Više od jednog veka gledaoci su se divili remek-delima Ogista Rodena. Ovaj francuski vajar postao je inovator u svom polju. Majstorov talenat bio je toliki da su ga čak optuživali da pravi gipsane odljevke direktno sa lica seditelja. Skulpturu "Mislilac" nazivaju krunom Rodinovog stvaralaštva. Biće reči o nekim malo poznatim činjenicama o njegovom stvaranju.
Događaju su prisustvovali i Filharmonijski orkestar Santiago, Santiago Meza i sopran Vinamarina Angela Marambio, tenor Gonzalo Tomcouaac i violinista Esteban Sepulveda, koji su izveli veličanstven repertoar izuzetnih djela poput Beethovena, Strausa i drugih.
To je najpoznatije Rodinovo djelo i jedna od najpoznatijih skulptura svih vremena. Prvobitno nazvan "Pesnik", pokušao je da predstavi Dantea pred "Vratama pakla". Ovo je čovjek koji sjedi, leži u pozi razmišljanja i razmišljanja, ali Rodin ide dalje od idealizirane ideje osobe kako bi prenio univerzalna osjećanja i duboku zabrinutost za budućnost čovjeka, što daje veliko psihološko opterećenje djelu. .
"The Thinker" je prvobitno trebao biti dio "Hell's Gate"
U početku je skulptura u obliku sjedećeg, pogrbljenog čovjeka trebala postati centralna figura u Rodinovom djelu „Vrata pakla“. Planirano je da bude mnogo skromnije veličine od “Mislioca” koji se nalazi u Rodinovom muzeju u Parizu.
„Vrata pakla“, izlivena nakon smrti vajara
U bronzi u originalnom obliku, djelo, koje se nalazi pored izvora vode i ispred Pomorskog muzeja Las Salinas, visoko je 89 m sa postoljem prečnika 40 m i teško je 650 kg. Treba napomenuti da se ovom donacijom u opštini Viña del Mar nalaze dva velika ostvarenja ovog izuzetnog francuskog vajara, kao što je La Defense, koja se nalazi na fasadama palate Carrasco, sjedište Odjeljenja za kulturu općina Viña del Mar.
Nakon ceremonije, biznismen je pozvao vlasti, neke televizijske ličnosti i medije masovni medij za ručak u Municipal Casino Viña del Mar. „Slava i stoicizam oblikovali su tkanje Rodinovog plodnog postojanja, slava i stoicizam su ponovo upredali niti sudbine da istkaju ogrtač jedne od naših najplemenitijih ličnosti.”
Kada je doneta odluka o izgradnji Muzeja u Parizu 1880 dekorativne umjetnosti, Auguste Rodin je dobio zadatak da izradi masivna bronzana vrata za njega. Skulptor je odlučio da na njima napravi bareljefe po motivima “ Divine Comedy» Dante. Međutim, tokom 37 godina rada, ni narudžba ni sam muzej nikada nisu u potpunosti završeni. Kapije pakla su izlivene u bronzi tek nakon Rodinove smrti.
Njegova dela su bila tamo gde mu je bila rezidencija u Parizu, danas u Rodinovom muzeju. Rodin ulazi u rasplet estetskih tokova svog veka. Njegov lik se pojavljuje sa istom kontrolisanom sporošću kojom su na površinu izbijale oporuke, koje su u tom periodu imale veliko značenje za sliku. Rodin radi sam: to je razlika. Dok se u slikarstvu obnavljanje ostvaruje kontinuitetom naizmjeničnih napora, u skulpturi on preuzima na sebe sav teret zadatka.
Čini se da je rukovanje figurom izgovor u stalnoj potrazi unutrašnji svet. Postoje ere u kojima vlade iznose prijedloge koji se izražavaju u uzdizanju napretka i uzvišenosti, odlučujući da odaju počast herojima, potvrđujući istorijske činjenice i izgradnja arhitektonskih prostora, koji posljedično proizvode obogaćivanje nacionalnog. Ova akcija je omogućena i uvećana donacijama raznih zajednica koje su emigrirale u ovu zemlju sa željom da pronađu onu u kojoj bi svojim impulsom napredovale, učestvovale i integrisale se.
Auguste Rodin - veliki francuski vajar
Rodinova inovacija je u tome što je mogao prenijeti stanje i raspoloženje samo uz pomoć poze. Kao model, vajar je pozvao Francuza Jeana Boa, mišićavog boksera koji je nastupao u Crvenoj četvrti. Inače, čovjek je nekoliko puta pozirao majstoru za druge radove.
U realizaciji spomenika izražavaju zahvalnost za prijem kojem su bili objekt. Bilo je i značajnog privatnog pokreta i kolekcionara koji su donirali svoje umjetničko naslijeđe. Ostali spomenici i skulpture povjereni su prestižnim argentinskim kiparskim radionicama, koje su izvele cijeli projekat, u kojem su radili poznati vajari.
Iz tog razloga, po dolasku u zemlju, rad "Mislioca" postavljen je na najvažnije mjesto Federalnog okruga, koncentrisan u zamišljenu liniju koja se sjedinjuje sa Kongresom nacija sa Kućom malog u odnosu na veličinu površine i još jedan spomenik koji se nalazi u istoj. Pitanje obima je veoma važno i tu mnogo puta posao prođe nezapaženo kada ne bi trebalo.
"Mislilac" Michelangelo. Kip Lorenca de Medičija (1526-1531)
Rodin je prvobitno svoju skulpturu nazvao "Pesnik". Ovo ime podržava teoriju da je kip trebala biti prikaz Dantea Alighierija. Ali, možda zbog činjenice da visoki i mršavi Dante u 19. veku nije ni na koji način bio povezan sa mišićnom skulpturom, mnogi su to videli kao alegorijsko značenje. U svakom slučaju, naziv "Mislilac" vezuje se za livnice, koje su tako nazvali kip jer su ga smatrali sličnom istoimenoj Mikelanđelovoj skulpturi.
Osim toga, u svojoj okolini ima veoma heterogen pejzaž, sa dosta konfuzije, sa puno zgrada. To dovodi do toga da se vizuelna slika ove skulpture gubi kada je vidimo u Rodinovom muzeju, u bašti, delo je zaista cenjeno. Ovdje, kada se udaljimo od lokaliteta, više se ne može razlikovati, ali ako ga pogledamo u homogenijem okruženju, možemo ga jasnije vidjeti. Iz tog razloga vidimo da je ovaj trg bolje cijenjen sa homogenijim pejzažom, budući da se radi o Kongresnoj zgradi koja ga posmatra iz drugih uglova.
"Tri sjene" Ogista Rodena
“Mislilac” nije bila jedina nezavisna skulptura iz “Vrata pakla”. Rodin je publici predstavio “Poljubac” (1886), “Eva” (1883), “Ugolino” (1882), “Tri sjene” i druga djela iz ove serije.
"Mislilac" - statua postavljena u Rodinovom muzeju u Parizu
Možemo smatrati da se slučaj Brancusijeve "Ptice", kao "nedovršena" figura, može uporediti s Rodinovim djelom u cjelini, a ovo zauzvrat s Michelangelom, osim činjenice da Mikelanđelova djela u to vrijeme nisu bila poput onih u prethodni , završen odlukom istog umjetnika. Bez šape i glave, Rodin je otkrio da bi ovaj dio mogao vrijediti cijelog. Budući da je samo ptica torzo, može se reći da je povezana sa Pticom sa Rodinovim radom jer odgovara tehnikama, pa čak i vjerovanjima koje je umjetnik nametnuo ili potvrdio.
Nakon što je Mislilac stekao ogromnu popularnost, Auguste Rodin je izlio 10 kopija ove statue u bronzi. A nakon smrti vajara 1917. godine, prava na lijevanje prenijeta su na narod Francuske, a ta se brojka povećala na 20 primjeraka. Danas su “Mislioci” u gipsu ili bronzi predstavljeni u galerijama u Melburnu, Ženevi, Vašingtonu i Parizu.
Svaki profil sadrži naznaku razumijevanja drugih. Namjeravao je da predmet oživi u njegovoj okolini. Želja da bude drugačiji od svih navedenih. Predložio je da se odiozna tradicija promijeni dinamičkim kontinuitetom oblika, proširenjem skulpture do ulaza u prostor, završavajući homogenošću materijala. Dok u Rodinovom radu, kao uglavnom ljudske figure, ljudi poznaju pokrete, ali se može cijeniti nekoliko profila, najčešće razmišljanje sprijeda i straga, au drugom slučaju i sa strane.
Da ne postoji profil ili sektor koji grupiše sav intenzitet rada. Matisseova skulptura se također može povezati s njegovim likovima. Rob ima grubu, živopisnu i živopisnu površinu koju je obradio Rodin. Takođe je nenaoružan, namerno, da bi se bolje procenila grubost obrisa. Da citiram Matisa: "Što je manji fragment skulpture, veći moraju biti bitni elementi forme."
Rodinov talenat je toliki da ga mnogi vajari i dalje pokušavaju oponašati, ali na svoj način. Ovako stvara italijanski majstor originalne figure od metalne mreže.
O O.RODINOVOJ SKULPTURI "MISLILAC"
Ovaj pregledni članak je naučne prirode, a napisan je na osnovu podataka preuzetih sa interneta: Wikipedia, Biografija vajara Augustea Rodina, D. Alighieri, “Božanstvena komedija”, M. ur. Exmo, 2011, ekskurzije u Muzej O. Rodin u Parizu.
Ako u Rodinovoj skulpturi ne vidimo velike ritmove koji povezuju u cjelinu viziju svijeta uzorne oblike Grka i renesanse, to je zato što ta dimenzija nije odgovarala prirodi njegovog vremena. Život, centralna tema njegovog stvaralaštva, predstavljen je nizom događaja bez odnosa kontinuiteta, koje je nastojao da prilagodi onima koji su nudili njegovu umjetnost.
Gil Blas, 7. jul, časopis Centralnog društva arhitekata - br. 197 - Infrastruktura. Ova činjenica je vrlo uočljiva u ovom radu, u kojem se čini da su isprepletene figure povezane s pitanjem koje simbolizira strast. Camille Claudel je bila jedna od njenih saradnica koja je pozirala Danaidi i gipsanoj bisti na kojoj ju je Rodin predstavljao sa frigijskom kapom, simbolom slobode za Francuska revolucija. Bio je zabrinut da uhvati suštinu svojih modela registrujući emocije koje su dolazile iz njegovih delova. Ovaj rad je rezultat jedne od prvih javnih narudžbi Rodenu. U njoj je autor ispričao priču o šestorice plemića iz Calaisa koji su se predali neprijatelju kako bi spasili grad kada su ga opkolili Britanci. Plodno razmišljanje se polako razvija u vašem mozgu. Ovo djelo je dizajnirano za centar timpanona Vrata pakla. Predstavlja Dantea, razmišlja o njegovom poetskom stvaralaštvu i simbolizira kreativnu osobu općenito. Ovo se možda temeljilo na renesansnim vratima krstionice u Firenci. Imao je tematsku inspiraciju iz Danteove Božanstvene komedije. "Vrata pakla", Rodinov detalj, smatrani su realistom, simbolistom, ekspresionistom, pa čak i impresionistom, ako se taj izraz primjenjuje na skulpturu. Neuporediva figura njegovog rada nadovezala ga je na skulpturalnu panoramu i uticala na druge vajare tog vremena. Skulptura - Ilustrovana enciklopedija Atlantida - Ernesto Rodriguez. . Rad prikazuje nagu mušku figuru. veća od stvarne veličine čovjeka koji sjedi na kamenu s bradom oslonjenom na jednu ruku, kao da je izgubljen u svojim mislima, i često se koristi kao slika za predstavljanje filozofije.
“Mislilac” (francuski Le Penseur) jedno je od najpoznatijih djela francuskog vajara Augustea Rodina.Original je izložen u Muzeju A. Rodina. koji se nalazi u bivšoj vili maršala Birona, 7. kvart Pariza, rue Varennes, u blizini Katedrale Invalida.
Zanimljiva je činjenica da je vajar prikazao čovjeka koji kao da razmišlja o odluci težak zadatak, osoba koja sebi postavlja interno pitanje. Prema istom O. Rodinu - „Ko sam ja?, odakle sam došao?, kuda idem? i šta je moj cilj?“ Autor je skulpturi dao portret sličnost sa autorom Božanstvene komedije, srednjovjekovnim pjesnikom - Danteom Alighierijem (1265. - 1321.), poistovjećujući tako dva pojma: pjesnik i mislilac.
Prošlo je skoro sedam vekova od dana kada je Danteov pepeo bio zatvoren u mermernom sarkofagu postavljenom u Raveni, u crkvi San Pierre Maggiore, ali slika velikog pesnika i njegovo delo, njegova „Komedija“, već nazvana „božanska“ od najbližih generacija, ostaju najviši duhovni orijentiri čovečanstva.
Svaka nova era kulture, koja je sa sobom donosila drugačiji pogled na svet, drugačija znanja, različite vrednosti, uvek se okretala Danteovom delu kao apsolutnom uzoru i nepogrešivom merilu njegove duhovne doslednosti.
Prvobitno nazvan "Pesnik", delo je bilo deo naloga Muzeja dekorativne umetnosti u Parizu za stvaranje monumentalnog portala zasnovanog na Božanstvenoj komediji Dantea Aligijerija. Svaki od kipova na portalu predstavljao je jednog od glavnih likova epske pjesme.
Dakle, Mislilac je prvobitno bio i biće sa izmučenim tijelom, gotovo osuđenom dušom i čovjek slobodne misli koji je odlučio da svoju patnju pobijedi kroz poeziju. Michelangelo - Lorenzo de' Medici - Kapela Medici, San Lorenzo, Firenca. Poza ove figure mnogo duguje Ugolinu de' Carpo i Michelangelovom portretu Lorenza de' Medici. Rodin je želio herojsku figuru u tradiciji Mikelanđela, da predstavlja intelekt kao i poeziju.
Godine 1880. Rodin je dobio vladinu naredbu da ukrasi glavna vrata Muzeja dekorativne umjetnosti u Parizu. Početak s ovim odličan posao, prirodno se okrenuo sličnim primjerima u umjetnosti prošlosti i prije svega čuvenim „rajskim vratima“ Firentinske krstionice koja ga je zadivila u Italiji. Poznata je krstionica (krsna crkva) San Giovanni, u Firenci. za to što je 26. marta 1266. godine, na Veliku subotu, bila domaćin veličanstvene i svečane ceremonije krštenja, koja se u Italiji, u Firenci, po tim običajima održavala samo jednom godišnje. Uključujući i budućeg poznatog srednjovjekovnog pjesnika Dantea Alighierija koji je na današnji dan, godinu dana nakon rođenja, primio krštenje.
Nakon toga, ulaz u krstionicu ukrašavaju troja vrata sa bronzanim reljefima, koje su veličanstveno izveli Andrea Pisano (1336.) i poznatiji renesansni kipar Lorenzo Giberti (1424. i 1452.).
I kao da polazi od plana koji je predložio osnivač moderne bareljefne umjetnosti u evropskoj skulpturi, Lorenzo Ghiberti (1378–1455), Rodin iznosi svoj grandiozni plan. Odlučuje da stvori "Vrata pakla", ukrašavajući ih bronzanim bareljefima prema Danteovoj "Božanstvenoj komediji". Nakon toga se plan nekoliko puta mijenjao, a pojavio se i niz slika koje nisu bile vezane za Danteovo djelo.
Više od 20 kopija skulpture nalazi se u muzejima širom svijeta. Vjerovao je da umjetnost treba biti vjerna prirodi, filozofiji koja je oblikovala njegov odnos prema modelima i materijalima. Njegov genij je bio u izražavanju unutrašnjih istina ljudske psihe, a pogled mu je prodirao ispod izgled mir. Istražujući ovo područje ispod površine, Rodin je razvio fleksibilnu tehniku za predstavljanje ekstremnih fizičkih stanja koja odgovaraju manifestacijama unutrašnje turbulencije ili neodoljive radosti.
Isklesao je univerzum velike strasti i tragedije, svijet mašte koji je nadilazio svjetovnu stvarnost svakodnevnog postojanja. Koristio je razni materijali, kao što su mesing, mermer, gips i glina. Znakovi Rodinovog stila kao što je parcijalna figura, njegova usredsređenost na formalne kvalitete i odnose, a ne na narativnu strukturu, te njegova želja da sačuva tragove skulpturalnog procesa u svojim radovima, bili su revolucionarni u svoje vrijeme. Očaravajući intenzitet njegovog rada pratili su mnogi umjetnici, uključujući i one koji su radili u njegovom studiju kao što su Constantin Brancusi i Aristide Maillol.
Rodinova kreacija, puna intenzivne unutrašnje borbe i tragedije, sadržajno uzbuđena i strastvena, rešena u dinamičnoj, ekspresivnoj formi, oštro se razlikuje od jasnog, uravnoteženog i smirenog Gibertijevog dekorativnog rada. Rodin, koji je veliku pažnju poklanjao korišćenju klasičnog nasleđa, uvek je zahtevao kreativan pristupčak i po najvišim standardima. Upozorio je mlade umjetnike na mehaničko oponašanje klasika: „Poštujući tradiciju, znaj razlikovati ono što ona sadrži što je vječno plodonosno: ljubav prema prirodi i iskrenost. To su dvije snažne strasti briljantnih majstora... Sama tradicija vas poziva da neprestano preispitujete stvarnost i zabranjuje vam da slijepo slušate bilo kojeg gospodara.”
Nije li titula tvorca okrunila Rodinovo ime, zar on nije stvorio vrata koja su poricala vlastitu utilitarnu funkciju? Nije se otvarao i nikada nije zatvarao ni u jednom veku. Rodinovo delo je važna spona između dva veka skulpture. Rodin je zapazio mlade umjetnike kao što su Bourdelle ili Maillol i zauzvrat će se snažno vratiti stilu. Rodin će se razvijati u skladu s estetskim poretkom, koji će se, ako je u početku snažno prožet klasičnim naslijeđem, na kraju pokoravati samo svom vlastitom sopstvena pravila.
Gigantski radovi na “Vratama pakla” nastavljeni su do kraja Rodinovog života, a “Kapija” su nakon njegove smrti izlivena u bronzi. Kapije je upotpunila figura Mislioca - koja je bila manja od skulpture izložen danas - u bašti Muzeja O. Rodina. Mnoge figure i skulpturalne grupe, namijenjen za uključivanje u sastav vrata, dobio je samostalno postojanje (“Mislilac”. 1880; “Tri sjene”. 1880; “Adam”. 1882; “Eva”. 1882; “Ugolino”. 1882; “Starica”. ”, “ Vječno proljeće", "Poljubac". 1886, itd.). Raspon misli i osjećaja izraženih u Rodinovim slikama je zaista kolosalan. Čini se da mnogi od njih koncentrišu i generaliziraju fenomene koji imaju univerzalno značenje. Teško je zamisliti potpunije utjelovljenje radoznale i bolne ljudske misli od one sadržane u Rodinovoj slici “Mislioca”. I, možda, nigdje drugdje ljubav nije slavljena u skulpturi u tako strastvenom i istovremeno čednom obliku kao u čuvenom "Poljupcu".