Grad Rim su, prema legendi, stvorili blizanci Rom i Rem na sedam brežuljaka još u 8. veku. pne .. Sadrži veliki broj spomenici iz perioda kasne republike i carskog doba. Nije ni čudo što drevna poslovica kaže da "svi putevi vode u Rim". Ime grada simboliziralo je njegovu veličinu i slavu, moć i sjaj, bogatstvo kulture.
U početku su rimski kipari u potpunosti oponašali Grke, ali za razliku od njih, koji su prikazivali bogove i mitološke heroje, Rimljani su postepeno počeli raditi na skulpturalnim portretima određenih ljudi. Smatra se da je rimska statua izvanredno dostignuće skulpture u starom Rimu.
Ali vrijeme prolazi, a drevni skulpturalni portret počinje da se mijenja. Od vremena Hadrijana (2. vek nove ere), rimski vajari više ne farbaju mermer. Uporedo sa razvojem arhitekture Rima, razvijao se i skulpturalni portret. Ako ga uporedimo sa portretima grčkih kipara, onda možemo uočiti neke razlike. U skulpturi antičke grčke Prikazujući slike velikih komandanata, pisaca, političara, grčki majstori su nastojali da stvore sliku idealne, lepe, skladno razvijene ličnosti, koja bi bila uzor svim građanima. A u skulpturi starog Rima, majstori su se, stvarajući skulpturalni portret, fokusirali na individualnu sliku osobe.
Hajde da analiziramo jednu skulpturu starog Rima, ovo je čuveni portret čuvenog komandanta Pompeja, nastao u 1. veku pre nove ere. Nalazi se u Kopenhagenu u Ny Carlsberg Glyptotek. Ova slika nije mladi čovjek sa nestandardnim licem. U njemu je vajar pokušao da pokaže individualnost generalovog izgleda i otkrije različite strane njegovog karaktera, naime čoveka varljive duše i poštenog u rečima. Po pravilu, portreti tog vremena prikazuju samo veoma starije muškarce. Što se tiče portreta žena, mladih ili djece, oni su se mogli naći samo na nadgrobnim stelama. Istaknuta karakteristika skulpture starog Rima jasno se mogu pratiti na ženskoj slici. Ona nije idealizirana, već je precizno prenijela prikazani tip. U samoj skulpturi Rima formiraju se preduslovi za tačan prikaz osobe. To se jasno vidi na bronzanoj statui govornika, napravljenoj u čast Aula Metela. Prikazan je u normalnoj i prirodnoj pozi. Kada su prikazani u skulpturama, rimski carevi su često bili idealizovani.
Stari Oktavijan Avgust, koji je bio prvi rimski car, veliča ga kao komandanta i vladara države (Vatikan, Rim). Njegov lik simbolizira snagu i moć države, za koju se vjerovalo da je trebala voditi druge narode. Zato se kipari, koji su prikazivali careve, nisu u potpunosti trudili da očuvaju sličnost portreta, već su koristili namjernu idealizaciju. Za stvaranje antičkih skulptura, Rimljani su kao model koristili skulpture antičke Grčke 5-4 stoljeća prije nove ere, u kojima su im se sviđale jednostavnost, zavoji linija i ljepota proporcija.
Dostojanstveno držanje cara, izražajne ruke i ukorijenjen pogled daju antičkoj skulpturi monumentalni karakter. Njegov ogrtač je efektno prebačen preko ruke, štap je simbol komandantove moći. Hrabra figura mišićavog tijela i golih prekrasnih nogu podsjeća na skulpture bogova i heroja antičke Grčke. Pod nogama Avgusta je Kupidon, sin boginje Venere, od koga je, prema legendi, nastala porodica Avgusta. Njegovo lice je preneto s velikom preciznošću, ali njegov izgled izražava muževnost, direktnost i poštenje, u njemu je naglašen ideal ličnosti, iako je, prema istoričarima, Augustus bio tačan i tvrd političar.
Antička skulptura cara Vespazijana zadivljuje u svom realizmu. Ovaj stil su preuzeli rimski kipari iz Helenske. Dogodilo se da je želja za individualizacijom portreta dostigla grotesku, kao, na primjer, na portretu predstavnika srednje klase, bogatog, lukavog kamatara Pompeja Lucija Cecilija Jukunda. Kasnije, u skulpturama starog Rima, posebno na portretima iz druge polovine 2. stoljeća, jasnije se prati individualizam. Slika postaje produhovljenija i profinjenija, oči, takoreći, promatraju gledatelja. Kipar je to postigao naglašavanjem očiju sa oštro označenim zjenicama.
Među skulpturama starog Rima, čuvena konjička statua Marka Aurelija prepoznata je kao jedna od najboljih kreacija ovog doba. Izlivena je iz bronce oko 170. godine. U 16. veku, veliki Mikelanđelo je svoje delo postavio na Kapitol brdo u starom Rimu. Poslužila je kao uzor za izradu raznih konjičkih spomenika u mnogim evropskim zemljama. Stvoritelj je prikazao Marka Aurelija u jednostavna odjeća, u ogrtaču, bez znaka carske veličine. Marko Aurelije je bio car, proveo je ceo život u pohodima, a Mikelanđelo ga je portretisao u odeći jednostavnog Rimljana. Car je bio uzor ideala i ljudskosti. Gledajući ovu drevnu skulpturu, svi mogu primijetiti da car ima visoku intelektualnu kulturu.
Prikazujući Marka Aurelija, kipar je prenio raspoloženje osobe, osjeća nesuglasice i borbu u okolnoj stvarnosti i pokušava se odmaknuti od njih u svijet snova i ličnih emocija. Ova drevna skulptura sažima značajke svjetonazora koje su bile karakteristične za čitavo doba, kada u glavama stanovnika Rima prevladava razočaranje u životne vrijednosti. Njegova remek djela odražavaju svojevrsni sukob pojedinca i društva, koji je bio izazvan dubokom društveno-političkom krizom koja je progonila Rimsko Carstvo u tom istorijskom dobu. Moć države stalno je potkopavana čestim promjenama careva. Sredina 3. veka za Rimsko carstvo bila je veoma težak krizni period, bilo je skoro na ivici između propasti i smrti. Svi ovi teški događaji ogledaju se u reljefima koji su krasili rimske sarkofage u 3. stoljeću. Na njima možemo vidjeti slike bitke između Rimljana i varvara.
U ovoj istorijskoj eri važnu ulogu u Rimu igra vojska, koja je najvažniji stub careve moći. Kao rezultat ovih događaja, skulpture starog Rima su modificirane, vladarima se daju grublje i okrutnije oblike lica, idealizacija osobe nestaje.
Drevnoj mramornoj skulpturi cara Karakale nedostaje suzdržanost. Njegove obrve se sklapaju od bijesa, prodoran, sumnjičav pogled ispod obrva, njegove nervozno stisnute usne navode na razmišljanje o nemilosrdnoj okrutnosti, nervozi i razdražljivosti cara Karakale. Drevna skulptura prikazuje mračnog tiranina.
Reljef je dostigao veliku popularnost u 2. veku. Korišćen je za ukrašavanje Trajanove tribine i čuvenog spomen-stuba. Stup se nalazi na postolju sa jonskom osnovom, ukrašenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa nalazila se pozlaćena bronzana statua. U podnožju stupa, njegov pepeo je stavljen u zlatnu urnu. Reljefi na stupu čine dvadeset i tri zavoja i dosežu dvjesto metara dužine. Antička skulptura pripada jednom majstoru, ali je imao mnogo pomoćnika koji su proučavali helenističku umjetnost različitih pravaca. Ova različitost se ogleda u prikazu tijela i glava Dačana.
Višefiguralna kompozicija, koja se sastoji od više od dvije stotine figura, podređena je jednoj ideji. Oslikavao je moć, organizaciju, izdržljivost i disciplinu rimske vojske - pobjednika. Trajan je prikazan devedeset puta. Dačani se pred nama pojavljuju kao hrabri, hrabri, ali ne organizovani varvari. Njihove slike su bile veoma izražajne. Emocije Dačana otvoreno izlaze na videlo. Ova skulptura starog Rima u obliku reljefa bila je jarko ukrašena pozlaćenim detaljima. Ako apstrahujemo, onda bi se moglo pretpostaviti da je sve ovo svijetla tkanina. Krajem stoljeća jasno su vidljive karakteristike promjene stila. Ovaj proces se intenzivno razvija u 3-4 vijeka. Drevne skulpture nastale u 3. veku apsorbovale su ideje i misli ljudi tog vremena.
Rimska umjetnost završila je ogroman period antičke kulture. Godine 395. Rimsko Carstvo je podijeljeno na Zapadno i Istočno. Ali sve to nije narušilo moć i postojanje rimske umjetnosti, njene tradicije su nastavile živjeti. Umjetničke slike skulptura starog Rima inspirirale su stvaraoce renesansnog perioda. Najpoznatiji majstori 17-19 stoljeća uzeli su primjer iz herojske i stroge umjetnosti Rima.
Kurziv font je ono što će ući u sinopsis. Veoma široka tema, ne znam ni kako da je kompaktnije napravim. Za početak, period Carstva započeo je Avgustovom vladavinom 27. godine nove ere. pne, kao što sam ranije spomenuo. Umjetnost tog vremena naziva se avgustovski klasicizam. Njegova posebnost bila je imitacija modela klasične Grčke. Ono što su Rimljani uveli u skulpturu još u periodu Republike bio je žanr biste pored kipa i herme (stub sa glavom iznad). Sve ove brojne biste koje su došle do nas, osim umjetničke, imaju i dokumentarno-historijsku vrijednost, kao i reljefi sa iskucavanjem. Realizam i majstorstvo bili su na takvom nivou da su po novčićima sa profilima i natpisima prepoznali osobu kojoj je dotad neimenovana bista pripadala. Ako su Grci imali takav koncept kao što je kalokagatiya (odgovaranje fizičke ljepote duhovnoj), onda su Rimljani slavili osobu onakvu kakva jeste, sa svim njegovim fizičkim nedostacima. Bilo je važno prikazati njegov tačan fizički i duhovni izgled - zadacima kojima teži i moderna realistička umjetnost portreta. Općenito, umjetnost rimskog skulpturalnog portreta iz perioda Carstva razvija se ciklično. Šta to znači? Na primjer, u Augustovoj eri, skulpturalni portret teži grčkom klasicizmu, koji karakterizira idealizacija modela, a već u Trajanovom periodu dolazi do povratka tradicijama umjetnosti iz perioda Republike, što se izražava u strogosti, hladnoći i bezosećajnosti plastične interpretacije, u vrijeme Antonijeve vladavine ponovo se javlja interesovanje za klasicizam, a već u vrijeme Septimija Severa, općenito, u skulpturi se događalo nešto nezamislivo, na granici brutalnosti. Neki pametni likovni kritičari ovaj problematični period u razvoju rimske skulpture nazivaju "plastičnim impresionizmom". Nakon ere vojnih careva, došlo je do kratkog naleta interesovanja za grčki klasicizam. Ukupno se izdvaja deset perioda razvoja rimske skulpture, počevši od Avgusta i završavajući sa Konstantinom Velikim (IV vek). Dakle, hajde da pratimo opšte karakteristike svega ovoga:
Cikličnost u razvoju skulpture, dva pravca (progresivno realističko i klasicističko idealiziranje), uvođenje novih žanrova u skulpturu, oštar realizam u prenošenju izglednih i karakternih osobina, razvoj tradicije oboženih slika cara, pojava dječijeg portreta.
Pogledajmo sada najreprezentativnija skulptura iz doba Carstva.
Reljefi Oltara mira podignuta u Avgustovoj eri
restaurirani pod Musolinijem, dijelovi se čuvaju u Uffiziju, Louvreu i Vatikanu.
Reljefi Trajanovog stupa
Reljef govori o Trajanova dva rata s Dačanima (101-102 i 105-106). Odjeljci posvećeni ratovima odvojeni su prikazom krilate figure Pobjede koja na štitu okruženom trofejima ispisuje ime pobjednika. Uglavnom su prikazane akcije rimske vojske: kretanje, izgradnja utvrđenja, prijelazi rijeka, bitke. Ukupno se na stupu nalazi oko 2.500 ljudskih figura. Trajan se na njemu pojavljuje 59 puta. Pored Pobede, u reljefu se nalaze i druge alegorijske figure: Dunav u liku veličanstvenog starca, Noć - žena zastrtog lica itd.
Pojedinačne figure su prikazane vrlo realistično, pa je reljef stupa vrijedan izvor za proučavanje oružja, oklopa, nošnje - kako Rimljana tako i Dačana tog vremena. Skulptori su namjerno žrtvovali perspektivu kako bi postigli veći informativni sadržaj. Detalji krajolika, zidovi tvrđave dati su van razmjera. Bliske i udaljene ljudske figure imaju istu jasnoću i veličinu i nalaze se jedna iznad druge (materijal na Trajanovom stupcu sa wikija)
Avgustova skulptura sa Prima Porta (početak 1. vijeka, Rim, Vatikan)
prikazuje cara u obliku komandanta u oklopu, sa ispruženom rukom koja pokazuje
Kip Augusta koji se žrtvuje (Rim, Muzej Pija Klementine)
Klaudije (Rim, Muzej Pija Klementine)
dalje, da ne bih objavu zatrpao slikama, postaviću slike u vidu linkova
Neron (Kapitolijski muzeji)
Vespazijan. Louvre
Domicijan. Louvre
Germanicus. Louvre
Trajanov portret u liku vojskovođe
Kip Marka Aurelija, Palazzo Nuovo iz Kapitolijskih muzeja
Kip Rimljanke (tzv. "Sabina") Rim, Loggia dei Lanzi
Portret cara Komoda kao Herkula, Kapitolski muzeji
Septimije Sever, München Glyptotek
Kolos Konstantina Velikog, Kapitolski muzeji
Svi ovi portreti imaju karakteristike karakteristične za njihovo doba. Ovo je posebno uočljivo u skulpturama koje pripadaju periodima koji negiraju grčki kanon, u istorijskom kontekstu smatraju se nemirna vremena... To su periodi Trajana, Severa, careva vojnika i Konstantina, koji je bio poslednji za Rimsko Carstvo.
Zaključno, želio bih reći da su do kraja Rima u skulpturalnom portretu obilježja tzv. spiritualizam karakterističan za srednjovjekovnu umjetnost. U eri Konstantina Velikog, koji je priznao hrišćanstvo kao dominantnu religiju, karakteristična karakteristika Skulpturalni portret je imao ogromne oči sa duboko izrezanim polukružnim zjenicama, što je slici davalo posebnu koncentraciju i sumornost. U liku osobe koja je izgubila klasicistički idealizam, narušen je sklad fizičkog i duhovnog principa, svojstven antici. Tragičnost, uzvišenost i povišena duhovnost izraženi su u plastičnom rješenju, pokretu, linijama, izrazima lica, generalizaciji, ekspresivnosti očiju, sve materijalno i tjelesno na portretu sada se pokorava duhovnom principu. Ljudsko lice gubi individualno-specifične crte, a sa njima i značenje portreta.
U doba carstva dodatno su se razvili reljef i okrugla plastika. Na Rimskom forumu podiže se Oltar mira, čiji gornji dio završava višestrukim reljefom koji prikazuje svečanu povorku strogih, u bitkama prekaljenih rimskih patricija obdarenih oštrim portretnim karakteristikama. Krase istorijski reljefi koji veličaju podvige rimskog oružja, mudrost vladara. trijumfalni lukovi... Dvjesto metara duga traka reljefa Trajanovog trijumfalnog stupa detaljno i nepristrasno govori o pohodu rimskih trupa na Dačane.
.Međutim, portret i dalje zauzima vodeće mjesto u rimskoj skulpturi. U avgustovsko doba karakter slike se dramatično mijenja - u njoj se pojavljuje ideal klasične ljepote i tip nove osobe koju republikanski Rim nije poznavao. Pojavljuju se svečani portreti u punoj dužini, ispunjeni mirnom suzdržanošću i veličinom. Mramorna skulptura Augusta iz Prima Porta (početak 1. vijeka nove ere, Rim, Vatikan) prikazuje cara u obliku komandanta u oklopu i sa štapom u ruci. Atletska avgustovska poza je jednostavna. Pozicioniranje figure s osloncem na jednoj nozi podsjeća na Polikletov stil. Ali pozivajući gest podignute desne ruke okrenute prema legijama je moćan i lakonski - mijenja osnovni ritam figure, naglašavajući odlučno kretanje gore i naprijed. Glava je strogo građena, crte lica su generalizovane, volumen je oblikovan fino modelovanim velikim ravnima povezanim glatkim ritmom i mekim svjetlom i sjenom. U namrštenom licu sa oštro izbočenim jagodicama i bradom, u oštrom pogledu, u stisnutim usnama, izražena je snaga volje, mentalna energija, samokontrola i unutrašnja disciplina.
Strogi stil Augusta pod Flavijama (69-96. AD) zamijenjen je spektakularnijim i pompeznijim portretom u punoj dužini; istovremeno ponovo oživljava oštri realizam koji nemilosrdno reprodukuje osobu sa svim njegovim ružnim crtama - Lucije Cecilije Jukund (druga polovina 1. veka nove ere, Napulj, Muzej). Za razliku od verizma republikanskog doba, umjetnici postižu svestranost, generalizaciju karakteristika, obogaćuju umjetnički jezik novim sredstvima. Na portretu Nerona (Rim, Nacionalni muzej), s niskim čelom, teškim sumnjičavim pogledom, otkrivaju se hladna despotova okrutnost, samovolja podlosti, neobuzdane strasti i uobraženost. Teške forme lica, pramenove guste kose prenosi kombinacija velikih slikovitih masa. Umjetnici napuštaju tradicionalne frontalne kompozicije i slobodnije postavljaju skulpture u prostor, čime se uništava izolacija slike republičkog portreta. Ove osobine se mogu uočiti na "Portretu Rimljanke" (Rim, Kapitolski muzej), gdje se slika oživljava jedva primjetnim pokretom, nagibom glave. Opušteno držanje je ponosno, lice puno samopouzdanja. Bujna frizura sa slikovitim masama kovrča kruniše ohole crte lica mlade žene. Nakon suzdržanosti i štedljivosti slika Trajanovog doba u vrijeme krize antičkog pogleda na svijet pod Antoninima (2. st.), crte duhovnosti, zadubljenosti u sebe i, istovremeno, otisak sofisticiranosti i umora koji karakteriziraju umiruće doba pojavljuju se na rimskom portretu. Ljudi izgledaju humani, ali ispunjeni tjeskobom, sa tužnim pogledima usmjerenim u daljinu. Kontemplativno raspoloženje je naglašeno tretmanom očiju sa oštro urezanim zjenicama, napola prekrivenim mekim teškim kapcima. Najfiniji chiaroscuro i briljantno poliranje lica čine da mramor sjaji iznutra, uništava oštrinu linija;
slikovite mase kose naglašavaju prozirnost crta. Karakteristike "Sirijanke" (druga polovina 2. veka, Lenjingrad, Ermitaž) oplemenjene su najsuptilnijim osećanjima koja odražavaju svet tužnih i skrivenih misli. Izraz njegovog lica, koji se mijenja od osvjetljenja, pokazuje nijansu suptilne ironije.
Ovom dobu pripada i konjička skulptura Marka Aurelija (oko 170.), ponovo postavljena u 16. veku. dizajnirao Michelangelo na trgu: Kapitol u Rimu. Alien vojnička slava, Marko Aurelije je prikazan u togi, kako jaše konja koji polako hoda. Slika cara tumači se kao oličenje građanskog ideala i ljudskosti. Koncentrisano lice stoika ispunjeno je nepomućenim spokojem duha, on se obraća narodu širokim, umirujućim gestom. Ovo je slika zamišljenog filozofa, autora Reflections on Yourself. Figura konja, takoreći, odražava pokrete jahača, ne samo da ga nosi, već i nadopunjuje njegovu sliku. "Ljepše i pametnije od glave konja Marka Aurelija", napisao je njemački istoričar umjetnosti Winckelmann, "ne može se naći u prirodi." Treće stoljeće je vrijeme procvata rimskog portreta, sve više oslobođenog od tradicije prošlosti. Ovaj procvat događa se u uslovima propadanja, propadanja rimske države i njene kulture, ali istovremeno i pojave novih stvaralačkih tendencija u njenim dubinama. Priliv varvara, često na čelu carstva, uliva nove, svježe snage u blijedilu rimsku umjetnost. Ocrtava karakteristike koje su se razvile u srednjem vijeku na Zapadu i Istoku, na portretu renesanse. Postoje slike ljudi rođenih iz žestoke borbe koja je zahvatila društvo tog vremena, ispunjenih izuzetnom energijom, žudnjom za moći, grubom snagom. U bisti cara Karakale (početak 3. veka, Napulj, Nacionalni muzej) rimski realizam dostiže vrhunac. Individualna slika Karakale raste do tipičnog oličenja despota.
Nemilosrdni realizam obogaćen je psihološkim prodorom u unutrašnji svijet, pun dramatične napetosti i sukoba s okolinom. Kompozicija je zasnovana na oštrom suprotstavljanju ramena i iznenadnom ljutom okretanju glave. Snažno isklesano lice izobličeno je grčevima ljutnje; ekspresivna slika je dramatizirana kontrastima svjetla i sjene. Portretne slike ovog perioda su kontrastne. Različiti su po karakteristikama i umjetničkim tehnikama. Kipar razotkriva ne samo žestoku borbu grubih i jakih strasti čovjeka, već postaje osjetljiv na suptilne nijanse raspoloženja. Duhovnom krhkošću obeležen je „Portret dečaka“ (prva polovina III veka, Moskva, Puškinov muzej) sa velikim tužnim očima, u kojima se provlači skriveni prekor. Kipar primjećuje u dirljivoj nježnosti i bespomoćnosti djeteta nijansu slabe volje, koja se blago pojavljuje u liniji otvorena usta... Na ovom portretu umjetnik odbija da radi bušilicom, koja se obično koristila za drobljenje skulpturalne mase, izazivajući dinamičnu igru svjetla i sjene, kao što je uočeno na portretu Karakale. Psihološko bogatstvo u dečakovom portretu postignuto je krajnjom suzdržanošću plastičnih sredstava, čvrstoćom kompaktnih volumena, a istovremeno i neobično delikatnim dizajnom plastike lica. Prozirnost mramora pojačava dojam bolnog lica, a inspiriraju ga lagane sjene, svjetlost i zrak koji vibrira na njegovoj površini.
Kasni period u razvoju portreta obilježen je vanjskim grubljim izgledom i pojačanim duhovnim izrazom koji se pojavljuje u zapaljenom pogledu. Filip Arabljanin (244-249, Lenjingrad, Ermitaž) - strogi vojnik, sin razbojnika, oličenje slike "varvarskog" Rima; vajar izdvaja ono najvažnije u svom licu, ocrtava kosu sa svega nekoliko linija i zareza, gradi kompoziciju u velikim masama, čime postiže gotovo arhitektonsku monumentalnost. Na portretu Maksimina Dazija (4. vek, Kairo, Muzej) trijumfuje šematizam, unutrašnja napetost dobija neljudsku snagu. U Portretu žene (4. vek, Lenjingrad, Ermitaž), u zaleđenom pogledu usmerenom u daljinu, duhovni impuls anticipira ikonična lica ranovizantijske umetnosti. Osoba se, takoreći, okreće vanjskom svijetu, koji on doživljava kao oličenje nepoznatih natprirodnih sila. Nestaje volja za životom, počinje dominirati poslušnost sudbini - osoba se prepoznaje kao slabo biće. U okvirima rimske umjetnosti rođen je spiritualizam, karakterističan za nastajuću srednjovjekovnu umjetnost. U slici osobe koja je izgubila etički ideal u samom životu, ruši se harmonija fizičkog i duhovnog principa, svojstvena antičkom idealu ličnosti.
Rimski spomenici kulture II-I stoljeća BC e. nisu mnogo brojni. To je, na primjer, takozvani "Brutus" napravljen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom periodu bile su ukrašene veličanstvenim mermernim statuama, uglavnom kopijama grčkih majstora. Zahvaljujući tome do nas su došla djela poznatih grčkih vajara: Mirona, Poliklega, Praksitela, Lizipa.
Od kraja III veka. BC. Rimska skulptura počinje biti pod utjecajem izuzetne grčke skulpture. Prilikom pljačke grčkih gradova, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane.
Rimske skulpture su se mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali dati sliku osobe: njen izgled. Napravili su ogromne biste i statue u njihovu punu visinu. U II veku. BC. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene.
Prema legendi, prve skulpture u Rimu pojavile su se za vrijeme vladavine Tarkvinija Gorda, koji je po etruščanskom običaju ukrasio krov Jupiterovog hrama na Kapitolu, koji je sagradio, glinenim statuama. Rimljani su u skulpturi znatno zaostajali za Grcima, iako njihovi portreti sadrže individualnost i pokušaj da se prenesu specifična slika(za razliku od idealiziranih grčkih statua). Istovremeno, rimsku skulpturu republikanskog perioda karakterizira određena pojednostavljenost i ugaonost oblika. Prva bronzana skulptura bila je statua boginje plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. vijeka. BC. Od IV veka. BC. počinju podizati statue rimskih magistrata, pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani su nastojali da postave statue sebe ili svojih predaka na forum. U II veku. BC e. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene. Bronzane statue su, po pravilu, livene u ranoj eri etrurskih majstora, a počev od 2. veka. BC. - od strane grčkih vajara. Masovna proizvodnja statua nije bila pogodna za stvaranje dobra djela, ali Rimljani tome nisu težili. Za njih je najvažnija stvar u statui bila portretna sličnost sa originalom. Kip je trebao veličati ova osoba, njegovih potomaka, te je stoga bilo važno da se prikazana osoba ne pomiješa ni sa kim drugim. Spomenici rimske kulture 2.-1.st BC e. nisu mnogo brojni. To je, na primjer, takozvani "Brutus" napravljen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom periodu bile su ukrašene veličanstvenim mermernim statuama, uglavnom kopijama grčkih majstora.
Na razvoj rimskog individualnog portreta utjecao je običaj skidanja voštanih maski s mrtvih, koje su se tada čuvale u glavnoj prostoriji rimske kuće. Ove maske su iznošene iz kuće tokom svečane sahrane, i što je više takvih maski bilo, to je porodica bila plemenitija. U skulpturalnom radu, majstori su, očigledno, naširoko koristili ove maske od voska. Na nastanak i razvoj rimskog realističkog portreta utjecala je etrurska tradicija, kojom su se rukovodili etrurski majstori koji su radili za rimske kupce.
Od kraja III veka. BC. na Rimska skulptura izuzetna grčka skulptura počinje da vrši snažan uticaj. Prilikom pljačke grčkih gradova, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane. Potok grčkih statua doslovno se slio u Rim. Na primjer, jedan od rimskih generala donio je u Rim nakon svog pohoda 285 bronzanih i 230 mermernih skulptura, drugi je nosio 250 kola sa grčkim kipovima u trijumfu. Grčke statue su izložene svuda: na forumu, u hramovima, kupatilima, vilama, u gradskim kućama. Uprkos obilju originala izvezenih iz Grčke, postoji velika potražnja za kopijama najpoznatijih statua. Seli se u Rim veliki broj Grčki kipari koji kopiraju originale poznatih majstora. Obilan priliv grčkih remek-djela i masovno kopiranje usporili su procvat same rimske skulpture. Samo na polju realističkog portreta Rimljani su, koristeći etrurske tradicije, doprinijeli razvoju skulpture i stvorili nekoliko izvrsnih djela (Kapitolska vučica, Brut, Gosničar, biste Cicerona i Cezara). Pod utjecajem grčke umjetnosti, rimski portret počinje gubiti obilježja naturalizma svojstvenog etrurskoj školi, i dobiva crte neke generalizacije, tj. je zaista realno.
U početku su Rimljani u potpunosti oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često praveći kopije sa sačuvanih grčkih statua koje su im se najviše sviđale (zahvaljujući tome možemo suditi o originalima koji su postojali). Ali ako su Grci vajali bogove i mitološke heroje, onda su Rimljani imali skulpturalne portrete određenih ljudi. Rimski skulpturalni portret smatra se izvanrednim dostignućem antičke kulture. Na njeno stvaranje uticao je običaj iz vremena republike da se s lica pokojnika skida gipsana maska.
U pogrebnim povorkama rođaci su nosili maske svojih predaka, činilo se da su svi starješine klana učestvovali u sahrani. Plemeniti Rimljani, ponosni na svoje porijeklo, svoje kipove s portretima predaka naručivali su vajarima. Sačuvalo se vrlo malo ranih republikanskih skulpturalnih portreta. Masters 1 in. Kr., radeći na portretu, tačno je pratio prirodu, često, vjerovatno već na mrtvom licu, ne mijenjajući ništa, zadržavajući sve sitne detalje. Portret zalagaonice iz Pompeja je veličanstven. Lik lukavog i zla osoba koji nisu poznavali simpatije prema ljudima.
Uspostavom carstva, veličanje cara postalo je jedna od glavnih tema u rimskoj umjetnosti. Sam prvi car Oktavijan Avgust i njegovi pomoćnici pažljivo su podržavali one tokove u književnosti i umjetnosti koji su odgovarali duhu službene ideologije. Glorifikacija "božanskog Augusta", veličanje rimskog svijeta, idealizacija antike postaju glavni motivi stvaralaštva rimskih pjesnika i umjetnika. Veličanstveni stil Fidije, idealna atletska ljepota Polikletovih statua, najviše je odgovarao za izražavanje novih ideja. Skulpturalne slike ovog perioda značajno se razlikuju od skulpturalnih portreta republikanskog perioda.
Na poznatim slikama Oktavijan Avgust je prikazan u vojnom oklopu komandanta. Kupidon na delfinu kod njegovih nogu podsjeća na božansko porijeklo Augusta (delfin je atribut Venere, koju je Julijanska porodica smatrala svojim božanskim rodonačelnikom). Carevo lice i lik su previše nakićeni. Poznato je da je August imao velike uši, upale obraze i slabo i pognuto tijelo. Lice je lišeno znakova starosti. Heroj, polubog, koji razgovara sa trupama, uveren je u njihovu lojalnost. Carski oklop prikazuje bogove neba i zemlje, alegorijski likovi označavaju osvojene provincije Galije i Španije - narativni reljef.
Avgust, iako prikazan u ceremonijalnom oklopu, prikazan je bos, kao grčki bog i heroj. Kip je oslikan kao grčki. Avgustov kip je zasnovan na klasičnoj skulpturi Polikletove škole. Ova statua se nalazila u blizini oltara Marsovog hrama tokom izgradnje svog foruma od strane Augusta. Ali August je sjedio na prijestolju s boginjom pobjede Nikom u desnoj ruci i štapom u lijevoj kao znak moći nad svijetom. Ovo je poznata kompozicija u antičkom svetu: kompozicija statue olimpskog Zevsa (5. vek pne) od zlata i Ivory izvodi Fidija. August je polugo, kao što je bilo uobičajeno prikazivati bogove i heroje u grčkoj umjetnosti.
Skulpturalni portret se vremenom mijenja. Od vremena Hadrijana (2. vek nove ere), rimski vajari su prestali da slikaju mermer: šarenica očiju, zjenica, obrve sada se prenose dlijetom. Površina otkrivenih dijelova tijela je polirana do visokog sjaja, dok kosa i odjeća ostaju mat. Na višefiguralnim reljefima kolorit je i dalje očuvan.
Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih porodica i pojedinaca, portretna sličnost se uvijek strogo poštuje, individualne karakteristike magacin za lice i frizure. Ali svi portreti imaju zajedničke karakteristike: ovo je izraz tužne meditacije, samodubine, ponekad i tuge. Ideje zvanične filozofije stoicizma bile su prožete pesimizmom i razočaranjem zemaljskim dobrima. Ovo se čita u licu Marka Aurelija u njegovoj portretnoj statui (konjanička statua 160. - 170. n.e.).
Smatralo se posebnom čašću uhvatiti cara, vojskovođu ili drugog političara na konju (konj je bio drevni simbol sunca). Sudbina konjičke statue Marka Aurelija zanimljiva je po tome što, u srednjem vijeku uzeta za lik cara Konstantina, kojeg kršćanska crkva poštuje kao sveca, nije uništena kao paganska, već je brižljivo čuvana i postao model za konjičke statue renesanse.
Sanjarska melanholija ispunjena je slikom Komoda, predstavljenog kao Herkul (190. godine nove ere), iako takav izraz nimalo ne odgovara gruboj i okrutnoj prirodi ovog posljednjeg vladara iz dinastije Antonin. Ima lavlju kožu na ramenima, batinu u desnoj ruci, magične jabuke u lijevoj, vraća mladost.
Posebno sjajan u 2. veku. dostigla olakšanje. Reljefi su krasili Trajanov forum i čuveni spomen-stub. Stup sa dorskim kapitelom stoji na postolju s jonskom osnovom, uokvirenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa je bio okrunjen pozlaćenom bronzanom statuom cara, a u podnožju stupa njegov pepeo je zakopan u zlatnoj urni. Reljefi na stupu čine 23 okreta i dostižu 200 m dužine. Reljef Trajanovog stuba tačno beleži sve detalje pohoda rimskih trupa na Dunav 101-102 i 105-106. protiv Dačana.
Kompozicija cijelog reljefa pripada jednom autoru, ali je bilo mnogo izvođača, svi majstori su prošli školu grčke, tačnije helenističke umjetnosti, ali različitim pravcima, što je posebno uočljivo u tumačenju likova i glava Dačana. Cijeli višefiguralni friz (više od 2000 figura) podređen je jednoj ideji: demonstraciji snage, organizacije, izdržljivosti i discipline rimske vojske - pobjednika. Trajan je prikazan 90 puta. Dačane karakterišu hrabri, hrabri, ali malo organizovani varvari. Slike Dačana su se pokazale izražajnijim od slika Rimljana, njihove emocije otvoreno izlaze.
Reljef je bio šarolik, detalji pozlaćeni; izgledao je kao svijetla traka za slikanje puna živopisnih dinamičnih slika. U posljednjoj trećini stoljeća, reljefi stupa Marka Aurelija već jasno pokazuju crte promjene stila, njegovu "varvarizaciju". Ovaj proces se intenzivno razvija u III-IV veku.
Samo energični i oštri vladari jake volje mogli su zadržati vlast u svojim rukama u nadolazećem periodu krize i kolapsa carstva. Portreti koji prikazuju meku tugu, melanholiju ustupaju mjesto ne slici bilo kakvog raspoloženja, već otkrivanju karaktera. Takav je, na primjer, portret Filipa Arabita (3. vijek nove ere). Ovaj vladar je ubio svog prethodnika i, oslanjajući se na njemu lojalne trupe, došao na vlast. Izvanredni vajar prenio je tmuran izraz lica Filipa Arapina, njegove energično zatvorene usne, izlizanu kožu vojnika. Portret otkriva hrabrost i snagu, kao i sumnju i nepovjerenje prema drugima. Jednako izražajan je i portret cara Karakale.
Celebration hrišćanska crkva praćeno uništavanjem mnogih spomenika antičke skulpture.
U početku su Rimljani u potpunosti oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često praveći kopije sa sačuvanih grčkih statua koje su im se najviše sviđale. Ipak, rimske skulpture su se mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali prenijeti sliku osobe: njen izgled. Napravili su ogromne biste i statue. U II veku. BC e. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene.
Prva bronzana skulptura bila je statua boginje plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. vijeka. BC. Od IV veka. BC. počinju podizati statue rimskih magistrata, pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani su nastojali da postave statue sebe ili svojih predaka na forum. Za Rimljane je najvažnija stvar u kipu bila portretna sličnost sa originalom. Kip je trebao veličati ovu osobu, njene potomke, te je stoga bilo važno da se prikazana osoba ne pomiješa s nekim drugim. Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih porodica i pojedinaca, uvijek se strogo poštuje sličnost portreta, individualne karakteristike lica i frizure.
Osvajanje Grčke i helenističkih država pratila je grandiozna pljačka grčkih gradova. Zajedno sa robovima različite vrste materijalne vrijednosti su izvezene u Rim u ogromnoj količini grčkih kipova i slika. Tako su djela Skopasa, Praksitela, Lizipa i mnogih drugih velikih grčkih majstora prenijeta u Rim.
UVOD
Problemi istorije rimske kulture privukli su i privlače veliku pažnju kako širokih krugova čitalaca, tako i stručnjaka iz različitih oblasti nauke. Ovaj interes je u velikoj mjeri određen ogromna vrijednost kulturno nasljeđe koje je Rim ostavio narednim generacijama.
Akumulacija novog materijala omogućava nam da iznova pogledamo niz dobro utvrđenih, tradicionalnih ideja o rimskoj kulturi. Opće kulturne promjene odrazile su se na umjetnost, odnosno na skulpturu.
Skulptura starog Rima, kao i ona antičke Grčke, razvijala se u okviru robovlasničkog društva. I pridržavaju se slijeda - prvo Grčka, pa Rim. Rimska skulptura nastavila je tradiciju helenskih majstora.
Rimska skulptura je prošla kroz četiri faze svog razvoja:
1. Poreklo rimske skulpture
2. Formiranje rimske skulpture (VIII - I vek pne)
3. Procvat rimske skulpture (1. - 2. st.)
4. Kriza rimske skulpture (III-IV st.)
I u svakoj od ovih faza, rimska skulptura je doživjela promjene povezane s kulturnim razvojem zemlje. Svaka etapa odražava vrijeme svoje epohe sa svojim stilskim, žanrovskim i smjernim odlikama u vajarskoj umjetnosti, koje se manifestiraju u djelima kipara.
PORIJEKLO RIMSKOG SKULPTURA
1.1 Kurzivna skulptura
"VdrevnemRimeskulpturaogranichivalolakšanje i portretom.Plasticheskieformy grecheskihatletov vsegdapredstavlenyotkryto.Obrazy, podobnyemolyaschemusya Roman, napao na čelu rub odjeće, više chastyuzaklyuchenyvsebe, sosredotocheny.Esligrecheskie masterasoznatelno razbio sa posebnim jedinstvene karakteristike za prijenos shirokopon- pjesnik, oratoraili generalno, rimski majstori u skulpturi portreti koncentrirani vnimanienalichnyh, individualnih karakteristika osobe."
Rimljani su se posvetili umjetnosti plastike manje pažnje Kao i druga italska plemena Apeninskog poluostrva, njihova vlastita monumentalna skulptura (donijeli su sebi mnogo helenskih kipova) bila je rijetka; prevladavale su male bronzane statue bogova, genija, svećenika i svećenica koje su čuvane u kućnim svetištima u hramovima i donošene; ali je portret postao glavna vrsta plastike.
1.2 Etrurska skulptura
Igrao je značajnu ulogu u svakodnevnom i vjerski život Etrurska plastika: hramovi su ukrašeni statuama, skulpturalne i reljefne statue su postavljene u grobnice, interesovanje se pojavilo za portret, karakterističan je i dekor. Profesija vajara u Etruriji, međutim, nije bila na visokom poštovanju. Imena vajara jedva da su sačuvana do danas; poznat samo od Plinija, koji je radio krajem 6. - 5. veka. majstor Vulka.
FORMIRANJE RIMSKE SKULPTURE (VIII - I STOLJEĆE p.n.e.)
“Tokom godina zrelih i kasnih republika, različite vrste portreti: kipovi Rimljana umotani u togu i prinose žrtvu (najbolji primjer je u Vatikanskom muzeju), komandanti u herojskom izgledu sa likom više vojnih oklopa (kip iz Tivolija, Rimski nacionalni muzej) , plemeniti plemići, demonstrirajući antiku u svojim rukama. Palazzo konzervativaca), govornici koji se obraćaju narodu (brončana statua Aula Metela, koju je izvršio etrurski majstor). Još uvek je bilo jakih nerimskih uticaja u skulpturi kipovskog portreta, ali u nadgrobnim portretnim skulpturama, gde je, očigledno, sve strano bilo manje dozvoljeno, bilo ih je malo. I premda se mora misliti da su nadgrobni spomenici prvo rađeni pod vodstvom helenskih i etrurskih majstora, očito su kupci u njima jače diktirali svoje želje i ukuse, tri, a ponekad i pet osoba. Samo na prvi pogled izgledaju - zbog monotonije držanja, rasporeda nabora, kretanja ruku - slični jedno drugom.
Majstori, međutim, ne samo da su u skulpturalnim slikama preneli pojedinačne karakteristike, već su omogućili da se oseti napetost surovog doba osvajačkih ratova, građanskih sukoba, neprekidnih strepnji i nemira. , do ljepote volumena, snage skeleta, okosnice plastične slike.
CVIJET RIMSKOG SKULPTURA (I - II STOLJEĆA)
3.1 Vrijeme avgustovskog principata
Tokom Avgustovih godina, portretisti su manje obraćali pažnju na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, isticali u njemu nešto zajedničko, zajedničko svima, upoređujući jedan subjekt s drugim, u stilu koji je ugodan caru. Stvoreni su tipični standardi.
„Ovaj uticaj je posebno vidljiv u herojizovanim Avgustovim statuama. Najpoznatija je njegova mermerna statua sa Prima Porta. Car je prikazan kao tiha, veličanstvena, ruka podignuta uPozivni znak; u odeći rimskog komandanta on kao da se pojavio pred svojim legijama. Njegov oklop je ukrašen alegorijskim reljefom- mi, ogrtač je prebačen preko ruke koja je držala koplje ili štapić. Avgust je prikazan gologlav i bos, što je poznato tradicija grčke umetnosti,konvencionalno predstavlja bogove i heroje ženstvene ili polugole. Stage figure su koristile motive helenističke muške figure poznate grčke škole majstor Lysippos.
Augustusovo lice ima portretne crte, ali,ipak je donekle idealizovan, što opet još uvijek dolazi iz grčke portretne skulpture ture. Slični portreti careva namijenjeni za dekoraciju forumi, bosiljak, pozorišta i terme treba trebalo utjeloviti ideja veličine i moć Rimskog carstva i nepovredivost carske moći. Otvara se Avgustovo doba nova stranica u istoriji rimskog portreta".
U portretnoj skulpturi, vajari su sada voleli da rade sa velikim, malo modelovanim ravnima obraza, čela i brade. Ova sklonost ravnosti i odbacivanje volumetričnosti, koja se posebno jasno očitovala u dekorativnom slikarstvu, odrazila se u to vrijeme na skulpturalnim portretima.
Za vrijeme Avgusta, više nego ranije, nastali su portreti žena i djece, koji su ranije bili vrlo rijetki. Najčešće su to bile slike žene i kćeri princepsa, prijestolonasljednici su se pojavljivali u mramornim i bronzanim bistama i statuama dječaka. Svi su prepoznali službenu prirodu takvih djela: mnogi bogati Rimljani postavljali su takve statue u svoje domove kako bi naglasili svoje raspoloženje prema vladajućoj porodici.
3.2 Vrijeme Julije - Klaudijan i Flavijan
Suština umjetnosti općenito, a posebno skulpture Rimskog carstva počela se u punoj mjeri izražavati u djelima tog vremena.
Monumentalna skulptura poprimila je oblike drugačije od helenskog. Želja za konkretnošću dovela je do toga da su majstori čak davali božanstvima individualne karakteristike cara. Rim je bio ukrašen mnogim statuama bogova: Jupitera, Roma, Minerve, Viktorije, Marsa. Rimljani, koji su cijenili remek djela helenske plastike, ponekad su ih tretirali s fetišizmom.
“U vrijeme procvata Carstva, trofejni spomenici su stvarani u čast pobjeda. Dva ogromna Domicijanova mermerna trofeja ukrašavaju balustradu na Kapitolskom trgu u Rimu. Veličanstvene su i ogromne statue Dioskura u Rimu, na Kvirinalu. Konji koji se dižu, moćni mladići koji drže uzde, prikazani su u odlučnom olujnom pokretu."
Kipari tih godina nastojali su, prije svega, zadiviti osobu. U prvom periodu procvat umjetnosti Carstva bio je široko rasprostranjen,
međutim, komorne skulpture su i mramorne figurice koje ukrašavaju interijere, često pronađene tijekom iskopavanja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije.
Skulpturalni portret tog perioda razvijao se u nekoliko umjetničkih kanala. U godinama Tiberija, vajari su se pridržavali klasicističkog stila koji je preovladavao pod Augustom i ostao uz nove tehnike. Pod Kaligulom, Klaudijem i posebno Flavijem idealizirajuće tumačenje izgleda počelo je da se zamjenjuje preciznijim prikazom crta lica i karaktera osobe. To nije bilo podržano uopšte nestankom, već republikanskim manirom prigušenim u Avgustovim godinama svojom oštrom izražajnošću.
„U spomenicima koji pripadaju ovim različitim trendovima može se primijetiti razvoj prostornog razumijevanja volumena i povećanje ekscentrične interpretacije kompozicije. Poređenje tri statue sjedećih careva: Augusta iz Kuma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privernusa (Rim. Vatikan) i Nerve (Rim. Vatikan), uvjerava da je već u kipu Tiberija, koji zadržava klasicističko tumačenje lice, plastično razumijevanje formi se promijenilo... Uzdržanost i formalnost poze kuma Augusta zamijenjena je slobodnim, nesputanim položajem tijela, mekom interpretacijom volumena, ne suprotstavljenom prostoru, već s njim stopljenim. Daljnji razvoj plastično-prostorne kompozicije sjedeće figure može se vidjeti u kipu Nerve sa torzom zavaljenim, visoko podignutim. desna ruka, odlučno okretanje glave.
Promjene su se dogodile i u plastici uspravnih statua. Klaudijeva skulptura ima mnogo zajedničkog s Augustom iz Prima Porta, ali i ovdje se osjećaju ekscentrične sklonosti. Važno je napomenuti da su neki kipari pokušali da suprotstave ove spektakularne plastične kompozicije portretnim statuama, dizajniranim u duhu suzdržanog republikanskog manira: postavka lika na ogromnom portretu Tita iz Vatikana je naglašeno jednostavna, noge se oslanjaju na punu stopala, ruke su pritisnute uz tijelo, samo desna je blago izložena."
„Ako je u klasiciziranju portretne umjetnosti Augustovog vremena prevladavao grafički princip, sada su vajari volumetrijskim oblikovanjem oblika rekreirali individualni izgled i karakter prirode. Pokrivanje kože postao gušći, reljefniji, skrivajući strukturu glave, izraženu na republičkim portretima. Plastičnost skulpturalnih slika pokazala se bogatijom i izražajnijom. To se očitovalo čak i na provincijskim portretima rimskih vladara koji su se pojavljivali na dalekoj periferiji."
Stil carskih portreta su imitirali i privatni. Generali, bogati oslobođenici, kamatari pokušavali su sve - držanjem, pokretom, držanjem da liče na vladare; vajari su davali ponos sjedenju glava, a odlučnost okretima, ne ublažavajući, međutim, oštre, daleko od uvijek privlačne osobine individualnog izgleda; nakon oštrih normi avgustovskog klasicizma, umjetnost je počela cijeniti jedinstvenost i složenost fizionomske ekspresivnosti. Primjetno odstupanje od grčkih normi koje su prevladavale u Augustovim godinama objašnjava se ne samo općom evolucijom, već i željom gospodara da se oslobode stranih principa i metoda, da otkriju svoje rimske karakteristike.
Na mramornim portretima, kao i ranije, bojom su obojene zenice, usne, eventualno kosa.
Tih godina, češće nego ranije, nastaju ženski skulpturalni portreti. Na slikama žena i kćeri careva, kao i plemenitih Rimljanki, majstori
u početku su slijedili klasicističke principe koji su vladali pod Augustom. Tada su složene frizure počele igrati sve veću ulogu u ženskim portretima, a značaj plastičnog dekora očitovao se snažnije nego na muškim portretima. Portretisti Domicije Longine, koristeći visoke frizure, u obradi lica su se, međutim, često pridržavali klasicističkog načina, idealizirajući crte, zaglađujući površinu mramora, ublažujući što je moguće više grubost individualnog izgleda. „Veliki štukaturni spomenik kasnog Flavijevog vremena je bista mlade Rimljanke iz Kapitolijskog muzeja. U prikazu svojih kovrčavih pramenova, vajarka se udaljila od ravnosti vidljive na portretima Domicije Longine. U portretima starijih Rimljanki jača je opozicija klasicističkom maniru. Ženu na vatikanskom portretu flavijski kipar prikazuje sa svom nepristrasnošću. Modeliranje natečenog lica s vrećicama ispod očiju, dubokim borama na opuštenim obrazima, žmirkavosti, naizgled suznim očima, prorijeđenom kosom – sve to otkriva zastrašujuće znakove starosti.
3.3 Trojanovo i Adrijanovo vrijeme
Tokom drugog perioda procvata rimske umetnosti - tokom ranih Antonina - Trajana (98-117) i Hadrijana (117-138) - carstvo je ostalo vojno snažno i ekonomski napredovalo.
„Okrugla skulptura je u godinama Adrijanova klasicizma na mnogo načina oponašala helensku. Moguće je da su ogromne statue Dioskura, koje datiraju još iz grčkih originala, koje su okruživale ulaz u rimski Kapitol, nastale u prvoj polovini 2. stoljeća. U njima nema dinamike. mirni su, suzdržani i samouvjereno vode uzde krotkih i poslušnih konja. Neka monotonija, letargija formi te tjera na razmišljanje
da su tvorevina Hadrijanova klasicizma. Veličina kipova (5,50m ---------- 5,80m) također je karakteristična za umjetnost ovoga vremena koja je težila monumentalizaciji."
U portretima ovog perioda mogu se razlikovati dvije etape: Trajanova, koju karakteriše gravitacija prema republikanskim principima, i Adrijanova, u čijoj je plastici više privrženosti grčkim uzorima. Carevi su se pojavljivali u liku generala okovanih u oklope, u pozi žrtvovanih sveštenika, u liku golih bogova, heroja ili ratnika.
„U bistama Trajana, koji se prepoznaje po paralelnim pramenovima kose koji mu se spuštaju na čelo i voljnom pregibu usana, uvijek prevladavaju mirne ravni obraza i određena oštrina crta, posebno uočljiva i u Moskvi i u vatikanskih spomenika. Energija koncentrisana u čoveku jasno je izražena u bistama iz Sankt Peterburga: pogrbljen Rimljanin - Salustij, mladić odlučnog pogleda i liktor" 04ma. Veličina statua (5,50m... Površina lica na mermernim portretima Trajanovog vremena odaje smirenost i nefleksibilnost ljudi; izgleda da su izliveni u metalu, a ne uklesani u kamenu. Suptilno uočavajući fizionomske nijanse, rimski slikari portreta stvarali su daleko od jednoznačnih slika. Na lica je uticala i birokratizacija čitavog sistema Rimskog carstva. Umorne, ravnodušne oči i suve, čvrsto stisnute usne čoveka na portretu iz Narodnog muzeja
Napulj karakterizira čovjek teškog doba koji je svoje emocije podredio okrutnoj carevoj volji. Ženske slike ispunjen istim osjećajem suzdržanosti, voljnog naprezanja, samo povremeno ublažen laganom ironijom, zamišljenošću ili koncentracijom.
Pozivanje na grčki estetski sistem pod Hadrijanom je važan fenomen, ali u suštini ovaj drugi val klasicizma nakon avgustovskog vala bio je još vanjskije prirode od prvog. Čak i pod Hadrijanom, klasicizam je bio samo maska, pod kojom rimski stav prema obliku nije umro, već se razvijao. Originalnost razvoja rimske umjetnosti, sa svojim pulsirajućim manifestacijama bilo klasicizma, bilo stvarne rimske suštine, sa svojom prostornošću oblika i autentičnošću, nazvanom verizam, svjedoči o vrlo kontradiktornoj prirodi umjetničkog mišljenja u kasnoj antici.
3.4 Last Antonines
Kasni period procvata rimske umjetnosti, koji je započeo god poslednjih godina Vladavina Hadrijana i pod Antoninom Pijem i trajala je do kraja 2. stoljeća, karakterizirano je nestajanjem patosa i pompe u umjetničkim oblicima. Ovaj period obilježen je naporom u kulturnoj sferi individualističkih tendencija.
“Skulpturalni portret je u to vrijeme doživio velike promjene. Monumentalna okrugla plastika kasnog Antonina, čuvajući jadranske tradicije, još uvijek je svjedočila o stapanju idealnih herojskih slika sa specifičnim likovima, najčešće cara ili njegove pratnje, o veličanju ili oboženju posebne ličnosti. Licima božanstava u ogromnim statuama date su crte careva, izlivene su monumentalne konjičke statue, čiji je uzor statua Marka Aurelija, raskoš konjičkog spomenika je pojačan pozlatom. Međutim, čak i na monumentalnim portretima čak i samog cara počeo se osjećati umor, filozofska meditacija.” Umjetnost portreta, koja je u godinama ranog Hadrijana doživjela svojevrsnu krizu u vezi sa snažnim klasicističkim trendovima tog vremena, nastala je pod kasnim Antoninom u periodu procvata, koji nije poznavala ni u godinama republike i Flavijevaca.
U kipskom portretu nastavile su se stvarati herojske idealizirane slike koje su odredile umjetnost vremena Trajana i Adrijana.
„Od tridesetih godina III v. n. e. u portretu- razvija se nova umetnostbožanske forme. Dubina psihologijetehničke karakteristike se postižu ne de-talizacija plastične forme, već naprotiv,usta, kratkoća, škrtost izboranajvažnije osobine koje definišu ličnostnosti. Takav je, na primjer, portret Filipa Arapskog (Peterburg, Ermitaž). ona-hrapava površina kamena je dobraskida ispucalu kožu "vojnika"carevi: generalizovana lenka, oštra,asimetrično locirani nabori načelo i obrazi, tretman kose i kratke brada sa samo malim oštrim žljebovima privlači pažnjugledaoca ispred očiju, u ekspresivnom linije usta" .
„Portretiri su počeli da tumače oči na nov način: zjenice koje su plastično prikazivali, urezujući u mramor, sada su izgledu davale živost i prirodnost. Pomalo prekrivene širokim gornjim kapcima, izgledale su melanholično i tužno. potpuno svjestan tajanstvenih sila." Slikari portreta, izvodeći kovrdžavu kosu, snažno su sekli bušilicom u mermer i ponekad bušili duboke unutrašnje šupljine. Osvijetljene sunčevim zracima, ove frizure izgledale su kao masivna kosa.
Umjetnička slika je postajala kao stvarna, sve su se više približavali
vajara i onome što su posebno hteli da prikažu - neuhvatljivim pokretima ljudskih osećanja i raspoloženja.
Majstori tog doba za svoje portrete koristili su različite, često skupe materijale: zlato i srebro, rhinestone, kao i široko rasprostranjeno staklo. Skulptori su cijenili ovaj materijal - delikatan, proziran, stvarajući prekrasne naglaske. Čak je i mermer pod rukama majstora ponekad gubio čvrstoću kamena, a njegova površina izgledala je kao ljudska koža. Iznijansiran osjećaj stvarnosti na takvim portretima činio je kosu bujnom i pokretljivom, kožu svilenkastom, a tkaninu odjeće mekom. Pažljivije su polirali mramor ženskog lica nego muškog; mladost se razlikovala po teksturi od senilne.
KRIZA RIMSKOG SKULPTURA (III - IV STOLJEĆA)
4.1 Kraj ere principata
U razvoju umjetnosti kasnog Rima mogu se manje-više jasno razlikovati dvije etape. Prva je umjetnost kraja principata (3. vijek), a druga umjetnost dominantnog doba (od početka vladavine Dioklecijana do pada Rimskog carstva). „U umjetničkim spomenicima, posebno drugog razdoblja, može se uočiti izumiranje starih paganskih ideja i sve veći izraz novih, kršćanskih.“
Skulpturalni portret u 3. veku. Doživjela je posebno primjetne promjene. Kipovi i biste još uvijek su zadržali tehnike pokojnog Antonina, ali
značenje slika je već postalo drugačije. Budnost i sumnjičavost zamenili su filozofsku promišljenost likova druge polovine 2. veka. Napetost se osjetila čak i na ženskim licima tog vremena. Na portretima u drugom
četvrtina 3. veka Volumi su bili gušći, majstori su napustili kardan, napravili kosu sa zarezima i postigli posebno izražajnu ekspresivnost širom otvorenih očiju.
Želja inovativnih vajara da na ovaj način povećaju umjetnički utjecaj svojih djela izazvala je reakciju u Galijenovim godinama (sredina 3. stoljeća) i povratak starim metodama. Portretisti su kroz dvije decenije ponovo prikazivali Rimljane s kovrdžavom kosom i kovrdžavom bradom, pokušavajući barem u likovnim oblicima da ožive stare manire i time podsjete na nekadašnju veličinu plastike. Međutim, nakon ovog kratkotrajnog i vještačkog povratka Antoninovim oblicima već krajem treće četvrtine 3. vijeka. Još jednom je otkrivena želja kipara da emocionalnu napetost prenesu na krajnje lakonski način. unutrašnji mir osoba. U godinama krvavih sukoba i čestih smjena careva koji su se borili za prijestolje, slikari portreta oličavali su nijanse složenih duhovnih iskustava u novim, tada rođenim formama. Postepeno su se sve više zanimali ne za pojedinačne osobine, već za one ponekad neuhvatljive stavove koje je već bilo teško izraziti u kamenu, mermeru, bronzi.
4.2 Era dominacije
U skulpturama 4. vijeka. paganske i kršćanske zavjere su postojale; umjetnici su se okrenuli prikazivanju i veličanju ne samo mitoloških, već i kršćanskih junaka; nastavljajući ono što je počelo u III veku. hvaleći careve i njihove porodice, priredili su atmosferu neobuzdanih panegirika i bogosluženja, svojstvenu vizantijskoj dvorskoj ceremoniji.
Modeliranje lica postepeno je prestalo da zaokuplja portretiste. Duhovne snage čovjeka, koje su se posebno akutno osjetile u doba kada je kršćanstvo osvajalo srca pagana, izgledale su skučene u krutim oblicima mramora i bronze. Svest o ovom dubokom sukobu epohe, nemogućnosti izražavanja osećanja u plastičnim materijalima dala je umetničkim spomenicima 4. veka. nešto tragično.
Široko otkriven u portretima 4. stoljeća. oči, koje su gledale čas tužno i zapovednički, čas upitno i zabrinuto, grejale su ljudskim osećanjima hladne, krute mase kamena i bronze. Topao i proziran mramor je sve manje postajao materijal za portretiste, sve češće su birali bazalt ili porfir manje sličan ljudskim osobinama za prikaz lica.
ZAKLJUČAK
Iz svega razmatranog jasno je da se skulptura razvijala u okvirima svog vremena, tj. veoma se oslanjala na svoje prethodnike, kao i na Grka. Za vrijeme procvata Rimskog carstva, svaki car je u umjetnost unosio nešto novo, nešto svoje, a uz umjetnost se shodno tome mijenjala i skulptura.
Antička skulptura zamijenjena je kršćanskom; zamijeniti manje-više jedinstvenu grčko-rimsku skulpturu, raširenu unutar Rimskog carstva, provincijske skulpture s oživljenim lokalnim tradicijama, već bliskim onim "varvarskim" koje dolaze da ih zamijene. Počinje nova era u istoriji svjetske kulture u kojoj su rimska i grčko-rimska skulptura samo jedna od komponenti.
U evropskoj umjetnosti antička rimska djela često su služila kao neka vrsta standarda, koje su oponašali arhitekti, skulptori, puhači stakla i keramičari. Neprocjenjivo umjetničko naslijeđe starog Rima nastavlja da živi kao škola klasičnog zanatstva za savremenu umjetnost.
LITERATURA
1. Vlasov V. Portret Antonina Pija.- Umjetnost, 1968, br. 6
2. Voshchina A.I. Antička umjetnost, M., 1962
3. Voshchinin A. I. Rimski portret. L., 1974
4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Istorija umetnosti stranih zemalja, M., 1981.
5. Sokolov GI Antičko crnomorsko područje. L., 1973
6. Sokolov GI Umetnost starog Rima, M., 1985.
7. Sokolov GI Umetnost istoka i antike. M., 1977
8. Shtaerman E.M. Kriza 3. veka u Rimskom Carstvu - Ref. Priče, 1977, br