ในยุคปัจจุบันบางคนเรียกว่า muses ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือผู้หญิงเพื่อนของศิลปิน (กวี) แต่บางครั้งผู้ชาย พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์ด้วยบุคลิกภาพ ความสามารถพิเศษ ออร่า ความเป็นมิตร หรือความเร้าอารมณ์ นักดนตรีบางคนทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ในแง่หนึ่ง ภาพของ Muse เป็นเครื่องมือสำหรับสร้างบริบทของบทกวี เมื่อความจริงของการมีอยู่ของภาพของรำพึงในผลงานของกวีหลายคนถูกเปิดเผย แนวคิดของลัทธิสากลนิยมก็เกิดขึ้น กล่าวคือ ภาพลักษณ์ของ Muse ทำหน้าที่เป็นหลักการกวีสากล เช่นเดียวกับภาพในตำนานใด ๆ Muse ก็มีความหมายชีวิตที่แปลกประหลาดเช่นกัน ยังเป็นเครื่องมือของความรู้และทัศนคติต่อโลก ผ่านภาพของ Muse ข้อความจะถูกอ่านและในหลายระดับและที่สำคัญที่สุดคือที่ระดับความหมาย เมื่อภาพของ Muse ปรากฏในบริบท จะมี "กลุ่มบทกวี" ปรากฏขึ้นที่นั่น Muse เป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของสารบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและซับซ้อนพร้อมภาพลักษณ์ของ Muse - นี่คือการแสดงออกของบทกวีซึ่งสามารถกำหนดเป็น Muse ได้ ผู้เขียนแปล Muse เป็นสัญลักษณ์ในข้อความบทกวี และผ่าน Muse ที่พิสูจน์ความเป็นสากลของกวีนิพนธ์ของเขา รำพึงเป็นกุญแจสำคัญ แนวคิดชุดหนึ่งที่เปิดชั้นความหมาย เป็นรหัสสากลทางศิลปะและบทกวี
Muse เดิมคือ ตำนานโบราณและเมื่อ "ย้าย" ไปสู่งานวรรณกรรม มันก็ "หายไป" ไกลจากสภาพแวดล้อมของนิทานพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ ระบบภาพของตำนานโบราณได้รับการอนุรักษ์และถ่ายโอนไปยังวรรณคดีคลาสสิกในระดับหนึ่ง การวางแนวสู่สมัยโบราณเป็นแบบจำลองไม่อนุญาตให้เปลี่ยนภาพของตำนานโบราณซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคติชนวิทยาและเป็นวรรณกรรมในธรรมชาติ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความดึงดูดของภาพต่อสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมล้วนๆ หรือสภาพแวดล้อมของนิทานพื้นบ้านอื่นๆ ในกรณีนี้ ภาพของ Muse จะเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมโดยธรรมชาติ แน่นอน "วรรณคดีเชื่อมโยงกับเทพนิยาย ... โดยพื้นฐานแล้วผ่านเทพนิยายและมหากาพย์พื้นบ้าน" แต่ไม่ใช่ทุกภาพที่รวมจากเทพนิยายเข้ากับงานคติชนวิทยา มีภาพเฉพาะกาลที่ทำงานทั้งในนิทานพื้นบ้านและอย่างหมดจด งานวรรณกรรม. ภาพลักษณ์ของ Muse เป็นตัวอย่างหนึ่งของภาพวรรณกรรมที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งพบที่มาในโครงสร้างของงานวรรณกรรม
ภาพของ Muse เป็นภาพบุคคล มันเป็นของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน มันทำงานในข้อความเป็นองค์ประกอบอิสระของบทกวี แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับผู้สร้างอย่างแยกไม่ออก หากเราหันไปใช้รูปแบบที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของภาพลักษณ์ของ Muse เราจะเห็นว่าภาพทุกระดับเชื่อมโยงกับบุคลิกภาพของกวี ไม่ว่า Muse จะเป็นผู้อุปถัมภ์ของกวีหรือสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าเธอจะมีส่วนร่วมในลักษณะของผู้รับข้อความหรือในตำนาน ไม่ว่าเธอจะเป็นตัวเป็นตนในภาพจริง มักมีกระทู้เชื่อมโยงกวีและรำพึงของเขาอยู่เสมอ เธอเป็นผู้สร้างสรรค์ของเขาในทุกรูปแบบของเธอและความเป็นอิสระของเธอ และ Muse ทำงานในผลงานที่เต็มไปด้วยบุคลิกของกวี โดยที่ภาพลักษณ์ของผู้เขียนเป็นหนึ่งในภาพหลัก และบทสนทนาของเขากับ Muse ก็เป็นหนึ่งในช่วงเวลาสำคัญของงานกวีนิพนธ์
สามารถสังเกตได้ว่าภาพของ Muse ไม่เข้ากันกับสีประจำชาติของผลงาน ในฐานะที่เป็นภาพของตำนานโบราณ Muse จะทำงานตามธรรมชาติในงานที่กล่าวถึงสมัยโบราณ เมื่อเธอปรากฏในความหมายดั้งเดิมของเธอในฐานะเทพธิดาผู้อุปถัมภ์ ตัวอย่างนี้มีอยู่ในการวิเคราะห์ภาพของ Muse ในเนื้อเพลง มีการจัดสรรทั้งระดับสำหรับภาพของ Muse ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณ ตำนานผ่านภาพของรำพึงก็เป็นที่ยอมรับเช่นกันเมื่อกวีฝังภาพของเขาไว้ในบริบทที่เป็นตำนานของงาน เมื่อเป็นตัวเป็นตนในบริบท รายละเอียดของสีในตำนานโบราณอาจปรากฏขึ้น แต่ภาพลักษณ์ของ Muse นั้นเป็นกลางอย่างสมบูรณ์เมื่อเทียบกับสีประจำชาติ ซึ่งสัมพันธ์กับเวลาและพื้นที่ทางศิลปะของงาน ในงานที่โครงเรื่องกำหนดลักษณะที่ปรากฏของสีประจำชาติไว้ล่วงหน้า ภาพของ Muse สามารถปรากฏได้เฉพาะในการพูดนอกเรื่องของผู้เขียนเท่านั้นเนื่องจากเป็นสีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับงานระบายสีประจำชาติ
นอกจากนี้ โครงเรื่องเองอาจไม่อนุญาตให้มีรูปลักษณ์ของมิวส์ เช่น ใน "Gavriliad" ซึ่งเป็นเรื่องล้อเลียนเรื่องพระกิตติคุณ แต่ "ข้อห้าม" นี้จะยิ่งรุนแรงขึ้นหาก "เปิดสวิตช์สีประจำชาติ" เพราะภาพลักษณ์ของ Muse นั้นไม่ใช่ของชาติ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในผลงานที่มีแนวเพลงเป็นของชาวบ้าน ตัวอย่างที่ชัดเจนคือนิทานของพุชกิน
ประเภทของบทกวีช่วยให้ผู้เขียนแทรกราวกับว่า "เป็นการส่วนตัวจากตัวเขาเอง" และภาพของ Muse อาจปรากฏในข้อความได้อย่างแม่นยำ แต่เวลาและพื้นที่ทางศิลปะซึ่งกำหนดโดยโครงเรื่องไว้ล่วงหน้าอาจไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ ตัวอย่างนี้คือบทกวี นักโทษแห่งคอเคซัส". ในข้อความของบทกวีไม่พบภาพของ Muse แต่ "การอุทิศ" และ "บทส่งท้าย" ของบทกวีรวมภาพของ Muse พวกเขาแสดงบุคลิกภาพของกวีมากขึ้น ในบรรทัดที่เราพิจารณาว่าเป็นการพูดนอกเรื่องของผู้เขียนไม่มี Muse แม้ว่าการพูดนอกเรื่องนี้จะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาเฉพาะเรื่อง แต่ก็ยังค่อนข้างเป็นอิสระและถือได้ว่าเป็นข้อความที่ถูกต้อง เหล่านี้เป็นความคิดของกวี ไม่เฉพาะเจาะจงกับบทกวี แต่แม้กระทั่งที่นี่ ภาพของ Muse ก็ไม่ปรากฏขึ้น เนื่องจากจะเป็นการละเมิดความสมบูรณ์บางประการ เนื่องจากข้อความนี้ยังคงอยู่ในเนื้อความของบทกวี ซึ่งหมายความว่าไม่ควรโดดเด่นจากบริบททั่วไป และในเนื้อความของบทกวีเองเวลาและพื้นที่ศิลปะที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยพล็อตไม่อนุญาตให้ภาพของมิวส์ปรากฏขึ้น
อีกตัวอย่างหนึ่งคือบทกวี "The Robber Brothers" ซึ่งการไม่มีภาพของ Muse นั้นถูกอธิบายด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: พื้นฐานของโครงเรื่องจริงที่ให้เวลาและพื้นที่ทางศิลปะที่ไม่อนุญาตให้มีภาพของ Muse การไม่มี การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนที่ Muse สามารถปรากฏขึ้นได้ (ซึ่งยังเกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง) และการปรากฏตัวของเทคนิคคติชน
โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่สามารถเชื่อมโยงภาพของ Muse กับความเป็นจริงได้? The Muse ซึ่งสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์หรืองานใดๆ ที่เข้าร่วมในลักษณะนี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและเป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ของผู้อื่น สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นกรณีเหล่านั้นเมื่อภาพของ Muse ถูกรวมในความเป็นจริงในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง คำถามที่น่าสนใจคือเรื่อง "ความสัมพันธ์" ของภาพลักษณ์ของ Muse กับความเป็นจริงที่แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยแผนงานจริง Muse เป็นสัญลักษณ์โบราณในฐานะเทพธิดาผู้อุปถัมภ์ของผู้สร้าง Helikon นำเครื่องบินจริงเข้ามาใกล้เครื่องบินในตำนาน "ของเธอเอง" แต่ภาพลักษณ์ของ Muse ระดับที่สองมีพฤติกรรมแตกต่างกันในระดับย่อยที่ต่างกัน รำพึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์, สัญลักษณ์ของงาน (รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและผลงานของกวี) ราวกับว่าเธอเข้าใกล้แผนจริงเนื่องจากการเชื่อมต่อกับความเป็นจริงของชีวิต ความเป็นจริงเหล่านี้ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออก "ดึงดูด" ภาพลักษณ์ของ Muse ไปสู่แผนที่แท้จริง แต่ภาพลักษณ์ของ Muse ที่มีส่วนร่วมในลักษณะและยิ่งไปกว่านั้นในตำนาน "ตำนาน" บุคลิกที่แท้จริงและความเป็นจริงของชีวิตนั่นคือแผนจริงในกรณีนี้ค่อนข้าง "ปิด" โดยแผนในตำนานซึ่งภาพของ Muse เดิมเป็นของ ภาพของ Muse ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนั้น "ดึงดูด" ให้กับระนาบจริง เช่นเดียวกับภาพของ Muse ที่มีส่วนร่วมในการแสดงตัวตน
ดังนั้นปรากฎว่าในตำนานแล้วแผนจริงจึงกลายเป็นแผนแรกในการทำงาน หากระนาบในตำนานเคลื่อนไปข้างหน้า แสดงว่าภาพของ Muse มีบทบาทอย่างแข็งขัน ทำให้ "ดึง" ระนาบจริงมาสู่ระนาบที่เป็นตำนานมากขึ้น หากแผนจริงครอบงำในงานที่ภาพของ Muse ทำงานก็หมายความว่า Muse นั้น "ดึงดูด" ไปโดยไม่ได้เปลี่ยนเป็นภาพที่เฉยเมย แต่ตามความตั้งใจของกวีได้คุณสมบัติ ของความเป็นจริงในชีวิตหรือในบางกรณีบุคลิกภาพที่แท้จริง
เมื่อจบบทแรกของการศึกษาแล้ว เราสามารถสรุปได้ดังนี้ ภาพลักษณ์ของ Muse เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับกวีนิพนธ์รัสเซีย ผู้เขียนแต่ละคนซึ่งยังคงรักษาองค์ประกอบของประเพณีไว้ ยังคงอยู่ภายใต้ภาพนี้เพื่อตัวเอง โดยปรับให้เข้ากับบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขาเอง สำหรับกวีหลายคน Muse เลิกเป็นเพียงสัญลักษณ์ แต่กลายเป็นภาพคู่ มันไม่ได้เกิดขึ้นทันที ตัวอย่างเช่น ใน Lomonosov และ Derzhavin การอุทธรณ์ต่อ Muse นั้นเป็น อุปกรณ์โวหารประชุม. แก้ไขเฉพาะของงานบางอย่างเท่านั้น ประเพณีวัฒนธรรม: นักคลาสสิกปฏิบัติด้วยความเคารพ ศิลปะโบราณและภาพของเขาถูกนำเข้าสู่ตำราของพวกเขา ด้วยการจากไปของลัทธิคลาสสิค ภาพของ Muse ดังกล่าวจะต้องหายไปจากกวีนิพนธ์รัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีที่ "ตาย" เป็นร่องรอยของอดีต แต่ภาพนี้มีชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันถูก "ฟื้นคืน" และเต็มไปด้วยความหมายใหม่
เมื่อได้เปิดเผยภาพรำพึงเป็นเครื่องมือในการสร้างบริบทของบทกวีแล้ว มาพิจารณาภาพรำพึงในงานเฉพาะของ อ. พุชกินและเอเอ อัคมาโตวา.
Muse Pushkin Akhmatova
ภาพของ Muse ซึ่งเป็นขลุ่ยวิเศษของเธอซึ่งให้แรงบันดาลใจเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับกวีทุกคน ผู้สร้างแต่ละคนเป็นตัวแทนของ “ผู้ช่วยและผู้ทรมาน” ในแบบของเขาเอง Nekrasov ไม่มีบทกวีมากมายที่อุทิศให้กับ Muse แต่มีรายละเอียดค่อนข้างมากและมีขนาดใหญ่
ตัวอย่างเช่น บทกวีที่เรียกว่า “รำพึง” เริ่มต้นด้วยคำปฏิเสธ คำแรกคือ "ไม่" Nikolai Alekseevich ต่อต้านตัวเองต่อ Muses อื่น ๆ ทั้งหมด บางคนก็น่ารัก พูดจาไพเราะ มีเสน่ห์... พวกมันบินลงมาจากสวรรค์และร้องเพลงกล่อมเด็กให้กวีตัวน้อย… แล้วพวกเขาก็ทิ้งขลุ่ยไว้ให้พวกเขา และตอนนี้กวีที่โตแล้วทำให้ผู้คนชื่นชอบบทกวีของเขา หรือเกิดที่กวีเกิดมาพร้อมกับรักแรกพบ นั่นคือ ความรู้สึกนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาร้องเพลงอันเป็นที่รัก ทุกสิ่งผิดปกติกับ Nekrasov!
เหนือ Nekrasov สายสัมพันธ์ของสิ่งมีชีวิต "ในตำนาน" อีกตัวหนึ่ง: เศร้า, ไร้ความปราณี, โศกเศร้า, ป่วย, อับอายขายหน้า ... และกวีเรียกเขาว่า "Muse" เพื่อความเรียบง่าย Muse นี้มาหาเขาจากคนจนเธอร่วมกับพวกเขาฝันถึงทองคำเท่านั้นเหมือนคนหิวโหย - ของอาหาร ตั้งแต่วัยเด็กหลังค่อมจากการทำงานของเธอเธอร้องเพลงให้นิโคไลเกี่ยวกับความยากลำบากของชีวิตคนธรรมดา และพวกเขาร้องไห้ด้วยกัน ... มันเกิดขึ้นที่ Muse ของเขาร้องเพลงอย่างห้าวหาญ แต่นี่มันหมดหวังเหมือนคนขี้เมาตะโกนในร้านเหล้า
ผ่านความฝันในวัยเด็กของเขา Nekrasov ได้ยินคำสาปของ Muse ของเขาซึ่งขู่ว่าจะเริ่มต่อสู้กับศัตรูเรียกเหล่าทวยเทพเพื่อแก้แค้นผู้กระทำความผิดของประชาชน แต่หลังจากตะโกนเธอก็สงบลงและต้องการให้อภัยการดูถูกศัตรูของเธอ ... นั่นคือภาพลักษณ์ของเธอก็ขัดแย้งเช่นกัน
ในตอนจบ Nekrasov เรียกเธอว่าหญิงสาวที่เข้าใจยากซึ่งทำให้เขากังวล แต่เมื่อครบกำหนดแล้วเขาก็เข้าสู่การต่อสู้เคียงข้างเธอ - เพื่อประชาชน
ในบทกวีอื่นเกี่ยวกับ Muse กวีตะโกนใส่เธอตั้งแต่บรรทัดแรกเพื่อปิดปากเธอ เขาตำหนิเธอว่าพวกเขาสาปแช่งผู้คนนานเกินไปรบกวนการนอนหลับของพวกเขา ผู้เขียนบอกว่าทุกอย่างจบลงทุกอย่างทำให้เขารังเกียจ - ทั้งเพลงของเธอและเสียงคร่ำครวญของเขาเอง เส้นทางของเขากับเธอมืดมนและมีพายุ ใช่ เขาโทรหาเธอก่อนหน้านี้ แต่ตอนนี้เขาปล่อยเธอไป เพราะความเกลียดชังของเธอ เขาไม่รู้จักความรักที่สร้างแรงบันดาลใจให้กวีคนอื่นๆ มากนัก
Nekrasov ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นกวีผู้สง่างามที่บรรยายถึงความงาม ร้องเพลงแห่งความรัก หรือยกย่องวีรบุรุษ ดังนั้นเขาไม่ได้ยินเพลงที่สวยงามของ Muse เช่น Pushkin มี: หวาน, ขี้เล่น, สนุกสนาน ... Nikolai Nekrasov รู้สึกเหมือนเป็น "ผู้ประกาศ" ซึ่งมีหน้าที่ในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาอย่างถูกต้อง พวกเขา. ฉันคิดว่านี่เป็นเป้าหมายที่คู่ควรมาก ซึ่งกวีประสบความสำเร็จในการตระหนัก ทั้งหมดนี้ บทกวีของเขาก็สวยงามเช่นกัน
เรียงความที่น่าสนใจบางส่วน
- ภาพและลักษณะของ Platon Karataev ในนวนิยายเรื่อง War and Peace โดย Tolstoy เรียงความ
ตัวตนของคนรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นแก่นสารของคุณสมบัติที่ดีที่สุดคือภาพของ Platon Karataev ในนวนิยาย แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ตัวละครตัวนี้ก็มีขนาดใหญ่
- ภาพและลักษณะของ Mikhail Koshevoy Quiet Don Sholokhov เรียงความ
- ฝนฤดูร้อน
ฝนยังเหมือนเดิมไม่เปลี่ยน แต่เรามองต่างกัน ฝนในฤดูใบไม้ร่วงนำมาซึ่งความโศกเศร้าและความคิด ฝนฤดูหนาว - โคลนและบวม ฝนฤดูใบไม้ผลิ - สนุกสนานและดังก้องด้วยฟ้าร้อง
- ภาพและลักษณะของ Gerasim ในเรื่อง Mumu Turgenev เกรด 5 เรียงความ
ตัวเอกของเรื่องคือ Gerasim เป็นภารโรง ตัวสูงและร่างกายที่กล้าหาญ ซึ่งผู้หญิงคนนั้นพามาจากหมู่บ้านกับเธอที่มอสโคว์
- ความหมายของชื่อตลก Undergrowth Fonvizin เรียงความ
ก่อนที่ฟอนวิซินจะเขียนเรื่องตลกเรื่อง "พง" คำนี้เคยใช้หมายถึงบุคคลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ
บทนำ
เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษของการพัฒนา (2435-2460) ขบวนการวรรณกรรมที่ไม่สมจริงได้หยิบยกความสามารถที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งผลงานได้แสดงคุณลักษณะที่สำคัญของจิตสำนึกทางศิลปะของเวลาทำให้เกิดผลงานที่เลียนแบบไม่ได้ในรัสเซียและ โลกกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว เช่นเดียวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของรัสเซียในยุคของการปฏิวัติสามครั้ง กระแสเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตของความขัดแย้งที่รุนแรง ถูกกำหนดโดยความขัดแย้งระหว่างปัจเจกนิยมด้านสุนทรียศาสตร์และภารกิจทางสังคม ในเวลาเดียวกัน ความคิดเรื่องความปรองดองในสังคมและคนที่มีอิสระซึ่งหวงแหนนักเขียนชาวรัสเซียมาช้านาน เกินดุล ไม่ว่าบางครั้งความคิดนี้จะก่อตัวขึ้นในรูปแบบยูโทเปียอย่างไร
ในบรรดาการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงของรัสเซีย - สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม - ครั้งแรกและที่สำคัญที่สุดในแง่ของผลลัพธ์ทางศิลปะคือสัญลักษณ์ มันเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนจากความไร้กาลเวลาของยุค 80 ไปสู่การเติบโตทางสังคมและการเมืองในยุค 90 ในปี พ.ศ. 2435 ดี. เมเรซคอฟสกี ในการบรรยายเรื่อง "สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" เรียกร้องให้เพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาด้วยแนวคิดลึกลับและปรับปรุงบทกวีด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบสัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์ ในเวลาเดียวกัน หนังสือบทกวีของ Merezhkovsky "Symbols" ได้รับการตีพิมพ์ กับเธอเขานำคำพูดของเกอเธ่เกี่ยวกับความชั่วครู่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์ ในปี พ.ศ. 2437-2438 สามประเด็นของคอลเลกชันที่น่าตื่นเต้นของ Bryusov "Russian Symbolists" ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงทฤษฎีของเนื้อเพลงใหม่และตัวอย่าง
ภาพของ Muse ในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova
ในปีพ. ศ. 2483 พูดคุยกับ L. Chukovskaya, A. Akhmatova กล่าวว่า: "... เพื่อไปยังประเด็นนี้เราต้องศึกษารังของภาพซ้ำ ๆ ในบทกวีของกวี - พวกเขาซ่อนบุคลิกภาพของ ant และจิตวิญญาณของเขา กวีนิพนธ์” ซ้ำซากอย่างต่อเนื่องในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova เป็นภาพของ Muse - "น้องสาว", "คู่", "ชาวต่างชาติ", "ผู้ดำเนินการ"; "แปลก", "ผอมเพรียว", "สกปรก", "ในผ้าพันคอที่มีโพรง", "เยาะเย้ย" เขาเผยให้เห็นทัศนคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของกวีในปีต่างๆ: การค้นหาเสียง "ของเขา" และการปฏิบัติตามประเพณีของหนุ่ม A. Akhmatova ในภายหลัง - การตระหนักถึงความสำคัญของธีมพลเมืองและเมื่อสรุป ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าภาพลักษณ์และโชคชะตาของเขาถูกตราตรึงอยู่ในกระจกแห่งศิลปะ ในบทกวีของ A. Akhmatova แรงจูงใจของคู่มีความสำคัญซึ่งเชื่อมโยงกับธีมของความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสิ่งที่น่าเศร้า
นางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "Muse" (1911) ต่อต้านตัวเองกับ "เด็กผู้หญิงผู้หญิงหญิงม่าย" ทุกคนที่ได้รับประสบการณ์ความสุขของผู้หญิงธรรมดา สถานะของความไม่เป็นอิสระ ("ไม่ใช่โซ่ตรวนเหล่านี้") เกิดขึ้นสำหรับนางเอกจากความจำเป็นในการเลือกระหว่างความรักและความคิดสร้างสรรค์ พี่สาวรำพึงถอดแหวนของเธอ (“ของขวัญฤดูใบไม้ผลิชิ้นแรก”, “ของขวัญจากพระเจ้า”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางโลกที่ได้รับพร ผู้ส่งสารจากสวรรค์ให้พลังสร้างสรรค์แก่ศิลปิน แต่ในทางกลับกันทำให้เขาขาดโอกาสที่จะมุ่งเน้นไปที่ความบริบูรณ์ของชีวิตเองกลายเป็นแหล่งหลักของจินตนาการกวี
พรุ่งนี้พวกเขาจะบอกฉันหัวเราะกระจก:
“แววตาของเจ้าไม่ชัด ไม่สดใส…”
ตอบอย่างเงียบ ๆ : "เธอเอาไป
ของขวัญจากพระเจ้า."
บทกวี "เธอมาทรมานสามครั้ง ... " (1911) ในร่างลายเซ็นเรียกว่า "สองเท่า" ผู้ที่มาทรมานไม่ได้ถูกเรียกว่ารำพึง แต่สำหรับเธอแล้ว ลวดลายของคู่แฝดนั้นมีความเกี่ยวข้องในบทกวียุคแรกๆ ของอัคมาตอฟ สำหรับนางเอกโคลงสั้น ๆ ความสุขทางโลกเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งที่แย่กว่านั้นคือความจริงที่ว่าความรักของเธอทำให้คนที่เธอรักตาย ความผิดทางศีลธรรมเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวีหญิงโดยไม่มีเหตุผลอันเป็นวัตถุใดๆ ในบทกวี มีเพียงลางสังหรณ์ที่การลงโทษจะตามมาสำหรับงานฝีมือที่เป็นบาป
โอ้ คุณไม่ได้หัวเราะอย่างไร้ประโยชน์
คำโกหกที่ไม่ให้อภัยของฉัน! .
จากงานแรกของ A. Akhmatova เธอแยกแยะบทกวี“ ฉันมาเพื่อเปลี่ยนคุณน้องสาว ... ” (1912) เธอบอกว่าตัวเธอเองไม่เข้าใจอย่างเต็มที่แม้ว่า "มันกลับกลายเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ ” งานนี้ประกอบด้วยบทพูดคนเดียวสองบท ระบุด้วยเครื่องหมายคำพูด และ "คำหลัง" สั้นๆ รำพึงมาหานางเอกเพื่อกีดกันความสุขทางโลกของเธอซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้ยกเว้นศิลปิน บทกวีเกี่ยวข้องกับ "ไฟสูง": เพื่อให้บทกวีเกิด กวีต้องหมดรัก ทนทุกข์ หมดไฟ A. Akhmatova เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างส่วนบุคคลกับสากลในการสร้างสรรค์:“ ความหวังเดียวน้อยลง / จะมีอีกหนึ่งเพลง” สำหรับบทกวี ความรักไม่ใช่ "กองไฟ" ที่คนเพียงคนเดียวคอยคุ้มกันอีกต่อไป แต่เป็น "ธงขาว" ซึ่งเป็น "ไฟสัญญาณ" ที่จุดไฟเพื่อทุกคน แสดงให้ผู้คนเห็นถึงหนทาง การเกิดของเพลงโดยศิลปินถือเป็นพิธีฝังศพของตัวเองความรู้สึกของเขา พี่สาวรำพึงเข้ามาแทนที่ผู้หญิงที่ทุกข์ทรมานกลายเป็นคู่ชีวิตของเธอ:
ใส่เสื้อผ้าของฉัน,
ลืมความกังวลของฉันไป
ปล่อยให้ลมเล่นกับลอนผม
นางเอกยอมมอบ "กองไฟ" ให้กับ Muse อย่างอ่อนโยนเพราะเธอเข้าใจว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดสำหรับเธอคือ "ความเงียบ" ในบทสุดท้าย รูปภาพจะผสานเข้าด้วยกันอย่างไม่น่าสังเกต มีทางเดียวเท่านั้น - ชะตากรรมของศิลปินที่สละความสุขส่วนตัวเพื่อชี้ทางให้ผู้อื่น:
และทุกอย่างดูเหมือนกับเธอว่าเปลวไฟ
ปิด… มือถือแทมบูรีน
และเธอก็เป็นเหมือนธงขาว
และเธอก็เป็นเหมือนสัญญาณ
ภาพลักษณ์ของ Muse ในบทกวีของ A. Akhmatova เปลี่ยนไป ในบทกวีในช่วงครึ่งหลังของปี 1910 เสียงที่ "แทบไม่ได้ยิน" กลายเป็นรายละเอียดลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนของเธอ การร้องเพลง "ดึงออก" และ "น่าเบื่อ" ผ้าเช็ดหน้าที่มีรู "หมดแรง" โค้งคำนับ "ในความมืดพวงหรีด" น่าสังเกตคือการทบทวนบทกวีของ N. Gumilyov“ ท้ายที่สุดแล้วที่ไหนสักแห่งมีชีวิตและแสงสว่างที่เรียบง่าย ... ”: “... แต่บทสุดท้ายนั้นงดงาม เท่านั้น [นี่ไม่ใช่] การพิมพ์ผิด? - "เสียงของ Muse แทบไม่ได้ยิน ... " แน่นอนว่าควรพูด "ชัดเจนหรือได้ยินชัดเจน" และดียิ่งขึ้น "จนถึงตอนนี้ที่ได้ยิน" ท่วงทำนองที่กำหนด "นรก" ให้กับ Dante ที่รุนแรง พูดน้อย และแข็งแกร่ง จะปรากฏในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova ในภายหลัง เฉพาะในช่วงกลางปี 1920 เท่านั้น ภาพลักษณ์ของฝาแฝดที่สูญเสียพลังออกจากนางเอกโคลงสั้น ๆ (“ ทำไมคุณแกล้ง…”, 1915; “The Muse ทิ้งไว้…”, 1915; “ทุกสิ่งถูกพรากไป: ทั้งความแข็งแกร่งและความรัก…”, 2459 ) ทำให้กวีมีโอกาสที่จะถ่ายทอดความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ "จับต้องได้" เกือบและในขณะเดียวกันก็เป็นลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่เลวร้ายยิ่งกว่าเดิม ลมแห่งกาลเวลาที่ "ประมาทเลินเล่อ" ได้เริ่มตัดเสียงแห่งชีวิตออกไปแล้ว
และเรามีชีวิตอยู่อย่างเคร่งขรึมและยากลำบาก
และเราให้เกียรติพิธีกรรมของการประชุมอันขมขื่นของเรา
เมื่อลมพัดพาไป
เริ่มขัดจังหวะการพูดเล็กน้อย ...
(“ ที่ไหนสักแห่งมีชีวิตและแสงสว่างที่เรียบง่าย ... ”, 1915)
ความสามารถในการสัมผัสความผิดสำหรับอาชญากรรมที่ไม่สมบูรณ์ความเต็มใจที่จะชดใช้บาปของคนอื่นทำให้นางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova เป็นบุคคล "ทั้งหมด" ซึ่งแสดงบทบาทที่น่าเศร้า หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ การตายของ N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov สถานการณ์การตายของคู่รักจะได้รับแรงจูงใจทางสังคมและจะเชื่อมโยงในงานของกวีด้วย: ธีมของ ชะตากรรมของรุ่น; นางเอกโคลงสั้น ๆ จะรู้สึกผิดต่ออาชญากรรมในศตวรรษของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง (“ ฉันเรียกความตายให้กับคนที่รัก ... ”, 1921; “ เพลงบัลลาดปีใหม่”, 1922)
ในขณะที่ "โลกกำลังพังทลาย" A. Akhmatova มีบทบาทพิเศษในศิลปิน เขาต้องค้นพบ "ความเชื่อมโยงที่เหนือกว่าของการดำรงอยู่" (Vyach. Ivanov) เอาชนะความโกลาหลด้วยรูปแบบ - รูปแบบของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา A. Akhmatova ผู้ซึ่งเชื่อว่าบทกวีในศตวรรษที่ 20 จะเล่นบทบาทของ "ผู้ปลอบโยนที่ยิ่งใหญ่ในทะเลแห่งความเศร้าโศก" ในชีวิตของผู้คนเชื่อในความจำเป็นของความสำเร็จส่วนตัวของกวีใน "อุดมคติ" ของเขา โชคชะตา. ความกังวลอย่างต่อเนื่องของเธอเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินเรียกว่าการสร้างตำนาน - เกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับ Modigliani เกี่ยวกับ Mandelstam ฯลฯ ผลงานของ A. Akhmatova คืนศรัทธาในการสนับสนุนทางศีลธรรมของโลก ศิลปินรับหน้าที่สร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ สิ่งของและสถานที่บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่สดใส ชื่ออมตะ กาลเวลาผันแปรกับนิรันดร ซึ่งอดีตอยู่ใน "พื้นที่" เดียวกันกับปัจจุบันและอนาคต ในปี ค.ศ. 1920 หน้าที่ของพวกเขาในชีวิตและบทกวีของ Akhmatov กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น: พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นสัญญาณของการเชื่อมต่อของเวลาเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความชอบธรรม เติมโลกด้วยความหมาย สิ่งต่าง ๆ เริ่มพูดเมื่อคำพูดถึงขีดจำกัดของความเงียบ เมื่อโศกนาฏกรรมถูกทำลายด้วยความสยดสยอง "อนุสรณ์สถานโดยไม่สมัครใจ" สำหรับผู้ที่ได้รับความเดือดร้อนในบ้านเกิดของตนในระหว่างการลงมติ สงคราม การกดขี่ กลายเป็น "เมืองศักดิ์สิทธิ์ของปีเตอร์" และซาร์สโกเย เซโลถูกมองว่าเป็น "พวงหรีด" สำหรับกวีที่เสียชีวิต
นักวิจัยพิจารณาว่า “Muse” (1924) เป็นบทกวีที่บ่งบอกถึงเหตุการณ์สำคัญที่เผยให้เห็นสาระสำคัญของวิวัฒนาการของธีมของกวีและกวีนิพนธ์ในงานหลังการปฏิวัติของ A. Akhmatova ความเชื่อมโยงของงานของ Akhmatov กับ "เสียง" ของ Dante ได้รับการกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเรา การพาดพิงถึง "ศาสดาพยากรณ์" ของพุชกินในข้อความนั้นมีความสำคัญไม่น้อย A. Akhmatova พยายามที่จะเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของวัฒนธรรม รำพึงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีต้นกำเนิดจากสวรรค์ เธอมาจากนิรันดร โดยไม่รู้ธรรมเนียมปฏิบัติทางโลกเช่นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เธอเป็นเหมือนเทวดาหกปีก เป็นการยากที่จะยอมรับว่า "ในบรรทัดแรกของแนวอคติ" Muses "ของปี 1924 รูปร่าง“ แขกผู้มีท่ออยู่ในมือ” ยังคงหลอกลวงอย่างงดงาม” และในช่วงหลัง“ ขุมนรกเปิดออก” (V. Vilenkin) เพราะ ภาพหลักบทกวีไม่ใช่ "แขก" แต่เป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่กำลังรอ Muse ซึ่งกำลัง "เปลี่ยนแปลง" อย่างรวดเร็วในบทที่สอง งานนี้ "มีการวางแผน" และมีองค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญที่สุดของทั้งในสถานการณ์ตามพระคัมภีร์ไบเบิลและสถานการณ์ของพุชกิน: ความอ่อนล้าทางวิญญาณ - การปรากฏตัวของผู้ส่งสาร - การค้นพบความจริง กวีกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งการหยั่งรู้ทางจิตวิญญาณตกใจ
ในช่วงครึ่งแรกของบทกวี A. Akhmatova ดูเหมือนจะสรุปงานแรกของเธอซึ่งเธอเรียก Muse ว่าเป็นน้องสาวซึ่งเป็นคู่ต่อสู้และทำให้เธอเป็นแขกผู้มีผิวสีเข้ม สิ่งมีชีวิตลึกลับมาทรมานนางเอก ลิดรอนความสุขในการรักและถูกรัก ทำให้เธอมีความสามารถในการสร้าง รำพึงพรากเสรีภาพไป แต่การขาดอิสระที่เธอทิ้งไปนั้นช่างหอมหวานที่สุด เราสามารถพูดได้ว่ามีการสร้างความสัมพันธ์ "ส่วนตัว" ระหว่างนางเอกโคลงสั้น ๆ กับคู่ของเธอ กวีคาดหวังแขกดังกล่าว:
เมื่อฉันรอเธอมาตอนกลางคืน
ชีวิตเหมือนแขวนอยู่บนเส้นด้าย
ศักดิ์ศรีอะไร เยาวชนอะไร เสรีภาพอะไร
ต่อหน้าแขกหนึ่งไมล์ที่มีท่ออยู่ในมือ
และรำพึงปรากฏไม่เท่ากัน ไม่หวาน ไม่ละเอียด. เธอไม่แม้แต่เปิดเผยความจริงแก่กวีด้วยคำพูดเช่นเดียวกับเทวดาใน The Prophet ของ A. Pushkin ("ลุกขึ้น", "เห็น", "ได้ยิน", "เติมเต็ม", "เผาไหม้") แต่ด้วย ท่าทาง ("แล้วเธอก็เข้ามาโยนผ้าคลุมหน้า / เธอมองมาที่ฉันอย่างตั้งใจ) Mz "สำหรับปรากฏภายใต้ม่านเช่นเบียทริซใน" Divine Comedy» ดันเต้. ความเงียบหมายความว่า เธอคือรำพึงแห่งโศกนาฏกรรม ที่เธอมาจากไหน ทุกคนต่างนิ่งเงียบจากความเศร้าโศก ว่าไม่มีการต่อสู้กันระหว่างเธอกับนางเอกในโคลงสั้น ๆ อีกต่อไป ตอนนี้รำพึงเป็นสิ่งที่มีความเป็นส่วนตัวสูง เธอจะไม่ยอมรับคำว่า "ฉันทำไม่ได้" จากศิลปิน แต่เธอจะเรียกร้องสิ่งหนึ่ง - "ควร" นางเอกจำเธอเข้าใจทุกอย่างโดยปราศจากความชั่วร้าย ("ฉันพูดกับเธอว่า: "Did you dictate to Dante / Pages of Hell?" คำตอบ: "ฉัน")
ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 เป็นที่ชัดเจนว่านางเอกของ Akhmatova ไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกระบบพิกัดทางประวัติศาสตร์ เนื้อเพลงของกวีมักเป็นสถานการณ์เกี่ยวกับอัตชีวประวัติอย่างไรก็ตามผ่านประวัติศาสตร์สมัยใหม่และชีวิตส่วนตัวมีแผนที่ "สูงกว่า" บางอย่างที่มองเห็นได้ซึ่งบ่งชี้ว่านางเอกเป็น "ทางออก" ของความสับสนวุ่นวายของสิ่งที่เกิดขึ้น ศิลปินต่อต้านภาพ "นิรันดร์" และวางแผนที่จะ "ว่างเปล่า" และหมดสติ ในงานของ A. Akhmatova ลวดลายของคริสเตียนและ "เสียงของมนุษย์ต่างดาว" จากอดีตอันใกล้และไกลจะค่อยๆดังขึ้น "ภาพบุคคลที่แข็งแกร่ง" จะปรากฏขึ้น บทสนทนาของนางเอกโคลงสั้น ๆ กับ Muse ทำให้เกิดการอุทธรณ์ต่อ Dante, Shakespeare, Pushkin (Dante, 1936; ในปีที่สี่สิบ, 1940; Pushkin, 1943) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 A. Akhmatova ได้ศึกษาชีวิตและการทำงานของพวกเขาอย่างรอบคอบและเป็นมืออาชีพ แปล แสดงความคิดเห็นในข้อความ
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 "ฤดูใบไม้ร่วงที่มีผล" ของเนื้อเพลงของ Akhmatov เริ่มต้นขึ้น กวีจ้องมองอย่างตั้งใจในตรรกะของชะตากรรมของนางเอกผู้มีประสบการณ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเอง การแสดงในบทบาทของ "Akhmatova" ที่มีความสามารถกวีสร้างความเข้าใจของเขาในรูปแบบศิลปะ เส้นทางชีวิตและวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ ด้านหนึ่งภาพลักษณ์ของ Muse เป็นพยานถึงความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและผลงานของผู้แต่งกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของศตวรรษที่ 20 เป็นสารคดีการเมืองในระดับหนึ่ง (“ ฉันพูดกับใครและเมื่อไหร่ ... ”, 1958; “ รำพึงของฉันกลายเป็นแป้ง ... ”, 1960; “ ราวกับว่าลูกสาวของ Oedipus ตาบอด…”, 1960) อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่แปลกประหลาดของสหายนิรันดร์ของกวีได้รับการเน้นย้ำในงานเหล่านั้นโดยที่ A. Akhmatova มุ่งเน้นไปที่การศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ของผู้อ่าน ในการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของความทรงจำส่วนตัวและส่วนรวม (วัฒนธรรม) นางเอกโคลงสั้น ๆ ได้มาซึ่งความซ้ำซากจำเจในใจของผู้อ่านตอนนี้เธอคือ "ความเงียบ" เพลงหรือบางที ท่วงทำนองของกวีคนอื่น (“ เกือบจะอยู่ในอัลบั้ม”, 2504; “ ทุกสิ่งในมอสโกอิ่มตัวด้วยบทกวี ... ”, 1963; “ บทกวีเที่ยงคืน”, 2506-2508) ดังนั้น ภาพของ Muse ในเนื้อเพลงตอนท้ายของ A. Akhmatova ทำให้เราสามารถสังเกตการค่อยๆ เปลี่ยนความสนใจของผู้แต่งจากหัวข้อของประวัติศาสตร์มาเป็นการคิดเกี่ยวกับเวลาเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญา เกี่ยวกับความทรงจำของมนุษย์ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะได้ .
ภาพของ Muse ในเนื้อเพลงของ A. Blok
Muse Akhmatova บล็อกเนื้อเพลง
กวีชาวรัสเซียไม่กี่คนที่หล่อเลี้ยงชีวิตและอุดมคติทางศิลปะของพวกเขาอย่างรอบคอบเช่นเดียวกับ Alexander Blok แม้แต่กวีผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง Alexander Pushkin ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบกับเขาในเรื่องนี้ได้ Blok ได้สร้างอุดมคติของเขาตั้งแต่แรกเริ่ม เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง และซื่อสัตย์ต่อมันมาเป็นเวลานานมาก และถึงแม้ว่ารูปลักษณ์ที่สวยงามของอุดมคตินี้จะเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่สาระสำคัญของมันก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ยังกลายเป็นผู้ชื่นชมและชื่นชม "นายหญิงแห่งจักรวาล" อย่างต่อเนื่อง เขาหนีจาก โลกแห่งความจริงความโหดร้าย ความอยุติธรรม ความรุนแรงใน "สวนนกไนติงเกล" ที่น่าพิศวง สู่โลกของนางงาม ที่ลี้ลับ ไม่จริง เต็มไปด้วยความลับ ลี้ลับ
วัฏจักรของบทกวีเริ่มต้นด้วย "บทนำ" ซึ่งมีภาพนักเดินทางเดินขบวนไปยังที่ที่นางเอกอยู่อย่างไม่หยุดยั้ง เป็นที่น่าสนใจที่กวีวางเธอไว้ในหอคอยไม้ของรัสเซียซึ่งตกแต่งด้วยงานแกะสลักสันเขาและยอดโดมสูง สำหรับฉันดูเหมือนว่า Blok จะอาศัยแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านในเพลง: "ความสุขของฉันอาศัยอยู่ในหอคอยสูง ... " มีเพียงกวีเท่านั้นที่ทำให้เพลงนี้ "joy" เป็นเจ้าหญิงที่เหลือเชื่อ คำนี้เริ่มเขียนด้วย a ตัวพิมพ์ใหญ่และตัวเขาเองทะลุผ่านประตูของหอคอยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านเปลวไฟที่ลุกโชติช่วง
ผู้หญิงคนนี้ไม่มีกำหนดมาก ไม่มีรูปร่าง เป็นการยากที่จะเห็นใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า การเดินของเธอ แต่เธอยอดเยี่ยม ไม่น่าแปลกใจเลยที่คำว่า Lady นำหน้าด้วยฉายาที่สอดคล้องกัน แสงที่ส่องออกมาจากเธอนั้นสวยงาม เสียงฝีเท้าของเธอนั้นช่างน่าพิศวง เสียงจากรูปลักษณ์ของเธอช่างวิเศษ สัญญาณของการเข้าใกล้ของเธอมีแนวโน้มดี เสียงที่พาเธอมานั้นเป็นเสียงดนตรี โดยทั่วไปแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับดนตรีจะถูกปกคลุมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรี
ภาพนี้ไม่ได้ตั้งใจ ท้ายที่สุดแล้ว Blok ได้สร้างสัญลักษณ์ขึ้นมาในเวลานี้ เขาไม่ได้ใช้ภาพที่เหมือนจริง แต่เป็นสัญลักษณ์ ในแต่ละสัญลักษณ์จะมีบางสิ่งที่เป็นภาพที่เป็นรูปธรรม แต่มีบางอย่างที่เป็นเครื่องหมายระบุ เครื่องหมาย การบ่งชี้ความหมายของปรากฏการณ์ หากคุณเข้าใจสิ่งนี้ คุณจะเห็นภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้เป็นอมตะในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวย สัญลักษณ์นี้ปราศจากเนื้อหนัง แต่ไม่มีอะไรในนั้นจากลัทธินิยมนิยม จากความหยาบคาย จากความเป็นดิน มีความลึกลับและประเสริฐมากมายในนั้น ดังนั้นจึงมีการเปรียบเทียบ อนุสัญญา การทบทวนที่นี่มากมาย พิจารณาว่าทัศนคติที่มีต่อภาพนี้ ภาพของหญิงสาวสวย วีรบุรุษในบทกวีของบล็อก กำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เมื่ออยู่ใน "สวรรค์" เขาไม่ได้ตระหนักถึงเสน่ห์ทั้งหมดของเลดี้ ความรู้สึกของเขาที่มีต่อเธอยังคงคลุมเครือ เปลวไฟแห่งความปรารถนาในอนาคตจะปรากฎขึ้นในจิตวิญญาณของหนุ่มสาวโรแมนติกเท่านั้น เขาต้องการชี้แจงภาพลักษณ์ของ Virgin ที่น่าอัศจรรย์ "บอก" เกี่ยวกับเธอ:
วันที่เต็มไปด้วยดวงชะตา
ฉันหวงแหนปี - อย่าโทร ...
อีกไม่นานไฟก็จะดับ
หลงเสน่ห์ความรักที่มืดมิด?
แต่ไม่นาน "นิพพาน" ก็เกิดขึ้นเอง ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ชื่นชมความงามของหญิงสาวสวยแล้วเทวรูปหล่อน แต่ภาพนี้คลุมเครือเพราะเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่หยุดหย่อนของฮีโร่ เขาสร้าง "พรหมจารีแห่งประตูสายรุ้ง" สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น และบ่อยครั้งที่ลักษณะทางโลกก็แสดงให้เห็นในภาพในตำนานด้วยเช่นกัน:
ใบหน้าของคุณคุ้นเคยกับฉันมาก
เหมือนคุณอยู่กับฉัน...
…ฉันเห็นโปรไฟล์ผอมของคุณ
ชายหนุ่มมุ่งตรงมายังเธอด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมด มีความสุขจากจิตสำนึกที่เธอมีอยู่เท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับโลก ความสัมพันธ์ระหว่างสาวงามกับฮีโร่ "ฉัน" นั้นซับซ้อน - สิ่งมีชีวิตทางโลกที่ทะเยอทะยานสู่ความสูงสวรรค์กับผู้ที่ เจ้าหญิงไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งความคารวะ ความเคารพ หนุ่มน้อยเธอเอาชนะเขาด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอมีเสน่ห์ที่พิศวงและเขาหลงรักเธอมากจนทำให้เขากลายเป็นทาสของความรู้สึกของตัวเอง:
ความปรารถนาของคุณพ่ายแพ้ด้วยกำลัง
อ่อนแอภายใต้แอก
บางครั้งก็เป็นคนรับใช้ บางครั้ง - น่ารัก;
และตลอดไป - เป็นทาส
ความรักที่ยิ่งใหญ่ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ คือการบูชาความรักซึ่งมีเพียงความหวังขี้อายสำหรับความสุขในอนาคตที่ริบหรี่:
ฉันเชื่อในดวงอาทิตย์แห่งพันธสัญญา
ฉันเห็นรุ่งอรุณในระยะไกล
รอคอยแสงสากล
จากแผ่นดินฤดูใบไม้ผลิ
พระเอกในโคลงสั้น ๆ มีความสุขและทนทุกข์ทรมานในความปีติยินดีแห่งความรัก ความรู้สึกนั้นแข็งแกร่งมากจนครอบงำและครอบงำเขา เขาพร้อมที่จะยอมรับความตายอย่างถ่อมตน:
ต่อ งีบสั้นสิ่งที่ฝันในวันนี้
แล้วพรุ่งนี้ก็ไม่มี
พร้อมส่งตาย
กวีหนุ่ม.
ชีวิตของฮีโร่ - กวีของ Muse - เป็นแรงกระตุ้นและความทะเยอทะยานนิรันดร์สำหรับ World Soul และในแรงกระตุ้นนี้มีการเติบโตฝ่ายวิญญาณ การทำให้บริสุทธิ์
แต่ในขณะเดียวกัน แนวความคิดเรื่อง Meeting with the Ideal ก็ไม่สดใสนัก ดูเหมือนว่ามันควรจะเปลี่ยนโลกและตัวฮีโร่เอง ทำลายพลังของเวลา สร้างอาณาจักรของพระเจ้าบนโลก แต่เมื่อเวลาผ่านไป พระเอกในโคลงสั้นเริ่มกลัวการกลับมาพบกัน นั่นคือ การมาถึงของสาวงามใน ชีวิตจริง, ความเป็นจริง สามารถกลายเป็นหายนะทางจิตสำหรับตัวเขาเอง เขากลัวว่าในช่วงเวลาของการกลับชาติมาเกิด Virgin อาจกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่บาปและ "การสืบเชื้อสาย" ของเธอในโลกจะล่มสลาย:
ฉันคาดหวังคุณ หลายปีผ่านไป
ทั้งหมดอยู่ในหน้ากากของใครคนหนึ่ง ฉันมองเห็นคุณ...
ขอบฟ้ามีความชัดเจนเพียงใด: และความสดใสอยู่ใกล้
แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ
และการเปลี่ยนแปลงที่ต้องการและโลกและ "ฉัน" ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ จะไม่เกิดขึ้น เมื่อกลับชาติมาเกิด นางงามกลายเป็น "แตกต่าง" - ไร้หน้าและไม่ใช่สวรรค์ เมื่อลงมาจากสวรรค์จากโลกแห่งความฝันและความเพ้อฝันฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ได้ข้ามผ่านอดีตในจิตวิญญาณของเขาท่วงทำนองของ "อดีต" ยังคงร้องอยู่:
เมื่อความสิ้นหวังและความโกรธจางลง
การนอนหลับลงมา และเราทั้งคู่ก็หลับสนิท
ที่เสาต่างๆ ของแผ่นดิน ...
และฉันเห็นในความฝันของฉัน รูปของคุณ สวยงามของคุณ
เมื่อคืนก่อนเขาโกรธเคืองอย่างไร
สำหรับฉันคืออะไร ดู:
ยังคงเป็นเธอคนเดิมที่เคยเบ่งบาน
ผลลัพธ์จากการที่ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ อยู่ในโลกของ Beautiful Lady เป็นทั้งความสงสัยที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความเป็นจริงของอุดมคติและความจงรักภักดีต่อความหวังที่สดใสของวัยหนุ่มสาวสำหรับความรักและความสุขในอนาคตอันสมบูรณ์สำหรับการต่ออายุของโลกที่กำลังมาถึง การปรากฏตัวของฮีโร่ในโลกของหญิงสาวสวยการหมกมุ่นอยู่กับความรักของเธอทำให้อัศวินหนุ่มยอมแพ้ความเห็นแก่ตัวเอาชนะความโดดเดี่ยวและการแยกตัวออกจากโลกปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำความดีเพื่อนำความดีมาสู่ผู้คน
แก่นของศิลปะในกวีนิพนธ์ยุค Symbolist เป็นหนึ่งในผู้นำ Blok ยุคแรกไม่ใช่คนต่างด้าวในหัวข้อนี้:
รำพึงในชุดฤดูใบไม้ผลิเคาะประตูของกวี
ถูกปกคลุมไปในยามราตรี ถ้อยคำกระซิบแผ่วเบา...
ในบทกวีปี 1898 นี้มีภาพที่น่าสนใจมากซึ่งสะท้อนแนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์สะท้อนให้เห็นในกระจกเงา:
ปล่อยให้ร่างกายถูกทำลาย - วิญญาณจะบินข้ามทะเลทราย
วิญญาณ วิญญาณที่นี่เป็นสิ่งสัมบูรณ์และเป็นนิรันดร์ เหมือนศิลปะเป็นนิรันดร์ บทกวีนี้เป็นลักษณะเฉพาะของบล็อกหนุ่ม: กวีเชื่อมั่นว่าศิลปะเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ และมีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถปรับปรุงโลกได้ หลายปีต่อมามุมมองของ Alexander Blok เกี่ยวกับศิลปะจะเปลี่ยนไปอย่างจริงจังและการปฏิวัติรัสเซียในปี 1905 จะมีบทบาทสำคัญในที่นี่ " โลกที่น่ากลัว" ทะลวงเข้าสู่โลกแห่งความสดใสและความสามัคคีของกวี ในปี 1913 Blok ได้สร้างบทกวี "Artist" ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดศิลปะใหม่ของเขา “แสงที่ดังจนบัดนี้ไม่เคยได้ยิน” เป็นจุดเริ่มต้นของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ เสียงของอวกาศ เวลา รำพึง แต่ศิลปินแห่งคำว่าไม่รู้สึกถึงความสุขอีกต่อไปเพราะเขาจำเป็นต้อง "เข้าใจแก้ไขและฆ่า" ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา กวีกลายเป็นนักสะสมภาพ ผู้ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับกวีที่คลั่งไคล้ด้วยคำพูด การทำงานอันขมขื่นนี้สิ้นหวัง:
ปีกถูกตัด, เพลงที่จดจำ
คุณชอบที่จะยืนอยู่ใต้หน้าต่างหรือไม่?
คุณชอบเพลง ฉันเหนื่อย
ฉันกำลังรออันใหม่ - และฉันคิดถึงมันอีกครั้ง
เรื่องราวของความรักทางโลกที่ค่อนข้างแท้จริงพัฒนาในผลงานของ Blok ให้กลายเป็นตำนานลึกลับและปรัชญาที่โรแมนติกและเป็นสัญลักษณ์ มีโครงเรื่องและโครงเรื่องเป็นของตัวเอง พื้นฐานของพล็อตเรื่อง - "ทางโลก" (ฮีโร่โคลงสั้น ๆ) และสวรรค์ (หญิงสาวสวย) ต่อต้านซึ่งกันและกันและในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคี "การประชุม" ซึ่งจะทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของโลกความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ พล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ซับซ้อนและทำให้โครงเรื่องเป็นละคร จากบทกวีสู่บทกวี อารมณ์ของฮีโร่เปลี่ยนไป: ความหวังที่สดใสทำให้เกิดความสงสัย, ความคาดหวังของความรัก - ความกลัวการล่มสลาย, ศรัทธาในความไม่เปลี่ยนรูปของพระแม่มารี - ความกลัวที่จะสูญเสีย ("แต่ฉันกลัวที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ") หลายปีผ่านไปและ Blok's Lady ที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเธอภายใต้อิทธิพลแปลก ๆ ของความเป็นจริงที่น่ากลัวจะผ่านวงจร "City", "Snow Mask", "Faina", "Carmen", "Yamba" แต่ทุกครั้งที่นางจะสวยในแบบของตัวเอง เพราะนางจะมีตัวตนอยู่ในตัวเสมอ ไฟสูงบล็อกในอุดมคติ
บทสรุป
ยุคเงินเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและถูกมองว่าเป็นความเสื่อมโทรมในทันทีนั่นคือการเสื่อมถอย จากก้าวแรกเริ่มการต่อสู้ด้วยความเสื่อมโทรม เอาชนะความเสื่อมโทรม ปฏิเสธความเสื่อมโทรม ในทำนองเดียวกัน การรับรู้สัญลักษณ์ทางทิศตะวันตก ปฏิเสธ - เกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกและ งานสังคมศิลปะ. การอภิปรายมีความเฉียบแหลมมากและในแง่ของการพัฒนาความคิดทางศิลปะนั้นเป็นธรรมชาติ แต่ต่อมาได้ความหมายเชิงอุดมคติเชิงลบมาเป็นคำพ้องสำหรับศิลปะปฏิกิริยา (ชนชั้นนายทุน ;เน่าเปื่อย ฯลฯ ) การโต้เถียงทางศิลปะได้สูญเสียความสำคัญไป และจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจกระบวนการเอง
วัฒนธรรมการประสานกันของต้นศตวรรษที่ 20 ตามสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มใหม่ในการพัฒนาศิลปะซึ่งแสดงออกในรูปแบบของการสังเคราะห์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. แม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมด รากฐานทางทฤษฎีสัญลักษณ์วัฒนธรรมใหม่ที่เขาสร้างขึ้นยังคงมีการปฏิรูปในแรงบันดาลใจ ความปรารถนาที่จะค้นหากฎใหม่สำหรับรูปแบบที่แสดงออกถึงสุนทรียศาสตร์ใหม่ได้รวม Symbolists เข้าด้วยกันเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการสังเคราะห์บทกวีและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เมื่อกำหนดคุณสมบัติและรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ ประเภทต่างๆศิลปะ บทบาทที่โดดเด่นให้กับดนตรี เมื่อผสมผสานกับประสบการณ์การใช้สัญลักษณ์ของฝรั่งเศส กวี "สัมผัส" บทกวีเนื้อร้องในการนำมันมาสู่ดนตรีในโครงสร้างโทนเสียงที่เป็นจังหวะ - ในสิ่งที่ประกอบเป็นองค์ประกอบทางดนตรีของคำพูด "ดนตรี" กลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด หมวดหมู่ความงามในกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์และดนตรี - พื้นฐานท่วงทำนองจังหวะและอุปมาอุปไมยของงานกวี บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกเรียกว่าเป็นงานดนตรี - โหมโรง, มินิ, เพลง, โซนาตา, ซิมโฟนี
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1.Akhmatova A.A. อ. ในสองเล่ม / Vst. Art., comp., หมายเหตุ มม. กระลิน. ต. 2. - ม.: ป้อมปราการ, 1997.
2.Akhmatova A. รวบรวมผลงาน: ใน 6 เล่ม / รวบรวมเตรียมข้อความแสดงความคิดเห็น และบทความโดย N.V. ราชินี. - ม.: เอลลิส ลัค, 1998-2002
.Beketova M. Alexander Blok เอ็ด 2. L. , "Academia", 2473, 236 p.
.บล็อกอเล็กซานเดอร์ รวบรวมผลงานทั้งแปดเล่ม ต. 3. M.-L. , Goslitizdat, 1960-1963, 589 p.
.Vilenkin V.Ya. ในกระจกบานแรก (Anna Akhmatova) - ม.: อ. นักเขียน 1990. เอ็ด. 2 เสริม.
.Gumilyov N.S. เศร้าโศก cit.: ใน 3 เล่ม / Intro. Art., comp., หมายเหตุ บน. โบโกโมลอฟ ต. 3. - ม.: คูโดซ. พ.ศ. 2534
.Mayakovsky V. ทำงานให้เสร็จ vol. 1. M. , GIHL, 1955, 670 p.
.Piast V. ความทรงจำของบล็อก ป. "เอเทนีย์" 2466 297 น.
.Razmakhnina V.K. ยุคเงิน. เรียงความเพื่อการศึกษา ครัสโนยาสค์ 2536 - 190 หน้า
.Toporov V. เกี่ยวกับเสียงสะท้อนของกวีนิพนธ์ยุโรปตะวันตกโดย Akhmatova // Slavic Poetics เรียงความเพื่อเป็นเกียรติแก่ Kiril Taranovsky - Mouton (กรุงเฮก-ปารีส), 1973. - หน้า 467-475.
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา
แก่นของกวีและกวีนิพนธ์เป็นนิรันดร์ในวรรณคดี ในงานเกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของกวีและกวีนิพนธ์ ผู้เขียนได้แสดงความคิดเห็น ความเชื่อ และงานสร้างสรรค์ของเขา
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในกวีนิพนธ์รัสเซีย N. Nekrasov สร้างภาพลักษณ์ดั้งเดิมของกวี อยู่แล้วใน เนื้อเพลงต้นเขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นกวีรูปแบบใหม่ ตามที่เขาพูด เขาไม่เคยเป็น "ผู้รักอิสระ" และ "เพื่อนแห่งความเกียจคร้าน" ในบทกวีของเขาเขาได้รวบรวม "การทรมานหัวใจ" ที่เดือดพล่าน Nekrasov เข้มงวดกับตัวเองและรำพึงของเขา เกี่ยวกับบทกวีของเขาเขาพูดว่า:
แต่ฉันไม่ประจบประแจงว่าในความทรงจำของผู้คน
บางคนรอด...
ไม่มีบทกวีอิสระในตัวคุณ
กลอนที่หยาบและเงอะงะของฉัน!
กวีอ้างว่าบทกวีของเขาประกอบด้วย "เลือดที่มีชีวิต" "ความรู้สึกพยาบาท" และความรัก
ความรักที่เชิดชูความดี
สิ่งที่ทำเครื่องหมายคนร้ายและคนโง่
และประดับด้วยพวงหรีดหนาม
นักร้องที่ไม่มีที่พึ่ง
Nekrasov เขียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทกวีเกี่ยวกับการทำงานหนัก เขาไม่มีน้ำเสียงที่ไพเราะเช่นในพุชกิน ในชีวิต Nekrasov ต้องทำงานหนักอย่างเจ็บปวดเพื่อหารายได้และบทกวีของเขาช่วยอย่างน้อยก็พักหนึ่งเพื่อหนีจากการรับใช้ภาคบังคับ ทิ้งไว้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัวของเขา Nekrasov เป็น "คนงานวรรณกรรม" ตั้งแต่ยังเด็ก เพื่อความอยู่รอดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาต้องเขียนรีวิว โคลงกลอน ฟิวล์ตัน และอื่นๆ อีกมากมาย งานดังกล่าวทำให้กวีหมดแรงทำให้พละกำลังและสุขภาพของเขาหายไป บทกวีของ Nekrasov เป็น "บทกวีที่รุนแรง" มีพลังแห่งความรักและความเกลียดชังสำหรับคนรวยที่กดขี่ประชาชน
เกี่ยวกับการตายของโกกอล Nekrasov เขียนบทกวี "ความสุขคือกวีผู้อ่อนโยน ... " ในนั้นวีรบุรุษกวีคือ "ผู้เปิดเผยฝูงชน" ซึ่งไปใน "เส้นทางที่มีหนาม" พวกเขาไม่เข้าใจเขาและสาปแช่งเขา
ในขั้นตอนใหม่ในประวัติศาสตร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Nekrasov ได้เขียนบทกวี "Prophet" กวีผู้เผยพระวจนะเสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของประชาชนมีความสุขและชีวิตที่ยุติธรรมในอนาคต บทกวีนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างผู้เผยพระวจนะกับบุคคลจากฝูงชน ศาสดา Nekrasov พร้อมที่จะเสียสละ:
เป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองเท่านั้นในโลก
แต่คนอื่นอาจตายได้
ผู้เผยพระวจนะมั่นใจว่าเป็นไปได้ที่จะรับใช้ความดีถ้าคนหนึ่งเสียสละตัวเองเหมือนพระคริสต์ กวีถูกส่งมาเพื่อเตือนผู้คนถึงพระเจ้า Nekrasov เรียกพระเจ้าว่า "พระเจ้าแห่งความโกรธและความโศกเศร้า"
ในบทกวี "กวีและพลเมือง" ภาพลักษณ์ของ "ความรัก - ความเกลียดชัง" ของ Nekrasian เกิดขึ้นซึ่งทั้ง Pushkin และ Lermontov ไม่มี:
ฉันสาบานว่าฉันเกลียดมันจริงๆ!
ฉันสาบานว่าฉันรักอย่างแท้จริง!
ไม่เหมือนรุ่นก่อนของเขา Nekrasov ขาดแรงจูงใจของความขุ่นเคืองในการเผชิญหน้ากับคนทั้งโลก กวีของเขาไม่ใช่ไททันและไม่ใช่ผู้ที่ได้รับเลือกจากพระเจ้า "คำปฏิเสธที่ไม่เป็นมิตร" กวี Nekrasova พูดในนามของความรักต่อผู้คน Nekrasov ปกป้องสิทธิของกวีนิพนธ์เพื่อประณามการจลาจล ชีวิตสาธารณะ:
ผู้อยู่ได้โดยปราศจากโทมนัสและโทสะ
เขาไม่รักบ้านเกิดของเขา ...
นวัตกรรมของ Nekrasov คือการคิดทบทวนบทบาทของกวีและกวีนิพนธ์ หากบทกวีของพุชกิน "การสนทนาระหว่างคนขายหนังสือกับกวี" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ บทกวีของเนคราซอฟก็เกี่ยวกับหน้าที่ของกวีต่อสังคมและพลเมืองของตน
กวีนิพนธ์เรื่อง "The Poet and the Citizen" กล่าวถึงความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์ ในช่วงเวลาที่กวีไม่รู้ว่าจะเขียนถึงอะไร พลเมืองที่มาหากวีที่น่าเบื่อต้องการข้อจากเขาสำหรับ "งานและความดี":
อาจไม่ใช่กวี
แต่ต้องเป็นพลเมือง
คุณสามารถเลือกเส้นทางของกวีที่ "ไร้อันตราย" หรือคุณจะสร้างประโยชน์ให้กับประเทศ พลเมืองบอกว่ามี "คนเก็บตัวและขโมย" หรือ "นักปราชญ์ที่ไม่กระตือรือร้น" ซึ่งมีคนพูดไม่รับผิดชอบอยู่มากมาย ตอนนี้ข้อกล่าวหาสามารถก่อให้เกิดประโยชน์มากมายกลายเป็น "งาน" ที่แท้จริง กวีแสดงเหตุผลให้ตัวเองและอ้างคำพูดของพุชกิน: "เราเกิดมาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ / เพื่อเสียงที่ไพเราะและคำอธิษฐาน" แต่พลเมืองตอบเขา:
ไม่ คุณไม่ใช่พุชกิน แต่ตราบใดที่
ไม่เห็นพระอาทิตย์เลย
น่าละอายที่จะนอนด้วยความสามารถของตัวเอง...
ลูกชายดูสงบไม่ได้
บนภูเขาแม่...
ในส่วนสุดท้ายของบทกวี Nekrasov พูดถึงความสามารถของเขาเกี่ยวกับ Muse บรรทัดเหล่านี้ฟังดูเหมือนเป็นคำสารภาพ ละครของกวีที่ "ยืนอยู่หน้าประตูโลงศพ" ไม่ได้อยู่ใกล้ความตาย แต่เนื่องจาก Muse ทิ้งเขาไป เขาสูญเสียแรงบันดาลใจ Nekrasov นำเสนอชีวิตของเขาในฐานะ "ความโรแมนติก" ที่น่าเศร้ากับ Muse รำพึงออกจากกวีเพราะเขาไม่ได้เป็นวีรบุรุษในการต่อสู้กับเผด็จการเขาเป็น "ลูกในวัยชรา" ไม่คู่ควรกับเธอ กวีกลายเป็นคนอ่อนแอไม่ได้พิสูจน์ความสามารถที่มอบให้เขา
ภาพของความทุกข์ทรมาน Muse แสดงในบทกวี "เมื่อวานเวลาหกโมงเย็น ... ":
เมื่อวานหกโมงเย็น
ฉันไปเซนนายา
พวกเขาทุบตีผู้หญิงด้วยแส้
หญิงสาวชาวนาคนหนึ่ง
ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ
มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากเล่น ...
และฉันก็พูดกับรำพึงว่า: “ดูสิ!
น้องสาวสุดที่รักของคุณ! .. "
Muse Nekrasov ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตโบราณ แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาที่ต้องอับอาย การลงโทษสาธารณะ. เธอแบกรับเขาอย่างภาคภูมิใจเรียกร้องการแก้แค้น
การวิจารณ์ตนเองของ Nekrasov เกี่ยวกับตัวเขาเองนั้นไม่สมเหตุสมผลเสมอไป ของเขา เนื้อเพลงพลเรือนแท้จริงมันเป็นอาวุธที่ถูกเรียกให้ต่อสู้ นำความสับสนมาสู่กลุ่มศัตรูแห่งอิสรภาพ
ครั้งแรกที่ เนกราซอฟภาพที่ขัดแย้งนี้ปรากฏเร็วเท่าปี พ.ศ. 2389 ในบทกวี “ เมื่อวานตอนหกโมงเย็นฉันไปที่ Sennaya ... ”. "น้องสาว" ของ Muse ของเขากลายเป็นผู้หญิงชาวนา - อับอายขายหน้าถูกทุบตีด้วยแส้ สิ่งนี้ฟังดูไม่คาดคิดและรุนแรงสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียที่รู้จัก Muse - "Bacchante", "หญิงสาวในมณฑล" "ด้วยความคิดที่น่าเศร้าในสายตาของเธอ" - ผู้สร้างแรงบันดาลใจจากกวี
กวีชาวรัสเซียมีใครอีกบ้างที่สามารถยอมรับว่า Muse ของเขาเป็นทาส! ตั้งแต่นั้นมาจนถึงวันที่กวีจบ "เพลงสุดท้าย" ของสะสมที่กำลังจะตายของเขา ภาพลักษณ์ของ Muse ในงานของเขาไม่เปลี่ยนแปลง - ไม่มีความสุขพ่ายแพ้, Muse แห่งการแก้แค้นและความโศกเศร้า, หยิ่ง, อดทนต่อชะตากรรมของเธออย่างแน่วแน่, และในขณะเดียวกันก็ล้มลง "ขออย่างนอบน้อม" - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในภาพที่ เนกราซอฟเลิกเป็นสัญลักษณ์ศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์สูง แต่กลายเป็นตัวละครที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งได้รับเนื้อหนังตัวละครและโชคชะตา พิพิธภัณฑ์ได้รับคุณลักษณะของตัวละครพื้นบ้าน: ผู้คนพูดผ่านปาก - พวกเขาขอความเมตตา พวกเขาต้องการความยุติธรรม ปราศจาก Muse แห่งรัศมีแห่งความลึกลับเขา (ในความหมายที่แท้จริงของคำ) ลดเธอจากสวรรค์จากโอลิมปัสที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สู่โลก ("รำพึง", 1852)และเธอแสดงให้เขาเห็น "ขุมนรกแห่งความรุนแรงและความชั่วร้าย แรงงานและความหิวโหย" - ศิลปินได้รับมอบหมายให้ประกาศให้โลกทราบเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของผู้คนเกี่ยวกับขุมนรกที่บุคคลตกลงไป
คุณสมบัติหลักของภาพที่ซับซ้อนของ Muse นั้นมักจะเป็นความทุกข์ทรมานที่ยาวนานเหมือนกันซึ่งในขณะเดียวกันความทุกข์ยากของประชาชนก็หลอมรวมเข้าด้วยกัน (“ฉันถูกเรียกให้ร้องเพลงความทุกข์ของคุณ คนที่น่าทึ่งด้วยความอดทน”) และความทุกข์ทรมานของผู้เขียนเอง - จากความไม่พอใจจากความกลัวตายจากความรู้สึกไร้จุดหมายของสาเหตุที่เขาอุทิศชีวิต Muse เนกราซอฟ- บางครั้งก็โกรธ บางครั้งก็อดทน - ผู้ประสบภัยชั่วนิรันดร์และนี่ไม่ใช่แค่กับ หัวข้อหลักงานของเขา แก่นเรื่องของผู้คน กวีไม่ได้พักผ่อนในความรักหรือในธรรมชาติ ("เมื่อถูกทรมานด้วยความหลงใหลในการกบฏ ... ", "ที่นี่วิญญาณถูกโอบกอดด้วยความสิ้นหวัง", "การกลับมา") สำหรับเขา ช่วงเวลาแห่งความสงบของจิตใจ การปลดปล่อยจากความเจ็บปวดนั้นหายากเกินไป ดังนั้นกวีนิพนธ์ - ชีวิตที่สองของเขา - ก็เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานจากวิญญาณที่ป่วย
เป้าหมายอันสูงส่งของศิลปะในอดีต เนกราซอฟแทนที่ด้วยสิ่งอื่น: การอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะต่อความจำเป็นทางสังคม เป้าหมายดังกล่าวสามารถได้รับแรงบันดาลใจจาก Muse แห่งการแก้แค้นและความเศร้าโศกเท่านั้น Muse - มัคคุเทศก์ในสาเหตุที่ยิ่งใหญ่การบริการที่ทำให้กวีไม่เพียง แต่รู้สึกพึงพอใจของพลเมืองเท่านั้น ตามปกติ Pushkinian ความเข้าใจ) ไม่เปลี่ยนแปลงในเนื้อเพลงของ Nekrasov รองจากพรสวรรค์ของเขาเพื่อ "ความจำเป็นอย่างมีสติ" และยืนยันว่าเป้าหมายนี้เป็นเป้าหมายสูงสุด เขาได้ฆ่ากลอนของเขาและทนทุกข์ทรมาน รู้สึกถึงมัน
และถึงกระนั้นก็ตาม มันก็เป็นรำพึงเช่นนี้ - รุนแรง เศร้า - ที่ดูเหมือน เนกราซอฟการรับประกันความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกของเขากับผู้คนและกับมาตุภูมิสำหรับทุกสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมันเขาทำเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย น่าเศร้า แต่ด้วยความหวังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ กวีบอกลามิวส์ของเขาในบทกวีที่กำลังจะตาย ("โอ้ Muse ฉันอยู่ที่ประตูโลงศพ!", 1977)
เนื้อเพลงฮีโร่:
วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของ Nekrasov ซึ่งมีคุณสมบัติมากมายของผู้แต่ง (การเป็นพลเมือง ประชาธิปไตย ความหลงใหล ความซื่อสัตย์) รวบรวมคุณสมบัติของเวลา อุดมคติขั้นสูง และหลักศีลธรรมของ "คนใหม่"
หากกวีเองเป็นเจ้าของที่ดินในหมู่บ้านของเขา วีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาก็ได้รับการชำระล้างจุดอ่อนเหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในมนุษย์ หาก Nekrasov เชื่อว่าเขา "เดินไปตามเป้าหมายด้วยขั้นตอนลังเล เขาไม่ได้เสียสละตัวเองเพื่อมัน" จากนั้นวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวีของเขาทำให้หายใจไม่ออกกับผู้คน "ไม่มีความสุขและเจตจำนง" ปฏิเสธความคิดเหล่านี้อย่างถูกต้อง พายุ.
เป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ที่บอกเราว่าวิญญาณแห่งการปฏิวัติอันยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ใน Nekrasov ทำให้รำพึงของเขาเป็น "รำพึงของการแก้แค้นและความโศกเศร้า" ความกระหายในการต่อสู้เผาไหม้ในตัวเขา ความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ ความเข้มงวดที่ชายคนนี้เป็น!
ในงานของ N. A. Nekrasov สามารถแยกแยะรูปแบบบางอย่างได้: ภาพชีวิตการทำงานหนักของชาวรัสเซีย, การเสียดสีของผู้กดขี่ทุกประเภท, การสร้างภาพอันสูงส่งของ "ผู้พิทักษ์ประชาชน", ธีมแห่งความรัก, ธรรมชาติจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของแต่ละวัฏจักรเห็นอกเห็นใจผู้คนอย่างสุดซึ้งเห็นชีวิตผ่านสายตาเรียกร้องการต่อสู้
ดังนั้นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของผลงานทั้งหมดของ Nekrasov จึงเป็นพลเมือง ดังนั้น บทกวีหลายบทจึงเต็มไปด้วยความเจ็บปวดสำหรับผู้ถูกกดขี่และถูกกระทำความผิดอย่างไม่ยุติธรรม Nekrasov มองเห็นความอยุติธรรมที่เห็นได้ชัดทุกหนทุกแห่งเมื่อทุกคนที่มีอำนาจพยายามหลอกลวงชาวนา และผู้คนซึ่งเป็นชาวนารัสเซียซึ่งคุณจะพบว่ากล้าหาญและมีไหวพริบโดยไม่มีการโอ้อวดอย่างสมบูรณ์ความขยันหมั่นเพียรความเมตตาการตอบสนองความเฉลียวฉลาดและที่สำคัญที่สุดคือความกล้าหาญ - คนเหล่านี้คงอยู่
วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ และผู้แต่งรวมกันในวงจรของบทกวีที่อุทิศให้กับ Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko กวีคำนับผู้ที่ไป "ในกองไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่บ้านเกิดเมืองนอน / / เพื่อความเชื่อมั่นเพื่อความรัก" ภาพลักษณ์ของ "ผู้พิทักษ์ประชาชน" เป็นแรงบันดาลใจให้ Nekrasov เสมอฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเช่นนั้น "ครู" สำหรับเขาคือเบลินสกี้ผู้ซึ่ง "สอนคนมากมายให้คิดอย่างมีมนุษยธรรม"