Typ konvexného reliéfu, v ktorom obraz vyčnieva. Hlavné typy okrúhlej plastiky sú: socha, figúrka, busta, torzo a súsošie. Sochárstvo sa podľa účelu delí na: - monumentálne; - na monumentálnej dekorácii

– ide o jeden z hlavných typov sochárstva; hlavný pohľad výtvarné umenie. Krajinné útvary sú vytvorené štukovaním alebo vyrezávaním tvarovaním objemových výstupkov nad rovinou pozadia. Medzi typmi úľavy zaznamenané basreliéf, vysoký reliéf, protireliéf, maskarón a koylanaglyf.

takže, úľavu Ako základný druh umenia si vyžaduje osobitný prístup: pozerá sa naň spredu a to, čo je zobrazené, sa predvádza v perspektíve pomocou skratiek. Preto záver: ak porovnáme tvary terénu s okrúhlou plastikou, potom môžeme zaznamenať ich úplný opak. Architektonický úľavy sú vytvorené na doskách, vlysoch, štítoch, v závislosti od účelu. Obraz, bez ohľadu na to, či je ozdobný alebo čelný, je vyrobený na rovine z nasledujúcich materiálov:
- hlina;
- kameň;
- strom;
- hlina.

Metódy vytvárania reliéfnych obrazov:
- razba;
- rezbárstvo;
- modelovanie.

Typy a tvary terénu:
- basreliéf(nízky reliéf, z francúzskeho „basreliéf“) - samotný názov vysvetľuje podstatu konceptu; tento typ sochy s konvexným reliéfom umožňuje, aby obraz vyčnieval iba polovicu objemu nad rovinu pozadia, presnejšie nie viac ako polovicu. Basreliéf– pomerne bežný spôsob zdobenia dekoratívnych a architektonických štruktúr a výrobkov. Prvé zmienky o tomto type reliéfneho obrazu pochádzajú z obdobia paleolitu – tesané alebo vyrezávané basreliéfy sa našli na skalných maľbách, neskôr na drahokamoch, medailách, minciach, ale aj pamätných tabuliach, hviezdach a podstavcoch pomníkov. Na stenách, metopách, hlaviciach, pylónoch, klenbách, vlysoch, štítoch basreliéf pôsobí ako súčasť hlavnej architektonickej výzdoby;

- vysoká úľava(vysoký reliéf, z francúzskeho „haut-reliéf“) - typ sochárskeho reliéfneho obrazu, kde je povolené, aby vyčnievanie objemu bolo viac ako polovica nad rovinou pozadia. Podľa pravidiel dekoratívne umenie, vysoká úľava umožňuje úplné oddelenie niektorých prvkov od roviny. Pomocou tohto typu úľavu dokonale zobrazujú viacfigurové scény, široké krajiny zdobiace rôzne architektonické štruktúry. Pergamonský oltár je najznámejší na svete vysoká úľava;

- protireliéf(z „úľavy“ a „proti“ - latinsky „proti“) - druh negatívu basreliéf, teda do hĺbky úľavu, ktorý sa používa na vytváranie basreliéfnych intaglií, obrazov v matriciach a pečatiach;

- koylanaglyf, alebo ankre - obrys vyrezaný na rovine; do hĺbky úľavu, ktorý sa najčastejšie vyskytuje v starovekej a starodávnej východnej glyptike, ako aj v staroegyptskej architektúre;

- maskarón(„mascaron“ - z francúzštiny) – sochárska výzdoba vo forme masky; dekoratívne úľavu, zobrazujúci hlavu človeka alebo zvieraťa, často vo fantastickej, romantickej, neutrálnej, komickej či grotesknej podobe. Maskarón Umiestňujú sa hlavne na najviditeľnejšie miesto stavby – nad dverný otvor, nad okno, do zámku oblúka. Rozlišujú sa nasledujúce odrody maskarona: Amor, Neptún, moderná ženská hlava, klasická hlava leva, kópie gréckych masiek, groteskné masky.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Socha Dorothy Austinovej zobrazuje kovboja v pozadí na koženej stene. Na opačnej strane budovy je najviac moderná izba súbor. Steny sú pokryté hliníkovými plechmi, pričom texaská flóra tvorí veľké dekoratívne motívy. V pozadí krásna nástenná maľba od Jamesa Owena Mahonneyho pripomína francúzskeho maliara a dekoratéra Jeana-Adriena Merciera. Spoločnou témou je krajina a more, ktoré obohacujú pokojný juh. Z tejto kompozície vyžaruje očarujúca zmyselnosť. Všetky izby majú nástenné maľby od Olina Travisa, Tonga Leeho a Arthura Niendorfa.

Dobrá práca na stránku">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. ru/

Štátna technická univerzita Tambov

Abstrakt k téme

Druhy sochárskych reliéfov

Tambov 2009

1. Pojem „socha“

2.Odrody sochárstva

3. Členenie sochy podľa obsahu a funkcií

4.Sochárske materiály

5.Schematický postup tvorby sochárskeho tvaru

6.Primitívne sochárstvo

7.Sochárstvo Staroveký Egypt

8.Antické sochárstvo

9. Západoeurópske sochárstvo

10.Ruské sochárstvo

Bibliografia

1.Koncept"socha"

Sochárstvo - (lat. sculptura, od sculpo - vyrezávať, vyrezávať), sochárstvo, plastické (gr. plastike, od plasso - sochárstvo), forma umenia založená na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne trojrozmerného obrazu predmetu.

Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často zvieratá (zvierací žáner) a ešte menej často príroda (krajina) a veci (zátišie). Umiestnenie figúry v priestore, prenos jej pohybu, držania tela, gesta, svetelná a tieňová modelácia, ktorá zvýrazňuje reliéf formy, architektonická organizácia objemu, vizuálny efekt jej hmoty, váhové pomery, voľba proporcií , charakter siluety špecifický v každom prípade sú hlavnými výrazovými prostriedkami sochárstva.

Objemová sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým alebo prírodným prostredím a na základe anatomických (štrukturálnych) vlastností konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.

2. Odrodysochy

Existujú dva hlavné typy sôch:

1) okrúhla socha, ktorá môže byť voľne umiestnená v priestore. Diela kruhovej sochy, ktoré zvyčajne vyžadujú 360-stupňový pohľad, zahŕňajú:

Socha (postava v životnej veľkosti),

Skupina (dve alebo viac čísel, ktoré tvoria jeden celok),

Figúrka (postava oveľa menšia ako v životnej veľkosti),

Torzo (obraz ľudského trupu),

Busta (obrázok hrudníka osoby) atď.

2) Reliéf - druh plastiky; sochársky obraz na rovine, ktorý je fyzickým základom a pozadím obrazu. Reliéf reprodukuje zložité viacfigurálne výjavy, ako aj architektonické a krajinné motívy.

Sú tu: - nad rovinu pozadia vyčnievajúci konvexný reliéf, ktorý je rozdelený na protireliéf a koylanaglyf; - hĺbkový reliéf vyrezaný do hĺbky roviny pozadia, ktorý je rozdelený na basreliéf a vysoký reliéf

Basreliéf je typ reliéfnej plastiky, v ktorej všetky časti vyčnievajú nad rovinu o menej ako polovicu svojho objemu.

Basreliéf sa používa na zdobenie architektonických štruktúr a diel dekoratívneho umenia.

Victoria - reliéfy v podobe lietajúcej bohyne víťazstva používané v dekorácii stien.

Vložený reliéf je technika, pri ktorej sa priehlbiny obrazov vytesaných do steny vypĺňajú farbou v jednej rovine s rovinou steny, takže celý reliéf nadobúda charakter farebných siluet.

Géniovia sú reliéfne zobrazenia lietajúcich ľudských postáv, ktoré sa používajú pri dekorácii stien.

Géniovia - v starom Ríme - duchovia patrónov, ktorí sprevádzajú človeka po celý jeho život a riadia jeho činy.

Slepá rezba je nepriechodná rezba vyrobená z masívneho dreva, určená na vnímanie reliéfu pri slnečnom svetle alebo špeciálnom osvetlení.

Vysoký reliéf je typ reliéfnej plastiky, v ktorej obraz vyčnieva nad rovinu pozadia o viac ako polovicu svojho objemu. Vysoký reliéf sa používa v architektúre.

Koylanaglyph je reliéf s hlbokým obrysom a konvexným modelovaním, ktorý sa nachádza v architektúre starovekého Egypta a na starovekých východných a starovekých hĺbkach.

Kontrareliéf je hĺbkový reliéf vo forme prísneho negatívu vypuklého reliéfu, ktorý slúži (na hĺbkotlačách) na výrobu odtlačkov v podobe miniatúrneho basreliéfu.

Kusový reliéf - sadra výlisky na povrchu stien.

Koniec formulára

Estampage je tlač z reliéfu získaná nanesením papiera alebo látky na povrch sochy potiahnutý farbivom.

3.RozdeleniesochyAutor:obsahuAfunkcie

Monumentálno-dekoratívne: socha je určená pre konkrétne architektonické, priestorové alebo prírodné prostredie. Má vyslovene verejný charakter, je adresovaný masám divákov a nachádza sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a interiéroch verejných budov. Monumentálna a dekoratívna plastika je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz a dopĺňala výraznosť architektonické formy nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne problémy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské pomníky, pomníky a pamätné budovy. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povýšením figuratívnej štruktúry a šírkou zovšeobecnenia.

Socha na stojane, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, má komornejší charakter. Výstavné siene, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno prezrieť zblízka a do všetkých detailov, sú jeho obvyklým prostredím. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery a obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, živočíšny žáner). Stojanová plastika sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna plastika vyznačuje záujmom o vnútorný svetľudský, jemný psychologizmus, rozprávanie.

Sochy malých foriem zahŕňajú širokú škálu diel určených predovšetkým do bytových interiérov a v mnohom súvisia s dekoratívnou úžitkového umenia. Výška a dĺžka diela sa dá zvýšiť na 80 centimetrov a meter. Dá sa priemyselne replikovať, čo nie je typické stojanová socha. Dekoratívne a úžitkové umenie a sochárstvo malých foriem tvoria vzájomnú symbiózu, podobne ako architektúra budovy s okrúhlou sochou, ktorá ju zdobí a tvoria jeden celok. Sochárstvo malých foriem sa rozvíja dvoma smermi – ako umenie masových predmetov a ako umenie jedinečných, individuálnych diel. Žánre a smery malá plastika-- portrét, žánrové kompozície, zátišie, scenérie. Malé, priestorovo objemné formy, krajina dizajn a kinetická socha.

Bronzová plastika Jednou z metód výroby bronzových sôch je metóda odlievania dutého bronzu. Jeho tajomstvo spočíva v tom, že počiatočný tvar figúrky je vyrobený vo vosku, potom sa nanesie vrstva hliny a vosk sa roztaví. A až potom sa kov naleje. Odlievanie bronzu je súhrnný názov pre celý tento proces.

Kinetická socha je typ kinetického umenia, v ktorom sa prejavujú efekty skutočného pohybu.

4. Sochárskymateriálov

Účel a obsah sochárskej tvorby. určuje povahu jeho plastickej štruktúry a to zase ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Technika sochárstva do značnej miery závisí od prírodných vlastností a metód ich spracovania.

Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.); v tomto prípade sú najčastejšie používané nástroje drôtené krúžky a stohy.

Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracúvajú sekaním (vyrezávaním) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebných častí materiálu a postupným uvoľňovaním v ňom ukrytej objemovej formy; Na spracovanie kamenného bloku sa používa kladivo (palička) a súprava kovové nástroje pero a drážka (scarple, troyanka a pod.), na spracovanie dreva - hlavne tvarové dláta a vrtáky.

Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky, ktoré môžu prechádzať z kvapalného do pevného skupenstva (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.). Na reprodukciu sochy v kove sa uchyľujú aj k galvanickému pokovovaniu. Vo svojej neroztavenej forme sa kov na sochárstvo spracováva kovaním a razením.

Na vytváranie keramických sôch sa používajú špeciálne druhy hliny, ktoré sú zvyčajne pokryté maľbou alebo farebnou glazúrou a vypálené v špeciálnych peciach. Farba sa v sochárstve nachádza už dlho: známe je maľované sochárstvo staroveku, stredoveku, renesancie a baroka. Sochári 19. – 20. storočia. Zvyčajne sa uspokoja s prirodzenou farbou materiálu, v nevyhnutných prípadoch sa uchyľujú iba k jeho monochromatickému odtieňu alebo tónovaniu. Avšak skúsenosť z 50.-60. naznačuje obnovený záujem o polychrómované sochárstvo.

5.Schémaprocestvorbasochárskyformulárov

Schematicky možno proces vytvárania sochárskeho diela rozdeliť do niekoľkých etáp:

modelovanie (z plastelíny alebo hliny) náčrt a náčrty zo života; zhotovenie rámu pre chladnú sochu alebo štít pre reliéf (železné tyče, drôt, klince, drevo);

práca na rotačnom stroji alebo zvisle namontovanom štíte nad modelom v danej veľkosti;

premena hlineného modelu na sadrový model pomocou „čiernej“ alebo „kusovej“ formy;

jeho premena na pevný materiál (kameň alebo drevo) pomocou dierovacieho stroja a vhodnej technológie spracovania alebo odlievania kovu s následným razením;

patinovanie alebo tónovanie sochy.

Existujú aj sochárske diela vytvorené z tvrdých materiálov (mramor, drevo) bez predbežného modelovania hlineného originálu (technika taille directe, t. j. priame rezanie vyžadujúce mimoriadnu zručnosť).

6.Primitívnesochárstvo

Vznik sochárstva, siahajúci až do primitívnej éry, priamo súvisí s pracovná činnosťľudské a magické presvedčenia. V paleolitických náleziskách objavených v mnohých krajinách (Montespan vo Francúzsku, Willendorf v Rakúsku, Malta a Buret v Sovietskom zväze atď.) boli objavené rôzne sochárske vyobrazenia zvierat a žien – predkov klanu, ku ktorému tzv. Paleolitická Venuša. Paleta neolitických sochárskych pamiatok je ešte širšia.

Okrúhla socha, zvyčajne malej veľkosti, bola vytesaná z mäkkých kameňov, kostí a dreva; reliéfy sa robili na kamenných platniach a stenách jaskýň. Socha často slúžila ako prostriedok na zdobenie náradia, pracovných a loveckých nástrojov a používala sa ako amulety.

Príklady neskorého neolitu a chalkolitického sochárstva na území ZSSR sú trypilský keramický plast, veľké kamenné obrazy ľudí („kamenné ženy“), sochárske dekorácie vyrobené z bronzu, zlata, striebra atď.

Hoci pre primitívne sochárstvo Typické je zjednodušenie foriem, často sa vyznačuje ostrými pozorovaniami života a jasnou plastickou expresivitou. Sochárstvo sa ďalej rozvíjalo v období rozkladu primitívneho komunálneho systému v súvislosti s rastom deľby práce a technologickým pokrokom; Najsvetlejšími pamiatkami tejto etapy sú skýtske zlaté reliéfy, terakotové hlavy kultúry Nok, typologicky rôznorodá drevená vyrezávaná plastika Oceánov.

7.SochárstvoStarovekýEgypt

V umení otrokárskej spoločnosti vynikalo sochárstvo ako osobitný druh činnosti, ktorý mal špecifické úlohy a svojich pánov. Socha starovekých východných štátov, ktorá slúžila na vyjadrenie komplexnej myšlienky despotizmu, udržiavala prísnu sociálnu hierarchiu, oslavovala moc bohov a kráľov, obsahovala príťažlivosť k významnému a dokonalému, čo má objektívnu univerzálnu hodnotu. Toto je socha starovekého Egypta: obrovské nehybné sfingy plné vznešenosti; sochy faraónov a ich manželiek, portréty šľachticov, s kanonickými pózami a čelnou stavbou založenou na princípe symetrie a rovnováhy; kolosálne reliéfy na stenách hrobiek a chrámov a drobné plastické plastiky spojené s zádušným kultom. Podobným spôsobom sa vyvíjalo sochárstvo ďalších starých východných despotov - Sumer, Akkad, Babylonia, Asýria.

Asi pred 5 tisíc rokmi sa v údolí pozdĺž dolného Nílu objavili prvé malé otrokárske štáty. Koncom 1. tisícročia pred Kristom si panovníci jedného z nich podrobili celú krajinu a vytvorili jediné kráľovstvo s centrom v meste Memphis, ležiacom na ľavom brehu Nílu, južne od miesta, kde sa dnes nachádza mesto Káhira. . Okolo roku 2800 pred Kr e. Vládcom tohto štátu sa stal faraón Chufu. Následne mu historici zmenili meno na Cheops. Takto to nazývajú v našej dobe.

Rané obdobie egyptských dejín zohralo veľkú úlohu pri formovaní egyptskej kultúry a štátu - doba od 4000 do 3000 pred Kristom a obdobie raného kráľovstva 3000-2000 pred Kristom. e.

Hlavným predmetom umenia sa stáva človek. Grandiózne architektonické štruktúry - pyramídy ohromujú svojou všeobecnosťou a úplnosťou foriem. Najväčšia z nich – Cheopsova pyramída – má výšku 146,6 m a skladá sa z 2 300 mnohotonových kamenných blokov.

Okolo faraónovej pyramídy boli hrobky šľachticov a úradníkov. „Mesto mŕtvych“ bolo akousi cestou do posmrtného života.

Starovekí Egypťania verili v posmrtný život a snažili sa poskytnúť tým, ktorí odchádzajú na druhý svet, všetko, čo počas života potrebovali. Egyptské náboženstvo učilo, že šťastný život v posmrtnom živote je daný iba ušľachtilým ľuďom.

Egypťania verili, že človek má niekoľko duší, a nesmrteľný život po pozemskej smrti ju bohovia udeľujú tým ľuďom, o ktorých duše sa dobre starajú kňazi-kňazi. Hrobka bola považovaná za útočisko jednej z týchto duší, ktorú Egypťania nazývali „Ka“ (dvojník zosnulej osoby).

Egyptské náboženstvo bolo zároveň súborom rôznych kultov, ktoré v priebehu mnohých storočí prešli mnohými zmenami. V Egypte bolo uctievaných veľa bohov. Niektoré z nich boli veľmi staré a vyzerali skôr ako zvieratá ako ľudia. Ich obrázky majú psie hlavy, rohy alebo iné znaky zvierat.

Existovali však aj bežné egyptské božstvá, ktorých chrámy boli postavené po celej krajine: Horus, Ra, Osiris, Isis a ďalší.

Podľa tradície Osiris predtým, ako sa stal bohom, vládol v Egypte a spomienka na jeho dobročinnosť spôsobila, že bol stotožnený s princípom dobra, zatiaľ čo jeho vrah sa stotožňoval so zlom. Táto istá legenda mala aj iné náboženské, morálne vysvetlenie: Osiris je zapadajúce slnko, zabité alebo pohltené temnotou – temnotou.

Isis - Mesiac absorbuje a ukladá čo najviac lúčov slnka,

a Hor - vychádzajúce slnko - pomstí svojho otca a rozptýli temnotu.

Osiris bol často zobrazovaný ako múmia, jeho obvyklými atribútmi bol hák alebo bič, symbol moci a znak Nílu v podobe kríža s okom navrchu. Niekedy je Osiris zobrazený s hlavou býka.

Obraz bohyne Isis je hlava s kravskými ušami, na ktorej sa týči budova - symbol vesmíru: zdá sa, že stojí na bohato zdobenej miske, symbole vlhkosti, bez ktorej by na zemi nemohlo existovať nič. Vlastnosti Isis - disk, dvojitá koruna, označujúca nadvládu nad Horným a Dolným Nílom a rohy na hlave.

Boh Thoth je zobrazený s hlavou vtáka ibisa, zosobňuje božskú myseľ, ktorá stvorila vesmír. Je tiež bohom písma a organizátorom sveta, ktorý rozptýlil temnotu a rozohnal temnotu duše. Navyše, keď tento vták žerie, jeho zobák tvorí spolu s labkami rovnostranný trojuholník, takže ibis zosobňuje geometriu a všetky vedy na nej založené, preto je ibis zasvätený bohu Thothovi – bohovi božskej inteligencie. Medzi povinnosti tohto boha patrilo sledovanie hladiny stúpania vody počas povodne Nílu. Niekedy je zobrazený boh Thoth, ktorý drží zubaté pravítko, symbol záplavy Nílu.

Egyptskí faraóni boli často stotožňovaní s vychádzajúcim slnkom a potom dostali titul synov Amun-Ra. Podľa tradície, počas sviatkov a slávnostných sprievodov, sochu Boha, pokrytú drahokamami a ozdobami, prevážali na posvätnom člne v sprievode zástupov dievčat a žien. Egypťania tvrdili, že Slnko a Mesiac plávali okolo Zeme iba v člne.

Takmer každý egyptský boh dostal takýmto spôsobom podobu a každému z nich bolo takto zasvätené nejaké zviera.

K nám sa dostalo len niekoľko kamenných tabuliek (nazývaných palety) s vyobrazeniami prvých faraónov. Samotní Egypťania sa k prvému správali s najhlbšou úctou, rané storočia jeho históriu. Ich predstavivosť zaľudnila tieto časy veľkými mudrcami a mocnými kráľmi.

Ako už bolo spomenuté, vedľa pyramíd v „meste mŕtvych“ boli hrobky šľachty. Expozícia Ermitáž zahŕňa kamenné Reliéfy z hrobiek, ktoré boli v minulosti pestro maľované.

Povaha obrazov a ich kompozičné riešenie dávajú predstavu o rozvinutom kánone. Na reliéfe z hrobky Nimaatra je teda postava šľachtica sediaceho v slávnostnej póze pri stole niekoľkonásobne väčšia ako postavy sluhov, ktorí mu podávajú rôzne jedlá. Sú umiestnené v radoch, vlysoch, na niekoľkých „poschodiach“ a pohybujú sa v rovine obrazu. Trojrozmerné telo je zredukované na siluetu, jasne načrtnutú obrysom.

Sochár šikovne kombinuje časti postavy, videné z rôznych uhlov pohľadu: hlava a nohy - z profilu; oči, ramená a hrudník - vpredu. Toto zobrazenie ľudí je typické pre egyptské umenie.

Druhý pamätník, kamenný reliéf z hrobky Miriraankh, bol vyrobený inou technikou: obraz nie je vypuklý, ale zapustený do kameňa.

Hrobky obsahovali sochy mŕtvych. Rodinná skupina z hrobky Ujaankhjes reprodukuje vzhľad šľachtica a jeho manželky.

Kompozícia je vytvorená v prísnom rámci akceptovaného kánonu: frontalita väčšej postavy Udzhaankhdzhes, nohy tesne pri sebe, ruky ležiace na kolenách, slávnostne zmrazená póza a pohľad nasmerovaný priamo vpred. Lakonicky a všeobecne interpretované postavy sú spojené s blokom kameňa. Je to vápenec, na vrchu pokrytý omietkou a natretý v súlade s kánonom: mužská postava - v Hnedá farba, dámska - žltá.

Pozoruhodnou sochárskou pamiatkou z egyptskej zbierky Ermitáže je socha faraóna Amenemheta III., ktorý vládol v Egypte počas XXI-XVIII storočia. BC. Toto je čas zjednotenia krajiny, rastu miest, rozkvetu kultúry. V oficiálnom sochárstve, v sochách faraónov, spolu s idealizáciou a kanonickými črtami, je cítiť túžbu majstrov sprostredkovať individualitu čŕt modelu a záujem identifikovať portrétne črty. Tieto trendy možno vidieť na žulovej soche faraóna Amenemheta Sh. Postava faraóna je daná v tradičnej póze.

Charakteristická pokrývka hlavy – nemes – s vyobrazením uraea – posvätného hada strážiaceho kráľa – ako aj jeho tri mená vpísané do kartuše (výzdoba v podobe napoly rozvinutého zvitku) na tróne pripomínajú, že pred r. my sme vládcom celého Egypta. Na tvári faraóna sú črty vlastné tejto konkrétnej osobe: úzke, hlboko posadené oči, veľké lícne kosti. Pevne stlačené tenké pery a vyčnievajúca brada dodávajú tvári panovačný a prísny výraz. Socha vyrobená zo žuly však jasne vyjadruje najmenšie detaily oblečenia a pokrývky hlavy, čo naznačuje vysokú zručnosť sochára.

Ermitáž obsahuje množstvo významných sochárskych diel každodenného života a bohoslužieb, najmä sochu bohyne Mut - Sokhmet. dcéra najvyšší boh Ra, bohyňa vojny a spaľujúceho tepla. Sokhmet bola zobrazená ako žena s levou hlavou. Tento obraz odráža túžbu zdôrazniť silu človeka a porovnávať ju so silou šelmy. Podľa mýtu, nahnevaná na ľudí, ktorí prestali poslúchať jej zúboženého otca a páchať zlo, sa bohyňa rozhodla spáliť ich teplom sucha. A iba príhovor súcitných bohov zachránil ľudí pred úplným vyhladením.

Na ich radu sa v noci nalievalo pivo sfarbené do červena, ktoré bohyňa pila, mylne si ho považovali za krv. Mýtus sa zrodil zo skutočnosti: červené vody Nílu v období povodní uvoľňujú Egypťanov od sucha.

Impozantná bohyňa drží v rukách „ankh“ - znak symbolizujúci život.

Monumentálna socha Sokhmet, vyrobená za vlády Amenhotepa III. (jeho meno je uvedené na tróne), patrila medzi podobné sochy v najväčšom chráme tej doby - Karnaku.

Rád by som sa zastavil ešte pri jednom súsoší – soche Amenemheba s manželkou a matkou. Kráľovským pisárom a starostom Téb bol v tom čase skvelý človek. Sochár vďaka majstrovskému spracovaniu žuly sprostredkoval mäkkosť a pružnosť foriem ľudského tela pri zachovaní mnohých tradičných čŕt (frontálnosť, statickosť, slávnostnosť póz, spojenie s blokom kameňa atď.). Nápadné sú najmä ženské postavy: matka aj manželka sú zobrazené v rovnakom veku. To naznačuje, že starí Egypťania verili, že v posmrtnom živote čaká ľudí večná mladosť a mier.

Charakteristický je aj obraz staroegyptského architekta, autora a prvého staviteľa pyramíd – Imhotepa, ktorý žil okolo 28. storočia. BC e.

Imhotep je známy stupňovitou pyramídou a zádušným chrámom faraóna Jossera v Sakkáre. Malá plastika z čierneho čadiča fascinuje svojou gráciou a významom. Tá istá statická, slávnostná póza sediaceho muža, zvitok papyrusu na kolenách, pre nás predstavuje človeka, ktorý hrá v štáte veľmi dôležitú úlohu.

Podobne ako pyramída, ktorú postavil, aj socha architekta nám priniesla jedinečnú krásu, rozprávkovosť a vznešenosť starovekého Egypta.

8. Starožitnosťsochárstvo

Plastika má iný, humanistický charakter Staroveké Grécko a čiastočne Staroveký Rím, adresovaný mase slobodných občanov a v mnohých smeroch udržiavajúcich spojenie s starovekej mytológie. V obrazoch bohov a hrdinov, športovcov a bojovníkov stelesňovali sochári starovekého Grécka ideál harmonicky rozvinutej osobnosti a potvrdili svoje etické a estetické myšlienky. Naivné, holistické, plasticky zovšeobecnené, ale do istej miery stiesnené sochárstvo archaického obdobia je nahradené flexibilným, členitým, založeným na presnej znalosti anatómie sochárskej klasiky, z ktorej vzišli takí významní majstri ako Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas. , Prexiteles, Lysippos.

Realistický charakter starovekých gréckych sôch a reliéfov (často spájaných s kultovou architektúrou), pohrebných stél, bronzových a terakotových figúrok sa jasne prejavuje vo vysokej zručnosti pri zobrazovaní nahého alebo zahaleného ľudského tela. Polykleitos sa pokúsil sformulovať zákony jeho proporcionality na základe matematických výpočtov vo svojom teoretickom diele „Kánon“. V starogréckom sochárstve sa spája vernosť realite a vitálna expresivita foriem s ideálnym zovšeobecnením obrazu. V helenistickom období občiansky pátos a architektonickú čistotu klasického sochárstva nahrádza dramatický pátos, búrlivé kontrasty svetla a tieňa; obraz nadobúda citeľne väčšiu mieru individualizácie. Realizmus starovekého rímskeho sochárstva sa naplno prejavil najmä v umení portrétovania, ktoré udivuje ostrosťou individuálneho a sociálneho zobrazenia postáv. Boli vyvinuté reliéfy s historicko-naratívnymi námetmi, ktoré zdobili triumfálne stĺpy a oblúky; vyvinul sa typ jazdeckého monumentu (socha Marca Aurélia, neskôr inštalovaná Michelangelom na Kapitolskom námestí v Ríme).

Umenie údolia Nílu a Mezopotámie existovalo už tisícky rokov, keď sa grécke umenie ešte len začínalo objavovať, takže po dosiahnutí mimoriadnych výšok vo svojom rýchlom víťaznom pochode dobylo Európu, Afriku a Áziu. Grécke umenie po prvýkrát dosiahlo slobodu vo svojich výtvoroch nielen v naturalistickom smere, presne sprostredkujúcim anatómiu tela a pohyby duše, ale aj v nezávislosti tohto obrazu od všetkých ostatných duchovných síl a od susedných umeleckých svetov. . Krása gréckeho umenia spočíva v jeho pravdivosti a slobode, navyše ako každá umelecká krása spočíva v úplnom súlade formy s obsahom. Idealizmus a realizmus, štýl a príroda splývajú v gréckom umení do jedného neoddeliteľného celku. Grécke umenie reprodukovalo realitu a vyrástlo priamo zo súťaží, ktoré spájali helénske kmene od založenia olympijských hier.

Sochárstvo je odvetvie umenia, v ktorom sa Gréci naučili najdokonalejšie spájať formu s obsahom a zobrazovať nebeské v pozemskej škrupine, a navyše lepšie ako ktorýkoľvek iný ľud.

Grécke sochárstvo pred perzskými vojnami

Začiatky gréckeho sochárstva boli veľmi nevýznamné. Najstaršiemu boiótskemu štýlu váz zodpovedajú pozoruhodné hlinené ženské figúrky nájdené v boiótskych hrobkách; ich zvonovitý tvar je určený ich oblečením, ktoré zaostáva za telom. Príliš dlhý krk, malá hlava, nedostatok úst, ostrý profil a ornamentálny vzor pripomínajú primitívny štýl Európy. V attických dipylónskych hrobkách sa našlo niekoľko figurín nahých žien uchovávaných v Aténskom múzeu, vyrobených zo slonoviny, v ktorých proporciách tela je už pri ich geometrickej hranatosti badateľný výrazný posun vpred.

Začiatky sochárstva veľkých postáv u Grékov, rovnako ako začiatky ich architektúry, treba hľadať vo výrobe dreva. Početné drevené modly (xoany), považované za spadnuté z neba, pripomenuli neskorším Helénom počiatočnú dobu ich sochárstva. Ani jedna z týchto drevených figúrok sa k nám nedostala, no zachovalo sa mnoho sôch zo sypaného vápenca (pórov) alebo hrubozrnného ostrovného mramoru. Viac či menej zachované diela tohto druhu boli získané najmä zo zvyškov stavieb zničených Peržanmi na aténskej Akropole, ako aj na Delose a jeho susedných ostrovoch. Mužské sochy zobrazujú mladých, bezbradých, nahých ľudí; ženské sochy v oblečení.

Na rozdiel od všetkých týchto kamenných sôch, ktoré sa ozývajú drevený štýl, sediace sochy z Didymaeonu, slávneho Apolónovho chrámu v Didyme neďaleko Milétu, ktorý má životnej veľkosti nesú odtlačok primitívneho ázijského kamenného štýlu. Tieto portrétne sochy sú veľkosťou, polohou a nápismi z prvej štvrtiny 7. storočia. Zdá sa, že ide o najstaršie diela iónskeho monumentálneho sochárstva.

Videli sme, ako sa grécke umenie vo všetkých svojich odvetviach pod vplyvom východnej, najmä západnej Ázie, ale aj egyptského, vymanilo zo svojho pôvodného drsného stavu a vyvinulo národný, samostatný štýl, v ktorom sa spájalo starostlivé, aj keď nesmelé pozorovanie prírody najprísnejšia pravidelnosť.

Medzi sochármi tejto doby sa stretávame s Roykou a Theodorom zo Samosu. Royk vlastnil bronzovú ženskú postavu, ktorá sa pravdepodobne nazývala „Noc“ a stála v Efeze neďaleko Artemidinho chrámu. Z diel Theodora sú známe najmä zlaté predmety, napríklad prsteň vyrobený pre Polykrata, tyrana zo Samosu a strieborná nádoba na miešanie.

Súčasníkom týchto umelcov bol Smilid, ktorý vlastnil drevený obraz Héry vo svojom chráme Samos.

Najvýznamnejšími zo starovekých gréckych mramorových sochárov boli podľa legendy rodáci z iónskeho ostrova Chios: Melas, Mikkiades, Arhermus, Bupal a Athenis.

Za prvých slávnych mramorových sochárov sa však považujú Dipoin a Skilid. Zakladatelia chryselefantínovej technológie.

Meno podkrovného umelca je zachované v jednom z nápisov, ktoré sa k nám dostali - Aristocles. Svoj podpis dal na krásny náhrobný kameň Aristion.

Predpokladá sa, že štítové skupiny chrámu Aegina Atény sú dielami Onatu. Štíty zobrazovali bitku pri Tróji.

Prejdime teraz na okrúhle plastové figúrky. Postupný pokrok vo vývoji foriem je najvýraznejší u ženských sôch, a to vo voľnejšom usporiadaní záhybov na odevoch a v prirodzenejšom vzhľade vlasov.

Mužské sochy posledných čias archaizmu už vykazujú známky rovnakého pokroku. Postavy Apolla možno rozlíšiť od Piombina, Apolla, ktorý sa nachádza v Pompejách.

Vidíme teda, že grécke umenie v čase perzských vojen dosiahlo všade takmer rovnaký stupeň vývoja Doba vonkajších vplyvov už umenie pominula a umelci z rôznych častí Grécka sa usilovali o vzájomnú výmenu osobných ziskov. medzi sebou a za priateľskú rovnosť.

Grécke sochárstvo od začiatku perzských vojen po éru diadochov

Perzské vojny ďalší vývoj foriem gréckeho sochárstva nezastavili: počas nich sa neustále zdokonaľovalo.

V súčasnosti sú známe mená takých sochárov, ako sú Pythagoras („zranený Philoctetes“, „Europe on the Bull“), Kalamis („Omphal-Apollo“), Myron („Medená krava“, „Discobolus“). Myronove diela boli veľmi realistické a Myronovo umenie je posledným krokom pred úplnou slobodou ovládania foriem. Okrem postáv športovcov vyrábal Myron aj sochy hrdinov a bohov. Jedna z jeho najznámejších skupín zobrazovala Aténu a Marsyas.

Najvýznamnejšie diela monumentálneho sochárstva v dobe, o ktorej uvažujeme, musia byť sochy, ktoré zdobili Diov chrám v Olympii - štítové skupiny a metopy vytesané z parijského mramoru. Východný štít zobrazuje moment pred začiatkom katastrofálnej súťaže medzi Pelopsom a Oinomai. Západný štít zobrazuje bitku medzi kentaurami a lapithmi na svadbe Perithousa. Za umelca sôch východného štítu sa považuje istý Paeonius, západný - Alkamen.

Umenie dosiahlo svoj plný rozkvet až v dielach Phidias. Diela tohto umelca sú vyjadrením dokonalosti v gréckom umení. Kompletné vypracovanie ušľachtilých foriem sa v nich spája s najprísnejšou pravidelnosťou usporiadania, najčistejší cit prírody sa nerozlučne spája s najväčšou vznešenosťou duchovného cítenia. Kolosálna socha stojacej panenskej bohyne Pallas Atény v aténskom Parthione (12 metrov vysoká) a kolosálna socha Dia sediaceho na tróne v olympijskom chráme (13 m vysoká) sú dve hlavné svietidlá v umeleckom horizonte Phidias. Veľkým predstaviteľom umenia Argive bol Polycetus. Mal by mať na starosti umelcov, ktorí sa niekedy pokúsili reprodukovať normálne ľudské telo. Tri jeho sochy sa k nám dostali v mramorových reprodukciách: „Oštepár“, „Amazon“, „Diadumen“.

IV V. (400-275 gg. predtým AD)

Chrámové sochárstvo ešte v prvej polovici tohto storočia priťahovalo najlepšie umelecké sily. Ale obrazy bohov sa teraz objavujú častejšie ako bezplatné obete pre chrámy než ako skutočné predmety uctievania. Stále častejšie sa vyskytujú skupiny a sochy bohov a polobohov, ktoré sú už určené na výzdobu civilných budov, námestí a kráľovských palácov, v dôsledku čoho tieto sochy nadobúdajú čoraz svetskejší, žánrový charakter. Náboženské umenie sa mení na mytologické. Mená takých umelcov ako Kephisodotus („Eirene s dieťaťom Plutos“), Silanion („Plato“, „Sappho“), Skopas (skupiny štítov chrámu Athena Alea v Tegei), Pythias („Mausolus“) môžu byť spojené s touto dobou.

Praxiteles je v literárnych prameňoch zaznamenaný ako zobrazenie predovšetkým bohov, a to mladých a krásnych, v duchovnom a zmyslovom vzrušení. (Apollo, Aremis, Latona, Dionýz, Afrodita a Eros sú Praxitelovými obľúbencami). Zobrazovaniu smrteľníkov sa ujal len príležitostne: dve slávne sochy slávnej hetaery Phryne a jedna socha víťaza na olympijské hry. Zo zosobnenia jednotlivých bohov, ktoré vytvoril Praxiteles, bola v staroveku najznámejšia socha nahej Afrodity. Ďalším jeho originálnym dielom je hlava Afrodity, plná výrazu a spájajúceho ľudskú krásu s krásou božskou. Možno vymenovať niekoľko jeho slávnych diel: „Aralská Venuša“, „Juno Ludovisi“, „Hermes Antnoi“, „Arodite“ atď.

Za najbližších nasledovníkov Praxitela možno považovať iba jeho synov Kephisodotus mladší a Timachres: „Menander“.

Polyeuctus ako sochár portrétov môže byť umiestnený vedľa synov Praxitela, slávne stvorenie ktorá, socha Demosthenes, bola vystavená v roku 280 pred Kr. Sochár Lysippos pracoval len s bronzom a zobrazoval len mužské postavy. „Apoxiomen“, „Hercules of Farnese“, „Hermes“ atď. Medzi diela nasledovníkov Lysippa možno započítať jedno originálne dielo, a to veľkú mramorovú Niké zo Samothrace, ktorá napriek tomu, že má stratenú hlavu, je jednou z hlavných ozdôb múzea Louvre.

Sochárstvo v starovekom Grécku a v Malej Ázii (275-27 pred Kr.)

Pergamonskí sochári čerpali námety svojich historických obrazov z víťazných vojen Attala s Galmi. Epigonus, Pyromachus, Stratinikus, Antigonus. Za zmienku stoja také sochy ako „Zranená Galia“, „Umierajúci bojovník“, „Gália a jeho manželka“. Diela tohto druhu nás skutočne zoznamujú Nový svet umenie. Z hľadiska životnej pravdivosti obrazov cudzincov a ich ľudovo-historických námetov by boli za čias Phidiasa a dokonca aj Praxitela nemysliteľné. Do tejto doby pripisujeme sochu ako „borghézsky bojovník“ - Agasios z Efezu. A tiež slávna mramorová socha - „Venus de Milo“. V 19. storočí sa stala všeobecnou obľúbenkyňou vďaka kráse svojej postavy, ktorá sa k nám, žiaľ, dostala bez rúk; duchovné teplo, ktoré dýchajú vznešené črty jej tváre; mimoriadna mäkkosť rezania mramoru. Socha bola nájdená na ostrove Milos v roku 1820. Zrejme ho vykonal Alexander (alebo Agesander).

Novo-attickí majstri boli v podstate len kopírovači. Takže napríklad Antiochos z Atén reprodukoval Aténu parthinos Phidias vo svojej soche Atény. Novo-attická škola veľmi ochotne vyzdobila veľké mramorové vázy reliéfmi. Medzi majstrov tohto odvetvia patria: Salpion, Sosibius, Pontius.

Sochárstvo Talianska až do konca Rímskej republiky

Predtým začala helenistický éra (blízko 900-275 predtým AD)

Etrurské sochárstvo bolo dlho ovplyvnené grécko-iónskym archaizmom. Okolo roku 500 pred Kr Hlavným materiálom pre sochárstvo bola hlina. Veľké terakotové skupiny tróniacich sôch v Kapitolskom chráme Jupitera v Ríme boli pripisované jednému Volcaniusovi (alebo Vulce). Postavy sa zachovali najmä na vrchnákoch sarkofágov.

To, čo nám dáva predstavu o etruských bronzových dielach, nie sú ani tak príklady, ktoré sa k nám dostali, ale skôr údaje potrebné v písomných prameňoch. Jediným dielom tohto druhu je dodnes bronzová vlčica v Palazzo dei Conservatori rímskeho Kapitolu. Vlčica kŕmiaca Romula a Rema svojím mliekom je symbolom Ríma. Niektorí uznávajú vlčicu ako čisto grécke dielo, iní v nej vidia dielo dokonca kresťanského stredoveku.

Z etruských kamenných sôch tejto starovekej doby si zaslúžia zmienku predovšetkým vápencové náhrobné hviezdy, navrchu zaoblené a zdobené reliéfmi.

K dielam etruského umeleckého priemyslu poznamenávame, že vďaka etruskému zvyku ukladať do hrobiek rôzne položky Z domácich potrieb sa k nám dostalo obrovské množstvo umelecky prevedeného náčinia (hlinené nádoby, vázy). Etruskovia sa snažili napodobniť maľované grécke hlinené vázy, ktoré boli prinesené vo veľkom počte.

Výroba bronzových výrobkov sa začala v Etrurii od 6. storočia. silný rozvoj v národnom duchu. Tyrhénske svietniky boli známe už v 5. storočí. dokonca aj Gréci.

Od začiatku helenistickej éry do konca Rímskej republiky (asi 275-25 pred Kr.)

Prechod k talianskemu sochárstvu danej doby možno nájsť v bronzových cistoch stredného Talianska zdobených plastikou, napríklad cist z Vulci v Gregoriánskom múzeu v Ríme s reliéfnym reliéfnym obrazom Amazoniek. Spolu s týmto typom práce môžu byť umiestnené etruské pohrebné urny osvetlené farbami. Na vrchnákoch týchto urien sú umiestnené portrétne postavy mŕtvych, menších ako v životnej veľkosti, modelované nahrubo a nasucho, s krátkym telom a veľkou hlavou.

Ako hlavné dielo etruského sochárstva možno poukázať na bronzovú sochu Aula Metella. Metellus je zobrazený v životnej veľkosti pomocou starodávnej sochárskej techniky.

Najviac na nás zapôsobia portrétne busty, hoci väčšinou panuje nezhoda ohľadom osobností, ktoré sú na nich vyobrazené. Napríklad, pokiaľ ide o takzvanú bustu Julia Caesara, bustu Cicera, ktorá je považovaná za portrét Pompeia.

Socha z Rímskej ríše

Helenistické idealistické sochárstvo v Taliansku v podstate povedalo svoje posledné slovo v dielach neo-attickej školy Pasitel. Jediným sloganom tohto odvetvia umenia bolo napodobňovanie veľkých majstrov zašlých čias.

Najlepšie diela Hadriánovej éry boli stále plné rovnakého života ako dvaja kentauri z tmavosivého mramoru od Aristaea a Papiasa. Hlavnou úlohou sochárstva za Hadriána bola výroba nespočetných sôch a búst Antinoa, ktorými obdarila všetky umelecké a náboženské inštitúcie ríše. Antinous bol pekný mladý muž, Adrianov obľúbenec, aby si zachránil život, Antinous, poháňaný lekárskou poverou, sa pre ňu obetoval a utopil sa v Níle.

Rimania boli oddávna zvyknutí považovať grécke božstvá za svoje; preto sa úpravy obrazov gréckych božstiev v súlade s predstavami miestnej talianskej mytológie zvyčajne obmedzovali v rímskom sochárstve na atribúty. Lanuvinskaya Juno Sospita, kolosálna a prísna.

Posledné snahy helenisticko-rímskeho idealistického umenia sa objavili v reliéfnych obrazoch na mramorových sarkofágoch impéria. Steny sarkofágov zdobia viacfigurálne reliéfy, na vrchnákoch bola umiestnená polosediaca postava nebožtíka.

Rímske portréty a triumfálne reliéfy nás uvádzajú do úplne iného sveta. V tejto oblasti dominoval rímsky duch a rímske cítenie. Nevyhnutné bolo presné zobrazenie osobností nových vládcov sveta. Toto skutočne rímske cisárske umenie bolo realistické v plnom zmysle slova.

Úlohou rímskeho portrétneho sochárstva bolo na začiatku zobrazovať súkromné ​​osoby. Jej najlepšími dielami boli busty, celovečerné sochy a sediace postavy rímskych občanov a ich manželiek a dcér. Črty tváre „Vestal Virgin“ vyžarujú úžasnú prirodzenosť v kombinácii s gréckou prísnosťou a vznešenosťou.

Rímske portrétne sochárstvo sa neskôr zmenilo na cisárske sochárstvo. Napríklad hlava mladého Augusta, potom na sochu už zostarnutého Augusta. V oboch sochách je v nich vyjadrený celý vnútorný život, hlavne v hlave - v pohľade, výraze tváre.

Portrétna plastika plynule prechádza do reliéfnej plastiky. Séria triumfálnych reliéfov začína tým, že zdobia Oltár sveta, ďalší vývoj reliéfu možno vysledovať v sochách Titovho oblúka. Steny pod oblúkom zdobia dva hlavné obrazy súvisiace s triumfom Titusa rozpätia. Na jednej strane je zobrazený samotný cisár, ktorý jazdí so svojou družinou na víťaznom voze, na druhej strane - triumfálny sprievod. Trajanove oblúky (presnejšie zvyšný Trajánov stĺp).

9 .Západoeurópskysochárstvo

Kresťanské náboženstvo ako hlavná forma svetonázoru do značnej miery určovalo charakter európskeho sochárstva stredoveku. Socha ako nevyhnutné spojenie vstupuje do architektonickej štruktúry románskych katedrál, podlieha drsnej vážnosti ich tektonickej štruktúry. V gotickom umení, kde reliéfy a sochy apoštolov, prorokov, svätých, fantastických stvorení a niekedy skutočných osôb doslova zapĺňajú portály katedrál, galérie vyšších poschodí, výklenky veží a výčnelky ríms, hrá sochárstvo obzvlášť výraznú úlohu. Zdá sa, že „humanizuje“ architektúru a zvyšuje jej duchovné bohatstvo. IN Staroveká Rus Umenie reliéfu dosiahlo vysokú úroveň (kyjevské bridlicové reliéfy, výzdoba vladimirsko-suzdalských kostolov). V stredoveku sa sochárstvo veľmi rozvinulo v krajinách Stredného a Ďalekého východu; globálne umeleckú hodnotu sochy z Indie, Indonézie, Indočíny, monumentálneho charakteru, spájajúce silu objemovej konštrukcie so zmyselnou sofistikovanosťou modelovania.

V 13.-16.st. Západoeurópske sochárstvo, postupne sa oslobodzujúce od náboženských a mystických obsahov, prechádza k priamejšiemu zobrazovaniu života. Skôr ako v plastikách iných krajín, v 2. polovici 13. – začiatkom 14. stor. v sochárstve Talianska sa objavili nové, realistické trendy (Niccolò Pisano a iní sochári. Talianske sochárstvo vychádzajúce z antickej tradície v 15.-16. storočí stále viac inklinovalo k vyjadreniu ideálov renesančného humanizmu. Stelesnenie bystrého človeka Jeho hlavnou úlohou sa stali postavy presiaknuté duchom životnej afirmácie (diela Donaghella, L. Ghibertiho, Verrocchia, Luca della Robbia, Jacopa della Quercia atď.). dôležitý krok vpred vo vytváraní voľne stojacich (teda relatívne nezávislých od architektúry) sôch, v riešení problémov pamiatky v urbanistickom súbore, mnohostranný reliéf. Zdokonaľuje sa technika odlievania a razenia do bronzu, v sochárstve sa využíva technika majoliky. Jedným z vrcholov renesančného umenia boli sochárske diela Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej drámy. Manieristickí sochári (B. Cellini a ďalší) sa vyznačovali prevládajúcim záujmom o dekoratívne úlohy. Z renesančných sochárov v iných krajinách sa v iných krajinách preslávili Klaus Sluter (Burgundsko), J. Goujon a J. Pilon (Francúzsko), M. Pacher (Rakúsko), P. Fischer a T. Riemenschneider (Nemecko).

V barokovom sochárstve ustupuje renesančná harmónia a jasnosť prvkom premenlivých foriem, dôrazne dynamických, často naplnených slávnostnou okázalosťou. Dekoratívne trendy rýchlo rastú: sochy sú doslova prepojené s architektúrou kostolov, palácov, fontán a parkov. V období baroka vznikli aj početné slávnostné portréty a pomníky. Najväčšími predstaviteľmi barokového sochárstva sú L. Bernini v Taliansku, A. Schlüter v Nemecku, P. Puget vo Francúzsku, kde sa v tesnom spojení s barokom rozvinul klasicizmus (znaky oboch štýlov sa prelínali v dielach F. Girardona, A. Coisevox atď.). Vo vývoji západoeurópskeho sochárstva 2. polovice 18. - 1. tretiny 19. storočia zohrali významnú úlohu princípy klasicizmu, premyslené v období osvietenstva, v ktorom popri historických, mytologických a alegorických témach plnili aj portrétne úlohy. nadobudol veľký význam (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon vo Francúzsku, A. Canova v Taliansku, B. Thorvaldsen v Dánsku).

10.Ruskýsochárstvo

V ruskom sochárstve zo začiatku 18. stor. dochádza k prechodu od stredovekých náboženských foriem k svetským; Vyvíja sa v súlade s celoeurópskymi štýlmi - barokom a klasicizmom, spája pátos nastolenia novej štátnosti a následne vzdelávacie občianske ideály s uvedomením si novoobjavenej plastickej krásy skutočného sveta.

Pamätník Petra I. v Petrohrade od E. M. Falconeho sa stal majestátnym symbolom nových historických ašpirácií Ruska, ktoré sa objavili v ére Petra Veľkého. Vynikajúce príklady parkového monumentálneho a dekoratívneho sochárstva, vyrezávanie dreva, slávnostné portréty sa objavili už v 1. polovici 18. storočia. (B.K. Rastrelli a ďalší). V 2. polovici 18. - 1. polovici 19. stor. Vzniká akademická škola ruského sochárstva reprezentovaná plejádou vynikajúcich majstrov. Vlastenecký pátos, majestátnosť a klasická jasnosť obrazov charakterizujú tvorbu F. I. Shubina, M. I. Kozlovského, F. F. Shchedrina, I. P. Martosa, V. I. Demuta-Malinovského, S. S. Pimenova. Pre sochárstvo klasicizmu je typické úzke prepojenie s architektúrou, rovnocenné postavenie v syntéze s ňou, zovšeobecnená figuratívna štruktúra. V rokoch 1830-40. V ruskom sochárstve sa čoraz viac objavuje túžba po historickej špecifickosti obrazu (B. I. Orlovský), po žánrovej špecifickosti (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

V 2. polovici 19. stor. Ruské a západoeurópske sochárstvo odráža všeobecný proces demokratizácie umenia. Proti klasicizmu, ktorý dnes degeneruje do salónneho umenia, stojí realistické hnutie s otvorene vyjadrenou sociálnou orientáciou, uznaním každodennosti hodnej umelcovej pozornosti, apelom na tému práce, na problémy verejnej morálky (J. Dalou v r. Francúzsko, C. Meunier v Belgicku atď.). Realistické ruské sochárstvo 2. polovice 19. storočia. sa rozvíja pod silným vplyvom obrazov Tulákov. Hĺbku reflexie historických osudov vlasti, pre tú druhú príznačnú, vyniká aj sochárska tvorivosť M. M. Antokolského. Socha obsahuje námety prevzaté z moderného života, roľnícku tematiku (F. F. Kamenskij, M. A. Čižov, V. A. Beklemišev, E. A. Lansere).

V realistickom umení 2. polovice 19. stor. odchod mnohých majstrov od pokrokových spoločenských myšlienok sa stal jedným z dôvodov úpadku monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Jeho ďalšími dôvodmi bola historicky nevyhnutná strata schopnosti sochárstva vyjadrovať univerzálne významné ideály v podmienkach rozvinutého kapitalizmu, narušenie štýlových súvislostí medzi sochárstvom a architektúrou a šírenie naturalistických hnutí. Pre sochárstvo konca 19. a začiatku 20. storočia sú typické pokusy prekonať krízu. Pri hľadaní trvalo udržateľných duchovných a estetických životných hodnôt sa rozvíjala rôznymi spôsobmi (impresionizmus, neoklasicizmus, expresionizmus atď.). Diela O. Rodina, A. Maillola, E. A. Bourdella vo Francúzsku, E. Barlacha v Nemecku, I. Mestroviča v Chorvátsku, ktoré hlboko prenikajú do života a zákonitostí realistického výtvarného umenia, majú mocný vplyv na všetky národné školy. Umenie S. M. Volnukhina, I. Ya Ginzburga, P. P. Trubetskoya, A. S. Golubkina, S. T. Konenkova, A. T. Matveeva, N. A. Andreeva sa stáva výrazom progresívnych tendencií ruského sochárstva tohto obdobia. Spolu s aktualizáciou obsahu, umelecký jazyk sochárstva, stúpa význam plasticky expresívnej formy.

V podmienkach krízy buržoáznej kultúry v 20. storočí. vývoj sochárstva nadobúda rozporuplný charakter a je často spájaný s rôznymi modernistickými smermi a formalistickými experimentmi kubizmu (A. P. Archipenko, A. Laurent), konštruktivizmu (N. Gabo, A. Pevzner), surrealizmu (H. Arp, A. Giacometti), abstraktné umenie (A. Calder) atď. Modernistické smery v sochárstve, narúšajúce národné realistické tradície, vedú k úplnému odmietnutiu zobrazovania reality, často k vytváraniu deklaratívne antihumanistických obrazov.

Modernistickým trendom neustále odporuje sovietske sochárstvo, ktoré sa rozvíja po ceste socialistického realizmu. Jeho formovanie je neoddeliteľné od Leninovho plánu monumentálnej propagandy, na základe ktorého vznikli prvé revolučné pomníky a pamätné tabule a následne mnohé významné diela monumentálneho sochárstva. V pamiatkach vybudovaných v 20.-30. (V.I. Lenin, sochár S.A. Evseev, a S.M. Kirov, sochár N.V. Tomsky, - v Leningrade; K.A. Timiryazev, sochár S.D. Merkurov, a N.E. Bauman, sochár B. D. Korolev, - v Moskve; T. G. Manzerov, Šev. monumentálna a dekoratívna socha, ktorá zdobila veľké verejné budovy, stanice metra, celoúnijné a medzinárodné výstavy („Robotník“) a kolektívny farmár“ od V.I. Mukhina), sa jasne prejavil socialistický svetonázor, princípy národnosti a straníckeho ducha sovietskeho umenie sa realizovalo. Stred v S. 20-30s. stať sa témou revolúcie ("október" od A. T. Matveeva), obrazom účastníka revolučných udalostí, budovateľa socializmu. V sochárskom stojane zaberá veľké miesto portrét („Leniniana“ od N. A. Andreeva; diela A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatského atď.), ako aj obraz ľudského bojovníka („Cobblestone – zbrane proletariát“ od I. D. Shadru), bojovník („The Sentinel“ od L. V. Sherwooda), robotník („Hutník“ od G. I. Motovilova). Rozvíja sa zvieracie sochárstvo (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), výrazne sa aktualizuje sochárstvo malých foriem (V. V. Kuznecov, N. Ya. Danko atď.). Počas Veľkej Vlastenecká vojna 1941-45 sa do popredia dostáva téma Vlasti, sovietske vlastenectvo, stelesnené v portrétoch hrdinov (V.I. Mukhin, S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky), v intenzívne dramatických žánrových postavách a skupinách (V.V. Lišev, E.F. Belašova a i.).

Tragické udalosti a hrdinské úspechy vojnových rokov sa obzvlášť zreteľne prejavili v plastike pamätných budov 40. – 70. rokov. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Yokubonis atď.). V 40-70 rokoch. sochárstvo zohráva v architektúre aktívnu úlohu ako dekoratívny alebo priestorový organizačný prvok verejné budovy a komplexov, sa využíva pri tvorbe urbanistických kompozícií, v ktorých popri početných nových pamiatkach (M.K. Anikushin, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, N. Nikogosyan, V.E. Tsigal atď.) patrí významné miesto krajinnému záhradkárstvu. sochárstvo, sochy na diaľniciach a príjazdových cestách do mesta, sochárske riešenie obytných štvrtí a pod. Pri sochárstve malých foriem, ktoré prenikajú do každodenného života, je pozoruhodná túžba po estetickej individualizácii moderný interiér. Pre stojanové sochárstvo 2. polovice 50. – 70. rokov je charakteristický ostrý zmysel pre modernosť a hľadanie spôsobov, ako aktualizovať plastický jazyk. Pre mnohé národné školy sovietskeho S. je spoločná túžba stelesniť charakter moderného človeka - budovateľa komunizmu, odvolávanie sa na témy priateľstva národov a boja za mier. Rovnaké tendencie sú vlastné aj sochárstvu iných socialistických krajín, ktoré vyprodukovalo množstvo významných majstrov (K. Dunikowski v Poľsku, F. Kremer v NDR, A. Avgustincic v Juhoslávii, J. Kisfaludi-Strobl v Maďarsku, atď.). V západoeurópskom S. reakcia proti fašizmu a vojne spôsobila aktivizáciu najprogresívnejších síl a prispela k vytvoreniu diel presiaknutých vysokým humanistickým pátosom (sochári M. Mazakurati, G. Manzu v Taliansku, V. V. Aaltonen vo Fínsku atď. .). Sochy popredných umelcov propagujú progresívne myšlienky moderny, obnovujú historické a súčasné udalosti s osobitnou šírkou, epickosťou a výrazom, zatiaľ čo predstavitelia rôznych modernistických hnutí narúšajú živé spojenie s realitou a presúvajú sa od aktuálnych životných problémov do sveta subjektívnej fikcie. a formalistické experimenty.

sochárstvo umenie starožitný rus

Zoznamliteratúre

1) Kepinov G.I., Technológia sochárstva, M., 1936.

2) Arkin D. E., Obrazy sochárstva, M., 1961.

Podobné dokumenty

Myšlienka starovekého sochárstva, jeho charakterové rysy, zvláštnosti. Periodizácia starovekého gréckeho umenia. Všeobecné kultúrne dedičstvo gréckeho sochárstva, jeho predstavitelia. Vplyv antického sochárstva na rozvoj kultúry nasledujúcich civilizácií.

test, pridané 27.06.2013


Hlavné typy sochárstva. Drobná plastika, plastika malých foriem, monumentálna a dekoratívna plastika. Vývoj žánru portrétu. Živočíšne a historické žánre. Expresívne prostriedky sochy. Materiály na výrobu modelov sôch.

prezentácia, pridané 25.03.2016


Podstata sochárstva ako formy výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný objem. Druhy a žánre sochárstva, použité materiály a spôsoby jeho realizácie. Dielo sochárov: M. Buonarroti, M. Kozlovský, I. Shadr, P. Klodt.

prezentácia, pridané 25.02.2014


Pojem a znaky sochárstva ako formy výtvarného umenia. Ruská akadémia umení a jej slávni absolventi. Úspechy ruského sochárstva v 18. – začiatkom 19. storočia. Diela B. Rastrelliho, F. Shubina, M. Kozlovského a F. Shchedrina.

test, pridané 28.01.2010


Výrazové prostriedky a charakteristiky odrôd sochárstva. Výber materiálu a farby na vytvorenie diela. História vývoja sochárstva od r primitívna spoločnosť až do modernej doby. Prehľad diel najvýznamnejších ruských sochárov.

abstrakt, pridaný 14.05.2014


Dielo Antonyho Gormleyho je klasikom moderného britského umenia, jedným z najznámejších súčasných monumentálnych sochárov. Gormleyho ľudské sochy - Anjel severu, Quantum Cloud, Another Place, Attraction Field, Trash Man.

abstrakt, pridaný 03.06.2013


Počiatky starovekého gréckeho sochárstva. Archaická éra ako rané štádium vývoja starogréckej spoločnosti. Dva typy sochárskych postáv charakteristické pre éru. Vlastnosti klasického gréckeho sochárstva. Helenistická etapa, kultúrne hnutie v Ríme.

abstrakt, pridaný 13.02.2012


Predpoklady pre vývoj, proces formovania, rozkvetu a úpadku starogréckeho sochárstva: od prísnych, statických a idealizovaných archaických foriem cez vyváženú harmóniu klasického sochárstva až po dramatický psychologizmus helenistických sôch.

abstrakt, pridaný 19.04.2011


Pravidlá a techniky pre prácu na sochárskej kompozície. Vynikajúce sochárske diela. Anatomické znaky (hlava, postava). Sochárske materiály a nástroje. Metodické techniky na výučbu práce školákov s plastovými materiálmi.

kurzová práca, pridané 24.12.2011


Dejiny formovania a vývoja starovekého ruského umenia východných Slovanov, jeho charakteristické črty a vplyv svetonázoru a špecifických spoločenských pomerov. Etapy vývoja a originality architektúry, maliarstva, sochárstva a úžitkového umenia.

Návrat