Pošto je svrha komedije da
zabavljati ljude ispravljajući ih,
To sam zaključio prirodom mog zanimanja
Ne mogu učiniti ništa vrednije
nego da kažnjavam poroke mojih godina..."
J.-B. Poquelin
Komedija "Le bougeois gentilhomme" ("Trgovac u plemstvu") jedno je od kasnijih Molijerovih djela: napisano je 1670. Glavna tema komedije je pokušaj buržuja da napusti svoje imanje i uđe u "viši krug". Junak komedije, gospodin Jourdain, klanja se plemstvu, pokušava da se oblači u plemenitu odeću, angažuje nastavnike muzike, plesa, mačevanja i filozofije i ne želi da prizna da mu je otac bio trgovac. Jourdain se sprijatelji s plemićima, pokušavajući igrati ulogu galantnog obožavatelja aristokratske dame. Herojeve hirovite prete njegovoj porodici nevoljama: on želi da uda svoju ćerku Lusil za markiza i odbija muškarca kojeg voli. Samo duhovit izum pomaže ljubavnicima da savladaju ovu prepreku.
Strip glavnog junaka leži u njegovom neznanju i nespretnoj imitaciji vanzemaljske kulture. Smiješna je njegova neukusna odjeća, šešir koji stavlja za ples preko noćne čaše, njegovo naivno razmišljanje tokom časova. Tako, sa velikim iznenađenjem, saznaje da već četrdeset godina govori u prozi. Molijer upoređuje svog junaka sa vranom u paunovom perju. Apsurdnim Jourdainovim izumima suprotstavljaju se trezvenost i zdrav razum njegove žene, Madame Jourdain. Međutim, i sama je daleko od bilo kakvih kulturnih interesa, bezobrazna. Cijeli njen svijet zatvoren je u krugu kućnih poslova. Zdrav početak manifestuje se u njenoj želji da pomogne kćerkinoj sreći i u kontaktu sa inteligentnom sluškinjom.
Vesela, duhovita Nicole kritična je koliko i Dorina u Tartuffeu o predrasudama svog gospodara. I ona nastoji da zaštiti ljubav njegove kćeri od očeve tiranije. Važna uloga U predstavi igraju dvije sluge - ona i Coviel, duhoviti veseljak, lakej Kleonta, Lucillenog vjerenika. Oni unose vedar ton u komediju. Covel ima obilje talenta i duhovitosti kao improvizator, briljantan talenat za pretvaranje života u pozorište, komponujući pored običan život drugo, karnevalski život. Upravo je Coviel, koji je provirio u Jourdainovoj strasti da prikaže plemenitu osobu, smislio smiješan maskenbal sa turskim Mamamushijem, zbog čega je rasplet komedije dobio sretan kraj, a radnja komedije-baleta sama se pretvara u karnevalsku zabavu. Moliere pretvara temu ljubavi i svađa između Nicole i Covel u zabavnu paralelu s odnosom njihovih gospodara. Kao rasplet planirana su dva vjenčanja.
Kako je komedija pisana u okvirima klasicizma, ona zadržava trojstvo koje je obavezno za klasičnu predstavu: jedinstvo mjesta (kuća gospodina Jourdaina), vremena (radnja stane u 24 sata) i radnje (cijela predstava je izgrađen oko jedne glavne ideje). U svakom od glavnih junaka naglašena je jedna glavna osobina satiričnog preuveličavanja.
Komedija ima i karakteristike klasične komedije Iatlije - commedia dell'arte. Nije ni čudo što je jedan od junaka, sličan Figaru - sluga Coviel - u jednoj od produkcija predstave bio odjeven u tradicionalni sako sluge iz commedia dell'arte i djelovao je, takoreći, u dva plana - svakodnevno i pozorišne. Osim toga, masku, zapravo, nosi još jedan junak komedije - sam gospodin Jourdain. Moliere je volio da izvuče komični efekat iz neslaganja između maske i ljudsko lice za koju je vezana. U Jourdainu, maska plemića i suština trgovca, unatoč svim naporima heroja, ni na koji način se ne poklapaju.
Istovremeno, u predstavi se očituju i odstupanja od tipične klasične komedije. Dakle, jedinstvo radnje nije u potpunosti održano – u predstavu se unosi sporedna linija ljubavi sluge, a jezik se približava narodnom. Ali, naravno, glavna razlika je u prisutnosti baletskih brojeva, toliko organski utkanih u radnju da je sam Moliere svoju predstavu nazvao komedijom-baletom, gdje je svaki baletski broj organski dio razvijajuće komične radnje.
Baletski izlazi ne samo da ne slabe realizam radnje, već, naprotiv, satirično pokreću likove i radnju predstave. “Filistinac u plemstvu” autor je napisao upravo kao komediju-balet i zahtijeva lagano žanrovsko rješenje, pa je teško pronaći balans između satire i lakoće, a brojni pokušaji njegovog scenskog uprizorenja doveli su ili do preterivanja u satiričnosti. boje ili površnost. Ipak, svjetlina i neobičnost djela čini ga jednim od najpopularnijih na svjetskoj sceni.
Svi junaci ove Molijerove drame, na osnovu žanra, obdareni su umjetnošću. Na primjer, scena svađe i pomirenja između Kleonta i Lucille podređena je plesnom ritmu, čiju zasjenjenu pozadinu čine reprize sluga Coviela i Nicole, koje ponavljaju riječi svojih gospodara u drugačijem govornom stilu - svakodnevnom. U toku teksta, likovi se ili udaljavaju jedan od drugog u ljutnji, pa jure jedan za drugim, pa kruže, bježe, pa, naprotiv, prilaze. Sama predstava diktira svojevrsni ples likovima.
Gospodin Jourdain pred nama se pojavljuje kao dijete čije oči gore od prilike da nauči nešto novo, koje je istinski oduševljeno inovacijama oko sebe, na primjer, od činjenice da sada zna da je cijeli život govorio prozom. A njegova strast prema plemstvu se ne pojavljuje kao proračun praktične buržoazije, već kao bezazlena ljubav prostaka u svemu briljantnom i privlačnom. Jourdainova posvećenost "naukama" zabavlja njegov ponos, omogućava da se ode dalje od filistarskog života i bude među plemenitim ljudima.
Ovaj prostodušni čovjek je zaista imao fantaziju. Zato gospodin Jourdain, poštovani buržuj i glava porodice, s takvom lakoćom ulazi u posljednji šašavi čin komedije i tako slobodno djeluje u bizarnom maskenbalu iniciranja u čin Mamamoushija. Junak je lako prešao granicu koja odvaja stvarnu radnju od uslovne maskenbade, čime je žanrovsko jedinstvo predstave u potpunosti postignuto.
Takvim su obdareni junaci predstave karakteristične karakteristike, što se lako može pripisati herojima obdarenim negativne osobine i opisani satirično, ili pozitivno, koji su sami po sebi duhoviti.
Dakle, satirično su opisani učitelji, na prvi pogled iskreno odani svom poslu: učitelj mačevanja Henri Rolland, obdaren vojnom hrabrošću dovoljnom da slomi čitavu vojsku neprijatelja; Profesor filozofije Georges Chamart, mudrac i stoik, neustrašivo napada svoje suparnike, brani filozofiju, nastavnike likovne umjetnosti - Roberta Manuela i Jacquesa Sharona. Kao rezultat toga, ispada da je svaka odanost žeđ da se dobije nekoliko novčića viška od nemarnog i za ništa nesposobnog studenta, licemjerno hvaljenje Jourdaina i žestoka odbrana vlastite profesije, uglavnom zbog omalovažavanja tuđeg .
Osobine Doranta i Dorimene opisane su na grubo satiričan način. Autor suprotstavlja prostodušnog, ali iskrenog i pristojnog Jourdaina sa onima na koje tako strastveno želi da bude sličan: visoko društvo, profinjenog izgleda, ali neprincipijelno, pohlepno, varljivo, ne kloni se niskih laskanja i otvorenih laži da bi dobiti novac. Na primjeru ove gospode, Molière osuđuje Jourdaina zbog njegovog zasljepljivanja lažnim sjajem plemstva, gubitka zdravog razuma, zbog raskida sa društvenom masom koja će se formirati u čuveni francuski „treći stalež“.
Primjedbe da su učesnici u razmjeni performansa duhovite, posebno u onim scenama u kojima nastupa Jourdain. Mnoge od ovih primjedbi ušle su u svakodnevni govor, postale su krilate riječi. Molijerov prikaz buržoazije dalje je razvijen u onom dubokom i potpunom prikazu građanskih tipova, koji se može naći kod realista 19. stoljeća, posebno kod Balzaka.
Kako je predstava neobičnog žanra, uprkos prividnoj veštini, predstavu je teško postaviti. Prevedeno u ravan svakodnevne i psihološke komedije, ne može da izdrži poređenje sa predstavama na slične teme koje su napisali realistički dramatičari, bilo da se radi o Balzaku ili Ostrovskom. Prilikom pokušaja pojačanja satire gube se neuporedive intonacije komičara Molijera. Molière je započeo kao improvizator, a sam balet se pokazao više kao leteća improvizacija nego strašna denuncijacija poput Tartuffea. Dakle, samo kroz razotkrivanje Molièreovog stila predstavljanja žanra može se u potpunosti otkriti Molièreova satira.
"Filistinac u plemstvu" je komedija-balet koju je stvorio veliki Molière 1670. godine. Ovo je klasično djelo, dopunjeno elementima narodne farse, obilježjima antičke komedije i satiričnim kompozicijama renesanse.
Istorija stvaranja
U jesen 1669. godine, ambasadori osmanskog sultana posjetili su Pariz. Turci su dočekani posebno pompezno. Ali dekoracije, spektakularan sastanak i luksuzni apartmani nisu iznenadili goste. Štaviše, Delegacija je izjavila da je prijem bio loš. Ubrzo se pokazalo da palatu nisu posjećivali ambasadori, već varalice.
Međutim, uvrijeđeni kralj Luj je ipak zahtijevao da Moliere stvori djelo koje će ismijavati pompezne turske običaje i specifične običaje istočnjačke kulture. Trebalo je samo 10 proba i kralju je prikazana predstava "Turska svečanost". Mesec dana kasnije, 1670. godine, krajem novembra, predstava je predstavljena u Palais Royal.
Međutim, talentirani dramatičar je nakon nekog vremena radikalno transformirao originalnu dramu. Pored satire na turske običaje, djelo je dopunio razmišljanjima na temu modernih običaja velikaša.
Analiza rada
Parcela
Gospodin Jourdain ima novac, porodicu i dobra kuća, ali želi da postane pravi aristokrata. Plaća brijače, krojače i učitelje da od njega naprave uglednog plemića. Što su ga njegove sluge više hvalile, više im je plaćao. Svi majstorski hirovi bili su oličeni u stvarnosti, dok su oni oko njega velikodušno hvalili naivnog Jourdaina.
Učitelj plesa je pravilno podučavao menuet i umjetnost klanjanja. Ovo je bilo važno za Jourdaina, koji je bio zaljubljen u markizu. Učitelj mačevanja mi je rekao kako da pravilno udaram. Učili su ga pravopisu, filozofiji, naučio je suptilnosti proze i poezije.
Obučen novo odijelo, Jourdain je odlučio da prošeta gradom. Madame Jourdain i sluškinja Nicole rekle su čovjeku da izgleda kao šaljivdžija i da su svi jurili oko njega samo zbog njegove velikodušnosti i bogatstva. Dolazi do okršaja. Pojavljuje se grof Dorant i traži od Jourdaina da mu pozajmi još novca, unatoč činjenici da je iznos duga već prilično velik.
Mladić po imenu Kleon voli Lucille, koja mu uzvraća ljubav. Madame Jourdain pristaje na brak svoje kćeri sa svojim ljubavnikom. Gospodin Jourdain, nakon što je saznao da Kleont nije plemenitog porijekla, oštro odbija. U ovom trenutku pojavljuju se grof Dorant i Dorimena. Preduzimljivi avanturista se udvara markizi, prenoseći joj darove naivnog Jourdaina u svoje ime.
Vlasnik kuće poziva sve za stol. Markiza uživa u ukusnim poslasticama, kada se iznenada pojavljuje Jourdainova žena, koju su poslali svojoj sestri. Ona shvata šta se dešava i pravi skandal. Grof i markiza napuštaju kuću.
Koviel se odmah pojavljuje. Predstavlja se kao prijatelj Jourdainovog oca i pravi plemić. On priča da je turski prestolonaslednik stigao u grad, ludo zaljubljen u ćerku gospodina Jourdaina.
Da bi se oženio, Jourdain mora proći kroz obred inicijacije u mammamushi. Tada se pojavljuje sam sultan - prerušen Kleont. Govori na izmišljenom jeziku, a Coviel prevodi. Nakon toga slijedi miješana ceremonija inicijacije, upotpunjena smiješnim ritualima.
Karakteristike glavnih likova
jourdain - glavni lik komedija, buržuj koji želi da postane plemić. On je naivan i direktan, velikodušan i nepromišljen. Ide ka svom snu. Rado posuđujem novac. Ako je ljut, momentalno se razbukta, počne da vrišti i diže pometnju.
Vjeruje u svemoć novca, pa koristi usluge najskupljih krojača, nadajući se da će upravo njihova odjeća “odraditi posao”. Zavaravaju ga svi: od sluge do bliskih rođaka i lažnih prijatelja. Grubost i loše maniri, neznanje i vulgarnost su izrazito u suprotnosti sa zahtjevima za plemenitim sjajem i gracioznošću.
Jourdainova žena
Žena malog tiranina i lažnog plemića u djelu se suprotstavlja svom mužu. Obrazovana je i puna zdravog razuma. Praktična i sofisticirana dama se uvijek ponaša dostojanstveno. Supruga pokušava da uputi muža na "put istine" objašnjavajući mu da ga svi koriste.
Ne zanimaju je plemićke titule, nije opsjednuta statusom. Čak i njena voljena kćerka Madame Jourdain želi da se uda za osobu jednakog statusa i inteligencije, kako bi se osjećala ugodno i dobro.
Dorant
Grof Dorant predstavlja plemstvo. On je aristokratski i tašt. On se sprijatelji sa Jourdainom isključivo iz sebičnih motiva.
Čovjekov poduhvat očituje se u načinu na koji spretno prisvaja darove zaljubljenog Jourdaina, predstavljene markizi, kao svoje. Čak i predstavljeni dijamant poklanja kao poklon.
Znajući za Covelovu šalu, on ne žuri da upozori svog prijatelja na podmukle planove rugača. Naprotiv, sam grof se dosta zabavlja sa glupim Jourdainom.
markiza
Markiza Dorimena - udovica, predstavlja plemićku plemićku porodicu. Za njeno dobro, Jourdain proučava sve nauke, troši nevjerovatne pare na skupe poklone i organizira društvene događaje.
Pun je licemjerja i taštine. U očima vlasnika kuće ona kaže da je toliko potrošio za bescjenje na recepciji, a da pritom sa zadovoljstvom uživa u delicijama. Markiza nije sklona prihvatanju skupih poklona, ali se pri pogledu na ženu svog dečka pretvara da joj je neugodno, pa čak i uvrijeđena.
Voljeni
Lucille i Cleont su ljudi nove generacije. Odlikuje ih dobar odgoj, pametni i snalažljivi. Lucille voli Kleonta, pa kada sazna da će se udati za drugog, iskreno se tome protivi.
Mladić zaista ima šta da voli. On je inteligentan, plemenit na način, pošten, ljubazan i pun ljubavi. Ne stidi se svojih rođaka, ne traži sablasne statuse, otvoreno izjavljuje svoja osećanja i želje.
Komediju odlikuje posebno promišljena i jasna struktura: 5 činova, kako to zahtijevaju kanoni klasicizma. Jedna radnja nije prekinuta sekundarnim linijama. Molière uvodi balet u dramsko djelo. Time se krše zahtjevi klasicizma.
Tema je ludilo gospodina Jourdaina za plemićkim titulama i plemstvom. Autor u svom radu kritikuje aristokratski modus, ponižavanje buržoazije pred klasom koja navodno dominira.
/ / / Analiza Molijerove komedije "Trgovac u plemstvu"
Komedija "Filistinac u plemstvu", napisana 1670. godine, kasnije je Molijerovo djelo. Glavna tema radnje ovog djela je želja buržuja da pobjegne iz klasnog kruga kojem pripada od rođenja i uđe u visoko društvo.
Glavni lik komedije je g. Njegovo divljenje plemstvu je toliko snažno da ga pokušava u svemu oponašati: oblači se u istu odjeću, unajmljuje učitelje da se obrazuju u plesu, muzici, mačevanju, filozofiji, postaje galantan obožavatelj jedne aristokratske dame. Gospodin Jourdain, čak ni pod prijetnjom oružjem, ne priznaje da mu je otac običan trgovac.
I u svemu tome on je ludo duhovit. Kako nespretno izgledaju svi ovi pokušaji praćenja strane kulture i običaja! Njegovo odelo je smešno: za časove plesa stavlja šešir tačno preko noćne čaše. I kako apsurdno zvuče svi njegovi argumenti! Jourdainovo otkriće da on, ispostavilo se, govori u prozi izaziva osmijeh. Kako precizno Moliere upoređuje svog junaka, nazivajući ga vranom u paunovom perju.
Na pozadini ekscentričnog Jourdaina sa svojim smiješnim izumima, supruga izgleda kao dama trezvenog uma. Čak je i pomalo nepristojna. Nije dorasla kulturi, potpuno zaokupljena kućnim poslovima.
Njegovoj porodici se ne sviđa ovakvo ponašanje heroja: on pronalazi svoju kćer Lucille mladoženju-markiz, potpuno ignorirajući da ona voli drugu osobu. Ali majka se zalaže za sreću ljubavnika, a duhovito rješenje problema omogućava vam da zaobiđete barijeru u obliku oca opsjednutog plemstvom.
Od velikog značaja u predstavi "Trgovac u plemstvu" su dve sluge - Coviel i Nicole. Ovi veseli likovi unose veselje i duhovitost u tekst. Sluškinja kritički gleda na sve predrasude svog gospodara. Coviel je mladoženjin lakej Lucille, talentiran, voli improvizirati i pretvoriti život u pozorišnu scenu. Zahvaljujući njemu cijela radnja predstave podsjeća na karnevalsku zabavu. Paralelno se razvijaju odnosi između mladih gospodara i njihovih slugu, ljubav i svađe. Rasplet uključuje dva vjenčanja.
Molijerova komedija korespondira, posmatra trojstvo: mjesta (radnja se odvija u kući gospodina Jourdaina), vrijeme (svi događaji traju jedan dan) i radnja (u centru - jedan događaj, oko kojeg se sve kreće). A svaki od likova nosilac je jedne osobine u svom satiričnom promišljanju.
Ali ipak se mogu naći i odstupanja od klasike. Jedinstvo akcije se ne održava tako jasno: ljubavna tema, koja postaje periferna, ali zato ništa manje zanimljiva. Jezik komedije je takođe vredan pažnje, blizak je narodnom. A glavna razlika su baletni brojevi. Sam Moliere je žanr svog rada označio kao komediju-balet. Štaviše, ovi brojevi ni na koji način ne utječu na realizam cijele radnje. Čak to i ističu. Svi junaci predstave su umjetnički, u ritmu teksta ili prilaze jedan drugome, pa se udaljavaju i razilaze različitim uglovima sobe, kao da izvode neki neobičan ples.
Dakle, Moliereova predstava "Filistinac u plemstvu" neobično je djelo koje nadilazi uobičajene kanone. A njegovo postavljanje je teško. Iako se zasniva na plan domaćinstva, ali komediju je teško porediti sa dramama realističkih autora Ostrovskog i Balzaka, čak i ako su pisane na slične teme. "Trgovac u plemstvu" više liči na improvizaciju nego na osudu poroka. A kada pritisnete satiru, gube se sve neuporedive Moliereove note. Njegovu veliku namjeru moguće je otkriti samo prenošenjem jedinstvenog stila autora.