Ruský futurizmus je jedným zo smerov ruskej avantgardy; termín používaný na označenie skupiny ruských básnikov, spisovateľov a umelcov, ktorí prijali ustanovenia manifestu Tommasa Filippa Marinettiho. Obsah 1 Hlavné funkcie 2 História 2.1 ... ... Wikipedia
Futurizmus- FUTURISMUS. Tento literárny výraz je prevzatý z latinského slova Futurum future. Futuristi sa tu v Rusku niekedy nazývajú „budetlyane“. Futurizmus ako ašpirácia na budúcnosť je v protiklade k paseizmu v literatúre, snahe o ... ... Slovník literárnych pojmov
- (z lat. budúcnosť) jeden z hlavných trendov umenia avantgardy raného. 20. storočie Najplnšie sa realizoval vo výtvarnom a slovesnom umení Talianska a Ruska. Začalo to publikovaním v Paríži. noviny „Figaro“ 20. februára. 1909…… Encyklopédia kultúrnych štúdií
- (z latinského futurum future), všeobecný názov avantgardných umeleckých hnutí 10. a začiatku 20. rokov. V niektorých európske krajiny(predovšetkým v Taliansku a Rusku), uzavrieť v samostatných deklaráciách (vyhlasujúcich myšlienky vytvorenia ... ... Encyklopédia umenia
Umberto Boccioni Ulica vstupuje do domu. 1911 Futurizmus (latinsky futurum future) je bežný názov pre umelecké avantgardné hnutia 10. rokov 20. storočia začínajúce ... Wikipedia
Futurizmus je trendom v literatúre a výtvarného umenia sa objavil na začiatku 20. storočia. Futurizmus ako hlavný program, ktorý si pridelil úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a ponúkol na oplátku ... ... Wikipedia
- (lat. futurum - budúcnosť; lit. "futurizmus" - termín V. Chlebnikova), umelecký smer v európskom umení (poézia a maliarstvo) začiatku 20. storočia. Ideológ a zakladateľ futuristického hnutia, ktoré vzniklo v roku 1909, je taliansky básnik ... ... Literárna encyklopédia
Futurizmus a expresionizmus- vznikali takmer súčasne (prvé desaťročie 20. storočia) a do určitej doby sa paralelne vyvíjali; centrami futurizmu boli Taliansko a Rusko, expresionizmus zaujímal popredné miesto v mnohých európskych (predovšetkým nemecky hovoriacich) ... ... Encyklopedický slovník expresionizmu
futurizmus- a, jediná jednotka, m. V európskom umení začiatku 20. storočia: avantgardné hnutie, ktoré odmietalo kultúrne dedičstvo minulosti a hlásalo ničenie foriem a konvencií umenia. Keď nový režim [Mussolini] konečne vyhral, zmenil taktiku v ... ... Populárny slovník ruského jazyka
Futurizmus- umenie výraznej avantgardnej orientácie, ktoré existovalo v Rusku v prvých desaťročiach 20. storočia. Rus. futuristi experimentovali rôzne druhy a žánre umenia: fikcia, vizuálne umenie, hudba a ...... Ruská filozofia. Encyklopédia
knihy
- Sillabotonics a ruský futurizmus. Lomonosov - Trediakovskij - Chlebnikov - Kruchenykh,. Texty sú vytlačené podľa publikácií: Lomonosov M. V. Kompletné diela: V 10 zväzkoch M .: L., 1950-1959; Trediakovský V. K. Básne ..)!., 1935 (Knižnica básnika); Chlebnikov V. Výtvory...
- Sillabotonics and Russian Futurism, Bezrukova A.V.. Texty sú vytlačené podľa vydaní: Lomonosov M.V. Kompletné diela: V 10 zväzkoch M.: L., 1950-1959; Trediakovský V. K. (Básne ..), 1935 (Knižnica básnika); Chlebnikov V. Výtvory. M.,…
Futurizmus je jeden z trendov avantgardného umenia 20. storočia. Najviac sa realizovali vo formalistických experimentoch umelcov a básnikov v Taliansku a Rusku (1909-21), hoci nasledovníci futurizmu boli v Španielsku (od roku 1910), Francúzsku (od roku 1912), Nemecku (od roku 1913), Veľkej Británii (od roku 1910). 1914), Portugalsko (od 1915), v slovanských krajinách; v New Yorku v roku 1915 vyšiel experimentálny časopis 291, v Tokiu Futuristická škola Japonska, skupiny ultraistov existovali v Argentíne a Čile a v Mexiku estridentisti. Futurizmus hlásal demonštratívny rozchod s tradíciou: „Chceme zničiť múzeá, knižnice, bojovať proti moralizmu,“ taliansky básnik F.T. V. Shershenevich, 1914). Marinetti je uznávaným zakladateľom futurizmu. Priniesol futurizmus za hranice umeleckej tvorivosti- do gule sociálny život(od roku 1919 ako spolupracovník B. Mussoliniho hlásal spriaznenosť futurizmu a fašizmu; pozri jeho Futurismo e fascismo, 1924).
Futurizmus v Rusku
V Rusku bol preložený prvý manifest talianskeho futurizmu a uverejnený v petrohradských novinách Večer 8. marca 1909; priaznivý ohlas sa objavil vo Vestníku literatúry (1909. č. 5). Estetické myšlienky talianskych futuristov sa ukázali byť v súlade s hľadaním umelcov bratov D. a N. Burlyukov, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbina, M. V. prehistória ruského futurizmu. Nová cesta poetická tvorivosť bola prvýkrát spomenutá v knihe „Záhrada sudcov“ vydanej v Petrohrade v roku 1910 (bratia Burliuks, V. Chlebnikov, V. Kamenskij, E. Guro). Na jeseň 1911 tvorili spolu s V. Majakovským a Kručenychom jadro literárneho spolku Gilea (budúci kubofuturisti). Vlastnia aj najštipľavejší manifest „Facka pred verejným vkusom“ (1912): „Minulosť je stiesnená: Akadémia a Puškin sú nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“, a preto treba Puškina, Dostojevského, Tolstého „odhodiť“. parník moderny“, a po nich K. Balmont, V. Brjusov, L. Andrejev, M. Gorkij, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budetlyane (neologizmus Khlebnikov) „nariadil“ rešpektovať „práva“ básnikov „zvýšiť objem slovnej zásoby odvodenými a ľubovoľnými slovami (inovácia slov)“; predpovedali „Novú prichádzajúcu krásu sebahodnotného (sebestačného) Slova“ (Ruský futurizmus, 41). História ruského futurizmu sa vyvinula z interakcie a konfrontácie štyroch hlavných skupín: 1) "Gilea" - od roku 1910 moskovská škola "budetlyanov" alebo kubo-futuristov (zbierky "Dead Moon", 1913; "Gag", " Kobylie mlieko“, „Ručiaci Parnas“, všetky 1914); 2) Petrohradská skupina ego-futuristov (1911-16) - I. Severjanin, G. V. Ivanov, I. V. P. Širokov; 3) "Mezanín poézie" (1913) - skupina moskovských egofuturistov "umierneného krídla": V.G. Shershenevich, Khrisanf (L.Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (ich zbierky "Vernissage", " Sviatok počas moru“, „Krematórium príčetnosti“); 4) "Centrifuge" (1913 - 16) (postupný po petrohradskom ego-futurizme) - S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev, Božidar (B. P. Gordeev); ich zbierky sú Rukonog (1914), Druhá zbierka centrifúgy (1916), Liren (Charkov, 1914-20).
Pojem futurizmus (presnejšie ego-futurizmus) vo vzťahu k ruskej poézii sa prvýkrát objavil v roku 1911 v Severyaninovej brožúre „Potoky v ľaliách. Poézia“ a v názve svojej zbierky „Prológ „Egofuturizmus“. V januári 1912 bol do redakcií viacerých novín zaslaný program „Akadémia egofuturizmu“, kde napr. teoretické základy Intuícia a egoizmus boli vyhlásené; v tom istom roku bola vydaná brožúra „Epilóg „Egofuturizmus“, v ktorej sa uvádza odchod zo združenia Severyanin. Ignatiev sa stal hlavou ego-futurizmu. Zorganizoval Intuitívnu asociáciu, vydal deväť almanachov a množstvo kníh ego-futuristov a vydal aj štyri čísla novín Petersburg Herald (1912) (pozri zbierky Orli nad priepasťou, 1912; Skreslené lebky, všetky - 1913) . V rokoch 1913-16 naďalej vychádzali almanachy vydavateľstva „Začarovaný tulák“ (desať čísel). Olympov najdlhšie preukazoval dodržiavanie myšlienok „intuitívneho individualizmu“.
Proti hladkej melodickosti petrohradských ego-futuristov šuštiacich hodvábom sa búrili moskovskí „budetlyane“ – tvorcovia reči. Vo svojich vyhláseniach hlásali „nové spôsoby reči“, čím odôvodňovali náročnosť estetické vnímanie: "Písať utiahnuto a čítať utiahnuto, nepohodlnejšie ako naolejované čižmy alebo kamión v obývačke"; podporovalo sa používanie „polsloví a ich bizarných prefíkaných kombinácií (abštruózny jazyk)“ (Kruchenykh A., Khlebnikov V. Slovo ako také, 1913). Spojenci básnikov boli avantgardní umelci („Jack of Diamonds“, „Oslí chvost“, „Únia mládeže“) a samotní básnici - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - boli tiež umelcami. Inklinácia ku kubizmu úzko súvisela s uznaním kánonu „posunovanej konštrukcie“ (ukladanie objemov, kociek, trojuholníkov na seba). Poetika „posunu“ v literárnej tvorbe podnecovala lexikálne, syntaktické, sémantické a zvukové „posuny“, ktoré ostro narúšali očakávania čitateľa (používanie hanlivých obrázkov a dokonca vulgárnych slov tam, kde tradícia diktovala vznešenú slovnú zásobu).
V prístupe „Butsetlianov“ k tvorbe slov sa ukázali dva trendy: jeden smeroval k najextrémnejším formám experimentovania (Burliuk, Kruchenykh), druhý k prekonávaniu futurizmu (Majakovskij, Kamenskij, Guro). Obaja sa však spoliehali na Khlebnikova, popredný teoretik futurizmu. Upustil od slabiko-tonickej veršovania, revidoval a pretváral básnickú fonetiku, slovnú zásobu, slovotvorbu, morfológiu, syntax a spôsoby organizácie textu. Chlebnikov podporoval snahy „budetlyanov“ pretvárať svet pomocou poetického jazyka, podieľal sa na ich zbierkach, kde jeho báseň „Ja a E“ (1911-12), „hudobná“ próza „Zverinec“ (1909), hru "Markíza Dezes" (1910, hovorový verš, vybavený vzácnymi rýmami a slovotvorbou) atď. V zbierke "Ryav!" (1914) a v Zbierke básní. 1907-1914 “(1915) je básnik najbližšie k požiadavkám kubo-futuristov –“ zdôrazňujú dôležitosti všetku tvrdosť, nezhody (disonancie) a čisto primitívnu hlúposť, nahradiť sladkosť horkosťou. V letáku „Vyhlásenie slova ako takého“ a v článku „Nové spôsoby slova“ (pozri zbierku troch básnikov – Kruchenych, Khlebnikov, Guro „Troe“, 1913). Kruchenykh vulgarizoval myšlienku „transracionálneho jazyka“, ktorú prijal Khlebnikov, a interpretoval ju ako individuálne dielo, ktoré nemá všeobecne záväzný význam. Vo svojich básňach realizoval zvukovú a grafickú absurditu. Khlebnikovove básnické zjavenia Majakovskij vnímal, korigoval a znásoboval. Široko zaviedol do poézie jazyk ulice, rôzne onomatopoje, pomocou predpôn a prípon vytváral nové slová – zrozumiteľné pre čitateľov a poslucháčov, na rozdiel od „abstrúznych“ neologizmov Kruchenychovcov. Na rozdiel od estetizácie Severjanina, Majakovskij, podobne ako iní futuristi (Pasternak), dosiahol potrebný efekt – odcudzenie zobrazovaného – deestetizáciou („vytrhnem dušu“). V roku 1915 sa názor o konci futurizmu stal bežným v kritike. V decembri vyšiel almanach „Vzal som. Drum of the Futurists“ s Majakovského článkom „Kvapka dechtu“: „Prvú časť programu ničenia považujeme za ukončenú. Preto sa nečudujte, ak v našich rukách namiesto šaškovskej hrkálky uvidíte kresbu architekta “(Poézia ruského futurizmu). V októbrovej revolúcii videl básnik príležitosť splniť svoju hlavnú úlohu – priblížiť budúcnosť pomocou poézie. Majakovskij sa stal „komfutom“ (komunistom-futuristom); týmto spôsobom sa výrazne odklonil od projektu umenia budovania života, čo zdôvodnil ním vysoko rešpektovaným Chlebnikovom. V roku 1917 Chlebnikovovo chápanie umenia ako programu života premenil Chlebnikov na všeobecnú anarchickú utópiu mesiášskej úlohy básnikov: spolu s ďalšími kultúrnymi osobnosťami musia vytvoriť medzinárodnú spoločnosť predsedov zemegule, ktorá je povolaná realizovať program svetovej harmónie v „superstave hviezdy“ („Výzva predsedov zemegule“, 1917). Počas obdobia revolučného prevratu sa niektorí futuristi cítili byť spolupáchateľmi udalostí a považovali svoje umenie za „mobilizované a uznané revolúciou“.
Po revolúcii sa v Tiflise objavili pokusy o pokračovanie futurizmu: "zaum ako povinná forma stelesnenia umenia" tvrdili členovia skupiny "41 °" - Kruchenykh, I. Zdanevič, I. Terentyev. A ďalej Ďaleký východ okolo časopisu "Kreativita" (Vladivostok - Čita, 1920-21) zjednotený pod vedením teoretika N. Chuzhaka - D. Burlyuka, Aseeva, S. Treťjakova, P. Neznamova (P. V. Ležankin), V. Sillova, S. Alymova, V. Mart (VN Matveev). Hľadali spojenectvo s revolučnou mocou; vstúpiť do .
Slovo futurizmus pochádza z latinsky fiiturum, čo znamená budúcnosť.
Futurizmus v literatúre
Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) je všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia 10. – začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia. V prvom rade v Taliansku a Rusku.
Futurizmus sa vyznačoval mimoriadne extrémistickou orientáciou. Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, konajúce pod heslom nihilistického popierania všetkých doterajších umeleckých skúseností. Marinetti vyhlásil „svetohistorickú úlohu futurizmu“, ktorou bolo „denne pľuť na oltár umenia“.
Futuristi hlásali zničenie foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola potvrdená priorita sily, vytrženia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus svojou ideológiou veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.
Futuristický manifest pozostával z dvoch častí: úvodného textu a programu pozostávajúceho z jedenástich bodov – téz futuristickej myšlienky. „Marinetti v nich presadzuje radikálne zmeny v princípe budovania literárneho textu – „zničenie všeobecne akceptovanej syntaxe“; „použitie slovesa v neurčitom duchu“ s cieľom vyjadriť význam kontinuity života a elasticity intuície; zničenie kvalitné prídavné mená, príslovky, interpunkčné znamienka, vynechávanie spojok, zavádzanie „vnímania podľa analógie“ a „maximálnej poruchy“ do literatúry – slovom, všetko zamerané na stručnosť a zvýšenie „rýchlosti štýlu“ s cieľom vytvoriť „živý štýl, ktorý sa vytvára sám, bez nezmyselných prestávok vyjadrených čiarkami a bodkami. Toto všetko bolo navrhnuté ako spôsob, ako to urobiť literárne dielo prostriedok na sprostredkovanie „života hmoty“, prostriedok na „uchopenie všetkého, čo je v hmote nepolapiteľné a nepolapiteľné“, „aby literatúra priamo vstúpila do vesmíru a splynula s ním“ ...
Slová futuristických diel sa úplne oslobodili od strnulého rámca syntaktických období, z okov logických súvislostí. Boli voľne umiestnené v priestore stránky, odmietali normy lineárneho písma a tvorili ozdobné arabesky alebo hrali celé dramatické scény postavené analogicky medzi tvarom písmena a nejakou postavou reality: hory, ľudia, vtáky atď. , slová sa zmenili na vizuálne znaky...
Posledný, jedenásty odsek „Technického manifestu talianskej literatúry“ hlásal jeden z najdôležitejších postulátov novej básnickej koncepcie: „zničiť ja v literatúre“.
„Človek úplne skorumpovaný knižnicou a múzeom<...>už nás absolútne nezaujíma ... Zaujíma nás tvrdosť samotnej oceľovej dosky, teda nepochopiteľné a neľudské spojenie jej molekúl a elektrónov ... Teplo kúska železa alebo dreva nás teraz vzrušuje viac ako ženský úsmev alebo slza.
Text manifestu vyvolal búrlivú reakciu a položil základy pre nový „žáner“, ktorý vniesol do umeleckého života vzrušujúci prvok – úder päsťou. Teraz sa z básnika vystupujúceho na pódium stal každý možné spôsobyšokovať verejnosť: urážať, provokovať, vyzývať k vzbure a násiliu.
Futuristi písali manifesty, trávili večery, kde sa tieto manifesty čítali z javiska a až potom boli zverejnené. Tieto večery sa zvyčajne končili prudkými hádkami s verejnosťou, ktoré sa zmenili na bitky. Tento trend tak získal svoju škandalóznu, ale veľmi širokú popularitu.
Futurizmus v Rusku
Vzhľadom na spoločensko-politickú situáciu v Rusku padlo semienko futurizmu na úrodnú pôdu. Práve túto zložku nového trendu v predrevolučných rokoch s nadšením prijali predovšetkým ruskí kubofuturisti. Pre väčšinu z nich boli „softvérové opusy“ dôležitejšie ako samotná kreativita.
Ruskí avantgardní umelci začiatku storočia vstúpili do dejín kultúry ako inovátori, ktorí urobili revolúciu vo svetovom umení – tak v poézii, ako aj v iných oblastiach tvorivosti. Okrem toho sa mnohí preslávili ako veľkí bitkári. Futuristi, Kubo-futuristi a Ego-futuristi, Vedci a Suprematisti, Rayonisti a Budutlyani, všetci a nič neudrelo na predstavivosť verejnosti. Ukázalo sa, že sú predchodcami moderných „umeleckých stratégií“ – teda schopnosti nielen vytvárať talentované diela, ale aj nachádzať najúspešnejšie spôsoby, ako upútať pozornosť verejnosti, mecenášov a kupujúcich.
Rozkvet avantgardy, roky sú stovky výstav, čítaní poézie, vystúpení, reportáží, debát.
Ruský futurizmus neviedol k integrálnemu umeleckému systému; tento termín označoval rôzne trendy v ruskej avantgarde. Samotná avantgarda bola systémom. A v Rusku to bolo nazvané futurizmus analogicky s taliančinou. A tento trend sa ukázal byť oveľa heterogénnejší ako symbolika a akmeizmus, ktoré mu predchádzali.
Pochopili to aj samotní futuristi. Jeden z členov skupiny Mezanín poézie Sergej Treťjakov napísal: „Každý, kto chce definovať futurizmus (najmä literárny) ako školu, literárny smer, spájaná zhodou spôsobov spracovania materiálu, zhodou štýlu. Zvyčajne musia bezmocne blúdiť medzi odlišnými frakciami.<...>a zastavte sa v zmätku medzi „archaickým pesničkárom“ Chlebnikovom, „tribúnskym urbanistom“ Majakovským, „estétskym agitátorom“ Burliukom, „zaumskym vrčiacim“ Kruchenychom. A ak sem pridáme Pasternakovho "špecialistu na halovú aeronautiku na syntax fokker", tak krajina bude plná. Ešte viac zmätku prinesú tí, ktorí „odpadnú“ z futurizmu – Severyanin, Shershenevich a ďalší... Všetky tieto heterogénne línie koexistujú pod spoločnou strechou futurizmu a húževnato sa držia jedna druhej!<...>
Úder do estetického vkusu bol len detailom všeobecného plánovaného úderu do každodenného života. Ani jedna nehorázna sloha či manifest futuristov nespôsobil taký humbuk a kvílenie ako pomaľované tváre, žlté sako a asymetrické obleky. Mozog buržoázneho by zniesol akýkoľvek výsmech Puškina, ale zniesť výsmech strihu nohavíc, kravaty či kvetu v gombíkovej dierke bolo nad jeho sily...“.
Poézia ruského futurizmu bola úzko spätá s avantgardizmom v maliarstve. Nie je náhoda, že mnohí futuristickí básnici boli dobrými umelcami - V. Chlebnikov, V. Kamenskij, Elena Guro, V. Majakovskij, A. Kruchenykh, bratia Burliuk. Zároveň mnohí avantgardní umelci písali poéziu a prózu, podieľali sa na futuristických publikáciách nielen ako dizajnéri, ale aj ako spisovatelia. Maľba v mnohých smeroch obohatila futurizmus. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov takmer vytvorili to, o čo sa futuristi snažili.
Vo všeobecnosti sa slová „futurista“ a „chuligán“ pre modernú umiernenú verejnosť veľmi skoro stali synonymami. Tlač s nadšením sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich sláve v bežnej populácii, vzbudzovalo zvýšený záujem, priťahovalo čoraz väčšiu pozornosť.
Hlavné črty futurizmu:
Rebelstvo, anarchický svetonázor, vyjadrenie masovej nálady davu;
Negácia kultúrnych tradícií, pokus vytvoriť umenie hľadiace do budúcnosti;
Vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, orientácia na hovorený verš, slogan, plagát;
Hľadanie oslobodeného „vlastného“ slova, experimenty s vytvorením „abstrúzneho“ jazyka;
Kult techniky, priemyselné mestá;
112,89 kb.
Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) je všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia 10. – začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia. V prvom rade v Taliansku a Rusku.
Futurizmus sa vyznačoval mimoriadne extrémistickou orientáciou. Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, konajúce pod heslom nihilistického popierania všetkých doterajších umeleckých skúseností. Marinetti vyhlásil „svetohistorickú úlohu futurizmu“, ktorou bolo „denne pľuť na oltár umenia“.
Futuristi hlásali zničenie foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola potvrdená priorita sily, vytrženia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus svojou ideológiou veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.
Futuristický manifest pozostával z dvoch častí: úvodného textu a programu pozostávajúceho z jedenástich bodov – téz futuristickej myšlienky. „Marinetti v nich presadzuje radikálne zmeny v princípe budovania literárneho textu – „zničenie všeobecne akceptovanej syntaxe“; „použitie slovesa v neurčitom duchu“ s cieľom vyjadriť význam kontinuity života a elasticity intuície; ničenie kvalitných prídavných mien, prísloviek, interpunkčných znamienok, vynechávanie spojok, zavádzanie do literatúry „vnímanie podľa analógie“ a „maximálny neporiadok“ – jedným slovom všetko zamerané na stručnosť a zvýšenie „rýchlosti slohu“ v poriadku vytvárať „životný štýl, ktorý sa vytvára podľa seba, bez nezmyselných prestávok vyjadrených čiarkami a bodkami. Toto všetko bolo navrhnuté ako spôsob, ako urobiť z literárneho diela prostriedok na sprostredkovanie „života hmoty“, prostriedok na „uchopenie všetkého, čo je v hmote nepolapiteľné a nepolapiteľné“, „aby literatúra priamo vstúpila do vesmíru a splynula s ním. “...
Slová futuristických diel sa úplne oslobodili od strnulého rámca syntaktických období, z okov logických súvislostí. Boli voľne umiestnené v priestore stránky, odmietali normy lineárneho písma a tvorili ozdobné arabesky alebo hrali celé dramatické scény postavené analogicky medzi tvarom písmena a nejakou postavou reality: hory, ľudia, vtáky atď. , slová sa zmenili na vizuálne znaky...
Posledný, jedenásty odsek „Technického manifestu talianskej literatúry“ hlásal jeden z najdôležitejších postulátov novej básnickej koncepcie: „zničiť ja v literatúre“.
„Človek úplne skorumpovaný knižnicou a múzeom<...>už nás absolútne nezaujíma ... Zaujíma nás tvrdosť samotnej oceľovej dosky, teda nepochopiteľné a neľudské spojenie jej molekúl a elektrónov ... Teplo kúska železa alebo dreva nás teraz vzrušuje viac ako ženský úsmev alebo slza.
Text manifestu vyvolal búrlivú reakciu a položil základy pre nový „žáner“, ktorý vniesol do umeleckého života vzrušujúci prvok – úder päsťou. Teraz básnik vystupujúci na pódium začal šokovať publikum všetkými možnými spôsobmi: urážať, provokovať, vyzývať k vzbure a násiliu.
Futuristi písali manifesty, trávili večery, kde sa tieto manifesty čítali z javiska a až potom boli zverejnené. Tieto večery sa zvyčajne končili prudkými hádkami s verejnosťou, ktoré sa zmenili na bitky. Tento trend tak získal svoju škandalóznu, ale veľmi širokú popularitu.
Futurizmus v Rusku
Vzhľadom na spoločensko-politickú situáciu v Rusku padlo semienko futurizmu na úrodnú pôdu. Práve túto zložku nového trendu v predrevolučných rokoch s nadšením prijali predovšetkým ruskí kubofuturisti. Pre väčšinu z nich boli „softvérové opusy“ dôležitejšie ako samotná kreativita.
Ruskí avantgardní umelci začiatku storočia vstúpili do dejín kultúry ako inovátori, ktorí urobili revolúciu vo svetovom umení – tak v poézii, ako aj v iných oblastiach tvorivosti. Okrem toho sa mnohí preslávili ako veľkí bitkári. Futuristi, Kubo-futuristi a Ego-futuristi, Vedci a Suprematisti, Rayonisti a Budutlyani, všetci a nič neudrelo na predstavivosť verejnosti. Ukázalo sa, že sú predchodcami moderných „umeleckých stratégií“ – teda schopnosti nielen vytvárať talentované diela, ale aj nachádzať najúspešnejšie spôsoby, ako upútať pozornosť verejnosti, mecenášov a kupujúcich.
Rozkvet avantgardy, 1912-1916, sú stovky výstav, čítaní poézie, vystúpení, reportáží, debát.
Ruský futurizmus neviedol k integrálnemu umeleckému systému; tento termín označoval rôzne trendy v ruskej avantgarde. Samotná avantgarda bola systémom. A v Rusku to bolo nazvané futurizmus analogicky s taliančinou. A tento trend sa ukázal byť oveľa heterogénnejší ako symbolika a akmeizmus, ktoré mu predchádzali.
Pochopili to aj samotní futuristi. Jeden z členov skupiny Mezzanine of Poetry, Sergej Treťjakov, napísal: „Každý, kto chce definovať futurizmus (najmä literárny) ako školu, ako literárne hnutie, ktoré spája spoločné metódy spracovania materiálu, spoločný štýl. , sa ocitá v mimoriadne ťažkej situácii. Zvyčajne musia bezmocne blúdiť medzi odlišnými frakciami.<...>a zastavte sa v zmätku medzi „archaickým pesničkárom“ Chlebnikovom, „tribúnskym urbanistom“ Majakovským, „estétskym agitátorom“ Burliukom, „zaumskym vrčiacim“ Kruchenychom. A ak sem pridáme Pasternakovho "špecialistu na halovú aeronautiku na syntax fokker", tak krajina bude plná. Ešte viac zmätku prinesú tí, ktorí „odpadnú“ z futurizmu – Severyanin, Shershenevich a ďalší... Všetky tieto heterogénne línie koexistujú pod spoločnou strechou futurizmu a húževnato sa držia jedna druhej!<...>
Úder do estetického vkusu bol len detailom všeobecného plánovaného úderu do každodenného života. Ani jedna nehorázna sloha či manifest futuristov nespôsobil taký humbuk a kvílenie ako pomaľované tváre, žlté sako a asymetrické obleky. Mozog buržoázneho by zniesol akýkoľvek výsmech Puškina, ale zniesť výsmech strihu nohavíc, kravaty či kvetu v gombíkovej dierke bolo nad jeho sily...“.
Poézia ruského futurizmu bola úzko spätá s avantgardizmom v maliarstve. Nie je náhoda, že mnohí futuristickí básnici boli dobrými umelcami - V. Chlebnikov, V. Kamenskij, Elena Guro, V. Majakovskij, A. Kruchenykh, bratia Burliuk. Zároveň mnohí avantgardní umelci písali poéziu a prózu, podieľali sa na futuristických publikáciách nielen ako dizajnéri, ale aj ako spisovatelia. Maľba v mnohých smeroch obohatila futurizmus. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov takmer vytvorili to, o čo sa futuristi snažili.
Vo všeobecnosti sa slová „futurista“ a „chuligán“ pre modernú umiernenú verejnosť veľmi skoro stali synonymami. Tlač s nadšením sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich sláve v bežnej populácii, vzbudzovalo zvýšený záujem, priťahovalo čoraz väčšiu pozornosť.
Hlavné črty futurizmu:
Rebelstvo, anarchický svetonázor, vyjadrenie masovej nálady davu;
Odmietanie kultúrnych tradícií, snaha vytvárať umenie smerujúce do budúcnosti;
Vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, orientácia na hovorený verš, slogan, plagát;
Hľadanie oslobodeného „vlastného“ slova, experimenty s vytvorením „abstrúzneho“ jazyka;
Kult techniky, priemyselné mestá;
Futurizmus(z lat. futurum - budúcnosť) - všeobecný názov umeleckých avantgardných hnutí 10. - začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia. V prvom rade v Taliansku a Rusku.
Na rozdiel od akmeizmu futurizmus ako smer v ruskej poézii vôbec nevznikol v Rusku. Tento fenomén je celý prinesený zo Západu, kde vznikol a bol teoreticky podložený. Taliansko bolo rodiskom nového modernistického hnutia a hlavným ideológom talianskeho a svetového futurizmu sa stal slávny spisovateľ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ktorý sa 20. februára 1909 vyjadril na stránkach sobotňajšieho vydania parížskych novín Le Figaro s prvým „Manifestom futurizmu“, v ktorom bola deklarovaná jeho „antikultúrna, antiestetická a antifilozofická“ orientácia.
V zásade sa každý modernistický smer v umení presadil odmietnutím starých noriem, kánonov a tradícií. Futurizmus sa však v tomto smere vyznačoval extrémne extrémistickou orientáciou. Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, konajúce pod heslom nihilistického popierania všetkých doterajších umeleckých skúseností. Marinetti vyhlásil „svetohistorickú úlohu futurizmu“, ktorou bolo „denne pľuť na oltár umenia“.
Futuristi hlásali zničenie foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola potvrdená priorita sily, vytrženia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus svojou ideológiou veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.
Hoci poburujúcu techniku hojne využívali všetky modernistické školy, pre futuristov bola najdôležitejšia, pretože ako každý avantgardný fenomén, aj futurizmus si vyžadoval zvýšenú pozornosť. Ľahostajnosť bola pre neho absolútne neprijateľná, nevyhnutná podmienka existencia bola atmosférou literárneho škandálu. Zámerné extrémy v správaní futuristov vyvolali agresívne odmietnutie a vyvolali protest verejnosti. Čo je presne to, čo sa vyžadovalo.
Ruskí avantgardní umelci začiatku storočia vstúpili do dejín kultúry ako inovátori, ktorí urobili revolúciu vo svetovom umení – tak v poézii, ako aj v iných oblastiach tvorivosti. Okrem toho sa mnohí preslávili ako veľkí bitkári. Futuristi, Kubo-futuristi a Ego-futuristi, Vedci a Suprematisti, Rayonisti a Budutlyani, všetci a nič neudrelo na predstavivosť verejnosti.
Poézia ruského futurizmu bola úzko spätá s avantgardizmom v maliarstve. Nie je náhoda, že mnohí futuristickí básnici boli dobrými umelcami - V. Chlebnikov, V. Kamenskij, Elena Guro, V. Majakovskij, A. Kruchenykh, bratia Burliuk. Zároveň mnohí avantgardní umelci písali poéziu a prózu, podieľali sa na futuristických publikáciách nielen ako dizajnéri, ale aj ako spisovatelia. Maľba v mnohých smeroch obohatila futurizmus. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov takmer vytvorili to, o čo sa futuristi snažili.
Estetika futurizmu:
- vzpurnosť, anarchický pohľad, vyjadrenie masovej nálady davu;
- popieranie kultúrnych tradícií, snaha vytvárať umenie hľadiace do budúcnosti;
- vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, orientácia na hovorený verš, slogan, plagát;
- hľadanie oslobodeného „vlastného“ slova, experimenty s vytvorením „abstrúzneho“ jazyka;
- kult techniky, priemyselné mestá;
- pátos šokovania.
Ruskí futuristi mali štyri hlavné skupiny:
- cubo-futuristi (Burlyuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky);
- egofuturisti (Igor-Severyanin);
- Mezanín poézie (Shershenevich, Ivnev);
- "Odstredivka" (Pasternak, Aseev).
Aký bol všeobecný základ hnutia?
1. Spontánny pocit „nevyhnutnosti kolapsu haraburdia“.
2. Stvorenie prostredníctvom umenia prichádzajúceho prevratu a zrodu nového ľudstva.
3. Kreativita nie je imitáciou, ale pokračovaním prírody, „jazyk je súčasťou prírody“.
4. „Slovotvorba a slovná inovácia“.
5. Miešanie štýlov a žánrov.
Futuristické zbierky a manifesty:
"Mŕtvy mesiac"
“Unavení dojičky ropuchy”
“Kobylie mlieko”
"Búriaci Parnas"
"Choď do pekla"
“Facka do tváre verejného vkusu”
Verejné vystúpenia futuristov boli vzdorné:
K.Malevich - recitoval poéziu za zvuku gongu;
V. Majakovskij - v dámskej žltej blúzke;
A. Kruchenykh - nosil pohovku na šnúrke okolo krku;
V. Kamenský - vyšiel s pomaľovanou tvárou a písal poéziu ďalej opačná strana tapeta;
Čierne krídlo zavesené na strope divadla, sprievod ulicami s revom plechovky. Vyjdite na ulicu. Ulica je pre každého ako oslava umenia.
Takže pre ruský futurizmus sú charakteristické:
Vzbura, vyjadrenie masovej nálady davu.
Pokus o vytvorenie umenia zameraného na budúcnosť.
Vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, orientácia na slogan a plagát.
Experiment pri vytváraní nejasného jazyka.