Nie je možné si predstaviť ruskú literatúru strieborného veku bez nádherných básní M.I. Cvetajevová. Ako nikto iný vedela vyjadriť svoje pocity a myšlienky a sprostredkovať ich čitateľovi v zrozumiteľnej forme. Preto jej básne miluje veľa ľudí a nielen u nás.
Cvetaeva, podobne ako ostatní básnici, sa cítila v dave sama. Vyčnievala z okruhu svojich súčasníkov a cítila sa medzi nimi ako cudzinka. Puškin, Blok, Pasternak a ďalší básnici sa cítili rovnako. Niet divu, že poetka cítila neviditeľné spojenie s týmito veľkými spisovateľmi.
Duša básnika je osamelá a zmietajúca sa duša, ktorá nemôže nájsť uznanie moderná spoločnosť. Preto Cvetajevová venovala mnohé zo svojich básní básnikom a poézii vôbec. Milovala svet a život, no osud pripravil poetke ťažký život. Musela veľa vydržať, ale nezabudla, ako úprimne milovať.
Väčšina Cvetajevových básní je presiaknutá pocitom osamelosti. Básnik dostal určitý dar – vidieť krásu prírody a života a ukázať ju vo svojich básňach. Tento dar však často ľudia okolo nepotrebujú. Diela nadobúdajú hodnotu až po čase.
M.I. Cvetaeva vedela vidieť budúcnosť, rovnako ako mnohí iní básnici. Verila, že jedného dňa bude jej poézia veľmi žiadaná („Moje básne... prídu na rad“). Možno nie teraz, ale ten čas určite príde. Tento čas nastal a doteraz majú Cvetajevove básne svojich obdivovateľov a obdivovateľov.
Koncept " krídla“ sa vyskytuje u mnohých básnikov. Majú totiž tendenciu povzniesť sa nad bežnú sféru života, pozerať sa na spojenie vecí a slov akoby „zhora“, ako sa pred nimi ešte nikto nepozrel. Vezmime si napríklad Achmatovovú: "Neviem vzlietnuť, ale od detstva som okrídlená."
A v textoch Marina Tsvetaeva je príbuznosť duší vyjadrená obrazom zložených krídel:
«
ako správne a ľavá ruka -
Tvoja duša je blízko mojej duše.
Sme vedľa seba, blažene a vrúcne,
Ako pravé a ľavé krídlo.
Ale víchrica stúpa - a priepasť leží
Z pravého do ľavého krídla!
Okrídlená duša poetky jej umožnila odtrhnúť sa od skutočného sveta, od vírov a priepastí plných pohnutých udalostí prvej polovice 20. storočia. Revolúcie, devastácia, vojny, napoly vyhladovaná existencia, smrť blízkych. Cvetaeva vždy túžila byť (a bola!) vyššie tento svet.
„A za mojím ramenom – môj okrídlený súdruh
Opäť šepká: - Trpezlivosť, sestra! -
Keď sa mihne strieborné brnenie
S borovicovou krvou môjho ohňa"
súdruh. Toto je o okrídlenom géniovi inšpirácie, ktorý ju neopúšťa. On tiež: "Anjelský rytier - Povinnosť! Nebeský strážca... Nočný špión, Denný zvonár..."
O rok o nich napíše zjednotený príroda s okrídleným géniom: "Boli sme pokrstení - v jednej kade ..."
A izolácia od milovaných sa mení na poetickú osamelosť („prekliatie!“) okrídlenej duše:
„Nový rok som oslávil sám.
Bol som bohatý, bol som chudobný
Ja, okrídlený, som bol prekliaty.
Niekde ich bolo veľa, veľa stlačených
Ruka - a veľa starého vína.
A ten okrídlený bol – prekliaty!
A bol len jeden!
Ako mesiac - sám, v oku okna "
A toto nie je o osamelosti, ale o tvojom povolaní, o tvojom odlišný od mnohých iných, na ktorých hľadí z diaľky ako na mesiac. Marina - jedna služobníčka a milenka okrídleného génia, zjednotený
s ním:
„Umierajúc, nepoviem: Bol som.
A neľutujem a nehľadám vinníkov.
Na svete sú dôležitejšie veci
Vášnivé búrky a námahy lásky.
Ty, - klopanie na túto hruď krídlom,
Mladý vinník inšpirácie -
Prikazujem ti: - buď!
Nevyjdem z poslušnosti.“
Pre okrídlenú dušu nie sú vonkajšie atribúty (kaštie alebo chatrče) dôležité, Cvetajevová je predsa zvyknutá prísť "do domu a nevediac, že je môj",
jej “všetko je nič”, a zvykla si na život medzi „nepriateľmi“:
"Ak sa duša narodila okrídlená -
Aké sú jej sídla - a aké sú jej chatrče!
Čo je pre ňu a o čom je Džingischán - Horda!
Mám dvoch nepriateľov na svete,
Dve dvojčatá, neoddeliteľne spojené:
Hlad hladných - a sýtosť dobre najedených! "
Obraz „okrídleného génia“ sa zmenil a stal sa komplikovanejším. Teraz je to okrídlený kôň.Pripomeňme, že Pegasus povstal v čase smrti Gorgona Medúzy, že nosil Diovi bleskové šípy ukované Héfaistom. Potom lepšie pochopíme, aký druh ohňa spálil dušu Marina Tsvetaeva:
„Oh, oheň – môj kôň je nenásytný jedák!
Oh, oheň na ňom je nenásytný jazdec!
Vlasy skrútené červenou hrivou...
Odpaľovací pás - do neba!
Jej okrídlená duša, zachvátená ohňom emocionálnej „nesmiernosti“, náruživo cítiac a prechádzajúca cez seba to, čo je bezkrídlu nedostupná, je nenásytná:
„Čo iní nepotrebujú – prines mi
Všetko musí horieť na mojom ohni!
Kývam na život, kývam na smrť
Ako ľahký darček môjmu ohňu"
Okrídlený génius, ktorý sa presťahoval do Mariny Ivanovna Cvetajevová a splynul s ňou, mení jej život na tvorivý oheň, na ktorom sama zhorela.
Básne Mariny Cvetajevovej milujú mnohé generácie čitateľov. Strieborný vek ruskej poézie je nemysliteľný bez hlasu tejto poetky. Svoju tvorivú cestu začala skoro, prvé básne boli napísané vo veku šiestich rokov, prvá zbierka básní „Večerný album“ - v osemnástich. Osud túto ženu nepokazil a jej básne sú často plné smútku a osamelosti. Ale láska k človeku a všetkému ľudskému je vlastná Tsvetaevovej vo všetkých fázach jej práce.
Nekonečný záujem Cvetajevovej o človeka v jeho duši vytvára hlboké poetické obrazy lásky a súcitu a niektoré jej básne sú úvahami o mieste a úlohe básnika vo svete.
Ľudská duša je posvätným príbytkom ducha, „nežartuje s brašňami“ (t. j. chlebom), v duši sa rodia vznešené city a hlavnou úlohou človeka je vyslobodiť zo svojej duše to najlepšie. Tsvetaeva píše: „Som sám so svojou veľkou láskou k vlastnej duši“ („Žily sú naplnené slnkom - nie krvou ...“). A pocit osamelosti bez blízkych je umocnený myšlienkou na osamelosť každého človeka vo filozofickom zmysle. Takáto samota sa už nespája s prítomnosťou či neprítomnosťou niekoho nablízku, je to samota vyššieho rádu, ktorá sa rodí z neschopnosti básnika porozumieť. Oddelenie individuálnej duše autora od bežného presvedčenia spoločnosti spôsobuje len horkosť ľútosti, ktorej tóny znejú v riadkoch:
A všetky slová sú márne.
Viem to pred kýmkoľvek
Nebudem mať pravdu.
Cieľom básnika je hľadať krásu vo svete a odhaľovať ju ľuďom. Básnik je však predurčený k zlému osudu – tak ako v jeho vlastnej krajine niet proroka, tak aj krása, ktorú básnik svojou tvorbou hľadá, sa ukazuje ako „nepotrebná pre rodinu“. Názory prichádzajú akoby odnikiaľ: „Spevák vo sne objavil zákon hviezdy a vzorec kvetu“ („Básne rastú ako hviezdy a ako ruže ...“). Básnik ladí svoju dušu ako nástroj tak, aby ladila s celým Vesmírom, svet sám berie dušu básnika do svojho tajomného zákulisia a takto ho odmeňuje za vernosť a oddanosť ľudskému duchu:
Ponáhľam sa do štedrého neba na posledné pozdravy.
Prestrihnite úsvit - a obojstranný úsmev preťal...
"Zostanem básnikom aj v umierajúcich škytavkách!"
(„Viem, zomriem za úsvitu! Na ktorom z tých dvoch...“)
Básnik je však predurčený byť osamelým a nepochopeným súčasníkmi. Skutočný umelec slova si uvedomuje svoju orientáciu proti aktuálnosti, proti rutine. Pohľad do budúcnosti je charakteristický aj pre Cvetajevovú, ktorá už vo svojej ranej tvorbe videla črty konfliktu s realitou a s vlastnou dobou. Básnička nazvala svoje básne „šplechy z fontány“ a „iskry z rakiet“ a len o rok neskôr poukazuje na ich hodnotu pre nasledujúce generácie:
Rozhádzané v prachu v obchodoch
(Tam, kde ich nikto nebral a neberie!)
Moje básne sú ako vzácne vína
Príde na vás rad.
(„K mojim napísaným básňam
tak skoro...")
Cvetajevova poézia je veľkým dedičstvom ruskej literatúry 20. storočia, ktorej hodnota bude rokmi neustále rásť. Jedinečné čaro jej básní odhalí každej lyrickej duši oveľa viac tajomstiev.
Duša bola vždy hlavnou postavou Cvetajevovho diela. Raz o nej jej manžel Sergej Efron povedal: „Jedna nahá duša! Je to dokonca strašidelné." Neuveriteľná otvorenosť, úprimnosť sú jedinečné črty textov Cvetajevovej. Všetku pozornosť básnika priťahujú rýchlo sa meniace znaky stavu mysle.
Jedna z najsilnejších básní básnika „Túžba po vlasti! Na dlhú dobu...“. Celý text je presiaknutý jednou myšlienkou: taká osoba ako hrdinka,
... je jedno, ktorý z nich
Osoby - štetina v zajatí
Lev, z akého ľudského prostredia
Byť vytlačený...
Báseň v podstate predstavuje súbor argumentov a dôkazov o možnosti existencie človeka mimo vlasti, kdekoľvek... Skutočný význam však spočíva v poslednom štvorverší, ktoré všetko obracia „naruby“:
Každý dom je mi cudzí, každý chrám je pre mňa prázdny,
A predsa je všetko rovnaké.
Ale ak je na ceste krík
Vstáva, najmä horský popol ...
Jarabina ako symbol vlasti prevažuje nad všetkými doterajšími argumentmi na váhach morálneho výberu.
Sloboda a svojvôľa duše, ktorá nepozná hranice, je pre Cvetajevovú večnou a drahou témou. V básni „Koľko z nich padlo do tejto priepasti ...“ sa hrdinka snaží v diaľke rokov rozpoznať deň, kedy bude predurčená zmiznúť „z povrchu zeme“. Tomu nemôže uniknúť žiadny smrteľník. Ale aké ťažké je predstaviť si, že raz príde táto chvíľa a - "všetko, čo spievalo a bojovalo, / svietilo a trhalo" zamrzne. Koniec koncov, hrdinka si tak cení všetko, čo je „na nežnej zemi“, všetku rozmanitosť zvukov, hlasov, farieb. A predstava, že po jej odchode sa už nič nezmení, život pre ostatných zostane rovnaký – obyčajný, plný starostí, je pre ňu úplne neznesiteľná.
Lyrická hrdinka so svojím charakteristickým maximalizmom okamžite oslovuje „nám všetkým“. Toto je veľmi charakteristický príklad Cvetajevovho hyperbolizmu pocitov: "Čo môžem ja, ktorý som v ničom nepoznal mieru, / Cudzinci a moje vlastné?!" Na odčinenie za prichádzajúce odlúčenie od zeme prosí o lásku – viac ako to, čo dostáva teraz. Ale táto prosba znie mimoriadne kategoricky a nástojčivo: "Žiadam vieru / A s prosbou o lásku." Hrdinka čaká na milovanie - pre svoju nezávislú a hrdú povahu, pre svoju dôstojnosť a štedrosť, pre prežité sklamania a bolesť, pre splynutie heterogénnych princípov, ktoré sa rozmarne spájajú v jej zraniteľnom a milujúce srdce- a nakoniec pre nevyhnutný odchod zo zeme, pre ňu tak tragický - "tak živý a skutočný."
M. Cvetajevová bola predurčená stať sa kronikárkou svojej doby. Takmer bez toho, aby sa vo svojej tvorbe dotkla tragických dejín 20. storočia, odhalila tragiku svetonázoru ľudskej duše.