Pismo
Afanasy Fet to jeden z najwybitniejszych rosyjskich poetów XIX wieku. Rozkwit jego twórczości przypada na lata 60. XIX wieku – okres, w którym panowała opinia, że głównym celem literatury jest ukazywanie złożonych zjawisk społecznych i problemy społeczne. Szczególne rozumienie przez Feta istoty i celu sztuki jest nierozerwalnie związane z odrzuceniem przez poetę rzeczywistości społecznej, która w jego głębokim przekonaniu wypacza osobowość człowieka, tłumi jego idealne właściwości duchowe, boskie siły natury. Fet nie widział ideału we współczesnym porządku społecznym świata i rozważał bezowocne próby jego zmiany.
Dlatego twórczość Feta jako śpiewaczki „czystej sztuki” jest zamknięta przed inwazją codzienności, światowym zamieszaniem, szorstką rzeczywistością, w której „słowiki dziobią motyle”. Poeta świadomie wyklucza z treści swoich tekstów pojęcie „aktualności”, obierając za przedmiot artystycznego przedstawienia „wieczne” ludzkie uczucia i przeżycia, tajemnice życia i śmierci oraz złożone relacje między ludźmi.
Według poety prawdziwe, głębokie poznanie świata możliwe jest tylko w wolnej intuicyjnej twórczości: „Tylko artysta może poczuć piękno wszystkiego”. Piękno jest dla niego miarą wszystkich rzeczy i prawdziwą wartością:
Cały świat piękna
Od dużego do małego
I na próżno szukasz
Znajdź swój początek.
Bohater Fet jest „marzycielsko oddany ciszy”, „pełny czułego podniecenia, słodkich snów”. Interesują go „szepty, nieśmiały oddech, trele słowika”, wzloty i upadki ducha twórczego, ulotne impulsy „niewypowiedzianych udręki i niezrozumiałych łez”. Jego idealny czas roku - wiosna („Ciepły wiatr delikatnie wieje ...”, „Wiosenne myśli”, „Wciąż pachnąca błogość wiosny ...”, „Dzisiaj rano ta radość ...”, „Pierwsza lilia dolina”, „Wiosna na podwórku”, „Wiosenny deszcz”, „Głębia nieba znów jest czysta…”, „Dla niej”); ulubiona pora dnia - noc („Pachnąca noc, błogosławiona noc ...”, „Cicha, gwiaździsta noc ...”, „Wciąż majowa noc”, „Co za noc! Jak czyste powietrze ...”, „ Lazurowa noc patrzy na skoszoną łąkę…”). Jego świat to „królestwo kryształów górskich”, „noc zacieniony ogród"," nie do zdobycia czysta świątynia duszy. Jego celem jest poszukiwanie nieuchwytnej harmonii świata, nieuchwytnego piękna:
Pozwalam lśnić moim marzeniom
Oddaję się słodkiej nadziei
Co może na nich ukradkiem
Błyszczy uśmiech piękna.
Jak zauważył sam poeta, oznaką prawdziwego autora tekstów jest gotowość „rzucenia się do góry nogami z siódmego piętra z niezachwianą wiarą, że poszybuje w powietrze”:
zapalam się i palę
łamię się i szybuję...
I wierzę całym sercem, że rosną
I natychmiast wzniosą się do nieba
Rozwinąć skrzydła...
Beauty for Fet nie jest niezmienne i niezmienne - jest ulotne i natychmiastowe, odczuwalne jako nagły impuls twórczy, natchnienie, objawienie. Żywą ilustracją tej myśli jest wiersz „Motyl”, odzwierciedlający wyjątkowość, poczucie własnej wartości, a jednocześnie kruchość, kruchość, bezprzyczynowość piękna:
Nie pytaj: skąd to się wzięło?
Gdzie się spieszę?
Tu na kwiatku lekko zatonąłem
I tu oddycham.
Dlatego jest naturalne, że bohater liryczny Fet doświadcza pomieszania uczuć, odczuwania niestałości, zmienności, płynności świata, życia w stanie oczekiwania, przeczucia piękna:
czekam... słowik echo
Pędząc z lśniącej rzeki
Trawa pod księżycem w diamentach,
Na kminku palą się świetliki.
Czekam... Ciemnoniebieskie niebo
Zarówno w małych, jak i dużych gwiazdach,
słyszę bicie serca
I drżenie rąk i nóg.
Zwróćmy uwagę: piękno, według Feta, jest wszędzie obecne, wszędzie rozlane - zarówno w „genialnej rzece”, jak i na „ciemnoniebieskim niebie”. Jest to naturalna i zarazem boska siła, która łączy niebo i ziemię, dzień i noc, zewnętrzną i wewnętrzną w człowieku.
W poezji Feta wyraźnie pojawiają się najbardziej abstrakcyjne, niematerialne obrazy i obrazy:
Ten cichy pocałunek wiatru
Ten zapach fiołków w nocy
Ten blask zamarzniętej odległości
I trąba powietrzna wycie o północy.
Według poety istotą prawdziwej sztuki jest poszukiwanie piękna w codziennych przedmiotach i zjawiskach świata, prostych uczuć i obrazów, najdrobniejszych szczegółów codzienności – szumu wiatru, zapachu kwiatu, złamanego gałąź, słodkie spojrzenie, dotyk dłoni itp.
Malarstwo pejzażowe tekstów Fetova jest nierozerwalnie związane z malarstwem doświadczeń duszy. Liryczny bohater Fet to przede wszystkim piosenkarka” zmarszczki ideał”, subiektywne wrażenia i romantyczne fantazje („Pszczoły”, „Dzwonek”, „Wrześniowa róża”, „Wylegiwanie się w fotelu, patrzenie w sufit…”, „Wśród gwiazd”).
Muza Fetova jest demonicznie zmienna i romantycznie nieuchwytna: jest albo „potulną królową bezchmurnej nocy”, „ukochaną świątynią”, a potem „dumną boginią w haftowanym płaszczu”, „młodą damą ogrodu” – ale co jednocześnie niezmiennie „niebiańska”, „niewidzialna dla ziemi”, zawsze niedostępna dla ziemskiego zamieszania, szorstkiej rzeczywistości, nieustannie wymuszającej „męczenie i miłość”.
Pod tym względem Fet, jak żaden inny rosyjski poeta XIX wieku, był bliski idei „ciszy” Tiutczewa („silentium”): „Jak biedny jest nasz język! ..”; „Ludowe słowa są takie niegrzeczne…” – woła z rozpaczą jego liryczny bohater, któremu „anioł szepcze niewypowiedziane czasowniki”. Według poety piękno jest niewyrażalne i samowystarczalne: „Tylko piosenka potrzebuje piękna, // Piękno nawet nie potrzebuje pieśni” („Po prostu poznaj swój uśmiech…”). Jednak w przeciwieństwie do Tiutczewa, Fet oddany jest romantycznej wierze w możliwość twórczego wglądu, odbicia w poezji złożonej palety uczuć i doznań:
Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk słowa
Chwyta w locie i naprawia nagle
I mroczne delirium duszy i ziół, niewyraźny zapach…
Typowy stan lirycznego bohatera Fet to choroba duchowa, obsesja na punkcie ideału, piękna, „irytacji chorej duszy”. Nieustannie balansuje między spokojem a zamętem, mrokiem tęsknoty i szczęściem oświecenia, lękiem przed stratą i radością zysku. Ten stan bardzo wyraźnie oddaje wiersz „Huśtawka”:
A im bliżej wierzchołka lasu,
Im straszniejsze jest stanie i wytrzymanie
Im przyjemniej jest wystartować nad ziemią
I zbliża się do nieba.
Tak więc, zdaniem Feta, stan całości i harmonii jest nieosiągalny w realnym świecie, sen zostaje przerwany w zderzeniu z surową rzeczywistością. Dlatego motyw snu jest stale obecny w jego tekstach i zmienia się w różny sposób. To jest sen-śmierć, sen-zbawienie, senna nadzieja i senny sen:
Śniło mi się, że śpię spokojnie,
Że jestem martwy i pogrążony w snach;
A na mnie czule i cudownie
Ten sen rzucił cień nadziei.
(„Sny”)
Bohater Fetovsky'ego nieustannie poszukuje oparcia, obrazu nadziei, źródła inspiracji, które z jednej strony odnajduje w naturalnej harmonii natury:
Kocham ciszę północy natury,
Uwielbiam jej lasy szemrzące sklepieniami.
Uwielbiam jej stepy w diamentowym śniegu.
Z drugiej strony inspiruje go stworzona przez człowieka harmonia starożytności, ucieleśniona w rzeźbiarsko doskonałej, a jednocześnie plastycznie elastycznej kobiece obrazy(„Diana”, „Bachantka”, „Nimfa i młody satyr”). Ideałem staje się wiecznie żywy i kuszący wizerunek Wenus z Milo:
Czysty i odważny,
Aż do lędźwi lśniących nagością,
Kwitnące boskie ciało
Niegasnące piękno.
Tak więc teksty AA Feta ma niewątpliwą treść społeczną, ale nie jest to treść konkretna historyczna, lecz ponadczasowa, uniwersalna, uniwersalna - moralna, psychologiczna, filozoficzna.
23 listopada 1820 r. W wiosce Nowoselki, położonej niedaleko Mtsenska, w rodzinie Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitovich Shenshin urodził się wielki rosyjski poeta Afanasy Afanasyevich Fet. Jego rodzice pobrali się bez ceremonii prawosławnej za granicą (matka poety była luteranką), przez co małżeństwo zalegalizowane w Niemczech zostało unieważnione w Rosji.
Pozbawienie tytułu szlacheckiego
Później, kiedy ślub odbył się w obrządku prawosławnym, Afanasy Afanasyevich mieszkał już pod nazwiskiem matki - Fet, uważał ją nieślubne dziecko. Chłopiec został pozbawiony, oprócz nazwiska ojca, tytułu szlacheckiego, obywatelstwa rosyjskiego i praw spadkowych. Dla młodego człowieka długie lata najważniejsze cel życia zaczął odzyskiwać nazwisko Shenshin i wszelkie prawa z nim związane. Dopiero na starość udało mu się to osiągnąć poprzez odzyskanie dziedzicznej szlachty.
Edukacja
Przyszły poeta w 1838 roku wstąpił do szkoły z internatem profesora Pogodina w Moskwie, aw sierpniu tego samego roku został zapisany na wydział werbalny na Uniwersytecie Moskiewskim. W rodzinie kolegi z klasy i przyjaciela przeżył studenckie lata. Przyjaźń młodych ludzi przyczyniła się do ukształtowania ich wspólnych ideałów i poglądów na sztukę.
Pierwsze próby w pen
Afanasij Afanasjewicz zaczyna komponować poezję, aw 1840 r. ukazał się zbiór poetycki pt. „Panteon liryczny”, wydany własnym sumptem. W wierszach tych wyraźnie słychać było echa twórczości poetyckiej Jewgienija Baratyńskiego, a od 1842 r. Afanasiej Afanasjewicz jest stale publikowany w czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski”. Już w 1843 r. Wissarion Grigoriewicz Bieliński napisał, że ze wszystkich poetów mieszkających w Moskwie Fet był „najbardziej utalentowany” i stawia wiersze tego autora na równi z twórczością Michaiła Juriewicza Lermontowa.
Potrzeba kariery wojskowej
Fet całym sercem zabiegał o działalność literacką, ale niestabilność sytuacji materialnej i społecznej zmusiła poetę do zmiany losu. Afanasij Afanasjewicz w 1845 r. wstąpił jako podoficer do jednego z pułków znajdujących się w chersońskiej prowincji, aby móc otrzymać dziedziczną szlachtę (prawo nadawał jej wyższy stopień oficerski). Odcięty od środowiska literackiego i wielkomiejskiego życia, prawie przestaje się ukazywać, także dlatego, że ze względu na spadek popytu na poezję, czasopisma nie wykazują zainteresowania jego wierszami.
Tragiczne wydarzenie w życiu osobistym Feta
W latach chersońskich wydarzyło się tragiczne wydarzenie, które z góry przesądziło o życiu osobistym poety: w pożarze zginęła jego ukochana Maria Lazich, dziewczyna posagowa, której nie odważył się poślubić z powodu ubóstwa. Po odmowie Feta przydarzył jej się dziwny incydent: na sukience Marii zapaliła się świeca, pobiegła do ogrodu, ale nie mogła poradzić sobie z rozłożeniem ubrań i udusiła się dymem. Można by to podejrzewać o próbę samobójstwa dziewczyny, aw wierszach Feta echa tej tragedii zabrzmią jeszcze długo (np. wiersz „Kiedy czytasz bolesne wersy…”, 1887).
Wstęp do L Pułk Ułanów Gwardii Abe
W 1853 r. nastąpił gwałtowny zwrot w losach poety: udało mu się wejść do gwardii w pułku ułanów stacjonującym pod Petersburgiem. Teraz Afanasij Afanasiewicz ma okazję odwiedzić stolicę, wznawia działalność literacką, zaczyna regularnie publikować wiersze w Sovremenniku, Russkij vestniku, Otechestvennye zapiski i Bibliotece do czytania. Zbliża się do Iwana Turgieniewa, Nikołaja Niekrasowa, Wasilija Botkina, Aleksandra Drużynina – redaktorów „Sowremennika”. W recenzjach, artykułach, kronice pisma, a od 1854 roku ukazują się jego wiersze, nazwisko Fet, już wtedy na wpół zapomniane. Iwan Siergiejewicz Turgieniew został mentorem poety, a nawet przygotował nowe wydanie jego dzieł w 1856 roku.
Losy poety w latach 1856-1877
Fet miał pecha w obsłudze: za każdym razem zasady uzyskiwania dziedziczna szlachta. W 1856 porzucił karierę wojskową, nie osiągając swojego głównego celu. W Paryżu w 1857 r. Afanasy Afanasjewicz poślubił córkę bogatego kupca Marii Pietrownej Botkiny i nabył majątek w powiecie mceńskim. W tym czasie prawie nie pisał wierszy. Będąc zwolennikiem poglądów konserwatywnych, Fet ostro negatywnie ocenił zniesienie pańszczyzny w Rosji i od 1862 r. zaczął regularnie publikować eseje w „Russkim Westniku”, potępiając porządek poreformacyjny z pozycji ziemianina. . W latach 1867-1877 pełnił funkcję sędziego pokoju. W 1873 r. Afanasy Afanasjewicz ostatecznie otrzymał dziedziczną szlachtę.
Losy Feta w latach 80. XIX wieku
Poeta powrócił do literatury dopiero w latach 80. XIX wieku, po przeprowadzce do Moskwy i wzbogaceniu się. W 1881 spełniło się jego stare marzenie - stworzył przekład swojego ulubionego filozofa "Świat jako wola i reprezentacja", stworzony przez niego. W 1883 r. ukazało się tłumaczenie wszystkich dzieł poety Horacego, rozpoczęte przez Feta w latach studenckich. W latach 1883-1991 ukazały się cztery numery zbioru poezji „Światła wieczorne”.
Teksty Feta: ogólna charakterystyka
Romantyczna w swych początkach poezja Afanasiej Afanasjewicza jest niejako łącznikiem między twórczością Wasilija Żukowskiego i Aleksandra Błoka. Późniejsze wiersze poety skłaniały się ku tradycji Tiutczew. Główne teksty Fet to miłość i krajobraz.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, w okresie formowania się poety Afanasiej Afanasjewicza, Niekrasow i jego zwolennicy niemal całkowicie zdominowali środowisko literackie - apologetów poezji gloryfikującej społeczne, obywatelskie ideały. Dlatego Afanasy Afanasjewicz ze swoją pracą, można powiedzieć, przemawiał nieco nie w porę. Cechy tekstów Feta nie pozwoliły mu dołączyć do Niekrasowa i jego grupy. W końcu, zdaniem przedstawicieli poezji obywatelskiej, wiersze muszą koniecznie być aktualne, pełniąc zadanie propagandowe i ideologiczne.
Motywy filozoficzne
Feta przenika całą jego twórczość, odbijając się zarówno w pejzażu, jak i w poezja miłosna. Chociaż Afanasjewicz Afanasjewicz przyjaźnił się nawet z wieloma poetami z kręgu Niekrasowa, przekonywał, że sztuka nie powinna interesować się niczym innym niż pięknem. Tylko w miłości, naturze i samej sztuce (malarstwo, muzyka, rzeźba) odnalazł wieczną harmonię. teksty filozoficzne Feta starała się oddalić jak najdalej od rzeczywistości, kontemplując piękno, które nie było uwikłane w zgiełk codzienności. Doprowadziło to do przyjęcia w latach czterdziestych XX wieku przez Afanasiego Afanasjewicza filozofii romantycznej, aw latach sześćdziesiątych tak zwanej teorii czystej sztuki.
Panuje w jego pracach nastrój upojenia naturą, pięknem, sztuką, wspomnieniami, zachwytem. Takie są cechy tekstów Feta. Często poeta ma motyw oderwania się od ziemi za blaskiem księżyca lub urzekającą muzyką.
Metafory i epitety
Wszystko, co należy do kategorii wzniosłości i piękna, jest obdarzone skrzydłami, przede wszystkim uczuciem miłości i pieśnią. W tekstach Feta często używane są takie metafory, jak „skrzydlaty sen”, „skrzydlata pieśń”, „skrzydlata godzina”, „skrzydlaty dźwięk słowa”, „skrzydlaty z zachwytem” itp.
Epitety w jego pracach zwykle opisują nie sam przedmiot, ale wrażenie lirycznego bohatera z tego, co zobaczył. Dlatego mogą być niewytłumaczalne logicznie i nieoczekiwane. Na przykład skrzypce mogą być oznaczone jako „topienie”. Charakterystycznymi epitetami Feta są „martwe sny”, „mowy kadzidlane”, „srebrne sny”, „płaczące zioła”, „wdowiały lazur” itp.
Często obraz rysowany jest za pomocą skojarzeń wizualnych. Wiersz „Piosenkarz” jest tego żywym przykładem. Pokazuje pragnienie ucieleśnienia doznań stworzonych przez melodię piosenki, in konkretne obrazy i doznań, z których składają się teksty Feta.
Te wersety są bardzo niezwykłe. Tak więc „odległość dzwoni”, a uśmiech miłości „potulnie świeci”, „głos płonie” i gaśnie w oddali, jak „świt za morzem”, aby ponownie rozbryzgnąć perły „głośnym przypływem” . W tym czasie rosyjska poezja nie znała tak złożonych, odważnych obrazów. Ugruntowali się znacznie później, dopiero wraz z pojawieniem się symbolistów.
Mówiąc o twórczej manierze Fet, wspominają także impresjonizm, który opiera się na bezpośrednim utrwalaniu wrażeń rzeczywistości.
Natura w twórczości poety
Teksty krajobrazowe Feta są źródłem boskiego piękna w wiecznej odnowie i różnorodności. Wielu krytyków wspominało, że natura opisywana była przez tego autora jakby z okna ziemiańskiej posiadłości lub z perspektywy parku, jakby specjalnie po to, by budzić podziw. Teksty pejzażowe Feta są uniwersalnym wyrazem piękna nietkniętego przez człowieka świata.
Natura dla Afanasiej Afanasjewicz jest częścią jego własnego „ja”, tłem jego przeżyć i uczuć, źródłem inspiracji. Teksty Feta zdają się zacierać granicę między zewnętrznymi a wewnętrzny świat. Dlatego ludzkie właściwości w jego wierszach można przypisać ciemności, powietrzu, a nawet kolorowi.
Bardzo często przyroda w tekstach Feta jest nocnym pejzażem, gdyż właśnie w nocy, kiedy cichnie dzień zgiełku, najłatwiej jest cieszyć się wszechogarniającym, niezniszczalne piękno. O tej porze poeta nie ma przebłysków chaosu, który fascynował i przerażał Tiutczewa. Króluje majestatyczna harmonia ukryta za dnia. Nie wiatr i ciemność, ale gwiazdy i księżyc są pierwsze. Pod gwiazdami Fet czyta „ognistą księgę” wieczności (wiersz „Wśród gwiazd”).
Tematyka tekstów Feta nie ogranicza się do opisu natury. Specjalnym działem jego twórczości jest poezja poświęcona miłości.
Teksty miłosne Feta
Miłość do poety to całe morze uczuć: nieśmiała tęsknota i rozkoszowanie się duchową bliskością, apoteoza namiętności i szczęście dwóch dusz. Poetycka pamięć tego autora nie znała granic, co pozwalało mu pisać wiersze poświęcone pierwszej miłości nawet w schyłkowych latach, jakby wciąż był pod wrażeniem tak upragnionej niedawnej daty.
Najczęściej poeta opisywał narodziny uczucia, jego najbardziej oświecone, romantyczne i pełne czci momenty: pierwszy kontakt rąk, długie spojrzenia, pierwszy wieczorny spacer po ogrodzie, kontemplacja piękna natury dająca początek duchowej intymności. Liryczny bohater mówi, że nie mniej niż samo szczęście, pielęgnuje do niego kroki.
krajobraz i teksty miłosne Feta stanowią nierozerwalną jedność. Wzmożone postrzeganie natury jest często spowodowane przeżyciami miłosnymi. Żywym tego przykładem jest miniatura „Szept, nieśmiały oddech…” (1850). To, że w wierszu nie ma czasowników, to nie tylko oryginalny odbiór ale także cała filozofia. Nie ma działania, bo tak naprawdę opisana jest tylko jedna chwila lub cały szereg chwil nieruchomych i samowystarczalnych. Szczegółowo opisany obraz ukochanej zdaje się rozpływać w ogólnym zakresie uczuć poety. Nie ma tu pełnego portretu bohaterki – musi być uzupełniony i odtworzony przez wyobraźnię czytelnika.
Miłość w tekstach Feta często uzupełniana jest innymi motywami. Tak więc w wierszu "Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca..." w jednym impulsie łączą się trzy uczucia: podziw dla muzyki, upojna noc i natchniony śpiew, który przeradza się w miłość do śpiewaczki. Cała dusza poety rozpływa się w muzyce, a jednocześnie w duszy śpiewającej bohaterki, która jest żywym ucieleśnieniem tego uczucia.
Ten wiersz trudno jednoznacznie zaklasyfikować jako teksty miłosne czy wiersze o sztuce. Bardziej trafne byłoby określenie go jako hymnu do piękna, łączącego żywotność doświadczenia, jego urok z głębokimi podtekstami filozoficznymi. Ten światopogląd nazywa się estetyzmem.
Afanasjewicz Afanasjewicz, uniesiony na skrzydłach natchnienia poza granice ziemskiej egzystencji, czuje się panem równym bogom, pokonującym mocą swego poetyckiego geniuszu ograniczenia człowieka.
Wniosek
Całe życie i twórczość tego poety to poszukiwanie piękna w miłości, naturze, a nawet śmierci. Czy mógłby ją znaleźć? Na to pytanie może odpowiedzieć tylko ktoś, kto naprawdę rozumiał dziedzictwo twórcze tego autora: słyszał muzykę jego dzieł, widział pejzaże, czuł piękno linii poetyckich i nauczył się znajdować harmonię w otaczającym go świecie.
Zbadaliśmy główne motywy tekstów Feta, charakterystyczne cechy twórczości tego wielkiego pisarza. Na przykład, jak każdy poeta, Afanasy Afanasjewicz pisze o odwiecznym temacie życia i śmierci. Ani śmierć, ani życie nie przerażają go w równym stopniu („Wiersze o śmierci”). Przez fizyczną śmierć poeta doświadcza tylko zimnej obojętności, a Afanasy Afanasjewicz Fet usprawiedliwia ziemskie istnienie jedynie stwórczym ogniem, współmiernym w jego mniemaniu z „całym wszechświatem”. Są też motywy antyczne (np. „Diana”) i chrześcijańskie („ Ave Maria", "Madonna").
Więcej dokładna informacja można znaleźć o twórczości Feta w szkolnych podręcznikach literatury rosyjskiej, w których teksty Afanasy Afanasyevich są szczegółowo omówione.
1. Fet jako przedstawiciel kierunku „czystej sztuki”.
2. Fet na powołanie poety i poezji.
3. Śpiewać piękno świata w wierszach poety.
4. Temat miłości w tekstach Feta.
Teksty A.A.Fet są zwykle przypisywane kierunek literacki nazywana „czystą sztuką”. W rzeczywistości poeta w swojej twórczości nie starał się wyrażać własnego obywatelskiego stanowiska, nikogo do niczego nie wzywał, nie piętnował wad życia społecznego i politycznego. Fet zwrócił uwagę na odwieczne uniwersalne wartości, wśród których szczególne znaczenie ma piękno i wyrafinowanie otaczającego świata. Niech zmieni się system społeczny, niech będzie walka o wolność lub władzę, niech dokonają się wielkie czyny, ale noc wciąż zapada. A gwiazdy pojawiają się na niebie, patrząc na ten blask, poeta rodzi się z wierszami:
Co za noc! Wszystko; gwiazdy do jednego
Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
A w powietrzu za pieśnią słowika
Niepokój i miłość rozprzestrzeniają się.
Fet oddaje najsubtelniejsze odcienie nastroju. Ma własne zdanie na temat celu poety i poezji. Z punktu widzenia Feta poeta musi wyrzec się ziemskich problemów, całkowicie poddać się ucieczce fantazji:
Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk słowa
Chwyta w locie i naprawia nagle
I mroczne delirium duszy i niewyraźny zapach ziół;
Tak więc dla bezkresnych, opuszczając skromną dolinę,
Orzeł leci poza chmury Jowisza,
Snop błyskawicy niosący natychmiast w wiernych łapach.
Każda chwila życia w wierszach Feta nabiera szczególnego znaczenia. W jego poezji nie ma nawet cienia czegoś codziennego, nudnego. Okazuje się, że każdy dzień może być piękny i harmonijny. Trzeba tylko zauważyć i cieszyć się tym blaskiem.
Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko błyszczy gwiazdami;
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jakaż głębia i czystość nad nami!
Poeta ma szczególny rytm utworów. To nie przypadek, że P. I. Czajkowski powiedział: „Fet w swoich najlepszych chwilach przekracza granice wskazywane przez poezję i odważnie wkracza w nasze tereny”. Wielki kompozytor miał na myśli wyjątkową Melodię poezji Feta. Wiele dzieł Afanasiego Afanasjewicza stało się romansami.
Czytanie wierszy Feta pozwala chwilowo uciec od problemów i zanurzyć się w niesamowicie pięknym świecie. Wszystko tutaj wygląda jak bajka. Tak, można uznać, że poeta idealizuje świat realny, nadając mu szczególne cechy. Ale czy to nie cudowne, że talent Feta, pieśniarza piękna, jest do tego zdolny. Rzeczywisty świat wydaje się zupełnie inny, obdarzony szczególnymi właściwościami.
Noc. Nie słychać hałasu miasta.
Na niebie jest gwiazda - a od niej
Jak iskra narodziła się myśl
Potajemnie w moim sercu jest smutno.
I ta myśl jest jasna, przejrzysta,
Jakby słodkie oczy ostre spojrzenie;
Głębia duszy pełna jest rodzimego światła,
A wieloletni gość jest zadowolony z tego doświadczenia.
Sam poeta uważał, że głównym zadaniem artysty jest pokazanie piękna: „Bez poczucia piękna życie sprowadza się do karmienia psów w duszno śmierdzącej budy”.
Paradoksalnie znaczący wpływ na twórczość Feta wywarł realizm. W rzeczywistości, kiedy poeta opisuje krajobraz, zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły, które umknęłyby uwadze zwykłego obserwatora. Realizm przejawia się w opisie otaczającego świata. Ale w tym samym czasie Fet s specjalna uwaga odnosi się do własne emocje i uczucia. Szczerze i otwarcie mówi o wszystkich emocjach, jakie pojawiają się, gdy patrzy na piękno otaczającego go świata. Fet był w stanie „złapać nieuchwytnego”. Krytycy dali mu taką charakterystykę. Potrafi uchwycić chwilę w poezji. I nabiera zupełnie innego znaczenia, wrasta do kategorii pytań filozoficznych:
Tylko na świecie jest tak pachnący
Śliczne nakrycie głowy.
Tylko na świecie jest to czyste
Rozstanie w lewo.
S. Ya Marshak pisał o Fet: „Jego wiersze weszły w rosyjską naturę, stały się jej integralną częścią, wspaniałe wiersze o wiosennym deszczu, o locie motyla, uduchowione krajobrazy. Jego natura jest jak pierwszego dnia stworzenia: zarośla drzew, jasna wstęga rzeki, spokój słowika, słodko szemrząca wiosna... Jeśli irytująca nowoczesność czasem wdziera się w ten zamknięty świat, to natychmiast traci swoje praktyczne znaczenie i nabiera dekoracyjnego charakteru.”
Poeta śpiewa także o miłości w swoich wierszach. Życie samego Afanasiej Afanasjewicza było tragiczne. Był zakochany w córce biednego ziemianina Marii, ale brak pieniędzy uniemożliwił kochankom zawarcie małżeństwa. Dziewczyna wkrótce zginęła w pożarze. A Fet pamiętał ją przez całe życie. Z jego wierszy wynikało, że nie bał się śmierci, bo tylko nieistnienie może przynieść pokój.
Nie jest nam przeznaczone być razem z tobą
nosić kajdany,
Nie szukamy i nie potrzebujemy
Bez przysiąg, bez słów.
Nie rozkoszujemy się i nie smucimy,
Moja miłość!
Ale zgadliśmy w naszych oczach
Kim jesteś, kim jestem.
Co palimy, gotowi zabłysnąć
W ciemności nocy;
A my szukamy ziemskiego szczęścia
Nie w ludziach.
Wiersze Feta przyciągają uwagę czytelnika, ponieważ są harmonijne i piękne. Są ponadczasowe, dlatego zainteresowanie nimi nigdy nie zniknie.
1. Fet jest jednym z wielkich rosyjskich malarzy pejzażowych. W całym swoim pięknie rosyjska natura pojawia się w jego wierszach wiosną, latem, jesienią i zimą. Więc jednak tylko w Fet znajdziemy opis różnych pór dnia, nieuchwytne, przejściowe stany.
2. Fet przedstawia naturę znacznie bardziej szczegółowo niż jego poprzednicy. Te opisy zawierają nie tylko uczucia, ale także doskonałą znajomość życia przyrody.
3. Jeśli natura Niekrasowa kojarzy się z ludzką pracą, to Feta natura jest przedmiotem artystycznego zachwytu, estetycznej przyjemności. Fet napisał: „Poeta to ten, kto widzi w przedmiocie to, czego nie może zobaczyć inny bez jego pomocy”.
4. Od dawna zauważono, że praca Feta ma tendencję do impresjonizm. Impresjonizm jako kierunek artystyczny powstał w sztuce malarskiej we Francji. Jej przedstawicielami są tacy artyści jak Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresjonizm pochodzi z francuskie słowo oznaczający wrażenie. W malarstwie tego kierunku obiekty nie są rysowane w całości i konkretnie, ale w nieoczekiwanym świetle, z jakiejś niezwykłej strony, tak jak jawiły się artyście w jego indywidualnym spojrzeniu.
Równolegle do impresjonizmu w malarstwie coś podobnego powstało w literaturze, w poezji, zarówno zachodniej, jak i rosyjskiej. Jednym z pierwszych impresjonistów w poezji rosyjskiej był Fet. Impresjonizm w poezji ten obraz obiektów nie jest całością, ale chwilowymi, przypadkowymi migawkami pamięci. Obiekt jest nie tyle przedstawiony, co naprawiony. Te fragmenty zjawisk razem wzięte tworzą nieoczekiwanie integralny i psychologicznie wiarygodny obraz.
Impresjonista jest zainteresowany nie przedmiot, ale wrażenie wytworzone przez przedmiot. Świat zewnętrzny jest przedstawiony tak, jak wydawał się poecie. Przy całej prawdziwości i konkretności przedstawionej natury zdaje się rozpływać w lirycznym uczuciu.
5. Natura feta jest zhumanizowana, jak nikt inny. Róża uśmiechnęła się do niego, gwiazdy się modliły, brzozy czekają, wierzba jest przyjazna bolesnym snom itp. Lew Tołstoj napisał: „A skąd ten dobroduszny gruby oficer ma tak niezrozumiałą liryczną zuchwałość, własność wielkich poetów?”
6. Najważniejsze miejsce należy do Fet motyw miłości. Krąg doświadczeń podany jest z wielką kompletnością i różnorodnością. Jednocześnie miłość jest niejako wyabstrahowana z określonych warunków.
Siła tekstów miłosnych Feta nie tkwi w portretie psychologicznym. Wizerunki jego lirycznych bohaterów są ubogie i bez wyrazu. Fet jest zainteresowany uczuciami, ale nie ludźmi ich doświadczającymi. A samo uczucie jest przekazywane w szczegółach, odcieniach, niuansach.
7. Kolejna cecha: nie przekazywać tych uczuć, które są łatwe do zdefiniowania za pomocą dokładnego słowa, i tych, których nie da się dokładnie nazwać, a które mogą być tylko „inspirowane duszą” czytelnika. Zdolność do łapania nieuchwytnych.
8. Muzykalność tekstów Feta. Jestem za Czajkowski szydził, Warłamow pisał romanse na podstawie wierszy Feta.
9. Fet był również oryginalny w użycie słowa. Definicje Fet często charakteryzują nie tyle przedmioty, ile wywołujące je skojarzenia. Współcześni uderzali takie epitety Feta, jak: „dzwoniący ogród”, „topiące się skrzypce”, „martwe sny” itp.
Jednocześnie zaciemnia się główne znaczenie tego słowa, a na pierwszy plan wysuwa się jego emocjonalna kolorystyka.
10. W wierszach Feta granica między bezpośrednim a znaczenie przenośne słowa.
Poezja Feta to poezja nastrojów. Czym oni są? Główny ton tekstów Feta jest lekki, radosny. Cieszenie się pięknem, miłością, naturą, wspomnieniami jest zawsze rozkoszą, zachwytem. Ma też melancholijne wersety, ale nawet w nich dominuje ton major. Świat jest światem smutku i cierpienia, a wyjście z niego poeta widzi dopiero w zanurzeniu się w świat piękna.
Oryginalność tekstów A. Feta (według artykułu V.P. Botkina „Wiersze pana A. Feta”)
1. Najcenniejszą własnością prawdziwie poetyckiego talentu i najpewniejszym dowodem jego realności i siły jest oryginalność i oryginalność motywów, czyli mówiąc w wyrazie muzycznym, melodii leżących u podstaw jego utworów.
2. Można powiedzieć, że w całej księdze nie ma wierszy. ani jednego, który nie był inspirowany wewnętrznym, mimowolnym impulsem uczucia. Treść poetycka jest przede wszystkim treścią własnej duszy: nikt nie może nam tego dać; a pierwszym warunkiem każdego lirycznego wiersza jest to, by autor go doznał, by zawierał to, czego doświadczył, i by to doświadczenie go ewokowało…
3. ... Motywy pana Feta zawierają czasem takie subtelne, takie, można by rzec. eteryczne odcienie uczuć. że nie da się ich uchwycić w pewnych odrębnych rysach i czuć je tylko w tej wewnętrznej muzycznej perspektywie, którą wiersz pozostawia w duszy czytelnika. (jak na przykład „Pszczoły”, „Fantasy” i wiele innych.)
4. …G. Fet to przede wszystkim poeta wrażeń natury. Najistotniejszą stroną jego talentu jest niezwykle subtelne, poetyckie wyczucie natury. W tym może spierać się z poetami pierwszej klasy. Wiersze pana Feta są probierzem rozpoznania w czytelniku ich poetyckich odczuć – trzeba by dodać – odczuć piękna przedmiotów i zjawisk.
5. Pan Fet jest bardzo obdarzony tym poczuciem piękna: ujmuje nie plastyczną rzeczywistość przedmiotu, ale jego idealne, melodyjne odbicie w naszym odczuciu, a mianowicie jego piękno, to jasne, przewiewne odbicie, w którym cudownie połącz formę, esencję. jego kolor i aromat. W wierszu lirycznym, jeśli ma on obraz natury jako przedmiotu, najważniejsza jest rzecz nie w obrazie samej natury, ale w tym poetyckim odczuciu, które budzi w nas przyroda; aby natura była tu tylko okazją, środkiem do wyrażenia poetyckiego doznania.
6. Nie należy zapominać, że powołaniem poezji jest, aw każdym razie nie polega na poprawnym fotograficznie obrazowaniu natury - wcześniej żadna sztuka nie może tego osiągnąć - ale na przebudzeniu naszej wewnętrznej kontemplacji natury. Tylko poezja budzi tę wewnętrzną kontemplację. Dopracowanie szczegółów ma oczywiście ważną zaletę, ale przecież to, co w rzeczywistości można zbadać i ogarnąć jednym rzutem oka w opisie, nie da się przedstawić inaczej niż w osobnych rysach i jedna po drugiej. Pisarz potrzebuje zatem wielkiego artystycznego daru, aby ukazać naturę, potrzebny jest wielki takt, by poszczególne detale w najmniejszym stopniu nie przesłaniały kontemplacji całości, a wręcz przeciwnie, dawały jej tylko piękno, kolor i ukojenie dla naszego. wewnętrzna kontemplacja. Pod tym względem artystyczny dar pana Feta i wrażliwość jego duszy na naturę są niesamowite. Większość poetów lubi odtwarzać tylko najpotężniejsze, najskuteczniejsze zjawiska natury; Pan Fet, wręcz przeciwnie, znajduje odpowiedź na te najzwyklejsze, które przelatują obok nas nie pozostawiając śladu w naszej duszy - a Pan Fet pokazuje te zwyczajne chwile w ich nieoczekiwanej urodzie...
7. ... Poczucie natury w mieście Fet jest naiwne, jasne, dziecinnie radosne, można je porównać tylko z uczuciem pierwszej miłości. W najzwyklejszych zjawiskach przyrody potrafi dostrzec najsubtelniejsze ulotne odcienie, ulotne półtony, niedostępne malarstwu i które może odtworzyć tylko poezja słowa - i żadne inne... Nazwaliśmy poezję pana Feta intymną : aby poczuć jej urok, trzeba pokochać przyrodę, że tak powiem , rodzinna miłość, by kochać w codziennych wydarzeniach, w jej cichej, skromnej urodzie...
8. ... G. Fet, głównie odtwarzając wrażenia natury na swojej duszy, rzadko wchodzi w opisy natury, ale mimo to umie po mistrzowsku rysować.
9. ... Większość poetyckich melodii Feta była inspirowana przez niego wieczorem lub w nocy i, co niezwykłe, każda z nich ma oryginalny kolor, w każdym słychać szczególny ton doznań. Widać, że każdy z tych wierszy jest naprawdę przeżyty, a to najlepiej świadczy o tym, że każda melodia nie została wymyślona, lecz mimowolnie wylana z głęboko podnieconego uczucia i tylko ona zawierała swój główny motyw. G. Fet jest przede wszystkim poetą doznań: dlatego tak trudno wytłumaczyć jego walory poetyckie.
10. ... Ale zapomnieliśmy również zwrócić uwagę na szczególny charakter dzieł pana Feta: mają dźwięk, którego nie było przed nim w rosyjskiej poezji - jest to dźwięk jasnego, świątecznego poczucia życia. W obrazach natury, w ruchach własnego serca, ale ten dźwięk jest w nim nieustannie odczuwany, odczuwany. że życie rozbrzmiewa w nich od swojej jasnej, jasnej strony, w rodzaju oderwania od wszelkich ziemskich niepokojów, współbrzmi z faktem, że ma integralną, harmonijną, zachwycającą właśnie dlatego, że jest - najwyższą błogością. Każdy prawdopodobnie zna te ulotne uczucia życia; Pan Fet, że tak powiem, chwyta je w locie i sprawia, że czują się w swojej poezji.
- poeta XIX wieku, który wniósł ogromny wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Czytając jego pracę, zaczynasz rozumieć specyfikę jego pracy. Czym oni są?
W wierszach świat realny jest wyidealizowany, obdarzony szczególnymi cechami. Dzięki jego wierszom możemy uciec od problemów, zanurzając się w świat piękna i cudowności. Wszystkie prace Feta są przepełnione uczuciami, nie tylko pisał, ale śpiewał otaczające piękno miłości i natury. To główne cechy pracy Feta. Czytasz utwory poety i czujesz, jak brzmią nuty różnych emocji i nastrojów, które wywołują wspaniałe uczucia. To autor, który starał się unikać tematów społecznych i politycznych, był poetą czystej sztuki, którego prace opisywały naturę i miłość. Subtelny nastrój poetycki przeplata się z kunsztem artystycznym, pozwalającym tworzyć czystą poezję. Zasadniczo jego prace to teksty miłosne i krajobrazowe, a dopiero pod koniec swojej drogi życiowej odwołał się do tekstów filozoficznych. Przyjrzyjmy się bliżej charakterystycznym cechom tekstów pisarza.
Cechy miłosnych tekstów Fet
Zapoznawszy się z miłosnymi tekstami Feta, możemy wskazać, że miłość pisarza to połączenie sprzeczności w harmonijny związek. Osobliwością jego miłosnych tekstów jest to, że nie ma tu nut dramatu i tragedii. Jego teksty o miłości brzmią muzycznie i subtelnie z osobliwymi nutami, gdzie nie ma miłosnego ospałości, zazdrości, udręki, namiętności. Tu jest tylko opis piękna tego niezwykłego i nieziemskiego uczucia miłości. Jego teksty miłosne to wzniośle idealne, czyste, młodzieńczo pełne czci wiersze, które, choć może to zabrzmieć dziwnie, powstały głównie na starość.
Cechy tekstów krajobrazowych
Poeta też lubił pisać o naturze. Jednocześnie pejzaże w twórczości pisarza ożywają, a przyroda jest zawsze spokojna i cicha. Jego obrazy zdają się zastygać, ale jednocześnie wszystko wokół wypełnia dźwięki, gdzie niespokojny dzięcioł puka, jęczy wielkanocny tort czy sowa. Osobliwość teksty krajobrazowe jest to, że pisarz nadaje pejzażom ludzkie właściwości, gdzie róża się uśmiecha, gwiazdy modlą się, staw śni, a brzozy czekają. Jednocześnie autor często wykorzystuje nietypowe dla nas wizerunki ptaków. Tak więc w jego wierszach często pojawiają się jerzyki, czajki, sowy, murzyni. Ponadto autor nie nadaje naturze i zwierzętom żadnego symbolicznego znaczenia. Dzięki niemu wszystko jest obdarzone tylko tymi właściwościami, które w rzeczywistości posiadają przedstawiciele żywego świata natury.
Teksty pejzażowe Feta pełne są spontaniczności, ostrości postrzegania natury, pejzaże uduchowione, a same wiersze na ogół przepełnione świeżością. Każda linia jest piękna, niezależnie od tego, czy autor pisze o wiośnie czy lecie, opisuje jesienne czy zimowe pejzaże.