- ovo je jedna od glavnih vrsta skulpture; glavni pogled vizualna umjetnost. Landforms nastaju štukaturom ili rezbarenjem formiranjem volumetrijskih izbočina iznad ravnine pozadine. Među vrstama reljefa su istaknute bareljef, visoki reljef, kontrareljef, maskaron i koilanaglif.
Na obje strane bazena koji vode do Državnog ulaza, jednostavni volumeni su istaknuti okerom, crvenom i plavo cvijeće koji se mogu naći na cijeloj izložbi. Svakom od šest unosa prethodi monumentalna skulptura, koju potpisuju Raoul Josset, Jose Martin i Lawrence Tenney, koja ilustruje istoriju Teksasa.
U zaklonu velikih otvorenih predvorja, velike freske, zahvaljujući italijanskom umjetniku Carlu Chaampaglia, prikazuju različite faze napretka u oblasti transporta. Most na rijeci Trinity koji je izgradio Santiago Calatrava. Kvalitet ovih bareljefa pokazuje talenat ovog zaboravljenog umjetnika.
dakle, olakšanje kao osnovnoj vrsti umjetnosti potreban je poseban pristup: gleda se sprijeda, a ono što je prikazano izvodi se u perspektivi korištenjem skraćenica. Otuda zaključak: ako uporedimo oblici reljefa sa okruglom skulpturom, onda se može uočiti njihova potpuna suprotnost. Arhitektonski reljefi izrađuju se na pločama, frizovima, zabatima, ovisno o namjeni. Slika, ornamentalna ili frontalna, izrađena je u ravnini od sljedećih materijala:
- glina;
- kamen;
- drvo;
- glina.
Metode za formiranje reljefnih slika:
- jurnjava;
- konac;
- modeliranje.
Vrste i oblici reljefa:
- bas-reljef(niski reljef, od francuskog "bas-reljef") - sam naziv objašnjava suštinu koncepta; ova vrsta skulpture sa konveksnim reljefom omogućava da slika strši samo polovinu volumena iznad ravni pozadine, tačnije, ne više od polovine. Bas-reljef- prilično uobičajen način ukrašavanja ukrasnih i arhitektonskih objekata, proizvoda. Prvi spomeni ove vrste reljefnih slika datiraju iz doba paleolita - tesanih ili rezbarenih bareljefi susreo se na kamenim slikama, kasnije - na draguljima, medaljama, novčićima, kao i spomen pločama, stelama, postoljima spomenika. Na zidovima, metopama, kapitelima, pilonima, svodovima, frizovima, frontonima bas-reljef djeluje kao dio glavnog arhitektonskog dekora;
Možete vidjeti divne panele koje je potpisao u još jednom Art Deco remek djelu, staroj Grand Central Station u Cincinnatiju. Dekoracija na slici u Državnoj dvorani. Određeni broj kulturnih objekata je poređan prema jugu. Dallas Museum of Fine Arts, Aquarium, veliki amfiteatar na otvorenom.
Ove građevine, očuvane u cijelosti, ponekad su mijenjale svoje odredište, kao u slučaju Muzeja umjetnosti, koji je postao „Muzej nauke“. Zapažen je odjek arhitekture blizanaca Bauhausa ili Le Corbusier-a. Državna dvorana, manifestacija teksaškog stila. Također je dobila posebnu pažnju i dekorativnu sofisticiranost bez premca koja je odgodila njegovo otvaranje nekoliko sedmica nakon početka izložbe. Ovo je rad Donalda Barthelma, koji ga je potpisao na zabatu, redom slova svog imena, Heroji Teksasa.
- visoki reljef(visoki reljef, od francuskog "gornji reljef") - vrsta skulpturalne reljefne slike, gdje je izbočenje volumena dozvoljeno za više od pola iznad ravnine pozadine. Prema pravilima dekorativne umjetnosti, visoki reljef omogućava potpuno odvajanje nekih elemenata od ravni. Sa ovim pogledom olakšanje savršeno oslikavaju višefiguralne prizore, široke pejzaže koji krase različite arhitektonske strukture. Pergamonski oltar - najpoznatiji na svijetu visoki reljef;
- kontrareljef(od "olakšanje" i "protiv" - lat. "kontra") - vrsta negativa bas-reljef, odnosno dubinski olakšanje, koji se koristi za formiranje dubokih reljefa, slika u matricama i pečatima;
- koilanaglyph, ili ankre - kontura isečena na ravni; dubinski olakšanje, koji se najčešće nalazi u antičkoj i drevnoj istočnoj gliptici, kao i u staroegipatskoj arhitekturi;
Unutrašnjost iznenađuje dekorativno bogatstvo, kvalitet programa, domišljatost umjetnika i drugova. U Velikoj dvorani Six Flags, ogromni murali Eugenea Savagea povlače se iz istorije Teksasa. Utjecaj velikih meksičkih muralista je osjetljiv. Na podu su mramorni mozaici teksaške životinje poput tate ili zmije sa zvončićima. Veliki stražnji zid krasi džinovski zlatni bas, Joseph Rainier, sa šest zastava koje vijore nad Teksasom. Na lijevoj strani otvara se najčudesnija soba, ukrašena keramikom na zidovima i podu Ethel Wilson Harris, koja predstavlja floru Teksasa i neke scene specifične za određenu zemlju.
- mascaron("Mascaron" - od francuskog) - skulpturalni ukras u obliku maske; dekorativni olakšanje prikazuje glavu osobe ili životinje, često u fantastičnom, romantičnom, neutralnom, komičnom ili grotesknom obliku. Mascaron postavljaju se uglavnom na najistaknutijem mjestu zgrade - iznad vrata, iznad prozora, u lučnoj bravi. Postoje sljedeće sorte mascarona: Kupidon, Neptun, moderna ženska glava, klasična glava lava, kopije grčkih maski, groteskne maske.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http:// www. allbest. ru/
Tambov State Technical University
Pronađen duh velikih murala iz Ruzveltove ere i narudžbi "Federal Art Project". Jedan od zanimljivih aspekata ovog ansambla je odlučujuća uloga umjetnice. Čudo je, jer su mnogi istoričari umetnosti, čak i Amerikanci, ignorisani.
Treći grad u Teksasu ima najveću umjetničku četvrt u Sjedinjenim Državama: umjetničku četvrt koja se prostire na preko 30 hektara i stalno se razvija. Ellie Tennant, teksaški ratnik. Prva faza je Dallas Museum of Art. Francuz Olivier Mesley, koji je napustio Louvre, objašnjava: Cilj Artistic Districta je stvoriti kulturni trag urbanizma. Kolekcija Wendy Revess, poput replike kuće Coco Chanel stvorene na jugu Francuske, je 80% privatno finansirana jer u Dalasu postoji veoma jaka tradicija doniranja.
Sažetak na temu
Vrste skulpturalnih reljefa
Tambov 2009
1. Koncept "skulpture"
2. Vrste skulptura
3. Podjela skulpture prema sadržaju i funkciji
4 skulpturalna materijala
5.Šematski proces stvaranja skulpturalne forme
6 primitivna skulptura
7 skulptura Drevni Egipat
8 antikna skulptura
Skulptura koja krasi transportni paviljon. Nekoliko koraka od Muzeja umjetnosti u Dallasu nalazi se Kulturni centar Nashe, koji sadrži djela Picassa, Matisa, Mira, Moorea ili Giacomettija. Nekoliko komada je čak izloženo u baštama, gde su skulpture graciozno raspoređene.
U blizini je i Prirodno-matematički muzej perja, koji od početka ove godine objedinjuje Prirodnjački muzej, Naučni muzej i Dječiji muzej. A da biste pobjegli iz Dallasa, možete se uputiti do Highland Parka, lokalnog Beverly Hillsa, gdje se bogate kuće takmiče za ljepotu. Otkrića napravljena u okrugu Alba dokaz su postojanja jedne od najvažnijih kultura u Transilvaniji.
9 Zapadnoevropska skulptura
10.Ruska skulptura
Bibliografija
1.Koncept"skulptura"
Skulptura - (lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, izrezujem), skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajam), oblik umjetnosti zasnovan na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike objekt.
U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gesta, crno-bijelo modeliranje, pojačavanje reljefa forme, arhitektonska organizacija volumena, vizuelni efekat njene mase, omjeri težine, izbor proporcije, specifične za svaki slučaj, karakter siluete su glavno izražajno sredstvo skulpture.
To je nesumnjivo jedno od dobro definiranih naselja, moćno političko i vjersko-ekonomsko središte od vremena rumunske države do danas. Alba Iulia je glavni grad okruga, grad koji se nalazi na lijevoj obali rijeke Mureš, na ušću rijeka Ampoi i Sebes, i ima populaciju od 000 stanovnika. Smješten na Transilvanijskoj visoravni, prate ga planine Apuseni i Južni Karpati sa poznatim vrhovima Four i Surinu.
Pored svog ekonomskog i kulturnog značaja, Alba Iulia je izuzetna, posebno po istoriji koja je ostavila traga u ovom dvoministarskom gradu. Grad postaje prvi glavni grad tri rumunske kneževine. Turistički potencijal Alba Iulia ogleda se u ogromnoj konstelaciji dokaza iz prošlog milenijuma, izraženih kroz povijesne spomenike, arhitekturu i umjetnost, u raznim prirodnim ljepotama.
Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.
2.Varietyskulpture
Postoje dvije glavne vrste skulptura:
Alba Iulia, grad sa velikim odjekom u istoriji rumunskog naroda, mnogo duguje svom istorijski značaj njegov geografska lokacija kao prirodna raskrsnica i raskrsnica, koja ga je organski povezivala sa okolnim krajevima, bogatim nalazištima plemenitih metala, soli i poznatim vinogradima; ovdje su prolazile transportne arterije u Transilvaniji, komunicirale sa važnim ekonomskim centrima, što je doprinijelo demografskom, urbanom i ekonomskom razvoju.
Sam grad se nalazi na prvoj terasi Mureša, koja se proteže prema istoku u dugom potezu od 8-10 km širine i 2 do 4 km. Željeznička linija Bukurešt-Brašov-Blaj polazi za Teius u pravcu Cluja i Arada. Okolina je posebno atraktivna. Zapadna strana grada zaštićena je šumovitim visovima planine Met sa vrhom Mamut. Na istoku, iznad Mureša, su crvena brda Transilvanske ploče, uništena rijekama Mures, Sebes i Sekas, formirajući niz repica zanimljivih oblika i rijetke vegetacije.
1) okrugla skulptura koja se može slobodno postaviti u prostor. Djela kružne skulpture, koja obično zahtijevaju kružni pogled, uključuju:
Statua (visoka figura),
Grupa (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu),
Figurica (figura, mnogo manja od prirodne veličine),
Torzo (slika ljudskog torza),
Na jugu, u vedrim danima, vidite visove Sebes, vrh Suriana i Četvrti vrh. Ovo je atmosfera grada Alba Iulia, gde je bogatstvo zemlje skladno kombinovano sa raznolikim i mirnim pejzažima. Demografski i demografski fenomen. U istom periodu prošle godine, pad prirodnog stanovništva iznosio je 460 ljudi.
Struktura uzorka prema profesionalnom statusu glave domaćinstva po regijama. Prosječna veličina domaćinstvo ima 2,4 osobe. U urbanim sredinama su češća domaćinstva od 2-3 osobe, dok je u ruralnim područjima većina 1-2 osobe. Domaćinstva sa više od 6 osoba čine svega 5,6% i pretežno su smještena u ruralnim područjima.
Bista (ljudska bista) itd.
2) Reljef - vrsta skulpture; skulpturalna slika na ravni, koja je fizička osnova i pozadina slike. Reljef reproducira složene višefiguralne scene, kao i arhitektonske i pejzažne motive.
Razlikovati: - konveksni reljef koji strši iznad pozadinske ravni, koji se dijeli na kontrareljef i koilanaglif; - dubinski reljef usječen u dubinu pozadinske ravni, koji se dijeli na bareljef i gorući
Kratka istorija i geografski opis Alba Iulije. Presječen brojnim potocima, blagoslovljen plodno tlo, raznolikog reljefa i prostranih šuma, teritorija današnjeg okruga Alba je od davnina bila zemlja pogodna za naseljavanje i razvoj ljudskih zajednica. Najstariji arheološki lokaliteti na ovom području datiraju iz paleolita. Za razliku od paleolita, neolit je mnogo bogatiji arheološkim ostacima. Otkrića napravljena u regiji Alba dokaz su postojanja jedne od najvažnijih neolitskih kultura u Transilvaniji, poznate u literaturi kao kultura Petresti.
Bareljef je vrsta reljefne skulpture u kojoj svi dijelovi strše iznad ravnine manje od polovine svog volumena.
Bareljef se koristi za ukrašavanje arhitektonskih objekata i dekorativne umjetnosti.
Viktorija - reljefi koji se koriste u zidnoj dekoraciji u obliku leteće božice pobjede.
Ugrađeni reljef je tehnika u kojoj su udubljenja slika uklesanih u zid ispunjena bojom u ravni sa ravninom zida tako da je ceo reljef dobio karakter obojenih silueta.
Početkom drugog veka nove ere, deo Dakije je osvojio rimski car Trajan i pretvoren u provinciju Rimskog carstva. Grad Apulum, sada Alba Iulia, bio je jedno od najvažnijih naselja u regiji Alba. Ampelum, sada Zlatna, bio je sljedeći rimski grad koji je imao bitno na ovoj teritoriji. Nakon povlačenja rimske vojske i uprave južno od Dunava, u ranoj osmoj deceniji III veka nove ere, bivša rimska provincija imala je snažno starosedelačko stanovništvo, što potvrđuju i arheološka otkrića.
Današnju teritoriju Distrikta Alba u to vrijeme naseljavalo je veliko stanovništvo, što je dovelo do kontinuiteta rimskog naroda u narednim stoljećima. Alba Iulia je nesumnjivo jedno od dobro obeleženih naselja, moćan ekonomski, politički i verski centar novonastale rumunske države, uglavnom poznate kao Balgradsko vojvodstvo. Poraz Ugarske od Turaka doveo je do pojave Autonomne Kneževine Transilvanije sa glavnim gradom u Alba Juliji. Alba Iulia je za vek i po postala najvažniji politički, kulturni i humanistički centar kneževine, stecište nekoliko značajnih istorijskih događaja visokog profila.
Geniji su reljefno prikazane leteće ljudske figure koje se koriste u zidnoj dekoraciji.
Geniji - u starom Rimu - duhovi zaštitnici koji prate osobu cijeli život i usmjeravaju njegove postupke.
Slijepi konac - slijepi konac izrađen od punog drveta, dizajniran da percipira reljef na sunčevoj svjetlosti ili posebnom osvjetljenju.
Završetak Prvog svjetskog rata označio je kraj posljednjeg austrougarskog višenacionalnog carstva - i stoga je oslobođenje naroda koji su bili dio njega pod društvenim i nacionalnim ugnjetavanjem učinilo Alba Juliju mjestom na kojem je dovršeno nacionalno jedinstvo.
Okrug Alba, koji se nalazi u središnjem dijelu Rumunjske, po površini i broju stanovnika je okrug srednje veličine. Planine Apuseni se nalaze na zapadu i severozapadu i karakteriše ih složena geološka struktura sa veoma raznolikim i bogatim resursima. Sa resursima u podrumu, rudama obojenih metala i plemenitim metalima, zemljišni resursi - oranice i šume - igra važnu ulogu u privredi okruga. Osim toga, depresija je glavni koridor za puteve i željeznice, doprinoseći gustom domaćem i međunarodnom saobraćaju.
Visoki reljef je vrsta reljefne skulpture u kojoj slika strši iznad pozadine za više od polovine svog volumena. Visoki reljef koristi arhitektura.
Koilanaglif je reljef sa produbljenom konturom i konveksnim modeliranjem, koji se nalazi u arhitekturi Starog Egipta iu drevnim istočnjačkim i antičkim dubokim zapisima.
Kontrareljef - dubinski reljef u obliku strogog negativa konveksnog reljefa, koji služi (na dubokim pečatima) za dobijanje otisaka u obliku minijaturnog bareljefa.
Planine Sebes nalaze se na jugu okruga. Visoki su preko 1000 m i imaju važnu hidrografsku mrežu, šumske i turističke resurse. Gotovo četvrtinu površine županije pokriva visoravan Tarnavelor s bogatim poljoprivrednim resursima i nalazištima prirodnog plina. Urbana naselja - tri općine i osam gradova - pokrivaju 20,2% cijele županije, čime je Alba među prvima u zemlji u ovom poglavlju. Rumuni čine 1% ukupnog stanovništva okruga, a slijede ih Mađari i Nijemci.
Regija Alba se sastoji uglavnom od planinskih dijelova kojima su podređena brda. Južni Karpati su predstavljeni planinama Surianu. Gornji bazen Sebesa sadrži dio depresije Oasa. Teritorija okruga Alba spada u dva klimatska sektora. Istok i centar pripadaju kontinentalnom srednjeklimatskom sektoru, a zapadno i južno od planinskog sektora. Brda karakterišu topla ljeta sa umjerenim padavinama i hladne zime sa nestabilnim snijegom.
Štuko reljef - gips štukature na površini zidova.
Kraj forme
Otisak je reljefni otisak koji se dobija nanošenjem papira ili tkanine na površinu skulpture prekrivene bojom.
3.Divisionskulptureonsadržajaifunkcije
Monumentalno-dekorativna: skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje. Naglašenog je javnog karaktera, upućena je masama gledalaca, a nalazi se prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura je dizajnirana da konkretizuje arhitektonsku sliku, upotpuni ekspresivnost arhitektonske forme nove nijanse. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture za rješavanje velikih ideoloških i figurativnih problema posebno se u potpunosti otkriva u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja najčešće uključuju gradske spomenike, spomenike i memorijalne objekte. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala u njima su spojeni sa uzdizanjem figurativne strukture, širinom generalizacije.
Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, su intimnije. Dvorane izložbi, muzeji, stambeni interijeri, gdje se može pogledati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. Tako se utvrđuju posebnosti plastičnog jezika skulpture, njegova veličina, omiljeni žanrovi (portret, žanrovski žanr, animalistički žanr). Štafelajnoj skulpturi, u većoj mjeri nego monumentalnoj i dekorativnoj, svojstveno je zanimanje za unutrašnji mir ljudski, suptilni psihologizam, narativ.
Male skulpture obuhvataju širok spektar radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a po mnogo čemu se stapaju sa dekorativnim primijenjene umjetnosti... Visina i dužina komada može se povećati do 80 centimetara i metara. Može se reproducirati industrijski, što nije tipično za štafelajne skulpture... Dekorativna i primijenjena umjetnost i mala skulptura čine simbiozu jedna s drugom, poput arhitekture zgrade sa okruglom skulpturom koja je ukrašava, čineći jedinstvenu cjelinu. Mala skulptura se razvija u dva pravca - kao umjetnost masovnih stvari i kao umjetnost neponovljivih, pojedinačnih komada. Žanrovi i pravci mala skulptura- portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž... Male, prostorno - volumetrijske forme, pejzaž dizajn i kinetička skulptura.
Bronzana skulptura – Jedna od metoda izrade bronzanih skulptura je metoda šuplje bronzane skulpture. Njegova tajna leži u činjenici da se početni oblik za statuetu pravi u vosku, zatim se nanosi sloj gline i vosak se topi. I tek tada se sipa metal. Lijevanje bronze je zajednički naziv za cijeli ovaj proces.
Kinetička skulptura je vrsta kinetičke umjetnosti u kojoj se izvode efekti stvarnog kretanja.
4. skulpturalnimaterijala
Svrha i sadržaj vajarskog djela. određuju prirodu njegove plastične strukture, a to zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih.
Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.); najčešće korišteni alati su žičani prstenovi i gomile.
Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se rezanjem (rezanjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem volumetrijske forme koja se u njemu skriva; za obradu kamenog bloka koriste se čekić (bat) i set metalni alati jezičak, (škarpa, trojanka itd.), za obradu drveta - uglavnom oblikovana dleta i svrdla.
Za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa koriste se supstance sposobne da pređu iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.). Galvanizacija se također koristi za reprodukciju skulptura u metalu. U neotopljenom stanju, metal za skulpturu se obrađuje kovanjem i utiskivanjem.
Za izradu keramičkih skulptura koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi susreće već dugo: poznata slikana skulptura antike, srednjeg vijeka, renesanse, baroka. Vajari 19. - 20. veka obično se zadovoljavaju prirodnom bojom materijala, pribjegavajući, ako je potrebno, samo njegovoj monokromatskoj nijansi, toniranju. Međutim, iskustvo 1950-60-ih. svjedoči o ponovnom interesu za polihromnu skulpturu.
5.Šematskiproceskreacijaskulpturalnioblik
Šematski, proces stvaranja skulpturalnog djela može se podijeliti u nekoliko faza:
modeliranje (od plastelina ili gline) skice i skica iz prirode; izrada okvira za strmu skulpturu ili štita za reljef (gvozdene šipke, žica, ekseri, drvo);
rad na rotirajućoj mašini ili vertikalno ojačanom štitu preko modela određene veličine;
pretvaranje glinenog modela u gipsani model pomoću "crnog" ili "grudastog" kalupa;
njegovo pretvaranje u tvrdi materijal (kamen ili drvo) uz pomoć mašine za bušenje i odgovarajuću tehniku obrade ili livenje od metala sa naknadnim čačkanjem;
patina ili nijansa statue.
Poznate su i skulpture napravljene od tvrdih materijala (mermer, drvo) bez prethodnog oblikovanja glinenog originala (taille directe tehnika, odnosno ravno obaranje, koje zahteva izuzetnu veštinu).
6 primitivnoskulptura
Pojava skulpture koja datira iz primitivnog doba direktno je povezana sa radna aktivnost ljudska i magijska vjerovanja. Na paleolitskim nalazištima otkrivenim u mnogim zemljama (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u Sovjetskom Savezu, itd.), pronađene su različite skulpturalne slike životinja i žena - praotaca roda kojem pripadaju. . Paleolitska Venera. Raspon neolitskih skulpturalnih spomenika je još širi.
Okrugla skulptura, obično male veličine, rezana je od mekog kamena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije.
Primjeri kasnoneolitske i eneolitske skulpture na teritoriji SSSR-a su tripoljska keramička plastika, velike kamene slike ljudi ("kamene žene"), skulpturalna dekoracija od bronze, zlata, srebra itd.
Iako za primitivna skulptura tipično je pojednostavljenje oblika, često se odlikuje oštrinom životnih zapažanja i svijetlom plastičnom izražajnošću. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja prvobitnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove etape su skitski zlatni reljefi, glave od terakote kulture Nok, tipološki raznolika drvorezbarska skulptura Okeanaca.
7 skulpturaDrevniEgipat
U umjetnosti robovlasničkog društva skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti sa specifičnim zadacima i svojim majstorima. Skulpture drevnih istočnih država, koje su služile da izraze sveobuhvatnu ideju despotizma, održavaju strogu društvenu hijerarhiju, veličaju moć bogova i kraljeva, sadržavale su privlačnost značajnog i savršenog, što ima objektivnu univerzalnu vrijednost. . Ovo je skulptura starog Egipta: ogromne nepomične sfinge, pune veličine; kipovi faraona i njihovih žena, portreti plemića, sa kanonskim pozama i frontalnom konstrukcijom po principu simetrije i ravnoteže; kolosalni reljefi na zidovima grobnica i hramova i male skulpture povezane sa pogrebnim kultom. Na sličan način razvijala se skulptura drugih drevnih istočnih despota - Sumera, Akada, Babilonije, Asirije.
Prije otprilike 5 milenijuma u dolini duž donjeg toka Nila pojavile su se prve male ropske države. Krajem 1. milenijuma pre nove ere, vladari jednog od njih pokorili su celu zemlju, stvarajući jedinstveno kraljevstvo sa centrom u gradu Memfisu, koji se nalazi na levoj obali Nila, južno od mesta gde se nalazi grad Kairo. sada se nalazi. Oko 2800. godine pne e. Faraon Kufu je postao vladar ove države. Nakon toga, istoričari su mu promenili ime u Keops. Tako ga zovu u naše vreme.
Važnu ulogu u formiranju egipatske kulture i države odigrao je rani period egipatske istorije - vrijeme od 4000. do 3000. godine prije Krista i period ranog Kraljevstva 3000.-2000. godine prije Krista. e.
Čovjek postaje glavni predmet umjetnosti. Grandiozne arhitektonske strukture - piramide zadivljuju svojom općenitošću i cjelovitošću oblika. Najveća od njih - Keopsova piramida - ima visinu od 146,6 m i sastoji se od 2300 kamenih blokova od više tona.
Oko faraonove piramide nalazile su se grobnice plemića i zvaničnika. “Grad mrtvih” je bio svojevrsni put u zagrobni život.
Stari Egipćani su vjerovali u zagrobni život i pokušavali su onima koji napuštaju svijet osigurati sve što im je bilo potrebno tokom života. Egipatska religija je učila da se srećan život u zagrobnom životu daje samo plemenitim ljudima.
Egipćani su vjerovali da osoba ima nekoliko duša, i besmrtni život nakon zemaljske smrti, bogovi ga daruju onim ljudima o čijoj se duši dobro brinu sveštenici-sveštenici. Grobnica se smatrala prebivalištem jedne od ovih duša, koju su Egipćani zvali "Ka" (dvostruko od umrle osobe).
U isto vrijeme, egipatska religija je bila skup različitih kultova koji su prošli brojne promjene tokom stoljeća. Mnogi bogovi su obožavani u Egiptu. Neki od njih bili su vrlo drevni i više su ličili na životinje nego na ljude. Njihove slike imaju pseće glave, rogove ili druge znakove životinja.
Ali postojala su i opšta egipatska božanstva, čiji su hramovi građeni širom zemlje: Horus, Ra, Oziris, Izida i drugi.
Prema legendi, Oziris je prije nego što je postao bog vladao Egiptom, a sjećanje na njegova dobra djela ga je natjeralo da se poistovjeti sa principom dobra, dok njegov ubica identificira zlo. Ista legenda imala je još jedno religiozno, moralno objašnjenje: Oziris je sunce na zalasku, ubijeno ili progutano tamom - tamom.
Izida - mjesec upija i skladišti, koliko god može, sunčeve zrake,
a Horus, izlazeće sunce, osveti svog oca tako što rastjera tamu.
Oziris se često prikazuje kao mumija, njegovi uobičajeni atributi su udica ili bič, simbol moći i amblem Nila u obliku križa sa uhom na vrhu. Ponekad se Oziris prikazuje sa glavom bika.
Slika boginje Izide je glava sa kravljim ušima, na kojoj se uzdiže zgrada, simbol svemira: izgleda da stoji na bogato ukrašenoj zdjeli, simbol vlage, bez koje ništa ne bi moglo postojati na zemlji. Karakteristike Izida - disk, dvostruka kruna, što znači vlast nad Gornjim i Donjim Nilom, i rogovi na glavi.
Bog Thoth je prikazan sa glavom ptice ibis; on personificira božanski um koji je stvorio svemir. On je i bog pisanja, i organizator svijeta, koji je rastjerao tamu i rastjerao tamu duše. Osim toga, kada ova ptica jede, njen kljun sa svojim šapama formira jednakostranični trokut, stoga ibis personificira geometriju i sve nauke koje se temelje na njoj, zbog čega je ibis posvećen bogu Thothu - bogu božanskog razuma. Dužnosti ovog boga uključivale su praćenje nivoa porasta vode tokom poplava Nila. Ponekad je bog Thoth prikazan kako drži nazubljeni vladar, simbol poplave Nila.
Egipatski faraoni su se često poistovjećivali sa izlazećim suncem i tada su dobili titulu sinova Amon-Ra. Po tradiciji, tokom praznika i svečanih procesija u svetom čamcu, nosili su kip boga, prekriven nakitom, ukrasima, u pratnji gomile djevojaka i žena. Egipćani su tvrdili da sunce i mjesec samo plutaju oko Zemlje u čamcu.
Gotovo svaki egipatski bog je tako dobio oblike, a svakom od njih je na taj način posvećena neka životinja.
Do nas je došlo samo nekoliko kamenih ploča (zovu se palete) sa likovima prvih faraona. Sami Egipćani su imali najdublje poštovanje prema prvom, ranih vekova svoju istoriju. Njihova mašta naseljavala je ta vremena velikim mudracima i moćnim kraljevima.
Kao što je ranije spomenuto, pored piramida u "gradu mrtvih" nalazile su se grobnice plemstva. U ekspoziciji Ermitaža izloženi su kameni reljefi iz grobnica, u prošlosti, živopisno oslikani.
Priroda slika i njihovo kompoziciono rješenje daju ideju o razvijenom kanonu. Tako je na reljefu iz grobnice Nimaatre lik plemića koji sjedi u svečanoj pozi za stolom nekoliko puta veći od lika sluge koji mu služe raznim jelima. Oni su raspoređeni u redove, frizove, u nekoliko „spratova“ i kreću se u ravni slike. Trodimenzionalno tijelo svedeno je na siluetu jasno ocrtanu konturom.
Skulptor vješto kombinuje dijelove figure gledane iz različitih uglova: glava i noge - u profilu; oči, ramena i grudi - licem u lice. Ova slika ljudi tipična je za egipatsku umjetnost.
Drugi spomenik, kameni reljef iz grobnice Miriraanh, izrađen je u drugačijoj tehnici: slika nije konveksna, već ugrađena u kamen.
U grobnicama su se nalazile statue mrtvih. Porodična grupa iz grobnice Ujaanhjes reproducira izgled plemića i njegove žene.
Kompozicija je napravljena u strogim okvirima prihvaćenog kanona: frontalnost veće figure Ujaanhjesa, noge su čvrsto pomaknute, ruke položene na koljena, svečano zaleđeno držanje i pogled okrenut pravo. Lakonske i generalizirane figure povezane su s kamenim blokom. U pitanju je krečnjak, odozgo obložen gipsom i obojen po kanonu: muški lik je u Smeđa boja, ženka - u žutoj boji.
Izvanredan skulpturalni spomenik egipatske zbirke Ermitaža je statua faraona Amenemkheta III, koji je vladao Egiptom tokom 21.-20. BC. Ovo je vrijeme ujedinjenja zemlje, rasta gradova, procvata kulture. U službenoj skulpturi, u kipovima faraona, uz idealizaciju i kanonska obilježja, osjeća se želja majstora da prenesu individualnost crta modela, interes za identifikacijom portretnih osobina. Ove tendencije se mogu pratiti u granitnoj statui faraona Amenemkheta Sh. Lik faraona je dat u tradicionalnoj pozi.
Karakteristična kapa za glavu - nemes - sa likom ureusa - svete zmije koja štiti kralja - kao i njegova tri imena upisana u kartušu (ukras u obliku polurasklopljenog svitka) na tronu podsjećaju nas da smo suočavajući se sa vladarom čitavog Egipta. Na licu faraona su zapažene osobine svojstvene ovoj osobi: uske, duboko usađene oči, velike jagodice. Čvrsto stisnute tanke usne, izbočena brada daju licu dominantan i strog izraz. Izrađen od granita, statua, međutim, jasno prenosi i najsitnije detalje odjeće i pokrivala za glavu, što govori o visokom umijeću kipara.
U Ermitažu se nalazi niz značajnih kućnih i kultnih skulptura, posebno statua boginje Mut - Sokhmet. kćeri vrhovni bog Ra, boginja rata i vrućine. Sokhmet je prikazan kao lavoglav. Ova slika odražava želju da se naglasi moć čovjeka, upoređujući je sa snagom zvijeri. Prema mitu, ljuta na ljude koji su prestali da slušaju njenog oronulog oca i učinili zlo, boginja je odlučila da ih spali sušnom žegom. I samo je posredovanje bogova sažaljenja spasilo ljude od potpunog uništenja.
Po njihovom savjetu, noću se točilo crveno obojeno pivo koje je boginja pila, griješivši za krv. Mit je nastao realnošću: crvene vode Nila spašavaju Egipćane od suše, tokom perioda poplava.
Strašna boginja u rukama drži "ankh" - znak koji simbolizira život.
Monumentalna statua Sokhmeta, izvedena za vrijeme vladavine Amenhotepa III (njegovo ime je naznačeno na prijestolju) bila je među sličnim skulpturama u najvećem hramu tog vremena - Karnaku.
Zadržao bih se još na jednoj skulpturalnoj grupi - statui Amenemkheba sa suprugom i majkom. U to vrijeme bio je kraljevski pisar i gradonačelnik Tebe sjajna osoba... Skulptor je, zahvaljujući virtuoznoj obradi granita, prenio mekoću i elastičnost oblika ljudskog tijela, zadržavajući mnoge tradicionalne karakteristike (frontalnost, statičnost, svečanost poza, povezanost s kamenim blokom itd.). Ono što posebno upada u oči su ženske figure: i majka i žena su prikazane u istoj dobi. To sugerira da su stari Egipćani vjerovali da vječna mladost i mir čekaju ljude u zagrobnom životu.
Karakteristična je i slika staroegipatskog arhitekte, autora i prvog graditelja piramida - Imhotepa, koji je živio oko 20. vijeka. BC e.
Imhotep je poznat po stepenastoj piramidi i pogrebnom hramu faraona Jossera u Sakkari. Skulptura male veličine od crnog bazalta, fascinira gracioznošću i značajem. Isti statični, svečani položaj osobe koja sjedi, svitak papirusa na kolenima, predstavlja nam osobu koja igra veoma važnu ulogu u državi.
Kao i piramida koju je sagradio, tako nam je skulptura arhitekte donijela jedinstvenu ljepotu, fantastičnost i veličinu starog Egipta.
8 antiknoskulptura
Skulptura ima drugačiji, humanistički karakter Ancient Greece i djelimično Drevni Rim, upućen masi slobodnih građana i na mnogo načina ostaje u kontaktu sa antičke mitologije... U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovljuju ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrđuju svoje etičke i estetske ideje. Naivna, holistička, plastično generalizirana, ali pomalo sputana skulptura arhaičnog perioda zamjenjuje se fleksibilnom, raskomadanom, zasnovanom na preciznom poznavanju anatomije kiparskih klasika, koji su iznijeli takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet, Skopas. , Pryxitel, Lysippos.
Realistički karakter starogrčkih kipova i reljefa (koji se često povezuju s kultnom arhitekturom), nadgrobnih stela, bronzanih i terakota figurica jasno se očituje u visokoj vještini prikaza nagog ili drapiranog ljudskog tijela. Poliklet je pokušao da formuliše zakone njegove proporcionalnosti na osnovu matematičkih proračuna u teorijskom delu "Kanon". U drevnoj grčkoj skulpturi, vjernost stvarnosti, vitalna ekspresivnost oblika kombiniraju se s idealnom generalizacijom slike. Tokom helenističkog perioda, građanski patos i arhitektonska jasnoća klasične skulpture zamenjeni su dramatičnim patosom, nasilnim kontrastima svetlosti i senke; slika dobija primetno veći stepen individualizacije. Realizam starorimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, zadivljujući oštrinom individualnog i društvenog prikaza likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima koji krase trijumfalne stupove i lukove; formiran je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije postavio Mikelanđelo na Kapitolskom trgu u Rimu).
Umjetnost doline Nila i Mesopotamije postoji hiljadama godina, kada je grčka umjetnost tek počela da se diže na noge kako bi u svom brzom, pobjedničkom maršu dosegla nevjerovatne visine, da osvoji Evropu, Afriku i Aziju. Grčka umjetnost je prvi put postigla slobodu u svom stvaralaštvu ne samo u naturalističkom smjeru, precizno prenoseći anatomiju tijela i pokreta duše, već i u neovisnosti ove slike od svih drugih duhovnih sila i od susjednih. svetove umetnosti. Ljepota grčke umjetnosti leži u njenoj istini i slobodi, osim toga, kao i svaka umjetnička ljepota, leži u potpunom skladu forme sa sadržajem. Idealizam i realizam, stil i priroda spajaju se u grčkoj umjetnosti u jednu nerazdvojnu cjelinu. Grčka umjetnost je reprodukovala stvarnost i izrasla direktno iz takmičenja koja su ujedinjavala helenska plemena od osnivanja Olimpijskih igara.
Kiparstvo je grana umjetnosti u kojoj su Grci naučili da spoje formu sa sadržajem na najsavršeniji način i dočaraju nebesko u zemaljskoj ljusci, i štoviše, bolje nego što su to uspjeli bilo koji drugi narod.
Grčka skulptura prije perzijskih ratova
Rudimenti grčke skulpture bili su vrlo beznačajni. Najstariji beotijski stil vaza odgovara izvanrednim glinenim ženskim figuricama pronađenim u beotskim grobnicama; njihov oblik, koji podsjeća na zvono, posljedica je njihove odjeće koja zaostaje za tijelom. Previše dugačak vrat, mala glava, bez usta, oštar profil i ornamentalni uzorak podsjećaju na primitivni stil Evrope. Nekoliko statueta golih žena, napravljenih od slonovače, pohranjenih u Atinskom muzeju, u proporcijama tijela, uz svu njihovu geometrijsku ugaonost, već je primjetan značajan iskorak, pronađeno je u atičkim dipilonskim grobnicama.
Rudimente skulpture velikih figura kod Grka, baš kao i rudimente njihove arhitekture, treba tražiti u proizvodnji drveta. Brojni drveni idoli (xoani), za koje se smatralo da su pali s neba, podsjetili su kasnije Helene na rano doba njihove plastične umjetnosti. Nijedna od ovih drvenih figura nije preživjela do nas, ali su sačuvane mnoge skulpture od rastresitog vapnenca (poros) ili krupnozrnog ostrvskog mramora. Više ili manje dobro očuvana djela ove vrste dobivena su uglavnom iz ostataka građevina koje su uništili Perzijanci na atinskoj Akropoli, kao i na Delosu i susjednim ostrvima. Muški kipovi prikazuju mlade, golobrade, gole ljude; ženski kipovi u odjeći.
Za razliku od svih ovih kamenih statua koje odjekuju drveni stil, sedeće statue iz Didimeona, čuvenog Apolonovog hrama u Didimi, blizu Mileta, koji životnu veličinu nose otisak primitivnog azijskog kamenog stila. Po svojoj veličini, položaju i natpisima ovi portretni kipovi prve četvrtine 7. stoljeća. Predstavljaju ih najstarija djela jonske monumentalne skulpture.
Vidjeli smo kako je grčka umjetnost u svim svojim granama, pod istočnim, uglavnom zapadnoazijskim, ali i egipatskim utjecajem, izašla iz svog prvobitnog grubog stanja i razvila nacionalni, samostalan stil u kojem je pažljivo, ali stidljivo promatranje prirode spojeno sa najstrožijim. regularnost.
Među skulptorima ovog doba susrećemo Rojka i Teodora sa Samosa. Royk je posjedovao bronzanu žensku figuru, vjerovatno nazvanu "Noć" i koja je stajala u Efesu, blizu Artemidinog hrama. Iz radova Teodora poznati su uglavnom zlatni predmeti, na primjer, prsten izrađen za Polikrata, tiranina sa Samosa, i posuda za miješanje srebra.
Savremenik ovih umjetnika bio je Smilides, koji je posjedovao drvenu sliku Here u njenom hramu na Samosu.
Najznačajniji od najstarijih grčkih mermernih skulptora, prema legendi, bili su starosedeoci jonskog ostrva Hios: Melas, Mikijad, Arčerm, Bupal i Afenis.
Ali prvi poznati skulptori mramora smatraju se Deepoin i Skilid. Osnivači tehnike hrizelefantina.
Ime atičkog umjetnika sačuvano je u jednom od zapisa koji su do nas došli - Aristokle. Stavio je svoj potpis na prekrasnu nadgrobnu stelu Aristiona.
Veruje se da su paneli na frontonu eginskog hrama Atene delo Onatusa. Na frontovima su bile predstavljene bitke kod Troje.
Sada se okrenimo okruglim plastičnim figurama. Postepeni napredak u razvoju forme najuočljiviji je kod ženskih statua, odnosno u labavijem rasporedu nabora na odjeći i prirodnijem izgledu kose.
Muški kipovi iz posljednjih dana arhaizma već su obilježeni znacima istog napretka. Možete istaknuti figure Apolona iz Piombina, Apolona, pronađenog u Pompejima.
Dakle, vidimo da je grčka umjetnost u vrijeme perzijskih ratova svuda dostigla gotovo isti stupanj razvoja. Vrijeme vanjskih utjecaja je već prošlo umjetnost i umjetnici iz različitih dijelova Grčke su težili međusobnoj razmjeni ličnih i prijateljskih koristi. jednakost.
Grčka skulptura od početka perzijskih ratova do ere dijadoha
Perzijski ratovi nisu zaustavili dalji razvoj oblika grčke skulpture: on se nastavio usavršavati tokom njih.
U ovom trenutku poznata su imena takvih skulptora kao što su Pitagora ("Ranjeni Filoktet", "Evropa na biku"), Kalamis ("Omfal-Apolon"), Miron ("Bakarna krava", "Diskobol"). Mironovi radovi bili su vrlo realistični, a Mironova umjetnost je posljednji korak prije potpune slobode posjedovanja oblika. Osim figura sportista, Miron je izradio statue heroja i bogova. Jedna od njegovih najpoznatijih grupa prikazivala je Atenu i Marsija.
Najznačajnijim djelima monumentalne skulpture u razmatranoj epohi treba prepoznati skulpture koje su krasile Zevsov hram u Olimpiji - grupe zabatova i metope isklesane od parijskog mramora. Istočni fronton prikazuje trenutak prije početka katastrofalnog nadmetanja između Pelopsa i Oinomaja. Zapadni fronton prikazuje bitku kentaura i lapita na vjenčanju Perifoja. Vjeruje se da je izvođač skulptura na istočnom preslicu izvjesni Paeonia, a zapadnom Alkamen.
Umjetnost je dostigla svoj puni procvat tek u Fidijevim tvorevinama. Radovi ovog umjetnika izraz su savršenstva u grčkoj umjetnosti. Potpuna razrađenost plemenitih oblika u njima je spojena sa najstrožom pravilnošću dispozicije, najčistiji osjećaj prirode nerazdvojno se stapa s najvećom sublimacijom duhovnog osjećaja. Kolosalna statua djevice boginje Atene Palade koja stoji u atinskom Partionu (visoka 12 metara) i kolosalna statua Zevsa koji sjedi na tronu u Olimpijskom hramu (visoka 13 metara) dva su glavna svjetla u umjetničkom horizontu Fidije. Veliki predstavnik argoške umjetnosti bio je Poliket. Trebalo bi da bude zadužen za umetnike koji su ikada pokušali da reprodukuju normalno ljudsko telo. Tri njegove statue su došle do nas u mramornim reprodukcijama: "Kopljanik", "Amazonka", "Diadumen".
IV v. (400-275 bienium prije AD)
Skulptura hrama u prvoj polovini ovog veka i dalje je privlačila najbolje umetničke snage. Ali slike bogova sada se češće pojavljuju kao besplatne ponude u hramovima nego kao predmeti obožavanja. Grupe i kipovi bogova i polubogova, već dodijeljeni za ukrašavanje civilnih objekata, javnih trgova, kraljevskih palata, sve češće se susreću, zbog čega ovi kipovi poprimaju sve više svjetovni, žanrovski karakter. Religijska umjetnost postaje mitološka. Sa ovim vremenom mogu se povezati imena umetnika kao što su Kefisodot ("Eirena sa bebom Plutosom"), Silanion ("Platon", "Sappho"), Scopas (grupe zabata hrama Atene Alei u Tegeji), Pitija ("Mausol").
Praxitel je u književnim izvorima zabilježen kao prikaz uglavnom bogova, a istovremeno mladih i lijepih, u emotivnom i čulnom uzbuđenju. (Apolon, Aremis, Latona, Dioniz, Afrodita i Eros su Praksitelovi favoriti). Imidž smrtnika preuzimao je samo povremeno: poznate dvije statue slavne hetaire Phryne i jedan kip pobjednice na olimpijske igre... Od personifikacije pojedinačnih bogova koje je izvajao Praxiteles, kip gole Afrodite bio je najpoznatiji u antici. Još jedno od njegovih pravih djela je glava Afrodite, puna izražaja i spaja ljudsku ljepotu sa božanskom ljepotom. Možemo navesti i niz njegovih poznatih djela: "Venera s Arala", "Juno Ludovisi", "Hermes Antnoy", "Arodita" i druga.
Najbližim sljedbenicima Praxitelesa mogu se smatrati samo njegovi sinovi Kefisodotus mlađi i Timahr: "Menander".
Kao vajara-portretistu, pored Praksitelovih sinova, možete staviti Polijeukta, čuvena kreacija koji je, Demostenov kip, bio izložen 280. pne. Kipar Lisip je radio samo sa bronzom i prikazivao samo muške figure. "Apoksiomen", "Herkul Farneze", "Hermes" i dr. Među delima Lisipovih sledbenika može se svrstati jedno originalno delo, a to je velika mermerna Nika sa Samotrake, koja je, uprkos činjenici da joj je glava izgubljena, jedan od glavnih ukrasa muzeja Louvre.
Skulptura u staroj Grčkoj i grčkoj Maloj Aziji (275-27 pne)
Pergamonski kipari crtali su subjekte svojih istorijskih slika iz pobjedničkih ratova Atala s Galima. Epigon, Piromah, Strainik, Antigon. Treba napomenuti takve skulpture kao što su "Ranjeni Galija", "Umirući ratnik", "Gal i njegova žena". Radovi ove vrste vode nas u istinski novi svijet art. Prema životnoj istini, prikazujući strance i njihove narodno-povijesne teme, bili bi nezamislivi u vrijeme Fidije, pa čak i Praksitela. Do tog vremena pripisujemo takvu skulpturu kao što je "Borghezeov borac" - Agazije iz Efeza. A takođe i čuvena mermerna statua - "Miloska Venera". U 19. vijeku postala je uobičajena miljenica zbog ljepote svoje figure, koja je do nas došla, nažalost, bez ruku; toplina koju dišu plemenite crte njenog lica; izuzetna mekoća rezanja mermera. Statua je pronađena na ostrvu Miloš 1820. godine. Izveo ga je, najvjerovatnije, Aleksandar (ili Agesandr).
Majstori Novog potkrovlja bili su u suštini samo kopirke. Na primjer, Antioh iz Atene je u svojoj statui Atene reproducirao Atinu Partino Fidija. Nova tavanska škola je vrlo rado ukrašavala velike mermerne vaze reljefima. Među majstorima ove industrije poznati su: Salpion, Sosiby, Pontius.
Skulptura Italije prije kraja Rimske republike
Prije start helenistički epohe (blizu 900-275gg. prije AD)
Etrursko kiparstvo je dugo bilo pod uticajem grčko-jonskog arhaizma. Oko 500. pne glavni vajarski materijal bila je glina. Velike terakotne grupe sjedećih kipova na prijestolima u Kapitolinskom Jupiterovom hramu u Rimu pripisuju se izvjesnom Volkaniyu (ili Vulki). Većina figura sačuvana je na poklopcima sarkofaga.
Etrurski bronzani radovi daju nam ideju ne toliko o uzorcima koji su do nas došli, koliko o uputstvima koja se traže u pisanim izvorima. Jedino djelo te vrste ostalo je do danas bronzana vučica u Konzervatoriju Palazzo dei rimskog Kapitola. Vukica koja svojim mlijekom hrani Romula i Rema simbol je Rima. Neki prepoznaju vučicu kao čisto grčko djelo, dok je drugi vide kao djelo čak i iz kršćanskog srednjeg vijeka.
Od etrurskih kamenih skulptura ovog antičkog doba prije svega zaslužuju spomen na vapnenačke nadgrobne stele, zaobljene na vrhu, ukrašene reljefima.
O djelima etrurske umjetničke industrije napominjemo da zahvaljujući običaju Etruraca da se stavljaju u grobnice razne predmete do nas je došao ogroman broj umjetnički izvedenog pribora (zemljanih posuda, vaza) za kućnu upotrebu. Etrurci su pokušali da oponašaju oslikane grčke zemljane vaze, koje su donošene u velikom broju.
Proizvodnja bronzanih predmeta počela je u Etruriji od 6. stoljeća. snažan razvoj u nacionalnom duhu. Tirenski kandelabri bili su poznati u 5. veku. čak i Grci.
Od početka helenističke ere do kraja Rimske republike (oko 275-25. pne.)
Prelaz na italijansko kiparstvo razmatranog perioda mogu poslužiti kao brončane ciste srednje Italije, ukrašene plastičnim radovima, na primjer, cista iz Vulcija u Gregorijanskom muzeju u Rimu, s utisnutim reljefnim likom Amazonki. Uz ovu vrstu radova mogu se postaviti etrurske grobne urne osvijetljene bojama. Na poklopcima ovih urni nalaze se portreti pokojnika, manji od prirode, modelovani grubo i suvo, kratkog tela i velike glave.
Bronzana statua Aula Metela može se istaći kao glavno delo etrurske skulpture. Metel je prikazan u punoj veličini prema drevnoj metodi vajanja.
Najviše od svega impresioniraju nas portretne biste, iako se uglavnom ne slažu oko ličnosti prikazanih na njima. Na primjer, u vezi sa takozvanom bistom Julija Cezara, bista Cicerona za koju se smatra da je Pompejev portret.
Skulptura Rimskog carstva
Helenistička idealistička skulptura u Italiji rekla je, u suštini, svoju posljednju riječ u djelima neoatičke škole Pasitel. Jedini slogan ove grane umjetnosti bio je oponašanje velikih majstora prošlih vremena..
Najfinija djela Hadrijanove ere još uvijek su bila puna istog života koji su prožimala dva kentaura od tamnosivog mramora Aristeja i Papije. Glavni zadatak skulpture pod Hadrijanom bila je izrada bezbrojnih kipova i bista Antinoja, kojima je obdarila sve umjetničke i vjerske institucije carstva. Antinous je bio mlad zgodan muškarac, Adrianov miljenik, da bi spasio svoj život, Antinous se, vođen medicinskim praznovjerjem, žrtvovao za nju i utopio se u Nilu.
Rimljani su dugo bili navikli da grčka božanstva smatraju svojim; stoga su izmjene u slikama grčkih božanstava u skladu s idejama lokalne italijanske mitologije obično bile ograničene na atribute u rimskoj skulpturi. Lanuvinsky Juno Sospita, kolosalna i stroga.
Najnoviji napori helenističko-rimske idealističke umjetnosti očitovali su se u reljefima na mermernim sarkofazima carstva. Zidovi sarkofaga ukrašeni su višefiguralnim reljefima, a na poklopce je postavljena polusjedeća figura pokojnika.
Rimski portret i trijumfalni reljefi uvode nas u potpuno drugačiji svijet. Ovim prostorom je dominirao rimski duh i rimski osjećaj. Bilo je potrebno precizno prikazati ličnosti novih vladara svijeta. Ova istinski rimska carska umjetnost bila je realistična u punom smislu riječi.
Zadatak rimske portretne skulpture je na početku bio da prikazuje privatne osobe. Njena najbolja djela bile su biste, statue u punoj veličini i sedeće figure rimskih građana i njihovih žena i kćeri. Crte lica Vestalke odišu nevjerovatnom prirodnošću, u kombinaciji s grčkom ozbiljnošću i veličinom.
Rimska portretna skulptura je kasnije postala carska. Na primjer, glava mladog Augusta, zatim na skulpturi već ostarjelog Augusta. U obje skulpture sav unutrašnji život je izražen u njima, uglavnom u glavi - u pogledu, izrazu lica.
Portretna skulptura glatko se pretvara u reljefnu skulpturu. Brojni trijumfalni reljefi počinju sa onim koji je krasio Oltar mira, a dalje se razvoj reljefa može pratiti u skulpturama Titovog luka.Na njemu dvije glavne slike koje se odnose na Titov trijumf krase zidove ispod luk raspona. S jedne strane je predstavljen sam car, u pratnji svoje pratnje na pobjedničkoj kočiji, a s druge trijumfalna povorka. Trajanovi lukovi (tačnije, preostali Trajanov stub).
9 .zapadnoevropskiskulptura
Kršćanska religija kao glavni oblik svjetonazora uvelike je odredila prirodu evropske skulpture u srednjem vijeku. Kao neophodna karika u skulpturi, ulazi u arhitektonsko tkivo romaničkih katedrala, podvrgavajući se gruboj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i stvarnih osoba doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno istaknutu ulogu. Na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njenu duhovnu zasićenost. V Ancient Rus Umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, ukras Vladimirsko-Suzdaljskih crkava). U srednjem vijeku skulptura je bila široko razvijena u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; posebno veliki svijet umjetnička vrijednost skulpture iz Indije, Indonezije, Indokine, monumentalnog karaktera, kombinujući snagu izgradnje volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.
U 13-16 vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući svog religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturama u drugim zemljama, u 2. polovini 13. - početkom 14. vijeka. nove, realistične tendencije javljaju se u skulpturama Italije (Nikolo Pisano i drugi kipari. U 15-16 veku. Italijanska skulptura, oslanjajući se na antičku tradiciju, sve više teži da izrazi ideale renesansnog humanizma. Oličenje svetlih ljudskih karaktera, prožeta duhom afirmacije života, postaje njen glavni zadatak (rad Donagella, L. Ghibertija, Verrocchia, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia itd.). važan korak naprijed u stvaranju samostojećih (odnosno relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema spomenika u urbanoj cjelini, višestrukog reljefa. Usavršava se tehnika bronzanog livenja, iskucavanja, a u skulpturi se koristi tehnika majolike. Jedna od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari manirizma (B. Cellini i drugi) pretežno su zainteresovani za dekorativne poslove. Među kiparima renesanse u drugim zemljama slavu su stekli Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Pacher (Austrija), P. Fischer i T. Riemenschneider (Njemačka).
U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često punim svečanog sjaja. Dekorativne tendencije brzo rastu: skulptura se doslovno prepliće s arhitekturom crkava, palača, fontana, parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Puget u Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u djelima F. Girardona, A. Kuazevox, itd.). Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, u kojoj se, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme, pojavljuju zadaci portreta su dobili veliki značaj (JB Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon u Francuskoj, A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj).
10.Ruskiskulptura
U ruskoj skulpturi s početka 18. vijeka. dolazi do prijelaza sa srednjovjekovnih na sekularne oblike religije; razvijajući se u skladu sa zajedničkim evropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patos uspostavljanja nove državnosti, a potom i odgojne građanske ideale sa sviješću o novootkrivenoj plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta.
Spomenik Petru I u Sankt Peterburgu E.M. Falconea postao je veličanstven simbol novih istorijskih težnji Rusije koje su određene u eri Petra Velikog. Odlični primjeri parkovske monumentalne i dekorativne skulpture, rezbarenje drveta, svečani portreti pojavljuju se već u prvoj polovini 18. stoljeća. (B.K. Rastrelli i drugi). U 2. polovini 18. - 1. polovini 19. vijeka. formirana je akademska škola ruske skulpture koju je predstavljala plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličanstvenost i klasična jasnoća slika karakterišu rad F.I.Shubina, M.I.Kozlovskog, F.F.Schedrina, I.P. Martosa, V.I.Demuta-Malinovskog, S.S. Bliska povezanost sa arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizacija figurativne strukture tipični su za skulpturu klasicizma. U 1830-40-im godinama. u ruskoj skulpturi sve se više javlja težnja za istorijskom konkretnošću slike (B.I.Orlovsky), za žanrovskom specifičnošću (P.K.Klodt, N.S. Pimenov).
U drugoj polovini 19. vijeka. opšti proces demokratizacije umetnosti ogleda se u ruskoj i zapadnoevropskoj skulpturi. Klasicizmu, koji se sada ponovo rađa u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pokret sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, priznanjem svakodnevnog života, vrijednog umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala. (J. Daloux u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji, itd.). Realistička ruska skulptura 2. polovine 19. veka razvija se pod snažnim uticajem slikarstva Lutalica. Karakteristiku za potonju dubinu promišljanja istorijske sudbine domovine odlikuje i skulpturalni rad M. M. Antokolskog. U skulpturi su odobrene parcele preuzete iz modernog života, seljačke teme (F.F.Kamensky, M.A.Chizhov, V.A. Beklemishev, E.A. Lansere).
U realističkoj umetnosti druge polovine 19. veka. Odlazak mnogih majstora od progresivnih društvenih ideja postao je jedan od razloga propadanja monumentalne i dekorativne skulpture. Njegovi drugi razlozi bili su istorijski neizbežni gubitak skulpture u uslovima razvijenog kapitalizma za izražavanje univerzalno značajnih ideala, narušavanje stilskih veza između skulpture i arhitekture i širenje naturalističkih pravaca. Pokušaji prevazilaženja krize tipični su za skulpturu s kraja 19. i početka 20. stoljeća. U potrazi za stabilnim duhovnim i estetskim životnim vrijednostima razvijala se na različite načine (impresionizam, neoklasicizam, ekspresionizam itd.). Stvaralaštvo O. Rodina, A. Maillola, E. A. Bourdellea u Francuskoj, E. Barlacha u Njemačkoj, I. Meštrovića u Hrvatskoj, duboko prodirući u život i zakone realističke plastike, ima snažan utjecaj na sve nacionalne škole. Umjetnost S. M. Volnukhin, I. Ya. Gintsburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev postala je izraz progresivnih trendova u ruskoj skulpturi ovog perioda ... Uz ažuriranje sadržaja, umjetnički jezik skulpture, povećava se značaj plastično-ekspresivne forme.
U uslovima krize buržoaske kulture 20. veka. razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter i često se povezuje sa različitim modernističkim pravcima i formalističkim eksperimentima kubizma (AP Archipenko, A. Laurent), konstruktivizma (N. Gabo, A. Pevzner), nadrealizma (H. Arp, A. Giacometti), apstraktna umjetnost (A. Calder) itd. Modernističke tendencije u skulpturi, raskid s nacionalnim realističkim tradicijama, dovode do potpunog odbacivanja prikaza stvarnosti, često - do stvaranja deklarativno antihumanističkih slika.
Modernističkim trendovima dosljedno se suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a kasnije i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima izgrađenim 20-30-ih godina. (V.I. Lenjinu, vajaru S.A. Evsejevu i S.M. Kirovu, vajaru N.V. Tomskom, - u Lenjingradu; K.A.Timirjazevu, vajaru S.D.Merkurovu i N.E. Baumanu, vajaru BD Koroljevu, - u Moskvi; u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe ("Radnik i kolektiv farmer "VI Mukhina) jasno se očitovao socijalistički pogled, ostvareni su principi nacionalnosti i partizanstva sovjetske umjetnosti . Centralno u S. 20-30-ih godina. tema revolucije ("oktobar" AT Matvejeva), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. U štafelajnoj skulpturi veliko mjesto zauzima portret ("Leniniana" N. A. Andreeva; radovi A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, itd.), kao i slika rvača ("Kaldrma - oružje proletarijat "ID Shadr", ratnik (" Stražar" LV Sherwood), radnik (" Metalurg "GI Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I.S.Efimov, V.A.Vatagin), primjetno se obnavlja skulptura malih oblika (V.V. Tokom Velikog Otadžbinski rat 1941-45 tema domovine, sovjetski patriotizam, oličena u portretima heroja (V.I.Mukhina, S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky), u intenzivno dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V.V. Lishev, E.F.Belashova i drugi).
Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se živo odrazila u skulpturi memorijalnih objekata 40-70-ih godina. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Yokubonis i drugi). U 40-70-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javne zgrade i kompleksa, koristi se za kreiranje urbanističkih kompozicija, u kojima, pored brojnih novih spomenika (M.K. Anikushin, V.Z.Boroday, L.E. i drugi), značajno mesto zauzimaju baštenska i parkovska skulptura, statue na autoputevima i prilaznim putevima gradu , skulpturalna dekoracija stambenih prostora itd. moderan enterijer... Oštar osjećaj za modernost, potraga za načinima obnove plastičnog jezika karakteristični su za štafelajnu skulpturu druge polovine 50-70-ih. Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetskog socijalizma je želja za utjelovljenjem karaktera modernog čovjeka - graditelja komunizma, pozivanje na teme prijateljstva među narodima i borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene skulpturi u drugim socijalističkim zemljama, koje su postavile niz velikih majstora (K. Dunikovsky u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinchich u Jugoslaviji, J. Kishfaludi-Strobl u Mađarskoj itd.). ). U zapadnoevropskom S., reakcija protiv fašizma i rata izazvala je aktiviranje najprogresivnijih snaga i doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (kipari M. Madzakurati, J. Manzu u Italiji, VV Aaltonen u Finskoj, i drugi). Skulpture vodećih umjetnika propagiraju progresivne ideje našeg vremena, rekreiraju povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epitetom i izrazom, dok predstavnici raznih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od aktuelnih životnih problema u svijet subjektivne fikcije i formalistički eksperimenti.
skulptura umjetnost antički ruski
Listaknjiževnost
1) Kepinov G.I., Tehnologija skulpture, M., 1936.
2) Arkin D.E., Slike skulpture, M., 1961.
Slični dokumenti
Ideja antičke skulpture, njena specifične osobine, posebnosti. Periodizacija starogrčke umjetnosti. Zajedničko kulturno naslijeđe grčke skulpture, njeni predstavnici. Utjecaj antičke skulpture na razvoj kulture narednih civilizacija.
test, dodano 27.06.2013
Glavne vrste skulptura. Mala plastika, skulptura malih oblika, monumentalna i dekorativna skulptura. Razvoj žanra portreta. Animalistički i istorijski žanrovi. Ekspresivna sredstva skulpture. Materijali za izradu modela skulptura.
prezentacija dodata 25.03.2016
Suština skulpture kao vrste likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni volumen. Vrste i žanrovi skulpture, korišteni materijali i načini njegove izvedbe. Rad vajara: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.
prezentacija dodata 25.02.2014
Pojam i odlike skulpture kao vrste likovne umjetnosti. Ruska akademija umjetnosti i njeni slavni diplomci. Dostignuća ruske skulpture u 18. – ranom 19. vijeku. Radovi B. Rastrelija, F. Šubina, M. Kozlovskog i F. Ščedrina.
test, dodano 28.01.2010
Izražajna sredstva i karakteristike varijeteta skulpture. Izbor materijala i boje za izradu rada. Istorija razvoja skulpture od primitivno društvo do danas. Pregled rada najistaknutijih ruskih vajara.
sažetak dodan 14.05.2014
Rad Anthonyja Gormleya klasik je moderne britanske umjetnosti, jednog od najpoznatijih savremenih monumentalnih skulptora. Ljudske skulpture Gormlija - Anđeo severa, Kvantni oblak, Drugo mesto, Gravitaciono polje, Čovek za smeće.
sažetak dodan 03.06.2013
Poreklo starogrčke skulpture. Doba arhaike kao rana faza u razvoju starogrčkog društva. Dvije vrste skulpturalnih figura svojstvene toj eri. Karakteristike klasične grčke skulpture. Helenistička pozornica, kulturni pokret u Rimu.
sažetak dodan 13.02.2012
Preduvjeti razvoja, procesa formiranja, procvata i propadanja starogrčke skulpture: od strogih, statičnih i idealiziranih oblika arhaizma preko uravnotežene harmonije klasične skulpture do dramatičnog psihologizma helenističkih statua.
sažetak, dodan 19.04.2011
Pravila i tehnike za rad skulpturalna kompozicija... Izvanredne skulpture. Anatomske karakteristike (glava, figura). Kiparski materijali i alati. Metodičke tehnike za podučavanje školaraca radu sa plastičnim materijalima.
seminarski rad, dodan 24.12.2011
Povijest formiranja i razvoja drevne ruske umjetnosti istočnih Slovena, njene karakteristične osobine i utjecaj svjetonazora i specifičnih društvenih prilika. Faze razvoja i originalnost arhitekture, slikarstva, skulpture i primijenjene umjetnosti.