Snaha o krásu, vyjadrená v umení, je takmer jediná vec, ktorá odlišuje človeka od zvieraťa. Od pradávna sa človek pokúšal vytvoriť niečo krásne, medzi lovom a prežitím, keď vytiahol svoju jaskyňu. S rozvojom ľudstva sa rozvíjalo aj umenie, ktoré nadobúdalo stále nové a nové podoby. Jeden z hlavných typov výtvarné umenie je socha. Čo je sochárstvo a aké druhy existujú - tento článok vám o tom povie.
Rôznorodosť záhradné sochy značne. Okrem tohoto rôzne farby a štýlov, každý sochár zanecháva vo svojich výtvoroch osobné výtvory. Preto buďte opatrní pred nákupom sôch do práce. Mnoho ľudí jednoducho zájde do záhradkárstva alebo kamennej predajne a rýchlo si vyberie sochy, ktoré sa im páčia. Pred kúpou sochy si premyslite: uistite sa, že socha slúži aj pre vaše potešenie a pre budúcnosť, a uistite sa, že nie je len výsledkom okamžitej túžby.
Ak si nie ste istí, vyberte si veľa drobností, ktoré aj keď vás omrzia, dajú sa jednoducho vymeniť alebo odstrániť. Sochy môžu premeniť vašu záhradu na skutočné umelecké dielo! Takmer v žiadnom dome nie sú sochy, aj keď sú často v malom formáte. Ešte stále nemáte sochu, ale chceli by ste si ju kúpiť?
Hlavným objektom sochy je človek, hoci môže zobrazovať aj zvieratá alebo akékoľvek iné predmety. V závislosti od použitého materiálu sa vyberú vhodné spôsoby spracovania. Môže byť tvarovaný, kovaný, prenasledovaný alebo odlievaný.
Skôr ako začnete uvažovať o akomkoľvek koncepte, mali by ste mu dať konkrétnu definíciu. Čo je sochárstvo a čo to je charakteristiky? Ťažkosť spočíva v tom, že na túto otázku nie je také ľahké jednoznačne odpovedať. Pokúsime sa to však zistiť.
Minimalisti: Aj minimalisti vytvárajú nádherné sochy a umelecké diela, ktoré jasne chápu v ich umeleckej vízii, alebo dizajnový objekt s dokonalou funkciou, bez zbytočných trikov. Vidiecky štýl: prírodu milujúci, relaxačný, známy a tradičný. To všetko je dokonalým popisom vidieckeho štýlu, ktorý možno definovať v presnom štýle nábytku a vízii života. Doplňte svoju vidiecku výzdobu krásnou sochou, ktorá vám dodá očarujúci nádych.
To je dôvod, prečo socha, ktorá sadne tomuto štýlu, musí byť dokonalá. Teraz je to už klasické umelecké dielo. Nábytok má rohy a hrany a zariadená izba sprostredkúva magický a zvláštny pocit. Tento štýl sa vyznačuje nostalgickým, sladkým šarmom. Pre tých, ktorí nechcú mať sochu doma, ale chcú prezentovať umenie vo svojom vlastný byt... Glamour: V glamour štýle nemôžete prehliadnuť očarujúce sochy. Tento štýl oslavuje život a najkrajšie a vzrušujúce chvíle a bude mať sochu, ktorá odráža tieto pocity.
Definícia: "Čo je sochárstvo?" Rôzne možnosti
Akýkoľvek koncept alebo jav sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Dôvodom je, že každý umelecký kritik sa na problém pozerá z iného uhla. Preto si každý rozvíja svoj vlastný význam pojmu „socha“. Čo je to socha, sa dozviete z rôznych výkladových slovníkov.
Najkrajšie sochy sú len o Dalani!
Boho: štýl reprezentujúci slobodu, kreativitu a exotiku. Aj pre tento štýl musíme hľadať sochy, ktoré nedokážu nájsť svoju pravú funkciu a ktoré sa znovu prezentujú v inom svetle. Vyžaduje sa: farebný sklenený tovar... Či už hľadáte klasické alebo moderné sochy a mnohé iné krásne šperky ak chcete premeniť svoj domov na skutočne špeciálne miesto, potom ste na správnej stránke! V Dalani v skutočnosti nájdete len to najlepšie v oblasti dekorácií a domácich dekorácií! Pohodlne sa usaďte a pozrite si naše sochy: kto vie, že ste nenašli dokonalý zen do vašej záhrady alebo kúpeľne?
Podľa vysvetľujúceho slovníka Efremovej je socha umením vytvárania objemových (reliéfnych) obrazov pomocou sochárstva, rezbárstva alebo odlievania.
V výkladový slovník Ushakov, možno nájsť nasledujúcu definíciu: „Sochárstvo je umenie robiť objemové alebo konvexný obraz- sochy, basreliéfy atď."
Treba si však uvedomiť, že všetky zdroje sa zhodujú v tom, že sochárstvo je zvláštny druh vizuálneho umenia. A o tom určite niet pochýb.
Dalani: milujte svoj domov! Jedna z najkrajších vecí, aké kedy ľudská ruka vytvorila, je socha Pieta. Kardinál chcel, aby jeho hrob zdobila socha, ktorá by mu pripomínala ľudí po jeho smrti. Svoju požiadavku opísal bez zbytočnej skromnosti: „Byť sám sebou krásna postava z mramoru v Ríme, ktorý žiadny žijúci autor neprekoná.“
Michelangelo mal sebadôveru, aby sa postavil tejto výzve a vytvoril dielo, ktoré mnohí považujú za úplnejšie ako sochu Dávida a dokonca aj Sixtínsku kaplnku. S Pietou sa Michelangelo stal skutočnou hviezdou a vo veku 88 rokov sa mu páčilo uznávanie a zbožňovanie ľudí.
Sochárstvo. čo je sochárstvo?
Samotný výraz pochádza z latinského slova "sculptura", čo sa doslovne prekladá ako "sochárstvo" alebo "rezba". Mimochodom, výraz „sochárstvo“ sa veľmi často používa ako synonymum slova „socha“.
Sergei Sobolev, talentovaný mladý umelec, to veľmi dobre opísal: „toto je oblasť pocitov spojených s formou“. Základom každej sochy by mala byť práve forma, ktorej starodávny jazyk je prístupný a zrozumiteľný každému.
Pieta je jediné dielo podpísané Michelangelom. Dvesto rokov po smrti kardinála bola „Pieta“ premiestnená do Baziliky svätého Petra a dnes je napravo od vchodu. Socha je vyrytá jedným mramorovým blokom zakúpeným z mramorového lomu v Carrare, kde sa mramor vyrába už od starovekého Ríma.
Škandál kardinálov. Ale ak si myslíte, že prvá reakcia na Pietu bola ohromujúca, klamte. Michelangelovou najväčšou kritikou bolo, že Maria sa zdala príliš mladá na to, aby bola matkou 33-ročného muža. Ich hlas však osobne tlmil sochár: Nevieš, že ženy cudnosti zostávajú svieže oveľa dlhšie ako tie, ktoré nie sú?
História sochárstva
Korene tohto druhu umenia siahajú do staroveku, v období paleolitu, vtedy sa objavili jeho prvé diela. Sochy v podobe obrazov ženy alebo rôznych zvierat, nájdené na mieste početných paleolitických lokalít v r. západná Európa- živé potvrdenie toho. V období neolitu sa rozmanitosť sochárskych pamiatok ešte viac rozšírila.
O čo viac sa to môže týkať Božej Matky, ktorá nikdy nepocítila ani trochu lichotivé túžby, ktoré môžu zmeniť jej telo? Michelangelova socha bola provokatívna a na druhej strane je vlastne zmesou štýlov, ktoré zodpovedajú renesančným ideálom klasickej krásy s inovatívnymi naturalistickými pózami. Ďalším vplyvom renesancie je samotný pyramídový tvar kompozície, ktorý začína od hlavy Márie cez jej ruky až po široký základ jej rúcha a tiež praktické riešenie v jej šatách – keď sa pozriete, všimnete si, že Máriina hlava vyzerá trochu menšia a nie celkom úmerná jej širšiemu telu.
Samozrejme, táto forma umenia bola najrozvinutejšia v tej dobe Staroveké Grécko... Práve sochárstvo sa stáva jednou z hlavných foriem vyjadrenia starogréckej filozofie, ktorá vychádzala z ľudskej osobnosti – harmonicky rozvíjanej duchovne aj fyzicky. Nespočetné množstvo sôch bohov, mýtických hrdinov a bojovníkov vyrábali majstri starovekého Grécka, pre ktorých bolo sochárstvo dielom celého života. Čo je sochárstvo v chápaní starovekého gréckeho majstra? V prvom rade je to flexibilita, plasticita a organickosť foriem, založená na najpresnejších anatomických detailoch. Medzi takými veľkými majstrami možno rozlíšiť Phidias, Miron, Lysippus, Praxiteles a ďalší.
Sochárstvo dostalo nové kolo vývoja v 15. – 16. storočí, počas renesancie, ktorá sa opierala o staroveké tradície. Taliansko sa stalo centrom renesančného sochárstva, medzi veľkých sochárov tej doby - Michelangelo, Donatello, Verrocchio a ďalší tvorcovia.
Sovietski ideológovia venovali veľkú pozornosť aj sochárstvu. Stal sa účinným nástrojom propagácie myšlienok sovietskeho socializmu. Hlavná prednosť Sovietske sochárstvo možno považovať za jeho monumentálnosť. Sovietske sochárstvo nám zanechalo dedičstvo majestátnych hviezd, mohutných pamätníkov a tisícok pamätníkov komunistických pohlavárov.
V moderné sochárstvo do popredia sa nedostane obraz (predmet), ale výber farby, textúry a materiálu. Je to farba, ktorá sa stáva takmer hlavným nástrojom. umelecký prejav v súčasnom sochárstve.
Hlavné typy sôch
Hlavné typy sôch sú:
- okrúhla plastika (v skutočnosti sochy a busty);
- reliéfna plastika (basreliéfy a vysoké reliéfy);
- stojanové sochy;
Vynikajú aj niektoré špecifické druhy tohto umenia: miniatúrny ľad, park a iné. Podľa žánru môže byť socha portrétna, každodenná, historická, symbolická.
Proces tvorby sôch
Vytváranie sôch nie je ľahká úloha, ktorá si vyžaduje určité zručnosti a starostlivú prácu. Len čo má sochár nápad na dielo, začne s jeho realizáciou zhotovením modelu zmenšenej veľkosti. Až keď je rozloženie úplne pripravené, môžete prejsť k samotnej soche.
Na vyrezávanie sochy potrebujete základ a oceľový rám. Potom umelec začne tento rám pokrývať hlinou, až kým nedostane sochu blízko svojho rozloženia vonkajší vzhľad... Pri tom využíva špeciálne nástroje na modelovanie - stohy, ako aj vaše vlastných rúk... Je dôležité zabezpečiť, aby bol materiál počas vyrezávania neustále navlhčený, aby nezačal praskať.
Keď je sochárstvo hotové, sochár vyrobí presný odliatok svojho výtvoru z materiálu, ktorý je pevnejší ako hlina. Potom, na základe odliatku, môže byť socha vyrobená z akéhokoľvek iného materiálu - kameňa, ocele alebo bronzu. Stojí za zmienku, že ani jedno veľké sochárske dielo sa nezaobíde bez predbežného sochárstva a zhotovenia odliatku. Aj keď v dejinách sochárstva boli majstri, ktorí bezprostredne spolupracovali zdrojový materiál... Jedným z nich bol veľký tvorca Michelangelo.
Socha ako ozdoba parkov
Jedným z typov sochárstva je parková plastika, ktorej tradície majú storočná história... Ťažko si to predstaviť krásny park alebo mestská záhrada bez sochárske dekorácie... Tradíciu zdobenia záhrad sochami založili starí Gréci. Záhrady je ťažké si predstaviť Staroveký Rím bez sochárskych sôch bohov či odvážnych bojovníkov.
V 17. storočí sa Benátky stali centrom výroby sôch pre parky a záhrady. Šľachtici z Rakúska, Poľska a Ruska nakupovali sochy do svojich súkromných parkov po celých hromadách. Parková socha v tom čase sa stal dôležitý prvok výzdoba Petrohradu, ktorá bola práve aktívne vo výstavbe. Najvýznamnejším benátskym majstrom možno nazvať Pietro Baratta, ktorého výtvory možno stále vidieť Letná záhrada Petersburg alebo v prírodnej rezervácii Carskoe Selo.
V moderných parkoch je obzvlášť populárna takzvaná topiárna socha - ide o vytvorenie skutočných majstrovských diel zo živých rastlín - stromov alebo kríkov.
Najznámejšie svetové sochy
Slávne sochy sveta si získali popularitu vďaka svojim vlastnostiam. Dávame do pozornosti päť najznámejších sôch sveta.
1. Najznámejšia z antických sôch je socha bohyne Afrodity, známej aj ako Venuša de Milo. Ikonická mramorová socha bola vyrobená v druhom storočí pred naším letopočtom a prežila dodnes. Dnes možno túto dvojmetrovú sochu vidieť v špeciálnej galérii Louvru.
2. Najvyššou sochou je socha Budhu Vairochana v Číne (provincia Henan). Celková výška pamätníka je 158 metrov, práce na jeho výstavbe boli ukončené v roku 2002. Socha je vyrobená z liatej medi a celkové náklady na tento projekt boli približne 55 miliónov dolárov.
3. Najzáhadnejšou sochou sú sochy Moai na Veľkonočnom ostrove. Vedci predpokladajú, že sochy sú dielom remeselníkov starovekej Polynézie a nejasne ich datujú do prvého tisícročia nášho letopočtu.
4. Najvlasteneckejšou sochou je svetoznáma Socha slobody – akýsi symbol amerického ľudu. Je tiež druhým najvyšším na planéte.
5. Najzlatejšou sochou je socha Budhu, ktorá sa nachádza v Thajsku, v chráme Wat Traimit. Trojmetrová plastika je jedinečná tým, že je celá vyrobená z masívneho zlata.
Socha - objemové zmrazené momenty
Sochárstvo(z lat. sculpo - vyrezávam, vyrezávam) plastika, druh výtvarného umenia na princípe trojrozmerného, fyzikálne trojrozmerného obrazu.
Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často - zviera (zvierací žáner), ešte menej často - príroda (krajina) a veci (zátišie). Zasadenie postavy do priestoru, sprostredkovanie jej pohybu, držania tela, gesta, čiernobiela modelácia, zvýraznenie reliéfu formy, textúry skulptúry či spracovania materiálu, architektonická organizácia objemu, vizuálny efekt jeho Hmotnosť, hmotnostné pomery, výber proporcií, špecifický charakter siluety v každom prípade sú hlavné výrazové.prostredníctvom plastiky.
Objemová sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým resp. prírodné prostredie na základe anatomických (sochárskych čŕt konkrétneho modelu. Existujú 2 hlavné typy plastiky: okrúhle (socha, súsošie, figúrka, torzo, poprsie a pod.), ktoré je voľne umiestnené v priestore a zvyčajne vyžaduje kruhový pohľad. a reliéf, kde je obraz umiestnený v rovine, ktorá tvorí jeho pozadie.
- monumentálne, monumentálne a dekoratívne,
- stojan
- malá plastika.
Tieto typy sôch, ktoré sa vyvíjajú v úzkej interakcii, majú svoje vlastné charakteristiky.
Monumentálne a monumentálno-dekoratívne socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia a je adresovaná masám divákov, umiestňuje sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a miestach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejné budovy... Je navrhnutý tak, aby konkretizoval architektonický obraz, dopĺňal expresivitu architektonické formy nové odtiene, je schopný riešiť veľké ideologicko-figuratívne problémy, čo sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v mestských pamiatkach, pomníkoch, pamätných štruktúrach, ktoré sa zvyčajne vyznačujú majestátnosťou foriem a trvácnosťou materiálu, vyvýšením figuratívnej štruktúry, šírka zovšeobecnenia.
Socha stojana, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, má komornejší charakter a umiestňuje sa spravidla do výstavných siení, múzeí a obytných interiérov. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej veľkosť, obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, akt, živočíšny žáner). Socha stojana viac ako monumentálny je tu prirodzený záujem o vnútorný mierľudský, jemný psychologizmus, rozprávanie.
Malá plastika zahŕňa širokú škálu diel určených predovšetkým do bytových interiérov a v mnohom splýva s dekoratívnym a úžitkovým umením. Medzi drobné plastiky patria aj diela medailérskeho umenia a glyptiky.
Sochársky materiál
Účel a obsah sochárskych diel určuje charakter jeho plastickej štruktúry, a to zase ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Technika sochárstva do značnej miery závisí od prírodných vlastností a spôsobov ich spracovania.
Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.).
Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezaním) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebné časti materiál a postupné odhaľovanie objemovej formy v ňom ukrytej.
Látky schopné prejsť z kvapalného do pevného skupenstva ( rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.) sa používajú na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem. Galvanické pokovovanie sa používa aj na reprodukciu kovov. V neroztavenej forme sa kov v sochárstve spracováva kovaním, razením, zváraním a rezaním.
Na vytváranie keramických sôch sa používajú špeciálne druhy hliny, ktoré sú zvyčajne pokryté maľbou alebo farebnou glazúrou a vypálené v špeciálnych peciach.
Farba v sochárstve sa používa od staroveku: známe maľované sochárstvo staroveku, stredoveku, renesancie.
Trochu histórie
Vznik sochárstva siahajúci až do primitívnej éry priamo súvisí s pracovná činnosťľudské a magické presvedčenia. V paleolitických lokalitách (Montespan vo Francúzsku, Willendorf v Rakúsku atď.) sa našli obrazy zvierat a žien - predchodcov rodu, ktoré sa vyznačujú ostrosťou pozorovaní života so zovšeobecnením a drsnosťou foriem. Socha často slúžila ako prostriedok na zdobenie náradia, pracovných nástrojov a lovu a používala sa ako amulety. Sochárstvo dostalo ďalší vývoj v období rozkladu primitívneho komunálneho systému, najsvetlejšími pamiatkami tejto etapy sú zlaté reliéfy Skýtov, terakotové hlavy kultúry Nok, typologicky rôznorodé drevené vyrezávané plastiky národov Oceánie.
Staroveký orientálny
Sochárstvo starovekých východných štátov, ktoré mali rituál a magický význam, slúžil na udržiavanie prísnej spoločenskej hierarchie, moci bohov a kráľov, ktorá bola založená v dielach veľkého rozsahu a lakonického prísneho štýlu.
V sochárstve Staroveký Egypt, vyznačujúci sa zvláštnym systémom konvenčného obrazu ľudskej postavy - kánon, sfingy, majestátne sochy faraónov, portréty šľachticov, zhrnuté v objeme, si zachovali myšlienku pôvodného bloku materiálu.
Staroveké Grécko
Socha starovekého Grécka a čiastočne aj starovekého Ríma je iného, humanistického charakteru, adresovaná mase slobodných občanov a v mnohom bola plastickým zhmotnením. starovekej mytológie... V obrazoch bohov a hrdinov, športovcov a bojovníkov stelesňovali sochári starovekého Grécka ideál harmonicky rozvinutej osobnosti, presadzovali svoje etické a estetické myšlienky (majstri klasikov: Miron, Phidias, Polycletus, Scopas, Praxitel, Lysippus) .
Staroveký Rím
Realizmus starovekého rímskeho sochárstva sa naplno prejavil najmä v umení portrétovania, ktorý zapôsobil ostrosťou individuálneho a sociálneho zobrazenia postáv. Rozvinutý bol reliéf s historickými a naratívnymi zápletkami, ktorý zdobí triumfálne stĺpy a oblúky; vznikol typ jazdeckého monumentu (socha Marca Aurélia).
kresťanstvo
Kresťanské náboženstvo ako hlavná forma svetonázoru do značnej miery určovalo charakter európskeho stredovekého sochárstva. Ako nevyhnutné spojenie je socha zahrnutá do architektonickej štruktúry katedrál románskej éry a podlieha drsnej vážnosti ich tektonickej štruktúry. V gotickom umení, kde reliéfy a sochy apoštolov, prorokov, svätých, fantastických bytostí a niekedy idealizované obrazy skutočných tvárí doslova vypĺňajú portály katedrál, galérie vyšších poschodí, výklenky vežičiek a rímsy ríms, hrá sochárstvo obzvlášť významnú úlohu. Architektúru akosi „poľudšťuje“, umocňuje jej duchovnú sýtosť.
Oživenie
V XV-XVI storočia. Talianske sochárstvo, opierajúce sa o antickú tradíciu, čoraz viac inklinuje k vyjadreniu ideálov renesančného humanizmu (renesancie). Jej hlavnou úlohou sa stáva stelesnenie jasných ľudských charakterov, presiaknutých duchom životnej afirmácie (dielo Donatella, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Jednou z vrcholov renesančného umenia boli sochárske diela Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej drámy. V barokovom sochárstve ustupuje renesančná harmónia a jasnosť prvkom premenlivých foriem, dôrazne dynamických, často plných slávnostnej nádhery. Rastú rýchlo dekoratívne trendy: sochárstvo sa doslova prelína s architektúrou kostolov, palácov, fontán, parkov.
barokový
V období baroka vznikli aj početné slávnostné portréty a pomníky. Najväčšími predstaviteľmi barokového sochárstva sú L. Bernini v Taliansku, A. Schlüter v Nemecku, P. Puget vo Francúzsku. Hrali princípy klasicizmu, reinterpretované vo veku osvietenstva dôležitá úloha vo vývoji západoeurópskeho sochárstva 2 polovice XVIII- 1. tretina 19. storočia, v ktorej popri historických, mytologických a alegorických témach veľký význam získal portrét (J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon vo Francúzsku).
Romantizmus
Emocionálne napätie, hľadanie nových výrazové prostriedky typické pre sochárstvo éry romantizmu (P. J. David d'Ange, A. L. Bari, F. Rud vo Francúzsku). Pamätník Petra I. v Petrohrade od Falconeho sa stal symbolom nových historických ašpirácií Ruska. V 2. polovici 18. - 1. polovici 19. stor. vznikla akademická škola ruského sochárstva reprezentovaná plejádou vynikajúcich majstrov. Vlastenecký pátos, majestátnosť a klasická čistota obrazov charakterizujú prácu F.I.Shubina, M.I.S. Pimenovej.
klasicizmus
V 2. polovici 19. storočia sa odráža európske sochárstvo všeobecný proces demokratizácia umenia. Proti klasicizmu, ktorý sa prerodil v salónne umenie, stál realistický smer s otvorene vyjadrenou sociálnou orientáciou, uznaním Každodenný život, hodný umelcovej pozornosti, apel na tému práce, na problémy verejnej morálky (J. Daloux vo Francúzsku, C. Meunier v Belgicku a i.).
Moderné
Pokusy o prekonanie krízy sochárstva sa črtali koncom 19. - začiatkom 20. storočia, keď v rámci secesného štýlu opäť ožila túžba po syntéze umenia, v ktorej sochárstvo (najmä spojené s interiérom, fasádou dizajn, to znamená reliéf, stojan a dekoratívna plastika) zaujímajú dôležité miesto. Silný vplyv na všetky národné školy má O. Rodin, úzko spojený so štúdiom prírody a odrážajúci rozporuplnosť svojej doby, ktorý vytvoril svetlé z hľadiska sily emocionálneho vplyvu a významné ideologický koncept Tvorba.
XX storočia
V 20. storočí naberá vývoj sochárstva rozporuplný charakter. Experimentalizmus modernistických maliarskych smerov 20. storočia prenikol aj do sochárstva; obzvlášť silný bol vplyv kubizmu (P. Picasso), ktorý viedol k začleneniu rôznych netradičných materiálov do sôch. Dadaisti a za nimi pop-artoví umelci zaviedli princíp premeny obyčajného predmetu na sochárske dielo, takzvaný objekt, popierajúci hodnotu umeleckej plastickej formy. Vytvorené z najnovšie materiály ozdobné formy(I. Noguchi, USA) alebo obrie štylizované postavy ľudí (G. Moore, Veľká Británia).
Socha je most z minulosti do budúcnosti