Boris Mikhailovich Kustodiev(Pebrero 23 (Marso 7), 1878, Astrakhan - Mayo 26, 1927, Leningrad) - isang artista na nakakuha ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng Russia at mga pista opisyal sa kanyang maliwanag at masasayang canvases.
Mga tampok ng gawain ng artist na si Boris Kustodiev: nagustuhan ang genre ng portrait-painting, kapag ang karakter ng bayani ay inihayag sa pamamagitan ng nakapalibot na landscape, interior, o kahit isang genre na eksena na nagsisilbing background; hindi niya ipinagkait ang dekorasyon at libangan para sa pang-araw-araw na mga eksena; sumulat siya nang may malaking pakikiramay tungkol sa buhay ng lalawigan.
Mga sikat na pagpipinta ni Boris Kustodiev:"Maslenitsa", "Asawa ng Merchant sa tsaa", "Russian Venus", "Palm auction sa Spassky Gate", "Portrait of Fyodor Chaliapin".
Ang kapalaran ay hindi masyadong mabait sa artist na si Boris Kustodiev. Nakaligtas siya sa tunay na gutom, kaguluhan na mga araw - dalawang rebolusyon, isang digmaang sibil. Nagkaroon siya ng pagkakataon na mailibing ang kanyang isang taong gulang na anak. Si Kustodiev mismo ay may malubhang sakit sa loob ng mahabang panahon, mga nakaraang taon halos nawalan siya ng kakayahang maglakad. Hindi siya palaging nauunawaan at hindi palaging tinatanggap na tinawag ng mga kritiko ang mga pagpipinta ni Boris Kustodiev na "mga sikat na kopya."
Ngunit kahit na sa mga pinaka-walang pag-asa na panahon, ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev ay nagpapalabas ng kalusugan, kagalakan at pagmamahal sa buhay. Mga snowdrift at dome ng asukal na natutunaw sa ilalim ng araw. Nagliliyab na mga pakwan at dilag, hindi mas mababa sa mga pakwan alinman sa tindi ng kanilang pamumula o sa makinis na bilog ng kanilang mga hugis. Lahat ng dating tinawag ng art historian na si Alexandre Benoi "barbaric fight of colors", - ang holiday na ito ay palaging kasama niya.
Noong labing-isa si Boris Kustodiev, dinala siya ng kanyang nakatatandang kapatid na babae, si Katerina, sa isang eksibisyon ng mga Itinerant. Ang mga kuwadro na gawa nina Vasnetsov, Serov, Polenov at Shishkin ay nabigla sa binata - hindi pa siya nakakita ng anumang katulad nito. Noon ay matatag na nagpasya si Kustodiev na siya ay magiging isang artista.
Gayunpaman, kailangan muna niyang magtapos sa teolohikong paaralan at pagkatapos ay pumasok sa Astrakhan Theological Seminary - inaasahan ng kanyang ina na si Ekaterina Prokhorovna na ipagpatuloy ni Boris ang dinastiya ng pamilya at maging pari pagkatapos ng kanyang yumaong ama at maraming mga tiyuhin.
Ang unang guro ni Kustodiev ay nagtapos sa St. Petersburg Academy of Arts na si Pavel Vlasov. Ang malakas na lalaking ito ng kabayanihan ay nag-organisa ng isang bilog ng pagpipinta at pagguhit ng mga mahilig sa Astrakhan, kung saan natutunan ni Kustodiev ang mga pangunahing kaalaman ng bapor. Si Vlasov ay naging isang matalinong guro. Siya ang tumulong kay Kustodiev na maniwala sa kanyang sarili at (kung ano ang mas mahalaga) ay nakumbinsi ang kanyang ina na ang binata ay kailangang magpatuloy sa pag-aaral sa kabisera.
Si Boris Kustodiev ay hindi nakapasok sa Moscow School of Painting dahil sa kanyang edad - sa oras na iyon ay 18 na siya. Gayunpaman, tinanggap siya sa Academy of Arts sa St. Petersburg, kung saan nag-aral siya sa workshop ng Repin mismo.
Sa mga taong iyon, nagkaroon ng tiyak na pagwawalang-kilos sa pagtuturo sa Academy. Naalala ni Boris Kustodiev na kadalasang nililimitahan ng mga tagapayo ang kanilang mga sarili sa mga rekomendasyon tulad ng "kailangang magkaroon ng mas maraming ginto," at ginamit ng isa sa kanila ang kahulugan na "baleta!" — hindi maintindihan ng mga estudyante kung ito ay papuri o reklamo.
Di-nagtagal bago ang pagpasok ni Kustodiev, si Alexander III ay naglihi ng isang reporma sa edukasyon sa sining, na ginawa niya nang simple: "Sipain ang lahat, tawagan ang mga Wanderers!". At si Repin ay binigyan ng papel ng isang uri ng "perestroika spotlight." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, mabilis na lumalaki si Boris Kustodiev - pangunahin bilang isang pintor ng portrait. Ipinagmamalaki niya ang telegraph sa Astrakhan na "nagsimulang kumita ng pera sa pamamagitan ng sining"— ang sketch na "In the Artist's Studio," na ipinakita sa lugar ng Society for the Encouragement of the Arts, ay nagdala sa kanya ng hanggang 16 na rubles. Masaya ang kanyang pamilya sa kanyang tagumpay, gayunpaman, binalaan ni Ekaterina Prokhorovna ang kanyang anak na huwag "hangaan ng sobra ang mga modelo."
Noong 1901, ang larawan ni Ivan Bilibin ni Boris Mikhailovich Kustodiev ay ginawaran ng maliit na gintong medalya sa Internasyonal na eksibisyon sa Munich. Si Ilya Repin, na nakatanggap ng isang order para sa epikong pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council," ay nagrekrut ng dalawa sa kanyang pinakamahusay na mga mag-aaral upang magtrabaho - sina Kustodiev at Ivan Kulikov. Mamaya, sa isang liham kay Korney Chukovsky, isusulat ni Repin: "Lumaki sina Kulikov at Kustodiev mula sa pagpipinta na ito - kaagad - sa mga dakilang masters".
Ang katanyagan ng artist ay lumalaki, at ang press ay lalong nagsusulat tungkol sa kanya. Ngunit ang buhay sa St. Petersburg ay nagpapabigat sa kanya. Sa isang liham sa kanyang ina, isinulat niya: “Malapit na ang Kuwaresma at tagsibol, ngunit tila hindi ito iniisip ni Pedro. Siya ay malamig at hindi palakaibigan, siya ay may parehong makintab na mukha ng isang opisyal, ang parehong paraan ng pag-uugali tulad ng isang sundalo, sa mga tahi. Ngayon ay malapit na akong maglakad-lakad sa mga isla, higit pa sa labas ng labas... at nagsisi: mga pabrika, tsimenea, itim na bakod, tavern, at lahat ay natatakpan ng niyebe, lahat ay patay, ang mga puno ay nakatayo tulad ng isang itim na pader , boring, hubad: Natulala lang ako..." Hinahangad ni Kustodiev ang lalawigan, labis niyang hinahanap-hanap ang kawalang-sining, mayaman na kulay, "mga ilog na may berdeng pampang at mga pakpak ng mga layag". Ginagamit niya ang bawat pagkakataon upang makatakas mula sa granite na yakap ng St. Petersburg. Sa panahon ng isa sa mga "nakatakas" na ito - sa Vysokovo estate sa lalawigan ng Kostroma - nakilala niya ang kanyang magiging asawa na si Yulia Proshinskaya.
Dito, sa ari-arian, na tinawag ng pamilyang Kustodiev na "terem", naramdaman ng artista na siya ay nasa bahay. Gayunpaman, bihira siyang makapunta sa bahay: Kustodiev, walang ingat na nakatuon sa labas ng Russia, gayunpaman ay nais na makita ang mundo at ipakita ang kanyang sarili sa mundo.
Noong 1902, pininturahan ni Boris Mikhailovich Kustodiev ang pagpipinta na "Bazaar in the Village" (hindi ito nakaligtas), kung saan natanggap niya gintong medalya Academy na may karapatan sa isang isang taong "pagreretiro" na paglalakbay sa ibang bansa, at pagkaraan ng ilang panahon ay sumama ang kanyang pamilya sa France.
Ito ang panahon ng mga unang tagumpay at malaking pag-asa: ang artista ay may isang anak na lalaki, binayaran siya ng bayad na 3.5 libo para sa kanyang trabaho sa "Great Meeting ng Konseho ng Estado", lahat ng mga hangganan ay bukas sa kanya. Hindi nakakagulat na natuwa siya kay Paris. Dito siya ay walang pagod na sumisipsip ng kultura ng Europa at gumuhit ng maraming sarili. Napansin ng mga kritiko ng sining na sa panahon ng Paris, ang palette ng mga pagpipinta ng artist na si Kustodiev ay kapansin-pansing lumiwanag. Mula sa France ang master ay naglalakbay sa Espanya, na nagbubunga ng ambivalent na damdamin sa kanya. Sa isang banda, ang Prado: Velazquez, Goya, Murillo, na ang mga canvases ay gumawa ng hindi maalis na impresyon kay Kustodiev. Sa kabilang banda, isang bullfight ( "Gaano kakaiba at ligaw ang lahat ng ito: mga pagpatay na may dugo - kakila-kilabot at walang awa!") at ang Museo ng Makabagong Sining ( "Isang bagay na kakila-kilabot sa kapangitan at pagiging karaniwan nito!").
Sa pag-uwi, si Boris Mikhailovich ay nagtatrabaho nang mabunga sa "mansyon", na nagpapasaya sa kagandahan ng kanyang katutubong lugar. Ang mga bagay ay maayos: ang mga museo ay handang bumili ng mga kuwadro na gawa ng artist na si Kustodiev, at isinulat nila ang tungkol sa kanya sa dayuhang press. Samantala, ang mga ulap ay nagtitipon sa St. Petersburg: ang rebolusyonaryong lagnat ay lumalaganap sa bansa.
Dahil sa kaguluhan sa mga mag-aaral, ang Academy of Arts ay isinara doon lamang noong 1906. Bihirang ipahayag ni Kustodiev ang kanyang mga pananaw sa politika. Ngunit tiyak na nakiramay siya sa mga damdaming kontra-gobyerno na bumalot sa mga manggagawa, estudyante at mga radikal na intelihente. Nang inimbitahan ng isang matandang kaibigan, si Ivan Bilibin, ang artist na sumali sa editorial board ng satirical magazine na Zhupel, sumang-ayon siya nang may sigasig. Pinili niya ang pagsugpo sa pag-aalsa sa Krasnaya Presnya bilang tema ng kanyang unang pagguhit, "Introduction." Hindi nagtagal ay isinara ang magasin, naaresto si Bilibin. Gayunpaman, ang "Bogeyman" ay sinundan ng magazine na "Hell Mail", kung saan nakilala ni Boris Mikhailovich Kustodiev ang kanyang sarili sa mga cartoons ni Count Ignatiev, Chief Prosecutor ng Synod Pobedonostsev at maraming iba pang mga bayani ng pagpipinta ni Repin na "The Ceremonial Meeting of the State Council ”. Ang "Hell's Mail" ay nagdusa ng parehong kapalaran bilang "Zhupel": ang sirkulasyon ay kinumpiska at ang magazine ay isinara.
Tulad ng para kay Kustodiev, ang mga awtoridad ay pumikit sa kanyang "mga kalokohan ng oposisyon": ang kanyang talento ay masyadong halata at mahalaga. Sa parehong 1906, nakatanggap si Boris Mikhailovich ng isang utos ng estado: para sa ika-100 anibersaryo ng Finnish Regiment, ang artist ay inatasan na magpinta ng mga larawan ng tagapagtatag nito na si Alexander I, pati na rin si Nicholas II. At, bilang karagdagan, isang pagpipinta na naglalarawan sa eksena ng unang pagganap ng regimen ng kanilang pinuno, si Tsarevich Alexei. Ang artista ay hindi nag-alinlangan nang matagal: ito ay tungkol sa kaluwalhatian ng mga sandata ng Russia, at bukod pa, ang nagpinta ng soberanya at mga miyembro ng maharlikang pamilya ay palaging hinihiling ng mga kilalang customer. Kaya, sa pagsisimula ng taon sa mga nakakapukaw na karikatura, tinapos ito ni Kustodiev sa katayuan ng isang pintor ng portrait ng korte.
Siyempre, kailangang harapin ni Boris Mikhailovich Kustodiev hindi lamang ang paghanga ng mga kritiko at pagkilala sa publiko. Gaya ng nakagawian, may mga pumuna sa kanya dahil sa kung ano mismo ang pinuri ng iba sa kanya. Ngunit ni mabangis na pagpuna, o geopolitical cataclysms, o malubhang sakit hindi ma-moderate ang malikhaing uhaw ni Kustodiev.
Ang pagkakaroon ng masigasig na pagbati sa rebolusyong 1917, hindi nagtagal ay nawalan siya ng pananampalataya sa mga Bolshevik. Ngunit siya ay nanatili sa kanyang tinubuang-bayan at nagpatuloy sa trabahong galit na galit. Ang kanyang karamdaman, na unang nakilala noong 1907, ay umuunlad. Dahil na-diagnose ng mga doktor si Kustodiev na may tumor sa spinal canal, ang mga operasyon ay sumunod sa isa't isa, ngunit nagdala lamang ng pansamantalang kaluwagan. Sa panahon ng isa sa kanila, naging malinaw na kailangan nilang putulin ang mga ugat at piliin kung ano ang iingatan - ang kadaliang mapakilos ng mga binti o braso. Ang asawa ni Kustodiev na si Yulia (ang artist mismo ay nasa ilalim ng anesthesia) ay nagpasya: "Bitawan mo ang iyong mga kamay, mga kamay! Isang artistang walang kamay! Hindi na siya mabubuhay.".
Hindi sumuko si Boris Mikhailovich kahit naka-wheelchair lang siya. Bukod dito, sa panahong ito ay nilikha niya marahil ang kanyang pinakamaliwanag at pinaka-nagpapatibay ng buhay na mga kuwadro na gawa (, ,). Napanatili niya ang kanyang tapang, pagmamahal sa buhay, at pagkamapagpatawa hanggang sa huli. Nang mataktikang ipahiwatig ng kanyang mga dumadalaw na kaibigan na oras na para magpahinga siya, hinimok niya silang huwag umalis nang ganoon kaaga. At nang sa wakas ay binuhat nila siya sa isang upuan patungo sa kwarto, nagbiro siya: "Huwag mong basagin, gawa ako sa salamin!".
Noong 1927, ang gobyerno ng Sobyet ay naglaan ng pera para sa paggamot ng artist sa Germany, ngunit si Kustodiev ay hindi nabuhay upang makita ang paglalakbay sa loob ng ilang araw. Ayon sa kanyang anak na babae na si Irina, bago siya namatay, ang lalaking ito na tumangging tumanda ay nagbasa ng "The Picture of Dorian Grey."
Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay ipinanganak sa Astrakhan noong Marso 7, 1878.
Ang kanyang apelyido ay nagmula sa lumang salitang Ruso na "custodiya" - i.e. bantay.
Bilang isang bata, si Boris ay nanirahan sa isang maliit na gusali, na matatagpuan sa likod ng bahay ng mangangalakal na si Dogadin sa Demidovskaya Street, kasama ang kanyang ina, si Ekaterina Prokhorovna, nakababatang kapatid Mikhail, magkapatid na Katya at Sasha. Hindi mayaman ang pamilya, kaya kinailangan kong tapusin ang relihiyosong paaralan sa pampublikong gastos. Ang eksibisyon ng mga Itinerant ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa batang Kustodiev sa kalakhan sa ilalim ng impresyon nito, nagpasya siyang maging isang artista.
Habang nag-aaral sa seminary, sabay-sabay siyang kumuha ng mga aralin sa pagguhit mula sa artist na si Vlasov, at noong 1896, sa edad na labing-walo, nagpunta siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ngunit ang kabalintunaan ng kapalaran ay sa kabila ng kahilingan ni Vlasov, hindi siya matanggap ng paaralan: siya ay masyadong matanda.
Pagkatapos ay nagpunta si Boris sa St. Petersburg, kung saan pumasok siya sa Higher Art School sa St. Petersburg Academy of Arts, at pagkaraan ng ilang sandali ay binigyan siya ng pansin ni Ilya Efimovich Repin at dinala siya sa kanyang workshop.
Dapat sabihin na si Kustodiev ay isang napakaraming tao: madalas at may kasiyahan siyang pumunta sa Mariinsky at Alexandrinsky (bagaman upang makakuha ng murang tiket, kailangan niyang pumila), sa mga konsyerto, ay regular sa akademikong aklatan, at magaling tumugtog ng piano at gitara.
Sa pagsasalita tungkol kay Kustodiev, nabanggit ng kanyang mga kasama na ang kanyang malakas, may layunin na karakter at pambihirang kapasidad para sa trabaho ay pinagsama sa kanya na may pambihirang sensitivity, kahinahunan at pagkamahiyain.
Habang nagtatrabaho sa monumental na canvas na "Pagpupulong ng Konseho ng Estado," pinili ni Repin si Kustodiev bilang isang katulong. Ito ay isang napaka-kagalang-galang, kahit na mahirap, panukala.
Pagdating sa kanyang mga kasama malapit sa Kineshma sa bakasyon, nakilala siya ni Kustodiev magiging asawa Yulia Evstafievna Proshinskaya. Sa oras na iyon, siya ay nagtapos mula sa Smolny Institute, pinamamahalaang magtrabaho bilang isang typist at nag-aral sa isang paaralan para sa paghihikayat ng sining. Ang mga kabataan ay nagkita ng mahabang panahon, nagsusulatan, at sa wakas, noong 1903, isang kasal ang naganap sa isang maliit na simbahan sa Catherine Canal sa St. Ang pinakamahusay at pinaka-nakakahintong mga larawan ng artist ay ang sa kanyang asawa.
Ang mga gawa ng batang artista ay mabilis na nakatanggap ng pagkilala: para sa isang larawan ng Bilibin sa isang eksibisyon sa Munich, nakatanggap siya ng pangalawang gintong medalya. Ginawaran siya ng Academy ng titulong artista at naglalaan ng mga pondo para sa isang paglalakbay sa ibang bansa upang maging pamilyar sa pagpipinta sa mundo.
Kustodiev kasama ang kanyang asawa at maliit na anak na lalaki ay bumisita sa Paris, Seville (Velasquez produces magandang impression), ngunit sa halip na isang taon, ang paglalakbay ay tumagal lamang ng higit sa limang buwan - Nami-miss ni Kustudiev ang tahanan, ang kanyang tinubuang-bayan. Pagbalik sa bahay, ang artista ay bumili ng dalawa at kalahating ektarya malapit sa nayon ng Maurino at nagtayo ng isang bahay - "Terem". Gustung-gusto ni Kustodiev ang kalikasan ng Russia, ang paraan ng pamumuhay ng Russia at ang pamumuhay sa nayon ay hindi isang pasanin sa kanya.
Kasabay nito, hindi lahat ay gusto ang kanyang "nayon" na mga gawa. Inakusahan si Kustodiev bilang "pandekorasyon", "magalang", at "tanyag".
Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa.
Noong Mayo 31, 1905, isang batang babae ang ipinanganak sa mga Kustodiev, pinangalanan nila siyang Irina. Mamaya makikita ito sa marami sa mga canvases ng artist.
Si Kustodiev ay nagpinta ng maraming mga larawan: sa mga tao ang sitwasyon ay mas simple, ngunit ang aso ni Piket (para sa pagpipinta na "On the Hunt") ay kailangang itali sa isang buong sistema ng mga lubid upang siya ay tumayo sa nais na posisyon.
Sa kabila ng katotohanan na si Kustodiev ay isang taong malayo sa pulitika, hawak niya ang pinaka-liberal na pananaw. Matapos lumitaw ang karikatura ni Kustodiev ng Witte sa satirical magazine na "Zhupel", ang susunod na isyu ay hindi nai-publish: ipinagbabawal ito ng censorship. Sinabi ng Ministro ng Panloob na si Durnovo: "Ang kanyang mga guhit ay humihiling ng isang pag-aalsa."
Reclining model
Nang walang paglalagay ng anumang pagsisikap dito espesyal na pagsisikap, Si Kustodiev ay naging isang naka-istilong pintor ng portrait, lalo na pagkatapos niyang mahalal na akademiko ng pagpipinta.
Sa kanyang trabaho, lubos niyang pinahahalagahan ang unang agarang impresyon na gusto niyang magtrabaho nang mabilis upang hindi "mapuspos" ang larawan. Higit sa lahat, si Kustodiev ay hindi lamang isang mahusay na pintor, siya ay isang mahusay na graphic artist.
Noong 1912, napilitan ang artista na pumunta para sa paggamot sa lungsod ng Switzerland ng Leisen. Hindi maganda ang pakiramdam niya, ngunit hindi nila siya mabigyan ng diagnosis (nagsalita ang mga doktor tungkol sa bone tuberculosis o cerebral meningitis).
Inatasan ni Grabar si Kustodiev na lumikha ng isang larawan ng grupo ng mga artista na "World of Art" para sa Tretyakov Gallery. Ang takdang-aralin na ito ay ang pinaka maselan: pagkatapos ng lahat, kailangan mong magpinta ng mabubuting kaibigan, na marami sa kanila ay mapili at madamdamin. Bilang karagdagan sa kanyang talento, ang magiliw na karakter at pagkamapagpatawa ni Boris ay tumulong sa kanya.
Ang mundo ng sining ng mga artista.
Una Digmaang Pandaigdig naging isang personal na trahedya para kay Kustodiev: siya ay dapat na magkaroon ng pangalawang operasyon sa Alemanya, ang pagbabala ay ang pinaka-kanais-nais, ngunit ito ay imposible dahil sa digmaan.
Inoperahan ni Lev Andreevich Stukkey si Kustodiev sa Russia, nakakita siya ng tumor sa spinal cord. Pagkatapos ng operasyon, paralisado ang mga binti ng artista. Sa kabila nito, patuloy na nagsumikap si Kustodiev, at ang kanyang mga gawa ay puno ng liwanag at katatawanan.
Tinanggap ni Kustodiev ang rebolusyon nang walang labis na sigasig, ngunit walang poot. Tulad ng maraming mga liberal na intelektuwal, siya ay naging inspirasyon ng "elemento ng pakikibaka" at lumikha ng mga dambuhalang panel para sa Kamennoostrovsky Prospect na may mga simbolikong larawan ng mga taong nagtatrabaho: isang magsasaka, isang tagabuo, isang panadero, isang manggagawa ng sapatos, isang karpintero, isang hardinero, isang sastre.
Isa sa mga pinakamagandang larawan noong panahong iyon ay ang imahe ni Fyodor Chaliapin. Hiniling ni Chaliapin na ang kanyang French bulldog na si Rob-Roy ay naroroon sa pagpipinta. Para mapatayo siya at panatilihing nakataas ang mukha, isang pusa ang inilagay sa cabinet.
Isang taong malikhain, patuloy na sinubukan ni Kustodiev ang kanyang sarili sa iba't ibang genre, lalo na, ginawa niya ang tanawin para sa dula ni Dikiy na "The Flea" batay sa paglalaro ni Zamyatin sa Moscow at para sa dula ni Monakhov batay sa parehong dula sa St. Petersburg Bolshoi Drama Theater, mga ilustrasyon ng libro, mga ukit.
Namatay si Boris Kustodiev noong Mayo 26, 1927 sa Leningrad.
Ang isang programa sa telebisyon mula sa seryeng "Geniuses and Villains" ay kinunan tungkol kay Boris Kustodiev.
Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.
May-akda ng teksto na si Inna Rozova
Marso 7, 1878 – Mayo 26, 1927
Larawan ng propesor ng ukit na V.V.Mate. 1902
Kilala nating lahat si Kustodiev mula sa kanyang sikat na Merchant at Russian beauties sa katawan. Ngunit bukod sa "patas" na panahon, si Kustodiev ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang maagang panahon (1901-1907). Nagpinta siya gamit ang "basa" na brushstroke, maganda at walang pag-iimbot, hindi mas masahol pa kaysa kina Sargent at Zorn. Pagkatapos ay maraming mga artista ang nagpinta sa katulad na paraan, Braz, Kulikov, Arkhipov. Mas maganda si Kustodiev. Ano ang nagpabago sa kanyang istilo ng pagsusulat - isang pag-aatubili na maging isa sa... o di kaya'y isang trahedya at mahinang kalusugan, o isang pagbabago sa pananaw sa mundo na kaakibat ng pagbabago sa lipunan, isang rebolusyon... Hindi ko alam. Ngunit lalo kong gustung-gusto ang panahong ito sa gawain ni Kustodiev.
Madre. 1908
Larawan ng Gobernador Heneral ng Finland N.I. 1902-1903
Larawan ng P.L. 1909
Larawan ni Ya.I. 1909
Si Boris Kustodiev ay ipinanganak noong Marso 7, 1878 sa Astrakhan.
Noong taglagas ng 1896, pumasok si Kustodiev sa paaralan sa Academy of Arts sa St. Sa mga taong iyon, ang katanyagan ng parehong Vasnetsov at Repin ay dumadagundong na. Itinuon ni Repin ang pansin sa talentadong binata at dinala siya sa kanyang pagawaan. Hindi niya gustong pag-usapan ang kanyang trabaho, ngunit masigasig siyang nagsalita tungkol sa kanyang mga estudyante. Lalo niyang pinili si Kustodiev at tinawag ang binata na "isang bayani ng pagpipinta."
Ayon kay I. Grabar, "Ang mga larawan ni Kustodiev ay nakatayo laban sa background ng mapurol na mga eksibisyong pang-akademiko; bilang mga gawa ng master, sila ay nasa spotlight, ang may-akda ay inanyayahan sa lahat ng mga eksibisyon, siya ay naging sikat." Inutusan siya ng Ministri ng Sining ng Italya ng isang self-portrait, na inilagay sa hall ng self-portraits ng mga artista iba't ibang panahon at mga bansa sa sikat na Florentine Uffizi Gallery.
Kasama ng mga portrait, ang mga pagpipinta ng genre ni Kustodiev ay lumitaw sa mga eksibisyon. Ang isa sa mga pangunahing tema ay maingay, masikip na fairs sa kanyang katutubong mga lungsod ng Volga. Ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev ay mababasa bilang mga kwentong kumikinang sa katatawanan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang trabaho sa diploma sa akademya ay hindi isang komposisyon sa isang makasaysayang o relihiyosong tema, tulad ng nakagawian, ngunit "Bazaar sa Nayon," kung saan nakatanggap siya ng gintong medalya at karapatan sa paglalakbay ng isang pensiyonado sa ibang bansa isang paparating na sakuna na radikal at walang awa na nagbago sa buhay ni Kustodiev, ay lumitaw noong 1909. Biglang nagsimulang sumakit ang aking kamay, at ang aking mga daliri ay ni hindi makahawak ng isang light watercolor brush. Nagsimula ang matinding pananakit ng ulo. Sa loob ng ilang araw kailangan kong humiga sa isang madilim na silid, na nakabalot sa aking ulo ng isang bandana. Anumang tunog ay nagpapataas ng pagdurusa. Natuklasan ng mga doktor ng St. Petersburg na mayroon siyang bone tuberculosis at ipinadala siya sa mga bundok ng Switzerland. Nakagapos mula sa leeg hanggang baywang sa isang matibay na seluloid corset, napunit mula sa kanyang easel at mga pintura, nakahiga siya buwan-buwan, na nilalanghap ang nakapagpapagaling na hangin sa bundok ng Alps. Kalaunan ay naalala ng artista ang mahabang buwang ito "na may mainit na pakiramdam, na may pakiramdam ng kasiyahan sa malikhaing salpok at nag-aalab na espiritu." Ang higit na nakakagulat ay ang kasunod na "isinalin" ni Kustodiev ang karamihan sa mga naisip na tema at mga plot sa canvas, sa mga tunay na pagpipinta.
At dumating ang sakit. Ito ay naging mas masahol kaysa sa inaasahan: isang tumor sa spinal cord. Sumailalim siya sa serye ng mahihirap na operasyon na tumagal ng ilang oras. Bago ang isa sa kanila, sinabi ng propesor sa kanyang asawa:
- Ang tumor ay mas malapit sa dibdib. Kailangan mong magpasya kung ano ang ililigtas, braso o binti?
- Mga kamay, iwanan ang iyong mga kamay! Isang artistang walang kamay? Hindi na siya mabubuhay!
At pinanatili ng surgeon ang mobility ng kanyang mga kamay. Mga kamay lang. Hanggang sa dulo ng buhay. Mula ngayon, ang kanyang "living space" ay makitid sa apat na dingding ng isang masikip na pagawaan, at ang buong mundo na kanyang namamasid ay limitado sa frame ng bintana.
Ngunit kung mas malubha ang pisikal na kondisyon ni Kustodiev, mas walang pag-iimbot na nagtrabaho siya. Sa mga taon ng kawalang-kilos, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga bagay.
Ang mga kuwadro na Kustodiev sa panahong ito ay medyo maliit sa laki, sa average na isang metro bawat metro. Ngunit hindi dahil mahirap sa canvas at mga pintura (bagaman nangyari din ito). Kailangan lang na ang hangganan ng pagpipinta ay kung saan maabot ng brush ng artist na nakakadena sa upuan.
Narito ang kanyang "Moscow tavern". Minsang nakita ni Kustodiev ang eksenang ito sa Moscow at sinabi: "Naamoy nila ang isang bagay na Novgorod, isang icon, isang fresco." Ang mga Old Believers cabbies ay umiinom ng tsaa nang taimtim, na parang nagdarasal, na may hawak na mga platito sa mga nakatuwid na daliri. Ang maitim na asul na mga caftan, ang makapal na balbas ng mga lalaki, ang puting canvas na damit ng mga bantay sa sahig, ang madilim na pula, tulad ng kumikinang na background ng mga dingding at ang dami ng mga detalyeng nakuha mula sa memorya ay tumpak na naghahatid ng kapaligiran ng isang Moscow tavern... Ang anak at mga kaibigan na hindi umalis sa artista ay nagpanggap bilang mga driver ng taksi. Naalala ng anak kung paano, nang makumpleto ang gawain, masayang bumulalas si Kustodiev: "Ngunit, sa palagay ko, lumabas ang larawan! Magaling sa tatay mo!" At ito ay talagang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Nagpasya si Fyodor Ivanovich Chaliapin na itanghal ang opera ni A. Serov na "The Power of the Enemy" sa entablado ng Mariinsky Theater. Gusto niya talagang kustodiev na kumpletuhin ang mga sketch ng tanawin at mga costume, at siya mismo ay pumunta sa mga negosasyon. Nakita ko ang artista sa isang masikip na studio, na nagsilbing isang silid-tulugan, sa isang wheelchair, na nakahiga sa ilalim ng isang easel na nakasabit sa kanya (ganito siya ngayon ay kailangang magtrabaho), at ang "nakakaawa na kalungkutan" ay tumusok sa puso ng mahusay na mang-aawit. . Ngunit sa mga unang minuto lamang. Naalaala ni Chaliapin: “Hinahanga niya ako sa kaniyang espirituwal na sigla. Ang kanyang masasayang mga mata ay kumikinang nang maliwanag - naglalaman ito ng kagalakan ng buhay. Sa kasiyahan, pumayag siyang gawin ang mga tanawin at mga kasuotan.
- Pansamantala, magpose para sa akin sa fur coat na ito. Napakayaman ng iyong fur coat. Nakakatuwang isulat ito..."
Ang larawan ay naging napakalaki - higit sa dalawang metro ang taas. Ang maringal, makapangyarihang mang-aawit ng Russia ay malawak na humahakbang sa ibabaw ng snow crust sa isang marangyang fur coat. Sa larawan mayroong isang lugar para sa pamilya ni Chaliapin, at maging para sa kanyang minamahal na aso. Nagustuhan ni Chaliapin ang larawan kaya kumuha din siya ng mga sketch para dito upang magawa ni Kustodiev ang isang malaking pagpipinta, ang kanyang kapatid na inhinyero ay nakakuha ng isang bloke na may kargada sa ilalim ng kisame. Ang canvas na may stretcher ay nasuspinde at posible itong ilapit, mas malayo, o ilipat ito pakaliwa at pakanan. Ipininta niya ang portrait sa mga seksyon, nang hindi nakikita ang kabuuan. Sinabi ni Kustodiev: "Minsan ako mismo ay nahihirapang maniwala na ipininta ko ang larawang ito, nagtrabaho ako nang random at sa pamamagitan ng pagpindot." Ngunit ang pagkalkula ay naging kamangha-manghang. Ang pelikula, ayon sa nagkakaisang opinyon ng mga kritiko, ay naging isa sa pinakamahusay na mga nagawa Russian portrait art.
Isa sa pinakabagong mga gawa Kustodieva - "Russian Venus". Buweno, paano ka maniniwala na ang nagliliwanag, magandang iginuhit na hubad na dalagang ito ay nilikha sa oras na sinabi ng artista: "Ako ay pinahihirapan sa gabi ng parehong bangungot: ang mga itim na pusa ay naghuhukay sa aking likod na may matalas na kuko at pinunit ang aking vertebrae. ..” At kanang kamay nagsimulang manghina at matuyo. Walang canvas para kay Venus. At isinulat niya ito sa likod ng ilan sa kanyang luma, na itinuturing na hindi matagumpay, mga kuwadro na gawa. Ang pamilya ay lumahok sa paglikha ng pagpipinta. Iniakma ni Brother Michael ang mga block at counterweight para sa canvas. Ang anak na babae ay nag-pose, tulad ng para sa maraming iba pang mga pagpipinta. Dahil kulang ang walis, kinailangan niyang hawakan ang isang ruler sa kanyang mga kamay. Ang anak na lalaki ay naghampas ng bula sa isang kahoy na batya upang ang imahe ng kahit na ang maliit na detalyeng ito ay malapit sa katotohanan. Ito ay kung paano ipinanganak ang isa sa mga pinaka-mapagmahal sa buhay na mga painting.Noon mga huling Araw Si Kustodiev ay nagtrabaho nang walang pagod sa buong buhay niya. Abala siya sa pag-sketch ng mga tanawin para sa puppet theater para sa fairy tale na "The Cat, the Fox and the Rooster." Noong Mayo 4, nagsumite ako ng 24 (!) na mga ukit para sa isang eksibisyon sa State Russian Museum...
Araw. Si Voinov, isang kaibigan ng artista, ang may-akda ng unang monograp tungkol sa kanya, ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Mayo 15. Araw ng pangalan ni Kustodiev. Siya ay napakasakit, ngunit umupo sa kanyang upuan. Pumunta si Gorbunov upang makita siya." At sa margin mayroong isang tala: " Huling beses Nakita ko si Boris Mikhailovich sa aking buhay mga komisyoner ng mga tao ANG USSR. Dumating siya upang ipaalam kay Kustodiev: ang gobyerno ay naglaan ng pera para sa kanyang paggamot sa ibang bansa. Huli na. Namatay si Boris Mikhailovich Kustodiev noong Mayo 26, 1927.
TALAMBUHAY
Ipinanganak sa isang mahirap na pamilya, si Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) ay naghahanda na maging isang pari. Nag-aral siya sa isang teolohikong paaralan, pagkatapos ay sa isang seminaryo, ngunit naging interesado sa sining, at noong 1896, umalis sa seminaryo, pumunta siya sa St. Petersburg at pumasok sa Academy of Arts (AH). Doon siya nag-aral sa workshop ni Ilya Repin at naging matagumpay na inanyayahan siya ng direktor na maging kanyang katulong upang magtrabaho sa pagpipinta na "Pagpupulong ng Konseho ng Estado." Natuklasan ni Kustodiev ang isang regalo para sa pagpipinta ng portrait, at habang nag-aaral pa, nakumpleto niya ang isang bilang ng mga first-class na portrait - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (lahat ng 1901), Vasily Mate (1902). Noong 1903, nagtapos si Kustodiev mula sa Academy of Arts, na nakatanggap ng gintong medalya at karapatang maglakbay sa ibang bansa para sa kanyang pagpipinta ng diploma na "Bazaar sa isang Nayon" - pinili ni Kustodiev ang Paris. Sa Paris, pinamamahalaan ng artist na masusing tingnan ang pagpipinta ng Pransya at gamitin ang kanyang mga impression sa magandang pagpipinta na "" (1904), ngunit wala pang anim na buwan ay bumalik siya sa Russia, nawawala ang kanyang tinubuang-bayan.
Pagkatapos ng kanyang pagbabalik, matagumpay na sinubukan ni Kustodiev ang kanyang kamay sa mga graphics ng libro, lalo na sa pamamagitan ng paglalarawan ng "The Overcoat" ni Nikolai Gogol (1905), pati na rin sa karikatura, na nakikipagtulungan sa mga satirical magazine noong unang rebolusyong Ruso. Ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay nagpatuloy pa rin sa pagpipinta. Nagsagawa siya ng maraming mga larawan, kung saan ang "" (1909) ay nakatayo, pati na rin ang "" (1907) at "" (1908), na naging pangkalahatang mga uri ng sosyo-sikolohikal. Kasabay nito, masigasig siyang nagtrabaho sa mga kuwadro na nakatuon sa paglalarawan ng lumang buhay ng Russia, pangunahin sa probinsya. Gumuhit siya ng materyal para sa kanila mula sa mga alaala ng pagkabata at mga impression mula sa kanyang madalas na pananatili sa rehiyon ng Volga, sa distrito ng Kineshma, kung saan noong 1905 ay nagtayo siya ng isang bahay-workshop. Nagbukas siya ng mga kamangha-manghang kwento, puno ng mga nakakaaliw na detalye, sa mga multi-figure na komposisyon na "" (1906, 1908), "Village Holiday" (1910) at muling nilikha ang mga katangiang uri ng babaeng Russian sa mga kuwadro na "Merchant's Wife", "Girl on the Volga" , "" (lahat ng 1915 ), may kulay na may paghanga at malambot na kabalintunaan ng may-akda. Lalong naging makulay ang kanyang pagpipinta, papalapit na katutubong sining. Ang resulta ay "" (1916) - isang idyllic panorama ng isang holiday sa isang bayan ng probinsiya ng Russia. Si Kustodiev ay nagtrabaho sa masayang larawang ito sa napakahirap na mga kondisyon: bilang isang resulta ng isang malubhang sakit, siya ay nakakulong sa isang wheelchair mula noong 1916 at pinahirapan ng madalas na sakit.
Sa kabila nito, Nung nakaraang dekada ang kanyang buhay ay naging hindi karaniwang produktibo. Nagpinta siya ng dalawang malalaking kuwadro na naglalarawan sa holiday bilang parangal sa pagbubukas ng Ikalawang Kongreso ng Communist International, nagsagawa ng maraming mga graphic at pictorial portrait, gumawa ng mga sketch ng mga maligaya na dekorasyon ng Petrograd, mga guhit at pabalat para sa mga libro at magasin ng iba't ibang nilalaman, na ginawa. mga larawan sa dingding at "mga pader" ng kalendaryo, na nagdisenyo ng 11 mga palabas sa teatro. Kadalasan ito ay mga pasadyang gawa na hindi masyadong kawili-wili para sa kanya, ngunit sineseryoso niya ang lahat antas ng propesyonal, at kung minsan ay nakakamit ng mga natitirang resulta. Lithographic na mga guhit sa koleksyon na "Six Poems of Nekrasov" (1922), mga guhit para sa mga kwento ni Nikolai Leskov na "The Darner" (1922) at "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk"(1923) ay naging pagmamalaki ng mga graphics ng libro ng Russia, at kabilang sa mga pagtatanghal na kanyang dinisenyo, ang The Flea ni Yevgeny Zamyatin, na itinanghal ng 2nd Moscow Art Theatre noong 1925 at agad na inulit ng Leningrad Bolshoi Drama Theater, ay sumikat.
Nagawa ni Kustodiev na maglaan ng oras sa kaloob-looban, na nagpatuloy sa nostalhik na pag-ibig upang muling likhain ang buhay ng lumang Russia sa iba't ibang mga pagpipinta, watercolor, at mga guhit. Iniiba niya ang mga tema ng Maslenitsa sa iba't ibang paraan sa mga kuwadro na "" (1917), "" (1919), "Winter. Maslenitsa festivities" (1921) at kahit na sa kanyang kahanga-hangang larawan ni Fyodor Chaliapin ay ginamit niya ang parehong mga kasiyahan bilang background. Inilarawan niya ang tahimik na buhay ng lalawigan sa "The Blue House", "Autumn", "Trinity Day" (lahat ng 1920). Sa mga kuwadro na "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) ipinagpatuloy niya ang gallery ng mga babaeng uri na nagsimula sa matagal nang "Asawa ng Merchant". Nakumpleto niya ang isang serye ng 20 watercolors na "Russian Types" (1920) at muling binuhay ang kanyang sariling pagkabata na may pinakamataas na pagiging tunay sa isang bilang ng mga pagpipinta, pati na rin sa seryeng "Autobiographical Drawings" (1923) - katulad ng mga sketch.
Ang lakas at pagmamahal ni Kustodiev sa buhay ay kamangha-mangha. Siya, sa kanyang wheelchair, dumalo sa mga premiere sa mga sinehan at gumanap pa mahabang biyahe sa buong bansa. Ang sakit ay umunlad, at sa mga nakaraang taon ang artist ay pinilit na magtrabaho sa isang canvas na nasuspinde sa itaas niya halos pahalang at napakalapit na hindi niya makita ang buong bagay. Pero pisikal na lakas ito ay naubos: ang hindi gaanong sipon ay humantong sa pulmonya, na hindi na nakayanan ng puso. Si Kustodiev ay wala pang limampung taong gulang nang siya ay namatay.
Ang isang detalyadong kronolohiya ng buhay at trabaho ni Kustodiev ay matatagpuan sa seksyon.
Boris Mikhailovich Kustodiev (Pebrero 23 (Marso 7) 1878, Astrakhan - Mayo 26, 1927, Leningrad) - Russian artist.
Talambuhay ni Boris Kustodiev
Si Boris Mikhailovich Kustodiev, na nagmula sa pamilya ng isang guro sa gymnasium, ay nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa Astrakhan kasama si P. A. Vlasov noong 1893-1896.
Ipinanganak noong 1878. Kumuha ng mga aralin sa pagguhit mula sa P.A. Vlasov, na nagtapos sa Moscow School of Painting.
Pagkatapos ng dalawang taong pananatili sa mga pangkalahatang klase ng Academy of Arts, pumasok siya sa workshop ng I.E. Si Repin, na tinulungan niya sa pagpipinta ng "Pagpupulong ng Konseho ng Estado" (pininturahan ni Kustodiev ang buong kanang bahagi ng larawan, na may mga sketch para dito).
Nakatanggap ng business trip sa ibang bansa para sa pelikulang "Village Fair".
Sunud-sunod niyang ipinakita ang kanyang mga gawa sa "Spring Exhibitions" sa Academy of Arts, sa mga eksibisyon ng "Bagong Lipunan", sa mga eksibisyon ng "Union", sa "Salon", at mula noong 1910 sa mga eksibisyon ng "World of Art", sa ibang bansa - sa Paris, Vienna , Munich, Budapest, Brussels, Rome, Venice, Malmo at iba pang mga lungsod.
Ang pagkamalikhain ni Kustodiev
Sinimulan ni Kustodiev ang kanyang karera bilang isang portrait artist. Habang nagtatrabaho sa mga sketch para sa "Great Meeting of the State Council" ni Repin noong Mayo 7, 1901, ipinakita ng mag-aaral na si Kustodiev ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait. Sa mga sketch at portrait sketch para sa multi-figure na komposisyon na ito, nakayanan niya ang gawain ng pagkamit ng pagkakatulad sa malikhaing istilo ni Repin. Ngunit si Kustodiev ang pintor ng portrait ay mas malapit kay Serov.
Mula sa simula ng 1900s, si Boris Mikhailovich ay bumubuo ng isang natatanging genre ng portrait, o sa halip, portrait-picture, portrait-type, kung saan ang modelo ay naka-link kasama ang nakapalibot na landscape o interior.
Kasabay nito, ito ay isang pangkalahatang imahe ng isang tao at ang kanyang natatanging pagkatao, na inilalantad ito sa buong mundo na nakapalibot sa modelo. Sa kanilang anyo, ang mga larawang ito ay nauugnay sa mga genre na imahe-mga uri ng Kustodiev ("Self-portrait" (1912), mga larawan ng A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).
Kasunod nito, unti-unting lumipat si Kustodiev patungo sa isang ironic na istilo ng katutubong at, lalo na, ang buhay ng mga mangangalakal ng Russia na may kaguluhan ng mga kulay at laman ("Kagandahan", "Russian Venus", "Asawa ng Merchant at Tea").
Tulad ng maraming mga artista ng pagliko ng siglo, nagtrabaho din si Kustodiev sa teatro, inilipat ang kanyang pananaw sa trabaho sa yugto ng teatro.
Ang tanawin na ginawa ni Kustodiev ay makulay, malapit sa kanyang genre na pagpipinta, ngunit hindi ito palaging itinuturing na isang kalamangan: ang paglikha ng isang maliwanag at nakakumbinsi na mundo, na dinadala ng materyal na kagandahan nito, ang artist kung minsan ay hindi nag-tutugma sa plano ng may-akda at pagbabasa ng direktor ng dula ("The Death of Pazukhin" ni Saltykov- Shchedrin, 1914, Moscow Art Theater; "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, na hindi kailanman nakita ang liwanag ng araw, 1918).
Sa kanyang mga susunod na gawa para sa teatro, lumipat siya mula sa isang interpretasyon ng silid patungo sa isang mas pangkalahatan, naghahangad ng higit na pagiging simple, nagtatayo ng espasyo sa entablado, na nagbibigay ng kalayaan sa direktor kapag gumagawa ng mise-en-scenes.
Ang tagumpay ni Kustodiev ay ang kanyang gawaing disenyo noong 1918-20. mga palabas sa opera (1920, "The Tsar's Bride", Bolshoi Opera House Bahay ng mga Tao; 1918, "Dalaga ng Niyebe", Grand Theater(hindi isinagawa ang pagtatanghal)). Mga sketch ng tanawin, costume at props para sa opera ni A. Serov na "The Power of the Enemy" (Academic (dating Mariinsky) Theatre, 1921).
Kustodiev, Boris Mikhailovich
| Boris Mikhailovich Kustodiev | |
Self-Portrait (1912). Uffizi Gallery |
|
| Araw ng kapanganakan: |
Pebrero 23 (Marso 7) ( 1878-03-07 ) |
|---|---|
| Lugar ng kapanganakan: | |
| Araw ng kamatayan: | |
| Gumagana sa Wikimedia Commons | |
Boris Mikhailovich Kustodiev(Pebrero 23 (Marso 7), Astrakhan - Mayo 26, Leningrad) - Russian artist.
Si Boris Mikhailovich Kustodiev, na nagmula sa pamilya ng isang guro sa gymnasium, ay nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa Astrakhan kasama si P. A. Vlasov noong 1893-1896.
Talambuhay
Namatay ang kanyang ama noong wala pang dalawang taong gulang ang magiging artista. Nag-aral si Boris sa isang paaralan ng parokya, pagkatapos ay sa isang gymnasium. Mula sa edad na 15 kumuha siya ng mga aralin sa pagguhit mula sa isang nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts P. Vlasov.
- - nagturo sa New Art Workshop (St. Petersburg).
- - Miyembro ng Association of Artists of Revolutionary Russia.
Mga address sa St. Petersburg - Petrograd - Leningrad
- 1914 - gusali ng apartment - Ekateringofsky Avenue, 105;
- 1915 - 05.26.1927 - gusali ng apartment ng E. P. Mikhailov - Vvedenskaya street, 7, apt. 50.
Mga guhit at graphics ng libro
Noong 1905-1907 nagtrabaho siya sa mga satirical magazine na "Bug" (ang sikat na pagguhit na "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" at "Sparks".
Sa isang matalas na kahulugan ng linya, si Kustodiev ay nagsagawa ng mga siklo ng mga guhit para sa mga klasikal na gawa at para sa mga likha ng kanyang mga kontemporaryo (mga larawan para sa mga gawa ni Leskov na "The Darner", 1922, "Lady Macbeth ng Mtsensk", 1923).
Ang pagkakaroon ng isang malakas na ugnayan, nagtrabaho siya sa pamamaraan ng lithography at pag-ukit sa linoleum.
Pagpipinta
Sinimulan ni Kustodiev ang kanyang karera bilang isang portrait artist. Habang nagtatrabaho sa mga sketch para sa "Great Meeting of the State Council" ni Repin noong Mayo 7, 1901, ipinakita ng mag-aaral na si Kustodiev ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait. Sa mga sketch at portrait sketch para sa multi-figure na komposisyon na ito, nakayanan niya ang gawain ng pagkamit ng pagkakatulad sa malikhaing istilo ni Repin. Ngunit si Kustodiev ang pintor ng portrait ay mas malapit kay Serov. Painterly plasticity, free long stroke, maliwanag na katangian hitsura, diin sa kasiningan ng modelo - ito ay halos mga larawan ng mga kapwa mag-aaral at guro ng Academy - ngunit walang sikolohiya ni Serov. Si Kustodiev ay hindi kapani-paniwalang mabilis para sa isang batang artista, ngunit karapat-dapat na nanalo ng katanyagan bilang isang pintor ng larawan sa mga press at mga customer. Gayunpaman, ayon kay A. Benoit:
"... ang tunay na Kustodiev ay isang Russian fair, motley, "big-eyed" calicoes, isang barbaric na "fight of colors", isang Russian suburb at isang Russian village, kasama ang kanilang mga accordion, gingerbread, bihis na babae at magara na mga lalaki. .. Inaangkin ko na ito ang kanyang tunay na globo, ang kanyang tunay na kagalakan... Kapag nagsusulat siya ng mga naka-istilong kababaihan at kagalang-galang na mga mamamayan, ito ay ganap na naiiba - mayamot, matamlay, madalas kahit na walang lasa. At tila sa akin ay hindi ito ang balangkas, ngunit ang diskarte dito."
Mula sa simula ng 1900s, si Boris Mikhailovich ay bumubuo ng isang natatanging genre ng portrait, o sa halip, portrait-picture, portrait-type, kung saan ang modelo ay naka-link kasama ang nakapalibot na landscape o interior. Kasabay nito, ito ay isang pangkalahatang imahe ng isang tao at ang kanyang natatanging pagkatao, na inilalantad ito sa buong mundo na nakapalibot sa modelo. Sa kanilang anyo, ang mga larawang ito ay nauugnay sa mga genre na imahe-mga uri ng Kustodiev ("Self-portrait" (1912), mga larawan ng A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).
Ngunit ang mga interes ni Kustodiev ay lumampas sa larawan: hindi nagkataon na pinili niya para sa kanyang thesis pagpipinta ng genre ("Sa Bazaar" (1903), hindi napanatili). Noong unang bahagi ng 1900s, sa loob ng ilang magkakasunod na taon ay nagpunta siya upang magsagawa ng field work sa lalawigan ng Kostroma. Noong 1906, ipinakita ni Kustodiev ang mga gawa na bago sa kanilang konsepto - isang serye ng mga canvases sa mga tema ng maliwanag na maligaya na magsasaka at buhay ng petiburges-merchant ng probinsya ("Balagany", "Maslenitsa"), kung saan ang mga tampok ng Art Nouveau ay nakikita. Ang mga gawa ay kamangha-manghang at pandekorasyon, na inilalantad ang karakter na Ruso sa pamamagitan ng pang-araw-araw na genre. Sa isang malalim na makatotohanang batayan, lumikha si Kustodiev ng isang mala-tula na panaginip, isang engkanto tungkol sa buhay ng probinsiya ng Russia. Pinakamahalaga sa mga gawang ito, ang isang linya, isang pattern, isang lugar ng kulay ay ibinigay, ang mga form ay pangkalahatan at pinasimple - ang artist ay lumiliko sa gouache, tempera. Ang mga gawa ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization - pinag-aaralan niya ang Russian parsuna noong ika-16-18 na siglo, lubok, mga palatandaan ng mga tindahan at tavern ng probinsiya, at mga katutubong sining.
Kasunod nito, unti-unting lumipat si Kustodiev patungo sa isang ironic na istilo ng katutubong at, lalo na, ang buhay ng mga mangangalakal ng Russia na may kaguluhan ng mga kulay at laman ("Kagandahan", "Asawa ng Merchant at Tea").
Mga gawa sa teatro
Tulad ng maraming mga artista ng pagliko ng siglo, nagtrabaho din si Kustodiev sa teatro, inilipat ang kanyang pananaw sa trabaho sa yugto ng teatro. Ang tanawin na ginawa ni Kustodiev ay makulay, malapit sa kanyang genre na pagpipinta, ngunit hindi ito palaging itinuturing na isang kalamangan: ang paglikha ng isang maliwanag at nakakumbinsi na mundo, na dinadala ng materyal na kagandahan nito, ang artist kung minsan ay hindi nag-tutugma sa plano ng may-akda at pagbabasa ng direktor ng dula ("The Death of Pazukhin" ni Saltykov- Shchedrin, 1914, Moscow Art Theater; "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, na hindi kailanman nakita ang liwanag ng araw, 1918). Sa kanyang mga susunod na gawa para sa teatro, lumipat siya mula sa isang interpretasyon ng silid patungo sa isang mas pangkalahatan, naghahangad ng higit na pagiging simple, nagtatayo ng espasyo sa entablado, na nagbibigay ng kalayaan sa direktor kapag gumagawa ng mise-en-scenes. Ang tagumpay ni Kustodiev ay ang kanyang gawaing disenyo noong 1918-20. mga palabas sa opera (1920, The Tsar's Bride, Bolshoi Opera Theater ng People's House; 1918, The Snow Maiden, Bolshoi Theater (hindi itinanghal)).
Ang mga paggawa ng "The Flea" ni Zamyatin (1925, Moscow Art Theater 2nd; 1926, Leningrad Bolshoi Drama Theater) ay matagumpay. Ayon sa mga memoir ng direktor ng dulang A.D. Dikiy:
"Napakalinaw, napaka-tumpak na ang aking tungkulin bilang isang direktor na tumatanggap ng mga sketch ay nabawasan sa zero - wala akong dapat itama o tanggihan. Para bang siya, si Kustodiev, ay nasa aking puso, narinig ang aking mga iniisip, binasa ang kuwento ni Leskov na may parehong mga mata tulad ng sa akin, at pantay na nakita ito sa anyo ng entablado. ... Hindi pa ako nagkaroon ng ganoong kumpleto, kagila-gilalas na kaparehong pag-iisip sa isang artista gaya noong gumagawa ako sa dulang "The Flea." Nalaman ko ang buong kahulugan ng komunidad na ito nang lumitaw sa entablado ang maliliwanag at maliliwanag na dekorasyon ni Kustodiev, at lumitaw ang mga props at props na ginawa ayon sa kanyang mga sketch. Pinangunahan ng pintor ang buong pagtatanghal, kumbaga, ang unang bahagi ng orkestra, na masunurin at sensitibong tumunog nang sabay-sabay.”