฟสกี การเคลื่อนไหว Symphony No. 5, II (แฟรกเมนต์)

สัมผัสความงดงามของเสียงแตรฟังท่วงทำนองที่ไพเราะและซาบซึ้งที่ดังในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Fifth Symphony พี.ไอ. ไชคอฟสกี.

ในซิมโฟนี Manfred ไชคอฟสกีมอบหมายแตรสี่ตัวให้เล่น ffff หลัก บทเพลง,วาดภาพดนตรีของพระเอก และในเพลง “Waltz of the Flowers” ​​​​จากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” วงแตรฟังดูนุ่มนวลและไพเราะ Concerto for Horn and Orchestra โดย R. M. Gliere ได้รับความนิยมอย่างมาก

การฟัง: ทรัมเป็ต. ช่วงเครื่องมือ

ท่อ- หนึ่งในเครื่องดนตรีทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด พันธสัญญาเดิมยังกล่าวถึงการใช้แตรในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย พงศาวดารของการล้อม Pecheneg ของ Kyiv ในปี 968 พูดถึง บทบาทสำคัญท่อในการสู้รบของกองทัพรัสเซีย ทรัมเป็ตเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณถูกใช้โดยคนจำนวนมากมาตั้งแต่สมัยโบราณ เธอประกาศอันตราย สนับสนุนความกล้าหาญของทหารในการรบ เปิดพิธี และเรียกร้องความสนใจ

ในสมัยโบราณ นักรบยืนลาดตระเวนบนหอคอยกำแพงป้อมปราการของเมืองคราคูฟในโปแลนด์ เขามองดูระยะไกลอย่างระมัดระวังเพื่อดูว่าศัตรูจะปรากฏขึ้นหรือไม่ ในมือของเขาเขาถือ ท่อทองแดงเพื่อส่งสัญญาณเมื่อมีอันตราย แล้ววันหนึ่งเขาเห็นลมหมุนฝุ่นมาแต่ไกล มันเป็นกองทัพศัตรู ยามยกแตรขึ้นและเสียงสัญญาณเตือนก็ดังขึ้นเหนือคราคูฟ ลูกศรตกลงมาบนหอคอยท่ามกลางเมฆ หนึ่งในนั้นเจาะหน้าอกของคนเป่าแตร รวบรวมกำลังทั้งหมดแล้วเขาก็เล่นสัญญาณเสร็จแล้ว มีเพียงเสียงสุดท้ายเท่านั้นที่แตรจะหลุดจากมือของเขา

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้คนได้เก็บรักษาความทรงจำของวีรบุรุษผู้ช่วยชีวิตเมืองของเขาอย่างระมัดระวัง และตอนนี้สัญญาณเรียกขานของคราคูฟเป็นสัญญาณแตรทหารโบราณสิ้นสุดที่เสียงสุดท้าย

การฟัง: ฮุมเมิล คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน E-flat major อันดันเต้.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตเข้าสู่วงออเคสตราโอเปร่า ในตอนแรกเธอมีบทบาทเล็กน้อย: บางครั้งเธอเล่นสัญญาณสั้น ๆ และเข้าร่วมในคอร์ดคลอเท่านั้น ในเวลานั้นสามารถเล่นได้เฉพาะท่วงทำนองธรรมดา ๆ ที่อิงจากเสียงของกลุ่มสามคนเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง ระยะของมันเพิ่มขึ้น และทรัมเป็ตเรียนรู้ที่จะเล่นส่วนที่ซับซ้อนและแสดงออก ของเธอ เสียงที่สดใสเริ่มดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง และแตรก็เป่าด้วยบทที่เคร่งขรึม กล้าหาญ และบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 เธอได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวงซิมโฟนีและออเคสตร้าทองเหลืองแล้ว

ผู้ฟัง: เกิร์ชวิน เพลงกล่อมเด็กจากโอเปร่า Porgy และ Bess

การฟัง: ทรอมโบน ช่วงเครื่องมือ

เครื่องดนตรีทองเหลืองที่สูงที่สุดรองลงมาคือ ทรอมโบน- ชื่อของมันมาจาก คำภาษาอิตาลีทรอมบา (ทรัมเป็ต) เสริมด้วยคำต่อท้ายเสริม - หนึ่ง ในความหมายที่แท้จริง ชื่อนี้สามารถแปลได้ว่า "หลอด" และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ในศตวรรษที่ 15 ท่อยาวขึ้นมากซึ่งมีการสร้างท่อสไลด์แบบยืดหดได้ นี่คือวิธีที่ทรอมโบนถือกำเนิด

ทรอมโบนมีบรรพบุรุษเหมือนกับทรัมเป็ต แต่ในแง่หนึ่ง ทรอมโบนมีความสุขมากกว่า - มันเป็นเครื่องดนตรีที่มีสีตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นจึงแทบจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย ระฆังของทรอมโบนเรียวและโค้งงอกลายเป็นท่อทรงกระบอกแคบซึ่ง กลไกการเลื่อน- ประกอบด้วยท่อคงที่สองท่อซึ่งมีท่อสไลด์รูปตัว U เลื่อนอยู่ ด้วยการเลื่อนสไลด์ด้วยมือขวา นักทรอมโบนสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้อย่างราบรื่น แสดงกลิสซานโด และยังสร้างเสียงต่างๆ ได้อย่างง่ายดายอีกด้วย

กลิสซานโดเป็นเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีที่ให้การเลื่อนที่มีสีสันจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ในโน้ตดนตรี จะแสดงด้วยเส้นหยักระหว่างเสียงสุดขั้วของข้อความ

การพิจารณาคดี: วี. เอวาลด์ เมโลดี้.

ทรอมโบนเป็นที่ภาคภูมิใจในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง เขามีเสียงที่หนักแน่นมากซึ่งสามารถครอบคลุมเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย และเมื่อทรอมโบนหลายตัวเล่นพร้อมกันจะทำให้ดนตรีมีความศักดิ์สิทธิ์และสดใส ทรอมโบนเก่งมากกับท่วงทำนองที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรม เขาดูเหมือนวิทยากรที่กล่าวสุนทรพจน์สำคัญจากแท่นซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพช แต่ส่วนใหญ่มักจะมีทรอมโบนสามตัวและทูบารวมกันเป็นกลุ่มเดียวเล่นคอร์ดในวงออเคสตราโดยทำหน้าที่เป็นคลอ

การฟัง: ทูบา ช่วงเครื่องมือ

ทูบา- เครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำสุดของกลุ่มทองเหลือง มีช่วงเสียงตั้งแต่ MI counter-octave ไปจนถึง FA ของ octave แรก เสียงต่ำมีความหนักแน่นและหนักแน่น ทูบาแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้ เนื่องจากมีอายุค่อนข้างน้อย เธอเกิดที่ประเทศเยอรมนีเมื่อปี พ.ศ. 2378 เนื่องจากวงดนตรีทองเหลืองต้องการเสียงเบสที่ดีและมั่นคง ประกอบด้วยหลอด ขนาดที่แตกต่างกัน, กระดิ่ง, ปากเป่า และวาล์ว ตามกฎแล้วบทบาทของทูบาในวงออเคสตรานั้นถูกจำกัดให้เพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่าใต้ทรอมโบนส่วนที่สาม ทำหน้าที่เป็นรากฐานของกลุ่มทองเหลือง เช่น ดับเบิ้ลเบสของเครื่องสาย ทูบาคือสิ่งที่ "ประสาน" ดนตรีทั้งหมด

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องมือนี้เงอะงะและไม่เคลื่อนที่ จริงๆแล้วมันเล่นยากมาก ที่จำเป็น การบริโภคสูงอากาศ ดังนั้นบางครั้งนักแสดงจึงต้องหายใจแต่ละเสียง แต่คุณยังสามารถเล่นทูบาได้อย่างรวดเร็ว จริงอยู่ที่เสียงของมันหนามาก หนักแน่น ชุ่มฉ่ำ และดนตรีเร็วที่มีเสียงแบบนี้จะต้องครุ่นคิด แต่ถ้าเธอวาดภาพเรา เช่น ช้าง คุณคิดว่าเสียงต่ำและหนักแน่นของเธอจะเหมาะกับการวาดภาพสัตว์ตัวนี้หรือไม่? ฟังละคร “Elephant” โดย C. Saint-Saëns จากชุด “Carnival of the Animals”

การฟัง: มุสซอร์กสกี “วัว” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ”

แน่นอนว่าในงานออเคสตรา การแสดงเดี่ยวของทูบานั้นหายากมาก หนึ่งในนั้นคือละคร "วัว" จากชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. Mussorgsky ซึ่งเรียบเรียงโดย M. Ravel

คำถามและงาน:

1. คำว่า "แตร" แปลอย่างไร?
2. เครื่องดนตรีอะไรหายไป: ทรัมเป็ต, แตร, ทูบา?
3. ระดับเสียงของทรอมโบนเปลี่ยนไปอย่างไร?
4. เครื่องดนตรีใดต่ำที่สุดในตระกูล?
5. พยายามจำแนกลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีทองเหลือง

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 21 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
แตร, ช่วงเครื่องดนตรี, mp3;
ทรอมโบน, ช่วงเครื่องดนตรี, mp3;
ทรัมเป็ต, ช่วงเครื่องดนตรี, mp3;
ทูบา, ช่วงเครื่องดนตรี, mp3;
เกิร์ชวิน. เพลงกล่อมเด็กจากโอเปร่าเรื่อง Porgy and Bess, mp3;
ฮุมเมล. คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน E-flat major อันดันเต้, mp3;
โมสาร์ท. แตรคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน E-flat major ส่วนที่ 3 Rondo, mp3 (เป็นทางเลือก สำหรับการฟังอย่างอิสระ);
มุสซอร์กสกี้. “ วัว” จากซีรีส์ “ รูปภาพในนิทรรศการ”, mp3;
ไชคอฟสกี้. ซิมโฟนีหมายเลข 5 การเคลื่อนไหว II (แฟรกเมนต์), mp3;
เอวาลด์. เมโลดี้, mp3;
3. บทความประกอบ docx

21 พฤศจิกายน 2558

เครื่องดนตรีทองเหลืองของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บทเรียนวิดีโอ

กลุ่ม เครื่องทองเหลืองของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มีขนาดเล็กในองค์ประกอบ แต่มันจะดึงดูดความสนใจทันทีด้วยเสียงโลหะที่เคร่งขรึมและรื่นเริง ศิลปะการเป่าแตรหรือเปลือกหอยเป็นที่รู้กันดีอยู่แล้วในสมัยโบราณ ต่อจากนั้น ผู้คนเรียนรู้ที่จะทำเครื่องมือคล้ายเขาสัตว์ที่มีจุดประสงค์เพื่อการทหารและการล่าสัตว์

เครื่องมือเหล่านี้ได้ชื่อมาจากโลหะที่ใช้ทำ ส่วนใหญ่มักเป็นโลหะผสมพิเศษที่ประกอบด้วยทองแดง 60%, นิกเกิล 10%, สังกะสี 30% หรือเงิน แต่ในสมัยก่อนบางอันก็ทำจากเขา เปลือกหอย หรือกระดูก

มีช่วงเวลาหนึ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำจากโลหะมีตระกูล และนักดนตรีเชื่อว่าโลหะมีค่าทำให้เสียงของเครื่องดนตรีมีสีพิเศษ: เงินทำให้เสียงเต็มอิ่ม ทอง - นุ่มนวล แพลตตินัม - ลึก แต่ถ้าความแตกต่างเหล่านี้มีอยู่ เฉพาะนักดนตรีเท่านั้นที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างเหล่านี้ได้ ต่อมาพวกเขาตัดสินใจทำการทดลองที่ผิดปกติ พวกเขาเอาท่อยางซึ่งมีความหนาของผนังและขนาดอื่น ๆ ที่ตรงกับท่อคลาริเน็ตมาเจาะรูไว้และสร้างหลอดเป่าคลาริเน็ตเข้าไป เสียงของคลาริเน็ตแบบด้นสดค่อนข้างคล้ายกับเสียงของจริง

หากเสียงลมไม้มักจะทำให้เรานึกถึงไปป์ของคนเลี้ยงแกะ เครื่องดนตรีทองเหลืองในจิตใจของเราก็มีความเกี่ยวข้องกับสัญญาณทางทหารและการเดินขบวน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากวงดนตรีทองเหลืองของทหารใช้เครื่องดนตรีทองเหลือง จากนั้นพวกเขาก็มาถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

หลายคนคิดว่าเสียงแตรดังเพราะเป่าเข้าไป หากคุณลองทำเช่นนี้ คุณมักจะได้รับแต่เสียงขู่ฟ่อเท่านั้น เครื่องดนตรีทองเหลือง เช่น เครื่องเป่าลมไม้ ไม่มีกก ซึ่งอากาศเริ่มสั่นทำให้เกิดเสียง ทองแดงใช้ริมฝีปากของนักดนตรีเป็นตัวสั่น เขาพับมันในลักษณะเดียวกับที่พับกกในบาสซูนหรือโอโบ และช่องในช่องเป่าช่วยในการทำเช่นนี้ ตำแหน่งเฉพาะของริมฝีปากเมื่อเล่นเรียกว่า embouchure และเครื่องดนตรีเรียกว่า embouchure

พวกเขาไม่ได้เป่าเข้าไปในท่อเพื่อให้อากาศจากปอดของนักดนตรีผ่านไปได้ ใช่ บางครั้งมันเป็นไปไม่ได้: ปริมาตรของปอดของเรามีอากาศประมาณสี่ลิตร และหากเราเปรียบเทียบกับปริมาตรของเบสเฮลิคอน จะเห็นได้ชัดว่าบุคคลไม่สามารถเติมอากาศด้วยการหายใจออกเพียงครั้งเดียว เมื่อเล่นเครื่องลม ลมหายใจของนักดนตรีจะช่วยกระตุ้นการสั่นสะเทือนของอากาศที่อยู่ในท่อแล้วเท่านั้น

มาจำเครื่องทองเหลืองกันเถอะ

เฟรนช์ฮอร์น. Waldhorn เยอรมัน - เขาป่า นี่คือการแปลชื่อเครื่องดนตรีนี้ตามตัวอักษร บรรพบุรุษของเขาคือเขาล่าสัตว์ ซึ่งจะถูกเป่าเมื่อจำเป็นต้องส่งสัญญาณระหว่างการล่าสัตว์หรืองานพิเศษบางอย่าง เพื่อประกาศการรวมพล เพื่อให้เสียงดังขึ้นและแรงขึ้นจนสามารถได้ยินได้ในระยะไกล เสียงแตรจึงเริ่มยาวขึ้น แต่การเล่นบนท่อยาวขนาดนี้ไม่สะดวก ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่ม "บิด" ท่อเครื่องดนตรี เทิร์นแรกปรากฏขึ้น จากนั้นสอง สาม แตรสมัยใหม่มีลักษณะเป็นท่อแคบยาวประมาณ 3 เมตร ม้วนเป็นวงกลมโดยมีปลายเป็นรูปกรวยขยายออกจนกลายเป็นระฆังกว้าง

ตำแหน่งแตรเมื่อเล่นไม่ปกติ - โดยให้ระฆังคว่ำลงไปทางมือขวาของนักดนตรี ซึ่งวางฝ่ามือไว้กับผนังระฆังและปิดไว้เล็กน้อย ตำแหน่งนี้ริเริ่มโดย Anton Gampel ผู้เล่นฮอร์นเดรสเดนในราวปี ค.ศ. 1750 เพื่อให้ควบคุมเสียงแตรได้ง่ายขึ้นโดยการสอดมือเข้าไปในกระดิ่ง เทคนิคนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในผู้เล่นฮอร์นสมัยใหม่ เสียงต่ำของเขาได้รับอิทธิพลจากรูปทรงของปากเป่า ถ้วย เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ

แตรมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา เสียงของมันนุ่มนวลและมีเกียรติ มันสามารถถ่ายทอดทั้งอารมณ์เศร้าและเคร่งขรึม และอาจฟังดูประชดประชันและเยาะเย้ย โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเครื่องดนตรีออเคสตรา แต่ก็มีวรรณกรรมเดี่ยวด้วย เมื่อแสดงโดยแตรคุณจะได้ยินท่วงทำนองที่ไพเราะและเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งดังขึ้นในตอนต้นของส่วนที่สองของ Fifth Symphony of P.I. ไชคอฟสกี้. ในซิมโฟนี "Manfred" ไชคอฟสกีมอบหมายแตรสี่ตัวให้เล่นเป็นธีมดนตรีหลัก ซึ่งวาดภาพเหมือนทางดนตรีของฮีโร่ และในเพลง “Waltz of the Flowers” ​​​​จากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” วงแตรฟังดูนุ่มนวลและไพเราะ คอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตราของ R. M. Gliere ได้รับความนิยมอย่างมาก

ท่อ - หนึ่งในเครื่องดนตรีทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ใน "พันธสัญญาเดิม" ก็มีการใช้แตรในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย พงศาวดารของการล้อม Pecheneg ของ Kyiv ในปี 968 พูดถึงบทบาทที่สำคัญของท่อในการสู้รบของกองทัพรัสเซีย ผู้คนจำนวนมากใช้ทรัมเป็ตเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ เธอประกาศอันตราย สนับสนุนความกล้าหาญของทหารในการรบ เปิดพิธี และเรียกร้องความสนใจ

ในสมัยโบราณ นักรบยืนลาดตระเวนบนหอคอยกำแพงป้อมปราการของเมืองคราคูฟในโปแลนด์ เขามองดูระยะไกลอย่างระมัดระวังเพื่อดูว่าศัตรูจะปรากฏขึ้นหรือไม่ เขาถือท่อทองแดงไว้ในมือเพื่อส่งสัญญาณเมื่อมีอันตราย แล้ววันหนึ่งเขาเห็นกองทัพศัตรูเข้ามาใกล้แต่ไกล ยามเริ่มเล่นและเสียงปลุกก็ดังขึ้นเหนือคราคูฟ ลูกศรบินอยู่ในเมฆไปหาเจ้าหน้าที่ลาดตระเวน หนึ่งในนั้นเจาะหน้าอกของคนเป่าแตร รวบรวมกำลังทั้งหมดแล้วเขาก็เล่นสัญญาณเสร็จแล้ว มีเพียงเสียงสุดท้ายเท่านั้นที่แตรจะหลุดจากมือของเขา

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้คนได้เก็บรักษาความทรงจำของวีรบุรุษผู้ช่วยชีวิตเมืองของเขาอย่างระมัดระวัง และตอนนี้สัญญาณเรียกขานของคราคูฟเป็นสัญญาณแตรทหารโบราณสิ้นสุดที่เสียงสุดท้าย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตเข้าสู่วงออเคสตราโอเปร่า ในตอนแรกเธอมีบทบาทเล็กน้อย: บางครั้งเธอเล่นสัญญาณสั้น ๆ และเข้าร่วมในคอร์ดคลอเท่านั้น ในเวลานั้นสามารถเล่นได้เฉพาะท่วงทำนองธรรมดา ๆ ที่อิงจากเสียงของกลุ่มสามคนเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง ระยะของมันเพิ่มขึ้น และทำให้สามารถเล่นส่วนที่ซับซ้อนและแสดงออกบนทรัมเป็ตได้ เสียงที่สดใสของเธอเริ่มดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง และแตรก็เป่าด้วยบทที่เคร่งขรึม กล้าหาญ และบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 เธอได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวงซิมโฟนีและออเคสตราทองเหลืองแล้ว

เครื่องดนตรีทองเหลืองที่สูงที่สุดรองลงมาคือ ทรอมโบน. ชื่อของมันมาจากคำภาษาอิตาลี tromba (ทรัมเป็ต) เสริมด้วยคำต่อท้ายเสริม ในความหมายที่แท้จริง ชื่อนี้สามารถแปลได้ว่า "หลอด" และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ในศตวรรษที่ 15 ท่อยาวขึ้นมากซึ่งมีการทำท่อสไลด์แบบยืดหดได้ นี่คือวิธีที่ทรอมโบนถือกำเนิด

ทรอมโบนมีบรรพบุรุษเหมือนกับทรัมเป็ต แต่ในแง่หนึ่ง ทรอมโบนมีความสุขมากกว่า - มันเป็นเครื่องดนตรีที่มีสีตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นจึงแทบจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย ระฆังของทรอมโบนที่เรียวและโค้งงอ กลายเป็นท่อทรงกระบอกแคบซึ่งวางกลไกการเลื่อนไว้ ประกอบด้วยท่อคงที่สองท่อซึ่งมีท่อสไลด์รูปตัวยูเลื่อนอยู่ ด้วยการเลื่อนสไลด์ด้วยมือขวา นักทรอมโบนสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้อย่างราบรื่น แสดงกลิสซานโด และยังสร้างเสียงต่างๆ ได้อย่างง่ายดายอีกด้วย

ทรอมโบนเป็นที่ภาคภูมิใจในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง เขามีเสียงที่หนักแน่นมากซึ่งสามารถครอบคลุมเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย และเมื่อทรอมโบนหลายตัวเล่นพร้อมกันจะทำให้ดนตรีมีความเคร่งขรึมและเปล่งประกาย ทรอมโบนเก่งมากกับท่วงทำนองที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรม แต่ส่วนใหญ่มักจะมีทรอมโบนสามตัวและทูบารวมกันเป็นกลุ่มเดียวเล่นคอร์ดในวงออเคสตราซึ่งทำหน้าที่เป็นคลอ

ทูบา- เครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำสุดของกลุ่มทองเหลือง มีช่วงเสียงตั้งแต่ E เคาน์เตอร์อ็อกเทฟไปจนถึงอ็อกเทฟ F แรก เสียงต่ำมีความหนักแน่นและหนักแน่น ทูบาแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้ เนื่องจากมีอายุค่อนข้างน้อย เธอเกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี 1835 เพราะวงดนตรีทองเหลืองต้องการเสียงเบสที่ดีและสม่ำเสมอ ประกอบด้วยท่อขนาดต่างๆ กระดิ่ง หลอดเป่า และวาล์ว

ตามกฎแล้วบทบาทของทูบาในวงออเคสตรานั้นถูกจำกัดให้เพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่าใต้ทรอมโบนส่วนที่สาม ทำหน้าที่เป็นรากฐานของกลุ่มทองเหลือง เช่น ดับเบิ้ลเบสของเครื่องสาย ทูบาคือสิ่งที่ "ประสาน" ดนตรีทั้งหมด เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องมือนี้เงอะงะและไม่เคลื่อนที่ จริงๆแล้วมันเล่นยากมาก จำเป็นต้องมีการไหลเวียนของอากาศเป็นจำนวนมาก บางครั้งนักแสดงจึงต้องหายใจเข้าทุกเสียง แต่คุณยังสามารถเล่นทูบาได้อย่างรวดเร็ว จริงอยู่ที่เสียงของมันหนามาก หนักแน่น ชุ่มฉ่ำ และดนตรีเร็วที่มีเสียงแบบนี้จะต้องครุ่นคิด ทูบาสื่อถึงภาพลักษณ์ของช้างในละคร "The Elephant" ของแซงต์-ซ็องส์จากชุด "Carnival of the Animals" ได้เป็นอย่างดี

แน่นอนว่าในงานออเคสตรา การแสดงเดี่ยวของทูบานั้นหายากมาก หนึ่งในนั้นคือละคร "วัว" จากชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. Mussorgsky ซึ่งเรียบเรียงโดย M. Ravel

ขอย้ำอีกครั้งว่ากลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองประกอบด้วย:

ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน และทูบา

กลับ