Po klasicizme v Európe v r začiatkom XIX storočia prišiel do módy empírový štýl. V histórii, po starovekom Grécku, sa staroveký Rím stáva silným a vplyvným a rovnakým spôsobom je klasicizmus nahradený empírovým štýlom. Klasicizmus bol do značnej miery spojený s vplyvom Staroveké Grécko, a empírový štýl bol ovplyvnený umením Staroveký Rím, menovite Rím v období cisárstva.
Obdobie empírového štýlu je 1800-1825. Impérium znamená cisárske vzniklo vo Francúzsku, za čias Napoleona, teda za čias jeho úspechov, víťazstiev. Koniec koncov, impérium je štýl impéria, štýl víťazných oblúkov, oblúkov postavených na počesť víťazstiev v starovekom Ríme a teraz v Paríži. 
Empírový štýl sa objaví v dvadsiatom storočí, takzvaný stalinistický empírový štýl. Budovy a celé architektonické súbory v štýle stalinského impéria nájdete v Kyjeve, Moskve a Minsku. Takže v Minsku je celá Independence Avenue od stanice až po budovu BNTU navrhnutá v duchu stalinského empírového štýlu, štýlu impéria. 
Kazanská katedrála bola postavená v empírovom štýle, rovnako ako stalinská výšková budova v štýle stalinskej ríše.
Empírový štýl sa vždy vyznačuje veľkou okázalosťou, brilantnosťou a okázalosťou.
Vráťme sa však na začiatok 19. storočia. Rovnako ako v architektúre a móde sa empírový štýl stáva rozšíreným. 
Silueta empírového dobového kostýmu má valcovitý tvar, prechádzajúci do valcového obrysu štíhleho a vysokého stĺpa. Použitá je jednofarebná reliéfna výšivka, symetrická dekoratívna úprava, husté lesklé tkaniny. 
IN Pánske oblečenie Rozšíril sa frak, ktorý sa objavil v ére klasicizmu - vlnený s vysokým stojačikom, vždy v tmavých farbách - čierna, modrá, šedá, hnedá.
Nosili taký frak so svetlou vestou a rovnakými svetlými nohavicami.
Vonkajším odevom zostal aj predtým objavený redingot alebo frock kabát. Frock kabát sa postupne stáva hlavným prvkom v pánskom biznis obleku. A na jeseň av zime nosili redingote s dvojitým alebo dokonca trojitým golierom alebo plášťom.
Účesy sú väčšinou krátke a hlavy majú klobúky s malými okrajmi zahnutými po stranách.
Obuv – topánky a čižmy. 
Ale vplyv empírového štýlu na ženské oblečenie bol obzvlášť silný. Výrazný prvok empírového štýlu dámske oblečenie má vysoký pás, ktorý rozdeľuje postavu v pomere 1:7 a 1:6, k tomu rovná dlhá sukňa a úzky živôtik. 
Korzety, také obľúbené v barokových časoch a v ére klasicizmu nemoderné, sa vracajú v období empíru. Mäkké a ľahké tkaniny sa nahrádzajú hustými, napríklad hustým hodvábom, používajú sa však aj tenké priehľadné tkaniny, ale vždy s hustou, často hodvábnou podšívkou.
IN dámsky oblek sa objavuje čoraz viac dekoratívne prvky- volániky, volány, čipky, výšivky. Výšivky sa často vyrábajú obyčajným bielym saténovým stehom so zlatou a striebornou niťou a lesklými flitrami.
Samotné empírové šaty sa tiež vyznačovali: vlečkou, hlbokým výstrihom a krátkymi naberanými rukávmi so širokou manžetou. 
V dámskom vrchnom odeve sa na začiatku 19. storočia objavili krátke spencerky a jednoradové redingoty z bavlnených a vlnených tkanín, zdobené zamatom a saténom (a v zime podšité kožušinou). Vrchné oblečenie opakuje siluetu, tvar a strih detailov šiat.
Pokrývky hlavy - kapucne rôznych štýlov a niekedy so závojom, klobúky typu tor.
Toka je pokrývka hlavy, ktorá sa objavila práve počas napoleonskej éry. Bol to čierny zamatový klobúk zdobený pierkami. Taký klobúk bol vyobrazený... na erboch, menovite na erbe. Farba pásu a počet peria sa menili v závislosti od titulu majiteľa erbu. Takže napríklad prúd zobrazený na erbe šľachticov mal zelenú pásku a jedno pierko. 
Čoskoro ženy začali nosiť takúto čelenku bez okraja a so zaobleným tvarom. 
Práve na začiatku 19. storočia, podobne ako v období baroka, sa veľa pozornosti venovalo účesom a pokrývkam hlavy, a to ich pompéznosti a elegancii.
Používajú sa aj rukavice: dlhé detské rukavice, niekedy bez prstov, takzvané palčiaky.
Topánky – topánky, ploché a otvorené, kožené a nízke podpätky. 
K ozdobám šiat v empírovom štýle patrili perly (umelé aj prírodné), kameje, diadémy, náhrdelníky, náhrdelníky, ktoré boli niekoľkokrát omotané okolo krku, náramky na rukách, prstene, náramky sa nosili aj na nohách, náušnice s príveskami . 
Nepretržitým udávačom trendov v empírovom štýle bola začiatkom 19. storočia manželka Napoleona Bonaparta, Josephine. 
Dnes je empírový štýl v oblečení zastúpený najmä v šatách a letných šatách. Svadobné šaty sú veľmi krásne. Ale rysy empírového štýlu sú dnes rovnaké ako na začiatku 19. storočia: vysoký pás, prítomnosť povinnej stuhy pod poprsím, ako aj tečúca silueta a pocit ľahkosti. Dĺžka môže byť aj po prsty na nohách, ako na začiatku XIX storočia, ale môže byť aj krátka. 
Šaty v empírovom štýle s krátkymi sukňami dodávajú obrazu určitú ženskosť a dokonca naivitu ako bábiku. Kvôli tomuto vzhľadu podobnému bábike sa objavil názov štýlu takýchto šiat - štýl bábiky.
Svadobné šaty v empírovom štýle sú vyrobené ako z tradičného empírového hodvábu, tak aj zo šifónu. Topánky pre takéto svadobné šaty sú buď ploché sandále alebo topánky na vysokom podpätku. Vlasy sú v strede rozdelené, hladko sčesané a kučery padajú do čela. Ak sú vlasy dlhé, potom sa zapletú do dvoch vrkočov a umiestnia sa do siete v zadnej časti hlavy. 
Výhodou šiat v empírovom štýle je, že sa hodia takmer každému. Takže pre bacuľaté dievčatá pomôžu zdôrazniť ich prsia a skryť ich plnosť a pre dievčatá s chlapčenskou postavou dodajú ženskosť. A pre nízke dievčatá budú šaty v empírovom štýle vyzerať vyššie a majestátnejšie.
Prúdy.
Príbeh
Pôvod
Empírový štýl je záverečným štádiom klasicizmu, ktorý vznikol v prvej tretine 19. storočia. Vo Francúzsku počas éry Napoleona Bonaparta došlo k degenerácii klasicizmu na oficiálny cisársky štýl vnútený zhora, ktorého podstata sa odráža v jeho názve (z franc. impéria- "impérium"). Štýl sa rozšíril v mnohých európskych krajinách a aktívne sa rozvíjal prvé tri desaťročia 19. storočia.
V Rusku
Vlastnosti štýlu
Empírový štýl sa vzťahuje na takzvané „kráľovské štýly“, ktoré možno charakterizovať divadelnosťou v dizajne architektonických budov a interiérov. Zvláštnosť architektonického empírového štýlu spočíva v povinnej prítomnosti stĺpov, pilastrov, štukových ríms a iných klasických prvkov, ako aj motívov, ktoré reprodukujú takmer nezmenené staroveké príklady sochárstva, ako sú gryfy, sfingy, levie labky a podobné sochárske štruktúry. Tieto prvky sú usporiadané v empírovom štýle, pričom zachovávajú rovnováhu a symetriu. Výtvarné poňatie slohu s jeho mohutnými lapidárnymi a monumentálnymi formami, ako aj bohatou výzdobou, obsahom prvkov vojenskej symboliky, priamym vplyvom umeleckých foriem predovšetkým Rímskej ríše, ale aj starovekého Grécka a helenizmu zdôrazňovať a stelesňovať myšlienky moci a štátu, prítomnosť silnej armády
Empírová móda si cenila predĺženú siluetu, vytvorenú s ohľadom na starodávne peplos a chitóny. Šaty boli šité s vysokým pásom, pod prsiami viazané opaskom a vzadu bol vložený valček z konských vlasov. Krk a ruky zostali otvorené. Panely šiat nižšie boli vyšívané zlatou a striebornou niťou a zelenými palmovými listami. Spodný okraj bol ozdobený ženilkou, flitrami a trblietkami. Ak boli šaty elegantné, určené na návštevy a do tanca, tak často mali krátke rukávy s obláčikmi. Pod tunikové šaty sa nosili košele alebo pančuchové nohavice vo farbe kože. Telo ženy bolo jasne viditeľné. Niekedy sa aj šaty z tenkých materiálov navlhčili vodou, aby priľnuli k telu. Aj výstrihy boli maximálne otvorené.
Napoleon-Trón.480.jpg
Napoleonov trón
Kreslo Parent Louvre OA11736.jpg
Kreslo z Louvru
Hodiny Thomire Louvre OA9511.jpg
Stolové hodiny
Napíšte recenziu na článok "Impérium"
Poznámky
Literatúra
- Empírový štýl // Veľká sovietska encyklopédia: [v 30 zväzkoch] / kap. vyd. A. M. Prochorov. - 3. vyd. - M. : Sovietska encyklopédia, 1969-1978.
- Alexander Špalda. Empírové ozdoby. - 1924.
- Buržoázna E. Le style Empire, ses origines et ses caractères. P-., 1930.
- Nekrasov A.I. Ruský empírový štýl. - M., 1935.
Odkazy
|
||||||||||||||||||
Úryvok charakterizujúci empírový štýl
Ale keď Katya priniesla požadované šaty, princezná Marya sedela nehybne pred zrkadlom, pozerala sa na svoju tvár a v zrkadle videla, že má slzy v očiach a že sa jej chvejú ústa a pripravuje sa na vzlyky."Voyons, drahá princezná," povedala M lle Bourienne, "podporte malé úsilie." [No, princezná, trochu viac úsilia.]
Malá princezná, vzala šaty z rúk slúžky, pristúpila k princeznej Marye.
"Nie, teraz to urobíme jednoducho, milo," povedala.
Hlasy jej, M lle Bourienne a Káty, ktoré sa na niečom smiali, sa spojili do veselého bľabotania, podobného spevu vtákov.
"Nie, laissez moi, [Nie, nechaj ma," povedala princezná.
A jej hlas znel s takou vážnosťou a utrpením, že bľabotanie vtákov okamžite stíchlo. Pozreli sa do veľkých, krásnych očí, plných sĺz a myšlienok, jasne a prosebne sa na ne pozerali a uvedomili si, že je zbytočné a dokonca kruté trvať na tom.
"Au moins changez de coiffure," povedala malá princezná. "Je vous disais," povedala vyčítavo a obrátila sa k M lle Bourienne, "Marie a une de ces postavy, auxquelles ce žáner de coiffure ne va pas du tout." Mais du tout, du tout. Changez de grace. [Aspoň si zmeňte účes. Marie má jednu z tých tvárí, ktoré sa k tomuto typu účesu vôbec nehodia. Zmeňte to, prosím.]
"Laissez moi, laissez moi, tout ca m"est parfaitement egal, [Nechaj ma, je mi to jedno," odpovedal hlas a sotva zadržiaval slzy.
M lle Bourienne a malá princezná museli sami sebe priznať, že princezná. Marya vyzerala v tejto podobe veľmi zle, horšie ako vždy; ale už bolo neskoro. Pozrela sa na nich výrazom, ktorý poznali, výrazom myšlienok a smútku. Tento výraz v nich nevzbudzoval strach z princeznej Maryy. (Tento pocit nikomu nevštepovala.) Vedeli však, že keď sa na jej tvári objavil tento výraz, bola tichá a neochvejná vo svojich rozhodnutiach.
"Vous changerez, n"est ce pas? [Zmeníš sa, však?] - povedala Lisa, a keď princezná Marya nič neodpovedala, Lisa odišla z miestnosti.
Princezná Marya zostala sama. Nesplnila Lisine želania a nielenže si nezmenila účes, ale ani sa na seba nepozrela do zrkadla. Bezmocne sklopila oči a ruky, ticho sedela a premýšľala. Predstavila si manžela, muža, silného, dominantného a nepochopiteľne príťažlivého tvora, ktorý ju zrazu prenesie do vlastného, úplne iného, šťastného sveta. Jej dieťa, rovnaké, aké videla včera s dcérou zdravotnej sestry, sa jej zjavilo na jej vlastnom prsníku. Manžel stojí a nežne sa pozerá na ňu a dieťa. "Ale nie, to je nemožné: som príliš zlá," pomyslela si.
- Prosím, príďte na čaj. Princ teraz vyjde,“ ozval sa slúžkin hlas spoza dverí.
Zobudila sa a bola zhrozená tým, čo si myslela. A predtým, ako zostúpila, vstala, vstúpila do obrazu a pri pohľade na čiernu tvár veľkého obrazu Spasiteľa osvetleného lampou stála niekoľko minút pred ním so založenými rukami. V duši princeznej Maryy bola bolestná pochybnosť. Je pre ňu možná radosť z lásky, pozemská láska k mužovi? Princezná Mary vo svojich myšlienkach o manželstve snívala o rodinnom šťastí a deťoch, no jej hlavným, najsilnejším a skrytým snom bola pozemská láska. Ten pocit bol tým silnejší, čím viac sa ho snažila skrývať pred ostatnými a dokonca aj pred sebou samým. „Bože môj,“ povedala, „ako môžem potlačiť tieto myšlienky diabla vo svojom srdci? Ako sa môžem navždy zriecť zlých myšlienok, aby som pokojne naplnil Tvoju vôľu? A len čo položila túto otázku, Boh jej už v srdci odpovedal: „Nežiadaj pre seba nič; nehľadaj, neboj sa, nezáviď. Budúcnosť ľudí a váš osud by vám mali byť neznáme; ale ži tak, aby si bol pripravený na všetko. Ak ťa Boh chce skúšať v zodpovednostiach manželstva, buď pripravený plniť Jeho vôľu.“ S touto upokojujúcou myšlienkou (ale stále s nádejou na splnenie svojho zakázaného, pozemského sna) sa princezná Marya s povzdychom prekrížila a zišla dole, nemysliac na šaty, účes, ani na to, ako vstúpi a čo povie. . Čo by to všetko mohlo znamenať v porovnaní s predurčením Boha, bez ktorého vôle nespadne z ľudskej hlavy ani vlas?
Keď princezná Marya vošla do izby, princ Vasilij a jeho syn už boli v obývačke a rozprávali sa s malou princeznou a m lle Bourienne. Keď vošla svojou ťažkou chôdzou na päty, muži a m lle Bourienne vstali a malá princezná, ukazujúc na ňu mužom, povedala: Voila Marie! [Tu je Marie!] Princezná Marya videla všetkých a videla ich podrobne. Videla tvár princa Vasilija, ktorý sa pri pohľade na princeznú na chvíľu vážne zastavil a hneď sa usmial, a tvár malej princeznej, ktorá zvedavo čítala na tvárach hostí dojem, ktorý na nich Marie urobí. . Videla tiež M lle Bourienne so svojou stuhou a krásnou tvárou a jej pohľad, živší ako kedykoľvek predtým, uprený na neho; ale ona ho nevidela, videla len niečo veľké, svetlé a krásne, ako sa k nej hýbe, keď vošla do izby. Najprv k nej pristúpil princ Vasilij a ona pobozkala plešatú hlavu sklonenú nad jej rukou a odpovedala na jeho slová, že si ho, naopak, veľmi dobre pamätala. Potom k nej pristúpil Anatole. Stále ho nevidela. Cítila len, ako ju nežná ruka pevne vzala a zľahka sa dotkla jej bieleho čela, nad ktorým mala pomazané krásne hnedé vlasy. Keď sa naňho pozrela, zasiahla ju jeho krása. Anatopia s palcom pravá ruka pri zapínanom gombíku uniformy, s hruďou vyklenutou dopredu a chrbtom, potriasajúc jednou vystretou nohou a mierne skloneným hlavou, ticho, veselo hľadiac na princeznú, zjavne na ňu vôbec nemysliac. Anatole nebol vynaliezavý, rýchly a výrečný v rozhovoroch, ale mal schopnosť pokojnej a nezmeniteľnej sebadôvery, vzácnu pre svet. Ak človek, ktorý nie je sebavedomý, pri prvom zoznámení mlčí a prejavuje vedomie neslušnosti tohto mlčania a túžbu niečo nájsť, nebude to dobré; ale Anatole mlčal, triasol nohou a veselo pozoroval princeznin účes. Bolo jasné, že mohol tak pokojne mlčať veľmi dlho. „Ak sa niekomu zdá toto ticho trápne, tak hovor, ale ja nechcem,“ zdalo sa, že jeho vzhľad hovoril. Navyše, pri zaobchádzaní so ženami mal Anatole taký spôsob, ktorý v ženách najviac vzbudzuje zvedavosť, strach a dokonca lásku – spôsob pohŕdavého vedomia svojej nadradenosti. Akoby im svojim zjavom hovoril: „Poznám ťa, poznám ťa, ale prečo sa s tebou trápiť? A bol by si rád!" Je možné, že si to nemyslel, keď sa stretával so ženami (a je dokonca pravdepodobné, že nie, pretože vôbec nepremýšľal), ale to bol jeho vzhľad a také spôsoby. Princezná to pocítila a akoby mu chcela ukázať, že sa neodvažuje pomýšľať na to, aby ho zamestnávala, obrátila sa k starému princovi. Rozhovor bol všeobecný a živý, vďaka malému hlásku a špongii s fúzikmi, ktoré sa týčili nad bielymi zúbkami malej princeznej. S princom Vasilijom sa zoznámila s tou metódou žartovania, ktorú často používajú zhovorčiví veselí ľudia a ktorá spočíva v tom, že medzi liečenou osobou sa predpokladajú nejaké zažité vtipy a vtipné, sčasti nie každému známe, vtipné spomienky. tak a seba, tak ako niet takých spomienok, tak ako medzi malou princeznou a princom Vasilijom neboli. Knieža Vasilij ochotne podľahol tomuto tónu; Malá princezná zapojila Anatola, ktorého takmer nepoznala, do tejto spomienky na vtipné príhody, ktoré sa nikdy nestali. M lle Bourienne tiež zdieľala tieto spoločné spomienky a dokonca aj princezná Marya cítila s potešením, že bola vtiahnutá do tejto veselej spomienky.
6327 3.12.2019 7 min.„Impérium“ preložené z francúzsky znamená „imperiálny štýl“. Predstavuje hnutie éry vrcholného klasicizmu v oblasti architektúry a úžitkového umenia. Empírový štýl vznikol vo Francúzsku za vlády Napoleona I. Bonaparta. Aktívny rozvoj empírového štýlu bol pozorovaný začiatkom 19. storočia, ale po 30. rokoch bol nahradený. Účelom empírového štýlu je stelesniť ideológiu mocného štátu a vládnych úradníkov s dôrazom na silu neporaziteľnej armády.
Zvláštnosti
Divadelnosť v interiéri a konštruktívna organizácia budov klasifikuje empírový štýl ako „kráľovský štýl“. Hlavná prednosť stavieb tejto doby je prítomnosť rôznych klasických detailov - pilastre, štukové rímsy, vysoké stĺpy atď. Okrem toho empírový štýl obsahuje reprodukcie pamiatok - levie labky, mýtické sfingy a ďalšie kompozície tohto štýlu.
V empírovom štýle sa zachováva symetria a rovnováha foriem, všetky dekoratívne prvky sú rozmiestnené v prísnom poradí. Vyznačuje sa dekoráciou s drahými detailmi, prítomnosťou prvkov s vojenskou tematikou, ako aj sochárskymi a expresívnymi kompozíciami.
História pôvodu
Vo svete
Empírový štýl je považovaný za poslednú a záverečnú etapu, ktorá vznikla v 2. polovici 18. storočia. Vo Francúzsku sa proces oživenia klasicizmu začal za vlády cisára Bonaparta. Výrazná vlastnosť Z oživeného hnutia sa stal oficiálny štýl, ktorého podstata sa odráža v jeho oficiálnom názve.
Empírový štýl sa v európskych krajinách značne rozšíril a rozvinul sa počas prvých 30 rokov 19. storočia.
Vo Francúzsku sa cisársky štýl odrážal v interiéroch palácov a pamätných architektonických štruktúrach. Stavby v empírovom štýle sa vyznačovali pompéznosťou a slávnostnosťou kompozícií. Najznámejší francúzski architekti, ktorí pôsobili na cisárskom dvore:
- Pierre Fontaine.
- Charles Percier.
V Rusku
Ruský empírový štýl sa objavil za vlády Alexandra I. Pavloviča. Vtedy bolo veľmi módne pozývať zahraničných architektov, najmä preto, že na začiatku 19. storočia bola v Rusku aktívna vášeň pre francúzsku módu a kultúru.
Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand je považovaný za jedného zo zakladateľov empírového štýlu v ruskej architektúre. Francúzskeho architekta pozvali do Ruska postaviť najväčší pravoslávny chrám v Petrohrade – Chrám svätého Izáka.
Ríšový štýl v architektúre bol rozdelený do dvoch smerov:
- Moskva.
- Petersburg.
Toto rozdelenie nebolo určené len z územných dôvodov. Líšila sa aj mierou odlúčenia od smeru klasicizmu – oveľa bližšie k nemu stál moskovský smer.
Najpopulárnejšou postavou empírového štýlu v Petrohrade je Karl Rossi. Nemenej talentovaní architekti tejto doby boli:
- Andrej Voronikhin.
- Domenico Gilardi.
- Andrej Zacharov.
- Vasilij Stašov.
- Ostap Bove.
Medzi sochármi boli veľmi obľúbené:
- Feodosius Shchedrin.
- Ivan Matros.
Empírový štýl v ruskom sochárstve a architektúre dominoval iba 10 rokov (1830-40). Ale v období 1930-50. v Sovietskom zväze bolo toto hnutie oživené v trochu zdegenerovaných formách a nazývalo sa „stalinistická ríša“.
Na fotografii je Michajlovský palác, ktorý navrhol architekt Karl Ivanovič Rossi.
Michajlovský palác, Karl Ivanovič Rossi
štýl Stalinovej ríše
Ruský empírový štýl zaujímal dominantné postavenie v monumentálnych a architektonické umenie Sovietsky zväz 1940-50. Vo výzdobe rôznych miestností dominuje masívny drevený nábytok, bronzové figúrky, lampy, ako aj štukové lišty pod stropmi značnej výšky.
Stalinove mrakodrapy nachádzajúce sa v hlavnom meste sú symbolom éry stalinskej ríše a najmä architektúry. V Moskve bolo do konca 50. rokov 20. storočia postavených 7 najvyšších budov tej doby.
Štýl stalinskej ríše kombinuje obrazy napoleonskej éry, klasicizmu (neskorého) a.
Najjasnejší príklad interiérový dizajn, organizovaná týmto smerom, je banketová sála nachádzajúca sa v priestoroch Centrálneho moskovského hipodrómu. Fotografia jasne ukazuje prísne znaky empírového štýlu v architektúre budovy.
Centrálny moskovský hipodróm
Pri zdobení interiéru nábytku sa používajú rezbárske práce. Na povrchu skriniek a skriniek môžete vidieť reliéfy v podobe päťcípych hviezd, klasov a vavrínových vencov.
Dôležitá úloha V štýle stalinskej ríše hrali lustre, ktoré nielen osvetľovali miestnosti, ale vyznačovali sa aj reprezentatívnym, slávnostným vzhľadom. Boli vyrobené z bronzu a zdobené krištáľovými príveskami. Na usporiadanie výzdoby rôznych miestností boli použité výlučne materiály prírodného pôvodu– mramor, bronz, krištáľ, keramika, drevo.
Interiér
Interiér v empírovom štýle sa vyznačuje jasnými líniami tvarov neobvyklé riešenia ohľadom povrchovej úpravy. Charakterizujú ho nástenné tapety od starých majstrov, početné kovové dekorácie a maľby v pozlátených rámoch. Medzi hlavné črty empirického smerovania patria:
- Prísne línie.
- Slávnosť formulárov.
- Pompéznosť skladieb.
Interiérový dizajn budov v empírovom štýle sa vyznačuje bohatou farebnou schémou. Používajú sa svetlé odtiene: zlatá, modrá, svetlomodrá, biela alebo červená. Bronzové a zlaté striekance sa v tejto palete dokonale kombinujú.
Vnútorné doplnky zahŕňajú detaily vojenského vybavenia starovekej rímskej armády:
- Legionárske odznaky s vyobrazením orlov.
- Šípky zhromaždené v zväzkoch.
- Zväzky oštepov, štíty s reliéfmi.
- Sekery.
Sochárska rozmanitosť sa pozoruje v harmonickej kombinácii mytologických kompozícií a obrazov staroveku: bohyne víťazstva, sfingy, karyatídy alebo gryfov.
Nábytok
Nábytok v empírovom štýle sa vyznačuje architektonickými a interiérovými trendmi. Orech a mahagón sa používajú na výrobu nábytkových zostáv. V interiéri ruských budov bol použitý nábytok vyrobený z brezy (Karelian). Povrchy sú zdobené pozlátenými alebo bronzovými prelismi. Zobrazujú motívy s vojenskou tematikou – prilby, štíty, skrížené oštepy či meče, vence z vavrínových listov. Operadlá stoličiek sú dané zakrivený tvar líra. Stojí za zmienku, že nábytkové zostavy éry Empire nie sú pohodlné - osobitná prednosť sa dáva vonkajšej nádhere a kráse kompozícií, ako v.
Empírová móda
Formovanie empírovej módy sa začalo v predrevolučnom Francúzsku a jeho popularizácia a aktívny rozvoj bol pozorovaný za Bonaparte. Empírový štýl sa vyznačoval zvýšeným záujmom o ideály staroveku. Po 20. rokoch 19. storočia empírový štýl v módnych trendoch plynulo prešiel do nového.
Vlastnosti štýlu oblečenia
Trendsettermi dámskej módy v Paríži boli:
- Josephine Beauharnais.
- Tereza Tallienová.
- Mademoiselle Lange.
Vďaka Teresa Tallien prišli do módy šaty v empírovom štýle, ktoré otvorili... zvedavými očami dámske nohy od elegantných topánok až po samotný zadok. Táto móda dostala charakteristický názov „ala sauvage“, čo v preklade z francúzštiny znamená „nahá“.
Emma Hamiltonová, milenka britského admirála Nelsona Horatia, spopularizovala toto hnutie v Anglicku.
Po nástupe Napoleona na cisársky trón sa dámske šaty viac uzavreli, ale celková silueta šiat zostala zachovaná. Počas éry napoleonskej ríše sa objavili objemné starožitné ozdoby, zamat, ťažký hodváb a dlhé vlaky boli zdobené reliéfmi so zlatými výšivkami. Myšlienka zlatej výšivky na dámskych šatách bola vyvinutá v koordinácii s cisárom.
Pri šití šiat sa používali bavlnené a ľanové materiály: cambric, faulard, tyl, mušelín, krep, mušelín alebo čipka.
Certifikát vysoká pozícia v spoločnosti boli šaty svetlé farby. V tejto dobe ovládali techniku bielenia látkových materiálov.
Dámske šaty svojím vzhľadom pripomínali košele. Nad vysokým pásom tesne pod prsiami bol opasok v podobe širokej stuhy. Ruky a krk zostali otvorené. Spodok šiat bol vyšívaný vzormi strieborných a zlatých nití, plný trblietok, ženilky a flitrov. Šaty do tanca a návštevy dopĺňali obláčiky na krátkych rukávoch.
Pod outfity, ktoré vyzerali ako tuniky, mali pančuchové nohavice alebo košeľu telovej farby (shmiz). Cez tenkú látku boli jasne viditeľné elastické ženské tvary. Plátno bolo niekedy navlhčené vodou, aby sa dostalo do kontaktu s telom. Široký výstrih odhaľoval krk a hrudník čo najhlbšie.
Bolo zvykom zakryť hlboký výstrih, ak žena vyšla von. Cez tenké outfity sa nosila manteau s čipkou, zapínaná vpredu na jeden háčik. V chladnom období sa používali redingotes (vlnené kabáty) a spencer (teplé krátke bundy).
Neodmysliteľným a drahým doplnkom bol šál s viacfarebnými strapcami. Dekolt zakrývala trojuholníková alebo obdĺžniková priehľadná šatka preložená na polovicu (fichu). V outfitoch vydatých žien bolo vidieť hrubé perové boa, ale aj krátke kožušinové šatky.
Nosili sa pančuchy s ozdobnou výšivkou (dubové a vavrínové listy) a šípy zo strieborných nití. Na ruky sa navliekli dlhé rukavice svetlej farby (nad lakte).
Topánky boli šité s plochými podrážkami v tvare „lode“ s dlhými špičkami. Na výrobu dámskych topánok používali satén (modrý, biely alebo ružový) a tiež stuhy, ktoré sa podľa vzoru antických obrazov viazali na nohy.
Pánske oblečenie v empírovom štýle sa nelíšilo v žiadnych zvláštnych excesoch. Oblek bol vyrobený predovšetkým v tmavej farbe a pozostával z fraku so stojačikom, vesty, bielej košele a svetlých nohavíc. Redingote, vysoké klobúky a kabáty získali významnú popularitu.
Vlastnosti účesu
V účesoch módy empírového štýlu napodobňovali grécke a rímske modely - vysoko nazbierané vlasy boli zapletené (použitá bola aj špeciálna sieťka). „Psychický uzol“ zdobil zadnú časť hlavy a bol jednoduchým drdolom. Uhladené účesy boli zdobené kvetmi a farebnými stuhami a boli tiež rozdelené. Do módy prišli príčesky a čelá pôvabných dám sa skrývali pod stočenou ofinou. Medzi ďalšie ozdoby hlavy patrili obruče, diadémy alebo feroniéry. Obľúbené boli najmä vence z vavrínových či dubových listov, klasy a čerstvé kvety.
závery
Empírový štýl sa stal prechodným štádiom od renesancie k eklektizmu. V tomto období boli pozorované výrazné premeny v dámskych outfitoch, ktoré odhaľovali telo a vychvaľovali elastické tvary. Empírový štýl zasiahol oblasť architektúry a monumentálneho umenia - vznikali nové budovy, charakteristický znakčo bol zväzok viacerých historické štýly v celkovom zložení.
Moderní dizajnéri používajú nápady brilantných tvorcov éry Empire ako základ, tvoria jedinečné interiéry v obytných a komerčných budovách.
Empírový štýl je záverečnou etapou klasicizmu, ktorý sa objavil v druhej polovici 18. storočia. Za éry Napoleona Bonaparta sa klasicizmus prerodil do oficiálneho štýlu, čo sa odráža aj v jeho názve. Slovo „impérium“ je odvodené z francúzskeho impéria – „impérium“. Štýl sa rýchlo rozšíril nielen vo Francúzsku, ale aj v mnohých ďalších európskych krajinách.
Vo svojej vlasti sa empírový štýl vyznačoval slávnosťou a pompéznosťou pamätnej architektúry a majestátnosťou interiérov paláca. Zákonodarcami tohto štýlu boli Napoleonovi dvorní architekti: Charles Percier a Pierre Fontaine.
Empírový štýl v architektúre je jedným z takzvaných kráľovských štýlov, ktoré sa vyznačujú teatrálnosťou vzhľadu a interiérový dizajn budov Medzi vlastnosti tohto štýlu patrí povinná prítomnosť stĺpov, tvarovaných ríms, pilastrov a iných klasických prvkov. Okrem toho je pre empírový štýl typické používanie antických sôch, ako aj sochárskych štruktúr s gryfmi, sfingami, levmi atď.
Takéto dekorácie v architektúre empírového štýlu sú usporiadané usporiadaným spôsobom s prísnym dodržiavaním symetrie. Myšlienka moci vlády a štátu bola zdôraznená masívnymi monumentálnymi formami a bohatou výzdobou s prvkami vojenskej symboliky vypožičanej z Rímskej ríše, starovekého Grécka a starovekého Egypta.
Empírový štýl v Rusku
Na začiatku 19. storočia bola francúzska kultúra populárna medzi vyššími vrstvami ruskej spoločnosti. V Petrohrade a ďalších mestách postavili mnohé štátne budovy a domy bohatých občanov architekti pozvaní z iných krajín. Na stavbu Katedrály sv. Izáka pozval cisár Alexander I. mladého francúzskeho architekta Augusta Montferranda, ktorý sa neskôr stal zakladateľom „ruského empírového štýlu“.
V Rusku bol tento štýl rozdelený na Petrohrad a Moskvu. Toto rozdelenie sa nezakladalo ani tak na teritoriálnych charakteristikách, ale na blízkosti klasicizmu, ktorý bol výraznejšie cítiť v empírovom štýle. Najznámejším architektom petrohradského smeru bol Karl Rossi, ktorý vytvoril súbor Michajlovského paláca, súbor Palácového námestia s budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom a súbor Senátneho námestia s budovami Senátu. a synoda.
Oživenie empírového štýlu ako majestátneho imperiálneho štýlu nastalo v Sovietskom zväze od polovice 30. do polovice 50. rokov 20. storočia. Tento smer v architektúre sa nazýval „stalinistická ríša“.
Zmena povahy a smeru vývoja umenia klasicizmu, predovšetkým vo francúzskej verzii, nastala po buržoáznej revolúcii, po vyhlásení starogréckeho a rímskeho umenia za jeho ideál. Ale teraz mali estetické ideály staroveku éry osvietenstva oslavovať novozrodenú ríšu a osobne prvého francúzskeho cisára Napoleona I. a jeho vojenské schopnosti. Tento nový štýl klasicizmu sa začal rozvíjať počas éry Direktoriátu (1795-1799) a potom pod konzulátom (1799-1804) a dosiahol svoj vrchol medzi rokmi 1804 (rok korunovácie Napoleona I.) a 1813. prijímanie názvu empírový sloh (z francúzskeho empire – impérium a latinského imperium – moc). Empírový štýl zostal vo Francúzsku až do roku 1815 až do bourbonskej obnovy, ale jeho vplyv na formovanie predovšetkým palácových slávnostných interiérov zostane takmer dvadsať rokov.
Empírový štýl, ktorá sa rozvinula v architektúre, dekoratívnom a úžitkovom umení, nábytku, odevoch, maliarstve, sochárstve atď. vo všetkých krajinách západnej Európy a Ruska sa stala poslednou etapou vo vývoji klasicizmu. Hlavným zdrojom tvorivej inšpirácie pre empírový štýl bolo umenie starovekého Grécka počas archaického obdobia a starovekého Ríma počas neskorej ríše, ako aj umenie a kultúra starovekého Egypta, Etrúrie a iných starovekých civilizácií. Empírový štýl aktívne využíval plastické myšlienky staroegyptskej architektúry, vytváral veľké nedelené povrchy stien, masívne stĺpy a pylóny, zaisťoval jasnosť a geometrickú správnosť konštrukcie pevných objemov atď. Zo starovekého Grécka a Ríma prešli do empírového štýlu lakonizmus, monumentálnosť, prísna vyváženosť častí a symetria stavaných objektov. Rozšírili sa portiky klasických rádov, ktoré boli riešené v kontraste s hladkým povrchom slabo členitých stien a geometrických objemov. Myšlienky nastolenia cisárskej veľkosti a vojenskej slávy boli realizované v empírovom štýle prostredníctvom umenia mnohých symbolov a znakov. Napríklad v dekoratívnej výzdobe exteriérov a interiérov budov, nábytku, svietidiel, riadu atď. vojenské emblémy a symboly vojenskej slávy sa používali vo veľkom množstve, požičané z arzenálu dekoratívnych prostriedkov starovekého Ríma vo forme vavrínových vencov, trofejí, zväzkov hlásateľov, orlov, fakieľ, opakujúceho sa písmena N atď. Mnohé motívy staroegyptských ornamentov a symbolov boli použité aj v podobe charakteristických reliéfov, sfingy, múmie, levy a pod. Takáto exotická výzdoba len umocnila divadelnosť celého interiéru. Empírový štýl v jeho rozkvete sa vyznačuje priamym požičaním niektorých architektonických typov a foriem objektívneho sveta staroveku. Napríklad sú podľa toho konštruované a zdobené víťazné oblúky, pamätné obelisky a cisárske stĺpy. Interiéry palácov a súkromných domov sú zdobené reliéfmi podobnými staroegyptským a starovekým príkladom. Nástenné maľby sú vyrobené podľa pompejských motívov, riad, ozdobné vázy, lampy sa vyrábajú veľmi podobne ako starogrécke a etruské atď.
S príchodom empírového štýlu sa umenie stáva rozsiahlejším a monumentálnejším. Namiesto vynikajúcej jemnosti štýlu Ľudovít XVI prichádza nadmerná racionalita, pompéznosť až pátos. V túžbe víťaznej buržoázie, ktorá odmietala kráľovské štýly, vo všetkom napodobňovať život a morálku starých Rimanov, bolo, samozrejme, veľa teatrálnosti a okázalosti. V mnohých európskych krajinách začala nový štýl otvorene nasledovať aristokracia a veľká buržoázia, pre ktorú bol donedávna vzorom francúzsky klasicizmus z éry Ľudovíta XVI. Po revolúcii prišli ľudia do Paríža opäť z rozdielne krajiny množstvo architektov a umelcov, ktorí začali pracovať v tomto novom štýle. Empírový sloh mal na rozdiel od predchádzajúcich slohov veľmi kozmopolitný charakter a svojou reguláciou vylučoval možnosť vytvárania miestnych národných škôl, čo však nebránilo Rusku, aby si o nejaký čas neskôr vytvorilo vlastnú verziu empírového slohu.
Treba poznamenať, že formálny jazyk klasicizmu slúžil kráľovstvám, buržoázii a ríšam s rovnakým úspechom. V prvej fáze bol klasicizmus kráľovským štýlom, potom jeho prísnejšie a lakonickejšie formy slúžili myšlienkam buržoáznej revolúcie. Zapnuté posledná etapa tie isté klasické formy, ale výrazne prepracované k väčšej pompéznosti, vonkajšej okázalosti a vznešenosti, sa používajú na oslavu cisára a jeho ríše.
V porovnaní s formami architektúry, ktoré sa v empírových časoch riadili najmä ukážkami starovekých rímskych stavieb, a preto neprešli výraznými zmenami, je interiér, v ktorom sa dosahuje nevídaná štýlová jednota všetkých prvkov, ktoré ho tvoria, teraz vyriešené novým spôsobom. Táto impériová syntéza vychádza predovšetkým z prísneho dodržiavania antických, najmä starorímskych vzorov pri navrhovaní stien, podláh a stropov, nábytku, vzorov tapiet, poťahových látok a závesov, látok záclon, posteľných prikrývok, obrusov a iných výrobkov. dekoratívneho a úžitkového umenia. Rafinované a svetlé interiéry predchádzajúcej éry sa dnes stávajú slávnostne monumentálnymi, vládne v nich úplný pokoj, usporiadanosť a vyváženosť prvkov a prísna symetria. Empír, podobne ako iné kráľovské štýly, slúži predovšetkým na účely reprezentácie – v tom je jeho osobitá teatrálnosť, charakteristická pre interiéry palácov už od čias Ľudovíta XIV.
Steny priestorov, ako predtým, sú rozdelené na samostatné ornamentálne spracované panely obdĺžnikových tvarov, ktoré sú tiež zdobené malebnými maľbami, často aplikovanými priamo na stenu alebo stenové panely. Steny sú tiež zdobené pilastrami a polstĺpmi. Rímsa, zvyčajne zvýraznená vlysom zdobeným girlandami a postavami labutí a sfíng, zreteľne oddeľuje na nárožiach zdobený bielo natretý strop od stien. Pomerne často sa stropy, napodobňujúce starorímske stropy, vyrábajú kazetové. Steny sú pokryté tapetami alebo sú pokryté látkami a látky sú zahalené, napodobňujúce tvary starých odevov. Tapeta má prísny vzor, ale je vyrobená aj s obrázkami krajiny alebo rôznych scén na témy Napoleonových egyptských kampaní. Niekedy sú stropy namaľované na bielom pozadí a celá obrazová kompozícia je orámovaná širokým okrajom. Podlahy sú tiež vyrobené veľmi elegantne z intarzovaných parkiet z rôznych druhov dreva, ktorých dizajn zodpovedá starožitným ornamentom. V bohatých domoch a palácoch mali niektoré miestnosti podlahy vyrobené napodobňovaním starovekých mozaík. Výplne dverí sú zdobené štukami s obrazmi ženských postáv alebo vázami s kyticami kvetov.
Počas tejto éry sa stalo módou zdobiť budoáry, reprezentačné miestnosti, jedálne a špeciálne miestnosti pre zbierky sôch mramorovými bustami majiteľov domov atď. starožitnosti (vázy, sochy, riad atď.). Veľmi módne boli v tom čase výrobky z neglazovaného porcelánu (sušienky), keramika z manufaktúr Sèvres v jaspise alebo mramore a kamenná hmota od firmy Wedgwood v podobe rôznych plakiet s bielymi reliéfmi na antické námety na modrom alebo olivovom podklade. , ktoré boli na stenách zavesené prísne symetricky alebo ktorými sa zdobili nábytkové predmety. Hlavným kovom používaným na zdobenie alebo výrobu niektorých interiérových prvkov bol bronz. Napríklad z bronzu boli vyrobené rôzne lampy, interpretované vo farbe a štruktúre podľa starých vzoriek: lustre, svietniky, podlahové lampy. Empírové svietniky sú v každom ohľade podobné pompejským, majú stojany v podobe zvieracích labiek alebo sfingy. Stojacie lampy sa vyrábajú vo forme sochárskych sôch s karyatidami, postavami okrídlených víťazstiev alebo Troch grácií atď.
V interiéri v empírovom štýle zohrávajú zrkadlá veľmi významnú úlohu. Zrkadlá sú umiestnené na skrinkách a stropy kúpeľne sú zdobené zrkadlami. Voľne stojace podlahové zrkadlá - psyché, zdobené bronzom, ako aj malé psiche, inštalované na toaletných stolíkoch, sa stávajú obľúbenými. Tvar krbu, ktorý sa objavil v tejto dobe, napodobňuje staroveké rímske mramorové náhrobky. Paravány a krbové zásteny sú potiahnuté tapisériou a inými látkami zdobenými výšivkou. Podobné zásteny oveľa menších rozmerov boli umiestnené aj pred svietnikmi. Umývadlá majú podobu obetného oltára (oltár čistoty) alebo tvar lýry, kadidelnice sa vyrábajú v tvare urny. Výrobky z modrého skla alebo porcelánu, maľované farbami, vr. zlaté a zdobené pozlátenými alebo postriebrenými presahmi.
Vďaka množstvu obrazov zvierat a vtákov, predovšetkým predátorov a fragmentov ich tiel, ako aj iných fantastických tvorov v podobe gryfov a sfingov, sa empírový štýl považuje za zvierací štýl.
Napríklad nohy nábytkových predmetov, podpery lámp atď. boli často interpretované ako pazúrová laba leva, meniaca sa na mytologické fantazijné stvorenie s hlavou a hruďou ženy, telom leva a orlími krídlami. Častými obrazmi boli labute so silne zakrivenými krkmi, baraními hlavami (bucrania) atď.
Empírový štýl mal osobitný vzťah k vonkajšej forme a predovšetkým k poznaniu vnútornej hodnoty povrchu ako takého, či už ide o stenu alebo strop miestnosti, dvere skrine, operadlo stoličky alebo kresla. Tieto povrchy sú vždy zdôraznené kontrastnými vzormi (často v reliéfe), ktorých motívy boli vypožičané z egyptského, gréckeho, etruského a rímskeho umenia. Preto takú veľkú úlohu v empírovom štýle dostala sochárstvo vo forme napríklad vyrezávaných labiek na koncoch nôh stoličiek a kresiel, podpier podrúčok vo forme lýr, nosných častí stolov v forma hermov a vyššie spomínaných gryfov atď. Takéto sochárske obrazy často pôsobili ako konštrukčné prvky konkrétneho hmotného objektu.
Nábytok z francúzskeho empíru
Za zakladateľa empírového slohu je považovaný maliar Louis David a predstaviteľmi tohto štýlu sú architekti Charles Percier (1764-1838) a Pierre Fontaine (1762-1853).
Empírový štýl vo svojej najušľachtilejšej podobe sa objavil v interiéroch vidieckych sídiel, ktoré boli najskôr postavené pre prvého konzula a potom francúzskeho cisára Napoleona. Dokončenie a zariadenie všetkých priestorov bolo realizované podľa projektov Fontainea a Perciera. Široké šírenie nového štýlu umožnilo ich vydanie v roku 1801 albumom s nábytkom a návrhmi interiérov, ktorý bol znovu vydaný v roku 1812. Títo architekti vytvorili interiéry a nábytok pre palác Madame Recamier a Napoleon im zveril výzdobu svojej krajiny. palác v Malmaison. Neskôr, keď sa Percier a Fontaine stali dvornými architektmi cisára, viedli práce na prestavbe priestorov ďalších kráľovských palácov v Tuileries, Saint-Cloud Fontainebleau, Louvre atď.
Nábytok navrhnutý týmito architektmi vyrobili slávni nábytkári Georges Jacob a jeho syn Jacob-Demalter (1770-1841).
Kreslo, 1870, Francúzsko
Kreslo, C. Perkier a P. Fontaine
Kreslo. Drevo, rezba, zlátenie. Jakubova dielňa
Stolička vyrobená pre maršala Neya (1769-1815) z Napoleonovej armády. Jacob-Demalter, 19. storočia, Paríž
Kreslo s labuťami. Empírový štýl
Kreslo, Jacob-Demalter, 1805, Paríž (Victoria and Albert Museum, Londýn)
Na rozdiel od štýlu predchádzajúcej éry - štýlu Ľudovíta XVI. - Empírový nábytok sa vyznačuje priamym požičiavaním antických foriem. Nábytok je podriadený architektúre, je monumentálny a má jasné konštrukčné členenie. Najdôležitejšími prvkami zdobenia empírového nábytku sú architektonické vzory: stĺpy, hlavné mestá, vlysy, rímsy. Architektonický návrh nábytkových predmetov vr. sedací nábytok, úplne eliminuje previsnutie, mäkké čalúnenie, takže vždy vyzerá tvrdo. Teatrálnosť empírového štýlu - ako paláca, slávnostného umenia - určuje špecifickú organizáciu priestoru miestnosti, kde sú interiérové prvky umiestnené akoby po obvode, čím sa mení na akúsi divadelnú platformu. V empírovom nábytku preto prevládajú horizontálne tvary. Dekoratívne dekorácie na nábytkovom objekte sú zvyčajne umiestnené pozdĺž obvodu jeho voľných plôch, čím zdôrazňujú krásu textúry a textúry starostlivo lešteného dreva. Nábytok sa v interiéroch často umiestňuje v celých zostavách vyrobených z rovnakého druhu dreva a ich farebnosť je nevyhnutne zladená s farbou ostatných interiérových prvkov. Naďalej sa vyrába nábytok, maľovaný bielou farbou, ktorého ozdobné rezby sú pozlátené alebo tónované tak, aby pripomínali starožitný (patinovaný, zelený) bronz.
V tejto dobe tzv rozkladacie miestnosti, v ktorých sú inštalované sedacie súpravy, a na koberci pred nimi - tzv. predsedacie stoly na jednej centrálnej širokej podpere a niekoľko korýtkových stoličiek usporiadaných okolo stola. Svetlé čalúnenie pohovky a kresiel bolo spravidla v súlade s dekorom stien. Dizajn poťahových látok bol zvyčajne vyšívaný vlnou alebo tkaný zlatými niťami. V móde bolo čalúnenie šarlátovou látkou s čiernymi lemami, hodvábom so zlatými hviezdami alebo rozetami na sieťovom vzore: modrá, žltá, fialová, karmínová, ale aj také módne kombinácie farieb ako biela so zlatou alebo modrá so zlatom. IN počiatočné obdobie V empírovom štýle boli veľmi obľúbené veľké pohovky stojace na podstavcoch ako pylóny, opreté o levie labky a so slepými lakťami (bočnice). Povrchy operadiel a lakťov sedacích súprav boli dyhované mahagónom, vyrábali sa vyrezávané dekorácie v podobe hudobných nástrojov, labutí, vojenských trofejí, orlov, levov a pod. Na tvary lakťov sa často používal motív roh hojnosti ( strany) pohoviek. Podobné sochárske dekorácie boli niekedy vyrobené z bronzu. Podpery a podnož rozkladacích stolíkov boli tiež zdobené rezbami alebo pozláteným bronzom.
Príručný stolík s rímsovými hodinami "Cupid and Psyche", 1799, Francúzsko
Stôl Gueridon s mramorovou doskou. 1803, Paríž, Francúzsko
Aténsky pár (mušle). Neskorý empírový štýl navrhnutý Charlesom Percierom (1764-1838) a Pierrom Fontainom (1762-1853)
Toaletný stolík so zrkadlom „psychika“. Workshop M. Bienne. Drevo, rezba, zlátenie, bronzové dosky. OK. 1817 Paríž, Francúzsko
Stolička. 1805, Victoria and Albert Museum, Londýn
Umývadlo, C. Percier a M. Bienne, 1804-1814.
Posteľ. Jacob-Demalter, XIX storočia.
Posteľ cisárovnej Jozefíny
Cisárska spálňa, palác Fontainebleau, Francúzsko
Trónna sála, palác Fontainebleau, Francúzsko
Trón bol určený pre Napoleona I., 1805 Jacob-Demalter
Slávnostná spálňa Pauline Bonaparte. Britské veľvyslanectvo v roku 1804, Paríž
Rozšírené sú pohovky zvláštneho tvaru s dvoma čelnými operadlami, zvyčajne vytočenými smerom von, vyrobené v tvare písmena S. Stoličky sú vyrábané veľmi podobne ako starorímske. Ich lakte sú podopreté vyrezávanými postavami labutí, gryfov, levov atď., prípadne stĺpmi s kanelúrami a hlavicami, zvitkom atď. Niekedy sú predné nohy hermami, ktoré dosahujú lakte a slúžia ako podpora pre ne. Obľúbené sú gondolové kreslá (korýtka), ktoré majú polkruhové operadlo prechádzajúce do podrúčok, ktoré sú často zdobené vyrezávanými postavami labutí. Stoličky sa vyrábajú jednoduchšie ako kreslá. Ich chrbty majú jednoduchý, mierne zakrivený a prehodený obdĺžnikový tvar alebo sú vyrobené v tvare lýry.
Niekedy sa formy starožitného sedacieho nábytku požičiavajú takmer bez úprav. Napríklad slávna grécka stolička klismos bola v tom čase opakovane reprodukovaná bez akéhokoľvek skreslenia jej pôvodnej podoby a návrhový diagram. Veľmi obľúbené sú taburetky alebo bankety s prekríženými nohami zdobené bronzom, ktorých tvar pochádza zo starovekého Egypta. Trojnohé starožitné stoličky nájdené počas vykopávok Herculanea a Pompejí sú kopírované. Nosné časti kresiel a stoličiek, ako aj pohoviek a stolíkov sú vyrábané vo forme vyššie spomínaných herm, sfing, karyatíd, atlasov, gryfov, tritonov, levích labiek a stĺpov. Všetky tieto postavy fantastických príšer, okrídlených žien, karyatíd, hermov a Atlanťanov stoja v nehybných pózach, ich pohyby sú obmedzené, ich tváre sú nehybné ako záhyby šiat. Tvary nábytkových kontajnerov: skrine, komody, sekretárky, kancelárie a pod. sú masívne, obdĺžnikové, uzavreté. Komody sa niekedy vyrábajú bez nôh a stoja priamo na podstavci, s mramorovou doskou. Tieto skrinky, inštalované pod veľkými nástennými zrkadlami, slúžia ako konzolové stolíky. Niekedy sa celé predné čelo komôd vyrábalo z jednej celej dosky, pílenej pozdĺž línie zásuviek, vďaka čomu sa zachoval všeobecný vzor prúdenia dreva. Hladké roviny niekoľko členitých plôch skríň je zvýraznených bronzovými alebo vyrezávanými prelismi v podobe girlánd, vencov, palmiet, roziet, pásikov z pozláteného bronzu s vyrezávanými ornamentami, ako aj orla, hlavy leva a barana, okrídlenú Niké, fajansu, porcelán alebo keramické Wedgwood plakety, ktoré sa vkladajú do drevená základňa nábytkové predmety. Takéto skrine, zdobené stĺpmi alebo pilastrami s pozlátenými bronzovými podstavcami a hlavicami, štítmi, rímsami, vlysmi, architektonickými profilmi atď., Sú vyrobené veľmi podobne ako staroveké chrámy. Obľúbenou ozdobou, ktorá sa v tejto dobe objavuje na verajoch dverí či rohoch skriniek, komôd a sekretárov, sú svojrázne tvarované karyatídy s neprirodzene pretiahnutým telom podobným múmii, ženskými hlavami a nohami.
Portrét Madame Recamier. J. David. 1800 Olej, 173 x 244 cm, Paríž
Portrét Madame Recamier. F. Gerard. 1805 Olej, 255 x 145 cm, Múzeum Carnavalet, Paríž
Empírový štýl dáva vznik novým typom nábytku. Zobrazuje sa: polička, zdobené mrežou, úzkou sklznicou na šperky, úzkym príborníkom, skrinkami na porcelán, okrúhlymi servírovacími stolíkmi na porcelánový riad, klavichordy, psichet a pod. Rozšírené sú masívne valcové nočné stolíky, veľmi podobné podstavcom. Zvyčajne boli inštalované v spálni symetricky po oboch stranách postele. V tejto dobe stále patria sekretárky medzi najobľúbenejšie kusy nábytku do priestorov. Za skladacími doskami sekretárov sú skryté početné zásuvky, výklenky a police, ktoré sú dokončené drahými druhmi dreva, zrkadlami, bronzom atď.
Stoly sú vyrobené rôzne druhy, niekedy sa mení na kancelárske stoly alebo kancelárske skrinky. Takéto stoly sú spravidla vyrobené s dvoma podstavcami so zásuvkami. Existujú však aj stoly, ktoré stoja na štyroch nohách. V empírovom štýle sú veľmi obľúbené rôzne okrúhle stoly, ktoré majú jednu centrálnu oporu alebo nohy v podobe okrídlených chimér alebo iných príšer, ale aj volútové stoly s maskami leva alebo bukraniou v hornej časti.
V móde sú okrúhle stoly-gueridony, žardiniéry-stojany na kvety a stoly na umývanie v podobe antických oltárov (triposov). Stolové dosky a podstavce sú často vyrobené z mramoru alebo malachitu a zdobené pozlátenými bronzovými vložkami s typickým empírovým dekorom v podobe vencov, kvetináčov, girlánd, profilov ženských hláv a pod. Jardiniéry majú často tvar antických bronzových oltárov. Naďalej sa vyrábajú obdĺžnikové stoly na štyroch samostatne stojacich nohách, ako aj konzolové stolíky na nohách vo forme herm, ktoré sú štvorstenným stĺpom rozširujúcim sa nahor, zakončeným hlavou alebo bustou mytologického charakteru, karyatíd, gryfov či múmií. , spočívajúci na špeciálnych dobre profilovaných stojanoch - podstavcoch (soklech).
Takzvaný tabuľka napoleonských maršálov, vytvorená podľa návrhu C. Perciera a zdobená pozláteným bronzom od slávneho bronzera P.F. Tomir a mozaika zo sevreského porcelánu podľa náčrtu J.-B. Izabe. Ďalším výnimočným kusom nábytkového umenia je Napoleon Bureau.
Postele v tejto dobe sa vyrábajú s rovnakými stranami as baldachýnom alebo bez neho a často sa inštalujú na sokle. Baldachýn je teraz zavesený na ráme, ktorý je pripevnený k stropu. Takéto postele v empírovom štýle sú navrhnuté v tvare rímskeho sarkofágu, no vzniká aj nový typ postele, tzv. lodná posteľ, navrhnutá, ako sa vtedy hovorilo, aby uľahčila život. Výnimočným príkladom postele z tejto doby je posteľ cisárovnej Jozefíny. Podpery tejto postele sú vyrobené v podobe obrovských kornútov z pozláteného dreva, podpery hlavy tiež predstavujú kornúty, nad ktorými sú vyrezávané postavy labutí so zdvihnutými krídlami. Samotná posteľ sa podobá kempingový stan Rímsky veliteľ so stanom zo šarlátového kašmíru.
V neskorších dobách bol empírový nábytok zreteľne presýtený bronzovým dekorom navyše drobným ozdobné predmety, vyrobený celý z pozláteného bronzu, striebra a dokonca aj skla. Tradícia zdobenia nábytkových predmetov bronzom pokračovala vo francúzskom nábytkárskom umení od Ľudovíta XIV. až po empírový štýl takmer jeden a pol storočia.
V empírovej ére v porovnaní s predchádzajúcim štýlom výrobcovia nábytku nepoužívajú žiadne nové techniky pri dokončovaní nábytkových predmetov. Textúra a textúra materiálu, ktoré boli predtým skryté za masou vyrezávaných dekorácií a architektonických vzorov, začali hrať dôležitú úlohu vo výzdobe nábytku. V prvom rade sa používa zdokonalená technika dyhovania. Preglejka je zvyčajne vyrobená z tmavého mahagónu alebo niekedy čiernej farby a je starostlivo leštená. Používajú sa aj svetlé dreviny: citrónovník, jaseň, javor, čerešňa atď. Povrchy nábytkových predmetov z mahagónu a ebenu leštené do zrkadlového lesku a povrchy nábytkových predmetov natretých bielou farbou pod lakom sú osadené bronzovým pozláteným presahy a menej často prekryté pozlátené rezbárske práce, ktoré dodávajú interiéru slávnosť, prísnu milosť a monumentálnosť.
Intarzia a intarzia z rôzne plemená stromy sú v tejto dobe mimoriadne zriedkavé.
Empírový nábytok má spojenie s nábytkom v štýle Ľudovíta XVI. Napríklad nábytok Jacoba, ktorý začal pracovať v predchádzajúcom štýle av ére empíru bol hlavným výrobcom nábytku pre Napoleona a iné kráľovské dvory a aristokraciu, je vyrobený podľa návrhov (kresieb) Perciera a Fontaina. Jacobovým spolupracovníkom bol známy bronzer P.F., už spomínaný vyššie. Tomir, ktorý vyrábal bronzové šperky a sochy pre všetky paláce, ktoré v tom čase existovali.
Svojou povahou má empírový štýl v nábytku vo všetkých európskych krajinách jednotné formy, hoci sa líši v regionálnych odtieňoch. Vplyv francúzskeho empírového štýlu na podobné štýly v iných krajinách bol však veľmi výrazný a rozhodujúci.
Rakúsky, nemecký, taliansky a anglický empírový nábytok
Rakúsky a nemecký empírový štýl predstavujú rovnaký predchádzajúci štýl klasicizmu, avšak s väčším sklonom k antickému štýlu, tzv. Zopf štýl. V tomto čase sa Viedeň stala jedným z popredných centier výroba nábytku, a rakúska aristokracia a veľká buržoázia, ktorá vždy inklinovala k bohatstvu a luxusu, si napriek tomu zariadila svoje byty veľmi elegantným, ale tvarovo jednoduchým nábytkom, nepreplneným bronzovým dekorom, charakteristickým pre francúzske vzory. Tvary dobre vyrobených stoličiek a kresiel majú dobré proporcie a elegantný obrys. Nohy sú zvyčajne hladké a používa sa minimálne množstvo bronzovej výzdoby. Stoly v tomto čase boli vyrobené okrúhle a obdĺžnikové, v blízkosti štýlov Louis XVI a Zopf, objemné pohovky mali vysoké strany zdobené stĺpmi. Klavír sa stáva dôležitým kusom nábytku. Je známe, že po roku 1790 sa Viedeň stala jedným z centier výroby tohto druhu hudobných nástrojov. Dobrý stolársky základ, dostupnosť rôznych technické zariadenia, elegancia foriem postavila rakúske výrobky tejto doby na rovnakú úroveň s anglickými vzorkami.
Pohovka. Londýn, 1759-1765
Kreslo pre kráľa Viliama IV. 1834
Nový cisársky štýl mal na Nemecko malý vplyv, pretože... v tom čase bola rozdrobená na mnohé kniežatstvá. Časť nemeckého nábytku sa však vyrába v empírovom štýle, tento štýl nábytku však tiahne skôr ku gréckej klasike ako k cisárskemu Rímu a je veľmi podobný štýlu Zopf.
Implantácia cisárskeho štýlu v Taliansku začína vládou Napoleona, ktorý si väčšinu z nich podrobil. Najprv sa v tomto štýle riešili sídla Napoleonových príbuzných v Taliansku a ich zariadenie. Napríklad Napoleonova sestra Elisa Baciochi dovážala výrobcov nábytku a dekoratérov z Francúzska na výzdobu paláca Pitti vo Florencii a sponzorovala miestnych talianskych remeselníkov pracujúcich v tomto štýle. V empírovom štýle je zariadený palác Hieronýma Bonaparta v Portici atď. Empírový štýl, ktorý sa v Taliansku rozvíjal v rokoch 1815 až 1840, však dosiahol svoj vrchol po zvrhnutí Napoleona.
V Anglicku v období 1812-1830. Vzniká štýlový smer, ktorý je blízky francúzskemu empírovému štýlu. Tento trend, nazývaný regentský štýl, a štýl Juraja IV., ktorý prišiel po ňom (1820-1830), vznikol v klasických interiéroch a nábytku bratov Adamovcov. Tento trend prevzali Heppelwhite a Sheraton a napokon sa sformoval v tvorbe nasledujúcej generácie anglických majstrov. Do polovice 19. stor. v Anglicku v štýle a životnom štýle rôznych sociálne skupiny posilňuje sa duch racionality a zdravej praktickosti. Táto túžba po jednoduchosti sa prejavuje najskôr v oblečení, a potom v nábytku a interiérovom dizajne. Anglické klasické formy nábytku ovplyvnili nábytok mnohých európskych krajín a dokonca aj francúzsky nábytok. Tento vplyv sa prejavil vo všeobecnom trende k účelnosti, jednoduchosti a túžbe oslobodiť nábytok od vplyvu architektonické formy a princípy ich konštrukcie.
Vplyv empírového štýlu sa najviac prejavil v projektoch Thomasa Hopea, no tieto projekty možno považovať skôr za výnimku ako za pravidlo vo vývoji anglického nábytkárskeho umenia. Ale aj tieto projekty sú prísnejšie a „demokratickejšie“ ako starožitné formy nábytku od Perciera a Fontaina a vzorky nábytku Talianov Giuseppe Saliho a Giacoma Albertoliho, ktoré sú im blízke.
Po páde Napoleona sa snažili zabudnúť na všetko, čo súviselo s jeho menom a pôsobením vo Francúzsku a iných európskych mocnostiach; To platilo aj pre tam implantovaný empírový štýl. Empírový štýl však naďalej pretrvával, napríklad v biedermeieri, ktorý ho nahradil, predovšetkým v Nemecku, Rakúsku a dokonca aj v Rusku, nehovoriac o tzv. neostyles. Vplyv empírového štýlu na sedliacky nábytok v niektorých krajinách pretrvával až do konca 19. storočia.
Nábytok z Ruskej ríše. Alexandrovský empírový štýl
V umení európskeho klasicizmu a empírového štýlu konca 18. a začiatku 19. storočia. Rusko má dôležité miesto. V Rusku sa formovanie a vývoj empírového štýlu datuje na začiatok 19. storočia. a vlády Alexandra I. (1801-1825). Víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812, obnova a rozvoj Moskvy a výstavba majestátnych architektonických súborov v Petrohrade slúžili ako úrodná pôda pre rozkvet empírového štýlu v Rusku, ktorý sa začal veľmi výrazne líšiť od európskeho štýl, hoci pôvodné štylistické prvky štýlu Ruskej ríše ho robia podobným francúzskemu.
Kreslo. Mahagón, zlátenie. XIX storočia
Stolička. Mahagón, zlátenie. XIX storočia
Empírový štýl sa najvýraznejšie prejavil v architektúre. V tom čase v Rusku pracovali veľkí architekti: A.N. Voronikhin, A.D. Zacharov, M.F. Kazakov, G. Quarenghi, Thomas de Thomon, K.I. Rossi, V.P. Stašov, O.I. Beauvais. Ruská architektúra je na vzostupe, dokáže riešiť zložité urbanistické problémy a vytvárať veľkolepé stavby. Admiralita, Kazaňská katedrála, budova generálneho štábu, Michajlovský a Elaginský palác a najmä ich interiéry sú architektonickými kompozíciami a umeleckými súbormi úžasnými vo svojej úplnosti a jasnosti. V tomto období zaznamenalo vzostup aj ruské nábytkárske umenie. Architekti pri navrhovaní interiérov navrhujú aj nábytok, pričom do jeho foriem a dekorov vnášajú úplne nové prvky, ktoré začínajú dávať ruskému nábytku jedinečný charakter. Spočiatku ruský nábytok, najmä palácový, nebol zbavený vplyvu francúzskych a dokonca aj anglických vzorov, ale neskôr ruské nábytkové umenie získalo jedinečný, nezávislý charakter. Spolu s luxusne zdobeným formálnym nábytkom vytvárajú ruskí remeselníci pohodlnejší a jednoduchší nábytok pre statky vlastníkov pôdy a bohaté vrstvy mestského obyvateľstva.
Mahagón, bronzovaný a pozlátený iba vo vnútri stoličky, približne 1800.
Kreslo Jardiniere. Pavlovský palác. Drevo, rezba, zlátenie, bronzová maľba, zamat, výšivka na plátno. Na základe projektu A. Voronikhina. Dielňa K. Scheibeho, 1806
Na samom začiatku storočia boli obľúbené diela petrohradskej nábytkárskej dielne X. Meyera. Predpokladá sa, že to bol on, kto začal vyrábať mahagónový nábytok jednoduchých priamočiarych tvarov, zdobený úzkymi mosadznými pásikmi (tyčinkami), zdôrazňujúcimi vertikálne a horizontálne členenie predmetu nábytku. Takýto nábytok o niečo neskôr dostal v Rusku názov nábytku vyrobeného v štýle Jacob - po slávnom francúzskom výrobcovi nábytku. V prvej štvrtine 19. stor. Prvú rolu zaujal dvorný výrobca nábytku G. Gumbs, žiak D. Roentgena. On sám a nábytkári jeho firmy vyrábajú množstvo nábytku blízkeho dielu Roentgena a Jacoba Demalterových, ako aj nábytok navrhnutý ruskými architektmi. Okrem G. Gambsa sa v Petrohrade tešia zaslúženej sláve dielne V. Bobkova, A. Tour, I. Baumana, F. Grosseho, v Moskve - A.K. Pike.
Nábytok ruského impéria sa líši od francúzštiny a angličtiny. Jeho formy sú jednoduchšie a pôsobí monumentálnejšie, ohromuje krásou svojich proporcií a konzistenciou. jednotlivé časti. Hlavnou črtou empírového nábytku vr. a ruština - to je prísne podriadenie jej formovania zákonom klasickej architektúry: trojdielne rozdelenie hlavného objemu na základňu (základňu), telo (hlavná časť) a konečnú hornú časť, ktorá bola zdôraznená delením v horizontálnom a vertikálnom smere obvyklom pre architektúru. V každom nábytkovom objekte sú hmoty prísne proporčne kalkulované, čo umocňuje a zvýrazňuje ich statickú a monumentálnu kompozíciu. Originalitou výzdoby nábytku empírového štýlu Alexandra je koncentrácia jednotlivých škvŕn ornamentu na určitých miestach na relatívne malých hladkých plochách nábytkových predmetov. Väčšina ruského nábytku, s výnimkou niektorých príkladov palácového a slávnostného nábytku, nie je zdobená pozláteným bronzom. Namiesto toho sa používa sadrové alebo gesso modelovanie, prípadne sa používa drevorezba, ktorá sa potom buď pozláti, alebo natrie na čierno, prípadne dotvorí tak, aby vyzerala ako starý (patinovaný) zelený bronz.
Medzi dekoratívne motívy patria rôzne vojenské znaky, vavrínové vence, girlandy, orly, štylizované labute so zahnutým krkom, grify, levy, lýry, akantové listy, meandre, symetrické palmety a pod., ktoré sú v tomto štýle veľmi obľúbené. Nábytok je zdobený prvkami architektonických objednávok: stĺpy s podstavcami a hlavicami, vlysy, rímsy a jeho konštrukčné členenie je zdôraznené architektonickými návrhmi nízkeho reliéfu. Okrem toho sa používajú hermy vyrobené na staroveký rímsky alebo grécky spôsob, sfingy, chiméry, okrídlené bohyne Niké a iné fantastické postavy, symetricky usporiadané a zmrazené v nehybných pózach.
V súčasnosti získava sedací nábytok v Rusku širokú škálu. Operadlá stoličiek a kresiel sú obdĺžnikové, pevné a mäkké, trochu pripomínajúce príklady predchádzajúceho štýlu. Podrúčky stoličiek často podopierajú vyrezávané postavy orlov, levov či labutí. Motívy zvieratiek a fantastických príšeriek sú použité aj na ozdobenie nôh, najmä predných. Namiesto prázdnych mäkkých chrbtov sa vo veľkom vyrábajú štrbinové prelamované chrbty s rôznymi vzormi. Ako motívy pre takéto návrhy sa používajú aj postavy labutí, vojenských trofejí a hudobných nástrojov. Zároveň sa vyrába sedací nábytok dyhovaný mahagónom, karelskou alebo vlnitou brezou, v ktorej nie je takmer žiadna dekorácia. Veľmi obľúbené je korýtkové kreslo s polkruhovým operadlom, ktoré plynulo prechádza do nízkych podrúčok, ktoré sú často zdobené vyrezávanými figúrkami labutí. Tento typ stoličky bol pôvodne vyvinutý vo Francúzsku ako stolová stolička. Postupne sa to ale dostalo aj do obývačkových zostáv. Takéto stoličky boli veľmi typické pre interiéry palácov, šľachtických sídiel a panstiev. Originálnym prepracovaním motívu korýtkového tvaru stoličky je stolička z mahagónového alebo topoľového dreva, ktorá nemá v západoeurópskom nábytkárstve obdoby. Strednú časť jeho chrbta zdobia postavy dvoch gryfov s vázou medzi nimi. Griffiny sú natreté čiernou farbou a váza a niektoré ďalšie vyrezávané prvky sú pozlátené. Horná priečna lišta chrbtovej opierky plynulo prechádza elegantnou líniou do zakrivených tyčí lakťov. Predné končatiny sú rovné, vyrezávané, smerom nadol sa zužujú. Zadné nohy sú ohnuté. Pohovky začínajú hrať hlavnú úlohu pri zariaďovaní ruských domov. V šľachtických domoch sa objavuje tzv. rozkladacia miestnosť. Začiatkom 19. stor. pohovky majú charakteristické pravouhlé tvary, ich tvary sú pôsobivé a monumentálne. Namiesto lakťov majú vysoké boky s vyrezávanými stĺpikmi. Takéto pohovky stoja na širokých obdĺžnikových podperách alebo na nohách zdobených v tvare levích labiek. Pohovky sa vyrábajú v tvare člna alebo širokého kresla a vyrezávané lakte majú tvar labutí, levov alebo sfingy. Hladké povrchy chrbty a lakte boli pokryté preglejkou Vysoká kvalita vyrobené z mahagónu alebo karelskej brezy. Empírová sedačka, obligátne preddivan kruhové, oválne resp obdĺžnikový stôl na jednom širokom stojane v tvare vázy (alebo vo forme skrinky) a niekoľkých stoličkách alebo kreslách okolo neho, veľké zrkadlo alebo obraz nad pohovkou v bohatom ráme z mahagónu alebo karelskej brezy boli neodmysliteľnými atribútmi zariadenia ruského domu tej doby. Ozdobou predných miestností bohatého domu bol aj tzv. keyboard harfa, alebo clavicerium, v podobe veľkej skrine, pretože tento hudobný nástroj (v podstate klavír) mal zvislé struny. Telo tohto nástroja bolo vyrobené z orecha alebo mahagónu a upevnené na nožičkách v tvare gryfa. Postupne sa takéto nástroje začali nahrádzať klavírom. V tej dobe vyrábané knižnice, komody, skrine, šatníky, sekretáre, knižnice atď. nábytkové nádoby boli zdobené stĺpikmi a pilastrami s hlavicami, vlysmi a rímsami a mali jasné členenie a proporčnú konzistenciu svojich hlavných tvarových prvkov. Takýto nábytok, ako aj sedací nábytok, bol umiestnený v miestnosti čo najsymetrickejšie, tvoriac prísne kompozície a v súlade s dekoratívnym vzorom a členením stien.
Stále bolo veľmi málo krásne zdobených postelí vyrobených v Rusku v empírovom štýle. Z nejakého dôvodu sa im v porovnaní s francúzskou tradíciou venovala malá pozornosť, uspokojili sa so starými modelmi.
Desiatky 19. storočia. charakteristické pre ruských remeselníkov rozšírením sortimentu použitých nábytkových materiálov. Okrem mahagónu, karelskej brezy a jaseňa, ktoré už boli v tom čase známe, sa začali široko používať topoľ, javor vlnitý a breza, hruška morená a ďalšie druhy. Nábytok, ktorý bol vyrobený z miestneho dreva, a preto bol lacný, bol často natretý bielou farbou a rezbárske práce boli pozlátené, maľované tmavou farbou alebo tušom. V tomto čase sa podľa nákresov architektov začali stolové diely vyrábať z krištáľu alebo farebného skla. Továrne na rezanie v Peterhofe, Jekaterinburgu a Kolyvane začali vyrábať dosky z mramoru, malachitu a jaspisu. V petrohradskej porcelánke sa začali vyrábať rôzne plakety a medailóny z porcelánu a kameniny zdobené motívmi na antické námety, ktoré boli vyrezané do drevených plošín slávnostného empírového nábytku.
Jeden z úžasní remeselníci Ruský klasicizmus a empírový štýl bol architekt A.N. Voronikhin (1759-1814), ktorý navrhol Kazaňskú katedrálu a Banícky inštitút. Veľa pracuje na interiéroch budov, ktoré vytvára a rekonštruuje, navrhuje okrem iného nábytok, svietidlá, poťahové a závesové látky, dekoratívne krištáľové vázy atď. Po požiari, ku ktorému došlo v Pavlovskom paláci v roku 1803, bol poverený reštaurovaním jeho štátnych bytov a o niečo neskôr aj interiérov a zariadení obytných priestorov paláca. Vo svojom nábytku A.N. Voronikhin nepoužíval bronzové dekorácie a nahradil ich drevorezbami, ktoré boli potom pozlátené alebo pokryté čierno-zelenou farbou napodobňujúcou starý bronz. Kvalita rezbárskych prác ruských rezbárov bola dokonalá - ich zručnosť bola založená na stáročných tradíciách ľudového rezbárstva. V nábytkových predmetoch vyrobených podľa výkresov A.N. Voronikhin je už viditeľný určitý trend vo formovaní ruského nábytku v prvej tretine 19. storočia, ktorý ide dvoma veľmi nezávislými smermi. Podľa jedného je nábytok vyrobený slávnostný, podľa druhého - domáci, komorový. Majster napríklad vytvoril typické slávnostné prostredie pre sály mieru a vojny a Grécku sálu v Pavlovskom paláci. Pozlátené kreslá a pohovky pre Grécku sálu sú krásne vyrobené s prelamovanými operadlami zdobenými gryfmi a vyrezávanými prednými nohami v podobe orlov, ktorých krídla sú spojené s operadlami a slúžia ako lakťové opierky. V sálach Mier a Vojna sú sedacím nábytkom kučeravé stoličky, ktorých podpery sú vyrobené vo forme zväzkov stoniek prepletených pozlátenými šnúrami, stojacich na levích labkách. Skvele vyzerá nábytok, ktorý vytvoril do neformálnych priestorov, vyznačuje sa svetlými proporciami a svetlými tónmi použitého materiálu a jeho povrchovej úpravy. Voronikhin tu používa, rovnako ako pri nábytku ružového pavilónu, vlnitú brezu s jej nádherným zlatým odtieňom a krásou textúry, ktoré sú tu mierne zdôraznené malými vložkami z čierneho dreva. Čalúnenie nábytku si vyberá architekt sám a jeho dizajn je ním navrhnutý vopred v plnom súlade s kompozíciou nábytkového predmetu a dekorom stien. Napríklad vytvoril množstvo náčrtov na krížové vyšívanie vlnou na nábytkových látkach.
Zdobenie nábytku Voronikhin sa vykonáva v súlade so starožitnou témou empírového štýlu, ktorá bola v tom čase prijatá. Rovnaké rozety, vence, palmety, geometrizované kvetinové ornamenty, trofeje, karyatídy, alegorické postavy, orly, labute, gryfovia atď., ale ich interpretácia je nápadná svojou rozmanitosťou, bohatosťou invencie a osobitnou gráciou prevedenia.
Osobitné miesto v nábytkárskom umení patrí architektovi K.I. Rossi (1775-1849), ktorý od roku 1816 navrhuje nábytok pre budovy, ktoré stavia. Nábytok podľa jeho kresieb bol objednaný od takých slávnych majstrov ako V. Bobkov, G. Gumbs, A. Tur, I. Bauman. Interiéry, ktoré vytvoril v prestavanom Aničkovom paláci, v rozostavanom Elaginskom a Michajlovskom paláci, budove generálneho štábu, knižnici paláca v Pavlovsku atď. zariadený dizajnovým nábytkom. Pre obradné miestnosti vytvoril C. Rossi nábytok, ktorý bol väčšinou pozlátený alebo natretý na bielo s pozlátenými rezbami. Navrhoval aj súpravy z mahagónu, karelskej brezy, javora sivého, orecha, topoľa, niekedy umožňoval prekrytie pozláteným bronzom. Jeho nábytok má množstvo vyrezávaného dekoru, kde sa ako motívy používajú najmä antické kvetinové ornamenty vencov, palmety, akantové listy, ale aj motívy rohovníkov a lýry. Takmer nikdy nepoužíva orlie labky a hlavy, masky leva, vtáčie krídla atď. Obľúbené farby a farebné kombinácie poťahov, ktoré aj navrhoval, sú biela so žltou alebo oranžovou, biela s modrou alebo svetlomodrá. Niekedy používa aj bledozelené a bledofialové tóny. Známa je veľká súprava vyrobená C. Rossim v roku 1817 pre obývačku Aničkovho paláca. Všetok nábytok je natretý bielou farbou a nízke reliéfne rezby sú pozlátené. Ústredným objektom obývačky je pohovka v tvare člna, zdobená aplikovanými plochými rezbami v podobe palmiet, lýr, motýľov, konárikov brečtanu a roziet. Stoličky a kreslá sú v tvare TV, mierne zaoblené na operadle, ktorých stredové lamely pripomínajú lýru zdobenú motýľmi. Pôvodné čalúnenie tejto súpravy bolo modré zamat; ale neskôr (keď súprava dorazila do jednej z predných obytných miestností Zimný palác v 80. rokoch XIX storočia) bol nahradený svetlozeleným čalúnením. Existujú ďalšie dva súbory podobného tvaru a výzdoby podľa návrhu K. Rossiho, vytvorené pre Zimný palác a Petrovský palác v Moskve v roku 1817. K. Rossi už v ďalších rokoch podobné opakovania nerobil. Ním navrhnutý nábytok, lustre a závesy, obrazy, sochy, dekoratívne vázy atď. boli vytvorené na základe špecifík konkrétneho interiéru, pre presne definovanú miestnosť a konkrétne miesto. Tento prístup, ako najtypickejší, sa uskutočnil pri výstavbe palácov Elagin a Michajlovského. Intimitu paláca Elagin určuje veľkosť a mierka jeho priestorov, pričom každý z nich bol architektom koncipovaný ako samostatný interiérový komplex, kde sú všetky prvky podriadené jedinému kompozičnému plánu. Nábytkové zostavy tohto paláca sú príkladom vynikajúceho využitia vlnitých javorových a bronzových prelisov - veľmi vzácnych dekorácií ruského nábytku, ktoré odrážajú hladké leštené povrchy tohto dreva. Typy písma boli vytvorené podľa kresieb C. Rossiho v rokoch 1819-1822. v petrohradských dielňach I. Baumana, ktorý svoju činnosť začal koncom 18. storočia. Vyrábali sa tam aj náhlavné súpravy, maľované na bielo s pozlátenými rezbami. Nábytková zostava Paláca Elagin z vlnitého javora obsahuje okrem pohovky, stoličiek, kresiel a predsedacieho stolíka aj gauč s podnožkou stojacou na zvieracích labkách, nízke skrinky, ktoré sa často používali na knihy, s plochá stolová doska na vrchu, kde boli umiestnené svietniky, ozdobné vázy, kvetináče, hodiny atď., a dámska kancelária stojaca na otočených, zužujúcich sa nohách. V hornej časti kancelárie je kontajner s radom zásuviek a horná polica stojaca na stĺpikoch. Zrkadlá sú inštalované medzi kontajnerom a policou.
Michajlovský palác, dnes Štátne ruské múzeum, ktorého stavbu dokončil C. Rossi v roku 1825, udivuje nádherou svojich priestranných sál, zdobených štukami a maľbami, ktorých slávnosť dopĺňa slávnostný biely a zlatý nábytok , ktorý aj dnes čiastočne stojí na miestach, ktoré mu pridelili architekti. Tu sa takmer nezmenená zachovala centrálna sieň Bieleho stĺpa. Nábytok do tejto sály podľa kresieb K. Rossiho vyrobil majster V. Bobkov, ktorý predtým vyrábal vyrezávané dverné krídla a nábytok v paláci Elagin. Biele steny sály majú teplý nádych a v hornej časti sú zdobené štukovým pozláteným vlysom, nad ktorým je malebné stropné svietidlo. Objem haly je rozdelený na tri časti stĺpmi. Kmene stĺpov sú maľované vo farbe stien a majú pozlátené hlavice. Nábytok haly je starostlivo premyslený a pozostáva z mnohých vyrezávaných pozlátených stoličiek a kresiel, pohoviek, oválnych a okrúhlych stolov, ako aj konzolových stolov s modrou sklenené dosky, ktoré podopierajú obrovské zrkadlá v stenách medzi oknami. Sedačky stojace pri stenách, stoly pred nimi a okolo nich umiestnené stoličky tvoria prísne premyslené symetrické kompozície. Medzi stĺpmi stoja dve obojstranné pohovky originálneho tvaru, ktoré akoby oddeľovali a organizovali samostatný priestor pre každú tretinu objemu miestnosti pre zhromaždenú spoločnosť. V dekorácii tejto miestnosti, kde majster dosiahol harmonickú kombináciu bielej s modrou a zlatou, hrá nábytok jednu z popredných figuratívnych, sémantických a formálnych kompozičných úloh. Môže sa zdať príliš ťažkopádny a veľkolepý, ale nepochybne vyjadruje slávnostný a pompézny obraz tohto paláca. V ostatných miestnostiach paláca bol nábytok z karelskej brezy, mahagónu a orecha s pozlátenými rezbami. K tomuto nábytku sa hodili papierové a tkané tapety v modrej, oranžovej a fialovej farbe so zlatými vzormi.
Ďalší pozoruhodný majster tej doby, architekt V.P., ovplyvnil aj vývoj ruského nábytku. Stasov (1769-1848), autor množstva interiérov a nábytku Veľkého paláca Carskoje Selo začiatkom roku 1825. Vytvoril jedno z majstrovských diel – tzv. javorová spálňa Márie Fjodorovny a ďalšie miestnosti pre Alexandra I. Nábytok do paláca, ktorý navrhol Stasov, vyrobili dielne G. Gambsa a A. Tour. V porovnaní s Rossiho empírovým nábytkom má jeho nábytok strohejší vzhľad a nie je preťažený vyrezávanými ornamentmi. Predpokladá sa, že to bol Stasov, ktorý uviedol do obehu nový a veľmi racionálny dizajn stoličky a kresla s tzv. bočný rám a vložené sedadlo. Tento typ dizajnu stoličky alebo kresla vydržal v ruskom nábytku veľmi dlho. Konštrukcia takejto stoličky pozostáva z dvoch plochých bočných rámov, z ktorých každý tvorí prednú nohu, bočnú stenu sedacieho boxu a zadnú nohu, ktorá prechádza do operadla. Vo výške sedadla sú rámy stiahnuté k sebe dvoma priečnymi tyčami. Stĺpiky operadla sú spojené priečnou doskou, zvyčajne zdobenou nízkymi reliéfnymi rezbami. Vložené sedadlo sa inštaluje medzi bočné steny rámov stoličky na priečniky. Toto sedadlo je vyrobené v tvare lichobežníka. Racionálny dizajn, jednoduchosť montáže, vysoká pevnosť a tuhosť a pohodlie zabezpečili široké využitie tohto typu stoličky alebo kresla. Podobné miesta na sedenie boli súčasťou vybavenia šľachtických aj kupeckých domov. Šľachtické majetky, v napodobenine cisárskeho dvora, boli tiež zariadené v empírovom štýle. Formálne miestnosti ako obývačky, kancelárie a rozkladacie miestnosti boli vybavené prevažne predĺženými oválnymi alebo osemhrannými stolmi stojacimi pred pohovkami na koberci a radom stoličiek alebo kresiel. V obývačkách boli aj skrinky s ozdobným porcelánom a krištáľom. V kanceláriách boli tieto nábytkové predmety doplnené o: písací stôl alebo kanceláriu, knižnicu, sekretárku alebo písací stôl. V predných izbách šatníkové skrine a tradičné obdĺžnikové komody s tromi alebo štyrmi zásuvkami neboli inštalované. Takýto nábytok bol zvyčajne vyrobený rukami poddaných remeselníkov. Materiály na jeho výrobu boli breza, lipa a jaseň. Niekedy bol nábytok dyhovaný, ale častejšie tónovaný, napríklad breza, aby vyzeral ako mahagón, a leštený. Vo svojich formách a výzdobe sa podobal príkladom metropolitného nábytku, ale nemal prísnosť proporcií, tuhosť kresby jednotlivých detailov, pompéznosť a pompéznosť charakteristickú pre ten druhý.
Jeden z najlepších nábytkárski remeselníci Za Alexandrovského a predchádzajúce obdobia sa právom považuje Heinrich Gumbs (1765-1831) a jeho spoločnosť, ktorej po jeho smrti viedli jeho synovia a nástupcovia Peter Gumbs (1802-1871) a Ernst Gumbs (1805?-1849). Jeho meno sa medzi jeho súčasníkmi spájalo s najvyššími úspechmi nábytkárskeho umenia. Presviedča nás o tom jeden z jeho unikátov – veľká mahagónová kancelária zdobená pozláteným bronzom. Majster pracoval na tomto kuse nábytku asi dvadsať rokov, od roku 1795 do roku 1815. Kancelária pripomína architektonickú štruktúru so soklom, kanelovanými stĺpmi, valcovým vekom, vyčnievajúcou strednou hornou časťou a balustrádou. Kancelária je bohato zdobená pozláteným bronzom. Osobitná pozornosť si zaslúži centrálnu obdĺžnikovú dosku s reliéfnou kompozíciou Apolón a múzy (podľa maľby talianskeho umelca zo 17. storočia Guida Reniho), ako aj medailóny s antickými hlavami, postavami múz, vyobrazeniami orlov, delfínov a maskarónov. V strede na hornej rímse kancelárie je bronz súsošie troch mytologických postáv: Minerva, Clio a Victoria. Táto kancelária je nielen vynikajúcim príkladom nábytkárskeho umenia, ale aj komplexnou technickou štruktúrou vybavenou tajnými mechanizmami. Keď napríklad otočíte kľúčom, vysunie sa stojan na noty, rozloží sa doska stola a vysunú sa zásuvky na písacie potreby. Keď kliknete na jednu z častí v bronzovom medailóne, objaví sa polica s tajnými predmetmi. Potom sa v spodnej časti sokla vysunie stojan, na ktorom stojí rozkladacia stolička s podrúčkami, čalúnená zeleným zamatom. Všetky tieto technické manipulácie sprevádza Mozartova hudba, ktorú hrá mechanický organ ukrytý v tele kancelárie. Celá štýlová forma kancelárie, jej architektonická štruktúra, rovné členenia, stĺpy, postavy v antickom oblečení atď. naznačujú, že väčšinu prác na ňom vykonal Gumbs koncom 18. storočia. v napodobňovaní diel svojho učiteľa D. Roentgena. Predpokladá sa, že tento kus nábytku vytvoril pre Katarínu I. Podľa majstra na ňom začal pracovať len preto, aby verejne potvrdil svoj talent mechanika a stolára. Spolu s takými jedinečnými dielami, ako je táto kancelária, spoločnosť Gambs vyrábala veľké množstvá jednoduchšieho a lacného nábytku pre chudobné mestské domy a vidiecke sídla: skrine, kancelárie, sekretárky, komody, skrine, rôzny nábytok na sedenie, stolíky, konzoly, skrinky, púzdra na hodinky a pod. Všetky príklady takéhoto nábytku odhaľujú prirodzenú krásu dreva, ktorú zdôrazňujú typické Gambsove pozlátené alebo patinované bronzové prekrytia a vrúbkované mosadzné ozdoby. Na výrobu kvalitného bronzu konštrukčné prvky a dekoráciu nábytku mal Gumbs vlastnú zlievareň.
Ak zhrnieme, čo už bolo povedané, v nábytku v štýle ruskej ríše môžeme rozlíšiť tri veľmi výrazne odlišné odrody:
- nábytok, ktorý bol vyrobený pre cisársky dvor a veľkých predstaviteľov vládnucej triedy. Takýto nábytok svojím tvarom a dekorom pripomínal vzory francúzskeho empíru a bol vyrobený z masívneho mahagónu alebo karelskej brezy a zdobený masívnymi bronzovými vrstvami. Nábytok vyrábali veľké metropolitné dielne, napr. G. Gambs, A. Tour atď.;
- nábytok, ktorý pochádzal z dielní statkárskych usadlostí, je skromnejší na materiál a ozdobné ozdoby. Namiesto bronzových prelisov sa tu robí plochá drevorezba, ktorú niekedy nahrádza gesso štukatúra. Takéto rezby alebo štukové lišty napodobňujúce rezbárske práce sú zvyčajne natreté čiernou farbou, ako starý bronz, alebo pozlátené;
- nábytok, ktorý sa v Rusku rozšíril v období 30-40. XIX storočia Štýl takého empírového nábytku, akoby prerobený v smere jeho väčšieho pohodlia a plného súladu s určitými životnými procesmi, už zodpovedá štýlu biedermeieru, ktorý sa na rozdiel od európskeho empírového štýlu rozšíril v Nemecku, Rakúsku a Anglicku. po páde Napoleona. Ale ruský biedermeier je prísnejší a bližšie k empírovému štýlu. Okrem toho si tento mahagónový nábytok zachoval veľa čistoty ľudové črty, čo bolo dôvodom jeho dlhej existencie a širokého používania v Rusku počas celého 19. storočia.
Éra impéria v Rusku bola veľmi krátka. Tento štýl však dokázal absorbovať celý obraz doby, všetku rozmanitosť úrovní zručností a techník umelcov a architektov tej doby. Vzostup architektúry a ruského umenia vôbec bol spôsobený univerzálnosťou, celistvosťou a usporiadanosťou nového umeleckého systému, jeho vnútornou logikou a úplnosťou. Práve na tieto vlastnosti empírový štýl staval. V usporiadanom empírovom systéme, založenom na univerzálnych princípoch antického umenia, kde architektonicky usporiadané vonkajšie a vnútorný priestor budovy a stavby existovali v harmónii s životné prostredie, ľahko sa prispôsobila mnohým trendom, trendom a štýlom. Táto jednota sa postavila proti neúprosne napredujúcemu eklekticizmu. Alexandrovský empírový štýl, počnúc rokom 1830, najmä v hlavných mestách, bol nahradený novými štýlové smery, ale naďalej žije v provinciách a v staviteľskej architektúre Ruska až do polovice 19. storočia. Prežívajúce pamiatky štýlu ruského impéria nám svojou pôvabnosťou, úplnosťou a dôslednosťou prvkov, vznešenosťou a vážnosťou pripomínajú zlatý vek ruskej umeleckej kultúry.
Použité učebnicové materiály. výhody: Grashin A.A. Krátky kurz štýlového vývoja nábytku - Moskva: Architektúra-S, 2007