งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือของรัสเซีย
Nizhny Tagil - ศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดของเทือกเขาอูราลเป็นแหล่งกำเนิดของถาดเหล็กทาสีของรัสเซีย ศิลปะการวาดภาพด้วยแล็กเกอร์อูราลซึ่งมีต้นกำเนิดในยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 และกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในขณะนี้
ยานนี้เกิดขึ้นในหมู่ผู้เชื่อเก่าซึ่งมีจิตรกรไอคอนมากมาย ทาสีผลิตภัณฑ์โลหะ - ถาด, ทรวงอก, โลงศพ ในศตวรรษที่ 19 มีงานศิลปะของครอบครัวหลายชิ้น เท่าที่ฉันรู้ ใน Nizhny Tagil มีวิสาหกิจขนาดเล็กเพียง 4 แห่งเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในงานฝีมือโบราณนี้ มาพูดถึงหนึ่งในนั้นกันหาบริษัทนี้ไม่ได้มากที่สุด เรื่องง่ายๆ- ตั้งอยู่เกือบนอกเมืองและเป็นห้องพักสองห้องที่มีการลงนามและยิงถาด นาตาลียา ซารูบินา ศิลปินด้านจิตรกรรมแล็กเกอร์สำหรับตกแต่ง ได้พาทัวร์สั้นๆ มาให้เรา ซึ่งได้วาดภาพไว้มากว่า 10 ปี หรือมากกว่านั้นตั้งแต่ปี 1993
ทำไม Nizhny Tagil จึงเป็นแหล่งกำเนิดของงานฝีมือที่น่าทึ่งนี้? ประเด็นอยู่ที่ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาภูมิภาคนี้ ซึ่งปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่า "อารยธรรมการทำเหมืองแร่" XVIII-XIX ศตวรรษ. การก่อตัวของมันเกิดขึ้นแยกจากรัสเซียมี "อาณาจักร" อุตสาหกรรมที่ควบคุมโดยพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ซึ่งพัฒนารูปแบบของความเป็นทาสระบบการจัดการตำนานของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีลักษณะเฉพาะในการก่อตัวของประชากรซึ่งส่วนใหญ่ถูกย้ายมาที่นี่จากจังหวัดอื่น ๆ ของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18
การนับถอยหลังของประวัติศาสตร์เริ่มจากวันที่แบบมีเงื่อนไข - 1746 ซึ่งรวมถึงข้อมูลที่เก็บถาวรที่เก่าที่สุดเกี่ยวกับถาดเหล็กที่มีการตกแต่งอย่างมีศิลปะ ที่นี่ควรจำไว้ว่าในเวลานั้นไม่มีการผลิตแผ่นรีดและโลหะได้รับการประมวลผลโดยการปลอมซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการโลหะที่ซับซ้อนและใช้เวลานานที่สุด ความหนาขั้นต่ำ, พื้นผิวเรียบอย่างน่าประหลาดใจ, ความเป็นไปได้ การประมวลผลการตกแต่งด้านข้างของถาด เช่นเดียวกับโต๊ะและหีบ ทั้งหมดนี้ต้องใช้โลหะคุณภาพสูงและทักษะความชำนาญของนักโลหะวิทยา ช่างตีเหล็ก ช่างทำกุญแจ และช่างเคลือบเงา ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวดึงดูดความสนใจอย่างสม่ำเสมอในงานแสดงสินค้าและต่อมาในนิทรรศการอุตสาหกรรม ไม่ได้ยกเว้นว่าเจ้าของโรงงานที่รู้ดีถึงโอกาสในการโฆษณาของตนอย่างเต็มที่ ได้สนับสนุนช่างฝีมือในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
2.
ใช้รูปแบบต่างๆ รวมทั้ง 6-8 octahedrons การตกแต่งที่งดงามได้รับการเสริมด้วย openwork บาง ๆ ของขอบตัดของผลิตภัณฑ์ ความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมของเหล็กแผ่น Tagil ทำให้ช่างฝีมือสร้างถาดที่มีรูปร่างซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุดโดยการเจาะ (วิธีที่สองในการทำแม่พิมพ์ถาดใน Nizhny Tagil)
เปลี่ยนแม่พิมพ์ทำแม่พิมพ์ งานทำมือช่างตีเหล็กต้องเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือดคำถามที่เกิดขึ้นว่าการตกแต่งถาดเสร็จเร็วขึ้นและถูกกว่า ในเวลานี้ การเขียน "แมลงวัน" เริ่มแพร่หลายมากขึ้น เมื่อปลายพู่กันหยิบสีขึ้นมาเป็นสีขาว และ "ปั้น" กลีบดอกไม้ ลำต้น ใบไม้ ในสองหรือสามจังหวะ
อย่างที่ฉันบอกไป ตอนนี้บริษัทเหล่านี้เป็นองค์กรขนาดเล็กที่ผลิตถาด Tagil ทั้งหมดที่ผลิตในรัสเซีย แต่ทุก ๆ ปีความต้องการถาดเหล่านี้เพิ่มขึ้น มีส่วนสนับสนุนในการจัดนิทรรศการถาวรของผลิตภัณฑ์ที่สร้างโดยถาดพิพิธภัณฑ์ Tagil
การเตรียมถาด.
3.
ช่องว่างโลหะถูกล้างด้วยสีรองพื้นและเคลือบฟัน
4.
5.
หลังจากนั้นศิลปินจะทาสีถาด
6.
7.
นอกจากนี้ถาดยังเคลือบเงาสองครั้งซึ่งให้ภาพวาด - ปริมาตรความลึกและการป้องกัน
8.
9.
ขัดเงา
10.
รูปแบบและภาพวาดที่เป็นของแข็งถูกสร้างขึ้นบนกระดาษก่อน
11.
จากนั้นจึงโอนจากแบบร่างไปยังถาด
12.
13.
และนี่คือตัวอักษร "บิน" ตัวเดียวกันเมื่อปลายแปรงหยิบสีและสีขาวและ "แกะสลัก" กลีบดอกไม้ลำต้นใบในสองหรือสามจังหวะ คุณสมบัติ จิตรกรรมตากิลเป็น "จังหวะสองครั้ง" เมื่อพิมพ์สองสีบนแปรงพร้อมกันซึ่งให้ปริมาณพิเศษ กลีบดอกไม้หรือแผ่นพับ ในกรณีของเราสีส้มและสีเหลือง
14.
15.
รอบการผลิตของถาด Tagil อาจใช้เวลา 11 ถึง 20 วัน ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการทาสีแล็กเกอร์และรูปร่างของถาด
16.
ถาดสำเร็จรูป. ราคาเริ่มต้นที่ 400-500 รูเบิลและสามารถเข้าถึงรูเบิลได้หลายหมื่นรูเบิล
แทกิลอย่างแท้จริง หัตถกรรมพื้นบ้าน- ถาดเคลือบ พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมแล็คเกอร์ตั้งอยู่ในอาคารสองชั้นที่สวยงาม บ้านไม้ที่ซึ่งผู้ก่อตั้งธุรกิจถาดซึ่งเป็นศิลปินเสิร์ฟ Khudoyarovs อาศัยอยู่
สมัยนั้นนำสีลงรักลงโลหะ รายได้ดี. เหล็กแผ่นซึ่งชาว Tagil ไม่มีปัญหาการขาดแคลนราคา 6 รูเบิลต่อพ็อดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การทาสีและเคลือบเงาทำให้พุดนี้กลายเป็นถาดหลายถาดราคาตั้งแต่ 12 ถึง 28 รูเบิลต่อชิ้น
250 ปีที่แล้ว พี่น้องคูโดยารอฟได้คิดค้น "คริสตัลแล็กเกอร์" ซึ่งให้ระดับเสียงและความลึกของภาพ ความมั่งคั่งเริ่มต้นขึ้น หน้าตาไม่ธรรมดาจิตรกรรม - ภาพวาดบนโลหะและในประเภทต่าง ๆ ภาพบนถาด ต้นXIXโรงงานและเหมือง Tagil อาจเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด ศิลปินสมัยใหม่ไม่ทราบความลับของการเคลือบ Khudoyarovsky แต่พวกเขาได้รักษาและพัฒนาเทคนิค Ural เฉพาะของการแปรงสองครั้ง สมมุติว่าขอบใบเข้มกว่าก้าน ในการพรรณนาถึงมัน จะมีการผสมสีบนจานสีด้วยการเปลี่ยนภาพที่ต้องการ จากนั้นจึงจุ่มแปรงและวาดกลีบดอกไม้ในคราวเดียว
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Nizhny Tagil ได้ก่อตั้งราชวงศ์ศิลปะทั้งหมดขึ้นโดยส่งต่อความลับของการวาดภาพและการเคลือบเงาจากรุ่นสู่รุ่น ขณะนี้มีศิลปินประมาณ 50 คนในทาจิลที่วาดภาพแล็กเกอร์อย่างจริงจัง ในหมู่พวกเขาคือ Sergey Veselkov, Olga Matukova, Irina Smykova เป็นต้น โดยปกติแต่ละคนจะมีความเชี่ยวชาญเฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น Tamara Yudina เป็นปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ของ "rowan" ของ Ural และ Elena Otmakhova ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพดอกไม้แบบดั้งเดิม
ถาด Tagil มีลักษณะเด่นทั้งรูปร่างของผลิตภัณฑ์ (สี่เหลี่ยม กลม วงรี รูปกีตาร์ และอื่น ๆ) และการแก้ปัญหาทางศิลปะ ประเพณีของการวาดภาพอูราลบนเหล็กเคลือบพัฒนาในสองช่องทางหลัก: ภาพวาดและภาพวาดดอกไม้ ช่วงของการวาดภาพส่วนใหญ่จะใช้สีลึก, ฉ่ำ, แดง, น้ำเงิน, เขียวและเหลืองทอง ลวดลายทางประวัติศาสตร์ เชิงเปรียบเทียบ และภูมิทัศน์ ทำหน้าที่เป็นหัวข้อสำหรับการวาดภาพถาด-รูปภาพ
ถาด Tagil ในศตวรรษที่ 18 และกลาง-19 เป็นภาพถาดเมื่อดอกไม้ภาพภูมิทัศน์ตั้งอยู่ตรงกลางกระจกของถาดและขอบกระจกถูกล้อมรอบด้วยแถบกว้างของดอกไม้ทางเรขาคณิตหรือเก๋ไก๋ เครื่องประดับ. ความหลากหลายของรูปร่างนั้นน่าทึ่งมาก: กลม, สี่เหลี่ยม, คิดและวงรี, พร้อมตาข่ายฉลุ, พร้อมที่จับที่มีรูพรุน - ถาดเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะพื้นบ้าน.
ความเสื่อมโทรมของ "ธุรกิจเคลือบเงา" ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดำเนินไปนานกว่าศตวรรษ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตัดสินใจที่จะชุบชีวิตและฟื้นฟูงานฝีมือที่ไม่เหมือนใคร วันนี้เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่าภาพวาดดอกไม้และผลไม้เล็ก ๆ เครื่องประดับลายฉลุได้รับการฟื้นฟูโดยมือของศิลปินระดับปรมาจารย์ Tagil และภาพวาดพล็อตกำลังได้รับการปรับปรุง กาแล็กซี่ของช่างฝีมือรุ่นเยาว์ได้เติบโตขึ้น ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา งานฝีมือได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ ส่งออกไปยังนิทรรศการในอินเดีย บัลแกเรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี อิตาลี และประเทศอื่น ๆ ได้สำเร็จ
ไม่สามารถสับสนกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Tagil: โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นความบริสุทธิ์และความสง่างามในการประมวลผลของดอกไม้ - ส่วนใหญ่เป็นดอกกุหลาบที่สวยงาม - ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบการมัดที่ประณีตของเครื่องประดับ นั่นคือคุณลักษณะและคุณลักษณะทั้งหมดที่มีการพัฒนามานานกว่าสองร้อยห้าสิบปีของการดำรงอยู่
การลงรักบนโลหะเป็นแขนงหนึ่งของอุตสาหกรรมศิลปะซึ่งใช้ เทคโนโลยีดั้งเดิมทำของใช้ประจำวัน แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด ถาด Tagil ก็ยังคงมีชีวิตอยู่ ศิลปินหัตถกรรมถาดหลายคนในปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับต่างๆ ตั้งแต่ในเมืองไปจนถึงระดับนานาชาติ ผลงานของพวกเขาได้มาจากพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคและกลาง และเก้าคน: T. V. Yudina, L. I. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmakhova, Zh. R. Ovchinnikova, I. V. Reshetova, M. G Markina, L. A. Khaidukova กลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ติดต่อกับ
งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพลงรักบนถาดโลหะมีต้นกำเนิดและมีอยู่ในเมือง Nizhny Tagil ภูมิภาค Sverdlovsk.
คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0เริ่ม
คุณภาพและความเป็นพลาสติกของเหล็ก Tagil ในการแปรรูปมีมูลค่าสูง ช่างฝีมือ Ural กำลังมองหาการใช้งานที่หลากหลายสำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ของเหล็ก Tagil
ศตวรรษที่ 18 กลายเป็นศตวรรษที่ "ทอง" สำหรับศิลปินเครื่องเขิน Tagil ซึ่งราชวงศ์ Khudoyarov ของศิลปิน - Vavila และ Fyodor - โดดเด่นอย่างชัดเจน ในช่วงเวลานี้ ประเพณีการวาดภาพทาจิลได้แผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของนิจนีย์ ทากิล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่บ้านซอสโตโว เขตมิทิชชี จังหวัดมอสโก
ผู้เชี่ยวชาญได้ประสบความสำเร็จในงานฝีมือนี้เป็นอย่างมาก แม้กระทั่งสร้างสไตล์ของตัวเอง เทคนิคของตนเองสำหรับถาดระบายสีและผลิตภัณฑ์อื่นๆ
โปรตอน, CC BY-SA 3.0 การพัฒนา
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 งานฝีมือพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงเรียนจิตรกรรม (1806-1820) ซึ่งก่อตั้งโดยเจ้าของโรงงาน Tagil, N.N. Demidov โดยเฉพาะ
เด็กชายอายุ 12 ปีถูกนำตัวไปโรงเรียนเพื่อรับการบำรุงรักษาระดับปริญญาโทเต็มรูปแบบ การอบรมใช้เวลา 4 ปี นำโดยบัณฑิตจาก Academy of Arts ศิลปินมืออาชีพ V.I. อัลบีเชฟ สิ่งนี้ส่งผลดีต่อระดับความซับซ้อนของภาพเขียน
รูปแบบของถาดถูกนำมาใช้แตกต่างกัน รวมทั้งหก / แปดด้าน การตกแต่งที่งดงามได้รับการเสริมด้วย openwork บาง ๆ ของขอบตัดของผลิตภัณฑ์ ความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมของเหล็กแผ่น Tagil ทำให้ช่างฝีมือสร้างถาดที่มีรูปร่างซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุดโดยใช้วิธีการเจาะ (วิธีที่สองในการทำแม่พิมพ์ถาดใน Nizhny Tagil)
คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0 ในเวลาเดียวกัน การประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่สำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์เหล็กเคลือบ - ถาด, ทรวงอก, โลงศพ - Dubasnikovs, Golovanovs, Perezolovs, Berdnikovs, Morozovs ทำงานใน Nizhny Tagil
ทั้งหมดมีวงจรการผลิตเต็มรูปแบบตั้งแต่การตีขึ้นรูปจนถึงการเคลือบเงาและการบรรจุถาด ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย รวมทั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ GIME (มอสโก)
ปลายศตวรรษที่ 19 การผลิตหัตถกรรมในรัสเซียกำลังประสบกับวิกฤต เขาไม่ได้เลี่ยงอุตสาหกรรมถาด Tagil ที่ต้องการปรับตัวให้เข้ากับจังหวะชีวิตที่เร่งรีบ แท่นพิมพ์แทนที่ช่างตีเหล็ก และเมื่อเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือด คำถามก็เกิดขึ้นจากความเร็วและความถูกของการตกแต่งถาด
ในเวลานี้ การเขียน "แมลงวัน" เริ่มแพร่หลายมากขึ้น โดยที่ปลายพู่กันหยิบสีขึ้นมาเป็นสีขาว แล้ว "ปั้น" กลีบดอกไม้ ก้านและใบในสองหรือสามจังหวะ
Olga Silonova เน้นย้ำว่า "การจดชวเลขบินนี้นำไปสู่การปฏิเสธรายละเอียดที่ดำเนินการอย่างระมัดระวัง ทำให้ง่ายขึ้น มีสไตล์อย่างมาก และสรุปรูปแบบได้ - สิ่งที่เหลืออยู่คือแปรงที่กระพือปีกอย่างรวดเร็ว เรียบง่าย เข้าถึงได้ชัดเจนที่สุด - สดใส ลวงตา สง่างาม
หลังจากการปฏิวัติในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตของงานฝีมือก็หยุดนิ่ง เนื่องจากเทคนิคในการเขียนดอกไม้แบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมดได้สูญหายไป
แรงผลักดันสำคัญในการฟื้นฟูถูกหักหลังโดยมติของคณะกรรมการกลางของ CPSU "ในงานศิลปะพื้นบ้าน" (1974) ซึ่งกระตุ้นการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู
สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งอุตสาหกรรมศิลปะ โดยเฉพาะ นักวิจัยศิลปะ V.A. บาราดูลิน.
อย่างไรก็ตาม เพื่อเชื่อมโยงประเพณีของอดีตกับการพัฒนาของอนาคต ทฤษฎีและการปฏิบัติ ขาดเพียงหนึ่งลิงค์ - ปรมาจารย์ที่เป็นเจ้าของจังหวะสองสีเก่าและสามารถถ่ายทอดทักษะนี้ พวกเขากลายเป็น .
มีการสาธิตถาด Tagil และได้รับรางวัลในงานนิทรรศการความสำเร็จของเศรษฐกิจของประเทศ การประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองกำลังทำงานที่โรงงาน EmalPosuda
ความทันสมัย
ตอนนี้ถาดที่มีการเพ้นท์แล็กเกอร์ศิลปะ Tagil ผลิตโดยบริษัท 4 แห่ง: Nizhny Tagil Center of Nizhny Tagil Tray Painting, LLC RSK Tagil Artel, LLC LIT และ LLC Lacquer Painting of the Urals (Yekaterinburg),
ทาสีถาดเสร็จใน โรงเรียนศิลปะวิทยาลัย Nizhny Tagil ศิลปะประยุกต์และออกแบบที่พิพิธภัณฑ์พืช Nizhny Tagil
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจและสังคมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และตอนนี้ แม้แต่ในการปรากฏตัวของช่างฝีมือสตรีที่มีความสามารถและเป็นมืออาชีพสูง ก็ไม่สามารถพูดถึงความเจริญรุ่งเรืองของงานฝีมือได้
แกลเลอรี่ภาพ
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
จิตรกรรมตากิล
ต้นแบบของ Zhostovo
เชื่อกันว่าภาพวาดทาจิลเป็นบรรพบุรุษ ภาพวาด Zhostovo. งานฝีมือของถาด Tagil เป็นหนึ่งในแบรนด์ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของรัสเซีย
ถาดทาสีทาจิล จำนวนมากนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์งานฝีมือถาด Nizhny Tagil
ประวัติศาสตร์ยุคแรก
ข้อมูลเอกสารที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับถาดเหล็กที่มีการตกแต่งอย่างมีศิลปะใน Nizhny Tagil มีอายุย้อนไปถึงปี 1746 ซึ่งถือเป็นวันก่อตั้งงานฝีมือ
โรงเรียน V.I. Alabychev
ในช่วงที่เป็นผู้นำของ Alabychev แฟชั่นปรากฏขึ้นสำหรับถาดภาพวาดซึ่งมีการวาดสำเนาภาพวาด (จากการแกะสลักกระดาษหรือต้นฉบับ) ด้วยน้ำมันตรงกลางผลิตภัณฑ์ในขณะที่พอดีกับรูปร่างและขนาดที่กำหนด
งานแกะสลักมักเป็นภาพขาวดำ ดังนั้น จึงเลือกได้ โซลูชั่นสีเป็นของศิลปินทั้งหมด ฉากในตำนาน ประวัติศาสตร์ และสง่างามถูกวางไว้ในกรอบที่ประกอบขึ้นจากเครื่องประดับสีทองบางลายฉลุ: ดอกไม้เขียวชอุ่มสวยงาม ลำต้นหยิกและใบหญ้า พวงองุ่นสุก ผลเบอร์รี่ฉ่ำ - มุมของรูปทรงติดกระถางดอกไม้ด้วยช่อเขียวชอุ่มอย่างชัดเจน
จิตรกรรมของผู้หญิง
เมื่อโรงงานเริ่มหมด กำลังแรงงานเจ้าของโรงงานเริ่มเปลี่ยนจิตรกรชายเป็นผู้หญิง และตั้งแต่ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 ถาดวาดภาพกลายเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ
ปลูก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX artels "Proletary", "Metalist", "Krasnaya Zarya" เปิดตัวการผลิตถาดทาสี ในปี 1957 โรงงานผลิตเครื่องเคลือบ Nizhny Tagil ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะเหล่านี้ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของการฟื้นตัวของถาด Tagil
เอ.วี. อาฟานาซีเยฟ
เธอคือผู้ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสองสี Tagil ดั้งเดิมและช่วยรักษางานฝีมือถาด Tagil ให้เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิม
นอกจากนี้ Agrippina Vasilievna ยังนำทีมช่างฝีมือที่มีความสามารถซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคดั้งเดิมของการเขียน Tagil มาใช้นอกจากนี้พวกเขายังพัฒนาพวกเขาอย่างมากในงานของพวกเขาในทุกทิศทาง (ดอกไม้, พล็อต, ไม้ประดับ)
โรงเรียน
ในปี 1944 โรงเรียนหมายเลข 49 เปิดขึ้นใน Nizhny Tagil ซึ่งสอนการระบายสีบนถาด การศึกษาของช่างฝีมือดำเนินต่อไปที่โรงเรียน Ural (ปัจจุบันคือวิทยาลัย) ด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์และคณะศิลปะและกราฟิกของ Nizhny Tagil สถาบันการสอน(ปัจจุบันคือสถาบันการศึกษา).
พิพิธภัณฑ์
ส่วนที่สำคัญที่สุดของการฟื้นตัวของอุตสาหกรรมถาด Tagil คือการสร้างในเมืองในปี 1991 ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมถาด Nizhny Tagil ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น ส่วนสำคัญสมาคมพิพิธภัณฑ์ Nizhny Tagil "Gornozavodskoy Ural"
พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในบ้านที่เคยอาศัยอยู่ ศิลปินดังคูโดยารอฟ การจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยตัวอย่างอันโดดเด่นของงานจิตรกรรมสีทาจิลบนโลหะระดับปรมาจารย์เป็นเวลา 265 ปี
ในการเริ่มต้น เราอยากจะพูดถึงว่าเทคนิคหนึ่งจังหวะของ Donna Dewberry และการทาสีมู่เล่ Tagil บนถาดเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง สิ่งเดียวที่ "รวม" พวกมันคือชั้นเดียวและการเขียนด้วยจังหวะสองครั้งเมื่อทาสีสองสีใด ๆ บนแปรง ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเช่นเดียวกับระหว่างสวรรค์และโลก ภาพวาด Tagil เป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ โดยแต่ละผลิตภัณฑ์เป็นผลงานศิลปะอิสระ ในเวลาเดียวกัน จังหวะเดียวเป็นสินค้าศิลปที่ไร้ค่าที่ทันสมัยและเป็นที่รักของชาวอเมริกัน ปรัชญาที่ง่าย: ทาสีอย่างรวดเร็ว - ขายได้อย่างรวดเร็ว
บทเรียนนี้ (มาสเตอร์คลาส) จะแสดงลำดับขั้นตอนเมื่อสร้างองค์ประกอบ
เราต้องการ: เขียง (ว่างเปล่า) อะครีลิคสีดำ, สีน้ำมัน, น้ำมันลินสีด, ตัวทำละลาย (น้ำมันสนหรือวิญญาณสีขาว), แปรงแบนและกลม ความกว้างต่างกัน(ฉันชอบแกนธรรมชาติหรือใยสังเคราะห์)
ไม้เปล่า
หมั่นทำความสะอาดกระดานอย่างดี กระดาษทรายสู่สภาวะที่ราบรื่น จากนั้นเราคลุมด้วยอะครีลิคสีดำทาสีปลายกระดานและขอบของรูอย่างระมัดระวังจากด้านใน การอบแห้งอะคริลิกหนาเป็นชั้นสุดท้ายต้องใช้เวลาจนกว่ามันจะหยุดเกาะ ดังนั้นเราจึงรอและเมื่อมันแห้งเราจึงร่างโครงร่างด้วยดินสอขององค์ประกอบในอนาคต ภาพวาดของคุณสามารถกำหนดเองได้ ฉันใช้เป็น องค์ประกอบสำคัญ"Tagil rose" หรือ "กุหลาบ" ในท้องถิ่น
มาร์กอัปองค์ประกอบ
เตรียมสีในปริมาณที่เพียงพอล่วงหน้า หากคุณจะใช้สีผสม ให้ผสมในภาชนะในปริมาณที่เพียงพอ (เพิ่มเล็กน้อย น้ำมันลินสีด) เพื่อให้ชุดสีที่ต้องการเพียงพอจนกว่างานจะเสร็จและไม่ต้องผสมอีก มิฉะนั้น คุณจะเสี่ยงที่จะ "ไม่เข้าโทน"
ภาพวาดมักจะเริ่มจากศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ฉันเริ่มด้วยสีอ่อนๆ วาดกลีบด้านล่างของดอกไม้ที่เบ่งบานด้วยส่วนผสมของสีขาวและสีส้มเนเปิลส์ แต่ละองค์ประกอบเขียนในจังหวะเดียว
ด้วยการผสมผสานของโทนสีเข้มเราเขียนกลีบกุหลาบของแผนที่สอง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้มีปริมาณ
ด้วยสีอ่อนแบบเดียวกับที่เราเริ่ม เราร่างส่วนบนของแกนกลางของตา
ลึกลงไปอีก เราเพิ่มวอลลุ่มให้กับแกนกลางด้วยสีแดงเข้ม
เราสร้างดอกกุหลาบให้สมบูรณ์ด้วยการทาสีกลีบของพื้นหน้าด้วยสีอ่อนแบบเดียวกัน
ตอนนี้เราวาดใบไม้ เพื่อให้ดูเหมือนดอกกุหลาบจริง ๆ เราจึงทำการเปลี่ยนสีที่ส่วนปลายเป็นสีแดง เรากำหนดใบทันทีเพื่อไม่ให้กลับมาในภายหลัง
เพื่อเน้นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ - กุหลาบ เราเพิ่มดอกไม้สีม่วงเล็ก ๆ หลายดอก
การเลือกกลีบ ดอกไลแลคเบาลงเพื่อให้มีปริมาตรวาดแกนและใบ
เราเสร็จสิ้นขั้นตอนการวาดภาพโดยเพิ่มรายละเอียดลงในองค์ประกอบ: เราวาดบน "หนวด" วาดกิ่งเล็ก ๆ ปลายใบและวางจุดสีขาวในบางสถานที่ พวกเขาจะเลียนแบบน้ำค้าง
เมื่อเสร็จสิ้นกระดานจะเคลือบเงาหลายครั้ง
สำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์ คลาสมาสเตอร์ของเราไม่น่าจะมีประโยชน์ ยกเว้นเพื่อดูว่าคนอื่นทำงานอย่างไร สำหรับผู้เริ่มต้นและผู้ที่ต้องการลอง เราขอแนะนำให้คุณฝึกเทคนิคดับเบิลสโตรกบนกระดาษแข็งก่อน เพื่อไม่ให้บอร์ดเสียในขณะเดินทาง รับประกันหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าภาพวาดจะไม่ทำงานทันที
เป็นการดีกว่าที่จะวาดองค์ประกอบตามแบบจำลอง แต่อย่าประดิษฐ์มันขึ้นมาจากหัวของคุณ ค้นหารูปภาพที่เหมาะกับรูปแบบเฉพาะของคุณจากอินเทอร์เน็ต เนื่องจากมีรูปภาพจำนวนมาก หากคุณไม่สามารถถ่ายโอนภาพวาดจากรูปภาพด้วยตนเอง ให้ใช้กระดาษพิมพ์หรือกระดาษลอกลาย
กรมการบริหารวัฒนธรรม Ust-Ilimsk
เทศบาล สถาบันการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
"โรงเรียนศิลปากร ม.2"
ภาควิชาศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน
ประสิทธิภาพ องค์ประกอบตกแต่งขึ้นอยู่กับภาพวาด Tagil
เกี่ยวกับการศึกษา ชุดเครื่องมือ
ครูสอนวาดภาพ
บนไม้ MOU DOD "โรงเรียนศิลปากรหมายเลข 2"
อุสท์-อิลิมสค์
2010
บทนำ
คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับทุกคนที่กำลังเรียนรู้การวาดภาพบนไม้ อายุไม่จำกัด. ข้อกำหนดหลักคือการมีทักษะการวาดภาพเบื้องต้น
คู่มือนี้ให้ข้อมูลเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติของภาพวาด Tagil และ Ural-Siberian แสดงเทคนิคการใช้แปรงที่สามารถใช้ได้ในงาน วิธีการที่อธิบายไว้และภาพประกอบด้วยรูปถ่ายจะช่วยให้นักเรียนสามารถฝึกฝนทักษะการเขียนองค์ประกอบดอกไม้ตกแต่งได้อย่างอิสระหรือแก้ไขที่บ้านหลังเลิกเรียน
ครูสามารถใช้คู่มือนี้เป็นสื่อการเรียนรู้และการสอนเมื่อเตรียมและดำเนินการชั้นเรียนวาดภาพ
คำอธิบายของขั้นตอนการทำงานและรูปถ่ายที่แสดงไว้ในลักษณะที่นักเรียนทุกคนจะเข้าใจได้ ทั้งผู้ใหญ่และเด็ก
ยกเว้น คำแนะนำการปฏิบัติในเทคนิค "หนึ่งจังหวะ" คู่มือจะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับสีและแปรงที่จำเป็นสำหรับการทำงานรวมถึงภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของผลิตภัณฑ์ทาสีซึ่งสามารถคัดลอกองค์ประกอบได้
ภาพถ่ายสาธิตเทคนิคสเมียร์ทั้งหมดจัดทำโดยผู้เขียน เป็นตัวอย่างของรายการที่ทาสี ส่วนใหญ่เป็นรายการที่วาดโดยผู้เขียน
ผู้อ่านที่รัก!
คุณมีอุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพอูราล-ไซบีเรียและทาจิลอยู่ในมือ คู่มือนี้จะช่วยในการขยายวงกว้างของผู้คน (เด็กอายุ 10-11 ปีและผู้ใหญ่ - ไม่จำกัดอายุ) ที่ต้องการเข้าสู่โลก จิตรกรรมศิลปะ.
ในการฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพ คุณจะต้องใช้สี, พู่กัน, จานสี, กระดาษ (ข้อความจะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมทั้งหมด วัสดุที่จำเป็น) ความอดทนและความอุตสาหะ คู่มือนี้ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับครูและครูของโรงเรียนสอนศิลปะและครูเท่านั้น ทัศนศิลป์ในโรงเรียน แต่ยังรวมถึงบุคคลใดที่มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้การวาดภาพศิลปะบนไม้
เคล็ดลับสำหรับครู:
ก่อนที่จะเสนอบทเรียนให้นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพทาจิลบนไม้ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญการเขียนแรงจูงใจให้สมบูรณ์แบบ ในกระบวนการเรียนรู้ครูช่วยนักเรียน: แสดงลักษณะการเขียนอย่างชัดเจนและชาญฉลาด องค์ประกอบส่วนบุคคล, ตรวจสอบการปฏิบัติงานที่ถูกต้อง, แก้ไข (ถ้าจำเป็น) การเขียนองค์ประกอบและแรงจูงใจโดยนักเรียน ขอแนะนำไม่ให้นักเรียนแสดงเฉพาะภาพถ่ายผลิตภัณฑ์ที่วาดโดยใช้เทคนิคนี้ แต่ยังต้องเตรียมผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปล่วงหน้า (ถาด, กระดานทาสี, กล่อง, จาน) เพราะการใช้ผลิตภัณฑ์เป็นตัวอย่างจะง่ายกว่าสำหรับนักเรียน เพื่อติดตามการนำองค์ประกอบแต่ละส่วนของการวาดภาพไปใช้ (ผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหวของมือ)
DIV_ADBLOCK177">
1. ประวัติแหล่งกำเนิด
จิตรกรรมฝาผนังที่งดงามของรัสเซีย
ภาพวาดตกแต่งของเทือกเขาอูราลเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย รวมถึงการทาสีของใช้ในครัวเรือนอย่างกลมกลืนและโดดเด่น: จานเปลือกไม้เบิร์ชเครื่องใช้ไม้ ผลิตภัณฑ์โลหะและประเพณีที่แพร่หลายในหมู่ชาวนาในการทาสีบ้านของพวกเขา ที่มาของศูนย์กลางการวาดภาพอูราลพื้นบ้านส่วนใหญ่ดำเนินไปอย่างซับซ้อน ประการแรกนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-18 การล่าอาณานิคมทางตะวันออกของรัสเซียโดยรัสเซียเริ่มต้นขึ้นซึ่งดำเนินการในหลายขั้นตอน ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมของชาวนาอูราลใกล้กับวัฒนธรรมของรัสเซียเหนือ Pomorie และในศตวรรษที่ XVIII-XIX ยูเครน, ภูมิภาคโวลก้า, ภูมิภาค Vyatka ได้ทำการปรับเปลี่ยนอย่างจริงจัง ผู้ตั้งถิ่นฐานไม่ได้มีแต่สิ่งของและเสื้อผ้าเท่านั้นแต่ยัง เครื่องใช้ไม้,เครื่องมือช่างโลหะ. สิ่งที่มีค่าที่สุดคือพวกเขานำวัฒนธรรม ขนบธรรมเนียม วิถีชีวิตของพื้นที่ที่พวกเขาย้ายมาด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปแบบการทาสีเครื่องใช้ไม้ที่หลากหลายจึงพัฒนาขึ้นในเทือกเขาอูราล
หมู่บ้านต่าง ๆ เชี่ยวชาญในการผลิตผลิตภัณฑ์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ดังนั้น ไม่ไกลจาก Kungur พวกเขาทาสีแขนโยก ใกล้ Okhansk พวกเขาสร้างเกวียนทาสี และที่ Dalmaton พวกเขาสร้างวงล้อหมุน ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 งานฝีมือสำหรับการผลิตและการทาสีหัวบีทจากเปลือกต้นเบิร์ชเริ่มแพร่หลาย พวกเขาต่างกัน คุณภาพสูงและใช้เป็นมาตรฐานสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด สินค้าประเภทนี้เป็นที่นิยมของชาวนา มีแม้กระทั่ง แบบพิเศษบีทรูททาสีที่เรียกว่า "ชาวนา" ที่มีความสดใส ลายดอกไม้, ทำโดยเทคนิคการระบายสีพู่กันฟรี องค์ประกอบที่พบมากที่สุดคือ "ช่อดอกไม้" ที่ใช้ใน หลากหลายชนิดงานฝีมือทาสีในศตวรรษที่ XVII-XIX
ลักษณะเฉพาะของการสร้างองค์ประกอบนี้คือช่อดอกไม้อยู่ในแนวตั้งและสมดุลตาม โทนสีจากศูนย์กลางขององค์ประกอบ เครื่องประดับดังกล่าวเกิดขึ้นจากรูปทรงของผลิตภัณฑ์ คนดูเห็นเกือบ กล่องสี่เหลี่ยมที่แสดงภาพวาด ด้านบนและด้านล่างถูกจำกัดด้วยแถบที่วิ่งไปตามคอและที่ฐานของวันอังคาร ในแนวนอน - โดยส่วนที่มองเห็นได้ของเครื่องบิน ในองค์ประกอบและสีของภาพวาด ศิลปินพบความสามัคคีที่น่าอัศจรรย์ เมื่อเขียนศูนย์การจัดองค์ประกอบด้วยสีของสีหลักจะใช้นิ้วทารองพื้น จากนั้นใช้แปรงทาสีกลีบดอกไม้ แรเงาด้วยปูนขาว และใช้แอนิเมชั่นกับใบไม้ ปิดท้ายด้วยสมุนไพร การผสมสีเกิดขึ้นในงาน เมื่อมีการนำการฟื้นฟูแบบจำลองมาใช้กับการทาสีรองพื้นที่เปียกที่ยังเปียกอยู่ ต้องขอบคุณเทคนิคนี้ ทำให้การเปลี่ยนสีแบบนุ่มนวลจากสีหนึ่งเป็นอีกสีหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น หลังจากทาสีผลิตภัณฑ์ก็เคลือบเงา
Bud "href="/text/category/buton/" rel="bookmark"> buds, leaf จากนั้นทำโมเดลด้วยปูนขาว ถ้า "สีรองพื้น" เป็นสีหรือสีอื่นๆ ถ้าเป็นสีขาว แปรงทาสี สีที่ต้องการและหมุนไปรอบๆ แกน ในการเคลื่อนไหวครั้งเดียวพวกเขาทำให้สีรองพื้นกลายเป็นผลไม้เล็ก ๆ หรือกลีบดอก ต้องขอบคุณเทคนิคนี้ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีของภาพเขียนหญ้า ทำให้การเปลี่ยนสีจากสีเป็นสีนุ่มนวลได้ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17-18
ในกระบวนการพัฒนาภาพวาด การสร้างแบบจำลองด้วยปูนขาวถูกแทนที่ด้วยปูนขาว ในระหว่างนั้นใช้สีขาวที่ขอบด้านหนึ่งของแปรง และทาสีด้วยสีหลักอีกด้านหนึ่ง แปรงถูกขนในลักษณะที่สีขาวไปตามแนวขอบด้านนอกของแม่ลาย ต้องขอบคุณการค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีขาว บริสุทธิ์ ไม่ได้ทำให้สีอ่อนลงเสมอไป และพื้นผิวที่งดงามก็ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว พวกเขาวาดภาพเสร็จแล้วด้วยการเติมส่วนผสมและสมุนไพร ซึ่งแบ่งรูปทรงที่ชัดเจนของแบบฟอร์มและเพิ่มการตกแต่งของลวดลาย เชื่อมโยงเข้าด้วยกันและกับพื้นหลัง ลวดลายเป็นรูปเป็นร่างในภาพวาดอูราลนั้นมีความหลากหลายมาก เหล่านี้เป็นเครื่องประดับดอกไม้และภาพของนกและสัตว์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพลักษณ์ของบุคคลนั้นได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในวิชาต่างๆ ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงความฝันของ ชีวิตที่ดีขึ้นแต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของตนเอง
ศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงมีส่วนร่วมใน จุดสำคัญชีวิตยืนยันทัศนคติที่มีต่อมันที่พัฒนาโดยจิตสำนึกทางสังคมของผู้คน ความงดงามของผู้อ่อนน้อมถ่อมตนและ ไอเทมง่ายๆชีวิตประจำวันเชื่อมโยงกับความเข้าใจของผู้คนในชีวิตเป็นการแสดงความงามโดยตระหนักถึงความสำคัญของแต่ละรายการที่จำเป็นในชีวิตประจำวันด้วยความเชื่อที่ว่า สิ่งที่ดีนำความเจริญมาสู่บ้าน อาจารย์ที่ทำของใช้ในครัวเรือนศึกษาปรากฏการณ์ของธรรมชาติรูปแบบธรรมชาติของมัน พวกเขารับรู้ถึงความสมบูรณ์และความกลมกลืนของรูปแบบเหล่านี้เป็นเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ความสะดวกในการเคลื่อนตัวของเป็ดที่ลอยอยู่ในน้ำบ่งบอกถึงการออกแบบเรือ และความยืดหยุ่นของนกในเรือก็กลายเป็นมาตรฐานของความงาม การสังเกตธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดภาพเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นกับคนจำนวนมาก ภาพนกและ ร่างกายสวรรค์ที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งชีวิต
ความต้องการความรู้เกี่ยวกับโลกและการสะท้อนประสบการณ์ของมนุษย์ในงานศิลปะพื้นบ้านต้องการให้ผู้ชมพร้อมและสามารถมองไปไกลกว่ารูปร่างของม้าและนกเพื่อเห็นบางสิ่งที่มากกว่าสัตว์และนก - โลกมนุษย์. ภาษากวีของเครื่องประดับดอกไม้ ภาพนกเปรียบเทียบ ซึ่งพูดมากกับผู้ประทับจิต ไม่สามารถสะท้อนแก่นแท้ของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ปรากฏการณ์ใหม่เข้าสู่พื้นที่ปิดของชีวิตในชนบท องค์ประกอบดอกไม้ของภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกเติมเต็มด้วยลวดลายใหม่ ซึ่งรวมโดยช่างฝีมือพื้นบ้านในระบบที่สมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยอุปมานิทัศน์ รูปแกะสลักของผู้คนกลายเป็นหลักฐานของการเปลี่ยนแปลงในความคิดทางศิลปะของชาวนา แต่แก่นแท้ของโลกทัศน์ยังคงไม่บุบสลาย และสิ่งใหม่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างดั้งเดิม ไม่ได้เปลี่ยนแปลง การปรากฏตัวของแปลงบ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของชาวนาในชีวิตโดยรอบ งานแต่งงาน วันที่ เดิน จับคู่ และแม้กระทั่งปฏิบัติการทางทหาร องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ขององค์ประกอบของรอบการแต่งงานคือ ต้นไม้บานและม้า เครื่องแต่งกายของตัวละครดูเหมือนคนเมือง: ผู้หญิงใน กระโปรงยาวผู้ชายสวมรองเท้าบู๊ต แจ็กเก็ต และหมวกแก๊ป แรงดึงดูดของเรื่องราวงานแต่งงานยืนยัน สำคัญมากสำหรับชาวนาในเหตุการณ์นี้และพูดถึงการคงไว้ซึ่งเนื้อหาเชิงบวกในจิตใจที่แน่วแน่ซึ่งให้คำมั่นว่าจะมีความผาสุกในครอบครัว
ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดในเทือกเขาอูราล แบบฟอร์มใหม่การแปรรูปโลหะ - การทาสีผลิตภัณฑ์เหล็กซึ่งเกิดขึ้นที่โรงงาน Nizhny Tagil และ Nevyansk ซึ่งเป็นของพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Demidov ในช่วงเวลานี้ ไม่เพียงแต่มีการสร้างโรงงานขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีการประชุมเชิงปฏิบัติการหัตถกรรมมากมายที่ทำถาด โลงศพ และแม้แต่โต๊ะ เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีลักษณะที่เป็นที่ต้องการของตลาดและปกป้องพวกเขาจากการกัดกร่อน พวกเขาจึงเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ จากการเคลือบเงาผลิตภัณฑ์อย่างง่าย พวกเขาก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้การทาสี เจ้าของโรงงานสนับสนุนความคิดริเริ่มของปรมาจารย์ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างแท้จริง
https://pandia.ru/text/78/395/images/image006_35.jpg" width="437" height="81">
ถาดทาสีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปและเอเชียด้วย - "ถาดรอง" ตามที่พวกเขาถูกเรียก ความเป็นพลาสติกและความนุ่มนวลของเหล็ก Tagil ทำให้สามารถทำถาดที่มีรูปร่างหลากหลายที่สุดได้: สี่เหลี่ยม วงรี กลม หลายแง่มุม รูปกีต้าร์ และรูปทรง รูปแบบสำเร็จรูปที่หลอมละลายได้สิ้นสุดลงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรซึ่งในศตวรรษที่ 18 เป็นนักทั่วไป: ทั้งไพรเมอร์ ศิลปิน ช่างไม้ประดับ และผู้เคลือบเงา ในที่สุดการแบ่งงานก็เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น สินค้าสำเร็จรูปเคลือบเงาด้วยแล็กเกอร์คริสตัลที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่มาจากตระกูลของศิลปินทาส Tagil Khudoyarovs
DIV_ADBLOCK182">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image009_25.jpg" width="197" height="257 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image011_40.gif" width="206" height="170 src=">.jpg" width="255" height="228 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image015_18.jpg" width="241" height="251 src=">
DIV_ADBLOCK183">
บีบออกหรือใส่สองสีบนจานสี หลากสี. จากนั้นหากจำเป็น ให้เจือจางด้วยน้ำจนได้ความสม่ำเสมอที่ต้องการ ให้ลดมุมของแปรงลงตามขอบของแอ่งน้ำที่มีสีเดียวกัน
https://pandia.ru/text/78/395/images/image018_16.jpg" width="231" height="228 src=">
ดังที่คุณเห็นในภาพ ทั้งสองสีบนพู่สร้างตัวอักษร "V" กดแปรงกับจานสีและทำเส้นทางของสีเพื่อให้สีกระจายบนแปรงอย่างสม่ำเสมอ เราทำเส้นทางไปมาสองถึงสามครั้ง
https://pandia.ru/text/78/395/images/image020_24.gif" width="397 height=272" height="272">
เมื่อทำการเคลื่อนไหวเหมือนคลื่น จำเป็นต้องติดตามการเคลื่อนไหวของแปรง: ขั้นแรก ให้กดแปรงกับแผ่น ทำให้เป็นหอยเชลล์ จากนั้นแปรงจะยกขึ้นเล็กน้อยจากพื้นผิวของแผ่นงาน (เราไม่ได้ทำทั้งหมด ถอดแปรงออก) จากนั้นกดอีกครั้ง
https://pandia.ru/text/78/395/images/image022_12.jpg" width="378" height="283 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image024_10.jpg" width="433" height="265 src=">
ในการเขียนครึ่งหลังของแผ่นงาน ให้หมุนแปรงไปรอบๆ แล้วเริ่มเคลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้าม
https://pandia.ru/text/78/395/images/image026_11.jpg" width="321" height="279 src=">
นี่คือแผ่นงานของเราที่มีขอบหยักและพร้อม
วาดแผ่นในครั้งเดียว
เราใช้แปรงแบนรวบรวมสองสี เราวางพู่กันบนกระดาษแผ่นหนึ่ง กดมัน ตะกั่ว จากนั้นค่อย ๆ วางแปรงที่ขอบ คุณต้องฝึกฝนเล็กน้อยเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็ว
https://pandia.ru/text/78/395/images/image030_7.jpg" width="368" height="240 src=">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image032_4.jpg" width="376" height="281 src=">
ที่นี่ ตัวอย่างเล็กๆการใช้ใบดังกล่าวคุณสามารถสร้างกิ่งที่ยอดเยี่ยมได้
นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือของใบไม้เหล่านี้ คุณสามารถทำกลีบดอกทานตะวัน หรือประดิษฐ์ดอกไม้ของคุณเองโดยใช้ใบไม้เหล่านี้ - กลีบ
ภาพจากอินเตอร์เน็ต
รูปภาพต่อไปนี้แสดงตัวอย่างใบไม้ต่างๆ ที่ทำโดยใช้เทคนิคของเรา
https://pandia.ru/text/78/395/images/image035_6.jpg" width="439" height="545 src=">
ภาพจากอินเตอร์เน็ต
การเขียนดอกกุหลาบ
ในการวาดดอกกุหลาบ เราต้องใช้สีอะครีลิคหรือสี gouache ในเฉดสีต่อไปนี้โดยประมาณ: ราสเบอร์รี่และสีขาวหรือสีส้มเหลืองและแดง หากเราเขียนดอกกุหลาบที่มีขอบสีขาวก็จำเป็นต้องเลือกแผ่นสำหรับงานที่แตกต่างจาก สีขาวตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ กระดาษสี(เหลือง ม่วง เขียว...)
ดังนั้นเราจึงรวบรวมสองเฉดสีที่แตกต่างกันบนแปรง และเราทำป้าย "เปลือก" สำหรับสิ่งนี้เราวางแปรงไว้ที่ขอบแล้วกดลงบนพื้นผิวของแผ่นอย่างแน่นหนาแล้วเริ่มนำทางในขณะที่ทำการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นคล้ายกับตัวอักษร "m"
https://pandia.ru/text/78/395/images/image037_6.jpg" width="350" height="296 src=">
หลังจากที่เราทำกลีบดอกแรกเสร็จแล้ว ก็เริ่มเข้าสู่ส่วนที่เหลือเป็นวงกลม โปรดทราบว่าดอกไม้ที่มีห้ากลีบขึ้นไปจะดูดีที่สุด
https://pandia.ru/text/78/395/images/image039_4.jpg" width="345" height="250 src=">
เรามีกระโปรงตัวแรกพร้อมแล้ว ถ้าดอกไม้ ขนาดใหญ่จากนั้นคุณสามารถเขียนกระโปรงกลีบที่สองด้านในในลักษณะเดียวกัน จากนี้ไปดอกกุหลาบจะดูเต็มและงดงามยิ่งขึ้น
https://pandia.ru/text/78/395/images/image041_4.gif" width="445" height="292 src=">
ในเวลาเดียวกัน เราได้ "กรวย" หรือกรวยกลีบที่ไม่ได้เป่า ตอนนี้เราใช้การเคลื่อนไหวต่อไปนี้โดยใช้ขอบแปรง - "ลูกน้ำ" เราใส่แปรงกดเบา ๆ กับแผ่นงานวาดเล็กน้อยแล้ววางลงบนขอบเช่นในกรณีที่เขียนปลายใบไม้
https://pandia.ru/text/78/395/images/image043_3.jpg" width="325" height="314">
"จุลภาค" ทำในอีกทางหนึ่ง
ตอนนี้เราได้เรียนรู้วิธีทำองค์ประกอบ "กรวย" และ "จุลภาค" แล้ว เรามาวาดตรงกลางดอกไม้กัน
เราทำ "กรวย" สำหรับการนำไปใช้ ฉันทำให้ขอบด้านนอกสว่างขึ้นเล็กน้อยโดยเพิ่มสีขาวเล็กน้อยลงในแปรง