ประติมากรรมเกิดฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ในอาศรม Auguste Rodin: ประติมากรรมภาพถ่ายและคำอธิบาย โครงเรื่องและตัวละครขององค์ประกอบประติมากรรม

การแสดงออกของฝรั่งเศสสะท้อนอยู่ในหิน เที่ยวบินแห่งจินตนาการ ช่วงเวลาที่หยุดลง ความเย้ายวนที่เด่นชัดของผลงาน ทั้งหมดนี้เป็นงานประติมากรรมโดย Rodin

วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการ วัฒนธรรมโลก. นอกจากนี้ เขายังได้ปฏิวัติวงการประติมากรรมอีกด้วย

ชีวประวัติ

Auguste Rodin เป็นลูกคนที่สองจากการแต่งงานครั้งที่สองของเจ้าหน้าที่ชาวปารีส เขามีพี่สาวชื่อ Marie ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้พ่อของเธอส่งน้องชายของเธอไปที่ Little School ที่นั่นเด็กชายเริ่มฝึกฝนอาชีพในอนาคตของเขา

เขาสนใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรม เข้าเรียนหลักสูตรต่างๆ แต่ความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้เข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์แม้แต่ครั้งที่สาม หลังจากพี่สาวเสียชีวิต ชายหนุ่มก็เริ่มมีปัญหาและเขา เวลาอันสั้นละทิ้งกิจกรรมนี้

เขาถูกนำกลับไปที่ "เส้นทางที่แท้จริง" โดยนักบวช Piey Eymar ซึ่ง Rodin กลายเป็นสามเณรในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา เมื่ออายุ 24 ปี ชายหนุ่มได้พบกับช่างเย็บเสื้อผ้า Rosa Bere ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อความมั่นใจของเขา หลังจากเริ่มต้นความสัมพันธ์ ออกุสต์ก็เปิดเวิร์กช็อปแห่งแรกขึ้น

หลังจากได้รับการยอมรับเมื่ออายุสี่สิบ ศิลปินก็เริ่มต้นชีวิตที่มีพายุ เขาได้รับคำสั่งแรกของรัฐสำหรับพอร์ทัลในพิพิธภัณฑ์ปารีสซึ่งเขาไม่เคยสร้างเสร็จ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง The Thinker โดย Rodin เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ได้รับการวางแผนให้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบนี้

ที่ ปีที่แล้ว Rodin รวยขึ้นได้ที่ดินสำหรับตัวเองและศาลาทั้งหมดได้รับการจัดสรรให้เขาจากรัฐบาล ในช่วงสุดท้ายของชีวิต ประติมากรได้รับเงินพิเศษจากการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปเหมือนของชาวยุโรประดับสูง ในบรรดาลูกค้าของเขามีทั้งนายพล ศิลปิน และแม้แต่กษัตริย์

รูปแบบ

ผลงานประติมากรชาวฝรั่งเศส เป็นเวลานานไม่พบการตอบสนองในหัวใจของนักวิจารณ์และสังคม เขาเริ่มเป็นมัณฑนากรและต่อมาได้เปิดโรงงานแห่งแรกในคอกม้า เขาอายุเพียงยี่สิบกว่าปี

งานสำคัญชิ้นแรกของ Rodin คือรูปปั้นครึ่งตัวของ Beebe วันนี้งานนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "ชายผู้มีจมูกหัก" แต่ประชาชนได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาเพียงไม่กี่ปีต่อมา เนื่องจาก Paris Salon ไม่เห็นด้วยที่จะแสดงให้เขาเห็นในครั้งแรก
ประติมากรรมของ Rodin ค่อยๆ ได้รับการปรับปรุง ผู้หญิงสองคนมีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของเขา - โรซาและคามิลล่า มันเป็นภาพของพวกเขาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานส่วนใหญ่

ต่อมาออกุสต์เริ่มนำแนวคิดเรื่อง "ศูนย์รวมการเคลื่อนไหวในหิน" ไปปฏิบัติ นี่คือลักษณะของงาน "เดิน" และ "ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" พี่เลี้ยงสำหรับพวกเขาเป็นชาวนาอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งให้บริการของเขาแก่ประติมากรหลังจากที่คนหลังกลับมาจากอิตาลี

การรับรู้ขั้นสุดท้ายมาถึง Rodin หลังจากสี่สิบปี เหตุการณ์สำคัญที่มีอิทธิพลต่อชีวิตหน้าของศิลปินคือความคุ้นเคยกับ Antonin Proust นี่คือรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสผู้ซึ่งไปเยี่ยมร้านเสริมสวยของมาดามจูเลียตอดัมเช่นเดียวกับออกุสต์โรแด็ง

ประตูนรก

ตอนนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Auguste Rodin เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ต่อมา "ประตูแห่งนรก" ส่งผลให้เกิดรูปปั้นจำนวนมาก ซึ่งผู้เขียนคือโรดิน ประติมากรรมที่มีชื่อว่า "จูบ" "นักคิด" และอื่นๆ อีกมากเป็นเพียงภาพร่างในกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอก

คุณจะประหลาดใจ แต่ชาวฝรั่งเศสทำงานนี้มานานกว่ายี่สิบปี องค์ประกอบนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องประดับสำหรับประตูทางเข้าพิพิธภัณฑ์ Parisian ในขณะนั้น มีการวางแผนเฉพาะการก่อสร้างเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไปการยอมรับอย่างเป็นทางการของประติมากรในแวดวงสูงสุดจะเริ่มขึ้น จนถึงช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 งานของเขาได้รับการประเมินอย่างคลุมเครือเกินไป ส่วนใหญ่มักถูกมองว่าเป็นการโจมตีด้านข้าง หลักคุณธรรมสังคม. แต่หลังจากเริ่มทำงานในระเบียบรัฐแรกแล้ว ประติมากรรมของ Rodin ก็กระตุ้นความสนใจในหมู่นักสะสมจากประเทศต่างๆ

อันที่จริง อาจารย์ไม่มีเวลาทำประตูนรกให้เสร็จก่อนตาย พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และในที่สุดก็หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีรูปปั้นมากมายที่ ส่วนที่เป็นส่วนประกอบองค์ประกอบได้กลายเป็นงานศิลปะอิสระ

จุดประสงค์ของการออกแบบคืออะไร ประตูหน้าพิพิธภัณฑ์? แรงบันดาลใจ August Rodin รับหน้าที่ที่จะรวบรวมบนผืนผ้าใบนี้ทั้งหมด ชีวิตมนุษย์. เขาใช้บทกวีของ Dante Alighieri เป็นพื้นฐาน แต่ในกระบวนการทำงาน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโบดแลร์และนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส เมื่อทั้งหมดนี้ตกลงบนพื้นดินอันอุดมสมบูรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ส่วนตัวของผู้เขียน ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็เริ่มปรากฏออกมา ต่อไปเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์

ประติมากรรม "Eternal Spring" ของ Rodin เป็นศูนย์รวมของอารมณ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของผู้เขียน ในนั้นเขาแสดงแก่นแท้ของความหลงใหลในเวลาที่ไม่มีอะไรเหลือ นี่เป็นครั้งที่สองเมื่อข้อห้ามทั้งหมดพังทลายลงและจิตใจดับลง

องค์ประกอบแสดงให้เห็นการพบกันของเด็กชายและเด็กหญิงในสวนสาธารณะหรือป่า ร่างกายของพวกเขาเปลือยเปล่า แต่นำเสนอในลักษณะที่คลุมเครือขอบคุณที่ผู้เขียนแสดงเวลาของเหตุการณ์ ความหลงใหลจับคู่รักหนุ่มสาวตอนพลบค่ำ

เด็กสาวโค้งอย่างสง่างาม แต่ท่าทางของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังหมดแรง มึนงงภายใต้การโจมตีของความรักของชายหนุ่ม ต้องขอบคุณช่วงเวลาหยุดที่ประติมากรรม "ฤดูใบไม้ผลิ" กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

Rodin ก่อนการสร้างองค์ประกอบนี้เริ่มสำรวจความเย้ายวนของเพศหญิงโดยทำงานร่วมกับนางแบบ นอกจากนี้ งานประติมากรรมส่วนใหญ่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดกับคามิลล์ คลอเดล ความหลงใหลใน Rodin ที่มีต่อผู้หญิงคนนี้แสดงออกใน "The Kiss", "Eternal Spring" และองค์ประกอบอื่นๆ ที่เร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมา

จูบ

ประติมากรรม "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "จูบ" โดย Rodin ตะลึงกับภาพของผู้หญิงที่ปรากฎ มาดูช่วงหลังกันดีกว่า

ดังนั้นประติมากรรม "The Kiss" ของ Rodin จึงถูกเรียกว่า "Francesca da Rimini" จนกระทั่งถึงปี พ.ศ. 2430 นักวิจารณ์ได้ตั้งชื่อเล่นให้เธอซึ่งติดอยู่กับความช่วยเหลือจากสื่อ

งานนี้มีเรื่องราวที่น่าทึ่ง มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล Divine Comedy". บทกวีนี้บอกเกี่ยวกับนางเอกคนนี้ เธอตกหลุมรัก น้องชายสามีของเธอ. การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นขณะอ่านเรื่องราวเกี่ยวกับแลนสล็อต เมื่อเห็นความหลงใหลในสายตา สามีของฟรานเชสก้าก็ฆ่าทั้งคู่ โศกนาฏกรรมได้อธิบายไว้ใน Canto ที่ห้าของวงกลมที่สองของนรก

เป็นที่น่าสังเกตว่าการจูบไม่ได้เกิดขึ้นในองค์ประกอบประติมากรรม ริมฝีปากของพวกเขาชิดกันแต่ไม่สัมผัสกัน ที่ มือขวาชายหนุ่มกำลังถือหนังสือ นั่นคือโดยนี้ผู้เขียนต้องการบอกว่าคนรัก "สงบ" เสียชีวิตโดยไม่มีการทำบาป

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้หญิงของ Rodin อยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกับผู้ชาย พวกเขาไม่ใช่ผู้ใต้บังคับบัญชา แต่อยู่ในตำแหน่งของพันธมิตรที่ประสบความรู้สึกเดียวกันในความแข็งแกร่ง พวกเขายังมีสิทธิเหมือนกันกับเพศตรงข้ามในการบรรลุถึงแรงบันดาลใจของพวกเขา

เมื่อสำเนา The Kiss ขนาดเล็กกว่าถูกส่งไปนิทรรศการในชิคาโก คณะลูกขุนปฏิเสธที่จะอนุญาตให้นำไปแสดงต่อสาธารณะ เธออยู่ในห้องปิดที่สามารถเข้าถึงได้โดยการนัดหมายและได้รับอนุญาตเท่านั้น พื้นฐานของทัศนคตินี้คือความเร้าอารมณ์ที่เห็นได้ชัดในขณะนั้น ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงองค์ประกอบ นอกจากนี้ ความเป็นธรรมชาติของร่างโบราณยังไม่เป็นที่ยอมรับในสังคมอเมริกันในสมัยนั้นทั้งหมด

วันนี้ยังมีสำเนาประติมากรรมอย่างเป็นทางการซึ่งจัดทำโดยศิลปินตามสั่ง แห่งแรกอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin และได้รับมอบหมายจากรัฐบาลฝรั่งเศสในราคา 20,000 ฟรังก์ คนที่สองถูกซื้อโดยนักสะสมจากอังกฤษ แต่มันไม่ได้เป็นไปตามที่เขาคาดหวังและอยู่หลังคอกม้ามาเป็นเวลานาน ปัจจุบันตั้งอยู่ในลิเวอร์พูล แต่พิพิธภัณฑ์ในอังกฤษมักให้เช่า สำเนาที่สามอยู่ในโคเปนเฮเกน Musée d'Orsay ซื้อประติมากรรมอีกสามชิ้น ดังนั้นองค์ประกอบซึ่งในขั้นต้นได้รับการยอมรับด้วยความเกลียดชัง แต่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากการตายของผู้เขียน

นักคิด

ตอนนี้เราจะพูดถึงงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรรม "The Thinker" โดย Auguste Rodin สร้างขึ้นในสองปีระหว่างปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2425

รูปปั้นนี้ได้รับอิทธิพลจากอัจฉริยะอย่าง Michelangelo Buonarotti นักเขียนชาวอิตาลี Dante Alighieri และ Divine Comedy ของเขา ชื่อเดิมของประติมากรรมคือ "กวี" เลย์เอาต์นี้เคยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบประติมากรรม "The Gates of Hell" วันนี้ผลงานจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปารีสของศิลปินคนนี้

สำหรับการแต่งเพลงอื่น ๆ นักมวยชาวปารีสและนักสู้ข้างถนน Bo Jean ได้แสดงให้กับ Auguste Rodin เขาเป็นนักกีฬาและ โล่งอกดีกล้ามเนื้อ เป็นที่น่าสังเกตว่าประติมากรรมชิ้นนี้สร้างขึ้นด้วยการเปรียบเทียบขั้นสูงสุด ผู้เขียนพยายามแสดงพลังทางกายภาพโดยแยกออกจากภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

น่าแปลกที่ประติมากรรม "นักคิด" โดย Rodin ได้แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในภาษาเดนมาร์ก ต่อมา มีการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และจัดแสดงในปารีส ขนาดของรุ่นบรอนซ์ใหม่เพิ่มขึ้นเป็น 181 เซนติเมตร จนถึงปีพ. ศ. 2465 เขาอยู่ในวิหารแพนธีออนและหลังจากนั้น - ในพิพิธภัณฑ์โรดิน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเปิดประติมากรรมในวิหารแพนธีออนในปี 2447 ผู้เขียนกล่าวว่าองค์ประกอบนี้เป็นอนุสาวรีย์ของคนงานในฝรั่งเศส

ปัจจุบันมีรูปปั้นนี้มากกว่า 20 ฉบับในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในฟิลาเดลเฟีย ใกล้พิพิธภัณฑ์โรดิน ในโคเปนเฮเกน ใกล้ทางเข้า

พลเมืองกาเลส์

อย่างแน่นอน แนวทางใหม่ศิลปะทำให้ประติมากรรมของ Rodin แตกต่างจากมวลชน ภาพถ่ายขององค์ประกอบ "Citizens of Calais" ยืนยันสิ่งนี้เท่านั้น

หากคุณพยายามวิเคราะห์รูปปั้นเหล่านี้ คุณอาจได้ข้อสรุปที่คลุมเครือ นวัตกรรมของศิลปินแสดงออกมาเป็นหลักในกรณีที่ไม่มีแท่น ออกุสต์ โรแด็ง ยืนกรานตำแหน่งของตัวเลขในระดับผู้สัญจร นอกจากนี้ การจองที่สำคัญเกี่ยวกับขนาดของพวกเขา พวกเขาถูกวางแผนในการเติบโตของมนุษย์

เหตุใดการประชุมดังกล่าวจึงมีความสำคัญสำหรับศิลปิน เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งนี้ เราควรหันไปหาประวัติศาสตร์ที่ทำหน้าที่เป็นรากฐานของอนุสาวรีย์

ระหว่างที่กษัตริย์อังกฤษวางล้อมเมืองกาเลส์ ชาวเมืองปฏิเสธที่จะยอมจำนนล็อคประตูและเตรียมพร้อมสำหรับการปิดล้อมที่ยาวนาน การปิดล้อมกินเวลานานกว่าหนึ่งปี เสบียงอาหารเหลือน้อยและประชากรของกาเลส์ถูกบังคับให้ยอมจำนน

พระมหากษัตริย์อังกฤษ Edward III เสนอเงื่อนไขต่อไปนี้ซึ่งเขาจะยอมรับการยอมจำนน เขาจะต้องถูกประหารชีวิตด้วยพลเมืองที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงหกคน แต่ไม่จำเป็นต้องจับสลาก อันดับแรกคือ Eustache de Saint-Pierre นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เขาตัดสินใจที่จะเสียสละตัวเองเพื่อช่วยเมืองอันเป็นที่รักของเขา ข้างหลังเขามีพลเมืองผู้สูงศักดิ์อีกห้าคน

ภริยาของกษัตริย์อังกฤษจึงขอร้องสามีให้อภัยโทษ หกคนนี้ไม่ได้ถูกประหารชีวิต

ดังนั้นประติมากรรมของ Rodin จึงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในตัวเราแต่ละคน คุณจะต้องสร้าง เงื่อนไขบางประการสำหรับการสำแดงของมัน

ยุคสำริด

ที่ งานต่อไปประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ เรื่องราวที่น่าสนใจ. ประกอบด้วยความชื่นชมของศิลปินในการเยี่ยมชมอนุเสาวรีย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความล้มเหลวของสถาบันการศึกษาในการยอมรับแนวคิดใหม่ ๆ

แล้วงานศิลปะของ Auguste Rodin มีอะไรผิดปกติ? ประติมากรรมมักจะแสดงความคิดบางอย่างในระนาบวัสดุ อาจเป็นนามธรรมหรือเป็นรูปธรรมก็ได้

ความยากลำบากอยู่ที่ความจริงที่ว่าในขณะที่สร้างประติมากรรมซึ่งต่อมาเรียกว่า "ยุคสำริด" ผู้เขียนไม่ได้ฟุ้งซ่านในรายละเอียด เขาเพียงแค่สร้างเฝือกจากร่างของทหารเบลเยี่ยม ซึ่งทำให้เขามีร่างกายแข็งแรง

ต่อมาได้มีการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ให้กับนักแสดงนี้ นี่คือสิ่งที่โกรธนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ พวกเขารู้สึกว่าไม่ใช่การแสดงออกทางศิลปะ แต่เป็นเพียงโครงการมือสมัครเล่นธรรมดา แต่นักสร้างสรรค์ระดับแนวหน้าของฝรั่งเศสได้ปกป้องรูปปั้นของ Rodin

ผู้เขียนเองพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เขาต้องการแสดงความกล้าหาญทั้งหมดของทหารฝรั่งเศสในรูปของทหารคนนี้ แต่ในกระบวนการทำงานนั้น แนวคิดก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เวอร์ชันสุดท้ายมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงการกบฏและการปลุกพลังของมนุษย์ และไม่ทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของความทุกข์

หากเราดูอย่างใกล้ชิดกับร่างนี้ เราจะสังเกตเห็นการเลียนแบบ "The Dying Slave" ของ Buonarotti อย่างเห็นได้ชัด ที่จริงก็เป็นเช่นนั้นเพราะงานถูกสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปอิตาลี

มรดก

จนถึงปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์สามแห่งในโลกที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินคนนี้อย่างเป็นทางการ ประติมากรรมโดย Rodin จัดแสดงในปารีส ฟิลาเดลเฟีย และเมอดอน ซึ่งเป็นที่ตั้งของสุสานและคฤหาสน์หลังเก่าของปรมาจารย์

ในช่วงชีวิตของเขา ออกุสต์ โรดิน อนุญาตให้ทำสำเนาผลงานสร้างสรรค์ของเขาเพื่อจุดประสงค์ทางการค้า ดังนั้นประติมากรรม Eternal Idol และ The Kiss ที่ซ้ำกันมากกว่าครึ่งพันจึงถูกผลิตขึ้นอย่างเป็นทางการในโรงหล่อ

ด้วยนโยบายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ ผลงานชิ้นเอกของเขาในรูปแบบของสำเนาจึงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สามารถพบได้ในนิทรรศการในเฮอร์มิเทจ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) พิพิธภัณฑ์พุชกิน (มอสโก) หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน) นครหลวง (นิวยอร์ก) พิพิธภัณฑ์โคเปนเฮเกน และสถาบันอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2499 ได้มีการออกกฎหมายอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศสซึ่งห้ามไม่ให้สำเนาทั้งหมดที่ทำขึ้นจากวันที่สิบสามเป็นของแท้ ถูกต้องตามกฎหมาย นับจากนั้นเป็นต้นมา อนุญาตให้นำออกุสต์ โรดินได้เพียงสิบสองชุดเท่านั้น แต่เนื่องจากสิทธิ์ทั้งหมดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสของเขา การตัดสินใจนี้จึงไม่กระทบต่อสิทธิของทายาท

การให้คะแนนของนักวิจารณ์

เราคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างออกุสต์ โรแด็ง ประติมากรรมของศิลปินคนนี้มีมากมาย ทำไมคนดูถึงชอบสไตล์ของเขาจัง? มาฟังความคิดเห็นของนักวิจารณ์กัน

งานของ Rodin ถูกแทรกซึมเข้าไปในและผ่านด้วยแนวคิดเชิงสร้างสรรค์สองแนวคิด โดยเขาได้ปฏิวัติศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ปลาย

อย่างแรกคือการเคลื่อนไหว การสร้างสรรค์ของเขามีชีวิตเป็นของตัวเอง พวกเขาชะงักไปชั่วครู่ภายใต้สายตาทดสอบของผู้ชม ดูเหมือนว่าครู่หนึ่งจะผ่านไปและพวกเขาจะเริ่มหายใจอีกครั้งเส้นเลือดของพวกเขาจะเต้นเป็นจังหวะและร่างจะเคลื่อนไหว

ในการสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าว อาจารย์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูและวาดภาพสเก็ตช์จากพี่เลี้ยงที่เปลือยเปล่าที่เดินไปมาในสตูดิโอของเขา นอกจากนี้เขายังไม่รู้จักบริการของมืออาชีพอย่างเด็ดขาด ออกุสต์เชิญคนหนุ่มสาวจากคนทั่วไปเท่านั้น คนงาน ทหาร และอื่นๆ

ประการที่สองมันเป็นอารมณ์ ผู้เขียนเชื่อว่ารูปสลักเหล่านี้มีชีวิตของตนเองซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามผู้สร้าง ดังนั้น Rodin จึงไม่รู้จักความสมบูรณ์และศีล ขณะทำงาน ชาวฝรั่งเศสได้จัดชุดพี่เลี้ยงเด็กภายใต้ มุมต่างๆ. นี่คือผลงานชิ้นเอกของเขาที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น เป็นผลจากภาพลานตาของรายละเอียดที่มองเห็นได้จากหลายมุม

ดังนั้น วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของออกุสต์ โรแด็ง หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบเก้า

เที่ยวบ่อยขึ้น เพื่อนรัก! สนุกกับชีวิตในทุกรูปแบบ

ประติมากรรมโดยออกุสต์ โรดิน "ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์"ทำจากหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะจะกลายเป็นหนึ่งในการประมูลที่แพงที่สุดของการประมูลของ Sotheby ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 9 พฤษภาคมในนิวยอร์ก โดยรวมแล้วสิบชาติหินอ่อนของงานนี้ของอาจารย์เป็นที่รู้จักหนึ่งใน ซึ่งในปี พ.ศ. 2449 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากรรมที่นำเสนอในการประมูลถูกแกะสลักขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2446 ประมาณการอยู่ที่ 8,000,000-12,000,000 เหรียญ

“Eternal Spring เป็นหนึ่งในงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rodin ในยุค 1880 ธีมของคู่รักที่โอบกอดกันจับจินตนาการของ Rodin โดยระลึกถึงเรื่องราวของเปาโลและฟรานเชสก้าคู่รักในตำนานของ Dante ที่ต้องพบกับนิรันดร์ในบทสรุปของลมกรดแห่งความรักของพวกเขา

ประติมากรรมสำริดโดย Auguste Rodin "อีฟ"- งานศิลปะที่แพงที่สุดในการประมูลบ้าน Bonhams ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 11 พฤษภาคมที่นิวยอร์ก ค่าใช้จ่ายโดยประมาณของงานอัจฉริยะของอาจารย์ชาวฝรั่งเศสคือ 1,000,000-1,500,000 เหรียญ

“Eva Rodin ปรากฏตัวในขณะที่ถูกขับไล่ออกจากสวรรค์ เธอเป็นทั้งผู้หญิงคนแรกที่ถูกสร้างขึ้นโดยปราศจากบาปจากสวรรค์และเป็นมารดาของมนุษยชาติที่ไม่สมบูรณ์ ผู้ยั่วยวนและพลัดถิ่นที่ทิ้งเอเดนซึ่งก้าวย่างก้าวกำหนดชะตา ทำให้เธอเป็นแม่คนแรก เผ่าพันธุ์มนุษย์. ความสมจริงแบบสบาย ๆ ของกล้ามเนื้อของร่างนั้นยืมพลังของมนุษยชาติและการเล่าเรื่องมาสู่การยึดถือแบบดั้งเดิม อีฟโอบรอบตัวตัวเองด้วยอ้อมกอดปกป้องและยกแขนข้างหนึ่งขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจาก พระพิโรธของพระเจ้าบอนแฮมส์กล่าว

ในขั้นต้น รูปปั้นของอีฟถูกมองว่าเป็นคู่ของอดัม - รูปปั้นของคนบาปคนแรกควรจะเป็นกรอบ "ประตูนรก" ซึ่งเป็นพอร์ทัลของพิพิธภัณฑ์ มัณฑนศิลป์ในปารีส. สำหรับตัวละคร 186 ตัวของเขาใน The Gates of Hell ประติมากรได้แรงบันดาลใจจาก Dante's Divine Comedy, The Last Judgement ของ Michelangelo, Florentine Baptistery ของ Lorenzo Ghiberti, ดอกไม้แห่งความชั่วร้ายของ Baudelaire คำสั่งยังคงไม่เสร็จ และตามความประสงค์ของโชคชะตา รูปแกะสลักแต่ละรูปพบว่าชีวิตของมันทำด้วยทองสัมฤทธิ์ หินอ่อน และหิน ในบรรดาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Kiss ของ Rodin ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของ Paolo และ Francesca และ The Thinker ซึ่งคิดว่าเป็นภาพเหมือนของ Dante ร่างของอดัมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ Three Shadows ของ Rodin ภาพของบรรพบุรุษเป็นตัวเป็นตนในปี พ.ศ. 2426 ประติมากรรมสำริดที่มีการเคลือบสีที่นำเสนอในการประมูลที่บอนแฮมถูกหล่อขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2468 และ พ.ศ. 2478

Rainer Maria Rilke ซึ่งเคยเป็นเลขานุการของ Auguste Rodin มาบ้างแล้วเขียนเกี่ยวกับ "Eve": "อย่างไรก็ตามท่าทางของการยืนจะพัฒนาต่อไป, ปิด, ขดตัวเหมือนกระดาษไหม้, แข็งแกร่งขึ้น, เป็นอิสระมากขึ้น, ตื่นเต้นมากขึ้น . นั่นคือรูปปั้น อีฟแต่เดิมมีไว้สำหรับ ประตูนรก. ศีรษะจมอยู่ในความมืดของมือที่กำแน่นบนหน้าอกราวกับเย็นชา หลังงอคอยาวเกือบในแนวนอนร่างกายเอียงไปข้างหน้าราวกับว่าได้ยินว่าอนาคตของคนอื่นเริ่มสั่นคลอนในตัวเองอย่างไร ดูเหมือนว่าแรงโน้มถ่วงของอนาคตนี้จะส่งผลต่อความรู้สึกทั้งหมดของผู้หญิงและดึงเธอจากชีวิตที่ฟุ้งซ่านไปสู่ความเป็นแม่ที่อ่อนน้อมถ่อมตน

บ้านประมูลของคริสตี้จะนำเสนอองค์ประกอบประติมากรรมของ Rodin ในการประมูลที่นิวยอร์กในวันที่ 12 พฤษภาคม "พลเมืองของกาเลส์". แบบจำลองศิลปะซึ่งรวมเป็นหนึ่งในปี พ.ศ. 2438 หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในปี พ.ศ. 2478-2488 โดยประมาณ - $2,000,000-$3,000,000 ประติมากรรมชิ้นนี้ได้รับมอบหมายให้โรแด็งในปี พ.ศ. 2427 เพื่อรำลึกถึงการเสียสละอย่างกล้าหาญของชาวเมืองป้อมปราการกาเลของฝรั่งเศสในช่วงสงครามร้อยปี พลเมืองผู้สูงศักดิ์ที่สุดหกคนของเมืองออกจากเมืองที่ถูกปิดล้อมเพื่อสละชีวิตในนามของความรอด ประติมากรอธิบายการออกแบบเชิงศิลปะขององค์ประกอบประติมากรรมดังนี้

“ ฉันไม่ได้รวมพวกเขาเข้าด้วยกันใน apotheosis ที่มีชัยชนะเพราะการยกย่องความสำเร็จดังกล่าวไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงในทางใดทางหนึ่ง ตรงกันข้าม ข้าพเจ้าร้อยเรียงพวกมันทีละคน โดยไม่รู้ผลลัพธ์ของการต่อสู้ระหว่างการอุทิศตนเพื่อเมืองของพวกเขากับความกลัวตาย ราวกับว่าพวกเขาแต่ละคนยืนอยู่คนเดียวต่อหน้ามโนธรรมของเขา พวกเขายังคงพยายามค้นหาว่าพวกเขาสามารถหาจุดแข็งเพื่อเสียสละอย่างที่สุดได้หรือไม่ ใจของพวกเขาเรียกร้องให้ก้าวไปข้างหน้า แต่เท้าของพวกเขาปฏิเสธที่จะไป พวกเขาลากตัวเองด้วยความยากลำบาก มากพอๆ กับความอ่อนแอที่เกิดจากความหิวโหยและกลัวการเติมเต็ม และที่จริงแล้ว ถ้าฉันสามารถแสดงให้เห็นว่าร่างกายแม้จะประสบกับความทุกข์ยากที่สุด ยังคงยึดติดอยู่กับชีวิต ยังคงครอบงำจิตวิญญาณ ด้วยความรักในความกล้าหาญ ฉันสามารถแสดงความยินดีกับตนเองได้เพียงผลงานที่คู่ควรกับหัวข้ออันสูงส่งเท่านั้น

กลับ