ประวัติความเป็นมาของการสร้างประติมากรรมโบราณในกรุงโรม ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ - ภาพถ่ายและคำอธิบาย

1. บทนำ

2. ประติมากรรมชิ้นแรกเกิดขึ้นได้อย่างไร

3. ประติมากรรมสมัยสาธารณรัฐ

4. ประติมากรรมสมัยจักรวรรดิ

5. สรุป

6. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

7. ภาคผนวก

1. บทนำ

อนุเสาวรีย์โรมัน วัฒนธรรม II-Iศตวรรษ BC อี มีจำนวนไม่มาก ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "บรูตัส" ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุครีพับลิกันประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงาม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์กรีก ด้วยเหตุนี้งานของประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงจึงเข้ามาหาเรา: Miron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippos

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมโรมันเริ่มได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมกรีกที่โดดเด่น เมื่อปล้นเมืองกรีก ชาวโรมันยึดครอง จำนวนมากของประติมากรรมที่สร้างความพึงพอใจให้กับชาวโรมันที่ใช้งานได้จริงและอนุรักษ์นิยม

ประติมากรรมโรมันแตกต่างจากของกรีกมาก ชาวกรีกมักวาดภาพเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามที่จะให้ภาพลักษณ์ของบุคคล: รูปลักษณ์ของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่ ในศตวรรษที่สอง ปีก่อนคริสตกาล ฟอรั่มเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษโดยที่หลายคนถูกลบออก

จุดประสงค์ของการเขียนเรียงความของฉันคือ: คำอธิบายของประติมากรรม - ที่มาและประติมากรรมใน ช่วงเวลาต่างๆโรม (รีพับลิกันและจักรวรรดิ)

2. ประติมากรรมชิ้นแรกถือกำเนิดขึ้นอย่างไร

ตามตำนานประติมากรรมชิ้นแรกในกรุงโรมปรากฏขึ้นในรัชสมัยของ Tarquinius Gordes ผู้ตกแต่งหลังคาของวิหารของดาวพฤหัสบดีบนศาลากลางซึ่งสร้างโดยเขาด้วยรูปปั้นดินเหนียวตามประเพณีอิทรุสกัน ในงานประติมากรรม ชาวโรมันตามหลังชาวกรีกมาก แม้ว่ารูปเหมือนของพวกเขาจะมีลักษณะเฉพาะตัวและมีความพยายามที่จะถ่ายทอด เฉพาะภาพ(ตรงข้ามกับรูปปั้นกรีกในอุดมคติ) ในเวลาเดียวกันประติมากรรมโรมันในยุคสาธารณรัฐมีลักษณะเรียบง่ายและเป็นรูปเป็นร่าง ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกเป็นรูปปั้นของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ เซเรส หล่อเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ ปีก่อนคริสตกาล เริ่มสร้างรูปปั้นผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลทั่วไป ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะนำรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขามาไว้ในฟอรัม ในศตวรรษที่สอง BC อี ฟอรั่มเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษโดยที่หลายคนถูกลบออก ตามกฎแล้วรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ถูกหล่อขึ้นในยุคต้นโดยช่างฝีมือชาวอิทรุสกันและเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ปีก่อนคริสตกาล - โดยประติมากรชาวกรีก การผลิตรูปปั้นจำนวนมากไม่เอื้อต่อการสร้าง ผลงานที่ดีแต่ชาวโรมันไม่ได้ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญที่สุดในรูปปั้นคือรูปเหมือนที่คล้ายกับของจริง รูปปั้นควรจะเชิดชู คนนี้ลูกหลานของเขาและดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่บุคคลในภาพไม่ควรสับสนกับคนอื่น อนุสาวรีย์วัฒนธรรมโรมันแห่งศตวรรษที่ 2-1 BC อี มีจำนวนไม่มาก ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "บรูตัส" ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุครีพับลิกันประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงาม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์กรีก

การพัฒนาภาพวาดบุคคลชาวโรมันได้รับอิทธิพลจากธรรมเนียมการถอดหน้ากากขี้ผึ้งออกจากคนตาย ซึ่งจากนั้นจึงเก็บไว้ในห้องหลักของบ้านโรมัน หน้ากากเหล่านี้ถูกนำออกจากบ้านในระหว่างพิธีศพ และยิ่งมีหน้ากากดังกล่าวมากเท่าใด ครอบครัวก็ยิ่งมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น ในงานประติมากรรม เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ใช้หน้ากากแว็กซ์เหล่านี้กันอย่างแพร่หลาย การเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพเหมือนเหมือนจริงของชาวโรมันได้รับอิทธิพลจากประเพณีอิทรุสกัน ซึ่งชี้แนะปรมาจารย์ชาวอิทรุสกันที่ทำงานให้กับลูกค้าชาวโรมัน

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมโรมันเริ่มได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมกรีกที่โดดเด่น เมื่อปล้นเมืองกรีก ชาวโรมันยึดประติมากรรมจำนวนมากที่สร้างความพึงพอใจให้กับชาวโรมันที่ปฏิบัติได้จริงและอนุรักษ์นิยม กระแสรูปปั้นกรีกหลั่งไหลเข้าสู่กรุงโรมอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น นายพลชาวโรมันคนหนึ่งได้นำตัวนายพลชาวโรมันมาที่กรุงโรมหลังจากการรณรงค์ของเขาด้วยทองสัมฤทธิ์ 285 ชิ้นและประติมากรรมหินอ่อน 230 ชิ้น อีกคนหนึ่งถือเกวียนที่มีรูปปั้นกรีก 250 คันในชัยชนะ มีการจัดแสดงรูปปั้นกรีกทุกที่: ที่ฟอรัม, ในวัด, ห้องอาบน้ำ, วิลล่า, ในบ้านในเมือง แม้จะมีต้นฉบับมากมายที่ส่งออกจากกรีซ แต่ก็มีความต้องการอย่างมากสำหรับสำเนาของรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ย้ายไปโรม จำนวนมากประติมากรชาวกรีกที่คัดลอกต้นฉบับของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง การไหลบ่าเข้ามาอย่างมากมายของผลงานชิ้นเอกของกรีกและการคัดลอกจำนวนมากได้ชะลอการออกดอกของประติมากรรมโรมันอย่างเหมาะสม เฉพาะในด้านการวาดภาพเหมือนจริงเท่านั้น ชาวโรมันซึ่งใช้ประเพณีอิทรุสกันมีส่วนในการพัฒนาประติมากรรมและสร้างสรรค์ขึ้นหลายอย่าง ผลงานดีเยี่ยม(หมาป่า Capitoline, Brutus, Orator, รูปปั้นครึ่งตัวของ Cicero และ Caesar) ภายใต้อิทธิพลของศิลปะกรีก ภาพเหมือนของชาวโรมันเริ่มสูญเสียคุณลักษณะของลัทธินิยมนิยมที่มีอยู่ในโรงเรียนอิทรุสกัน และได้รับลักษณะของลักษณะทั่วไปบางอย่างเช่น เป็นจริงอย่างแท้จริง

3. ประติมากรรมสมัยสาธารณรัฐ

ในขั้นต้น ชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์ โดยพิจารณาว่าเป็นความสูงของความสมบูรณ์แบบ มักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่รอดตายที่พวกเขาชอบมากที่สุด (ขอบคุณที่เราสามารถตัดสินต้นฉบับที่มีอยู่ได้) แต่ถ้าชาวกรีกปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนาน ชาวโรมันก็มีรูปแกะสลักของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันถือเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโบราณ การสร้างได้รับอิทธิพลจากประเพณีของสาธารณรัฐในการถอดหน้ากากปูนปลาสเตอร์ออกจากใบหน้าของผู้ตาย

ในขบวนแห่ศพ ญาติๆ ถือหน้ากากของบรรพบุรุษ ดูเหมือนว่าผู้อาวุโสทุกคนในตระกูลจะเข้าร่วมงานศพ ชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ซึ่งภาคภูมิใจในต้นกำเนิดของตนได้สั่งรูปปั้นของพวกเขาด้วยรูปเหมือนของบรรพบุรุษของพวกเขาไปยังประติมากร (รูปที่ 63) ภาพประติมากรรมของพรรครีพับลิกันในยุคแรก ๆ ที่รอดชีวิตมาได้น้อยมาก มาสเตอร์ 1 นิ้ว BC ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน เป็นไปตามธรรมชาติ บ่อยครั้ง อาจอยู่บนใบหน้าที่ตายแล้ว โดยไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย โดยเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไว้ทั้งหมด ภาพเหมือนของผู้ใช้จากปอมเปอีงดงามมาก ลักษณะของไหวพริบและ คนชั่วที่ไม่รู้จักเห็นอกเห็นใจผู้คน

การพิชิตกรีซและรัฐเฮลเลนิสติกมาพร้อมกับการปล้นสะดมครั้งใหญ่ของเมืองกรีก พร้อมกับพวกทาส ประเภทต่างๆมูลค่าวัสดุถูกส่งไปยังกรุงโรมในรูปปั้นและภาพวาดกรีกจำนวนมาก ดังนั้นงานของ Scopas, Praxiteles, Lysippos และอาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่อีกหลายคนจึงถูกส่งไปยังกรุงโรม

4. ประติมากรรมจักรวรรดิ

ด้วยการสถาปนาจักรวรรดิ การถวายเกียรติแด่จักรพรรดิกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักในศิลปะโรมัน จักรพรรดิองค์แรกออกุสตุสเองและผู้ช่วยของเขาสนับสนุนแนวโน้มเหล่านี้ในวรรณคดีและศิลปะที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการอย่างระมัดระวัง การยกย่อง "พระเจ้าออกุสตุส" การเชิดชูโลกโรมัน การทำให้เป็นอุดมคติของสมัยโบราณกลายเป็นแรงจูงใจหลักของงานของกวีและศิลปินชาวโรมัน รูปแบบอันสง่างามของ Phidias ซึ่งเป็นความงามเชิงกีฬาในอุดมคติของรูปปั้น Polycletus เหมาะที่สุดสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดใหม่ๆ ภาพประติมากรรมในยุคนี้แตกต่างอย่างมากจากภาพประติมากรรมในยุคสาธารณรัฐ

ในภาพที่มีชื่อเสียง Octavian Augustus ปรากฎในชุดเกราะทหารของผู้บัญชาการ กามเทพบนโลมาที่เท้าของเขาทำให้ระลึกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของออกัสตัส (ปลาโลมาเป็นคุณลักษณะของดาวศุกร์ซึ่งครอบครัวจูเลียนถือว่าเป็นต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา) พระพักตร์และรูปร่างของจักรพรรดิประดับประดาเกินไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าออกัสตัสมีหูที่ใหญ่ แก้มที่จม และร่างกายที่อ่อนแอและก้มตัว ใบหน้าไม่มีสัญญาณของอายุ ฮีโร่กึ่งกึ่งเทพที่พูดกับกองทัพมีความมั่นใจในความภักดีของพวกเขา กระดองของจักรพรรดิแสดงถึงเทพเจ้าแห่งสวรรค์และโลก ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงจังหวัดที่ถูกยึดครองของกอลและสเปน - การเล่าเรื่องโล่งอก

เดือนสิงหาคมแม้จะสวมชุดเกราะสำหรับพิธีการ ปรากฏเป็นเท้าเปล่า เช่น เทพเจ้ากรีกและฮีโร่ รูปปั้นถูกทาสีเหมือนรูปปั้นกรีก รูปปั้นของออกัสตัสมีพื้นฐานมาจากประติมากรรมคลาสสิกของโรงเรียนโพลิคลีทัส รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ใกล้แท่นบูชาของวิหารแห่งดาวอังคารในระหว่างการก่อสร้างฟอรัมโดยออกัสตัส

แต่ออกัสตัสนั่งบนบัลลังก์กับเทพีแห่งชัยชนะไนกี้ใน มือขวาและด้วยไม้เท้าด้านซ้ายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจเหนือโลก นี่คือองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงใน โลกโบราณ: องค์ประกอบของรูปปั้น Olympian Zeus (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ทำด้วยทองคำและ งาช้างดำเนินการโดย Phidias ออกุสตุสเปลือยครึ่งตัว เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะพรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษในศิลปะกรีก

ภาพเหมือนประติมากรรมเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตั้งแต่สมัยเฮเดรียน (คริสต์ศตวรรษที่ 2) ช่างแกะสลักชาวโรมันได้หยุดการทาสีหินอ่อน: ม่านตา รูม่านตา และคิ้วตอนนี้ถูกสกัดด้วยสิ่ว พื้นผิวของส่วนต่างๆ ของร่างกายที่สัมผัสถูกขัดให้เงา ในขณะที่ผมและเสื้อผ้ายังคงเป็นด้าน บนภาพนูนต่ำหลายรูป สียังคงถูกเก็บรักษาไว้

ในภาพเหมือนของจักรพรรดิ, ภริยา, สมาชิกในครอบครัวและบุคคล, ภาพเหมือนมักจะถูกสังเกตอย่างเคร่งครัด, ลักษณะเฉพาะตัวโกดังของใบหน้าและทรงผม แต่ภาพบุคคลทั้งหมดมีอยู่โดยธรรมชาติและ คุณสมบัติทั่วไป: เป็นการแสดงความคิดถึง ความเศร้า ความหมกมุ่นในตนเอง บางครั้งความเศร้า แนวความคิดเกี่ยวกับปรัชญาอย่างเป็นทางการของลัทธิสโตอิกซึมซับด้วยการมองโลกในแง่ร้ายและความท้อแท้ท้อแท้กับสินค้าทางโลก สิ่งนี้ถูกอ่านต่อหน้า Marcus Aurelius ในรูปปั้นของเขา (รูปปั้นม้า ค.ศ. 160 - 170)

ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้จับจักรพรรดิ ผู้นำทหาร หรือนักการเมืองคนอื่นๆ บนหลังม้า (ม้าเป็นสัญลักษณ์โบราณของดวงอาทิตย์) ชะตากรรมของรูปปั้นขี่ม้าของ Marcus Aurelius นั้นน่าสนใจตรงที่ถ่ายในยุคกลางเพื่อเป็นภาพของจักรพรรดิคอนสแตนตินที่นับถือในโบสถ์คริสต์ในฐานะนักบุญ มันไม่ได้ถูกทำลายเหมือนคนนอกศาสนา แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีและ กลายเป็นแบบจำลองสำหรับรูปปั้นขี่ม้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความเศร้าโศกชวนฝันเต็มไปด้วยภาพของ Commodus ที่นำเสนอในรูปแบบของ Hercules (190 AD, รูปที่ 64) แม้ว่าการแสดงออกนี้ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติที่หยาบและโหดร้ายของผู้ปกครองคนสุดท้ายจากราชวงศ์ Antonine เขามีหนังสิงโตอยู่บนไหล่ มีกระบองในมือขวา มีแอปเปิลวิเศษอยู่ทางซ้าย ย้อนวัยหนุ่ม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ 2 ถึงความโล่งใจ ภาพนูนต่ำนูนสูงประดับกระดานสนทนาของ Trajan และเสาอนุสรณ์ที่มีชื่อเสียง (รูปที่ 61) เสาที่มีตัวพิมพ์ใหญ่แบบดอริกตั้งอยู่บนฐานที่มีฐานอิออน ล้อมรอบด้วยพวงหรีดลอเรล ด้านบนของเสาประดับด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองของจักรพรรดิ ที่ฐานของเสา เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในโกศทองคำ ภาพนูนต่ำนูนสูงบนเสาทำให้ 23 รอบและยาวถึง 200 ม. ความโล่งใจของคอลัมน์ Trajan บันทึกรายละเอียดทั้งหมดของการรณรงค์ของกองทหารโรมันบนแม่น้ำดานูบอย่างแม่นยำในปี 101-102 และ 105-106 ต่อต้านชาวดาเซียน

องค์ประกอบของความโล่งใจทั้งหมดเป็นของผู้เขียนคนเดียว แต่มีนักแสดงหลายคนอาจารย์ทุกคนผ่านโรงเรียนกรีกอย่างแม่นยำมากขึ้นศิลปะขนมผสมน้ำยา แต่ ทิศทางต่างๆซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความร่างและหัวของ Dacians ผ้าสักหลาดหลายรูปทรงทั้งหมด (มากกว่า 2,000 ร่าง) อยู่ภายใต้แนวคิดเดียว: การสาธิตความแข็งแกร่ง การจัดระเบียบ ความอดทน และวินัยของกองทัพโรมัน - ผู้ชนะ Trajan ถูกวาดไว้ 90 ครั้ง Dacians มีลักษณะเป็นป่าเถื่อนที่กล้าหาญ กล้าหาญ แต่มีการจัดการเพียงเล็กน้อย ภาพของ Dacians แสดงออกได้มากกว่าภาพของชาวโรมันอารมณ์ของพวกเขาออกมาอย่างเปิดเผย

ความโล่งใจแตกต่างกันรายละเอียดถูกปิดทอง ดูเหมือนเทปวาดภาพสีสดใสที่เต็มไปด้วยภาพที่มีชีวิตชีวา ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพนูนต่ำนูนสูงของคอลัมน์ Marcus Aurelius ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ นั่นคือ "การทำให้เป็นป่าเถื่อน" กระบวนการนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 3-4

มีเพียงผู้ปกครองที่มีใจแข็งกระด้างและมีความมุ่งมั่นเท่านั้นที่สามารถรักษาอำนาจไว้ในมือของพวกเขาในช่วงวิกฤตและการล่มสลายของจักรวรรดิ ภาพเหมือนที่แสดงถึงความเศร้าเล็กน้อยความเศร้าโศกไม่ได้ให้ภาพลักษณ์ของอารมณ์ใด ๆ แต่เพื่อเปิดเผยตัวละคร ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Philip the Arabite (คริสตศตวรรษที่ 3) ผู้ปกครองคนนี้สังหารบรรพบุรุษของเขาและขึ้นสู่อำนาจโดยอาศัยกองทัพที่ภักดีต่อเขา ประติมากรที่โดดเด่นถ่ายทอดสีหน้ามืดมนบนใบหน้าของฟิลิปชาวอาหรับ ริมฝีปากที่ปิดอย่างกระฉับกระเฉง ผิวหนังที่ผุกร่อนของทหาร ภาพเหมือนเผยให้เห็นความกล้าหาญและความเข้มแข็งตลอดจนความสงสัยและความไม่ไว้วางใจของผู้อื่น การแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันคือภาพเหมือนของจักรพรรดิคาราคัลลา

การเฉลิมฉลอง คริสตจักรคริสเตียนตามมาด้วยการทำลายอนุสรณ์สถานประติมากรรมโบราณมากมาย

5. สรุป

ประติมากรรม โรมัน รูปปั้น เซเรส

ในขั้นต้น ชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์ โดยพิจารณาว่าเป็นความสูงของความสมบูรณ์แบบ มักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งพวกเขาชอบมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมของชาวโรมันนั้นแตกต่างจากของกรีกมาก ชาวกรีกมักวาดภาพเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามที่จะให้ภาพลักษณ์ของบุคคล: รูปลักษณ์ของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่ ในศตวรรษที่สอง BC อี ฟอรั่มเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษโดยที่หลายคนถูกลบออก

ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกเป็นรูปปั้นของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ เซเรส หล่อเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ ปีก่อนคริสตกาล เริ่มสร้างรูปปั้นผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลทั่วไป ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะนำรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขามาไว้ในฟอรัม สำหรับชาวโรมัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปปั้นนี้คือภาพเหมือนที่คล้ายคลึงกับของจริง รูปปั้นควรจะเชิดชูบุคคลนี้ ซึ่งเป็นลูกหลานของเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่บุคคลในภาพไม่ควรสับสนกับคนอื่น

ในภาพเหมือนของจักรพรรดิ ภริยา สมาชิกในครอบครัวและบุคคล ความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ลักษณะเฉพาะของใบหน้าและทรงผมนั้นถูกปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดเสมอ

ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้จับจักรพรรดิ ผู้นำทหาร หรือนักการเมืองคนอื่นๆ บนหลังม้า การพิชิตกรีซและรัฐเฮลเลนิสติกมาพร้อมกับการปล้นสะดมครั้งใหญ่ของเมืองกรีก นอกจากทาสแล้ว คุณค่าทางวัตถุหลายประเภทยังถูกส่งออกไปยังกรุงโรมด้วยรูปปั้นและภาพเขียนกรีกจำนวนมาก ดังนั้นงานของ Scopas, Praxiteles, Lysippos และอาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่อีกหลายคนจึงถูกส่งไปยังกรุงโรม

6. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. กวดวิชาในการศึกษาวัฒนธรรมสำนักพิมพ์ของ Russian Economic Academy ตั้งชื่อตาม G.V. Plekhanov, มอสโก, 1994

2. ชีวิตและประวัติศาสตร์ในสมัยโบราณ / เอ็ด. จีเอส นาเบะ ม., 1988.

3. ประวัติศาสตร์กรุงโรมโบราณ / เอ็ด. ในและ. คูซิตสิน. ม., 1982.

4. Kebe GS กรุงโรมโบราณ - ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ม., 1986.

5. วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ / เอ็ด. อี.เอส. โกลุบซอฟ ม., 1986.ฉบับที่ 1 และ 2

6. ตรุกิจ I.11. การเมืองและการเมืองของ "ยุคทอง" ของสาธารณรัฐโรมัน ม., 1986.

7. ชแทร์มัน อีเอ็ม. รากฐานทางสังคมของศาสนาของกรุงโรมโบราณ ม., 1987.

อนุสาวรีย์วัฒนธรรมโรมันแห่งศตวรรษที่ 2-1 BC อี มีจำนวนไม่มาก ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "บรูตัส" ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุครีพับลิกันประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงาม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์กรีก ด้วยเหตุนี้งานของประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงจึงเข้ามาหาเรา: Miron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippos
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมโรมันเริ่มได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมกรีกที่โดดเด่น เมื่อปล้นเมืองกรีก ชาวโรมันยึดประติมากรรมจำนวนมากที่สร้างความพึงพอใจให้กับชาวโรมันที่ปฏิบัติได้จริงและอนุรักษ์นิยม
ประติมากรรมโรมันแตกต่างจากของกรีกมาก ชาวกรีกมักวาดภาพเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามที่จะให้ภาพลักษณ์ของบุคคล: รูปลักษณ์ของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดมหึมาจนเต็มความสูง ในศตวรรษที่สอง ปีก่อนคริสตกาล ฟอรั่มเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษโดยที่หลายคนถูกลบออก

ตามตำนานประติมากรรมชิ้นแรกในกรุงโรมปรากฏขึ้นในรัชสมัยของ Tarquinius Gordes ผู้ตกแต่งหลังคาของวิหารของดาวพฤหัสบดีบนศาลากลางซึ่งสร้างโดยเขาด้วยรูปปั้นดินเหนียวตามประเพณีอิทรุสกัน ในงานประติมากรรม ชาวโรมันตามหลังชาวกรีกมาก แม้ว่าภาพเหมือนของพวกเขาจะมีลักษณะเฉพาะตัวและมีความพยายามที่จะถ่ายทอดภาพที่เฉพาะเจาะจง (ตรงกันข้ามกับรูปปั้นกรีกในอุดมคติ) ในเวลาเดียวกันประติมากรรมโรมันในยุคสาธารณรัฐมีลักษณะเรียบง่ายและเป็นรูปเป็นร่าง ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกเป็นรูปปั้นของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ เซเรส หล่อเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ ปีก่อนคริสตกาล เริ่มสร้างรูปปั้นผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลทั่วไป ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะนำรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขามาไว้ในฟอรัม ในศตวรรษที่สอง BC อี ฟอรั่มเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษโดยที่หลายคนถูกลบออก ตามกฎแล้วรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ถูกหล่อขึ้นในยุคต้นโดยช่างฝีมือชาวอิทรุสกันและเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ปีก่อนคริสตกาล - โดยประติมากรชาวกรีก การผลิตรูปปั้นจำนวนมากไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างผลงานที่ดีและชาวโรมันไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญที่สุดในรูปปั้นคือรูปเหมือนที่คล้ายกับของจริง รูปปั้นควรจะเชิดชูบุคคลนี้ ซึ่งเป็นลูกหลานของเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่บุคคลในภาพไม่ควรสับสนกับคนอื่น อนุสาวรีย์วัฒนธรรมโรมันแห่งศตวรรษที่ 2-1 BC อี มีจำนวนไม่มาก ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "บรูตัส" ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุครีพับลิกันประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงาม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์กรีก
การพัฒนาภาพวาดบุคคลชาวโรมันได้รับอิทธิพลจากธรรมเนียมการถอดหน้ากากขี้ผึ้งออกจากคนตาย ซึ่งจากนั้นจึงเก็บไว้ในห้องหลักของบ้านโรมัน หน้ากากเหล่านี้ถูกนำออกจากบ้านในระหว่างพิธีศพ และยิ่งมีหน้ากากดังกล่าวมากเท่าใด ครอบครัวก็ยิ่งมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น ในงานประติมากรรม เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ใช้หน้ากากแว็กซ์เหล่านี้กันอย่างแพร่หลาย การเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพเหมือนเหมือนจริงของชาวโรมันได้รับอิทธิพลจากประเพณีอิทรุสกัน ซึ่งชี้แนะปรมาจารย์ชาวอิทรุสกันที่ทำงานให้กับลูกค้าชาวโรมัน
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 ปีก่อนคริสตกาล บน ประติมากรรมโรมันประติมากรรมกรีกที่โดดเด่นเริ่มใช้อิทธิพลอันทรงพลัง เมื่อปล้นเมืองกรีก ชาวโรมันยึดประติมากรรมจำนวนมากที่สร้างความพึงพอใจให้กับชาวโรมันที่ปฏิบัติได้จริงและอนุรักษ์นิยม กระแสรูปปั้นกรีกหลั่งไหลเข้าสู่กรุงโรมอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น นายพลชาวโรมันคนหนึ่งได้นำตัวนายพลชาวโรมันมาที่กรุงโรมหลังจากการรณรงค์ของเขาด้วยทองสัมฤทธิ์ 285 ชิ้นและประติมากรรมหินอ่อน 230 ชิ้น อีกคนหนึ่งถือเกวียนที่มีรูปปั้นกรีก 250 คันในชัยชนะ มีการจัดแสดงรูปปั้นกรีกทุกที่: ที่ฟอรัม, ในวัด, ห้องอาบน้ำ, วิลล่า, ในบ้านในเมือง แม้จะมีต้นฉบับมากมายที่ส่งออกจากกรีซ แต่ก็มีความต้องการอย่างมากสำหรับสำเนาของรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรชาวกรีกจำนวนมากย้ายไปโรมโดยคัดลอกต้นฉบับของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง การไหลบ่าเข้ามาอย่างมากมายของผลงานชิ้นเอกของกรีกและการคัดลอกจำนวนมากได้ชะลอการออกดอกของประติมากรรมโรมันอย่างเหมาะสม เฉพาะในด้านการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริง ชาวโรมันที่ใช้ประเพณีอิทรุสกันมีส่วนช่วยในการพัฒนาประติมากรรมและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายอย่าง (Capitoline she-wolf, Brutus, Orator, หน้าอกของ Cicero และ Caesar) ภายใต้อิทธิพลของศิลปะกรีก ภาพเหมือนของชาวโรมันเริ่มสูญเสียคุณลักษณะของลัทธินิยมนิยมที่มีอยู่ในโรงเรียนอิทรุสกัน และได้รับลักษณะของลักษณะทั่วไปบางอย่างเช่น เป็นจริงอย่างแท้จริง

ในขั้นต้น ชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์ โดยพิจารณาว่าเป็นความสูงของความสมบูรณ์แบบ มักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่รอดตายที่พวกเขาชอบมากที่สุด (ขอบคุณที่เราสามารถตัดสินต้นฉบับที่มีอยู่ได้) แต่ถ้าชาวกรีกปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนาน ชาวโรมันก็มีรูปแกะสลักของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันถือเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโบราณ การสร้างได้รับอิทธิพลจากประเพณีของสาธารณรัฐในการถอดหน้ากากปูนปลาสเตอร์ออกจากใบหน้าของผู้ตาย
ในขบวนแห่ศพ ญาติๆ ถือหน้ากากของบรรพบุรุษ ดูเหมือนว่าผู้อาวุโสทุกคนในตระกูลจะเข้าร่วมงานศพ ชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ภูมิใจในต้นกำเนิดของตนสั่งรูปปั้นของพวกเขาด้วยรูปเหมือนของบรรพบุรุษของพวกเขาไปยังประติมากร ภาพประติมากรรมของพรรครีพับลิกันในยุคแรก ๆ ที่รอดชีวิตมาได้น้อยมาก มาสเตอร์ 1 นิ้ว BC ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน เป็นไปตามธรรมชาติ บ่อยครั้ง อาจอยู่บนใบหน้าที่ตายแล้ว โดยไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย โดยเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไว้ทั้งหมด ภาพเหมือนของผู้ใช้จากปอมเปอีงดงามมาก ลักษณะของคนฉลาดแกมโกงและชั่วร้ายที่ไม่รู้จักความเห็นอกเห็นใจผู้คนได้รับการถ่ายทอดตามความเป็นจริง

ด้วยการสถาปนาจักรวรรดิ การถวายเกียรติแด่จักรพรรดิกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักในศิลปะโรมัน จักรพรรดิองค์แรกออกุสตุสเองและผู้ช่วยของเขาสนับสนุนแนวโน้มเหล่านี้ในวรรณคดีและศิลปะที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการอย่างระมัดระวัง การยกย่อง "พระเจ้าออกุสตุส" การเชิดชูโลกโรมัน การทำให้เป็นอุดมคติของสมัยโบราณกลายเป็นแรงจูงใจหลักของงานของกวีและศิลปินชาวโรมัน รูปแบบอันสง่างามของ Phidias ซึ่งเป็นความงามเชิงกีฬาในอุดมคติของรูปปั้น Polycletus เหมาะที่สุดสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดใหม่ๆ ภาพประติมากรรมในยุคนี้แตกต่างอย่างมากจากภาพประติมากรรมในยุคสาธารณรัฐ
ในภาพที่มีชื่อเสียง Octavian Augustus ปรากฎในชุดเกราะทหารของผู้บัญชาการ กามเทพบนโลมาที่เท้าของเขาทำให้ระลึกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของออกัสตัส (ปลาโลมาเป็นคุณลักษณะของดาวศุกร์ซึ่งครอบครัวจูเลียนถือว่าเป็นต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา) พระพักตร์และรูปร่างของจักรพรรดิประดับประดาเกินไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าออกัสตัสมีหูที่ใหญ่ แก้มที่จม และร่างกายที่อ่อนแอและก้มตัว ใบหน้าไม่มีสัญญาณของอายุ ฮีโร่กึ่งกึ่งเทพที่พูดกับกองทัพมีความมั่นใจในความภักดีของพวกเขา กระดองของจักรพรรดิแสดงถึงเทพเจ้าแห่งสวรรค์และโลก ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงจังหวัดที่ถูกยึดครองของกอลและสเปน - การเล่าเรื่องโล่งอก
ออกุสตุสแม้จะสวมชุดเต็มตัว แต่ก็เป็นภาพเท้าเปล่าเหมือนเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีก รูปปั้นถูกทาสีเหมือนรูปปั้นกรีก รูปปั้นของออกัสตัสมีพื้นฐานมาจากประติมากรรมคลาสสิกของโรงเรียนโพลิคลีทัส รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ใกล้แท่นบูชาของวิหารแห่งดาวอังคารในระหว่างการก่อสร้างฟอรัมโดยออกัสตัส แต่ออกัสตัสนั่งบนบัลลังก์พร้อมกับเทพีแห่งชัยชนะไนกี้ในมือขวาและไม้เท้าด้านซ้ายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจเหนือโลก นี่คือองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงในโลกยุคโบราณ: องค์ประกอบของรูปปั้นของ Olympian Zeus (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ที่ทำจากทองคำและงาช้างดำเนินการโดย Phidias ออกุสตุสเปลือยครึ่งตัว เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะพรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษในศิลปะกรีก
ภาพเหมือนประติมากรรมเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตั้งแต่สมัยเฮเดรียน (คริสต์ศตวรรษที่ 2) ช่างแกะสลักชาวโรมันได้หยุดการทาสีหินอ่อน: ม่านตา รูม่านตา และคิ้วตอนนี้ถูกสกัดด้วยสิ่ว พื้นผิวของส่วนต่างๆ ของร่างกายที่สัมผัสถูกขัดให้เงา ในขณะที่ผมและเสื้อผ้ายังคงเป็นด้าน บนภาพนูนต่ำหลายรูป สียังคงถูกเก็บรักษาไว้
ในภาพเหมือนของจักรพรรดิ ภริยา สมาชิกในครอบครัวและบุคคล ความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ลักษณะเฉพาะของใบหน้าและทรงผมนั้นถูกปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดเสมอ แต่ภาพบุคคลทั้งหมดมีลักษณะทั่วไป: นี่คือการแสดงออกของการทำสมาธิที่น่าเศร้า ความลึกซึ้งในตนเอง บางครั้งความเศร้า แนวความคิดเกี่ยวกับปรัชญาอย่างเป็นทางการของลัทธิสโตอิกซึมซับด้วยการมองโลกในแง่ร้ายและความท้อแท้ท้อแท้กับสินค้าทางโลก สิ่งนี้ถูกอ่านต่อหน้า Marcus Aurelius ในรูปปั้นของเขา (รูปปั้นม้า ค.ศ. 160 - 170)
ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้จับจักรพรรดิ ผู้นำทหาร หรือนักการเมืองคนอื่นๆ บนหลังม้า (ม้าเป็นสัญลักษณ์โบราณของดวงอาทิตย์) ชะตากรรมของรูปปั้นขี่ม้าของ Marcus Aurelius นั้นน่าสนใจตรงที่ถ่ายในยุคกลางเพื่อเป็นภาพของจักรพรรดิคอนสแตนตินที่นับถือในโบสถ์คริสต์ในฐานะนักบุญ มันไม่ได้ถูกทำลายเหมือนคนนอกศาสนา แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีและ กลายเป็นแบบจำลองสำหรับรูปปั้นขี่ม้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความเศร้าโศกชวนฝันเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ของ Commodus ซึ่งเป็นตัวแทนของ Hercules (190 AD) แม้ว่าการแสดงออกดังกล่าวไม่สอดคล้องกับธรรมชาติที่หยาบและโหดร้ายของผู้ปกครองคนสุดท้ายของราชวงศ์ Antonine เขามีหนังสิงโตอยู่บนไหล่ มีกระบองในมือขวา มีแอปเปิลวิเศษอยู่ทางซ้าย ย้อนวัยหนุ่ม
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ 2 ถึงความโล่งใจ ภาพนูนต่ำนูนสูงประดับประดา Trajan's Forum และเสาอนุสรณ์ที่มีชื่อเสียง เสาที่มีตัวพิมพ์ใหญ่แบบดอริกตั้งอยู่บนฐานที่มีฐานอิออน ล้อมรอบด้วยพวงหรีดลอเรล ด้านบนของเสาประดับด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองของจักรพรรดิ ที่ฐานของเสา เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในโกศทองคำ ภาพนูนต่ำนูนสูงบนเสาทำให้ 23 รอบและยาวถึง 200 ม. ความโล่งใจของคอลัมน์ Trajan บันทึกรายละเอียดทั้งหมดของการรณรงค์ของกองทหารโรมันบนแม่น้ำดานูบอย่างแม่นยำในปี 101-102 และ 105-106 ต่อต้านชาวดาเซียน
องค์ประกอบของความโล่งใจทั้งหมดเป็นของผู้เขียนคนเดียว แต่มีนักแสดงหลายคนอาจารย์ทุกคนเดินผ่านโรงเรียนกรีกอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นศิลปะขนมผสมน้ำยา แต่ในทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะในการตีความร่างและหัว ของชาวดาเซียน ผ้าสักหลาดหลายรูปทรงทั้งหมด (มากกว่า 2,000 ร่าง) อยู่ภายใต้แนวคิดเดียว: การสาธิตความแข็งแกร่ง การจัดระเบียบ ความอดทน และวินัยของกองทัพโรมัน - ผู้ชนะ Trajan ถูกวาดไว้ 90 ครั้ง Dacians มีลักษณะเป็นป่าเถื่อนที่กล้าหาญ กล้าหาญ แต่มีการจัดการเพียงเล็กน้อย ภาพของ Dacians แสดงออกได้มากกว่าภาพของชาวโรมันอารมณ์ของพวกเขาออกมาอย่างเปิดเผย
ความโล่งใจแตกต่างกันรายละเอียดถูกปิดทอง ดูเหมือนเทปวาดภาพสีสดใสที่เต็มไปด้วยภาพที่มีชีวิตชีวา ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพนูนต่ำนูนสูงของคอลัมน์ Marcus Aurelius ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ นั่นคือ "การทำให้เป็นป่าเถื่อน" กระบวนการนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 3-4
มีเพียงผู้ปกครองที่มีใจแข็งกระด้างและมีความมุ่งมั่นเท่านั้นที่สามารถรักษาอำนาจไว้ในมือของพวกเขาในช่วงวิกฤตและการล่มสลายของจักรวรรดิ ภาพเหมือนที่แสดงถึงความเศร้าเล็กน้อยความเศร้าโศกไม่ได้ให้ภาพลักษณ์ของอารมณ์ใด ๆ แต่เพื่อเปิดเผยตัวละคร ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Philip the Arabite (คริสตศตวรรษที่ 3) ผู้ปกครองคนนี้สังหารบรรพบุรุษของเขาและขึ้นสู่อำนาจโดยอาศัยกองทัพที่ภักดีต่อเขา ประติมากรที่โดดเด่นถ่ายทอดสีหน้ามืดมนบนใบหน้าของฟิลิปชาวอาหรับ ริมฝีปากที่ปิดอย่างกระฉับกระเฉง ผิวหนังที่ผุกร่อนของทหาร ภาพเหมือนเผยให้เห็นความกล้าหาญและความเข้มแข็งตลอดจนความสงสัยและความไม่ไว้วางใจของผู้อื่น การแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันคือภาพเหมือนของจักรพรรดิคาราคัลลา
ชัยชนะของคริสตจักรคริสเตียนมาพร้อมกับการทำลายอนุสาวรีย์ประติมากรรมโบราณจำนวนมาก

ในขั้นต้น ชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์ โดยพิจารณาว่าเป็นความสูงของความสมบูรณ์แบบ มักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งพวกเขาชอบมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมของชาวโรมันนั้นแตกต่างจากของกรีกมาก ชาวกรีกมักวาดภาพเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคล: รูปลักษณ์ของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่ ในศตวรรษที่สอง BC อี ฟอรั่มเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษโดยที่หลายคนถูกลบออก
ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกเป็นรูปปั้นของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ เซเรส หล่อเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ ปีก่อนคริสตกาล เริ่มสร้างรูปปั้นผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลทั่วไป ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะนำรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขามาไว้ในฟอรัม สำหรับชาวโรมัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปปั้นนี้คือภาพเหมือนที่คล้ายคลึงกับของจริง รูปปั้นควรจะเชิดชูบุคคลนี้ ซึ่งเป็นลูกหลานของเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่บุคคลในภาพไม่ควรสับสนกับคนอื่น ในภาพเหมือนของจักรพรรดิ ภริยา สมาชิกในครอบครัวและบุคคล ความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ลักษณะเฉพาะของใบหน้าและทรงผมนั้นถูกปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดเสมอ
การพิชิตกรีซและรัฐเฮลเลนิสติกมาพร้อมกับการปล้นสะดมครั้งใหญ่ของเมืองกรีก นอกจากทาสแล้ว คุณค่าทางวัตถุหลายประเภทยังถูกส่งออกไปยังกรุงโรมด้วยรูปปั้นและภาพเขียนกรีกจำนวนมาก ดังนั้นงานของ Scopas, Praxiteles, Lysippos และอาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่อีกหลายคนจึงถูกส่งไปยังกรุงโรม

มรดกทางวัฒนธรรมและโบราณคดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเมืองนิรันดร์ ซึ่งทอจากยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ทำให้กรุงโรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมืองหลวงของอิตาลีมีผลงานศิลปะจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ - ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกซึ่งเบื้องหลังคือชื่อของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ในบทความนี้ เราต้องการบอกคุณเกี่ยวกับประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรม ซึ่งคุ้มค่าแก่การดู

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่กรุงโรมเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลงานชิ้นเอกของการสร้างสรรค์จากมือมนุษย์ได้ถูกนำไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล และสมาชิกของขุนนางได้สร้างพระราชวังและโบสถ์ ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และประติมากรรมที่สวยงาม บริจาคอาคารที่สร้างขึ้นใหม่จำนวนมากในช่วงเวลานี้ ชีวิตใหม่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งของสมัยโบราณ - เสาโบราณ, เมืองหลวง, หินอ่อนและประติมากรรมถูกพรากไปจากอาคารในสมัยของจักรวรรดิ, บูรณะและติดตั้งในสถานที่ใหม่ นอกจากนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทำให้โรมมีการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ รวมทั้งผลงานของมีเกลันเจโล, คาโนวา, เบอร์นีนี และประติมากรมากความสามารถอื่นๆ อีกมากมาย

นอนกระเทย

Capitoline หมาป่า

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับชาวโรมันคือ "Capitoline She-Wolf" ซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline ในปัจจุบัน ตามตำนานเกี่ยวกับการก่อตั้งกรุงโรม ฝาแฝด Romulus และ Remus ได้รับการเลี้ยงดูโดยหมาป่าตัวเมียที่ Capitol Hill

Capitoline หมาป่า

เป็นที่เชื่อกันว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์ถูกสร้างขึ้นโดยชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล แต่นักวิจัยสมัยใหม่มักจะสันนิษฐานว่า "หมาป่า" ถูกสร้างขึ้นในภายหลังมาก - ในช่วงยุคกลาง ฝาแฝดถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผลงานของพวกเขาไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน เป็นไปได้มากว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Antonio del Pollaiolo

ลาคูนและลูกชาย

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในกรุงโรมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pio Clementine ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์วาติกัน งานนี้เป็นงานสำเนาโรมันที่ทำจากหินอ่อนระหว่างศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล และคริสต์ศตวรรษที่ 1 หลังจากกรีกบรอนซ์ดั้งเดิม เชื่อกันว่ากลุ่มประติมากรรมที่แสดงฉากของ Laocoon และลูกชายของเขาต่อสู้กับงู เชื่อกันว่าเป็นผู้ตกแต่งคฤหาสน์ส่วนตัวของจักรพรรดิติตัส

รูปปั้นนี้ถูกค้นพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในไร่องุ่นที่ตั้งอยู่บนเนินเขา Oppio ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Felice de Fredis ใน Basilica of Santa Maria ใน Aracoeli บนหลุมฝังศพของ Felice คุณสามารถเห็นจารึกที่บอกเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้ Michelangelo Buonarroti และ Giuliano da Sangallo ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการขุดเพื่อค้นหา

กลุ่มประติมากรรมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มนี้สร้างเสียงก้องกังวานในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี พลวัตที่น่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของรูปแบบ งานโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ในยุคนั้นหลายคน เช่น Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto และอื่นๆ

ประติมากรรมโดย Michelangelo

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลที่มีชื่อเกือบทุกคนรู้จัก - Michelangelo Buonarroti - ประติมากร สถาปนิก ศิลปินและกวี แม้ว่าผลงานของชายผู้มากความสามารถส่วนใหญ่จะอยู่ในฟลอเรนซ์และโบโลญญา แต่ในกรุงโรม คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานบางส่วนของเขาได้อีกด้วย ในวาติกัน ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ มีผลงานชิ้นเอกของโลกจากทุกยุคทุกสมัย - กลุ่มประติมากรรมที่วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าไว้ทุกข์พระเยซู ถูกถอดออกจากไม้กางเขนหลังจากการตรึงกางเขน ในช่วงเวลาของงานนี้ อาจารย์อายุเพียง 24 ปีเท่านั้น นอกจากนี้ Pieta เป็นงานเดียวของอาจารย์ที่ลงนามด้วยมือของเขาเอง

ผลงานอื่นๆ ของ Buonarroti สามารถชมได้ที่ Cathedral of San Pietro ใน Vincoli มีหลุมศพขนาดใหญ่สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งใช้เวลาสร้างสี่ทศวรรษ แม้ว่าที่จริงแล้วโครงการดั้งเดิมของอนุสาวรีย์งานศพจะไม่เคยเกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์ แต่บุคคลสำคัญที่ตกแต่งอนุสาวรีย์และแสดงตัวตนของโมเสสก็สร้างความประทับใจอย่างมาก

ประติมากรรมดูสมจริงมากจนสามารถสื่อถึงลักษณะและอารมณ์ของตัวละครในพระคัมภีร์ได้อย่างเต็มที่ เกี่ยวกับงานเหล่านี้และงานอื่นๆ

ประติมากรรมโดย Lorenzo Bernini

อัจฉริยะอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับโรมอย่างใกล้ชิดคือ Jean Lorenzo Bernini ขอบคุณกิจกรรมของเขา เมืองนิรันดร์ได้รูปลักษณ์ใหม่ ตามการออกแบบของ Bernini พระราชวังและโบสถ์ถูกสร้างขึ้น สี่เหลี่ยมและน้ำพุได้รับการติดตั้ง Bernini ร่วมกับนักเรียนของเขาออกแบบ สร้างงานประติมากรรมจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งหลายแห่งยังคงประดับประดาอยู่ตามถนนในกรุงโรม

เบอร์นีนี่. น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ใน Piazza Navona ชิ้นส่วน

หุ่นหินอ่อนที่ตระการตาด้วยรูปร่างที่นุ่มนวลและสง่างามเป็นพิเศษ ตื่นตาตื่นใจกับประสิทธิภาพอันยอดเยี่ยม: หินเย็นที่ดูอบอุ่นและนุ่มนวล และตัวละคร องค์ประกอบประติมากรรม- มีชีวิตอยู่.

อพอลโลและแดฟนี

สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ "" - ผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกชิ้นหนึ่ง รูปปั้นประติมากรรมนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานงานศพตามคำร้องขอของพระคาร์ดินัลปาลุซซี แสดงให้เห็นภาพแห่งความปีติยินดีทางศาสนาของลูโดวิกา อัลเบอร์โตนี ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 ประติมากรรมประดับประดาโบสถ์ Altieri ในมหาวิหาร San Francesco a Ripa ในภูมิภาค Trastevere

ความปีติยินดีของผู้ได้รับพร Ludovica Albertoni

งานที่คล้ายกันอีกชิ้นหนึ่งถูกเก็บไว้ในมหาวิหาร Santa Maria della Vittoria ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซาถูกแกะสลักโดยลอเรนโซ เบอร์นีนีตามคำสั่งของพระคาร์ดินัลชาวเวนิสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 นางเอกหลักของงานคือ Saint Teresa ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการตรัสรู้ทางวิญญาณ บริเวณใกล้เคียงกับพื้นหลังของรังสีที่ส่องประกายด้วยทองคำเป็นร่างของทูตสวรรค์ที่ชี้นำลูกศรเข้าไปในร่างที่อ่อนล้าของนักบุญ พล็อตสำหรับ กลุ่มประติมากรรมเป็นเรื่องราวที่แม่ชีชาวสเปน เทเรซาบรรยายถึงการที่เธอเห็นในความฝัน นางฟ้าที่เจาะครรภ์ของเธอด้วยลูกศรแห่งแสงศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งทำให้เธอรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานจากความยั่วยวน

ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา

Paolina Borghese โดยประติมากร Antonio Canova

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมต้องดู

ประติมากรรมโรมันมีความหลากหลายมากกว่าภาพวาด เช่นเดียวกับ on ศิลปะ, ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประติมากรรมกรีกและอิทรุสกัน กรุงโรมโบราณเป็นบ้านของประติมากรชาวกรีกและนักลอกเลียนท้องถิ่นจากงานประติมากรรมกรีกจำนวนมาก

แม้ว่าจะไม่มีรูปปั้นโรมันที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ แต่ช่างแกะสลัก - ชาวโรมันได้ปรับปรุงศิลปะการสร้างหุ่นพลาสติกในหลาย ๆ ด้าน อาจารย์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการสร้างภาพเหมือนประติมากรรมซึ่งพัฒนาเป็น มุมมองอิสระความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 1 BC

ภาพประติมากรรมโรมัน

ช่างแกะสลักชาวโรมันต่างจากประติมากรชาวกรีกโบราณอย่างละเอียดรอบคอบและศึกษาใบหน้าของบุคคลที่แกะสลักด้วยความระมัดระวังอย่างละเอียดถี่ถ้วน ดังนั้นภาพเหมือนพลาสติกโรมันจึงดูสมจริงเป็นพิเศษ มันสะท้อนถึงลักษณะส่วนบุคคลของการปรากฏตัวของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ และประติมากรได้แสดงความสามารถในการสังเกตบุคคลและสรุปข้อสังเกตของพวกเขาในรูปแบบศิลปะบางอย่าง

สามารถติดตามภาพคนโรมันได้ เส้นทางชีวิตบุคคล การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในของเขา ลักษณะภายนอก, การเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมและอุดมคติ ควรสังเกตความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของชาวโรมันกับใบหน้าดั้งเดิมของบุคคลนั้นที่ถูกจับไว้ หากมีลักษณะผิดปกติความไม่ชัดเจนในคุณลักษณะใด ๆ ของต้นฉบับประติมากรก็พยายามที่จะรวมไว้ในพลาสติกแนวตั้ง ดังนั้นจึงบรรลุความคล้ายคลึงกันที่เหมาะสมที่สุด เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างภาพเหมือนของจักรพรรดิและเจ้าหน้าที่ เพื่อรักษาใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาไว้เป็นประวัติศาสตร์

ในช่วงสมัยของสาธารณรัฐโรมัน ประวัติศาสตร์ถือเป็นเหตุการณ์ต่อเนื่อง สิ่งนี้แสดงออกใน "เรื่องเล่านูนต่ำนูนสูง" ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ที่ทำการบูชายัญนั้นแกะสลักบนรูปปั้นนูนต่ำในแท่นบูชาแห่งสันติภาพ ตัวเลขทั้งหมดวางขนานกันและดูเหมือนจะลึกลงไปโดยสังเกตลำดับชั้นเชิงสัญลักษณ์ ในกรณีที่ไม่มีจังหวะที่ชัดเจน น้ำเสียงของภาพจะมีความชัดเจนมาก

ในอนาคต ประติมากรรมรูปเหมือน รูปปั้นจาก Prima Porta ตั้งแต่สมัยออกุสตุสจะทำซ้ำลักษณะของยุคก่อนหน้า แต่ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Arch of Titus นั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ พื้นที่พลาสติกมีการจัดวางอย่างงดงามและได้มุมมอง การบรรเทาทุกข์สร้างความประทับใจให้หน้าต่างที่เปิดออกสู่ด้านใน เงาที่แกะสลักสื่อถึงความลึกของพื้นที่

ในกรุงโรม ประติมากรรมขนาดมหึมาถูกใช้อย่างกว้างขวางเพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง อนุสาวรีย์ ซุ้มโค้ง และเสาของบุคคลสำคัญของรัฐโรมันถูกสร้างขึ้นทั่วทั้งเมือง

ข้อได้เปรียบหลักของประติมากรรมโรมันโบราณคือความสมจริงและความน่าเชื่อถือของภาพ ประการแรก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชาวโรมันมีลัทธิบรรพบุรุษที่เข้มแข็ง และตั้งแต่ช่วงแรกสุดของประวัติศาสตร์โรมัน ก็มีธรรมเนียมที่จะต้องถอดหน้ากากขี้ผึ้งหลังมรณกรรมซึ่งต่อมาถูกนำมาเป็นพื้นฐานของภาพเหมือนประติมากรรมโดย ปรมาจารย์ด้านประติมากรรม

แนวความคิดของ "ศิลปะโรมันโบราณ" มีความหมายดั้งเดิมมาก ประติมากรชาวโรมันทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากกรีก ในแง่สุนทรียศาสตร์ ประติมากรรมโรมันโบราณทั้งหมดเป็นแบบจำลองของกรีก นวัตกรรมนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความปรารถนาของชาวกรีกในเรื่องความกลมกลืน ความแข็งแกร่งของโรมัน และลัทธิแห่งความแข็งแกร่ง

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรมโรมันโบราณแบ่งออกเป็นสามส่วน ได้แก่ ศิลปะของชาวอิทรุสกัน ศิลปะพลาสติกในยุคสาธารณรัฐ และศิลปะจักรวรรดิ

ศิลปะอิทรุสกัน

ประติมากรรมอีทรัสคันมีจุดประสงค์เพื่อประดับโกศฝังศพ โกศเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของร่างกายมนุษย์ ความสมจริงของภาพถือเป็นสิ่งจำเป็นในการรักษาความสงบเรียบร้อยในโลกแห่งวิญญาณและผู้คน ผลงานของปรมาจารย์อีทรัสคันโบราณ แม้จะมีความดั้งเดิมและลักษณะแผนผังของภาพ ทว่าทึ่งกับความเป็นเอกเทศของแต่ละภาพ ลักษณะเฉพาะ และพลังงานของภาพ

ประติมากรรมแห่งสาธารณรัฐโรมัน

ประติมากรรมแห่งยุคสาธารณรัฐมีลักษณะเฉพาะด้วยความตระหนี่ทางอารมณ์ความเฉยเมยและความหนาวเย็น สร้างความประทับใจให้ภาพปิดสนิท นี่เป็นเพราะการทำซ้ำของหน้ากากแห่งความตายเมื่อสร้างประติมากรรม สถานการณ์ได้รับการแก้ไขบ้างโดยสุนทรียศาสตร์ของกรีกซึ่งเป็นศีลที่คำนวณสัดส่วนของร่างกายมนุษย์

ภาพนูนต่ำนูนสูงของเสาชัยสมรภูมิและวัดที่มีอายุย้อนไปถึงยุคนี้มีความโดดเด่นในแนวเส้นที่สง่างามและความสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ "Roman She-Wolf" ตำนานพื้นฐานของกรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์รวมวัตถุของอุดมการณ์โรมัน - นี่คือความสำคัญของรูปปั้นนี้ในวัฒนธรรม การทำให้เป็นมาตรฐานของพล็อต, สัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง, ความมหัศจรรย์, อย่างน้อยไม่ได้ป้องกันไม่ให้ใครชื่นชมพลวัตของงานนี้, ความเฉียบแหลมและอารมณ์พิเศษของมัน

แต่การพิชิตหลักในงานประติมากรรมของยุคนี้คือภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง ต่างจากกรีซที่ซึ่งการสร้างภาพเหมือน ปรมาจารย์ได้ด้อยกว่าคุณลักษณะส่วนบุคคลทั้งหมดของแบบจำลองตามกฎแห่งความสามัคคีและความงาม ปรมาจารย์ชาวโรมันคัดลอกรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของรูปลักษณ์ของนางแบบอย่างระมัดระวัง ในทางกลับกัน สิ่งนี้มักจะทำให้ภาพง่ายขึ้น เส้นหยาบ และระยะห่างจากความสมจริง

ประติมากรรมของจักรวรรดิโรมัน

งานของศิลปะของอาณาจักรใด ๆ คือการยกย่องจักรพรรดิและรัฐ - ไม่ใช่ข้อยกเว้น ชาวโรมันในยุคของจักรวรรดิไม่สามารถจินตนาการถึงบ้านของพวกเขาได้หากปราศจากรูปปั้นของบรรพบุรุษ เทพเจ้า และจักรพรรดิ ดังนั้นตัวอย่างมากมายของศิลปะพลาสติกของจักรวรรดิยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

อย่างแรกเลย เสาชัยชนะของ Trajan และ Marcus Aurelius สมควรได้รับความสนใจ เสาประดับด้วยรูปปั้นนูนที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับปฏิบัติการทางทหาร การหาประโยชน์ และถ้วยรางวัล ภาพนูนต่ำนูนสูงดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะที่สร้างความตื่นตาตื่นใจกับความแม่นยำของภาพ องค์ประกอบที่มีหลายส่วน ความกลมกลืนของเส้นสาย และความละเอียดอ่อนของงานเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันล้ำค่าที่ให้คุณฟื้นฟูชีวิตประจำวันและการทหาร รายละเอียดของยุคอาณาจักร

รูปปั้นของจักรพรรดิในฟอรัมของกรุงโรมถูกประหารชีวิตอย่างหยาบและหยาบ ไม่มีร่องรอยของความกลมกลืนและความงามแบบกรีกที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมันยุคแรกอีกต่อไป ก่อนอื่นอาจารย์ต้องพรรณนาถึงผู้ปกครองที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง นอกจากนี้ยังมีการออกจากความสมจริง จักรพรรดิโรมันได้รับการพรรณนาว่าเป็นนักกีฬาและสูง แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่มีความโดดเด่นด้วยร่างกายที่กลมกลืนกัน

เกือบตลอดเวลาในจักรวรรดิโรมัน ประติมากรรมของเหล่าทวยเทพถูกวาดด้วยใบหน้าของจักรพรรดิผู้ครองราชย์ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์จึงทราบอย่างแน่ชัดว่าจักรพรรดิแห่งรัฐโบราณที่ใหญ่ที่สุดมีหน้าตาเป็นอย่างไร

แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปะโรมันโดยไม่ต้องสงสัยเข้าสู่คลังสมบัติของโลกที่มีผลงานชิ้นเอกมากมาย แต่ในสาระสำคัญมันเป็นเพียงความต่อเนื่องของกรีกโบราณเท่านั้น ชาวโรมันได้พัฒนาศิลปะโบราณ ทำให้มันงดงาม สง่าผ่าเผย สว่างไสวยิ่งขึ้น ในทางกลับกัน เป็นชาวโรมันที่สูญเสียความรู้สึกถึงสัดส่วน ความลึก และเนื้อหาเชิงอุดมคติของศิลปะโบราณยุคแรก

กลับ