Vnímanie výtvarné umenie, reflektujúce realitu okolitého sveta, vychádza z vnímania estetiky reality, ktorá je zasa obohatená o komunikáciu človeka s umením. Každé autentické vnímanie je ovplyvnené sociálnymi a prírodnými skúsenosťami, ktoré toto vnímanie obohacujú a transformujú. Problém umeleckého vnímania vstúpil do estetickej teórie s učením Aristotela o katarzii – očiste ľudskej duše v procese vnímania umenia. V období rozkvetu psychologických konceptov umenia osvietenstva 18. storočia vedci (Burke, Dubos, Home a ďalší) pokračovali v skúmaní fenoménu umeleckého vnímania. Tradícia používania termínu „vnímanie“, vytláčaná nemeckou klasickou filozofickou estetikou, ktorá pestuje také pojmy ako „estetická kontemplácia“ a „estetické poznanie“, sa opäť stala aktuálnou pri formovaní psychologickej estetiky založenej na experimente, pozorovaní a údajoch z r. psychológia (psychológia vnímania, psychológia zmyslov).
Napriek zásadnému významu umeleckého vnímania pre umeleckú kritiku, psychológiu tvorivosti a pedagogiku umenia je pojem „umelecké vnímanie“ málo špecifikovaný. Vo vedeckej literatúre (G. N. Kudina, K. E. Krivitsky a iní) sa „vnímanie“ považuje v širokom zmysle za relatívne dlhý proces zahŕňajúci akty myslenia, interpretáciu vlastností objektu, hľadanie systémov rôznych súvislostí a vzťahov. vo vnímanom objekte; v užšom zmysle považuje akty vnímania tých predmetov, ktoré sú nám dané našimi zmyslami. Filozofia upozorňuje na skutočnosť, že „ak sa komunikácia s umeleckým objektom delí na tri fázy všeobecne akceptované v estetickej vede – predkomunikačnú, komunikačnú a postkomunikačnú, potom vnímanie treba považovať za hlavnú kognitívnu a psychologickú formáciu jeho vlastnú komunikačnú fázu, kedy sa umelecké dielo stáva predmetom priameho pôsobenia na diváka a jeho vnímanie.
Definícia „vnímania“ sa v psychologickom výskume dosť líši. Vnímanie, vnímanie (z latinčiny - vnímanie), ako kognitívny proces, tvorí subjektívny obraz sveta. V štúdiách B. G. Meshcheryakova a V. Zinčenka sa „vnímanie“ interpretuje ako proces formovania subjektívneho obrazu integrálneho objektu, ktorý priamo ovplyvňuje analyzátory, pomocou aktívnych akcií. Na rozdiel od vnemov, ktoré odrážajú len jednotlivé vlastnosti predmetov, v obraze vnímania je celý objekt reprezentovaný ako jednotka interakcie, v súhrne všetkých jeho invariantných vlastností. Vnímanie zahŕňa aj uvedomenie si subjektu samotného faktu stimulácie a určitých predstáv o nej prostredníctvom pocitu „vstupu“ zmyslových informácií.
Vzhľadom na proces zmysluplnosti vnímania výskumníci (E. Bleiler, K. Buhler, G. Rorschar atď.) zdôrazňujú, že k nemu dochádza vtedy, keď podnet pôsobí priamo na orgány a vnemové obrazy majú vždy určitý sémantický význam. Vedome vnímať predmet znamená mentálne ho pomenovať, t.j. priradiť ku konkrétnej skupine a zovšeobecniť to do slova. V psychologickej vede sa uvažuje o apercepcii, ktorá vyjadruje závislosť vnímania od obsahu duševného života človeka, od charakteristík jeho osobnosti. Pojem „apercepcia“ sa interpretuje ako mentálne procesy, ktoré zabezpečujú závislosť vnímania javov a predmetov od minulej skúsenosti subjektu, od obsahu a smerovania (cieľov a motívov) jeho aktuálnej činnosti, od osobných charakteristík (pocitov, pocitov, pohnútok, pohnútok, atď.). atď.). Počas vnímania sa aktivujú stopy minulej skúsenosti jednotlivca, takže ten istý predmet môžu rôzni ľudia vnímať rôzne. Apercepcia (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant a i.) je determinovaná vplyvom skúseností, vedomostí, zručností, názorov, záujmov, určitého postoja človeka k realite na vnímanie. Subjektívne aspekty vnímania sú určené individuálnymi charakteristikami, ktoré sú im vlastné táto osoba: talent, fantázia, pamäť, osobná skúsenosť, zásoba životných a umeleckých dojmov, kultúrna príprava. Najprv systematicky Vedecký výskum Mechanizmy a výsledky estetického vplyvu umenia na jednotlivca, sociálne skupiny a spoločnosť ako celok realizovala Komisia pre štúdium umeleckej tvorivosti na prvom celozväzovom sympóziu ZSSR „Problémy umeleckého vnímania“ (1968) a na základe materiálov sympózia vyšlo komplexné dielo „Umelecké vnímanie“. Myšlienka študovať proces vizuálnej tvorivosti prostredníctvom umeleckého vnímania patrí umelcovi a teoretikovi umenia N. N. Volkovovi, ktorý identifikoval problém „spätnej väzby“, ktorý zvážil procesy nasadenia a implementácie myšlienky, ako aj následné dekódovanie významu obrazu, keď ho divák vníma. Výskumník nastolil problematiku vonkajších a vnútorných podmienok vnímania v kontexte reálnej ľudskej praxe. Jeden z nevyhnutné podmienky plnohodnotné vnímanie N. N. Volkov definoval chápanie „jazyka maľby“. Ak v procese primárneho vnímania umeleckého diela dominuje moment prekvapenia, novosť, potom sa pri opakovanom vnímaní človek „pohybuje“ v smere určitého očakávania. Nevyhnutnou súčasťou je opätovné vnímanie umeleckej kultúry. Vnímanie je založené na vopred vytvorenom obraze umeleckého diela, v niektorých prípadoch podporené jeho podrobným poznaním či poznaním „naspamäť“.
Modernú výtvarnú kultúru charakterizuje situácia viacnásobného vnímania – prechod od zoznamovania sa s umeleckým dielom cez reprodukcie, televízne a grafické obrazy až po komunikáciu s originálom. Psychológia zdôrazňuje význam estetického rozvoja pre komplexný rozvoj osobnosti každého človeka. Ako poznamenáva zakladateľ humanistickej psychológie A. Maslow, „výchova umením“ je jedným z najsprávnejších spôsobov učenia, pretože človeku otvára cestu k sebe samému, k jeho duchovný svet: takéto vzdelávanie je nevyhnutné na ceste sebarealizácie. V modernej psychológii sa umelecké vnímanie odhaľuje ako najvyššia forma vnímania, ako schopnosť, ktorá sa objavuje ako výsledok rozvoja všeobecnej schopnosti vnímať (B. G. Ananiev, L. S. Vygotskij, B. M. Teplov atď.). Schopnosť umeleckého vnímania sa však neobjavuje sama od seba, ale je výsledkom vývoja jedinca. B. M. Teplov vo svojom výskume poznamenal: „Umelecké plné vnímanie je zručnosť, ktorú je potrebné naučiť, a to je uľahčené rozširovaním a upevňovaním vedomostí, predstavami detí o okolitej realite, rozvojom emocionálnej citlivosti, vnímavosti ku kráse.“ Pri analýze vlastností umeleckého vnímania vo vzťahu k vlastnostiam vnímania ako všeobecnej duševnej schopnosti človeka vyčleňujeme kritériá rozvoja umeleckého vnímania:
- a) „emocionálne napätie“ ako prejav objektivity;
- b) asociativita vnímania ako prejav emocionálnej integrity;
- c) „rytmické napätie“ ako prejav štrukturálnej vlastnosti.
V pedagogickej literatúre sa podstata umeleckého vývoja chápe ako formovanie estetického postoja prostredníctvom rozvíjania schopnosti porozumieť a vytvárať umelecké obrazy. Hlavný cieľ a zmysel každého umenia spočíva v umeleckom obraze a estetický postoj k životnému prostrediu možno formovať iba v orientácii na vnímanie umeleckých obrazov a expresivitu javov. Vo výtvarnom vývoji detí je ústredná schopnosť výtvarného vnímania diela a samostatného vytvárania výrazového obrazu, ktorý sa vyznačuje originalitou (subjektívna novosť), variabilitou, flexibilitou a pohyblivosťou. Tieto ukazovatele sa vzťahujú na konečný produkt a charakter procesu činnosti, pričom zohľadňujú individuálne charakteristiky a vekové možnosti detí. Umelecké vnímanie preniká do všetkých oblastí života detí, je zabezpečované všetkými väzbami výchovy a využíva bohatosť a rozmanitosť svojich prostriedkov. Vzhľadom na špecifiká umeleckého vnímania je potrebné poznamenať jeho sociálnu povahu, ktorá sa prejavuje v tom, že sa formuje v priamej súvislosti s vývojom spoločnosti, v interakcii jednotlivca s jeho mikroprostredím a makroprostredím. V akte vnímania (V. A. Ganzen a ďalší) sú tri hlavné zložky - objekt vnímania, subjekt vnímania, proces vnímania; keď sa každé umelecké dielo považuje za systém podnetov, vedome a zámerne organizovaných tak, aby vyvolali estetickú reakciu; zároveň analyzovaním štruktúry podnetov znovu vytvárame štruktúru reakcie.
Umelecké vnímanie má epistemologickú špecifickosť, ktorá určuje psychofyzickú formu procesu vnímania ako priameho, duchovno-zmyslového aktu a uskutočňuje sa vďaka práci niekoľkých analyzátorov, z ktorých hlavné sú vizuálne, sluchové, hmatové. Umelecké vnímanie má navyše pedagogické špecifiká, prejavujúce sa vo formulovaní a riešení problému formovania soc aktívna osoba dieťa. Umelecké vnímanie si vyžaduje aktívnu prácu mnohých mechanizmov psychiky: priamoreflexného a intelektuálneho, reprodukčného a produktívneho a ich pomer na rôznych úrovniach vnímania je rôzny. Preto sú tie zručnosti a schopnosti, ktoré sú potrebné pre plné vnímanie, odlišné.
Na základe psychologických teórií umeleckého vnímania možno rozlíšiť tri úrovne vnímania diel výtvarného umenia.
Prvá fáza zahŕňa primárne vnímanie, to znamená tvorivé oživenie umeleckých obrazov v mysli. Podstatou javiska je, že sa musí analyzovať primárne vnímanie umeleckého diela deťmi. V primárnom neorganizovanom vnímaní deťom spravidla často uniká to, čo sa im zdalo nepochopiteľné alebo nezaujímavé, čo ušlo ich pozornosti pre nedostatok životných skúseností alebo slabosť umeleckého a estetického vývoja. Už od začiatku oboznamovania detí s umeleckými dielami je potrebné rozvíjať komplex schopností pre ich komplexné vnímanie: talent čitateľa, diváka, poslucháča, talent účasti na tvorivosti.
Druhým stupňom pochopenia umeleckého diela školákmi je, že učiteľ dostane spätnú väzbu o hĺbke primárnej asimilácie minulej látky študentmi. Podstatou tejto etapy je, že učiteľ poskytuje deťom možnosť tvorivo reprodukovať umelecké dielo alebo jeho časti vo vlastnej činnosti s cieľom zistiť, či sa umelecké dielo stalo duchovným vlastníctvom žiaka. Ak majú študenti herecké schopnosti, môžu byť požiadaní, aby improvizovali na určitú tému. To všetko v komplexe rieši najdôležitejšiu pedagogickú úlohu: jednotnú implementáciu hlbokej a komplexnej asimilácie deťmi myšlienky umeleckých obrazov diela, učiteľ dostáva spätnú väzbu o hĺbke asimilácie študentmi materiálne, rozvoj intelektuálnych a umeleckých schopností detí.
Tretia etapa je etapou vedeckého chápania umeleckej činnosti. Hlavnými metódami sú metódy teoretickej umeleckej a vedeckej analýzy. Porozumenie umeleckého diela u dieťaťa pomocou analýzy môže byť organizované dvoma spôsobmi. Prvým je, že študent by sa mal samostatne pokúsiť teoreticky pochopiť umelecký fenomén. Druhým je, že študent by mal začať tvorivý rozvoj literárnej a umeleckej kritiky.
Tretia etapa vnímania umeleckého diela je dôležitá, ale v základných ročníkoch je veľmi ťažko realizovateľná pre obmedzené znalosti a rozvoj analytickej činnosti mladších žiakov. Z psychologického hľadiska je dôležité, aby učiteľ, ktorý dáva samostatné tvorivé úlohy, organizoval ich starostlivé účtovníctvo a analýzu. Na základe prvých troch etáp je možná aj štvrtá etapa, etapa predbiehania a návratu do minulosti, založená na hlbšej úrovni vnímania a chápania myšlienok a umeleckých obrazov. Umelecké vnímanie diel výtvarného umenia si teda vyžaduje veľa prípravnej práce, pripravenosti, vysokej špeciálnej a všeobecnej kultúry učiteľa. Veľký pedagogický význam má problém vnímania výtvarného umenia vo výtvarnom a estetickom vývoji detí. Možnosť pedagogického „vedenia“ vnímania sa skúmala v oblasti vyššej duševnej činnosti (B. T. Ananiev, S. L. Rubinshtein, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov atď.) a dokázalo sa, že schopnosť vnímania sa dá formovať v detstvo. Detské vnímanie má množstvo znakov, ktoré treba brať do úvahy pri organizovaní pedagogickej práce v oblasti umeleckého a estetického rozvoja. V psychologických štúdiách (A. V. Zaporozhets, M. I. Lisina atď.) sa uvádza, že „vnímanie človeka závisí od jeho skúseností s komunikáciou s objektmi vonkajšieho sveta, preto je rozdiel medzi dospelými a deťmi s rôznymi skúsenosťami“.
Mnohí vedci sa domnievajú, že o fenoméne vnímania umeleckých diel u detí sa dá diskutovať až od dospievania, predtým väčšina detí nevie umenie správne zhodnotiť.
Teda obdobie základných a viacerých tried stredná škola bude zahŕňať črty vnímania k školského veku, postupne sa mení, stáva sa zložitejším v období dospievania.
V. I. Volynkin, ktorý diskutuje o probléme rozvoja vnímania u predškolských detí, vyzdvihol tieto črty:
- nediferencovanosť, difúznosť – neschopnosť odlíšiť sa od životné prostredie;
- Stotožnenie sa s hrdinami diel a predmetov;
- emocionalita – deti nechápu konvencie umenia, prezrádza detskú spontánnosť, t.j. „naivný realizmus“;
- percepcia zápletky, kedy nedochádza k pohybu od javu k podstate a dieťa nie vždy vidí podtext, náznak, symbol, znak v umeleckom obraze;
- Neschopnosť udržať pozornosť a hodnotiť kreativitu svoju a iných.
Výučba zrakovej aktivity dieťaťa zabezpečuje harmonickú rovnováhu teórie a praxe. Ako poznamenali B. M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova a ďalší, úlohou učiteľa je, aby si deti uvedomili, že v umení sa nikdy nič nezobrazuje len tak (inak to nie je umenie). Umelec prostredníctvom obrazu vyjadruje svoj postoj k zobrazovanému predmetu a javom života, svoje myšlienky a pocity. Činnosť detského vnímania umeleckých diel zahŕňa nielen rozvoj pocitov, špeciálnych zručností, ale aj osvojenie si obrazného jazyka rôznych druhov umenia. Len v jednote vnímania umeleckých diel a vlastnej tvorivej činnosti prebieha formovanie figuratívneho výtvarného myslenia detí. Toto myslenie, ako poznamenal B. M. Nemenský, je postavené na jednote svojich dvoch základov:
- a) rozvoj pozorovania, schopnosť nahliadnuť do javov života;
- b) rozvoj fantázie, t.j. schopnosť budovať umelecký obraz na základe rozvinutého pozorovania, vyjadrujúceho svoj postoj k realite.
V akte vnímania dieťaťom sa vizuálne a výrazové prostriedky umenia menia na emocionálne, kde forma umeleckého diela - kompozícia, rytmus, farba atď. - nadobúda určitý význam. Vnímací aparát sa postupne rozvíja, stáva sa silnejším a obrazy vonkajšieho sveta začínajú byť čoraz jasnejšie, čím viac napomáhajú detskému výberu seba samého ako celku zo všeobecného chaosu primárnych „zážitkov“. Vnímanie skutočného umenia dieťaťom je zložitý a časovo náročný proces; ide predovšetkým o priame vnímanie, prekvapenie, obdiv, zážitok zo zázraku, ktorý dieťa pri stretnutí s umením pochopí a zakaždým ho vidí novým spôsobom, cíti a chápe ho.
Môžeme teda konštatovať, že špecifiká rozvoja vnímania výtvarného umenia deťmi sú nasledovné:
- - umelecké a estetické poznanie skutočnosti začína procesom vnímania ako schopnosti dieťaťa izolovať v javoch reality a umenia vlastnosti, vlastnosti, z ktorých vzniká umelecký a estetický zážitok;
- - proces vnímania umeleckých diel je zameraný na pochopenie a prežívanie umeleckého obrazu a vyzdvihnutie výrazových prostriedkov, čo podnecuje deti porovnávať rôzne umelecké diela a porovnávať ich s reálnym svetom;
- - rozmanitosť druhov vnímania a vlastná tvorivá činnosť vedie deti k pochopeniu rôznorodosti javov umeleckej kultúry a okolitého života každého človeka;
- - umelecké vnímanie ako rozvoj schopností dieťaťa mu pomáha vstúpiť do sveta umeleckej kultúry a vytvárať nové kultúrne svety na základe vlastného vnímania;
- - schopnosť umeleckého vnímania sa u detí formuje a rozvíja nielen vo výtvarných a tvorivých činnostiach, ale aj v procese aktívnej interakcie - komunikácia s umením a jeho umeleckými obrazmi; tvorba v procese tvorivej činnosti prispieva k neustálemu poznaniu sveta okolo dieťaťa prostredníctvom umeleckých obrazov v umení;
- - Zdokonaľovanie zážitku z umeleckého vnímania je kľúčovým nástrojom poznania detí o umení, aktivizuje ich vlastnú tvorivú činnosť.
Zároveň je zrejmé, že hlavnú úlohu v tomto procese zohrávajú učitelia ako sprostredkovatelia, ako „sprievodcovia“ dieťaťa do sveta umenia, od ktorého závisí oboznámenie detí s univerzálnymi ľudskými hodnotami, ktoré pomôže naučiť ich emocionálne a esteticky vnímať svet okolo seba, a teda harmonizovať s ním svoj vzťah.
Po oboznámení sa so zvláštnosťami vnímania umeleckých diel deťmi možno dospieť k záveru, že interdisciplinárne prepojenia na hodinách výtvarného umenia, apel na hudbu a literatúru prinesú len pozitívne výsledky. Dieťa dokáže hlbšie, citlivejšie porozumieť akémukoľvek dielu, či už ide o obrázok, príbeh alebo symfóniu, aby zachytilo atmosféru, náladu. Keď sa zapoja rôzne receptory – zrakové, sluchové, rozprúdi sa nielen vnímanie, ale aj pamäť, predstavivosť, začína sa tvorivý proces, zvyšuje sa efektivita tréningu a vzdelávania.
integrovaná lekcia interdisciplinárna vizuálna
Vnímanie- ide o mentálny kognitívny proces celostnej reflexie predmetov a javov objektívneho sveta s ich priamym dopadom v danom momente na zmysly. Na základe vnímania sa v človeku vytvára subjektívny obraz predmetu.
Typy vnímania:
· Intencionálne vnímanie - inštalácia na štúdium konkrétneho predmetu.
· Svojvoľné - zaradenie do činnosti a implementácia do procesu jej realizácie.
· Neúmyselné – nastáva náhle bez predchádzajúceho nastavenia úlohy.
Zrak – vnímanie prostredníctvom orgánov zraku.
Sluchové - vnímanie zvukov a orientácia v okolitom svete prostredníctvom sluchových orgánov.
· Hmat - vnímanie sveta prostredníctvom hmatových orgánov.
Čuch – vnímanie pachov cez dýchací systém.
Chuť – poznanie sveta prostredníctvom receptorov umiestnených na jazyku.
Rozvoj umeleckého vnímania je rozvoj schopnosti človeka vstúpiť do sveta umeleckej kultúry, ide o rozvoj schopnosti generovať nové kultúrne svety na základe vlastného videnia sveta.
V psychológii kognitívnych procesov umelecké vnímanie je definovaný ako proces duchovnej a hodnotovej orientácie človeka vo svete, ako akt utvárania obrazu sveta, nadobúdanie ďalších rozmerov „osobného zmyslu“, čisto individuálny duchovný a hodnotový postoj človeka k jednotlivcovi. javy a svet ako celok (A.N. Leontiev).
V psychológii umenia sa o umeleckom vnímaní uvažuje z hľadiska vnímania skutočnosti a z hľadiska vnímania umeleckých diel. Umelecké vnímanie reality je definované ako schopnosť vnímať cez prizmu umeleckých pojmov existujúcich v kultúre, cez prizmu jazyka umenia. Ide o „vlastnosť rafinovanej nervovej organizácie“, ktorej podstatou je schopnosť vidieť všetko ako „neživú“, ale „kontemplovanú“ realitu a objaviť v nej „nezrejmé“, „transparentné“, t.j. nedomáci („neľudský“ v terminológii J. Ortega-i-Gasseta).
Umelecké vnímanie umeleckých diel v chápaní modernej psychológie umenia je schopnosť komunikácie s autorom diela, schopnosť pochopiť, interpretovať autorov zámer. „Umelecké vnímanie je schopnosť reprodukovať, pretvárať obsah, význam diela a jeho expresívnosť,“ napísal S.L. Rubinstein.
V modernej psychológii sa umelecké vnímanie odhaľuje ako najvyššia forma vnímania, ako schopnosť, ktorá sa objavuje ako výsledok rozvoja všeobecnej schopnosti vnímať.
Predstavivosť a fantázia: definícia, komparatívna analýza, úloha v tvorivej činnosti.
predstavivosť - duševný kognitívny proces, ktorý spočíva vo vytváraní nových obrazov (reprezentácií), spracovaním materiálu vnemov a reprezentácií získaných v predchádzajúcej skúsenosti.
Podľa tradičného chápania prevládajúceho vo všeobecnej psychológii, fantázie- to je schopnosť vytvárať nové obrázky (ako aj reprodukovať obrázky, ktoré sú uložené v pamäti). Vytváranie nových obrazov charakterizuje tvorivú alebo produktívnu fantáziu, reprodukcia starých zase reprodukčnú.
Fantázia- predpoklad tvorivej činnosti človeka, ktorý je vyjadrený vo výstavbe obrazu resp vizuálny model jej výsledky v prípadoch, keď sa informácia nevyžaduje (čistá fantázia) alebo nestačí.
Ako vyplýva z definície, fantázia umožňuje človeku predstaviť si rôzne situácie, ktoré sú ďaleko od reality. Je dôležité pochopiť, že tento proces je založený na nahromadených poznatkoch. Tradičným nosičom fantázie je rozprávka.
Pokiaľ ide o predstavivosť, potom pod jej definíciu spadá súhrn predstáv a obrazov založených na realite. Základom procesu sú aj predtým získané skúsenosti. Ak fantázia často zostáva fantáziou, potom je obraz nakreslený pomocou predstavivosti celkom schopný zhmotniť sa. Chce to len určité úsilie. Napríklad dieťa môže snívať o tom, že sa zmení na superhrdinu. To mu však nedáva superschopnosti. Na druhej strane si vie v duchu predstaviť kostým superhrdinu. Urobiť to za účasti rodičov je úplne realizovateľná úloha. To je ďalší rozdiel medzi fantáziou a predstavivosťou.
Kreatívna predstavivosť je nezávislá tvorba nové obrazy v procese tvorivej činnosti, či už ide o umenie, vedu alebo technickú činnosť. Spisovatelia, maliari, skladatelia, ktorí sa snažia zobraziť život v obrazoch svojho umenia, sa uchyľujú k tvorivej predstavivosti. Nekopírujú život len fotograficky, ale vytvárajú umelecké obrazy, v ktorých sa tento život skutočne odráža vo svojich najvýraznejších črtách, v zovšeobecnených obrazoch reality.
S tvorivosťou je úzko spätá predstavivosť a táto závislosť je inverzná, t.j. je to predstavivosť, ktorá sa formuje v procese tvorivej činnosti, a nie naopak. Tvorivá predstavivosť je teda druh predstavivosti zameraný na vytváranie nových obrazov, ktorý tvorí základ tvorivosti.
Filozofia / 1. Filozofia literatúry a umenia
Tichý E.V.
Štátna klasická akadémia Maimonides, Rusko, Moskva
Umelecké vnímanie ako zvláštny druh
estetické vnímanie
Vnímanie umenia, ktoré má svoje zákonitosti a vlastnosti, je zahrnuté do všeobecnejšieho systému jeho chápania a podstaty, odrážajúceho a nesúceho ďalšie všestranné prvky kultúry. Pochopenie ich organickej celistvosti, akýsi prechod od jednej kvality k druhej, poskytuje príležitosť pochopiť podstatu vnímania umenia v jeho najrozmanitejších prejavoch. So zmenou ľudskej existencie v novom, high-tech svete sa deformujú mechanizmy vnímania a poznávania. Problém estetického vnímania a poznávania v kultúre 21. storočia sa dotýka komplexného súboru problémov spôsobených sociokultúrnymi premenami posledných desaťročí. Najdôležitejšou úlohou moderného umenia je zlepšiť jeho epistemologické a didaktické funkcie. Návrat umenia k tradičnej syntéze s axiológiou a etikou mu umožní stať sa spásnou alternatívou technogénnej civilizácie.
Vnímanie je komplexný psychofyziologický proces, ktorý poskytuje človeku orientáciu vo svete okolo neho.
Vnímanie - holistické zobrazovanie predmetov, javov a dejov ako výsledok priameho pôsobenia predmetov reálny svet na zmyslové orgány, výsledok aktívnej kognitívnej činnosti zameranej na riešenie určitých úloh a vykonávanej v súlade so spoločensky vyvinutými normami a štandardmi.
Vnímanie je odrazom skutočného sveta v ľudskej mysli. V dôsledku percepčnej činnosti dochádza akoby k odstraňovaniu odliatkov z prostredia. Výsledkom vnímania (vnímania) sú percepčné obrazy, ktoré vo svojich podstatných vlastnostiach opakujú originály, ktoré ich vyvolali. Systém vnemových obrazov v ľudskom mozgu sčítava vnútorný obraz sveta. Vnímanie sa líši od predstavivosti (fantázie) práve tým, že v ľudskej mysli znovu vytvára obrazy reality, odráža vonkajší svet.Takéto zobrazenie je výsledkom priameho pôsobenia predmetov reálneho sveta na zmysly. V tom sa vnemové obrazy líšia od tých, ktoré sú uložené v pamäti a môžu sa v predstavách znovu vytvárať mimo pôsobenia predmetov reálneho sveta na zmysly, ako aj fantastických, ktoré sa rodia priamo pod vplyvom ľudskej predstavivosti. Vnímanie má fyziologickú povahu a je výsledkom pôsobenia na zmyslové orgány. Človek poznáva svet zmyslami.
Pojem „vnímanie“ úzko súvisí s pojmom „vnem“ ako celku a jeho časti. Oddelené vlastnosti predmetov a javov, ktoré priamo ovplyvňujú zmysly, sa odrážajú v ľudskej mysli a vytvárajú pocit. V skutočnom živote však senzácie takmer nikdy nenájdete čistej forme, sú zahrnuté v štruktúre vnímania.
Vnímanie je kognitívny proces spojený s ďalšími procesmi ľudskej kognitívnej činnosti – myslením, pamäťou, predstavivosťou. Je súčasťou celého duševného života človeka: riadi sa motiváciou a je úzko spätá s emocionálnou sférou človeka (ide o zmyslové poznanie).
Vnímanie je komplexný dynamický kognitívny proces spojený s celou kognitívnou činnosťou človeka. Spolu s procesmi vnímania poskytuje vnímanie priamu zmyslovú orientáciu človeka vo svete okolo neho. Keďže vnímanie je nevyhnutným štádiom poznania, je vždy spojené s inými procesmi kognitívnej činnosti – s myslením, pamäťou, pozornosťou. V procese vnímania dochádza k analýze a syntéze rôznych dojmov, ktoré dostávame z predmetov okolitého sveta, teda k ich chápaniu, interpretácii. Analytické a syntetické akty vnímania fungujú ako jediný proces.
Hlavnými javmi vnímania sú konštanta, štruktúra, závislosť obrazu objektu („postavy“) od jeho prostredia („pozadie“) atď.
Naše pozorovanie, schopnosť presne vidieť ich zmyslovú stránku vo veciach sveta okolo nás, je základom kultúry vnímania. Úroveň nášho vnímania určujú aj vedomosti, zručnosti, skúsenosti, kultúra (vrátane kultúry vnímania) nadobudnuté v procese života.
Tieto faktory ovplyvňujú jas percepčného obrazu, chápanie vnímaného, rýchlosť vnímania, formovanie nastavenia vnímania.
Estetické vnímanie je proces oboznamovania človeka s celou sférou krásy ako celku, či už ide o krásu medziľudských vzťahov, jedinečný pohľad na prírodu, alebo významné umelecké dielo.
Vnímanie rôznych umeleckých diel rozlišujeme ako osobitný druh estetického vnímania - umelecké vnímanie, ktoré má svoje charakteristické črty a kvality. Otázkou povahe umeleckého vnímania sa zaoberali estetici, umelci a kunsthistorici.
Vnímanie je fázový (fázový) proces, ktorý pozostáva zo série po sebe nasledujúcich percepčných činov, ktorých uvedomenie si človek nie vždy uvedomí. Vnímanie závisí od objektu vnímania, podmienok, za ktorých tento proces prebieha, a samotného príjemcu (jeho charakteru, schopností a zamerania na vnímanie). Závislosť vnímania od osobnosti recipienta sa nazýva apercepcia.
Národy sveta majú svoje etnické črty vnímania spojené s psychologickým zložením národa (sebavedomie, národné črty myslenia, národné cítenie, črty národného charakteru), tradíciami, zvykmi, postojmi, etnickým obrazom. svetove, zo sveta. Stretnutie človeka s cudzou kultúrou môže viesť ku kultúrnemu šoku spôsobenému odlišnými hodnotovými systémami.
Produkty kultúrnej činnosti ľudu obsahujú svoj vlastný kultúrny kód, ktorý si vyžaduje dešifrovanie v procese ich vnímania predstaviteľmi iných národností.
Umelecké vnímanie (vnímanie rôznych umeleckých diel) je osobitným druhom estetického vnímania, ktoré má svoje charakteristické črty a kvality spojené s podmienenosťou umenia a postojom recipienta prijímať pozitívne emócie z komunikácie s umeleckým dielom – estetické potešenie. Z psychologického hľadiska je umelecké dielo súborom estetických znakov, ktorých cieľom je vzbudzovať v ľuďoch emócie.
Vnímanie umeleckého diela môže prejsť niekoľkými fázami – od povrchného vnímania až po uvedomenie si podstaty, hlbokého obsahu diela. Vzhľad estetickej reakcie sa vysvetľuje zákonom ničenia formou obsahu.
Estetické cítenie má špecifické črty, vzniká len v kontexte umeleckého vnímania, má určité črty svojho prežívania. Vždy majú estetickú radosť, estetické potešenie. Sú sociálne podmienené.
Najvyššou estetickou reakciou je katarzia – očista, duchovné povznesenie, do ktorého je zapojená celá osobnosť človeka. Katarzia môže výrazne ovplyvniť formovanie postojov, určitých osobnostných vlastností.
Kvalita vnímania umeleckého diela závisí od jeho zložitosti, významu a dokonalosti, podmienok vnímania, kvalít recipienta (kultúra jeho vnímania, morálne presvedčenie, estetická skúsenosť, vzdelanie, psychologický typ vnímania, vek, psychologické postoje). , predsudky, stereotypy vnímania atď.).
Formovanie a rozvoj umeleckého vnímania prechádza v procese duchovného rastu človeka množstvom etáp a je spojený s osvojovaním si jazyka umenia, získavaním špecifických vedomostí, získavaním skúseností s komunikáciou s umeleckými dielami, formovaním umeleckého vkusu, prebúdzaním záujmu. v umeleckom poznaní.
Vnímanie umenia je proces, ktorý sa odohráva v hĺbke vedomia človeka a je ťažko fixovateľný pri pozorovaní. Ide o tajný, osobný, intímny proces, ktorý závisí od životných skúseností a kultúrnej prípravy jednotlivca (udržateľné faktory) a od jeho nálady, psychického stavu (dočasné faktory).
Prvýkrát problém umeleckého vnímania teoreticky pochopil Aristoteles vo svojej doktríne katarzie. Umelecký dosah umenia chápal ako očistu duše diváka pomocou afektov súcitu a strachu. Aristoteles v Politike hovorí o očistení príjemcu krásou a potešením. Aristoteles sľúbil vysvetliť túto formu očisty v Politike v poetike, ale zodpovedajúca časť tejto jeho knihy sa stratila. Očista krásou a potešením – podľa Aristotela dôležitá kategória vlastná apollónskym princípom v umení.
Počas dlhá história estetiky sa teória umeleckého vnímania nevyvinula pre svoju zložitosť a závislosť od vývoja psychológie a psychofyziológie. Hlavným spôsobom skúmania tohto problému zostalo teoretikovo pozorovanie vlastných reakcií na umelecké dielo v porovnaní s pozorovaniami vnímania umenia inými ľuďmi. Teraz sú otvorené možnosti experimentálneho štúdia umeleckej recepcie: povaha a hĺbka umeleckého vnímania sú merateľné a môžu sa stať predmetom psychofyziologického pozorovania.
Experimentálne štúdium umeleckého vnímania sa začalo koncom 19. storočia: recipienti slovne charakterizovali svoje vizuálne dojmy z diela pomocou otázok – „otvorený“ (opis svojich nálad a asociácií vlastnými slovami) a „uzavretý“ (príjemcovi sú ponúknuté epitetá, z ktorých si vyberá tie, ktoré odrážajú jeho dojmy). Tieto experimenty dostatočne neodhaľujú zložitosť mechanizmu umeleckého vnímania, ale odhaľujú jeho individuálne rozdiely a jeho dve podoby: 1) samotné vnímanie (dešifrovanie znakového systému a pochopenie významu textu); 2) reakcia na vnímanie (štruktúra pocitov a myšlienok prebudená v duši príjemcu). Experimentálne štúdium umeleckého vnímania komplikujú neprirodzené podmienky jeho priebehu: recipient sa „násilne“ koncentruje a s pocitom pozorovania seba samého smeruje k očakávaniam experimentátora.
Psychológia umeleckého vnímania (recepcie) sa zrkadlí vo vzťahu k psychológii umeleckej tvorivosti. Umelecké vnímanie je mnohostranné a spája: priamy emocionálny zážitok; pochopenie logiky vývoja autorovho myslenia; bohatstvo a rozvetvenie umeleckých spolkov, ktoré do aktu recepcie vťahujú celú oblasť kultúry.
Momentom umeleckého vnímania je „prenos“ recipientom obrazov a polôh z diela do vlastnej životnej situácie, stotožnenie sa hrdinu s jeho „ja“. Identifikácia sa spája s protikladom vnímajúceho subjektu k hrdinovi a postojom k nemu ako k „inému“. Vďaka tejto kombinácii získava recipient možnosť zahrať si v imaginácii, v umeleckom zážitku jednu z rolí v živote nestvárnenú a získať skúsenosť tohto života, neprežitého, ale v zážitkoch strateného. Herný moment v umeleckej recepcii vychádza z herných aspektov samotnej podstaty umenia, ktoré sa rodí ako imitácia ľudskej činnosti, jej kopírovanie a zároveň príprava na ňu. „Všetko, čo je poézia, rastie v hre, v posvätnej hre uctievania bohov, vo sviatočnej hre dohadzovania, v militantnej hre súbojov, sprevádzanej chválou, urážkami a výsmechom, v hre vtipu a vynaliezavosti“ (Hizinga. 1991, str. 78). Vo vnímaní sa všetky tieto podstatné a genetické momenty umenia opakujú. V hernej situácii recipient získava zážitok, ktorý mu sprostredkuje umelec prostredníctvom systému obrazov.
Pomocný moment mechanizmu umeleckej recepcie – synestézia – interakcia zraku, sluchu a iných zmyslov v procese vnímania umenia.
Hudobné sluchové obrazy majú napríklad aj vizuálnu stránku umeleckého vplyvu. Z toho vychádza problém zafarbenia poetického zvuku, ktorý sa prejavil v tvorbe a estetike symbolistov. Rovnaký efekt je základom farebného videnia hudby, ktorým disponovali niektorí skladatelia a maliari, čo dalo vznik ľahkej hudbe, ktorej priekopníkom bol ruský skladateľ a klavirista Skrjabin. Pre realizáciu hudobného princípu v maľbe urobil veľa litovský umelec Čiurlionis. Farebný aspekt vnímania zvuku je jedným z pomocných psychofyzických mechanizmov umeleckej recepcie. Druhým takýmto mechanizmom sú dejové a vizuálno-figuratívne asociácie. Tento mechanizmus pracuje s hudobným vnímaním nielen opier, piesní či oratórií, ktoré majú literárny a dejový základ, ale aj symfonickej hudby. Slávny francúzsky klavirista M. Long hovorí, že Debussy vnímal hudbu vo vizuálnych a literárnych obrazoch.
Heine hovorí o hudobnom videní – schopnosti vidieť adekvátnu vizuálnu postavu pri každom tóne. Dojmy z koncertu veľkého huslistu opisuje: „...s každým ďalším úderom jeho sláčika predo mnou rástli viditeľné postavy a obrazy; v jazyku znejúcich hieroglyfov mi Paganini povedal mnoho živých príhod...“ (Heine. T. 6. 1958. S. 369).
Heineho imaginácia premieňala hudobné obrazy na vizuálne a literárne. A to nie je porušenie noriem hudobného vnímania. Povahu asociácií v hudobnom vnímaní určuje smerovanie nadania človeka, jeho skúsenosti, arzenál umeleckých a životných dojmov uložených v pamäti. Francúzsky psychológ T. Ribot poznamenal, že hudba obzvlášť často evokuje vizuálne a figuratívne obrazy u ľudí zapojených do maľby.
Asociativita je vlastná umeleckému vnímaniu. Okruh asociácií je rozsiahly: analógie s známe fakty umeleckej kultúry a životných skúseností. Asociácie obohacujú vnímanie hudby, stáva sa plnšou, objemnejšou. Mimohudobné asociácie hudby vďaka jej rytmu súvisia s gestom a tancom. Choreografické „čítanie“ pomáha prehĺbiť hudobné vnímanie.
Umelecké vnímanie má tri časové plány: recepcia súčasnosti (priame, momentálne vnímanie literárneho textu zobrazeného na plátne, práve čítaného), recepcia minulosti (kontinuálne porovnávanie s už počutým, videným alebo prečítaným; v poézii je tento aspekt vnímania umocnený rýmom, v maľbe - domýšľaním udalostí predchádzajúcich zobrazovaným) a recepciou budúcnosti (anticipácia založená na prenikaní do logiky pohybu umeleckého myslenia jeho ďalšieho vývoja: idea následný efekt vo výtvarnom umení, rozvoj literárnej zápletky v nasledujúcich častiach a mimo textu).
V istom zmysle je každá forma umenia divadelným umením. Napríklad pri literárnom vnímaní sa účinkujúci („pre seba“) a príjemca spájajú v jednej osobe. Vystupovanie, vrátane „pre seba“, má svoj vlastný štýl. Jedno a to isté literárne dielo možno „pre seba“ vykonávať rôznymi spôsobmi, teda inak interpretovať.
Dôležitým psychologickým faktorom vo vnímaní umenia je recepčné nastavenie vychádzajúce z predchádzajúceho systému kultúry, historicky zafixovaného v našich mysliach. predošlé skúsenosti, predbežné naladenie na vnímanie, pôsobenie počas celého procesu umeleckého zážitku. Prostredie recepcie vysvetľuje skutočnosť, že keď Prokofiev v roku 1911 prvýkrát v Rusku uviedol hru rakúskeho skladateľa Schoenberga, v sále sa ozval smiech; v roku 1914 bola Prokofievova druhá sonáta nazvaná v recenzii „divokými orgiami harmonických absurdít“; koncom 30. rokov sa diela Prokofieva aj Šostakoviča nazývali „neporiadok namiesto hudby“.
Vznik nových hudobných myšlienok, nazývaných „nová hudba“, zásadné zmeny v poňatí harmónie nastávajú cyklicky (asi raz za tristo rokov).
Pochopenie nového v umení si vyžaduje ochotu nelipnúť na starom postoji, schopnosť ho modernizovať a vnímať dielo s otvorenou mysľou v celej jeho nevšednosti a historickej originalite. Dejiny umenia nás učia neponáhľať sa so súdmi. Obnova umenia, vznik nových prostriedkov a princípov kreativity neznižuje estetické hodnoty minulosti. Majstrovské diela zostávajú večnými súčasníkmi ľudstva a ich umeleckou autoritou
Prvotné nastavenie ich vnímania. Recepčná nálada sa vyvíja v dôsledku očakávania recepcie. Ten je obsiahnutý v názve diela av sprievodných definíciách a vysvetleniach. Teda skôr, ako vôbec začneme čítať literárny text, už vieme, či budeme vnímať poéziu alebo prózu, a aj z podtitulku označujúceho žáner a ďalšie znaky vieme, či nás čaká báseň alebo román, tragédia alebo komédia. nás. Tieto predbežné informácie určujú úroveň očakávaní a určujú niektoré aspekty prostredia recepcie.
Už počiatočné línie, scény, epizódy diela dávajú predstavu o jeho celistvosti, o črtách tej umeleckej jednoty, ktorú musí recipient esteticky zvládnuť. Inými slovami, štýl – nositeľ, garant, predstaviteľ celistvosti diela – určuje postoj vnímateľa k určitej emocionálnej a estetickej vlne. Štýl je recepčne informatívny a označuje potenciál vnímania - pripravenosť asimilovať určité množstvo sémantickej a hodnotovej informácie.
Receptívny postoj vyvoláva receptívne očakávanie a jeho súčasťou je štýlové ladenie a žánrová orientácia vnímania.
Ejzenštejn poznamenal: „Diváci sú na komédiách Charlieho Chaplina alebo Harpa Marxa štylisticky vzdelaní, že akékoľvek ich dielo je už vopred vnímané v ich štýlovom kľúči. Ale kvôli tomu sa počas autorovho prechodu z jedného žánru do druhého udialo veľa tragédií. Ak chce komik napríklad začať pracovať v dráme alebo patetik chce prejsť do komiksového žánru, musí s týmto fenoménom počítať. Ejzenštejn. 1966, str. 273).
Charakter recepcie a interpretácie je určený typom textu.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
ESAY
"Zákony umeleckého vnímania"
Plán
I. Úvod…………………………………………………………………………………. 3-5
II. Umelecké vnímanie………………………………………………………..6-14
III. Vizuálne umenie: jeho vlastnosti, formy a metódy vyučovania………………………………………………………..…………..15-20
III. Psychologické základy umelecké vnímanie diel výtvarného umenia a literatúry deťmi vo veku základnej školy……………………………………………………………………….21-24
IV. Záver…………………..………………………………………………...…...25-26
V. Referencie……………………………………………………………….. 27
ja. Úvod
Umelecké diela a umelecká kultúra sú od seba neoddeliteľné. V nej žije a funguje duchovná umelecká kultúra spoločnosti, umelecké dielo. Umelecká kultúra je zase nemysliteľná mimo umeleckého diela, ktoré sa odovzdáva z generácie na generáciu, z jednej kultúrnej éry na druhú.
Zároveň treba brať do úvahy, že poklady umeleckej kultúry nesmierne prevyšujú možnosti ich osvojenia si jednotlivcom. A musíme analyzovať vznikajúce nielen pozitívne, ale aj negatívne trendy vo vnímaní umenia.
V situácii presýteného informačného prostredia existuje pokušenie „obzrieť si“ umelecké dielo, prispôsobiť ho moderným potrebám bez toho, aby sme sa obťažovali ďalšou prácou duše. Tým, že človek nie je žiadaný, nepodlieha morálnej sebakontrole a očisťovaniu, ku ktorému nás umenie núti, ochudobňuje sa o duchovný potenciál človeka, čo prispieva k formovaniu netvorivej, neharmonickej osobnosti. Ale naša spoločnosť má záujem prebudiť podnikavú, tvorivú osobnosť s rozvinutým zmyslom pre morálne sebauvedomenie, citlivým svedomím a túžbou po spravodlivosti. Táto osobnosť sa formuje rôzne strany spoločenský život a v žiadnom prípade nie samotné umenie. Ale umenie má zvláštnu silu ovplyvňovať hlboké, „odľahlé“ zákutia ľudskej psychiky a vedomia prostredníctvom nepovinného zážitku „dobrej vôle“.
Na zistenie mechanizmov a výsledkov estetického vplyvu umenia na jednotlivca, na rôzne sociálne skupiny a na spoločnosť ako celok je potrebný komplexný rozbor umeleckého vnímania. Prvý systematický vedecký výskum sa uskutočnil v roku 1968, keď Komisia pre štúdium umeleckej tvorivosti zorganizovala prvé celozväzové sympózium v ZSSR „Problémy umeleckého vnímania“. V roku 1971 Na základe materiálov sympózia vyšlo komplexné dielo „Umelecké vnímanie“.
V súvislosti s témou práce sa zohľadňuje metodologický vývoj umelca a teoretika umenia N.N. Volkov.
N.N. Volkov prišiel s myšlienkou študovať proces výtvarného umenia v súvislosti s problémom „spätnej väzby“. Uvažoval nad procesom nasadenia a realizácie myšlienky, ako aj nad následnou „finalizáciou“ významu obrazu, keď ho divák vníma. Zmysluplné „čítanie diela samotným umelcom v priebehu jeho tvorby,“ napísal Volkov, „z neho robí objav aj pre ostatných.“* Volkov sa dotkol aj problematiky vonkajších a vnútorných podmienok vnímania v kontexte skutočnej ľudskej praxe“. Jednou z nevyhnutných podmienok * Volkov N.N. Umelecké vnímanie. M., 1997, s. 281. pre plnohodnotné vnímanie, poznamenal Volkov, je chápanie „jazyka maľby“. K vonkajším podmienkam vnímania patrí vytvorenie takého prostredia v triede, ktoré žiaka pripraví na chvíle „inšpirovaného vnímania“. umeleckými prostriedkami, ktoré umelec použil na odhalenie obsahu zobrazovaného. Organizácia vnímania obrázkov často vychádza z príbehu, ktorý sa málo spolieha na možnosti samotnej práce pri posilňovaní kognitívnej aktivity a morálnych predstáv školákov.
Ťažkosti a rozpory pozorované v školskej praxi vo výtvarnom vnímaní diel výtvarného umenia predurčili výber témy mojej práce.
Účel práce: identifikovať črty umeleckého vnímania.
* Volkov N.N. Umelecké vnímanie. M., 1997,
diela výtvarného umenia.
Úloha: 1. Definuj, čo je výtvarné umenie a umelecké vnímanie.
I. Umelecké vnímanie.
Pojem „estetické vnímanie“* vo vzťahu k funkčnému, sociálno-psychologickému aspektu umenia sa stal všeobecne akceptovaným. Niekedy však vyvoláva námietky ako nie celkom adekvátne pre charakteristiku zložitého, viaczložkového procesu estetického poznávania, estetickej komunikácie. Niektorí autori navrhujú radikálne opatrenia: opustiť tento koncept v prospech „estetickej kontemplácie“ alebo „estetického poznania“.
So všetkou pozornosťou venovanou estetickej kontemplácii a empatii, ktorú moderná teória potrebuje, sa jej možno len ťažko zaobísť. Za „vnímaním“ sa skrýva silná tradícia, ktorá siaha až do 18. storočia, v období rozkvetu psychologických konceptov umenia osvietenstva. Vracia sa k Dubos, Burke, Home a mnohým ďalším menám senzačnej estetiky vkusu. Tradícia používania pojmu „vnímanie“, vytláčaná nemeckou klasickou filozofickou estetikou, ktorá pestovala také pojmy ako „estetické poznanie“ a „kontemplácia“, nadobudla na sile v minulom storočí, keď nastúpila druhá historická etapa psychologickej estetiky založenej na tzv. sa formoval experiment, pozorovanie a dáta.psychológia (psychológia tvorivosti a psychológia vnímania).*
Vnímanie je, ako viete, určitý stupeň zmyslového kognitívneho procesu - odraz predmetov človekom a zvieratami s ich priamym vplyvom na zmysly vo forme integrálnej
zmyslové obrazy.“* Koncept vnímania fixuje priamy vplyv na zmysly, formovanie integrálu
čas, ktorému predchádza minulá fáza a po ktorej nasleduje budúca fáza.
Estetické vnímanie nemôže zahŕňať chápanie a hodnotenie, chápanie a zručnosť v reakcii chuti, mechanizmus v ktorom natočený sú prezentované všeobecné kultúrne a personálne normy sociálno-estetického charakteru. Individuálne estetické vnímanie je determinované predovšetkým predmetom odrazu, súhrnom jeho vlastností.
Ale proces reflexie nie je mŕtvym, nie zrkadlovým aktom pasívnej reprodukcie objektu, ale výsledkom aktívnej duchovnej činnosti subjektu, cieľavedomého nastavenia jeho vedomia; je nepriamo determinovaná spoločensko-historickou situáciou, hodnotovými orientáciami danej sociálnej skupiny, skôr formovanými hlboko osobnými postojmi, vkusom a preferenciami vnímateľa. Ak sa komunikácia s umeleckým objektom delí na tri frázy akceptované v našej estetickej vede - predkomunikačné, komunikačné a postkomunikačné - potom vnímanie treba považovať za hlavnú kognitívno-psychologickú formáciu samotnej komunikačnej fázy, keď umelecké dielo sa stáva predmetom priameho vplyvu na diváka a jeho vnímanie. Medzitým sa v literatúre o estetike zistilo, že neosystém má dva významy - široký a úzky, ako aj pojem multiplicita, že pojem „vnímanie“ sa používa v jeho konceptuálnom estetickom vkuse. Existuje rozdiel medzi vnímaním v užšom zmysle - aktmi vnímania tých predmetov, ktoré sú dané našim zmyslom, a v širšom zmysle - relatívne dlhým procesom, ktorý zahŕňa akty myslenia, interpretáciu vlastností objektu, hľadanie systémov rôznych súvislostí a vzťahov v vnímanom objekte.
Podľa niektorých vedcov sa v psychológii využíva vnímanie v užšom zmysle ako proces, ktorým ľudia organizujú a spracúvajú informácie. V najširšom zmysle slova, keď máme na mysli nielen úroveň zmyslového vnímania, ale názory na život, svetonázor, interpretáciu udalostí a pod., tento pojem používa antropológia aj široká verejnosť. Jedným slovom, existujú dôvody na používanie pojmu „umelecké vnímanie“ v užšom aj v širšom zmysle slova.
Proces estetického vnímania má svoju minulosť a budúcnosť, čo je badateľné najmä pri vnímaní časových umení, ktorých predmet vnímateľa panovačne vedie, ukladá vnímané obrazy do pamäti a predpovedá vnímanie do budúcnosti, čo vo väčšine prípadov trvá. miesto na tomto mieste, v relatívne nepretržitom časovom úseku (filmy, koncerty, divadelné, cirkusové, estrádne predstavenia), ale možno ho natiahnuť na dobu neurčitú a relatívne dlho (román na súkromné čítanie, televízne seriály, čítanie cyklu veľký tvar v rádiu). Estetické vnímanie má však aj v tomto prípade určité časové obmedzenie, rámcové označenie začiatku a konca tohto procesu, orámované viac či menej dlhými fázami jeho „predpokladu“ a „uskutočňovania“.
Vnímanie umeleckého diela môže byť primárne aj viacnásobné. Primárne vnímanie môže byť pripravené (zoznámenie sa s kritikou, s recenziami ľudí, ktorým dôverujeme) alebo nepripravené, teda poznanie o umeleckom diele, ktoré sa začína akoby od nuly. V drvivej väčšine prípadov má zámerný charakter (ideme na koncert, do divadla, na výstavu, do kina), ale môže byť aj neúmyselný (náhodné zodvihnutie knihy, sledovanie televízneho programu, ktorý zastavil našu pozornosť, zvuk hudobnej skladby v rádiu, vzhľad architektonickej štruktúry, ktorá sa zrazu objavila pred nami). Vnímanie je najčastejšie špecifickou „kombináciou“ zámernosti a neúmyselnosti: keď sme chceli výstavu navštíviť, nevedeli sme, čo nás zastaví. Osobitná pozornosť ktoré plátna, grafické listy, sochárske diela vo vás vyvolajú estetické vzrušenie a spôsobia dlhodobé estetické rozjímanie. Viacnásobné vnímanie môže byť založené na takom adekvátnom poznaní diela, ktoré je spojené s jeho zapamätaním naspamäť.
Na dielo nás môžu upozorniť aj čisto formálne vlastnosti, podobné tým, ktoré nás upútajú na neumeleckých predmetoch: veľkosť obrazu, nezvyčajný rám, ktorý vidíme už z diaľky, majstrovsky vypísaný materiál atď. Ale vlastne prvým testom estetického vnímania je vstup do akéhosi mikroobrazu. V literárnom diele: prvý riadok poézie; v románe prvá fráza alebo odsek.
Objavil sa obraz – a čitateľ je ním už zasiahnutý, priťahovaný alebo nepriťahovaný.
Dostatočne zaujal napríklad na to, aby som pokračoval v čítaní ďalej. Zaznená téma, melódia, zachytený obrys ľudskej postavy, kompozičný stred zátišia, jeho nádherne napísaná sviežosť, zamatová, farebná zvukovosť – to všetko môže vyvolať predbežnú prognostickú emóciu – hodnotenie, ktoré chceme spresniť, rozvíjať, potvrdiť, doplniť atď., a niekedy aj vyvrátiť. Ak dielo vnímame prvýkrát a ak toto vnímanie nie je vopred dané, tak pri formovaní tohto procesu nevychádzame z obrazovej inštalácie, nie z predstáv o celostnom diele, ale z časti, ktorá je okamžite uchopená a uchopená. na intuitívnej úrovni predhodnotená - umelecko-figuratívna zložka, ktorá vytvára dojem celku, presnejšie predtuchu celku. Miera nepredvídateľnosti celku je pri prvotnom a nepripravenom vnímaní umeleckého diela mimoriadne vysoká. Očakávanie určitých smerov, ktorými sa vyvíja téma, postava, dej atď., sa rodí už v procese „ovládania“ diela, v procese pochopenia jeho vnútornej morálnej, psychologickej, kompozičnej a štýlovej normy. Vo vizuálne vnímaných umeleckých dielach je napätie očakávania menšie, tu vo väčšej miere dominuje takzvaná kontemplácia nadobudnutých vlastností, duchovne vštepených recipientom.
Pri vnímaní dočasných umeleckých diel sa ukľudňujúcej kontemplácii oddávame až v spomienke, vo fáze aftereffectu, ktorá sa formuje v dôsledku ťažká práca o syntetizovaní, porovnávaní informácií prijatých v minulosti s informáciami, ktoré „prináša“ momentálne vnímanie.
Ak v procese primárneho vnímania umeleckého diela dominuje moment prekvapenia, novosť, tak pri opakovanom vnímaní sa „pohybujeme“ smerom k určitému očakávaniu. Vychádza z vopred vytvorenej predstavy o umeleckom diele, v niektorých prípadoch podporenej aj jeho podrobnou znalosťou, poznaním „naspamäť“. Aby sme pochopili proces estetického vnímania, Wundtova myšlienka, že postupnosť v systéme „reprezentácie pocitov“ je odlišná medzi tými zmyslovými reprezentáciami, ktoré vznikajú pod vplyvom vonkajších podnetov, a reprezentáciami, ktoré sa objavujú, keď sú reprodukované pomocou pamäte. záujem. V prvom prípade po vnemoch nasledujú pocity, v druhom naopak. Pri viacnásobnom vnímaní nie je východiskom komponent celku, ako v prípade primárneho, ale umelecký celok ako taký, respektíve figuratívno-emotívne stvárnenie diela, určitý objekt estetického vnímania, ktorý existuje v mysli. V tejto situácii je uspokojenie z potvrdenia očakávania veľmi dôležité, ak bolo počiatočné vnímanie pozitívne. Miera uspokojenia z korešpondencie predchádzajúceho estetického objektu (zovšeobecňujúceho obrazu umeleckého diela) s dojmami získanými v procese nového vnímania je v nehrajúcich umeniach mimoriadne vysoká (opakované čítanie poézie, návšteva umenia). galéria). Novosť estetického dojmu (v ňom neočakávaná) je dosiahnutá vďaka jeho väčšej úplnosti, vďaka schopnosti lepšie uvažovať, živšie si predstaviť mnohé doplnkové zložky umeleckej celistvosti a korelovať ich s jadrom básnickej koncepcie.
Subjekt vnímania pri opakovanej alebo jednoducho opakovanej komunikácii s umeleckým dielom je v novej situácii, často determinovanej rozšírením jeho estetického, morálneho a všeobecného kultúrneho potenciálu, novosť a obohatenie estetického objektu sa dosahuje činnosťou predmet. Objekt estetického vnímania, ak prechádza zmenami, nie je taký významný. Pre presnosť nakresleného obrázku je však potrebné vziať do úvahy tieto zmeny.
Po prvé, dielo sa môže ocitnúť v novom umeleckom kontexte (na osobnej výstave umelca, v zbierke diel spisovateľa). Aj známa platňa je vnímaná novým spôsobom v inom umeleckom rozsahu a novej situácii – kontexte (pri verejnom počúvaní napr. v hudobnom múzeu).
Po druhé, „statická povaha“ nehraných umeleckých predmetov je narušená v dôsledku ich vysielania na kanáli nového logistické komunikácie (kino, televízia), vďaka vytvoreniu špeciálneho hraného dokumentárneho filmu. Tento spôsob vysielania nielenže zaraďuje dielo výtvarného umenia do nového umeleckého rozpätia (napríklad v sérii hudobných sprievodov), ale poskytuje aj možnosť vidieť nám dobre známe predmety v ich celistvosti novým spôsobom, vďaka do neočakávaných uhlov, pohyb kamery (priblíženie - vzdialenie, plán priblíženia), a teda z dôvodu pribúdania detailov, ich zaostrovanie, nasleduje rýchly pohyb smerom k celku. Televízia je zároveň nielen všemocná, ale aj náš zákerný pomocník, ktorý vytvára ilúziu, že sa o umelcovi môžete dozvedieť všetko bez toho, aby ste opustili svoj domov. Po tretie, novosť informácií zo statického objektu - umeleckého diela môže byť určená reštaurovaním plátna a náterovej vrstvy, obnovou mnohých architektonických pamiatok.
Po štvrté, dojem z toho istého umeleckého predmetu sa mení, ak ho spoznáme prostredníctvom reprodukcie a až neskôr vnímame originál. Modernú výtvarnú kultúru charakterizuje situácia viacnásobného vnímania – prechod od oboznámenia sa s dielom cez reprodukcie, grafické a televízne, filmové obrazy až po komunikáciu s originálom. V oboch prípadoch je vnímanie zbavené kvalít primátov: vrství sa na obraz diela formovaný v mysli recipienta, hoci má predbežný, prieskumný charakter.
Opätovné vnímanie je nevyhnutnou súčasťou umeleckej kultúry. Takže, A.V. Bakushinsky napísal, že jednorazové exkurzie do múzea sú utišujúce.
V.F. Asmus sa vyjadril ešte radikálnejšie: „... bez rizika upadnutia do paradoxnosti povedzme, že prísne vzaté, skutočné prvé čítanie diela, pravé prvé vypočutie symfónie môže byť len ich druhým vypočutím. Práve sekundárne čítanie môže byť také čítanie, pri ktorom vnímanie každého jednotlivého rámca čitateľ a poslucháč dôverne spája s celkom. Mimoriadne zaujímavé sú v tomto smere Hegelove listy z Viedne. Filozof vždy veril, že krásu umeleckých diel potvrdzuje pôžitok, ktorý opakovane zažívame pri opakovaných návratoch.
Z Viedne napísal, že dvakrát počúval Rossiniho Holiča zo Sevilly, že spev talianskych hercov bol taký krásny, že nemal síl odísť a ďalej:
„...vidieť a počúvať miestne poklady umenia vo všeobecnosti je dokončené v rozsahu, v akom som to mal k dispozícii. Pretože by som ich ďalej študoval, dostal by som nie ani tak hlbšie poznanie, ale príležitosť znovu si ich užiť; pravda, je vôbec možné prestať sa pozerať na tieto plátna, prestať počúvať tieto hlasy... Ale na druhej strane to malo viesť k hlbšiemu a podrobnejšiemu porozumeniu, než bolo možné, a uspelo v každom ohľade.“* Náš vnímanie závisí od interpretácií historicky ustálených v kultúre, nepriamo ho ovplyvňujú aj neznáme interpretácie. Pri opakovanom oboznamovaní sa s originálom nehraného umeleckého druhu je novosť estetického dojmu a zážitku determinovaná zmenou kultúrneho a estetického potenciálu, predovšetkým rastom a obohacovaním potrieb subjektu vnímania. Novosť objektu estetického vnímania je v oveľa menšej miere determinovaná objektom vnímania - umeleckým dielom, aj keď pre vernosť obrazu sme zohľadnili niektoré okolnosti jeho fungovania a sprievodnej interpretácie. Nové aspekty diela odhaľuje novosť kultúrnej a umeleckej situácie, do ktorej spadá: a) povaha expozície, v ktorej sa mení kontext prostredia; b) fototelevízny filmový obraz, ktorý môže stretnutiu s originálom predchádzať alebo po ňom nasledovať.
Umelecké vnímanie, ako plnohodnotná, uvedomelá umelecká a spolutvorivá činnosť, sa stáva možným až v dospievaní.
Vynára sa otázka: prečo v tomto veku?
V adolescencii dochádza k „skoku“ v psychofyziologickom vývoji jedinca.
Pozornosť tínedžera, predtým zameraná na poznanie okolitej reality („objektívne“ štádium), sa vracia k jeho vlastnej osobnosti.
Tínedžer sa zároveň snaží nájsť svoje miesto vo svete okolo seba.
Do tejto doby má človek pomerne zrelé myslenie, schopnosť analyzovať určité javy reality, schopnosť porozumieť komplexnej nekonzistentnosti a zároveň celistvosti umeleckého obrazu aktívnym rozvojom predstavivosti.
V psychike tínedžera sa v období puberty objavujú úplne nové vlastnosti – sklon k introspekcii, sebakontrole, zvyšuje sa sebauvedomenie atď. Existuje schopnosť sústrediť pozornosť na dlhú dobu na kontempláciu obrazu. Vo veku 14 - 15 rokov možno zaznamenať osobitný záujem o poznanie osobnosti iných ľudí, ktorý vychádza z pozornosti voči sebe.
Preto je v oblasti vnímania umenia (najmä výtvarného) zvýšený záujem o portrét.
V umeleckom vnímaní sa v tomto veku, subjektívnom faktore, najaktívnejšie prejavuje moment „prenosu“: interpretácia umeleckého obrazu odráža vlastné problémy dospievajúceho.
II. Výtvarné umenie: jeho znaky, formy a metódy vyučovania.
Vnímanie výtvarného umenia, ktoré odráža realitu, je založené na vnímaní estetiky reality, ktorá je zasa obohatená o komunikáciu človeka s umením. Každé skutočné umelecké vnímanie je ovplyvnené spoločenskými a prírodnými dojmami, ktoré toto vnímanie obohacujú a pretvárajú.
Krása umeleckého diela, ktoré zobrazuje človeka, by mala u školákov vyvolať estetickú reakciu, emocionálne si podmaniť svojím obsahom a formou.
Nemožno nespomenúť skutočnosť, že vo výtvarnom umení sa osobitná pozornosť venuje rozvoju zraku, ako jedného z najdôležitejších ľudských zmyslov. „Vyučovanie výtvarného umenia – predmet, ktorý sa spomedzi všetkých školských predmetov zaoberá rozvojom zrakového systému dieťaťa, by mal mobilizovať vizuálny zážitok detí vo vzťahu k širokému spektru prírodných javov, predmetov a javov okolitej reality. rozvíjať schopnosť vidieť, pozorovať, uvažovať a hodnotiť, vytvárať poriadok a vyberať z prúdu prichádzajúcich vizuálnych informácií.“
Osoba, ktorá nemá vyvinutú „estetickú víziu“, nie je schopná okamžite a bez nej pomoc zvonka vnímať obraz alebo sochu ako úplné, dokonalé, ucelené umelecké dielo v jednote formy a obsahu.
Aké sú znaky výtvarného umenia?
Výtvarné umenie ako zovšeobecňujúci predmet umeleckého cyklu zahŕňa v skutočnosti výtvarné umenie ako súčasť duchovnej kultúry, dejín umenia, výtvarnej gramotnosti a rozvíjania schopnosti tvorivého sebavyjadrenia. Obsahom predmetu výtvarné umenie je: vnímanie a štúdium výtvarných diel, rozvoj vizuálnej gramotnosti, rozvíjanie výtvarného a tvorivého vzťahu k realite, detského výtvarného myslenia a tvorivosti.
čo je výtvarné umenie? Zahŕňa také druhy umenia, ktoré vytvárajú vizuálne hmatateľné obrazy okolitého sveta, vnímané zrakom, v rovine alebo v priestore. K výtvarnému umeniu patria také umelecky spracované predmety, ktoré zdobia život človeka. Tieto vlastnosti odlišujú výtvarné umenie od hudby, fikcia, divadlo, kino a iné umenie, ho charakterizujú ako osobitný druh umenia. Ale v rámci výtvarného umenia existuje aj delenie na druhy: ide o maľbu, grafiku, sochárstvo, umelecké remeslá, divadelný a dekoratívny obraz sveta, dizajn, umelecký dizajn (alebo dizajn). Všetky tieto druhy výtvarného umenia majú svoje vlastné špecifiká, ktoré sú im vlastné.
Maľba a grafika vytvárajú umelecký obraz objektívneho sveta v rovine: maľba - pomocou farby a grafika - s jednofarebným vzorom. Obrazy sú robené na plátne (niekedy aj na drevenej doske) olejovými farbami. Grafické práce sa vyrábajú na papieri alebo na kartóne ceruzkou, tušom, prípadne pastelovými, sangvinickými, akvarelovými, gvašovými farbami (práce s týmito farbami sa zaraďujú medzi grafiky s istou mierou konvenčnosti: zaujímajú skôr medzipolohu medzi maľbou a grafikou ). Grafické práce môžu byť vytlačené aj s drevená doska, kovové platne: alebo byť odtlačok z kameňa, na ktorom je vytesaná (vyrytá) kresba (litografia).
Socha, na rozdiel od maľby a grafiky, je objemná a je vyrobená z pevných materiálov (drevo, kameň, kov, sadra...). Ale sochárstvo reprodukuje aj – len nie na rovine, ale v priestore – to, čo možno vnímať vizuálne, hmatateľne hmatom.
Skutočnosť, že výtvarné umenie znovu vytvára vizuálne vnímaný svet, určuje mnohé z jeho estetických čŕt. Dokáže sprostredkovať pocit živej reality a nielen zachytiť vonkajšiu podobnosť, ale odhaliť význam zobrazeného, charakter, vnútornú podstatu človeka, jedinečnú krásu prírody, všetko farebné a plastické bohatstvo sveta. .
Trochu zvláštne miesto vo výtvarnom umení – zaujíma dekoratívne a úžitkové umenie. Je priestorové a ako všetky druhy tohto umenia sú vnímané zrakom a hmatom. Ak však maľba, sochárstvo a grafika reprodukujú život, zachovávajúc vzhľad zobrazovaného, potom umelecké a remeselné diela tento vzhľad nezachovávajú a priamo nezobrazujú. Diela tohto umenia uspokojujú praktické a estetické potreby ľudí, slúžia im a život nielen odrážajú, ale aj vytvárajú, stávajú sa neoddeliteľnou súčasťou ľudského života a každodenného života.
Najkompletnejšie vnímanie diel výtvarného umenia si vyžaduje špeciálnu prípravu, skúsenosti s prácou s umením, znalosť jeho základných zákonov.
Učiteľ má právo použiť umelecké diela podľa vlastného uváženia v závislosti od úrovne umeleckej prípravy žiakov, jeho osobných sklonov, dostupnosti vhodných materiálov a pod.
Autor sa domnieva, že pozornosť študentov by mala smerovať k nadväzovaniu osobných, silných, každodenných kontaktov s umením – s jeho zložitým a rôznorodým svetom. Učiteľ potrebuje počas štúdia v škole len dávať mladý muž nie súbor informácií, ale systém chápania obsahu umenia, ktorý potom môže byť počas života nasýtený ďalšími a ďalšími poznatkami.
Celý program je prehľadne rozdelený do 3 etáp:
1) Ročníky 1-3 - základy umeleckých stvárnení (úlohou je zoznámiť dieťa na emocionálnej úrovni so všetkým rôznorodé spojenia umenie so životom);
2) 4-7 vyučovacích hodín - základy výtvarného myslenia (úlohou je nadviazať na citové prepojenia s umením vedomých väzieb, jazykových väzieb a životných funkcií všetkých druhov umenia); Stupne 8-10 - základy umeleckého vedomia (úlohou je prechod prijatých pocitov do vedomostí a presvedčení). Žiaci sa učia tri formy výtvarnej činnosti: (stavba, obraz, dekorácia) a sami sa aktívne podieľajú na výtvarnej činnosti. Úlohou prvého ročníka štúdia je samotné uvedenie dieťaťa do sveta umenia. V priebehu roka dieťa nadobúda predstavu, že všetky druhy umenia (teda všetky druhy umeleckej činnosti sú zamerané na naše pocity. Nič v umení nie je zobrazované len pre zobrazenie, nevzniká bez určitého vzťahu k životu, bez vyjadrenia tohto vzťahu.
Každá lekcia obsahuje vzdelávacie aj vzdelávacie úlohy.
Vnímanie je neustále fixované konštruktívnou praktickou činnosťou. Veď nie náhodou sa hovorí, že dieťa má pochopenie v malíčku.
Tvorivé schopnosti školákov sa rozvíjajú na hodinách v krúžku kreslenia a maľovania, vo výtvarnom ateliéri. V kruhoch sú tri hlavné skupiny. Pre mladšiu skupinu (1. - 3. ročník) je najčastejším typom práce kompozícia na danú tému (krajina, obraz ľudí v rozdielne podmienky), ktorá sa vykonáva akvarelom, gvašom, ceruzkami, atramentom atď. Deti kreslia jednotlivé predmety a ich skupiny aj naspamäť, pozorovanie, z prírody: vykonávajú dekoratívne a úžitkové práce.
Vo vizuálnej aktivite žiakov stredného veku (4. – 7. ročník) je viac príležitostí na rôzne možnosti úloh.
"Hlavnými vzdelávacími úlohami práce s deťmi tohto veku sú: vzbudiť aktívny záujem o realitu a schopnosť vidieť v prírode jej esteticky výrazové kvality, zlepšiť zrakové schopnosti detí."
Žiaci staršieho školského veku (8. – 11. ročník) sa usilujú o získanie odborných vedomostí a zručností v oblasti výtvarného umenia.
Ďalšou zaujímavou formou výtvarnej práce je prepojenie školy s múzeami umenia. Zaujímavé sú skúsenosti Kazaňského múzea výtvarných umení v práci so školami v 80. rokoch.
V múzeu sa každoročne konali výstavy detskej tvorby. Samostatné výstavy zobrazujú kresby detí, ktoré vytvorili na hodinách výtvarnej výchovy a plnia metodické úlohy: aby učiteľ videl tematickú štruktúru učiva výtvarnej výchovy od 1. do 10. ročníka. Zaujímavé sú spory a úvahy pedagógov na týchto výstavách. Diskutujú o problémoch detského výtvarného umenia: aké by malo byť? Ako ho to naučiť v triede a na krúžkoch? Múzeum informovalo svojich návštevníkov o všetkých hodinách výtvarného umenia prostredníctvom plagátov a oznamov v miestnom rozhlase.
Aby estetická výchova v škole a v múzeu umenia predstavovala jeden systém, je nevyhnutné vzájomné porozumenie. Len vďaka systému vyučovania, ktorý zabezpečuje program B. M. Nemenského, je možné pripraviť deti na vnímanie umenia a múzeum s arzenálom cenných zbierok pravých diel môže toto vnímanie a poznanie rozširovať a prehlbovať. V škole hodiny umelca-učiteľa poskytujú systém vedomostí a zručností, všeobecný estetický a umelecký rozvoj.
Hodiny v múzeu umenia majú svoje vlastné charakteristiky, sú nepostrádateľné pri výchove vnímania umenia, pretože ani lekcia, ani kniha, ani anotácia, ani reprodukcia alebo diapozitív, ani prednášky, nikdy nenahradia silu živého vplyvu umenia. pôvodný zdroj. Každá exkurzia do múzea si vždy kladie za úlohu vychovať z umeleckých diel estetický zážitok. Systém tried v múzeu má cieľ: cez prebúdzanie citov k estetickému vnímaniu a výchove umeleckého vkusu k odhaľovaniu samotnej estetickej podstaty umenia a nie k jej premene na informácie o umení alebo na nejakú učebnú pomôcku.
Múzeum, ktoré vlastní významnú zbierku domáceho a zahraničného umenia, môže mať veľkú vzdelávaciu hodnotu pri oboznamovaní masovej školy s duchovnými hodnotami svetovej umeleckej kultúry.
III. Psychologické základy umeleckého vnímania dielvýtvarné umenie a literatúra detí vo veku základnej školy.
Všetok rôznorodý vplyv umenia prebieha v procese vnímania jeho diel. Účinnosť tohto vplyvu je však priamo závislá od kultúry umeleckého vnímania. Niekedy, keď sa človek stretne s nejakým mimoriadnym prírodným úkazom, ktorý sa mu podarilo vidieť, zdá sa mu: „Kiežby umelec mohol vidieť a písať! Nikto tomu však neuverí." Zdá sa nám, že len tu, teraz, na chvíľu svet, v ktorom žijeme, ukázal svoju úžasnú tvár. V skutočnosti sme to boli my, kto venoval svetu jeden okamih plnej, nezaujatej pozornosti. A rozvinuté umelecké vnímanie je vždy, alebo aspoň veľmi často, také. Na základe toho je potrebné odhaliť dieťaťu takú pravdu, že v prírode neexistujú rovnaké veci.
Príroda, ktorá nás obklopuje, je bohatá a rozmanitá a pre rozvoj umeleckého vnímania je potrebné vidieť prírodu v celej jej rozmanitosti. Je však potrebné pamätať na dva body umeleckého vnímania, rovnako dôležité a na prvý pohľad protichodné, v skutočnosti sa navzájom dopĺňajúce: „na svete neexistujú dva rovnaké predmety, všetko je jedinečné a jedinečné a neexistujú dva predmety na svete. svet, ktoré sú si navzájom tak odlišné, cudzie, takže medzi nimi nie je absolútne nič spoločné, v ničom niet podobnosti.
Umelecké vnímanie pôsobí predovšetkým ako duševný proces ktorý prebieha pod priamym vplyvom umeleckého diela.
Získané častým kontaktom s umením vyvoláva očakávania.
Hlavnou črtou umeleckého vnímania diel výtvarného umenia je nezvyčajne zložitá štruktúra. Hlavná úloha tu patrí intelektuálnemu chápaniu významov výrazových a sémantických prvkov diela, ktoré obsahujú hlavný obsah umeleckých obrazov.
Výsledok umeleckého vnímania pôsobí ako mnohovrstevná štruktúra, v ktorej sa vzájomne prelínajú výsledky percepčných a intelektuálnych aktov, chápanie umeleckých obrazov obsiahnutých v diele a ich aktívne tvorivé zvládnutie, jeho (pracovný) duchovný a praktický dosah.
Z toho vyplýva aj ďalšia črta umeleckého vnímania: vyžaduje si aktívnu prácu mnohých mechanizmov psychiky – priamo reflexného a intelektuálneho, reprodukčného a produktívneho a ich pomer na rôznych úrovniach vnímania je rôzny.
Umelecké vnímanie je ťažké. Obyčajne rozlišuje niekoľko fáz (alebo štádií): predkomunikatívna, t. j. predchádzajúca kontaktu dieťaťa s prácou a príprava na tento kontakt; komunikatívne, spájajúce čas tohto kontaktu; a postkomunikačné, kedy už bol kontakt prerušený, no živé ovplyvňovanie diela stále prebieha.
Toto štádium možno podmienečne nazvať umeleckým následkom. Hlavná vec je v ňom príprava psychiky na aktívne a hlboké umelecké chápanie umeleckého diela, teda psychologický postoj k umeleckému vnímaniu. Rovnako ako prostredie na vytváranie umeleckých diel, môže byť všeobecné, špeciálne a súkromné. V akomkoľvek psychologickom postoji, tak či onak, sú vyjadrené určité potreby a skúsenosti s ich uspokojením. Umelecká potreba jednotlivca pri všetkej svojej nejednoznačnosti vystupuje na povrch predovšetkým ako smäd po umeleckom pôžitku, radosť z nových stretnutí s ním, čo následne spôsobuje túžbu po umení, aktívnu pripravenosť na jeho vnímanie, sústredenie duševnej sily na nadchádzajúce stretnutie s ním. Na povrchu sa tak javí všeobecný postoj k vnímaniu umeleckých diel.
Pri vnímaní literárnych diel sa zmysel vnímania neobmedzuje len na extrakciu informácií ukrytých v týchto významoch, ale aj tu má duchovný a praktický charakter, a preto, ako aj v iných oblastiach umenia, nemôže mať všetky črty umeleckého vnímania diskutované vyššie.
Tlačený text má viesť dieťa k živej reči, a to robí vtedy, ak pri častom používaní jazyka súčasne v oboch formách jeho materiálneho fungovania v psychike vzniká ďalší rad asociácií: medzi obrazom slov a ich životom. zvuk. Vnímanie literárneho diela sa preto stáva dvojstupňovým: v prvom štádiu ho študent čítaním tlačeného textu v duchu prevádza do živej reči (tomu napomáha umelecká organizácia slovesného materiálu). Ale tu mechanizmus umeleckého vplyvu stále nefunguje. Do platnosti vstupuje na druhom stupni, kde prebieha akési vnímanie živej reči v jej akustickej hmote, nie však v priamom reflexnom akte, ale v reprezentáciách.
Vnímanie na druhom stupni si vyžaduje nielen životne dôležité asociatívne spojenia verbálnej reči, ale aj umelecké, ktoré sa formujú na základe daného historického systému umeleckej organizácie verbálneho materiálu. Rovnaký prechod z prvej do druhej fázy si vyžaduje veľký tvorivá práca. Kreatívny charakter čitateľskej „prekladateľskej“ tvorby okrem iného jednoznačne potvrdzuje aj prítomnosť profesionálneho vystupovania v oblasti literatúry – umenia umeleckého čítania. Vnímanie literárneho textu a umeleckých diel je neoddeliteľne späté a v mnohom sa dopĺňa, čo naznačuje, že ich kombinácia, čo i len v malej miere, môže viesť k pozitívnym výsledkom vo svetle vývinu dieťaťa „naplno“. umelecké vnímanie tak umenia slova, ako aj výtvarného umenia.
Záver
Hlavným cieľom mojej práce bolo ukázať črty pojmu „vnímanie“ výtvarného umenia. Práca pozostáva z dvoch kapitol, z ktorých každá bude stručne analyzovaná nižšie.
Prvá kapitola je venovaná samotnému pojmu „vnímanie“, ako aj rozdielu od neho k pojmu „umelecké vnímanie.“ Vývoj týchto pojmov je posúdený z historického hľadiska.
„Filozofická encyklopédia“ uvádza nasledujúcu definíciu vnímania: „Vnímanie je určitým štádiom zmyslového kognitívneho procesu reflexie predmetov ľuďmi a zvieratami s ich priamym vplyvom na zmysly vo forme integrálnych zmyslových obrazov.
Čo sa týka umeleckého vnímania, tu hovoríme predovšetkým o predmete vplyvu na človeka, a to o umeleckom diele. Umelecké vnímanie je zvláštny proces interakcie medzi divákom a autorom obrazu, ich komunikácia či dokonca spor.
Umelecké vnímanie má dve etapy svojho pôsobenia na diváka – primárne a sekundárne. Ako ukazuje prax, najvýznamnejšie je opakované alebo sekundárne vnímanie, pretože. počas svojho človeka
(divák, poslucháč, čitateľ) môže toto dielo prehodnotiť novým spôsobom, vidieť v ňom to, čo na začiatku svojho „zoznámenia“ s ním nevidel.
Umelecké vnímanie ako plnohodnotná, uvedomelá umelecká a spolutvorivá činnosť sa stáva možným až od dospievania. V tomto období nastáva nielen rýchly skok fyzický vývoj osoba. Začína si formovať svoj vlastný svetonázor, definíciu svojho miesta vo svete. Kedy inokedy, ak nie v tomto veku, si človek položí toľko otázok o zmysle života, o spravodlivosti, morálke, o láske? V tomto veku sú deti veľmi zraniteľné a správna, primeraná odpoveď na tieto otázky je hlavnou vecou nielen pre rodičov, ale aj pre učiteľov. Človek vstupuje do dospelého života, v ktorom fungujú jeho vlastné zákony. A preto je v tomto veku veľmi dôležité pomôcť mladému človeku nájsť cestu v živote. Umenie, ktoré má blahodarný, očistný účinok na každého človeka, bude hrať dôležitú úlohu v procese výchovy tínedžera. Naučí sa žiť podľa zákonov krásy. Štúdiom plátien veľkých majstrov, štúdiom ich biografií tam budú môcť nájsť odpovede na mnohé otázky.
Tretia kapitola je venovaná pojmu „výtvarné umenie“, jeho definíciám, charakteristikám, črtám, stručne popisuje hlavné druhy umenia: maľbu, grafiku, sochárstvo, umelecké remeslá.
Opísaný je aj vzdelávací program Nemansky BM, ktorý definuje hlavné aspekty procesu výučby výtvarného umenia u detí. Nemansky veril, že hlavnou vecou v procese učenia je každodenný kontakt študentov s umením, ako aj rozvoj systému chápania umenia, ktorý je potom možné dopĺňať o ďalšie a nové poznatky.
Bibliografia.
1. Barg M.A. Epochy a idey. M., 1987.
2. Biblir V.S. Kultúra. Dialóg kultúr. (Skúsenosti z definície) // Otázky filozofie. 1989 č. 6.
3. Volkov N.N. Vnímanie obrazu. M., 1997.
4. Hegelova estetika. T. 4.
5. Kagan M.S. Ľudská aktivita. M., 1974.
6. Krivitsky K.E. Školáci o estetike. M. 1979.
7. Kudina G.N. Ako rozvíjať umelecké vzdelávanie u školákov. M.1988.
Malé dejiny umenia.
1. Interdisciplinárne súvislosti vo vyučovaní výtvarnej výchovy na škole. M., 1981.
2. Prus I. E. Západoeurópske umenie 17. storočia.
3. Roginsky Ya.Ya. O počiatkoch umenia, M., 1982.
4. Sokolov G.I. "Rímsky sochársky portrét". M., 1983. Stránka 47
5. Tkemaladze A „Problematika estetickej výchovy“.
Podobné dokumenty
Estetické zobrazenia rôznych historických období. Rozdiel medzi umením a vedou, jeho predmet, druhy a štruktúra ako systém. Hlavnými etapami procesu umeleckej tvorby sú genéza od inšpirovanej myšlienky k uspokojeniu vnímania sveta.
abstrakt, pridaný 30.06.2008
Príroda a umenie sú dve hlavné hnacie sily sveta. Problém pôvodu umenia: myšlienka Aristotelovej mimésis, teória práce K. Marxa. Vzťah umenia a iných foriem hodnotového vedomia. Umenie v ére vedeckého a technologického pokroku.
abstrakt, pridaný 04.07.2010
Charakteristika antického obdobia ako štádia vývoja estetického myslenia, poézie, lyriky, drámy, oratória, architektúry a sochárstva. Zváženie čŕt estetického vnímania prírody deťmi v dielach Schlegera, Schmidta, Surovtseva.
prezentácia, pridané 14.05.2012
Umenie ako estetický fenomén, jeho hlavné funkcie a druhy. Presun dôrazu na chápanie umenia v ére vedecko-technického pokroku. Hodnota umenia v modernom svete, charakteristika perspektív jeho rozvoja. Dnešná klasika.
abstrakt, pridaný 30.03.2017
Kanály vnímania informácií: vizuálne, sluchové, kinestetické. Mechanizmy vnímania partnera: individualizácia a stereotypizácia. Vplyv na neho etických, estetických, sociokultúrnych noriem a pravidiel. Predpovedanie partnerského správania.
prezentácia, pridané 16.03.2015
Estetika ako najdôležitejší prvok ľudskej kultúry, jej genéza, historický vývoj, štruktúra. Ciele, ciele a druhy estetických činností. Vplyv priemyselného umenia na svetonázor človeka, jeho vnímanie reality.
abstrakt, pridaný 30.08.2010
Dejiny výtvarného umenia starovekého Egypta, písanie, literatúra. Oboznámenie sa s výrazovými prostriedkami, materiálmi, ich charakteristickými znakmi. Sochárstvo, architektúra, reliéfna maľba v obdobiach starovekej, strednej a novej ríše.
tréningový manuál, pridaný 02.06.2011
Umenie je jednou z integrálnych zložiek kultúry. Umenie ako zložka kultúry v interakcii s jej ostatnými zložkami. Umenie a filozofia. Umenie a veda. Umenie a morálka. Umenie a ideológia. Množstvo funkcií umenia.
abstrakt, pridaný 30.06.2008
Realita vo svojom estetickom bohatstve vystupuje ako predmet umenia, ktorý berie všetky javy esteticky, teda v ich univerzálnom význame. Z toho pramení trvalý význam veľkých umeleckých diel vytvorených v rôznych obdobiach.
abstrakt, pridaný 6.11.2008
Umenie je jednou z integrálnych zložiek kultúry. Umenie ako zložka kultúry v interakcii s jej ostatnými zložkami. Umenie a ideológia. Množstvo funkcií umenia. Transformačné, kompenzačné, komunikačné funkcie.