Anna Akhmatova je literárny pseudonym A.A. Gorenka, ktorý sa narodil 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy. Čoskoro sa jej rodina presťahovala do Tsarskoe Selo, kde budúca poetka žila až do svojich 16 rokov. Raná mládež Achmatovovej študuje na gymnáziách v Carskom Sele a Kyjeve. Potom študovala právo v Kyjeve a filológiu na Vyšších kurzoch pre ženy v Petrohrade. Prvé básne, v ktorých je hmatateľný vplyv Derzhavina, napísal stredoškolák Gorenko vo veku 11 rokov. Prvé publikácie básní sa objavili v roku 1907. Od samého začiatku 10. rokov 20. storočia. Achmatova začína pravidelne vychádzať v petrohradských a moskovských publikáciách. Od založenia literárneho združenia „Workshop básnikov“ (1911) pôsobila poetka ako tajomníčka „Workshopu“. V rokoch 1910 až 1918 bola vydatá za básnika N.S. Gumilyova, s ktorým sa zoznámila v telocvični Carskoye Selo. V rokoch 1910-1912. podnikla výlet do Paríža (kde sa spriatelila s talianskym umelcom Amedeom Modiglianim, ktorý vytvoril jej portrét) a do Talianska.
V roku 1912, ktorý bol pre poetku významný, sa odohrali dve veľké udalosti: vyšla jej prvá zbierka básní Večer a narodil sa jej jediný syn, budúci historik Lev Nikolajevič Gumilyov. Básne prvej zbierky, jasné v kompozícii a plastické v obrázkoch v nich použitých, prinútili kritikov hovoriť o vzniku nového silného talentu v ruskej poézii. Hoci bezprostrednými „učiteľmi“ poetky Achmatovovej boli majstri symbolistickej generácie I. F. Annensky a A. A. Blok, jej poézia bola od začiatku vnímaná ako akmeistická. Po prvej zbierke nasledovala druhá kniha básní – „Ruženec“ (1914) a v septembri 1917 vyšla tretia Achmatova zbierka – „Biele stádo“. Októbrová revolúcia nedonútila poetku emigrovať, hoci jej život sa dramaticky zmenil a jej tvorivý osud bol obzvlášť dramatický. Teraz pracovala v knižnici Agronomického ústavu, riadenej začiatkom 20. rokov 20. storočia. vydať ďalšie dve zbierky básní: Plantain (1921) a Anno Domini (V roku Pána, 1922). Potom sa dlhých 18 rokov neobjavila v tlači ani jedna jej báseň. Dôvody boli rôzne: na jednej strane jej poprava bývalý manžel, básnik N.S. Gumilyov, obvinený z účasti na kontrarevolučnom sprisahaní, na druhej strane odmietnutie Achmatovovej básní novou sovietskou kritikou. Počas týchto rokov núteného ticha sa poetka veľa venovala Puškinovej práci.
V roku 1940 vyšla básnická zbierka „Zo šiestich kníh“, ktorá na krátky čas vrátila poetku do jej súčasnej literatúry. Veľká vlastenecká vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, odkiaľ bola evakuovaná do Taškentu. V roku 1944 sa Achmatova vrátila do Leningradu. Po krutej a nespravodlivej kritike v roku 1946 v uznesení Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov „O časopisoch Zvezda a Leningrad“ bola poetka vylúčená zo Zväzu spisovateľov. Nasledujúce desaťročie sa zamerala predovšetkým na literárny preklad. Jej syn L.N. Gumilyov si v tom čase odpykával trest ako politický zločinec v táboroch nútených prác. Až od druhej polovice 50. rokov 20. storočia. sa začal návrat Achmatovovej básní do ruskej literatúry, od roku 1958 začali opäť vychádzať zbierky jej textov. V roku 1962 bola dokončená „Báseň bez hrdinu“, ktorá vznikala 22 rokov. Anna Achmatovová zomrela 5. marca 1966, pochovali ju v Komarove pri Petrohrade.
Kolekcia "Večer"
V roku 1912 vyšla prvá zbierka Anny Akhmatovej „Večer“. Samotný názov sa spája s koncom života pred večnou „nocou“. Zahŕňa niekoľko básní „Carskoye Selo“. Medzi nimi je "Kone sú vedené uličkou ...", ktorá bola zaradená do cyklu "V Tsarskoye Selo" v roku 1911. V tejto básni Achmatova spomína na svoje detstvo, spája zážitok so súčasným stavom - bolesť, smútok, túžba ... Západ slnka symbolizuje rozlúčku, vytvára sa asociatívna séria: západ slnka - „choď preč“ - koniec.
KOLEKCIA "RUŽENEC"
Celoruskú slávu priniesol A.A. Akhmatova druhá kniha básní -
„Ruženec“ je klasická zbierka ľúbostných textov.
Čo zasiahlo Blokových súčasníkov malou knihou o láske
čitatelia z konca dvadsiateho storočia, začiatkom dvadsiateho prvého?
Muž dvadsiateho storočia videl seba, svoj život v básňach „Večery“ a „Ruženec“.
Spoznal som ostrosť a intenzitu svojich vlastných pocitov, počul som obvyklé,
bez akejkoľvek metafory hovorový našiel priateľa
diskontinuita intonácie a fragmentácia myslenia. Žiadna záhada
nič mystické, obyčajné detaily každodenného života: „Benzín
vôňa orgovánu“; "Nosím tmavomodrú hodvábnu šnúru pre šťastie."
Výrazná stručnosť, prísny výber detailov zhusťuje
poetický priestor. Zdôrazňuje niekoľko epitet
objektivita pojmov. Panoráma mesta, predmety a veci okolo
hrdinovia lyrickej drámy sú viditeľní a plasticky hmatateľní.
V textoch ranej Akhmatovovej je prejav pocitu vždy obmedzený
fixované v čase a priestore. Preto tá zápletka
rozprávanie mnohých básní. Pocit je vyjadrený, nie je priamy, on
sa prejavuje prostredníctvom konkrétnych predmetov okolitého sveta, ktoré
stať sa hmotnými symbolmi lyrickej skúsenosti:
| | | ďalšia prednáška ==> | |
| Standarttalgan әrtiske (nauқas) arnalgan script text_ jane onyң rөlinіn sipattamasy | | |
Anna Achmatova, ktorej život a dielo vám predstavíme, je literárny pseudonym, ktorým podpisovala svoje básne.Táto poetka sa narodila v roku 1889, 11. (23. júna) neďaleko Odesy. Jej rodina sa čoskoro presťahovala do Tsarskoye Selo, kde Achmatova žila až do veku 16 rokov. Kreativita (v skratke) tejto poetky bude predstavená po jej životopise. Zoznámime sa najskôr so životom Anny Gorenkovej.
Mladé roky
Pre Annu Andreevnu neboli mladé roky bez mráčika. Jej rodičia sa rozišli v roku 1905. Matka vzala svoje dcéry s tuberkulózou do Evpatoria. Tu sa „divoké dievča“ po prvý raz stretlo so životom drsných cudzích a špinavých miest. Zažila aj milostnú drámu, pokúsila sa o samovraždu.
Vzdelávanie v Kyjeve a gymnáziách Carskoye Selo
Raná mladosť tejto poetky bola poznačená jej štúdiom na gymnáziách v Kyjeve a Tsarskoye Selo. Svoju poslednú hodinu absolvovala v Kyjeve. Potom budúca poetka študovala právo v Kyjeve, ako aj filológiu v Petrohrade na Vyšších ženských kurzoch. V Kyjeve sa naučila latinčinu, čo jej následne umožnilo plynule ovládať taliansky, čítané v origináli Dante. Achmatovová však čoskoro stratila záujem o právne disciplíny, a tak odišla do Petrohradu, kde pokračovala v štúdiu na historických a literárnych kurzoch.
Prvé básne a publikácie
Prvé básne, v ktorých je stále badateľný vplyv Derzhavina, napísala mladá školáčka Gorenko, keď mala len 11 rokov. V roku 1907 sa objavili prvé publikácie.
V 10. rokoch 20. storočia začala Achmatova od samého začiatku pravidelne publikovať v moskovských a petrohradských publikáciách. Po vytvorení literárneho spolku „Obchod básnikov“ (v roku 1911), pôsobí v ňom ako tajomníčka.
Svadba, cesta do Európy
Anna Andreevna bola v období od roku 1910 do roku 1918 vydatá za N.S. Gumilyov, tiež známy ruský básnik. Stretla sa s ním počas štúdia na gymnáziu Tsarskoye Selo. Potom to urobila Akhmatova v rokoch 1910-1912, kde sa spriatelila s talianskym umelcom, ktorý vytvoril jej portrét. Zároveň navštívila Taliansko.
Vystúpenie Achmatovovej
Nikolai Gumilyov uviedol svoju manželku do literárneho a umeleckého prostredia, kde jej meno nadobudlo skorý význam. Populárnym sa stal nielen poetický spôsob Anny Andreevny, ale aj jej vzhľad. Akhmatova zapôsobila na svojich súčasníkov svojou majestátnosťou a kráľovskou hodnosťou. Zaobchádzali s ňou ako s kráľovnou. Vzhľad tejto poetky inšpiroval nielen A. Modiglianiho, ale aj umelcov ako K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (nižšie je dielo Petrov- Vodkin).
Prvá zbierka básní a narodenie syna
V roku 1912, ktorý bol pre poetku významný, sa v jej živote odohrali dve dôležité udalosti. Prvá zbierka básní Anny Andreevny vychádza pod názvom „Večer“, ktorý poznačil jej tvorbu. Achmatova tiež porodila syna, budúceho historika Nikolajeviča - významná udalosť v osobnom živote.
Básne zahrnuté v prvej zbierke sú plastické, pokiaľ ide o obrázky v nich použité, jasné v kompozícii. Prinútili ruskú kritiku povedať, že v poézii sa objavil nový talent. Hoci „učiteľmi“ Achmatovovej sú takí symbolistickí majstri ako A. A. Blok a I. F. Annensky, jej poézia bola od začiatku vnímaná ako akmeistická. Spolu s O. E. Mandelstamom a N. S. Gumilyovom tvorila poetka začiatkom 10. rokov jadro tohto nového trendu v poézii, ktorý sa v tom čase objavil.
Ďalšie dve kompilácie, rozhodnutie zostať v Rusku
Po prvej zbierke nasledovala druhá kniha s názvom „Ruženec“ (v roku 1914) a o tri roky neskôr, v septembri 1917, vyšla zbierka „Biele kŕdeľ“, v poradí už tretia v jej tvorbe. Októbrová revolúcia nedonútila básnikku emigrovať, hoci v tom čase začala masová emigrácia. Rusko jeden po druhom opúšťali ľudia blízki Achmatovovej: A. Lurie, B. Antrep, ako aj O. Glebova-Studeikina, jej priateľka z mladosti. Poetka sa však rozhodla zostať v „hriešnom“ a „hluchom“ Rusku. Pocit zodpovednosti voči svojej krajine, spojenie s ruskou krajinou a jazykom podnietili Annu Andreevnu, aby nadviazala dialóg s tými, ktorí sa ju rozhodli opustiť. Dlhé roky tí, ktorí odišli z Ruska, naďalej ospravedlňovali svoju emigráciu do Achmatovovej. R. Gul sa s ňou háda, najmä V. Frank a G. Adamovich sa obracajú na Annu Andreevnu.
Ťažké časy pre Annu Andreevnu Akhmatovovú
V tom čase sa jej život dramaticky zmenil, čo odrážalo aj jej prácu. Achmatova pracovala v knižnici v Agronomickom ústave, začiatkom 20. rokov sa jej podarilo vydať ďalšie dve básnické zbierky. Boli to „Plantain“, vydaný v roku 1921, ako aj „Anno Domini“ (v preklade – „V lete Pána“, vydaný v roku 1922). 18 rokov potom sa jej diela neobjavili v tlači. Malo to rôzne dôvody: na jednej strane to bola poprava N.S. Gumilyov, bývalý manžel, ktorý bol obvinený z účasti na sprisahaní proti revolúcii; na druhej strane - odmietnutie diela poetky sovietskou kritikou. Počas rokov tohto núteného ticha sa Anna Andreevna dlho venovala práci Alexandra Sergejeviča Puškina.
Návšteva Optina Hermitage
Achmatovová spojila zmenu svojho „hlasu“ a „rukopisu“ s polovicou 20. rokov 20. storočia s návštevou Optiny Pustyn v roku 1922 a rozhovorom so starším Nektarym. Pravdepodobne mal tento rozhovor na básnikku silný vplyv. Achmatova bola matersky príbuzná A. Motovilova, ktorý bol laickým novicom Serafima zo Sarova. Prevzala po generácie myšlienku vykúpenia, obety.
Druhé manželstvo
V osude Achmatovovej bol zlom spojený aj s osobnosťou V. Shileiko, ktorá sa stala jej druhým manželom. Bol orientalista, ktorý študoval kultúru takých starovekých krajín ako Babylon, Asýria a Egypt. Osobný život s týmto bezmocným a despotickým človekom nevyšiel, poetka však pripisovala nárast filozofických zdržanlivých poznámok vo svojej práci jeho vplyvu.
Život a dielo v 40. rokoch 20. storočia
Zbierka s názvom „From Six Books“ sa objavuje v roku 1940. Vrátil sa do krátky čas do modernej literatúry tej doby taká poetka ako Anna Achmatova. Jej život a tvorba sú v tejto dobe dosť dramatické. Achmatovovú zastihla v Leningrade Veľká vlastenecká vojna. Odtiaľ bola evakuovaná do Taškentu. V roku 1944 sa však poetka vrátila do Leningradu. V roku 1946 bola vystavená nespravodlivej a krutej kritike vylúčená zo Zväzu spisovateľov.
Návrat k ruskej literatúre
Po tejto udalosti bolo ďalšie desaťročie v tvorbe poetky poznačené iba skutočnosťou, že v tom čase sa Anna Akhmatova venovala literárnemu prekladu. Kreativita jej sovietskej moci nemala záujem. Jej syn LN Gumiljov si v tom čase odpykával trest v pracovných táboroch ako politický zločinec. Poézia Achmatovovej sa do ruskej literatúry vrátila až v druhej polovici 50. rokov. Od roku 1958 začali opäť vychádzať zbierky textov tejto poetky. Dokončená bola v roku 1962 „Báseň bez hrdinu“, ktorá vznikala až 22 rokov. Anna Achmatovová zomrela 5. marca 1966. Poetka bola pochovaná neďaleko Petrohradu, v Komarove. Jej hrob je zobrazený nižšie.
Akmeizmus v diele Achmatovovej
Achmatovová, ktorej tvorba dnes patrí k vrcholom ruskej poézie, sa neskôr k svojej prvej básnickej knihe správala dosť chladne a vyzdvihla v nej iba jedinú vetu: „... opitá zvukom hlasu podobného tomu vášmu.“ Michail Kuzmin však svoj predhovor k tejto zbierke ukončil slovami, že k nám prichádza mladý, nový básnik, ktorý má všetky údaje na to, aby sa stal skutočným. Poetika „Večera“ v mnohých ohľadoch predurčila teoretický program akmeizmu – nového trendu v literatúre, ku ktorému sa často pripisuje taká poetka ako Anna Akhmatova. Jej tvorba odzrkadľuje mnohé vlastnosti týmto smerom.
Fotografia nižšie bola urobená v roku 1925.
Akmeizmus vznikol ako reakcia na extrémy symbolistického štýlu. Takže napríklad článok známeho literárneho kritika a kritika V. M. Zhirmunsky o práci predstaviteľov tohto trendu sa nazýval takto: „Prekonávanie symbolizmu“. Mystické diaľky a „orgovánové svety“ boli proti životu v tomto svete, „tu a teraz“. morálny relativizmus a rôzne formy nové kresťanstvo bolo nahradené „hodnotami neotrasiteľným kameňom“.
Téma lásky v tvorbe poetky
Achmatovová prišla do literatúry 20. storočia, jeho prvej štvrtiny, s najtradičnejšou témou pre svetovú lyriku – témou lásky. Jeho riešenie v tvorbe tejto poetky je však zásadne nové. Básne Achmatovovej majú ďaleko od sentimentálnych ženských textov prezentovaných v 19. storočí takými menami ako Karolína Pavlová, Julia Zhadovskaja, Mirra Lokhvitskaja. Majú tiež ďaleko od „ideálnych“, abstraktných textov charakteristických milostná poézia symbolisti. V tomto zmysle sa opierala najmä nie o ruské texty, ale o prózu Achmatova z 19. storočia. Jej práca bola inovatívna. O. E. Mandelstam napríklad napísal, že zložitosť ruského románu z 19. storočia Achmatova priniesla do textov. Touto diplomovou prácou by sa mohla začať esej o jej práci.
Vo „Večere“ sa milostné pocity objavovali v rôznych podobách, ale hrdinka sa vždy javila ako odmietnutá, oklamaná, trpiaca. K. Čukovskij o nej napísal, že práve Achmatovová ako prvá zistila, že byť nemilovaný je poetické (esej podľa jej diela „Achmatova a Majakovskij“, ktorú vytvoril ten istý autor, do značnej miery prispela k jej prenasledovaniu, keď básne tejto poetky neuverejnené). Nešťastná láska bola považovaná za zdroj kreativity, nie za prekliatie. Tri časti kolekcie sú pomenované v uvedenom poradí „Láska“, „Podvod“ a „Múza“. Krehká ženskosť a milosť sa v textoch Achmatovovej spájali s odvážnym prijatím jej utrpenia. Zo 46 básní zaradených do tejto zbierky bola takmer polovica venovaná rozlúčke a smrti. To nie je náhoda. V období rokov 1910 až 1912 mala poetka pocit krátkosti dňa, predvídala smrť. V roku 1912 jej dve sestry zomreli na tuberkulózu, takže Anna Gorenko (Achmatova, o ktorej živote a diele uvažujeme) verila, že ju postihne rovnaký osud. Na rozdiel od symbolistov však rozchod a smrť nespájala s pocitmi beznádeje a melanchólie. Z týchto nálad vznikol zážitok z krásy sveta.
Boli načrtnuté v zbierke „Večer“ a nakoniec nadobudli tvar, najskôr v „Ruženci“, potom v „Bielom kŕdli“ charakteristické rysyštýl tejto poetky.
Motívy svedomia a pamäti
Intímne texty Anny Andreevny sú hlboko historické. Už v Ruženci a večeri sa popri téme lásky vynárajú ďalšie dva hlavné motívy – svedomie a pamäť.
„Fatal Minutes“, ktorý bol označený Národné dejiny(ktorá sa začala v roku 1914 prvou svetovou vojnou), sa zhodovala s ťažkým obdobím v živote poetky. V roku 1915 u nej zistili tuberkulózu, jej dedičnú chorobu v rodine.
"Puškinizmus" Achmatova
Motívy svedomia a pamäti sa ešte viac umocňujú v Bielom balení, po ktorom sa stávajú dominantnými v jej tvorbe. Poetický štýl tejto poetky sa vyvinul v rokoch 1915-1917. Čoraz častejšie sa v kritike spomína Achmatovovej zvláštny „puškinizmus“. Jeho podstatou je výtvarná úplnosť, presnosť prejavu. Prítomnosť „vrstvy citácií“ je zaznamenaná aj pri početných hovoroch a narážkach so súčasníkmi aj predchodcami: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Za Achmatovou stálo všetko duchovné bohatstvo kultúry našej krajiny a ona sa právom cítila ako jeho dedička.
Téma vlasti v diele Achmatovovej, postoj k revolúcii
Dramatické udalosti života poetky sa nemohli neodraziť v jej tvorbe. Achmatovová, ktorej život a dielo sa odohrávali v zložitom období pre našu krajinu, vnímala roky ako katastrofu. Bývalá krajina už podľa nej nie je. Téma vlasti v diele Achmatovovej je prezentovaná napríklad v zbierke „Anno Domini“. Časť, ktorá otvára túto zbierku vydanú v roku 1922, sa nazýva „Po všetkom“. Riadok „v tých rozprávkových rokoch...“ od F. I. Tyutcheva bol vzatý ako epigraf k celej knihe. Pre poetku už niet domoviny...
Pre Achmatovovú je však revolúcia aj odplatou za hriešny život minulosti, odplatou. Aj keď lyrická hrdinka sama nepáchala zlo, cíti, že je zapletená do spoločnej viny, a tak je Anna Andreevna pripravená podeliť sa o neľahký údel svojho ľudu. Vlasť v diele Achmatovovej je povinná odčiniť svoju vinu.
Už názov knihy, ktorý v preklade znamená „V lete Pána“, napovedá, že poetka vníma svoju éru ako Božiu vôľu. Použitie historické paralely a biblické motívy sa stávajú jedným zo spôsobov umeleckého pochopenia diania v Rusku. Akhmatova sa k nim uchyľuje častejšie (napríklad básne „Kleopatra“, „Dante“, „Biblické verše“).
V textoch tejto veľkej poetky sa „ja“ v tomto čase mení na „my“. Anna Andreevna hovorí v mene „mnohých“. Každá hodina nielen tejto poetky, ale aj jej súčasníkov bude ospravedlnená práve slovom poetky.
To sú hlavné témy tvorby Achmatovovej, večné a charakteristické práve pre éru života tejto poetky. Často je porovnávaná s inou - s Marina Tsvetaeva. Obaja sú dnes kánonmi ženských textov. Má však nielen veľa spoločného, ale aj tvorba Achmatovovej a Cvetajevovej sa v mnohých ohľadoch líši. Esej na túto tému sa často žiada, aby napísali školákom. V skutočnosti je zaujímavé špekulovať o tom, prečo je takmer nemožné pomýliť si báseň napísanú Achmatovovou s dielom vytvoreným Cvetajevovou. To je však už iná téma...
Život Anny Akhmatovej nie je o nič menej zaujímavý a rušný ako jej práca. Žena prežila revolúciu, občiansku vojnu, politické prenasledovanie a represie. Stála aj pri počiatkoch modernizmu v Rusku a stala sa predstaviteľkou inovatívneho hnutia „akmeizmus“. Preto je príbeh tejto poetky taký dôležitý pre pochopenie jej básní.
Budúca poetka sa narodila v Odese v roku 1889. Skutočné meno Anny Andreevny je Gorenko a neskôr, po prvom sobáši, si ho zmenila. Matka Anny Achmatovovej Inna Stogová bola dedičná šľachtičná a mala veľký majetok. Práve po matke Anna zdedila svojvôľu a silný charakter. Akhmatova získala prvé vzdelanie na Mariinskom ženskom gymnáziu v Carskom Sele. Potom budúca poetka študovala na kyjevskom gymnáziu a absolvovala vysokoškolské kurzy v Kyjeve.
Rodičia Achmatovej boli inteligentní ľudia, no nie bez predsudkov. Je známe, že otec básnika jej zakázal podpisovať básne jej priezviskom. Veril, že jej vášeň spôsobí hanbu ich rodine. Priepasť medzi generáciami bola veľmi viditeľná, pretože nové trendy prichádzali do Ruska zo zahraničia, kde v umení, kultúre, medziľudské vzťahy začala éra reformácie. Anna preto verila, že písanie poézie je normálne a rodina Akhmatova kategoricky neprijala povolanie svojej dcéry.
História úspechu
Anna Akhmatova žila dlhý a ťažký život, prešla tŕnistým životom kreatívnym spôsobom. Mnohí blízki a drahí ľudia okolo nej sa stali obeťami sovietskeho režimu, a preto, samozrejme, trpela aj samotná poetka. V rôznych časoch boli jej spisy zakázané publikovať, čo nemohlo ovplyvniť stav autora. Roky jej tvorby pripadali na obdobie, keď došlo k rozdeleniu básnikov do viacerých prúdov. Priblížila sa k smeru "akmeizmu" (). Zvláštnosťou tohto trendu bolo to poetický svet Akhmatova bola usporiadaná jednoducho a jasne, bez abstraktných a abstraktných obrazových symbolov, ktoré sú vlastné symbolike. Svoje básne nenasýtila filozofiou a mystikou, nebolo v nich miesto pre pompéznosť a zaumi. Vďaka tomu ju čitatelia, ktorí boli unavení lámaním si nad obsahom básní, pochopili a milovali ju. Písala o pocitoch, udalostiach a ľuďoch ženským spôsobom, jemne a emotívne, otvorene a vážne.
Osud Achmatovovej ju zaviedol do kruhu akmeistov, kde spoznala svojho prvého manžela N. S. Gumilyova. Bol praotcom nového trendu, ušľachtilým a autoritatívnym človekom. Jeho dielo inšpirovalo poetku k vytvoreniu akmeizmu v ženskom dialekte. Práve v rámci petrohradského okruhu „Sluchevského večery“ sa uskutočnili jej debuty a verejnosť, chladne reagujúca na Gumilevovu prácu, nadšene prijala jeho srdcovú dámu. Bola „spontánne talentovaná“, ako písali kritici tých rokov.
Anna Andreevna bola členkou „Workshop of Poets“, poetickej dielne N. S. Gumilyova. Tam sa zoznámila s najznámejšími predstaviteľmi literárnej elity a stala sa jej členkou.
Tvorba
V diele Anny Akhmatovej možno rozlíšiť dve obdobia, medzi ktorými bola Veľká vlastenecká vojna. Takže v milostnej básni „Bezprecedentná jeseň“ (1913) píše o pokoji a nežnosti stretnutia s milovanou osobou. Toto dielo odráža míľnik pokoja a múdrosti v Achmatovovej poézii. V rokoch 1935-1940. pracovala na básni pozostávajúcej zo 14 básní – „Requiem“. Tento cyklus sa stal akousi reakciou poetky na rodinné otrasy - odchod manžela a milovaného syna z domu. Už v druhej polovici tvorivosti, na začiatku Veľkej Vlastenecká vojna, vznikli také silné civilné básne ako „Odvaha“ a „Prísaha“. Znaky Achmatovovej lyriky spočívajú v tom, že poetka vo svojich básňach rozpráva príbeh, vždy si v nich môžete všimnúť určité rozprávanie.
Odlišujú sa aj témy a motívy textov Achmatovovej. Autor začína svoju tvorivú cestu a rozpráva o láske, téme básnika a poézie, uznaní v spoločnosti, medziľudských vzťahoch medzi pohlaviami a generáciami. Jemne cíti prírodu a svet vecí, v jej opisoch každý predmet či jav nadobúda individuálne črty. Neskôr Anna Andreevna čelí bezprecedentným ťažkostiam: revolúcia zmetie všetko, čo jej stojí v ceste. V jej básňach sa objavujú nové obrazy: čas, revolúcia, nová moc, vojna. S manželom sa rozíde, neskôr ho odsúdia na smrť a ich spoločný syn pre svoj pôvod trávi celý život vo väzniciach. Potom autorka začne písať o materskom a ženskom smútku. V predvečer Veľkej vlasteneckej vojny získava Achmatova poézia občianstvo a vlasteneckú intenzitu.
Samotná lyrická hrdinka sa rokmi nemení. Samozrejme, smútok a strata jej zanechali jazvy na duši, žena nakoniec píše ešte prenikavejšie a drsnejšie. Prvé pocity a dojmy vystriedajú zrelé úvahy o osude vlasti v pre ňu ťažkých časoch.
Prvé verše
Ako mnoho veľkých básnikov, aj Anna Akhmatova napísala svoju prvú báseň vo veku 11 rokov. Postupom času si poetka vyvinula svoj vlastný jedinečný poetický štýl. Jedným z najznámejších detailov Achmatova, ktorý sa objavuje v básni „Pieseň posledného stretnutia“, je právo a ľavá ruka a skrútená rukavica. Akhmatova napísala túto báseň v roku 1911, vo veku 22 rokov. V tejto básni je jasne viditeľná práca s detailmi.
Rané texty Achmatovovej sú súčasťou zlatého fondu ruskej klasiky venovanej vzťahu muža a ženy. Cenné je najmä to, že čitateľ konečne videl ženský vzhľad pre lásku, až do konca 19. storočia v Rusku neboli poetky. Prvýkrát sa objavujú konflikty povolania žien a ich spoločenskej úlohy v rodine a manželstve.
Zbierka básní a cyklov
V roku 1912 vyšla prvá zbierka básní Akhmatovej „Večer“. Takmer všetky básne obsiahnuté v tejto zbierke napísal autor ako dvadsaťročný. Potom vychádzajú knihy „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“, „Jitrocel“, „ANNO DOMINI“, z ktorých každá má určité všeobecné zameranie, Hlavná téma a kompozičné spojenie. Po udalostiach roku 1917 už nemôže tak slobodne publikovať svoje diela, revolúcia a Občianska vojna viesť k vytvoreniu diktatúry proletariátu, kde dedičná šľachtičná vystavený útokom kritikov a úplnému zabudnutiu v tlači. Posledné knihy „Reed“ a „Siedma kniha“ neboli vytlačené samostatne.
Knihy Achmatovovej vyšli až v perestrojke. Do veľkej miery sa o to pričinila báseň „Requiem“, ktorá unikla do zahraničných médií a vyšla v zahraničí. Poetka visela na vlásku od zatknutia a zachránilo ju len priznanie, že o vydaní diela nič nevedela. Samozrejme, že jej básne po tomto škandále nemohli dlho vychádzať.
Osobný život
rodina
Anna Akhmatova bola vydatá trikrát. Vydatá za Nikolaja Gumilyova, svojho prvého manžela, porodila svoje jediné dieťa Lea. Dvojica spolu podnikla dva výlety do Paríža a cestovala aj po Taliansku. Vzťahy s prvým manželom neboli ľahké a pár sa rozhodol odísť. No napriek tomu, po rozchode, keď N. Gumilyov odišiel do vojny, mu Achmatovová venovala vo svojich básňach niekoľko riadkov. Naďalej medzi nimi existovalo duchovné puto.
Syn Akhmatovej bol často oddelený od svojej matky. Ako dieťa žil so svojou starou mamou z otcovej strany, matku vídal veľmi zriedka a v konflikte medzi rodičmi sa pevne postavil na pozíciu otca. Matku si nevážil, rozprával sa s ňou stroho a stroho. V dospelosti bol pre svoj pôvod považovaný za nespoľahlivého občana v r nová krajina. Tresty dostal 4x a vždy nie zaslúžene. Preto sa jeho vzťah s matkou nedal nazvať blízkym. Navyše sa znova vydala a syn túto zmenu niesol ťažko.
Iné romány
Achmatova bola tiež vydatá za Vladimíra Shileika a Nikolaja Punina. Anna Achmatova bola vydatá za V. Shileiko 5 rokov, no až do Vladimírovej smrti spolu komunikovali listami.
Tretí manžel Nikolaj Punin bol predstaviteľom reakčnej inteligencie, v súvislosti s ktorou bol niekoľkokrát zatknutý. Vďaka úsiliu Achmatovovej bol Punin po svojom druhom zatknutí prepustený. O niekoľko rokov neskôr sa Nikolai a Anna rozišli.
Charakteristika Achmatovovej
Achmatovovú už počas svojho života nazývali „dámskou dekadentnou poetkou“. To znamená, že jej texty sa vyznačovali extrémnym individualizmom. Keď už hovoríme o osobných kvalitách, stojí za to povedať, že Anna Andreevna mala žieravý, neženský humor. Napríklad pri stretnutí s Cvetaevovou, obdivovateľkou jej práce, hovorila veľmi chladne a trpko s pôsobivou Marinou Ivanovnou, čo veľmi urazilo jej partnera. Anna Andreevna tiež ťažko hľadala vzájomné porozumenie s mužmi a jej vzťah so synom nevyšiel. Iná žena bola veľmi podozrievavá, všade videla špinavý trik. Zdalo sa jej, že jej nevesta je vyslaná agentka úradov, ktorú vyzvali, aby ju nasledovala.
Napriek tomu, že roky života Achmatovovej pripadli na také hrozné udalosti, ako bola revolúcia v roku 1917, prvá a druhá svetová vojna, neopustila svoju vlasť. Iba počas Veľkej vlasteneckej vojny bola poetka evakuovaná v Taškente. Achmatova reagovala na emigráciu negatívne a nahnevane. Svoj občiansky postoj dala veľmi jasne najavo vyhlásením, že nikdy nebude žiť ani pracovať v zahraničí. Poetka verila, že jej miesto je tam, kde sú jej ľudia. Svoju lásku k vlasti vyjadrila v básňach, ktoré boli zaradené do zbierky „Biely balík“. Osobnosť Achmatovovej bola teda mnohostranná a bohatá na dobré aj pochybné vlastnosti.
- Anna Andreevna nepodpisovala svoje básne dievčenským menom Gorenko, keďže jej to otec zakázal. Bál sa, že spisy milujúce slobodu jeho dcéry prinesú na rodinu hnev úradov. Preto si vzala priezvisko svojej prababičky.
- Je tiež zaujímavé, že Akhmatova profesionálne študovala diela Shakespeara a Danteho a vždy obdivovala ich talent pri prekladaní zahraničnej literatúry. Práve oni sa stali jej jediným príjmom v ZSSR.
- V roku 1946 vodca strany Ždanov vystúpil na kongrese spisovateľov s ostrou kritikou Akhmatovovej práce. Rysy autorových textov boli označené ako „poézia rozzúrenej dámy, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a modlitebňou“.
- Matka a syn si nerozumeli. Anna Andreevna sama ľutovala, že je „zlou matkou“. Jej jediný syn trávil celé detstvo u starej mamy a mamu vídal len občas, pretože mu nedopriala svoju pozornosť. Nechcela sa nechať odviesť od kreativity a nenávidela každodenný život. Zaujímavý život v hlavnom meste to zachytilo úplne.
- Je potrebné pripomenúť, že N. S. Gumilyov vyhladoval dámu srdca, pretože sa kvôli jej početným odmietnutiam pokúsil o samovraždu a v skutočnosti ju prinútil súhlasiť so svadbou. Po sobáši sa však ukázalo, že manželia sa k sebe nehodia. Manžel aj manželka začali podvádzať, žiarliť a hádať sa, pričom zabudli na všetky svoje sľuby. Ich vzťah bol plný vzájomných výčitiek a výčitiek.
- Syn Achmatovovej nenávidel dielo „Requiem“, pretože veril, že on, ktorý prežil všetky skúšky, by nemal dostávať pohrebné linky, ktoré mu boli adresované od jeho matky.
- Achmatova zomrela sama, päť rokov pred smrťou prerušila všetky vzťahy so synom a jeho rodinou.
Život v ZSSR
V roku 1946 Všezväzová komunistická strana boľševikov vydala dekrét o časopisoch Zvezda a Leningrad. Toto rozhodnutie bolo primárne namierené proti Michailovi Zoshčenkovi a Anne Achmatovovej. Nemohla už tlačiť a tiež bolo nebezpečné s ňou komunikovať. Dokonca aj jeho vlastný syn obvinil básnikku zo svojich zatknutí.
Akhmatova si zarábala prekladmi a príležitostnými prácami v časopisoch. V ZSSR bola jej práca uznaná ako „ďaleko od ľudí“, a preto nebola potrebná. Ale okolo jej literárnej postavy sa zhromaždili nové talenty, dvere jej domu boli pre nich otvorené. Napríklad je známe o jej blízkom priateľstve s I. Brodským, ktorý na ich komunikáciu v exile spomínal vrúcne a vďačne.
Smrť
Anna Achmatovová zomrela v roku 1966 v sanatóriu neďaleko Moskvy. Príčinou smrti poetky sú vážne srdcové problémy. Prežila dlhý život, v ktorom však nebolo miesto pre silnú rodinu. Z tohto sveta odišla sama a po jej smrti bolo dedičstvo, ktoré jej synovi zostalo, predané v prospech štátu. On, vyhnanec, nemal podľa sovietskych zákonov robiť nič.
Z jej zápiskov vyplynulo, že počas svojho života bola hlboko nešťastnou, prenasledovanou osobou. Aby jej rukopisy nikto nečítal, nechala v nich vlások, ktorý vždy našla posunutý. Represívny režim ju pomaly a isto privádzal do šialenstva.
Miesta Anny Akhmatovej
Achmatovovú pochovali neďaleko Petrohradu. Potom, v roku 1966, sa sovietske úrady obávali rastu disidentského hnutia a telo poetky bolo rýchlo prepravené z Moskvy do Leningradu. Pri hrobe matky L.N. Gumilyov nainštalovaný kamenná stena, ktorý sa stal symbolom nerozlučného spojenia syna a matky najmä v období, keď bol L. Gumiľov vo väzení. Napriek tomu, že ich celý život rozdelila stena nedorozumenia, syn oľutoval, že prispel k jej erekcii, a pochoval ju spolu so svojou matkou.
Múzeá A. A. Akhmatovej:
- Saint Petersburg. Pamätný byt Anny Achmatovovej sa nachádza v Dome fontány, v byte jej tretieho manžela Nikolaja Punina, kde žila takmer 30 rokov.
- Moskva. V dome starožitných kníh „In Nikitsky“, kde sa poetka často zastavila, keď prišla do Moskvy, bolo nedávno otvorené múzeum venované Anne Akhmatovovej. Práve tu napríklad napísala „Báseň bez hrdinu“.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Anna Akhmatova podľa svojho priznania napísala svoju prvú báseň vo veku 11 rokov, prvýkrát sa objavila v tlači v roku 1907. Jej prvá zbierka poézie Večer vyšla v roku 1912.
Anna Achmatova patrila k akmeistkám, no jej poézia, dramaticky intenzívna, psychologicky hlboká, mimoriadne výstižná, zbavená sebahodnotného estetizmu, sa v podstate nezhodovala s programovými nastaveniami akmeizmu.
Súvislosť poézie Achmatovovej s tradíciami ruskej klasickej lyriky, najmä Puškinovej, je zrejmá. Zo súčasných básnikov jej boli najbližšie Innokenty Annensky a Alexander Blok.
Tvorivá činnosť Anny Akhmatovej trvala takmer šesť desaťročí. Za tento čas prešla jej poézia určitým vývojom pri zachovaní pomerne stabilných estetických princípov, ktoré sa formovali v prvom desaťročí jej kariéry. Ale napriek tomu sa zosnulá Achmatova nepochybne snaží prekročiť okruh tém a myšlienok, ktoré sú prítomné v rané texty, čo bolo obzvlášť zreteľne vyjadrené v básnickom cykle „Vojnový vietor“, v „Básni bez hrdinu“.
Rozprávanie o mojej poézii Anna Achmatova uviedol: „Pre mňa sú spojením s dobou, s novým životom môjho ľudu. Keď som ich písal, žil som podľa tých rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.
Anna Andreevna Achmatova
Narodil sa neďaleko Odesy v rodine námorného inžiniera. Skutočné meno je Gorenko, ale od r. otec neschvaľoval jej vášeň pre poéziu, začala sa podpisovať menom svojej prababičky – tatárskej princeznej Achmatovovej.
Detstvo prežila v Carskom Sele, kde stretla lásku svojho života - N. Gumilyova.
Absolvovala Vyššie ženské kurzy v Kyjeve a potom Vyššie historické a literárne kurzy v Petrohrade.
V roku 1910 sa vydala za Gumilyova a pridala sa k akmeistom.
V rokoch 1912-1922. vydané zbierky: "Večer", "Ruženec", "Biely kŕdeľ", "Plantain", "Anno Domini MCM XXI".
Napriek kritickému postoju k októbrovej revolúcii v roku 1917 neopustila Rusko, ale bola prenasledovaná novou vládou. Počas Veľkej vlasteneckej vojny napísala množstvo vlasteneckých básní.
V roku 1948 sa stala objektom útokov hlavného ideológa krajiny Ždanova a bola vylúčená zo Zväzu sovietskych spisovateľov.
V roku 1965 získala čestný doktorát na Oxfordskej univerzite.
5. marca 1966 zomrela v sanatóriu v Moskovskej oblasti.
Už prvé zbierky básní jej priniesli celoruskú slávu. Vďaka svojmu hlbokému zmyslu pre vlastenectvo zostala Achmatova po októbrovej revolúcii vo svojej vlasti a prešla tu dlhú tvorivú cestu.
Vo svojich komorných, prevažne ľúbostných, lyrických miniatúrach, svojským spôsobom odrážala znepokojivú atmosféru predrevolučného desaťročia; následne sa okruh jej tém a motívov rozšíril a skomplikoval.
Štýl Achmatovovej spájal tradície klasikov a najnovšie skúsenosti ruskej poézie. Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. poetka, ktorá na vlastné oči videla blokádu Leningradu, vytvára cyklus básní plných lásky k vlasti.
V posledné rokyŽivot Akhmatovej zavŕšil „Báseň bez hrdinu“, „Requiem“. Pracoval na prekladoch. Napísal cyklus skíc o Puškinovi.
Začiatok tvorivej cesty
Báseň Anny Akhmatovej bola prvýkrát publikovaná v roku 1911. Prvá kniha básní poetky vyšla v roku 1912. V roku 1914 vyšla jej druhá zbierka Ruženec v náklade 1000 výtlačkov. Bol to on, kto priniesol Anne Andreevne skutočnú slávu. O tri roky neskôr vyšla poézia Achmatovovej v tretej knihe Biele kŕdeľ, v náklade dvojnásobnom.
Osobný život
V roku 1910 sa vydala za Nikolaja Gumilyova, ktorému v roku 1912 porodila syna Leva Nikolajeviča. Potom, v roku 1918, život poetky bol rozvedený s manželom a čoskoro nové manželstvo s básnikom a vedcom V. Shileiko.
A v roku 1921 bol Gumilev zastrelený. Rozišla sa so svojím druhým manželom av roku 1922 začala Achmatova vzťah s umeleckým kritikom N. Puninom.
Pri štúdiu biografie Anny Akhmatovej stojí za to stručne poznamenať, že veľa ľudí v jej blízkosti utrpelo smutný osud. Takže Nikolai Punin bol zatknutý trikrát a jediný syn Leo strávil viac ako 10 rokov vo väzení.
Kreativita poetky
Dielo Achmatovovej sa dotýka týchto tragických tém. Napríklad báseň „Requiem“ odráža ťažký osud ženy, ktorej blízki trpeli represiami.
V Moskve sa v júni 1941 Anna Andreevna Akhmatova stretla s Marinou Cvetajevovou. Toto bolo ich jediné stretnutie.
Pre Annu Achmatovovú bola poézia príležitosťou povedať ľuďom pravdu. Ukázala sa ako zdatná psychologička, znalkyňa duše.
Achmatovovej básne o láske dokazujú jej jemné pochopenie všetkých stránok človeka. Vo svojich básňach ukázala vysoká morálka. Texty Achmatovovej sú navyše plné úvah o tragédiách ľudí, a to nielen osobných skúseností.
Smrť a dedičstvo
Slávna poetka zomrela v sanatóriu neďaleko Moskvy 5. marca 1966. Bola pochovaná neďaleko Leningradu na Komarovskom cintoríne.
Ulice v mnohých mestách sú pomenované po Achmatovovej bývalý ZSSR. Literárne pamätné múzeum Achmatova sa nachádza v Dome fontány v Petrohrade. V tom istom meste bolo postavených niekoľko pamätníkov poetky. Pamätné tabule na pamiatku návštevy mesta boli inštalované v Moskve a Kolomne.
- Achmatovová sa za slobodna volá Gorenko. Anna Andreevna mala zakázané používať svoje skutočné meno jej otcom, ktorý neschvaľoval jej tvorivé úsilie. A potom si poetka vzala meno svojej prababičky - Akhmatovej.
- Po zatknutí svojho syna Achmatova strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch. Pri jednej z jej návštev ju v dave spoznala žena a spýtala sa, či by to poetka vedela opísať. Potom Achmatova začala pracovať na básni „Requiem“.
- Posledná zbierka Achmatovovej vyšla v roku 1925. Jej ďalšiu prácu NKVD nepovolila, označila ju za antikomunistickú a provokatívnu. Na príkaz Stalina bola vylúčená zo Zväzu spisovateľov.
Achmatova mala dosť tragický osud. Napriek tomu, že ona sama nebola uväznená ani vyhostená, mnohí jej blízki boli vystavení tvrdým represiám. Napríklad prvý manžel spisovateľa N. S. Gumilyov bol popravený v roku 1921. Tretí civilný manžel N. N. Punin bol trikrát zatknutý, zomrel v tábore. A nakoniec, syn spisovateľa, Lev Gumilyov, strávil viac ako 10 rokov vo väzení. Všetka bolesť a horkosť straty sa odrazila v "Requiem" - jednom z najznámejších diel poetky.
Achmatova, uznávaná klasikmi 20. storočia na dlhú dobu vystavený mlčaniu a prenasledovaniu. Mnohé z jej diel nevyšli kvôli cenzúre a aj po jej smrti boli desaťročia zakázané. Achmatovovej básne boli preložené do mnohých jazykov. Básnička prešla ťažkými rokmi počas blokády v Petrohrade, po ktorej bola nútená odísť do Moskvy a potom emigrovať do Taškentu. Napriek všetkým ťažkostiam, ktoré sa v krajine vyskytli, ju neopustila a napísala dokonca množstvo vlasteneckých básní.
V roku 1946 bol Achmatov spolu so Zoshčenkom vylúčený zo Zväzu spisovateľov na príkaz I. V. Stalina. Potom sa poetka venovala najmä prekladom. V tom istom čase si jej syn odpykával trest ako politický zločinec. Čoskoro začali spisovateľovu tvorbu postupne akceptovať ustráchaní redaktori. V roku 1965 vyšla jej posledná zbierka The Run of Time. Tiež jej bola udelená talianska literárna cena a čestný doktorát Oxfordskej univerzity. Na jeseň toho roku utrpela poetka štvrtý infarkt. V dôsledku toho 5. marca 1966 zomrela A. A. Achmatova v kardiologickom sanatóriu v Moskovskej oblasti.
Zdroje: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru
SOS signály z Titanicu
Áno, existuje taká vec, že údajne každých šesť rokov sa z Titanicu odošle signál SOS, ale človek ...
stredoveká filozofia
Stredoveká filozofia je filozofia feudálnej spoločnosti, ktorá sa vyvinula v období od Rímskej ríše po vznik raných foriem kapitalistického ...
Sly had
Medzi prvých predstaviteľov živočíšneho sveta patril obrovský jedovatý leguán Mangun-gali. Vystrašila všetkých obyvateľov...
A. A. Achmatova sa narodila 11. (23. júna 1889), zomrela 5. marca 1966, ( skutočné meno-- Gorenko) sa narodil v rodine námorného inžiniera, kapitána 2. hodnosti, na dôchodku u sv. Veľká fontána neďaleko Odesy. Rok po narodení svojej dcéry sa rodina presťahovala do Tsarskoye Selo. Tu sa Achmatova stala študentkou Mariinského gymnázia, ale každé leto trávila neďaleko Sevastopolu. „Moje prvé dojmy sú z Carského Sela,“ napísala v neskoršej autobiografickej poznámke, „zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, stará železničná stanica. a ešte niečo, ktorý sa neskôr stal súčasťou „Carskoye Selo Ode“".
Anna začína písať poéziu skoro (1904 - 1905), v dievčenskom veku ich napísala okolo dvesto. V roku 1905, po rozvode svojich rodičov, sa Akhmatova presťahovala so svojou matkou do Evpatoria. V rokoch 1906-1907. študovala v záverečnej triede gymnázia Kyjev-Fundukleevskaja v rokoch 1908 - 1910. - na právnom oddelení Kyjevských vyšších ženských kurzov.
25. apríla 1910 sa „za Dneprom v dedinskom kostole“ vydala za N. S. Gumilyova, s ktorým sa zoznámila v roku 1903. V roku 1907 uverejnil jej báseň "Na jeho ruke je veľa žiarivých prsteňov..." v časopise Sirius, ktorý vydáva v Paríži. Štýl raných básnických experimentov Achmatovovej výrazne ovplyvnilo zoznámenie sa s Hamsunovými prózami, s poéziou V. Ja. Brjusova a A. A. Bloka.
Moje medové týždne Achmatova strávila čas v Paríži, potom sa presťahovala do Petrohradu a v rokoch 1910 až 1916 žila najmä v Carskom Sele. Študovala na Vyšších historických a literárnych kurzoch N. P. Raeva. 14. júna 1910 debutovala Achmatova na „veži“ Vjačeslava Ivanova. Podľa súčasníkov "Vjačeslav veľmi prísne počúval jej básne, schvaľoval iba jednu vec, o zvyšku mlčal, jednu kritizoval." Záver „majstra“ bol ľahostajne ironický: „Aký hustý romantizmus ...“ V roku 1911, keď si vybrala meno svojej prababičky z matkinej strany ako literárny pseudonym, začala publikovať v petrohradských časopisoch vrátane Apollo. Od založenia „Dielne básnikov“ sa stala jej tajomníčkou a aktívnou účastníčkou. V roku 1912 vyšla prvá zbierka Achmatovovej. "Večer" s predslovom M. A. Kuzminovej. Pohľadu mladého básnika sa otvára „Sladký, radostný i žalostný svet“, no koncentrácia psychologických zážitkov je taká silná, že vyvoláva pocit blížiacej sa tragédie. Vo fragmentárnych náčrtoch sú maličkosti, „konkrétne fragmenty nášho života“ intenzívne zatienené, čo vyvoláva pocit akútnej emocionality. Kritici korelovali tieto aspekty poetického svetonázoru Achmatovovej s tendenciami charakteristickými pre novú poetickú školu. V jej básňach videli nielen lom myšlienky večnej ženskosti, ktorá sa už nespájala so symbolickými kontextami, čo zodpovedalo duchu doby, ale aj tú konečnú „tenkosť“ psychologického kreslenie, ktoré sa stalo možným na konci symbolizmu. Cez „roztomilé maličkosti“, cez estetický obdiv k radostiam a smútkom si razil cestu tvorivá túžba po nedokonalom – črta, ktorú S. M. Gorodetsky definoval ako „akmeistický pesimizmus“, čím opäť zdôraznil príslušnosť Achmatovovej k určitej škole.
Smútok, ktorý verše dýchali“ večery", vyzeral ako smútok „múdreho a už unaveného srdca“ a bol preniknutý „smrteľným jedom irónie“, podľa GI Chulkova, čo dalo dôvod postaviť Achmatovovu poetickú genealógiu IF Annensky, ktorého Gumilyov nazval „transparentom“. „hľadá nové spôsoby“, odkazujúc na akmeistických básnikov. Následne Achmatova povedala, aké bolo pre ňu zjavenie zoznámiť sa s básňami básnika, ktorý otvoril jej „novú harmóniu“. Achmatovová básňou potvrdí líniu svojej básnickej postupnosti "Učiteľ" (1945) a vlastné priznanie: "Svoj pôvod sledujem od básní Annenského. Jeho tvorba je podľa mňa poznačená tragikou, úprimnosťou a umeleckou integritou."
"ruženec“ (1914),Ďalšia kniha Achmatovovej pokračovala v lyrickej „zápletke“ „Večery". V porovnaní s prvým zberom v r „Ruženec"zvyšuje sa detailnosť vývoja obrazov, prehlbuje sa schopnosť nielen trpieť a súcitiť s dušami" neživých vecí ", ale aj prijímať "poplach sveta." hlboký psychologizmus, v chápaní nuáns psychologické motivácie, v citlivosti na pohyby duše.Táto kvalita jej poézie sa rokmi stupňovala.Blízky priateľ Achmatovej NV Nedobrovo správne predvídal jej budúcu cestu.je v článku z roku 1915, ktorý Achmatovová považovala za najlepšie napísaný o svojom diele .
po " ruženec" sláva prichádza k Achmatovovej. Ukázalo sa, že jej texty sú blízke nielen „zamilovaným stredoškolákom“, ako ironicky poznamenala Achmatovová. K jej nadšeným obdivovateľom patrili básnici, ktorí len vstúpili do literatúry – M. I. Cvetajevová, B. L. Pasternak. A. A. Blok a V. Ya. Bryusov sa k Achmatovovej správali zdržanlivejšie, no predsa len súhlasne. Počas týchto rokov sa Achmatova stala obľúbeným modelom mnohých umelcov a adresátom mnohých poetických venovaní. Jej obraz sa postupne mení na neodmysliteľný symbol petrohradskej poézie éry akmeizmu.
Počas prvej svetovej vojny sa Achmatovová nespojila s hlasmi básnikov, ktorí zdieľali oficiálny vlastenecký pátos, ale na vojnové tragédie reagovala bolesťou. („Júl 1914“, „Modlitba“ atď..). Kolekcia „Biele kŕdeľ", vydaná v septembri 1917, nemala taký hlučný úspech ako predchádzajúce knihy. Ale nové intonácie smútočnej vážnosti, modlitby, nadosobného začiatku zničili obvyklý stereotyp Achmatovovej poézie, ktorý sa u čitateľov jej raných Tieto zmeny zachytil OE Mandelstam a poznamenal: "Hlas odriekania je v básňach Achmatovovej stále silnejší a v súčasnosti je jej poézia blízko k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska."
Po októbrovej revolúcii Achmatova neopustila svoju vlasť a zostala vo „svojej hluchej a hriešnej krajine“. V básňach týchto rokov (zbierky " Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“, obe – 1921) smútok za osudom rodnej krajiny splýva s témou odpútania sa od márnosti sveta, motívy „veľkej pozemskej lásky“ sú podfarbené náladou mystického očakávania. „ženícha" a chápanie tvorivosti ako božskej milosti inšpiruje úvahy o básnickom slove a povolaní básnika a premieňa ich do „večného" plánu. V roku 1922 MS Shaginyan napísal, pričom poukázal na hlbokú vlastnosť básnikovho talentu: „Achmatova v priebehu rokov stále viac a viac vie, ako byť úžasne populárna, bez akéhokoľvek kvázi, so strohou jednoduchosťou a neoceniteľnou hrabivosťou reči.
Od roku 1924 už Akhmatova nevychádzala. V roku 1926 mala vyjsť dvojzväzková zbierka jej básní, k vydaniu však napriek dlhotrvajúcemu a vytrvalému úsiliu nedošlo. Až v roku 1940 vyšla malá zbierka „Zo šiestich kníh“ a ďalšie dve - v 60. rokoch 20. storočia ("Básne", 1961; "Running Time", 1965).
Od polovice 20. rokov 20. storočia sa Achmatova výrazne zaoberala architektúrou starého Petrohradu, študovala život a dielo AS Puškina, čo zodpovedalo jej umeleckým snahám o klasickú jasnosť a harmóniu poetického štýlu a spájalo sa aj s pochopením problému. „básnika a moci“. V Achmatovej, napriek krutosti doby, nezničiteľne žil duch vysokej klasiky, ktorý určoval jej tvorivý spôsob a životný štýl.
V tragických rokoch 1930-1940 Achmatova zdieľala osud mnohých svojich krajanov, prežila zatknutie svojho syna, manžela, smrť priateľov, jej exkomunikáciu z literatúry straníckym dekrétom z roku 1946. To sa nemohlo neodraziť v jej práca:
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa...
V samotnom čase jej bolo dané morálne právo povedať spolu so „sto miliónmi ľudí“: „Neodvrátili sme od seba ani jeden úder.“ Diela Akhmatovej z tohto obdobia - báseň "Requiem""(1935 v ZSSR publikované v roku 1987), básne napísané počas Veľkej vlasteneckej vojny svedčili o schopnosti poetky neoddeliť zážitok osobnej tragédie od pochopenia katastrofálnej povahy dejín samotných. Ľudová tragédia, ktorá sa stala jej osobným nešťastím, " dal silu Achmatovovej múze. V roku 1940 Achmatova napísala báseň Nárek “ Cesta celej zeme".
Do poézie Achmatovovej vtrhne krutý, disharmonický svet a diktuje nové témy a nové poetiky: pamäť histórie a pamäť kultúry, osud jednej generácie, uvažovaný v historickej retrospektíve... Naratívne plány z rôznych čias sa prelínajú, „iné slovo“ ide do hĺbky podtextu, história sa láme cez „večné“ obrazy svetovej kultúry, biblické a evanjeliové motívy. Výrazné podceňovanie sa stáva jedným z umeleckých princípov neskorej tvorby Achmatovovej. Na tom bola postavená poetika záverečného diela - "Básne bez hrdinu" ( 1940 - 65), ktorým sa Achmatova v 10. rokoch 20. storočia rozlúčila s Petrohradom as dobou, ktorá z nej urobila Básnika. Celé vojnové roky a neskôr, až do roku 1964, sa intenzívne pracovalo na „Básni bez hrdinu“, ktorá sa stala ústredným dielom v jej tvorbe. Posledná kniha Achmatovovej bola veľká zbierka „Beh času“, ktorý sa stal hlavnou poetickou udalosťou toho roku a otvoril mnohým čitateľom celú obrovskú tvorivú cestu básnika – od „Večera“ po „Komarovského náčrty“ (1961).
Kreativita Achmatovovej ako najväčší kultúrny fenomén 20. storočia. získala celosvetové uznanie. V roku 1964 sa stala laureátkou Medzinárodnej ceny Etna-Taormina, v roku 1965 získala čestný titul doktora literatúry na Oxfordskej univerzite.
5. marca 1966 Achmatova ukončila svoje dni na zemi. 10. marca po pohrebe v námornej katedrále svätého Mikuláša jej popol pochovali na cintoríne v obci Komarov neďaleko Leningradu.
Už po jej smrti, v roku 1987, počas perestrojky, vyšiel tragický a náboženský cyklus „Requiem“, napísaný v rokoch 1935 - 1943 (doplnený 1957 - 1961).