Francuski izraz koji se ogleda u kamenu. Let fantazije, zamrznuti trenutak, naglašena senzualnost djela. Sve su to Rodinove skulpture.
Danas ćemo govoriti o radu ovog velikog umjetnika koji je dao ogroman doprinos svjetske kulture... Osim toga, napravio je revolucionarni iskorak u skulpturi.
Posljednje godine vajara
Izdanja ovih bronza koje je proizveo umjetnik, nikada im nisu stavili broj. Ideja o numerisanju izdanja od pet ili deset godina relativno je nova. Odbacio ih je dok su bili napravljeni i dobio je ljevaonicu za proizvodnju ovih predmeta. Zanimljivo je i to da ima slovo i brojeve, a to su brojevi koje livnica koristi za upravljanje zalihama, samo da prati šta je urađeno kada je rađeno.
Ponekad su napravili kopiju bronze i jednostavno su izgubili detalj. I oni ih provjere, i izdaju certifikat koji kaže da je originalan. Postoji proces, postoji aplikacija koju popunjavate, postoji naknada. Moram da izađem iz Dodgea.
Biografija
Auguste Rodin je bio drugo dijete iz drugog braka pariskog zvaničnika. Imao je stariju sestru Marie, koja je uspjela nagovoriti oca da pošalje njenog brata u Malu školu. Tamo dječak počinje savladavati svoju buduću profesiju.
Zanima ga sve što je vezano za skulpturu, pohađa razne kurseve, ali njegovi pokušaji se ne razlikuju. Na primjer, u Školu likovnih umjetnosti nije upisao ni treći put. Nakon smrti njegove sestre, mladić je počeo da ima problema, a on kratko vrijeme odustao od ove aktivnosti.
Vidimo mnogo Rodinova u emisiji i svaki od njih je lažan ili reprodukovan. Vrijednost se može promijeniti: Vrijednost predmeta ovisi o mnogim stvarima, uključujući stanje samog artikla, tržišne trendove za tu vrstu predmeta i mjesto na kojem će se predmet prodavati. Ovo su samo neki od razloga zašto je odgovor na pitanje "Šta vrijedi?" Tako često "zavisi."
Zabilježite datum: Zabilježite datum kada je ocjena zabilježena. Ove informacije se prikazuju u gornjem lijevom kutu stranice pod nazivom "Score". Vrijednosti se s vremenom mijenjaju u skladu sa tržišnim silama, tako da trenutna vrijednost artikla može biti veća, niža ili jednaka onoj koju je naš stručnjak prvi procijenio.
Na "pravi put" ga je vratio sveštenik Pyei Eimar, kome je Rodin postao novajlija u teškom periodu svog života. Sa 24 godine, mladić upoznaje krojačicu Rosu Bere, koja je uticala na njegovo samopouzdanje. Nakon početka njihove veze, Auguste otvara svoju prvu radionicu.
Nakon što je prepoznat u četrdesetoj godini, umjetnik počinje buran život. Dobija prvu državnu narudžbu za portal u pariškom muzeju, što nikada nije učinio. Čuvena Rodenova skulptura "Mislilac", kao i mnoge druge, prvobitno je planirana kao dio ove kompozicije.
Kontekst je ključan: slušajte pažljivo. Većina naših stručnjaka će dati procjenu vrijednosti u kontekstu. Na primjer, često ih čujete kako kažu da je predmet "na aukciji" ili " maloprodaja"Ili" za potrebe osiguranja." Maloprodajne cijene se razlikuju od veleprodajne cijene... Često će aukcionar govoriti o onome što najbolje zna: aukcijskom tržištu. Vlasnik radnje obično govori o onome što najbolje zna: maloprodajnoj cijeni koju je objavio na artiklu u svojoj radnji.
Portret Viktora Igoa
I iako nema teških i brza pravila, aukcijska cijena predmeta često može biti polovina njegove maloprodajne vrijednosti, ali za druge artikle aukcijska cijena može biti viša od maloprodajne cijene. Evaluacija obično uključuje opsežno istraživanje kako bi se utvrdio identitet, porijeklo, sastav, konstrukcija i drugi važni atributi određenog objekta.
V poslednjih godina Rodin se obogatio, kupio sebi imanje, a od vlade mu je dodijeljen cijeli paviljon. Pred kraj svog života, vajar je radio na izradi bista i portreta visokih Evropljana. Njegovi klijenti su bili generali, umjetnici, pa čak i kraljevi.
Postati
Radovi francuskog vajara dugo vremena nije naišla na odgovor u srcima kritičara i društva. Počeo je kao dekorater, a kasnije otvorio svoju prvu radionicu u štali. Imao je nešto više od dvadeset godina.
Dok su naše procjene zasnovane na istraživanju i iskustvu, mišljenja stručnjaka mogu, a ponekad i mogu, varirati. Pripadnost procjenitelja: Konačno, pripadnost procjenitelja se možda promijenila od kada je procjena registrovana. Brojna druga vrijedna djela, uključujući važnu ranu skicu poznato delo Odnesene su i nestale Rodinov "Poljubac" i još jedna skulptura "Vječno proljeće", a ukupna imovina tada je procijenjena na više od milion dolara.
Mlada djevojka sa Rodinovom zmijom. Lopovi su imali značajan pristup imanju Beverly Hillsa, a njegov vlasnik je nekoliko sedmica bio u drugoj rezidenciji i koristio je kopirani ključ da ga opljačka u nekoliko posjeta. Nepoznata kolekcionarska umjetnica s Beverly Hillsa, koja je sada u osamdesetim godinama, opisala je kako se vratio u svoj dom nakon provale i pronašao ga "kao da ga je pogodio zemljotres".
Prvo značajno djelo za Rodena bila je Bibijeva bista, danas je ovo djelo poznato kao "Čovjek sa slomljenim nosom". No, javnost je za njega saznala tek nekoliko godina kasnije, jer Pariški salon nije pristao da ga izloži prvi put.
Rodinove skulpture se postepeno poboljšavaju. Dvije žene, Rosa i Camilla, imale su najveći utjecaj u njegovom životu. Njihove slike se ogledaju u većini radova.
Domaćica je preskočila grad i za njim je izdat nalog u policijskoj upravi Beverly Hillsa. Usledio je šestomjesečni lov, nakon čega je domaćica locirana i uhapšena u Majamiju na Floridi dok se sunčala pored hotelskog bazena.
Lopov se skrivao cijelu noć u pariskoj umjetničkoj galeriji prije nego što se pojavio da skine slavnu muzu sa zida, skine sliku svog rama i gurne je u ogrtač. Slike su restaurirane dvije godine kasnije, a trojica muškaraca su osuđena, ali su militanti ostali na slobodi. Dvanaest godina kasnije, druga banda lopova ukrala je slike za koje se vjeruje da vrijede 30 miliona funti. Dvije slike su obnovljene i vraćene Batesu, ali nakon nekoliko dana kuća je opljačkana po četvrti put i snimljeno je još pet slika. Zadnji mjeseci su vraćeni. Slika je ubrzo nakon toga vraćena u galeriju, da bi dvije godine kasnije ponovo izbila kada je provalnik provalio kroz jaz. Slika je nestala tri godine prije nego što je otkrivena u prtljažniku željezničke stanice u Minsteru u Njemačkoj. Od tada je slika snimljena još dva puta iz Kuće Dablinske kuće slika, ali nijedan lopov nikada nije bio zagrljen. Svaki put kad se slika upravo pojavila: jednom ispod klupe na groblju, a drugi put u korpi napuštenog bicikla. Opisana je kao najveća umjetnost na svijetu i još uvijek je neotkrivena. Među vrijednim umjetničkim djelima bili su Vermeerovi koncerti, Tri Rembrandta i serija crteža Edgara Degasa. Šesnaest je pronađeno, ali dvoje je nestalo. ... Domaćica je tvrdila da nije znala gdje se posao nalazi nakon hapšenja, a zatim je pokušala kontaktirati porodicu u kojoj je radio kao “osoblje od povjerenja” da se izvini.
Kasnije je Auguste počeo provoditi u praksi ideju "utjelovljenja pokreta u kamenu". Tako su nastala djela "Hod" i "Jovan Krstitelj". Uzor im je bio nepoznati talijanski seljak, koji je ponudio svoje usluge vajaru nakon što se ovaj vratio iz Italije.
Marinello pripisuje slučaj policajcu Beverly Hillsa, detektivu Michaelu Correnu, koji je držao slučaj otvoren 24 godine - čak i nakon što je otišao u penziju. Detektiv Corren je bio vrlo impresivan u načinu na koji je vodio slučaj.
Policijska uprava je pronašla čuvara Floride kraj bazena i uhapšena, a Corren ga je progonio kako bi riješio problem. Rijetko kada danas imate oficira koji je toliko jednodušan. Međutim, čini se da postoji prilično tržište za otete Rodine na crnom tržištu, kao i zabrinutost da bi lopovi mogli istopiti statue. "Nažalost, mnogi od ovih bronzanih predmeta prodaju se u staro gvožđe, koliko god to loše zvučalo", rekao je Marinello ranije.
Konačno priznanje Rodin stiže nakon četrdeset godina. Značajan događaj koji je utjecao na cijeli sljedeći život umjetnika bilo je njegovo poznanstvo s Antoninom Prustom. Francuski ministar likovnih umjetnosti bio je taj koji je, kao i Auguste Rodin, prisustvovao salonu Madame Juliette Adam.
Hell Gate
Sada ćemo se fokusirati na najpoznatiju i najznačajniju kompoziciju Augustea Rodina. Posvetio je čitav svoj život ovom remek-djelu. "Vrata pakla" su kasnije rezultirala najvećim dijelom statua, čiji je autor Rodin. Skulpture pod nazivom "Poljubac", "Mislilac" i mnoge druge nekada su bile samo skice u procesu stvaranja remek-djela.
Rodinov Mislilac je ukraden i oštećen zajedno sa šest drugih bronzanih statua iz vrta Muzeja Singer Laren u Holandiji. Obnovljen je dva dana kasnije sa "prilično lošijim habanjem" i morao je biti podvrgnut značajnoj i skupoj obnovi.
Mlada djevojka sa zmijom bit će poslana na prodaju kasnije ove godine kao dio posla između žrtve i njenog osiguravajućeg društva. Više detaljne informacije o ovom objektu možete pronaći u sljedećim temama. Vječno proljeće je bila jedna od prvih skulptura koje je Rodin bacio u velikom izdanju. Gips nadopunjuje bronzanu verziju Eternal Spring, koja je dio kolekcije Jules Mastbaum. Figura zasnovana na ovom torzu, sa nogama spuštenim iza njega, vidljiva je u gornjem lijevom dijelu Kapije. Vječno proljeće, koje koristi isti ženski torzo, možda je prvobitno bilo modelirano za monumentalna vrata. Mlada žena gola kleči na podu.
Bićete začuđeni, ali Francuz je na ovom poslu radio više od dvadeset godina. Kompozicija je naručena kao dekoracija za ulazna vrata pariskog muzeja, a tada je samo planirana njena izgradnja.
Važno je napomenuti da od ovog trenutka počinje službeno priznanje kipara u najvišim krugovima. Sve do osamdesetih godina devetnaestog veka njegovo delo je ocenjeno suviše kontroverzno. Većina toga se općenito doživljavala kao iskorak u stranu. moralnih principa društvo. Ali nakon početka rada na prvoj državnoj narudžbi, Rodinove skulpture pobuđuju interesovanje među kolekcionarima iz različitih zemalja.
Ona pruža ruke prema starcu, koji se okreće od nje i okreće se drugoj ženi. Ona sama je ta koja se očajnički bori za ljubav prema muškarcu koji nikada neće ostaviti svoju ženu, a potom i ženu. Priča o učenici koja se zaljubila u svog učitelja stara je koliko i čovečanstvo. Više od deset godina bila je muza, model, pomoćnica i ljubavnica. Njena lepota, ona divlje životinje a izuzetan talenat 19-godišnjaka impresionira 24-godišnjeg umjetnika. Njihov odnos karakterišu strast, svađe i osećanja.
Dugi niz godina, Camille se uzaludno nadala braku. Međutim, Kamila se nikada ne riješi svog mentora - ona je uvijek student, hvaljena od strane kritičara, ali nikad spomenuta bez Rodina u jednom dahu. Optužen je i da nije morao da sprovede svoje sopstvene ideje... Život slobodnog umjetnika je težak - posebno u vrijeme kada je ženama suđeno da postoje kao majka, supruga ili časna sestra.
U stvari, majstor nije uspio da završi "Kapija pakla" prije svoje smrti. Rekreirani su i konačno izliveni u bronzi nakon njegove smrti. Mnogo statua koje su bile sastavni dio kompozicije su se pretvorile u samostalna umjetnička djela.
Koja je bila ideja dizajna ulazna vrata muzej? Inspirisan Ogistom Rodenom, prihvatio se da na ovom platnu utjelovi čitavu ljudski život... Za osnovu je uzeo pesmu Dantea Aligijerija, ali je u radu bio pod velikim uticajem Bodlera i francuskih simbolista. Kada je sve to palo na plodno tlo autorovog ličnog impresionizma, počela su nastajati prava remek-djela. O njima ćemo detaljnije govoriti u nastavku.
Strasti, svađe i osjećaji
Fasciniraju je stijene i litice. Sa 12 godina počela je da oblikuje svoja prva poprsja i figure od prikupljene gline. Međutim, neki nastavnici podučavaju privatne žene umjetnice. 
Prije nego što uđe u njegov život, njegova djela izražavaju određenu ozbiljnost, prikazujući sportiste i biblijske ličnosti. Sa Camillom također mesnatom, erotika se pojavljuje u njegovim skulpturama. Postoje djela kao što su "Vječni idol", "Vječno proljeće" ili "Poljubac" i brojne Kamiline biste, poput "Aurore" ili "Misao".
Vječno proljeće
Rodinova skulptura "Vječno proljeće" oličenje je autorovih impresionističkih raspoloženja. U njemu je izrazio pravu suštinu strasti u trenutku kada ništa drugo nije preostalo. Ovo je drugi put kada se sve zabrane sruše i um se isključi.
Kamilin umetnički uticaj na Rodina
Njeno lice se pojavljuje na bezbroj njegovih skulptura. Camille Claudel je imala veći utjecaj na Rodina nego što bi on danas mogao priznati. Ona je čudesno dijete sa tako izuzetnim talentom da je impresionirao vajara. Kroz svoju direktnu uključenost u neke od njegovih najpoznatijih skulptura, kao što su Građani Kalea, poznato je da je Camilla modelirala mnoge ruke i noge. Velika odgovornost u pogledu često značajne simbolike ovih dijelova tijela u cijelom Rodinovom tijelu.
Kompozicija prikazuje susret mladića i djevojke negdje u parku ili šumi. Njihova tijela su naga, ali predstavljena na neodređen način, zahvaljujući čemu autor prikazuje vrijeme događaja. Strast je obuzela mladi par u sumrak.
Djevojka se graciozno sagnula, ali njeno držanje pokazuje da gubi snagu, topi se pod ljubavnim naletom mladića. Upravo zahvaljujući zamrznutom trenutku skulptura "Proljeće" postala je remek-djelo.
Pažljiviji pogled na skulpture ovog para umjetnika otkriva nedostatak tehničkog zajedništva, ali i izraženije razlike u jeziku slike. Camille Claudel sa svojim skulpturama priča različite priče od Rodina ili drugih muških kolega. Na svojim crtežima ona može da prikaže mentalnih procesa koji boli pri pogledu, zbuni se, dodiruje. Za razliku od Rodenovog Poljubca, koji je čista erotika, Klodelova „posvećenost“ izražava drugačiju bliskost: žena se saginje ka svom ljubavniku, koji je drži u krilu u naručju.
Rodin je, mnogo prije stvaranja ove kompozicije, počeo da istražuje žensku senzualnost, radeći sa manekenkama. Osim toga, većina skulptura inspirirana je ekscentričnim odnosom s Camille Claudel. Rodinova strast prema ovoj ženi izražena je u Poljubcu, Večnom proleću i drugim iskreno erotskim kompozicijama.
Poljubac
Rodinove skulpture "Proljeće" i "Poljubac" oduševljavaju likovima žena prikazanih u njima. Pogledajmo potonje izbliza.
Zariva lice u obraz, kao da diše, drži se i ne pušta. Jedan od njenih najvećih prekrasni radovi vjerovatno "Valcer": par koji pleše u samozaboravu protiv pravila moći i posrće. Međutim, Camilla nikada ne može pobjeći iz sjene svog učitelja kao umjetnice. Rodinu je tada pripisivala jedinu krivicu za nedostatak priznanja za njen rad. U pismu pariskom likovnom kritičaru Mathiasu Morchardtu, ona piše: Zamolila bih vas da to učinite kako me gospodin Rodin ne bi posjetio u utorak, a on savršeno zna da mnogi zli ljudi postao žrtva činjenice da je napravio moje skulpture, zašto i dalje činiti sve da ova kleveta izgleda uvjerljivo?
Dakle, Rodinova skulptura "Poljubac" prvobitno se zvala "Franceska da Rimini". Tek 1887. kritičari su joj dali nadimak, koji se učvrstio zahvaljujući pomoći medija.
Ovaj komad ima nevjerovatnu priču. Nastao je pod uticajem " Divine Comedy". Ova pjesma govori o ovoj heroini. Zaljubila se u mlađi brat njen muž. Njihovi sastanci su se odvijali dok su čitali priče o Lancelotu. Primijetivši strast u njihovim očima, Frančeskin muž ih je oboje ubio. Tragedija je opisana u Petom pjevanju Drugog kruga pakla.
Važno je napomenuti da se u skulpturalnoj kompoziciji ne pojavljuje poljubac. Usne su im blizu jedna uz drugu, ali se ne dodiruju. V desna ruka mladić koji drži knjigu. Odnosno, ovim je autor želio reći da su "platonski" ljubavnici umrli bez grijeha.
Glavna razlika između Rodin žena je u tome što su ravnopravne sa muškarcima. Nisu podređeni, već su u poziciji partnera, doživljavajući isti osjećaj snage. Oni takođe imaju prava identična onima suprotnog pola da ostvare svoje težnje.
Kada je manja bronzana kopija Poljubca poslata u Čikago na izložbu, žiri nije dozvolio da bude izložen javnosti. Bila je u zatvorenoj prostoriji uz dozvolu samo za snimanje i dozvolu. Osnova ovakvog stava bila je očigledna erotičnost trenutka koji kompozicija izražava. Osim toga, antička prirodnost figura nije bila u potpunosti prihvaćena u američkom društvu tog perioda.
Danas postoje i zvanične kopije skulpture koju je umjetnik napravio po narudžbi. Prvi se nalazi u Rodinovom muzeju i stvoren je po nalogu francuske vlade za 20 hiljada franaka. Drugi je kupio kolekcionar iz Engleske, ali nije opravdao njegova očekivanja i dugo je bio iza štale. Danas se nalazi u Liverpoolu, ali je često iznajmljuju britanski muzeji. Treći primjerak je u Kopenhagenu. Još tri skulpture otkupio je Museum d'Orsay. Tako, prvobitno prihvaćena "s neprijateljstvom", kompozicija je nakon smrti autora dobila javno priznanje.
Mislilac
Sada ćemo govoriti o najpoznatijem djelu.Skulptura "Mislilac" Augusta Rodina nastala je za dvije godine, od 1880. do 1882. godine.
Ova statua nosi uticaj genija Mikelanđela Buonarotija, italijanskog pisca Dantea Aligijerija i njegove Božanstvene komedije. Originalni naziv skulpture je "Pesnik". Ovaj model je nekada bio dio skulpturalne kompozicije "Vrata pakla". Danas je rad izložen u pariskom muzeju ovog umjetnika.
Kao i za mnoge druge kompozicije, pariški bokser i ulični borac Beau Jean pozirao je Augusteu Rodinu. Imao je atletsku građu i dobro olakšanje mišiće. Važno je napomenuti da je ova skulptura napravljena sa maksimalnom alegoričnošću. Autor je pokušao da izrazi fizičku snagu izolovano od slike određene osobe.
Iznenađujuće je da je skulptura "Mislilac" Rodina prvi put prikazana javnosti na danskom jeziku, a kasnije je izlivena u bronzi i izložena u Parizu. Veličina nove bronzane verzije je povećana na 181 centimetar. Do 1922. bio je u Panteonu, a potom u Rodinovom muzeju.
Važno je napomenuti da je na otvaranju skulpture u Panteonu 1904. godine autor izjavio da je ova kompozicija spomenik radnicima Francuske.
Danas postoji preko dvadeset kopija ove statue u Francuskoj i drugim zemljama. Na primjer, u Filadelfiji, u blizini Rodin muzeja, u Kopenhagenu, blizu ulaza u
Građani Calaisa
Apsolutno novi pristup da se umjetnost razlikuje od mase skulpture Rodena. Fotografija kompozicije "Građani Calaisa" to samo potvrđuje.
Ako pokušate analizirati ove statue, možete doći do dvosmislenih zaključaka. Umjetnikova inovativnost izražena je prvenstveno u odsustvu postolja. Ogist Roden je insistirao na položaju figura na nivou prolaznika, a uz to je napravljena važna rezerva u pogledu njihove veličine. Planirane su u ljudskoj visini.
Zašto su takve konvencije bile važne za umjetnika? Da bismo ovo razumjeli, treba se obratiti historiji koja je poslužila kao osnova za spomenik.
Za vrijeme engleskog kralja opsjedao je grad Calais. Stanovnici su, odbijajući da se predaju, zaključali kapije i pripremili se za dugu blokadu. Opsada je trajala više od godinu dana. Zalihe hrane su bile na izmaku i ljudi iz Calaisa bili su prisiljeni da se predaju.
Engleski monarh Edvard III predstavio je sledeće uslove pod kojima bi prihvatio predaju. Trebalo mu je predati šest bogatih i uglednih građana kako bi ih pogubio. Ali lot nije bio potreban. Prvi je izašao Eustache de Saint Pierre, najbogatiji bankar u gradu. Odlučio je da se žrtvuje kako bi spasio svoj voljeni grad. Za njim je krenulo još pet plemenitih građana.
Pogođena takvom samopožrtvovnošću, žena engleskog kralja molila je muža da im se smiluje. Ova šestorka nije pogubljena.
Tako Rodinove skulpture simboliziraju da se herojstvo krije u svakom od nas. Samo treba da kreirate određenim uslovima za njegovo ispoljavanje.
bronzano doba
Imati sledeći posao veliki francuski vajar veoma zanimljiva priča... Sadrži umjetnikovo divljenje posjećivanju renesansnih spomenika i nesposobnost akademske zajednice da prihvati nove ideje.
Dakle, za šta je Auguste Rodin bio kriv prije umjetnosti? Skulpture obično prikazuju ideju u materijalnom smislu. Može biti i apstraktno i konkretno.
Poteškoća je bila u tome što se pri stvaranju skulpture, kasnije nazvane "bronzano doba", autor nije ometao detaljima. Jednostavno je napravio odljevak tijela belgijskog vojnika, koji ga je zadivio atletizmom svoje građe.
Kasnije je od ovog odlivaka jednostavno izlivena bronzana figura. To je ono što je naljutilo većinu kritičara. Smatrali su da to nije izraz umjetnosti, već običan amaterski projekat. Ali francuska kreativna elita branila je Rodinovu skulpturu.
Šta o tome kaže sam autor? Želio je da likom ovog vojnika izrazi svu hrabrost vojnika Francuske. Ali u procesu rada na djelu koncept je u potpunosti promijenjen. Konačna verzija je u publici trebala izazvati osjećaj pobune i buđenja ljudske moći, a ne služiti kao odraz patnje.
Ako pažljivo pogledamo figuru, primjećujemo očiglednu imitaciju Buonarottijevog Umirućeg roba. Zaista, to je tako, jer je djelo nastalo nakon putovanja u Italiju.
Heritage
Danas u svijetu zvanično postoje tri muzeja posvećena djelu ovog umjetnika. Rodenove skulpture su izložene u Parizu, Filadelfiji i Medonu, gde se nalazi grobnica i nekadašnja majstorova vila.
Tokom svog života, Auguste Rodin je dozvolio da pravi kopije svojih kreacija u komercijalne svrhe. Tako je u livničkim radionicama zvanično proizvedeno više od pola hiljade duplikata skulptura "Vječni idol" i "Poljubac".
Zahvaljujući ovakvoj politici velikog majstora, njegova remek-djela u obliku kopija nalaze se u najpoznatijim muzejima svijeta. Mogu se naći među eksponatima u Ermitažu (Sankt Peterburg), Muzeju Puškina (Moskva), Nacionalnoj galeriji umetnosti (Vašington), Metropolitenu (Njujork), Muzeju u Kopenhagenu i drugim institucijama.
Međutim, 1956. godine Francuska je zvanično usvojila zakon koji zabranjuje da se sve već napravljene kopije, počevši od trinaestog, smatraju autentičnim. Zakonski, od tog vremena, samo dvanaest kopija bilo je dozvoljeno ukloniti iz svake kreacije Augustea Rodina. Ali pošto su sva prava nakon umjetnikove smrti prenijeta na njegov francuski muzej, ova odluka ne utiče na prava nasljednika.
Ocene kritičara
Susreli smo se s takvim fenomenom francuske kulture kao što je Auguste Rodin. Skulpture ovog umjetnika došle su do mnogih.Zašto se publika zaljubila u njegov stil? Poslušajmo mišljenja kritičara.
Rodinovo delo je prožeto kroz dve inovativne ideje, uz pomoć kojih je napravio revoluciju u umetnosti kasnog devetnaestog - početka dvadesetog veka.
Prvo, tu je kretanje. Njegove kreacije zažive svoj vlastiti život. Samo su se na trenutak ukočili pod ispitnim očima publike. Čini se da će proći trenutak, i oni će ponovo početi disati, njihove vene će pulsirati, a figure će se pomicati.
Da bi stvorio takav efekat, majstor je satima posmatrao i pravio skice od golih modela koji su šetali njegovim ateljeom. Štaviše, on kategorički nije priznavao usluge profesionalnih pozera. Auguste je pozivao samo mlade ljude iz običnih ljudi. Radnici, vojnici i drugi.
Drugo, to je emocionalnost. Autor je vjerovao da skulpture imaju svoj život, mijenjajući se nakon svog tvorca. Stoga Rodin nije prepoznao potpunost i kanone. Tokom rada, Francuz je napravio seriju gipsa sedišta ispod različitim uglovima... Tako su postupno nastajala njegova remek-djela, nastajala iz kaleidoskopa detalja viđenih iz više uglova.
Dakle, danas smo se upoznali sa životom i radom Ogista Rodena, jednog od najvećih vajara devetnaestog veka.
Putujte češće dragi prijatelji! Uživajte u životu u svim njegovim oblicima.
Skulptura Augusta Rodina "vječno proljeće", napravljen od čvrstog snežnobelog mermera, postaće jedna od najskupljih aukcija Sotheby's aukcije, koja će se održati 9. maja u Njujorku. Postoji deset mramornih inkarnacija ovog majstorovog dela, od kojih je jedna - 1906. - čuva se u Državnom Ermitažu u Sankt Peterburgu Skulptura predstavljena na aukciji je izrezbarena 1901-1903. Procjena - 8.000.000-12.000.000 $.
„Vječno proljeće je bila jedna od najpoznatijih Rodenovih skulptura iz 1880-ih. Tema ljubavnika koji se grle zaokupila je Rodinovu maštu, podsećajući na priču o Paolu i Frančeski, Danteovim mitskim ljubavnicima, koji su bili osuđeni da se sretnu sa večnošću u vrtlogu svoje strasti", kažu stručnjaci iz aukcijske kuće Sotheby.
Bronzana skulptura Ogista Rodena "Eva"- najskuplje umjetničko djelo, stavljeno na aukciju u aukcijskoj kući Bonhams, koja će biti održana 11. maja u Njujorku. Procijenjeni trošak virtuoznog rada francuskog majstora je 1.000.000-1.500.000 dolara.
“Eva Rodin se pojavljuje u trenutku protjerivanja iz raja. Ona je i prva žena stvorena bezgrešno i majka nesavršenog čovečanstva. Zavodnica i izgnanica, koja je napustila Eden, čiji su koraci predodredili njenu sudbinu, učinivši je prvom majkom ljudske rase... Ležerni mišićni realizam figure daje ljudskost i narativnu moć tradicionalnoj ikonografiji. Eva se obavija oko sebe, štiteći se u zagrljaju i podižući jednu ruku, pokušavajući da se zaštiti od Božiji gnev“, kaže Bonhams.
Prvobitno je skulptura Eve zamišljena kao Adamov par - kipovi prvih grešnika su trebali da uokviruju "Vrata pakla", što je portal Muzeja. dekorativne umjetnosti u parizu. Za svojih 186 likova, Vrata pakla, vajar je crpio inspiraciju iz Danteove Božanstvene komedije, Mikelanđelovog Posljednjeg suda, Firentinske krstionice Lorenza Gibertija, Bodlerovog Cvijeća zla. Narudžba je ostala nedovršena, a voljom sudbine svaka skulpturalna slika našla je svoj život u bronzi, mermeru i kamenu. Među najpoznatijima su Rodinov Poljubac, inspirisan pričom o Paolu i Frančeski, i Mislilac, zamišljen kao Danteov portret. Lik Adama postao je osnova za Rodinove Tri sjene. Slika pramajke utjelovljena je 1883. Patinirana bronzana skulptura predstavljena na aukciji u Bonhamsu izlivena je između 1925. i 1935. godine.
Rainer Maria Rilke, koji je neko vrijeme bio sekretar Ogista Rodena, pisao je o „Evi”: „Međutim, gest onoga koji stoji dalje se razvija, zatvara, kotrlja kao zapaljeni papir, postaje jači, nezavisniji, uzburkaniji. Takav je kip Eve prvobitno namenjen za Vrata pakla... Glava duboko tone u mrak ruku, stisnutih na grudima, kao od hladnoće. Leđa su povijena, vrat ispružen gotovo horizontalno, cijelo tijelo nagnuto naprijed, kao da bi čuo kako se u njemu kreće tuđa budućnost. Čini se da gravitacija ove budućnosti utiče na sva osjećanja žene i vuče je iz raštrkanog života u duboko, skromno ropstvo majčinstva."
Aukcijska kuća Christie's predstavit će Rodinovu skulpturu na aukciji u New Yorku 12. maja "Građani Calaisa"... Umjetnički model, koji je oličen 1895. godine, izliven je u bronzi 1935-1945. Procjena - 2.000.000 $- 3.000.000 $. Skulpturu je Rodin naručio 1884. godine u znak sjećanja na herojski požrtvovni podvig stanovnika francuske tvrđave Calais tokom Stogodišnjeg rata. Šestoro najplemenitijih građana grada napustilo je opkoljeni grad da daju svoje živote u ime njegovog spasa. Likovni koncept skulptorske kompozicije vajar je objasnio na sljedeći način:
„Nisam ih ujedinio u trijumfalnu apoteozu, jer takvo veličanje dostignuća nikako ne bi odgovaralo stvarnosti. Naprotiv, nizao sam ih jednu po jednu, u neznanju ishoda sa borbom u sebi između privrženosti mom gradu i straha od smrti, kao da svako od njih stoji sam pred savješću. Još uvijek pokušavaju shvatiti hoće li smoći snage da podnesu najveću žrtvu. Srce ih tjera da idu naprijed, a noge odbijaju. Teško se vuku, kako zbog slabosti uzrokovane glađu, tako i zbog straha od ispunjenja. I u stvari, ako sam uspio pokazati kako tijelo, čak i podnoseći najtežu patnju, i dalje drži do života, i dalje dominira dušom, zaljubljen u hrabrost, mogu samo sebi čestitati na djelu dostojnom plemenite teme."