Ang mga may-akda ay naglagay ng isang malaking halaga ng kaluluwa, damdamin at, siyempre, oras sa kanilang mga gawa ng sining. Ngunit mayroong ilang mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag ng mga detalye, sukat, kahusayan ng trabaho at nangangailangan ng maraming oras.
Alam ng mga artista na ang proseso ay kasinghalaga ng resulta. Sa katunayan, ang dami ng oras na ginugugol nila sa pagtatrabaho ay maaaring direktang makaapekto sa kung gaano kalakas at kahanga-hanga maaaring makuha ang mga ito paglikha sa dulo.
Sa kanyang buhay nakatuon siya sa mga problema ng mga phenomena at font. Kasalukuyan siyang nagsasaliksik at pinagbubuti ang paggamit ng digital computer technology sa serigraphy. Minsan ginagamit nila ang kanilang mga lumang ideya na dati nang naproseso ng ibang mga diskarte.
Ito ay kinakatawan sa maraming pampubliko at pribadong koleksyon, parehong sa Czech Republic at sa Europe, Asia at America. Ang eksibisyon nina Daniela Barachkova at Petra Gerotova ay nagtatanghal ng maraming mga gawa na may isang pampakay na sangang-daan sa nayon ng Cherna Gora, kung saan nakatira ang parehong mga artista. magkaibang panahon. Sa Montenegro, mayroon silang mga kwento ng buhay na may mga karaniwang denominator. Dito lumaki si Daniela at saglit na pumunta rito si Peter. Parehong nakatira ngayon sa isa't isa, ngunit ang isang malapit na koneksyon sa komunidad na ito ay karaniwan sa kanila.
Tingnan ang 20 mga obra maestra ng sining na ito na umuubos ng oras, ngunit ang resulta ay nagbibigay-katwiran sa lahat ng paraan.
1. Mga Guhit sa Niyebe
Lumilikha si Simon Beck ng malaki mga geometric na pattern at mga pigura sa kanilang mga bota na naglalakad lang sa niyebe. Naglalakad siya sa paligid ng field nang ilang oras upang gawin ang mga kahanga-hangang guhit na ito. At kung minsan kailangan mo pang ulitin ang iyong mga hakbang, dahil natatakpan ng snow ang iyong mga track. Hindi kapani-paniwalang matrabahong proseso.
Ang eksibisyon ay nagtatampok ng mga guhit, mga kuwadro na gawa at mga video na ginawa sa nakalipas na ilang taon. Ang pagbubukod ay ang "Legend of the Black Hill", na direktang bumangon para sa eksibisyong ito bilang isang quote at pagmumuni-muni sa sarili ng bahagi ng kanilang trabaho sa ngayon, ngunit din bilang isang tiyak na "video tour" sa mahahalagang lugar sa Montenegro. Ang mga painting ni Petra Gerotova ay nilikha habang siya ay naninirahan sa Czerna Hora at nagtatrabaho sa Blansko City Gallery. Ang mga guhit ay patuloy na nilikha mula sa kanyang panloob na pangangailangan upang ipakita ang kanyang sariling sitwasyon.
Nilikha ni Daniela Barachkova ang kanyang mga pagpipinta at video, sa kabaligtaran, sa Prague, kung saan siya nag-aral at naninirahan nang may malusog na distansya at ilang kabalintunaan. Ang kanyang masining na paglilihi ay hinubog ng kanyang kabataan nang makumpleto niya ang isang serye ng mga landas sa disyerto bilang salamin ng isang panloob na pangangailangan upang mapalapit sa mga misteryo ng kalikasan at upang mapanood ang kababalaghan na nagaganap. Mula sa unang bahagi ng 1960s, kinunan niya ng larawan, pininturahan, kinolekta at inilarawan ang kanyang mga obserbasyon sa kalikasan sa panahon ng kanyang paggala.
2. Hyper-realistic na mga guhit ng "mata" sa lapis.
Ang mga mata ay salamin ng kaluluwa. Ito ay hindi para sa wala na ang mga artista ay gumugugol ng hindi mabilang na oras ng trabaho upang makuha ang kinang ng iris, bawat pilikmata, at ang maliliit na kulubot ng mga talukap ng mata.
Siya ay kasalukuyang nagtuturo ng mga disiplina at ang multimedia na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sining bilang natural na mga pangangailangan ng isip at nakatutok sa kagyat na malikhaing mga posibilidad batay sa makasaysayang relasyon ng mga makataong tanawin at hindi nagalaw na kalikasan. Lumalahok si Milos Shein sa maraming pampubliko at panggrupong proyekto, symposium at seminar. Nagtuturo siya, nagsusulat ng mga teksto, mga sanaysay, naglalarawan ng mga libro, mga pelikulang umiikot. Nakatuon din ito sa multimedia, mga aktibidad sa curatorial at yugto ng disenyo.
Sa kanyang mapaglaro, ngunit hindi mababaw na paraan, ginalugad niya ang mga tungkulin at posisyon ng tao sistemang panlipunan at ang kanyang personal na kapaligiran kung saan siya gumagalaw araw-araw. Sa anumang paglihis mula sa estado ng ekwilibriyo, isang serye ng mga sanhi ay inilunsad, na mas mahirap na bumalik sa isang bagong balanse. Nakikita ng kuting ang isang kaibigan sa madla, na nagsimula sa kanyang makulay ngunit medyo limitadong mundo. Ang mga panuntunan, ritwal, stereotype o paghihiwalay ay humahadlang sa tapat at bukas na pagtatanghal. Dahil sa kanyang pangkalahatang naiparating na tema ng pagkabata, paaralan at pag-uugali ng grupo, ang manonood ay madaling maakit sa kanyang mundo at maaaring maipakita sa kanyang lugar.
3. Mga tanawin mula sa mga aklat
Ginawa ni Guy Laramie ang mga luma at malalaking encyclopedia sa mga modelong landscape. Ang artista ay hindi kailanman nagmamadali at nag-ukit ng mga landscape ng bundok, mga ledge at mga depression na may mahusay na pagpapahayag.
Sa kabila ng iba't ibang uri ng media na ginagamit niya, ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kalokohan at pinipigilang pagsigaw. Ang eksibisyon ni Alisa Nikitin sa Blansko ay halos kasabay ng kanyang huling paglahok sa Jindrich Chalupetsky Prize. Ang katotohanang ito ay hindi lamang isang pagtatasa ng kanyang talento, ngunit isang senyales din na may nangyayari kahit na sa pagpipinta ng Czech.
Ang panauhin ng palabas ay isang henerasyon ng mas matandang artist na si Ian Turner. Ang Turner ay nakatuon sa pagpipinta, pagtatayo at pag-install. Madalas din siyang naghahanap ng pang-araw-araw na mga bagay upang pagsamahin ang kanilang kahulugan sa kanilang mga kumbinasyon. Nilapitan din niya ang sining na may disarming vision. Sa eksibisyon sa Blanska, ang kanyang mga bagay ay binigyang-diin bilang may-akda ng magkasanib na pagsagip ng mga gamit sa bahay mula sa kanilang functionality at ang paglipat ng hindi nakikitang globo sa globo ay prim, malinaw na naroroon.
4. Mga gawang gawang gawa sa katad na pintura
Si Mark Evans ay gumuhit ng magagandang larawan gamit ang isang kutsilyo. Sa halip na gumamit ng isang brush upang lumikha ng isang imahe ng isang hayop, nagpasya ang artist na maingat na gupitin at linisin ang balat upang makuha ang ninanais na resulta.
Ang South Bohemian sculptor, pintor, photographer at curator na si Michal Škoda ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at mahuhusay na artist ng middle age. Ang problema ay nasa espasyo at ang mga relasyon sa loob nito. Mula sa simula ng taon, gumagawa na siya ng mga installation na tumatalakay sa mga isyung may kaugnayan sa panlipunan, pisikal at pagkakakilanlang pangkasarian. Sa kanyang trabaho, intuitively niyang inilalapat ang mga pamamaraan ng sosyolohikal na pananaliksik, na nakatuon sa mga tiyak na phenomena, halimbawa, sa mga phenomena ng kabataan, pagtanda, kamatayan, karahasan.
Ang kanyang gawain ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang paggalugad ng wika ng sining - sa tungkulin nito na tukuyin ang kaugnayan ng indibidwal at ang panlipunan at biyolohikal na mga istruktura kung saan siya naka-embed. Si Milena Dopitova ay isang konseptwal na artista na, bukod sa iba pang mga bagay, ay aktibong sumasalamin sa posisyon ng mga kababaihan modernong lipunan at kultura. Bilang nag-iisang miyembrong artist na lumahok sa mga aktibidad ng Monday group na itinatag ngayong taon.
5. Tiered painted sculptures
Lumilikha si Keng Lai ng mga gawa ng sining na nasa pagitan ng pagpipinta at eskultura. Nagbuhos siya ng ilang mga layer ng likidong dagta, pinakulay ang mga ito mga pinturang acrylic at hinihintay na matuyo ang layer bago magpatuloy sa isa pa. Ito ay tumatagal ng maraming oras, ngunit ang resulta ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan.
Ang Alena Fostova ay isang bagong pangalan sa aming kasalukuyang eksena sa sining, ngunit ngayon ay gumaganap siya nang may mature, determinadong hitsura, tulad ng isang mature na artista. Samantala, nagkaroon ng pagkakataon ang Canada na maranasan ang kultura at mga unang naninirahan, ang Inuit, ngunit alam din niya kung paano pamahalaan ang media sa modernong mundo, ngayon sa amin ay katulad ng nasa Canada.
Si Vladimir Khudek ay isang menor de edad na paghahayag para sa "pagsasama-sama ng mga artista at kaibigan mula sa akademya." Bigla na lang siyang sumulpot kagaya ng pagpapakita niya sa medyo maikling panahon. Nagsimula lamang siyang magtrabaho sa kanyang pang-araw-araw na gawain para sa isang artista wala pang tatlong taon na ang nakararaan. Sa simula pa lang, ang pagpipinta ay maiisip lamang bilang isang matinding proseso at hindi kompromiso na pagpapahayag na nangangailangan ng personal na emosyonal na pamumuhunan.
6. Wire sculptures
Gumagana ang Son Mo Park gamit ang steel wire upang lumikha ng mga makatotohanang eskultura. Pinihit niya ang kawad nang napakahirap, maayos at mahigpit upang makamit ang mga hindi kapani-paniwalang gawaing ito.
Bilang isang hindi maiiwasan at obsessive motif, ang kagubatan, ang distrito ng pangangaso o ang walang hugis, hindi malalampasan na Houshtina - isang bagay na may espesyal na function - ay isang mahalaga, hindi maiiwasan at obsessive motif. Ang paglikha ng Pavel Kachirkov ay napaka-magkakaibang, at ang mga termino ay matapang, mapagbigay, emosyonal, minimal o, sa kabaligtaran, maximum na anyo, konsepto at playfulness. Sa partikular, sinasaklaw ng proyektong ito ang proyekto ng Crossroads at ang hindi natapos na proyekto ng Chapel sa lugar ng Sharov. Ang mga eskultura ay may simple, malinaw na anyo na labis na naiimpluwensyahan ng tanawin.
Mga indibidwal na kongkretong krus - sa kanilang simple ngunit brutal na anyo, kinukuha nila ang bigat ng krus pati na rin i-frame ang view sa landscape at binibigyang-daan silang tumawid sa krus. Ang iba pang posisyon ng sculptural work ay banayad na mapaglaro, kapag ang malambot na mga linya ng tupa ay iginuhit sa cast-iron na tupa na may metal, na nag-iiwan dito sa isang magaspang na hugis dahil sa paghahagis. Sa mga eskultura, palaging may mahalagang konteksto si Pavlov, ang tanawin o lungsod kung saan siya nagtatakda ng gawain. Ang pag-install, at lalo na ang mga pag-install ng video, ay isa pang lugar ng paglikha ng Pavla, gamit ang digital media para sa projection ng video, animation, audio at music video at maraming mga pagpapatupad sa larangan ng graphic na disenyo.
8. Mga eskultura ng hayop na gawa sa mga pinagkataman na kahoy
Si Sergei Bobkov ay isang ordinaryong guro sa paaralan hanggang sa siya ay naging interesado sa paglikha ng mga eskultura ng hayop mula sa mga ordinaryong kahoy na shavings. Gumugugol siya ng 10 hanggang 12 oras sa isang araw sa paglikha ng kanyang hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga eskultura. Ang bawat trabaho ay maaaring tumagal ng ilang buwan ng maingat na trabaho.
Ang isang espesyal na kabanata ay isang haka-haka na gawain, halimbawa, kapag ang digital na pag-reformat ng mga pagpipinta ng mundo sa isang solong A4 na format o kapag ang mga translucent na pagpipinta ay nagsasapawan, ang bawat layer ay bahagyang gumagalaw - ang imahe ay isang daang beses sa unahan, ngunit ang anyo ay malabo, hindi nababasa. Ang prinsipyo ng layering ay ginamit sa mga eksperimento na may tunog.
Bilang karagdagan, ang programa ng gallery ay magsasama ng isang pilgrimage sa mga kapilya at ang sangang-daan sa Sharov, salamat sa kung saan kami ay lalahok sa muling pagkabuhay ng landscape at art project. Ang tanawin ng aking kapaligiran ay madalas na nauukol sa kakaiba o panaginip na sasakyang panghimpapawid, na ginagawa itong isang plataporma para sa personal na pagkukuwento.
9. Pagbabalanse ng mga Bato
Ang taga-disenyo ng landscape na si Michael Grab ay maingat na binabalanse ang mga cobble at bato iba't ibang laki nang walang anumang pandikit. Ang proseso ng pag-ubos ng oras ay nangangailangan ng maraming konsentrasyon at pasensya.
Isang mahalagang aspeto ng aking trabaho mga nakaraang taon ay isang tumpak na gawain na may mga detalye bilang pantulong na elemento Mga larawan. Ang Denis Kraus exhibition ay idinisenyo ni Petra Gerotova bilang isang proyekto ng Blansko City Gallery, na makakatulong din sa pagsulong ng gallery. Sa eksibisyong ito, binalak ding magsagawa ng seminar sa presensya ng isang curator o may-akda.
Ang tahimik at nakatutok na mga katangian ng gawa ni Mert ay tila lumikha ng isang tiyak na hadlang na pumigil sa kanyang pagiging eksklusibo at kagandahang-loob mula sa malakas na pagkilala sa mga pinakahuling pagpapakita ng sining ng Czech noong ika-20 siglo. Hindi ito formative o hindi malabo sa eksistensyal at masining na daloy ng pagpipinta ng Czech, mayroon itong nagpapahayag na karakter na kadalasang kinikilala sa kakanyahan ng kontemporaryong pagpipinta. Hindi ito akma sa paniwala ng outsiderism, na naging clichéd sa mga nagdaang taon, o hindi nakakainis o hinahamon ang institusyon ng pagpipinta.
10. Mga larawan ng daliri
Sa halip na gumamit ng brush, pinipili ng artist na si Chuck Close alternatibong pamamaraan at lumilikha ng malalaking larawan ng kanyang mga fingerprint.
Ang kanyang panghabambuhay na gawain ay isang napakalaking talinghaga tungkol sa tao, ang mga drama ng kanyang indibidwal at panlipunang debosyon, ang kasamaan ng kanyang sarili at totalitarian na kapangyarihan sa mga pinaka-iba't ibang anyo nito. Ang sentro ng kanyang sculptural, ngunit din graphic, close-up ng bagong figuration, bagong realismo at pop art ay ang tao at tao na pigura. Tinutukoy niya ito bilang isang subjective na paraan ng pagtingin, na nagpapakita ng isang tao na parang mula sa loob, sa pamamagitan ng kanyang kaligtasan at umiiral na mga damdamin, at hindi sa pamamagitan ng panlabas na anyo. Kadalasan ay gumagamit siya ng overflow, pinalaki na detalye ng katawan o fragment, katawa-tawa, kabalintunaan o panunuya.
11. Mga larawang metal mesh
Gumagawa ang Artist na si Son Mo Park hindi lamang ng mga wire sculpture, kundi pati na rin ng mga hindi kapani-paniwalang wire portrait. metal mesh. Maingat nitong pinuputol ang mga piraso ng mata sa maraming layer. Ang isang maling hiwa ay maaaring masira ang buong imahe.
Ang lumikha ng proyekto ay si Piotr Trzhankovsky. Ang pangunahing layunin ng proyekto ay i-promote ang Łódź sa mga tuntunin ng pamana ng pelikula nito, na may espesyal na pagtuon sa mga nagawa ng animation ni Łódź. Ang mga eskultura ay ginawa sa mga lugar na pinakabinibisita ng mga turista at nauugnay sa industriya ng pelikula ng Lodz.
Iskultura ng mga bayani ng pelikulang "The Enchanted Pencil"
Ang kabuuang halaga ng proyekto ay 608 thousand. Inilalarawan ng eskultura ang mga pangunahing tauhan ng kuwento: isang batang lalaki na nagngangalang Piotrek at ang kanyang aso. Gumuhit ang bata ng isang enchanted na lapis sa dingding sentro ng kultura Lodz - parang tumatalon ang aso sa drawing.
Ang kakaibang mundo ng mga pusang sina Filemon at Boniface
Ang itim na pusang si Boniface ay nakatayo sa tabi ng bola ng lana. Ang kaayusan na ito ay kumakatawan sa kabaligtaran na sitwasyon kaysa sa karaniwan sa kuwento - ito ay karaniwang si Boniface na nakahiga sa itaas, kasama si Filemon na naglalaro sa ibaba.
12. Sining sa buhangin
Andres Amador - taga-disenyo ng landscape na lumilikha ng malalaking gawa ng sining sa buhangin gamit ang walang iba kundi isang kalaykay. Minsan, gumagamit ang pintor ng lubid upang kopyahin ang kanyang mga geometric na disenyo, ngunit kahit papaano, hinahayaan niyang hugasan ng dagat ang kanyang trabaho pagkatapos ng maraming oras ng pagpapagal.
Sculpture ng Little Penguin Peak Pok
Nakibahagi si Min.in. sa pagbubukas. Tadeusz Vilkos at Joanna Stasevich. Ang oso Ushatek ay ipinakita dito bilang isang turista: mayroon siyang backpack sa kaliwa at may hawak na plano ng lungsod sa kanyang kaliwang kamay. Ang iskultura ay wala pang isang metro ang taas at tumitimbang ng 60 kg. Ito ay makikita rin sa pabalat ng mapa na itinatago sa Mission.
Ang mga pagtatangka na magbalangkas ng pamantayan para sa pagtatasa ng sining ay hindi madali. Hanggang ngayon, nagpapatuloy ang kontrobersya kung nakikita ba natin ang isang gawa ng sining na gusto natin dahil dito lamang, o sa halip dahil ito ay nakakaapekto sa atin sa ilang paraan, na isinasaalang-alang ang ating mga katangian, personalidad o indibidwalidad. antas ng sensitivity.
13. Sining sa lupa
Ang Cuban-American artist na si Jorge Rodriguez-Gereda ay gumugol ng TAON na ginawang larawan ng isang batang babae ang isang field sa Belfast, Northern Ireland. Sa tulong ng mga boluntaryo, gumamit siya ng halos 8 milyong libra ng lupa, buhangin at bato upang ipinta ang kanyang proyekto na tinatawag na The Desire.
14. Mga eskultura ng lapis
Ang mga artista na sina Dalton Getty at Serka Hegizo ay hindi gumagamit ng mga lapis bilang mga tool sa paglalarawan. Sa halip, inukit nila ang kahoy at lapis na grapayt sa maliliit at nakamamanghang mga eskultura. Ang isang maling galaw ay maaaring makasira sa buong trabaho, kaya't sinusubukan nilang maglaan ng kanilang oras at panatilihing matatag ang kanilang mga kamay.
15. Mga eskultura mula sa mga skateboard
Ang Japanese artist na si Haroshi ay ginawang makulay na mga eskultura ang mga board ng luma at sirang mga skateboard. Kailangan niyang mangolekta malaking bilang ng mga skateboard, pagkatapos ay nililinis niya ang mga ito at pinagpatong ang mga ito sa ibabaw ng bawat isa. Pagkatapos ay pinuputol niya, pinuputol, pinapakintab ang mga tabla na ito at ang resulta ay magagandang eskultura.
16. Mga iskultura ng sabitan
Gumagamit ang Scottish sculptor na si David Mach ng libu-libong wire hanger para makalikha ng hindi kapani-paniwala laki ng buhay, Mga Eskultura Ng Mabangis na Hayop. Ang bawat iskultura ay maaaring tumagal ng hanggang isang libong oras ng trabaho.
17. Globe ng mga tugma
Si Andy Yoder ay gumugol ng dalawang taon sa pagpipinta ng mga posporo at ikinabit ang mga ito sa isang custom na frame na gawa sa foam, karton at playwud upang lumikha ng isang higanteng globo. At kung mayroon kang ideya na sunugin ang isang tugma, kung gayon hindi ka magtatagumpay, tinakpan ng artist ang buong iskultura na may komposisyon na may flame retardant 🙂
18. Nakakulay na mga larawan
Si Rick Reimert ay gumugugol ng dose-dosenang oras sa paggawa ng bawat isa sa kanyang mga line drawing. Ang lahat ng mga portrait ay ganap na ginawa sa pamamagitan ng kamay na may ilang mga panulat at papel.
19. Maliit na origami
Si Anya Markevich ay isang master ng origami na gumagawa sa hindi kapani-paniwalang maliliit na parisukat ng papel, mga 2 sentimetro ang lapad. Ang natapos na iskultura ay madaling magkasya sa iyong daliri.
20. Mga eskultura mula sa scrap metal
Ginawa ng Turkish artist na si Selçuk Yılmaz ang malaking lion sculpture na ito mula sa 4,000 piraso ng scrap metal. Ang iskultor ay nakapag-iisa na inukit ang bawat detalye, tumagal siya ng halos isang taon.
Interesting? Tingnan din:
Ang mga eskultura para sa karamihan ay kumakatawan sa mga larawan ng mga tao o mga kaganapan na dapat tandaan sa mahabang panahon. Bakit eksaktong kailangan mong tandaan ang mga ito ay alam lamang ng mga kalahok sa kaganapang ito. Gusto nilang kaawaan at huwag kalimutan. Ngunit ang buhay ay isang makatarungang bagay, at lahat, kahit na ang pinaka-kahila-hilakbot, ang mga kaganapan ay nakalimutan sa mismong susunod na araw, o isang linggo mamaya, o isang taon mamaya, kung ang isang tao ay napaka-impressionable. Sa personal, gusto ko talaga ang mga eskultura na umaakma hitsura lungsod, gawin itong mas komportable at mas kaakit-akit. At ang mga eskultura na naka-install sa memorya ng isang bagay, itinuturing kong isang panunuya ng pakiramdam ng kagandahan. Nakakainis lalo na kung ang mga eskultura ay inilalagay sa kagustuhan ng mga opisyal upang simpleng ilagay at isulat ang pera mula sa badyet. Ang gawaing ginawa sa batayan ng otchepis ay bihirang lumalabas na karapat-dapat sa atensyon ng connoisseur artist. Sana naihatid ko ang aking patas na pag-iisip sa aking mambabasa. Upang kumpirmahin ang aking mga salita, nagbibigay ako ng isang aralin sa pagguhit ng isang iskultura ng Inang-bayan sa Volgograd. Ito ay isang magandang trabaho:
Paano gumuhit ng isang Sculpture gamit ang isang lapis hakbang-hakbang
Unang hakbang. Kakailanganin mo ng isang sheet ng A4 na papel. I-mount ito patayo gaya ng gagawin mo para sa mga portrait. Kumuha ng simpleng matigas na lapis 2H. Sa gitna ng sheet, gumawa ng isang bilog para sa ulo at balangkasin ang mga balangkas ng damit. 
Ikalawang hakbang. Gumuhit kami ng isang pose kung saan nakatayo ang iskultura ng Inang-bayan. May dibdib siya. Tila, mahal na mahal ng iskultor ang kanyang tinubuang-bayan. 
Ikatlong hakbang. Pagdaragdag ng mga tiklop sa mga damit. 
Ikaapat na hakbang. At mga anino: 
Inirerekomenda ko ang pagguhit ng higit pa.