Kustodijev nije samo mogao vidjeti i cijeniti ljepotu prirodni svijet, ali i u njegovoj moći i u njegovoj moći da ovaj složeni svijet žive prirode što detaljnije rekreira i utjelovi na svojim umjetničkim platnima.
Kao i većina autorovih djela, Kustodijevljeve pejzažne slike su posebno svijetle, izražajne i bogate shemama boja. Na slikama Kustodijeva priroda je uvijek mnogo više od obične slike pejzaža. Kustodijev stvara svoj umjetnički opis prirode, čini je izuzetno individualnom, originalnom i neslikom na bilo šta drugo.
S tim u vezi, posebno je uočljivo jedno od Kustodijevih djela, koje je umjetnik napisao 1918. godine, „Konji za vrijeme grmljavine“.
Slika „Konji za vreme grmljavine“ primer je talentovanog uljanog slikarstva. Trenutno, platno pripada zbirci likovne umjetnosti 20. stoljeća Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Centralna slika i motiv platna navedeni su u samom naslovu slike.
Kustodijev Boris Mihajlovič (Kustodiev Boris) (1878–1927), ruski umjetnik. Rođen u Astrahanu 23. februara (7. marta) 1878. godine u porodici učitelja bogoslovije.
Nakon što je 1887. godine posjetio izložbu Putnika i prvi put vidio slike pravih slikara, mladi Kustodijev je bio šokiran. Čvrsto je odlučio da postane umjetnik. Nakon što je 1896. završio bogosloviju, Kustodijev je otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti. Dok je studirao u radionici I. E. Repina, Kustodijev piše mnogo iz života, nastojeći da savlada vještinu prenošenja šarene raznolikosti svijeta.
Šetnja Volgom, 1909 Repin je mladog umjetnika pozvao da bude koautor slike „Sastanak Državnog vijeća“ (1901–1903, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Već u tim godinama očitovao se virtuozni talenat Kustodijeva, slikara portreta (I. Ya. Bilibin, 1901). Živeći u Sankt Peterburgu i Moskvi, Kustodijev je često putovao u živopisne kutke ruske provincije, prvenstveno u gradove i sela Gornje Volge, gdje je umjetnikov kist stvarao poznate slike ruskih tradicionalni život(serija „sajmova“, „Maslenica“, „seoski praznici“) i živopisni narodni likovi („trgovke“, „trgovke“, ljepotice u kupatilu - „ruske Venere“). Ove serije i srodne slike (portret F. I. Šaljapina, 1922, Ruski muzej) su poput živopisnih snova o staroj Rusiji.
Portret Fjodora Šaljapina, 1922, Ruski muzej Iako je 1916. paraliza prikovala umjetnika na invalidska kolica, Kustodijev je nastavio aktivno raditi u različite vrste umjetnosti, nastavljajući njihovu popularnu seriju “Volga”.
B.M. Kustodijev u svojoj radionici. 1925 Nakon revolucije, Kustodijev je stvorio svoja najbolja dela u oblasti ilustracije knjiga („Lady Macbeth of Mtsensk District“ N. S. Leskov; „Rus“ E. I. Zamyatin; oba dela - 1923; i drugi crteži) i scenskog dizajna („Buva“ Zamjatina u Drugom moskovskom umetničkom pozorištu, 1925; i druge scenografije). Boris Mihajlovič Kustodijev umro je u Lenjingradu 26. maja 1927. godine.
Trgovačka žena na čaju, 1918. Ruski muzej Jedan od omiljenih likova u Kustodijevljevim delima bila je krupna, zdrava supruga trgovca. Umjetnik je više puta slikao trgovačke račune - u unutrašnjosti i na pozadini pejzaža, goli i u elegantnim haljinama.
Slika „Trgovčeva žena na čaju“ jedinstvena je po svojoj impresivnoj snazi i harmoničnom integritetu. U punačkoj, neizmjerno debeloj ruskoj ljepoti koja sjedi na balkonu za stolom krcatim posuđem, slika trgovčeve žene poprima zaista simboličan odjek. Detalji na platnu nose veliko značenje: debela lijena mačka koja se trlja o rame vlasnika, trgovački par, pijem čaj na susjednom balkonu, grad prikazan u pozadini sa crkvama i trgovačkim arkadama i, posebno, veličanstvenom “gastronomskom” mrtvom prirodom. Zrela crvena lubenica sa crnim sjemenkama, debeljuškasti kolači, lepinje, voće, porculan, veliki samovar - sve je to napisano na neobično materijalno i opipljivo i istovremeno ne iluzorno, već namjerno pojednostavljeno, kao na natpisima trgovina.
Gladne 1918. godine, u hladnoći i pustoši, bolesni umjetnik je sanjao o ljepoti, punokrvnom svijetlom životu i obilju. Međutim, uživanje u dobro uhranjenom, nepromišljenom postojanju, ovdje je, kao iu drugim Kustodijevim radovima, praćeno laganom ironijom i dobrodušnim osmijehom.
Trgovačka žena sa ogledalom, 1920, Ruski muzej Mladost uvijek privlači svojom blistavošću, ljepotom i svježinom. Umjetnik nam predstavlja običnu scenu iz života trgovca. Mlada djevojka isprobava novi svileni šal. Slika je puna detalja koji otkrivaju karakter junakinje. Na stolu je položen nakit, djevojka iz posluge prebira krzna, zelena škrinja kraj peći jasno krije heroinino "bogatstvo". Nasmijani trgovac u bogatoj bundi stoji na vratima. On se divi svojoj ćerki, koja je očarana njenom novom garderobom.
Ljepota, 1915, Tretjakovska galerija Kustodijev je uvijek crpio inspiraciju iz ruskih popularnih grafika. Dakle, čini se da je njegova čuvena "Lepota" kopirana sa popularne štampe ili sa igračke iz Dimkova. Međutim, poznato je da je umetnica slikala iz života, a poznato je i da je manekenka bila poznata glumica Umetničkog pozorišta.
Zaobljenim oblicima svog modela umjetnik pristupa delikatno i sa dobrim humorom. Ni sama lepotica nije nimalo postiđena, ona mirno, sa izvesnom radoznalošću, posmatra gledaoca, veoma zadovoljna utiskom koji ostavlja. Njena poza je čedna. Bijelo, zaobljeno tijelo, plave oči, zlatna kosa, rumenilo, grimizne usne - zaista imamo pred sobom lijepa žena.
Provincije. 1919 
Pogled sa Vrapčevih brda. 1919 
U starom Suzdalju, 1914 Bujna raskoš boja bujnim bojama cveta na slikama Kustodijeva, čim se okrene svojoj omiljenoj temi: oslikavanju temelja života u zaleđu, njegovih temelja, njegovih korena. Šareno prikazana čajanka u dvorištu ne može a da ne obraduje oko svom ljubavlju prema životu koja vlada na slici.
Veličanstvena leđa, ponosno držanje, očigledna sporost svakog pokreta, svjesni osjećaj samopoštovanja koji se osjeća u svim ženskim figurama - to je stari Suzdalj, onako kako ga umjetnik vidi, osjeća, osjeća. I on je sav ispred nas na vidiku - živ i svetao, stvaran. Toplo. Definitivno vas poziva za sto!
Jutro, 1904, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg Prikazane su Julija Evstafievna Kustodieva, supruga umjetnika, sa svojim prvorođenim sinom Kirilom (1903-1971). Slika je naslikana u Parizu.
Ruska Venera, 1925, Muzej umjetnosti Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod 
Kupanje, 1912, Ruski muzej Prema stilu Kustodijeva, sunčani dan na slici ispunjen je bogatim bojama. Plavo nebo, zelena padina, sjaj vode poput ogledala, sunčano žuti bazen - sve zajedno čini toplo ljeto.
Kupače je umjetnik prikazao shematski, vrlo delikatno. Čini se da sam Kustodiev odvlači pogled gledatelja od kupatila i skreće pažnju na okolnu prirodu, ispunjavajući je neprirodnim svijetlim bojama.
Dolazi na obalu uobičajen život. Lađari nude publici vožnju duž rijeke; natovarena kolica se bore uz planinu. Na brdu se nalazi crvena crkva.
Umjetnik je dvaput prikazao rusku trobojnicu. Bijela, plava i crvena tkanina ukrašava kupatilo i bok velikog čamca. Najvjerovatnije je pred nama praznik. Ljeto je praznik za svakoga ko umije da ga cijeni.
Kupači ležerno razgovaraju, uživaju u toplini, suncu i rijeci. Sporo, odmeren, srećan život.
Trgovačka žena i kolačić, 1922 Umjetnik je prikazao vrlo pikantan prizor. Brauni se, šetajući po svom imanju, ukočio od čuđenja pred golim tijelom usnule gospodarice kuće. Ali detalji i dalje govore gledaocu da je junakinja slike pripremila sve za ovu scenu. Vruća peć se ostavlja otvorena tako da vatra daje svjetlost. Poza je pažljivo osmišljena. Stiče se osećaj da je domaćičin san teatralan. Kao da sama ljepotica mami kolačića da ga pogleda. Bajka, Božićna priča, čudo.
Elegantna, svijetlokosa, zasljepljujuće lijepa supruga trgovca - s jedne strane, jezivi, krznom prekriven, trbušasti kolačić - s druge strane. Oni su kao oličenje trgovačke ženske i muške ljepote. Dva različita početka, suprotnosti.
Trojice, 1920, Saratovski državni muzej umjetnosti. A. N. Radishcheva 
Portret umjetnika Ivana Bilibina, 1901., Ruski muzej Ovaj portret je rani rad majstora. Nastala je u akademskoj radionici I. Repina. U ovom radu Kustodijevljev stil se jedva vidi. Samo se još nije formirao. Bilibin je prikazan vrlo realistično. Pred nama je lijepo obučen mladić: crni kaput, snježnobijela košulja. Crveni cvijet u rupici je detalj koji karakterizira model. Junak je elegantan, ljubitelj žena i zabave. Izgled je ironičan, čak i smiješan. Crte lica su ispravne. Pred nama je zgodan mladić.
Portret Yu.E. Kustodieva. 1920 
Portret velike kneginje Marije Pavlovne.1911 
Trgovačka žena sa kupovinama.1920 
Moskovska kafana, 1916, Tretjakovska galerija Moskovska kafana je posebno, teško mesto. Glavna stvar u tome je komunikacija i opuštanje. Upravo ovako konoba izgleda na slici. Seksualne radnice koje opslužuju posjetitelje su graciozne i graciozne. Crveni plafoni i svodovi daju radu radosnu i svečanu atmosferu. Sudeći po grozdu vrbe iza ikone, radnja se odvija uoči Uskrsa.
U centru kafane za jednim stolom sjedila je vrlo šarena grupa. Njihova identična odjeća prepoznaje ih kao taksiste na pauzi za čaj. Taksisti pijuckaju svoj čaj pristojno i dostojanstveno. Kao srednjovjekovni majstori ceha za vrijeme svečane ceremonije. A muzička pratnja koje pružaju ptice pjevice u kavezima ispod plafona. Ispod ikone sjedi starješina poštovanog džemata. Može se čak uočiti neka sličnost između slike na ovoj ikoni i strogog i svečanog lica predsjedavajućeg čajanke.
Portret Yu.E. Kustodieva sa kćerkom Irinom. 1908, Državni muzej likovne umjetnosti Republika Tatarstan 
Jorgovan, 1906 
Car Nikola II, 1915 Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.
Boris Mihajlovič Kustodijev (23. februara (7. marta) 1878, Astrakhan - 26. maja 1927, Lenjingrad) - ruski umetnik.
Biografija Borisa Kustodijeva
Boris Mihajlovič Kustodijev, poreklom iz porodice profesora gimnazije, počeo je da studira slikarstvo u Astrahanu kod P. A. Vlasova 1893-1896.
Rođen 1878. Pohađao časove crtanja kod P.A. Vlasov, koji je završio Moskovsku slikarsku školu.
Nakon dvogodišnjeg boravka u opštoj nastavi Akademije umjetnosti, ulazi u radionicu I.E. Repin, kojem je pomogao u slikanju „Sastanak Državnog vijeća“ (Kustodijev je naslikao cijelu desnu stranu slike, sa skicama za nju).
Dobio službeno putovanje u inostranstvo za film “Seoski sajam”.
Svoje radove je sukcesivno izlagao na „Prolećnim izložbama” na Akademiji umetnosti, na izložbama „Novog društva”, na izložbama „Unije”, u „Salonu”, a od 1910. i na izložbama „Sveta”. Umetnost”, u inostranstvu – u Parizu, Beču, Minhenu, Budimpešti, Briselu, Rimu, Veneciji, Malmeu i drugim gradovima.
Kustodijevljevo stvaralaštvo
Kustodiev je započeo svoju karijeru kao portretista. Već dok je radio na skicama za Repinov „Veliki sastanak Državnog saveta 7. maja 1901.“, student Kustodijev je pokazao svoj talenat kao portretista. U skicama i portretnim skicama za ovu višefiguralnu kompoziciju nosio se sa zadatkom postizanja sličnosti s Repinovim kreativnim stilom. Ali Kustodijev, portretista, bio je bliži Serovu.
Već od početka 1900-ih Boris Mihajlovič razvija jedinstven žanr portreta, odnosno portret-slika, portret-tip, u kojem se model povezuje sa okolnim pejzažom ili interijerom.
Istovremeno, ovo je generalizirana slika osobe i njene jedinstvene individualnosti koja je otkriva kroz svijet koji okružuje model. Po svom obliku, ovi portreti su povezani sa žanrovskim slikama-tipovima Kustodijeva („Autoportret“ (1912), portreti A. I. Anisimova (1915), F. I. Šaljapina (1922)).
Nakon toga, Kustodijev se postepeno sve više pomerao ka ironičnoj stilizaciji narodnog i, posebno, života ruskih trgovaca s nemirom boja i mesa („Lepota“, „Ruska Venera“, „Trgovčeva žena na čaju“).
Kao i mnogi umjetnici s početka stoljeća, Kustodiev je radio i u pozorištu, prenoseći svoju viziju djela na pozorišnu scenu.
Kustodijevska scenografija bila je šarena, bliska njegovom žanrovskom slikarstvu, ali to se nije uvijek doživljavalo kao prednost: stvarajući svijetao i uvjerljiv svijet, ponesen njegovom materijalnom ljepotom, umjetnik se ponekad nije poklapao s autorovim planom i rediteljsko čitanje drame („Smrt Pazuhina“ Saltikova-Ščedrina, 1914, Moskovsko umjetničko pozorište; „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog, koja nikada nije ugledala svjetlo dana, 1918).
U svojim kasnijim pozorišnim radovima udaljava se od kamerne interpretacije do generalizovanije, traži veću jednostavnost, gradi scenski prostor, dajući slobodu reditelju u konstruisanju mizanscena.
Uspeh Kustodijeva bio je njegov dizajnerski rad 1918-20. operske predstave (1920, „Careva nevesta“, Boljšoj opera Narodna kuća; 1918, “Snjegurica”, Boljšoj teatar (nije postavljeno)). Skice scenografije, kostimi i rekviziti za operu A. Serova „Moć neprijatelja“ (Akademsko (bivše Marijinsko) pozorište, 1921.).
Portret profesora graviranja V.V.Mate. 1902
Svi znamo Kustodijeva po njegovim poznatim trgovcima i ruskim ljepoticama u tijelu. Ali pored „fer“ perioda, Kustodijev je imao divan rani period (1901-1907). Slikao je “mokrim” potezom, lijepo i nesebično, ništa gore od Sargenta i Zorna. Tada su mnogi umjetnici slikali na sličan način, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodijev je bio bolji. Šta ga je nateralo da promeni stil pisanja - nevoljkost da bude jedan od... ili možda tragedija i loše zdravlje, ili promena pogleda na svet koja je došla sa promenom društva, revolucijom... Ne znam. Ali posebno volim ovaj period u stvaralaštvu Kustodijeva.
Nun. 1908
Portret generalnog guvernera Finske N. I. Bobrikova. 1902-1903
Portret P.L. Barka. 1909
Portret Ya.I. Lavrina. 1909
Boris Kustodijev je rođen 7. marta 1878. godine u Astrahanu.
U jesen 1896. Kustodijev je upisao školu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tih godina je već grmjela slava i Vasnjecova i Repina. Repin je skrenuo pažnju na talentovanog mladića i odveo ga u svoju radionicu. Nije volio da priča o svom radu, ali je s entuzijazmom pričao o svojim studentima. Posebno je izdvojio Kustodijeva i nazvao mladića "herojem slikarstva".
Prema I. Grabaru, „Kustodijevski portreti isticali su se na pozadini dosadnih akademskih izložbi; kao majstorova dela bila su u centru pažnje, autor je bio pozivan na sve izložbe, postao je poznat.” Italijansko Ministarstvo umjetnosti naručilo mu je autoportret koji je postavljen u sali autoportreta umjetnika različite ere i zemlje u poznatoj firentinskoj galeriji Uffizi.
Uz portrete, na izložbama su se pojavile i žanrovske slike Kustodieva. Jedna od glavnih tema su bučni, prepuni sajmovi u njegovim rodnim gradovima Volge. Slike Kustodijeva mogle bi se čitati kao priče iskričave humorom. Nakon svega, teza na akademiji nije imao kompoziciju na istorijsku ili religioznu temu, kao što je to uobičajeno, već „Čaršija na selu“ za koju je dobio zlatna medalja i pravo na put penzionera u inostranstvo Znaci predstojeće katastrofe, koja je naglo i nemilosrdno promenila Kustodijev život, pojavila se 1909. godine. Odjednom me počela boljeti ruka, a prsti nisu mogli držati ni lagani kist za akvarel. Počele su strašne glavobolje. Nekoliko dana sam morao ležati u zamračenoj prostoriji, zamotavši glavu u maramu. Svaki zvuk je povećavao patnju. Lekari iz Sankt Peterburga su otkrili da ima tuberkulozu kostiju i poslali ga u planine Švajcarske. Okovan od vrata do struka u krutom celuloidnom korzetu, otkinut sa štafelaja i slika, ležao je iz meseca u mesec, udišući lekoviti planinski vazduh Alpa. Umjetnik se kasnije prisjetio ovih dugih mjeseci „sa toplim osjećajem, s osjećajem oduševljenja kreativnim impulsom i gorućim duhom“. Još više iznenađuje to što je Kustodijev kasnije većinu osmišljenih tema i zapleta „preveo“ na platno, u prave slike.
I bolest je došla. Ispostavilo se da je gore od očekivanog: tumor kičmene moždine. Podvrgnut je nizu teških operacija koje su trajale nekoliko sati. Pre jednog od njih, profesor je rekao svojoj ženi:
- Tumor je negde bliže grudnom košu. Trebate odlučiti šta ćete spasiti, ruke ili noge?
- Ruke, ostavi ruke! Umjetnik bez ruku? Neće moći da živi!
I hirurg je zadržao pokretljivost ruku. Samo ruke. Do kraja života. Od sada je njegov “životni prostor” sužen na četiri zida skučene radionice, a cijeli svijet koji je mogao promatrati bio je ograničen na okvir prozora.
Ali što je Kustodijevljevo fizičko stanje bilo teže, to je nesebičnije radio. Tokom godina nepokretnosti stvarao je svoje najbolje stvari.
Slike Kustodijeva iz ovog perioda su relativno male veličine, u prosjeku jedan metar po metru. Ali ne zato što je bilo teško sa platnom i bojama (iako se i to dešavalo). Samo što je granica slike morala biti tamo gdje je kist umjetnika privezanog za stolicu mogao doprijeti.
Evo njegove „moskovske kafane“. Kustodijev je jednom uočio ovu scenu u Moskvi i rekao: „Smisao su na nešto Novgorod, ikonu, fresku. Starovjerski taksisti žarko piju čaj, kao da izgovaraju molitvu, držeći tanjire na ispravljenim prstima. Tamnoplavi kaftani, guste muške brade, bijela platnena odjeća čuvara poda, tamnocrvena, poput svjetlucave pozadine zidova i mnoštvo detalja izvučenih iz sjećanja, precizno prenose atmosferu moskovske kafane... Sin i prijatelji koji nisu napustili umjetnika pozirali su se kao taksisti. Sin se prisjetio kako je, nakon što je završio posao, Kustodiev radosno uzviknuo: „Ali, po mom mišljenju, slika je izašla! Bravo za tvog oca!” I ovo je zaista jedno od njegovih najboljih djela.
Fjodor Ivanovič Šaljapin odlučio je da na sceni Marijinskog teatra postavi operu A. Serova "Moć neprijatelja". Zaista je želio da Kustodiev završi skice scenografije i kostima, a sam je otišao na pregovore. Umjetnika sam vidio u skučenom ateljeu, koji je služio i kao spavaća soba, u invalidskim kolicima, zavaljenog ispod štafelaja koji je visio nad njim (ovako je sada morao da radi), a "žalosna tuga" probola je srce velikog pjevača . Ali samo u prvih nekoliko minuta. Šaljapin se prisećao: „Zadivio me svojom duhovnom snagom. Njegove vesele oči sjajno su sijale - u njima je bila radost života. Sa zadovoljstvom je pristao da napravi scenografiju i kostime.
- U međuvremenu, poziraj mi u ovoj bundi. Tvoj krzneni kaput je tako bogat. Zadovoljstvo je to napisati..."
Portret se pokazao ogromnim - više od dva metra visine. Veličanstvena, gospodska pjevačica Rusije široko korača preko snježne kore u raskošnoj bundi. Na slici je bilo mjesta za Chaliapinovu porodicu, pa čak i za njegovog voljenog psa. Portret se toliko dopao Šaljapinu da je uzeo i skice za njega.Da bi Kustodijev radio na ovako velikoj slici, njegov brat inženjer je obezbedio blok sa teretom ispod plafona. Platno sa nosilima je bilo okačeno i bilo ga je moguće približavati, udaljavati ili pomicati lijevo-desno. Portret je slikao u delovima, a da nije video celinu. Kustodijev je rekao: „Ponekad i sam teško poverujem da sam naslikao ovaj portret, toliko sam radio nasumično i dodirom.” Ali računica se pokazala neverovatnom. Slika je, prema jednoglasnom mišljenju kritičara, postala jedno od najboljih dostignuća ruske portretne umjetnosti.
Jedno od najnovijih radova Kustodijeva je „Ruska Venera“. Pa, kako možete vjerovati da je ova blistava, lijepo nacrtana gola mlada žena nastala u vrijeme kada je umjetnik rekao: „Noću me muči ista noćna mora: crne mačke mi se oštrim kandžama zabijaju u leđa i kidaju pršljenove. ..” I moja desna ruka počela je slabiti i sušiti se. Nije bilo platna za Veneru. I napisao ju je na poleđini nekih svojih starih, smatranih neuspješnim, slika. Porodica je učestvovala u stvaranju slike. Brat Michael je prilagodio blokove i protivteže za platno. Kćerka je pozirala, kao i na mnogim drugim slikama. U nedostatku metle morala je u rukama držati lenjir. Sin je tukao penu u drvenoj kadi tako da je slika i ovog manjeg detalja bila bliska stvarnosti. Tako je nastala ova jedna od najzanimljivijih slika. Prije zadnji dani Kustodijev je neumorno radio tokom svog života. Bio je zauzet skiciranjem scenografije za lutkarsko pozorište za bajku “Mačka, lisica i pijetao”. 4. maja predao sam 24 (!) gravure za izložbu u Državnom ruskom muzeju...
Ned. Voinov, umetnikov prijatelj, autor prve monografije o njemu, zapisao je u svom dnevniku: „15. Kustodijev imendan. Bio je veoma bolestan, ali je sjedio u svojoj stolici. Gorbunov je došao da ga vidi.” A na margini je beleška: „Poslednji put u životu sam video Borisa Mihajloviča.“ Gorbunov je tih godina bio rukovodilac poslova Saveta narodnih komesara SSSR-a. Došao je da obavesti Kustodijeva: vlada je izdvojila novac za njegovo lečenje u inostranstvu. Prekasno. Boris Mihajlovič Kustodijev umro je 26. maja 1927. godine.
BIOGRAFIJA
Rođen u siromašnoj porodici, Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927) spremao se da postane sveštenik. Studirao je teološku školu, zatim bogosloviju, ali se zainteresovao za umjetnost, te je 1896. godine, napuštajući bogosloviju, otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti (AH). Tamo je studirao u radionici Ilje Repina i bio je toliko uspješan da ga je režiser pozvao da mu bude pomoćnik za rad na slici "Sastanak Državnog vijeća". Kustodijev je otkrio dar za slikanje portreta, a još kao student završio je niz prvoklasnih portreta - Daniil Lukič Mordovcev, Ivan Jakovlevič Bilibin (svi 1901), Vasilij Mate (1902). Godine 1903. Kustodijev je diplomirao na Akademiji umjetnosti, dobivši zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo za svoju diplomsku sliku „Bazar u selu“ - Kustodiev je izabrao Pariz. U Parizu je umetnik uspeo da izbliza sagleda francusko slikarstvo i dobro iskoristi svoje utiske na prelepoj slici „” (1904), ali se nepunih šest meseci kasnije vratio u Rusiju, promašivši svoju domovinu.
Nakon povratka, Kustodijev se vrlo uspješno okušao u grafici knjiga, posebno ilustrovanjem „Šinjela“ Nikolaja Gogolja (1905), kao i u karikaturi, sarađujući u satiričnim časopisima za vrijeme prve ruske revolucije. Ali glavna stvar za njega je i dalje bila slikanje. Izveo je niz portreta, među kojima se izdvajaju “” (1909), kao i “” (1907) i “” (1908), koji su se pretvorili u generalizovane socio-psihološke tipove. Istovremeno je sa entuzijazmom radio na slikama posvećenim prikazu starog ruskog života, uglavnom provincijskog. Za njih je crpio materijal iz uspomena iz djetinjstva i utisaka iz svojih čestih boravaka u Povolžju, u okrugu Kineshma, gdje je 1905. godine sagradio kuću-radionicu. Fascinantne priče, pune zabavnih detalja, odvijao je u višefiguralnim kompozicijama "" (1906, 1908), "Seoski praznik" (1910) i rekreirao karakteristične ruske ženske tipove na slikama "Trgovčeva žena", "Devojka na Volgi". , "" (sve 1915), obojene divljenjem i mekom ironijom autora. Njegovo slikarstvo je postajalo sve šarenije, približavalo se narodna umjetnost. Rezultat je bio “” (1916) - idilična panorama odmora u ruskom provincijskom gradu. Kustodijev je radio na ovoj veseloj slici u izuzetno teškim uslovima: kao rezultat teške bolesti, od 1916. godine bio je vezan za invalidska kolica i mučen je čestim bolovima.
Unatoč tome, posljednja decenija njegovog života pokazala se neobično produktivnom. Naslikao je dvije velike slike koje prikazuju praznik u čast otvaranja Drugog kongresa Komunističke internacionale, izveo mnoge grafičke i slikovne portrete, napravio skice svečane dekoracije Petrograda, crteže i korice za knjige i časopise različitog sadržaja, izradio zidne slike i kalendarski „zidovi“, osmišljeno je 11 pozorišnih predstava. Često su to bili poslovi po narudžbi koji mu nisu bili baš zanimljivi, ali je sve obavljao na ozbiljnom profesionalnom nivou, a ponekad i postizao izvanredne rezultate. Litografske ilustracije u zbirci „Šest pesama Nekrasova” (1922), crteži za priče Nikolaja Leskova „Darner” (1922) i „Ledi Magbet iz Mcenska” (1923) postali su ponos ruske knjižne grafike, a među predstavama je on Dizajnirana, Evgenijeva „Buva“ je zablistala Zamjatina, koju je 2. Moskovsko umetničko pozorište postavilo 1925. i odmah ponovilo lenjingradsko Boljšoj dramsko pozorište.
Kustodijev je uspio da posveti vrijeme najdubljem, nastavljajući s nostalgičnom ljubavlju da rekreira život stare Rusije u raznim slikama, akvarelima i crtežima. Različito je varirao teme Maslenice na slikama “” (1917), “” (1919), “Zima. Maslenice“ (1921), pa čak i na svom divnom portretu Fjodora Šaljapina koristio je iste svečanosti kao pozadinu. On je prikazao miran život provincije u „Plavoj kući“, „Jeseni“, „Trojstvenom danu“ (sve 1920). Na slikama "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) nastavio je galeriju ženskih tipova započetu u dugogodišnjoj "Trgovačkoj ženi". Završio je seriju od 20 akvarela “Ruski tipovi” (1920) i maksimalno autentično vaskrsao vlastito djetinjstvo na brojnim slikama, kao iu seriji “Autobiografski crteži” (1923) - sličnim skicama.
Kustodijeva energija i ljubav prema životu bili su neverovatni. On je, u invalidskim kolicima, prisustvovao premijerama u pozorištima, pa čak i nastupao duga putovanjaširom zemlje. Bolest je napredovala, a poslednjih godina umetnik je bio primoran da radi na platnu okačenom iznad njega skoro horizontalno i tako blizu da nije mogao da vidi celu stvar. Ali njegova fizička snaga bila je iscrpljena: beznačajna prehlada dovela je do upale pluća, s kojom se njegovo srce više nije moglo nositi. Kustodijev nije imao ni pedeset godina kada je umro.
Detaljnu hronologiju života i rada Kustodijeva možete pronaći u odjeljku.
Kustodijev Boris Mihajlovič (1878-1927)
Potječe iz porodice učitelja sjemeništa. Za njegov razvoj kao umetnika, od najveće važnosti su bile lekcije I. E. Repina na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je studirao 1896-1903. Bio je član udruženja Svet umetnosti i Saveza ruskih umetnika.
Prvi eksperimenti
Repin je mladog majstora učinio jednim od koautora svoje slike „Sastanak Državnog saveta“ (1901-03, Ruski muzej). Saradnja je rezultirala pravim rivalstvom, budući da je Kustodijev, pokazujući ranu zrelost svog talenta, stvorio iznenađujuće žive impresionističke portretne skice, gotovo nerazlučive od Repinovih. Svoju izuzetnu veštinu portretiste pokazao je u svojim samostalnim portretnim slikama s početka veka, elegantnim i izražajnim („I. Ya. Bilibin“, 1901, isto; „Porodica Polenov“, 1905, Istorijski i umetnički muzej, Beč). Kasnije (od 1908.) sa entuzijazmom se bavi skulpturalnim (takođe impresionističkim stilom) portretima, stvarajući - u plastelinu, gipsu, koji su potom često pretvarani u mermer - čitavu galeriju portretnih bista poznatih kulturnih ličnosti (M. V. Dobužinski, V. E. Mejerholjd, V. E. Mejerhold, A. M. Remizov, F. Sologub, itd.). Rano interesovanje Kustodijeva za nacionalni život i istoriju nikako nije bilo kombinovano sa konzervativnim konzervativizmom. U svojim političkim simpatijama bio je liberal, simpatičan revoluciji, što se posebno jasno i zlobno manifestiralo u njegovim antivladinim karikaturama 1905-06.
Ruska provincija na slikama Kustodijeva
Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Moskvi, stalno posjećujući slikovite kutke ruske provincije. Umetnika su uvek posebno impresionirali gradovi i sela Gornje Volge - Kostroma, Kinešma, Romanov-Borisoglebsk (Tutajev), Nižnji Novgorod, itd. Njegove poznate slike seljačkog, građanskog, trgovačkog života, „sajmova“, „Maslenica“ , ovde su se rodila „sela. praznici“, koji su se razvili u velike serije uljanih slika, gvaša i akvarela, gde je umetnik u više navrata menjao izvorni motiv – sa neizmenljivo šarenim, šarolikim, glavnim efektom, koloristički bliskim narodnom stvaralaštvu. Majstor piše i žanrovske portrete-tipove, gdje se figure pojavljuju kao personifikacije ruske provincije kao takve („Žena trgovca“, 1915; „Trgovčeva žena na čaju“, 1918; oba - Ruski muzej), okružuje same portretne likove životno žanrovsko-pejzažno okruženje („F. I. Šaljapin“, 1922, isto).
S godinama u njegovim kompozicijama raste ironični teatralni element, a opći osjećaj idilične, ili pomalo tužne i nostalgične, nestvarnosti jača („sve moje slike su potpuna iluzija“, rekao je sam majstor). Stoga se scenografija kao takva (dizajn “Buve” E. I. Zamjatina u 2. moskovskom umjetničkom pozorištu, 1925. i drugih predstava, uključujući drame po A. N. Ostrovskom) pojavljuje kao prirodan nastavak njegovih štafelajnih djela. Teška bolest prikovala je Kustodieva u invalidska kolica od 1916. godine, ali je nastavio da radi izuzetno aktivno i originalno. Na njegovim slikama s novom, revolucionarnom tematikom dominiraju motivi radosne obnove („Boljševik“, 1920, Tretjakovska galerija; „Proslava Drugog kongresa Kominterne na Uritskom trgu“, 1921, Ruski muzej). Stvara propagandnu grafiku u duhu popularne popularne grafike, često se ponaša kao književnik, sažimajući svoju staru rusku ikonografiju u knjizi „Rus“ (sa tekstom E. I. Zamyatina; 1923) i drugim ciklusima, a nastavlja da radi kao vajar. (modeli za porculanske figurice). Erotske note karakteristične za brojne njegove slike, dobrodušne („Ruska Venera“, Državni umjetnički muzej Nižnji Novgorod, 1924-26) ili dramatičnije („Trgovčeva žena i kolačić“, 1922, privatna kolekcija, Sankt Peterburg ), dostižu krajnju iskrenost u neobjavljenim crtežima „Ledi Magbet iz okruga Mcensk“ N. S. Leskova [privatna kolekcija, Moskva; objavljene ilustracije (1923.) predstavljaju jedan od umjetnikovih najzanimljivijih i najupečatljivijih ciklusa knjiga].
6 Opis slike "Maslenica" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:44
Opis slike Borisa Kustodijeva: Maslenica.
Sliku "Maslenica" u stilu secesije naslikao je ruski umjetnik B. M. Kustodiev. 1916. godine Sve radnje na slici odvijaju se na glavnom trgu provincijskog grada. U prvom planu slike možete vidjeti ljude kako se voze u oslikanim saonicama koje vuku par svečano okićenih konja sa zvonima i lukom sa zvonima.
Na obrazima ljudi, rumenim od mraza, osmesi, radost, smeh. Trgovci se nalaze u blizini, a građani su vidljivi kako prolaze. Vozač jedva zadržava tri konja. Možete vidjeti sretnu djecu kako se voze niz tobogane, kako lete grudve snijega iz borbe dječaka. Ispod je užurbani vrtuljak, bučan sajam i gomila ljudi, bilo u šetnji, u kupovini ili gledanju predstave. Vidljivo je i još nekoliko saonica koje prenose masivnost praznične zabave.
Šareni zimski pejzaž služi kao odlična pozadina za sliku. Umjetnik je koristio nevjerovatnu paletu boja: tirkiznu, plavu, zlatnu i crvenu. Parada jarkih boja: ružičasti i zlatni oblaci na smaragdno zelenom nebu; snijeg blista nježnim plavim, ružičastim i blijedo lila bojama. Za nijanse saonica koriste se crveni i zeleni uzorci.
Crkva, okružena drvećem, obojena je svijetlim bojama. Ove boje nisu odabrane slučajno, one zrače prenošenjem stavova prema pravdi i vjeri, jer Bijela boja- znak dobrote i čistoće. Jarko sunce opremljen kontrastima, ističe se na pozadini snježnog pokrivača. Snijeg blista na suncu, a mraz pada u pahuljicama sa drveća, a njegova količina na slici čini da zimi izgleda elegantno.
Gledajući sliku, imate osjećaj da ste na ovoj svečanoj svečanosti. Prenosi impresivnu toplinu ovog praznika. Veoma je optimistična i u potpunosti prenosi trenutke Maslenice.
4 Opis umjetničkog djela "Zemska škola u Moskvi Rus'" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:47
Opis slike Borisa Kustodijeva: Zemska škola u Moskovskoj Rusiji.
Mnogi istoričari su sigurni da nije bilo slučajno što se Kustodijev zanimao za istoriju Rusije.
Na mnogim svojim platnima on rekreira ne samo narodni život, već i osobenost ljudi iz prošlih vremena.
Vidimo običnu zemsku školu, koja je bila sasvim uobičajena za ono vrijeme. Sedam dječaka vrijedno uči. Pet od njih uči da piše tradicionalnim olovkama. Izuzetno su fokusirani i potpuno uronjeni u ovu važnu aktivnost. Smatramo da se trude da urade zadatak veoma dobro.
Pred učiteljem su prikazana još dva dječaka. Kleče i čitaju knjigu. Postaje jasno da svi studenti ne uče tako marljivo. Neki ljudi jednostavno moraju biti prisiljeni da to urade. Vjerovatno su ova dva derišta na ovaj način kažnjena za neki prekršaj koji su počinili. Na desnoj strani vidimo učitelja. On je strog i veoma ozbiljan. Gledalac može osjetiti da je ova osoba zaista ponosna na svoju profesiju.
Na učiteljskom stolu je knjiga. Ali ona uopšte ne privlači njegovu pažnju. Sva njegova pažnja je zaokupljena onim što njegovi učenici rade. Created pun utisak, da Kustodijev portretira nastavnika koji ne samo da kažnjava učenike za šale, već ih i hvali za očigledne uspjehe.
Zemske škole su bile posebno vredne za narod, jer su se u njima školovala deca običnih ljudi. Umjetnik prikazuje školu u kojoj je atmosfera stroga, ali istovremeno i ugodna. Vidimo drveni namještaj i razne jednostavne posude. Najvjerovatnije je ovo samo soba u kolibi. Ali sve odiše neverovatnom toplinom. To je veoma važno.
Kustodijev prikazuje posebnu čistoću u školi. Ovdje je pod, iako neobojen, uglačan do savršenog sjaja. Prozori su savršeno čisti. Svjetlost sunca ne samo da prodire u njih, već teče na poseban način.
Na slici dominiraju smeđi i zeleni tonovi. Uspijeva da stvori zaista veselo platno. Čini se da nam Kustodijev govori da je obrazovanje veoma važno u našim životima. Vrijedi mu pristupiti s maksimalnom odgovornošću u svakom trenutku.
6 Opis slike "Jorgovan" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:51
Opis slike Borisa Kustodijeva: Jorgovan.
Slike umjetnika Borisa Kustodieva nije teško prepoznati po njegovom jedinstvenom stilu izvođenja. Prilikom rada koristio je meke, ali svijetle boje i bijelu boju, zbog čega su njegova platna ostala upamćena sa specifičnim sema boja i neobične kompozicione tehnike.
Kustodiev je jako volio prikazivati jednostavne i svijetle scene iz ljudskog života: svakodnevni rad, narodni praznici ili samo lijepi dani. Često je autor na svojim slikama opisao stvarne trenutke iz vlastitog života. Platno pod nazivom “Jorgovan” je jedno od njih.
Pred očima gledaoca otvara se slika vedrog dana na kraju proljeća. sunčeve zrake velikodušno darujte zemlju, zagrijavajući i osvjetljavajući sve okolo. Bujna zelena trava, drvena kućica i živa ograda, kao i rasprostranjenost visoki grm jorgovani ispunjavaju vazduh jedinstvenim, čistim aromama koje postoje samo u selima. Sudeći po rascvjetanju kovrčavog jorgovanog cvijeća, jasno je da se radnja odvija početkom maja.
Lijepa mlada žena izlazi kroz blago otvorenu kapiju, držeći svoju kćerkicu u naručju. Ovaj divan dan je savršeno vrijeme da svoje dijete odvedete u šetnju prirodom. Snježno bijela haljina s punom suknjom, kragnom i rukavima daje njenoj slici uzvišenost i gracioznost. Ženina gusta smeđa kosa skupljena je u urednu punđu.
Beba, koja je u majčinom naručju, takođe je obučena u lepršavu svetlu haljinu sa plavim prugama. Bijela kapa štiti njenu glavu od ponekad vrućih zraka proljetnog sunca.
Porodica je bila velika sreća u životu umetnika Kustodijeva. Na ovom platnu je 1906. godine prikazao svoju voljenu suprugu Juliju sa njihovom malom kćerkom. To je vjerovatno razlog zašto je toliko dirljivih emocija uneseno u sliku. Osjećaji nježnosti, brige i topline sigurno počinju da se prenose na gledatelja koji gleda u sliku.
5 Opis umjetničkog djela “Poslije oluje” — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:52
Opis slike Borisa Kustodijeva: Posle grmljavine.
B. Kustodiev je naslikao sliku „Posle oluje“ 1921. godine. U Rusiji su bila teška vremena, revolucija i Građanski rat iscrpio narod. Slika odražava ljepotu i harmoniju mirnog života. Sadrži harmoniju, tragediju i nadu.
Na platnu je prikazano predgrađe ruskog sela. Na brdu se vidi drvene kuće. Tipičan položaj naselja: s jedne strane je šuma, a ispod rijeka. Na slici se prepliće nekoliko priča. Dakle, u životu se mnogo događaja dešava u isto vrijeme.
U prvom planu, dva muškarca u ruskim bluzama šetaju putem. Jedan pokazuje prema potoku gdje se kupaju žene. Može se pretpostaviti da će muškarci brati pečurke, ali pametne košulje i važna kapa jednog od njih ukazuju na to da su muškarci otišli u grad ili prošli pored sela. Iz široke rijeke teče veliki potok, gdje se žene kupaju.
U daljini se vide gole ženske figure. Ova slika je veoma privlačna muškarcima. Krave se odmaraju ispod drveta pored žena. Pasu po vrućem ljetnom danu i skrivaju se od sunca u vrijeme ručka. Za skromne drvene kuće vidljiva je kruna hrama.
Umjetnik prenosi duhovnost ruskog naroda. Čak iu malom selu uvijek postoji crkva. Ako na brzinu pogledate sliku, možda nećete odmah primijetiti glavni događaj tog vrućeg dana. Jedna od seoskih kuća gori. Crni dim se nadvija nad krovom i vidi se sa velike udaljenosti. Možda je muškarac u prolazu u prvom planu pokazivao rukom ne na golu ženu, već na zapaljenu kuću. Mnogi ljudi trče ka vatri. Tako pastir krava požuri prema zapaljenoj kući, a porodica u žurbi preko polja pšenice.
Vatra se po ovako vrućem danu može proširiti na cijelo selo, pa svi žele da ugase vatru. Iznad sela se vidi duga kao simbol nade da će sve biti u redu. Nebo nakon grmljavine je vedro i tamni oblaci su nestali, ali kiša je sada toliko potrebna lokalnim stanovnicima. Kuća se možda zapalila od udara groma.
6 Opis slike "Oluja sa grmljavinom" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 10:42
Opis slike Borisa Kustodijeva: Grmljavina.
Poslednju deceniju i po svog života, Kustodijev je bio u invalidskim kolicima.
To se dogodilo nakon bolesti i teške operacije kičmene moždine. Djelomično zbog toga što ga je mučio stalni bol u životu, njegove slike su uvijek prikazivale svjetliju stranu života.
Nešto slično se može vidjeti i na slici “Grum”. Obično selo ili mali provincijski grad. Crkva sa zlatnim kupolama, ljudi koji gledaju svoja posla. Kustodijev je bio tvorac novog žanra - portret-slika, kombinacija klasičnog portreta poznata osoba sa popularnim printom. Ova slika je portret svakodnevnog života.
Platno je što je moguće detaljnije. Svaki mali detalj je naveden. Većina ljudi prolazi pored takvih sitnica u životu i ne obraća pažnju na njih. Kupačice u haljinama na točkice, žena koja trči preko rijeke s korpom, djevojka koja pere rublje, starica koja nešto dokazuje mužu kraj klimave ograde. Sudeći po vozu koji stoji i brojnim trgovačkim šalterima, može se naslutiti da je sajam upravo završio ovdje, koji ide u druge gradove.
Slika je gotovo tipična popularna štampa: mirno selo, ljudi, hram, ugledne kuće, vašar. Jedino što se izdvaja od vanjskog sjaja je munja, polomljena, raznobojna, koja udara u kupolu crkve - uostalom, prvobitno visoki toranj je upravo gromobran. Ali umjetnik je čak i ovo uspio uključiti u popularnu štampu: munja udara u hram, udaljava se od njega i ne stiže do ljudi. Niko ne obraća pažnju na nju, a svako nastavlja da se bavi svojim poslom.
„Oluja sa grmljavinom“ je napravljena u tradicionalnoj Kustodijevskoj tehnici. Slikao je u ulju i pastelima. Za oslikavanje neba korišteno je ulje. Sve što piše ispod - crkva, kuće, drveće - malo je prigušeno pastelima. Ova slika - dobra kombinacija Ruski karakter sa modernošću, pa čak i impresionizmom.
7 Opis slike "Proljeće" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:54
Opis slike Borisa Kustodijeva: Proleće.
Godine 1921. ruski umjetnik Kustodijev je već bio vezan za krevet zbog teške bolesti. Ali platno “Proljeće” koje je naslikao u ovom periodu izgleda kao prava himna vedrini. Lagane, pastelne, naizgled slatke i šećerne kuće u prahu, nebo i zemlja, ljudi i životinje - sve na slici je personifikacija nekog slatkog djetinjstva.
Umjetnik je napisao “Proljeće” kao simbol novog rođenja, buđenja i uskrsnuća prirode i cijelog života. Radnja slike ispunjena je događajima. Pamučni oblaci lebde po mekom plavom nebu, odražavajući se u pokretnom mlazu otopljene vode. Muškarac na drvenoj gredi nudi pomoć dvjema zbunjenim damama usred poplavljenog dijela ulice.
Na desnoj strani slike seljačka svakodnevica je u punom jeku: žena kotrlja bure, momak čuva guske, na otvorenoj kapiji dvorišta vide se kokoške kako kljucaju, još dva muškarca rade na krovu, djeca se zezaju, stari covjek sa psom ide svojim poslom.
S lijeve strane trgovina je u punom jeku, kočijaš prevozi putnika preko formirane plitke rijeke. Na pozadini svih ovih aktivnosti, kupole crkava se vide kao u maglovitoj izmaglici. Biljno carstvo u cijeloj slici je razrijeđeno životinjskim svijetom. Čak ni na grani visoke breze, Kustodijev nije zaboravio da postavi usamljenu pticu.
U “Proljeću” se sve kreće, cvjeta i pjeva. Gledate ga i osjećate svježi proljetni povjetarac, čujete galamu ljudi i glasove životinja. I sve je to tako skladno, koherentno, kao da je ovde opisana jedna velika ruska duša.
“Proljeće” pruža gledaocu osjećaj radosnog buđenja. Umjetnik je na platnu radio po sjećanju, a gledajući rezultat njegovog mukotrpnog rada, shvatite koliko su ga nekada impresionirale prve proljetne poplave, priroda i slovenski narod ta stvarnost se prenosi sa takvom ljubavlju i tačnošću.
5 Opis slike "Jutro" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:56
Opis slike Borisa Kustodijeva: Jutro.
Slika prikazuje porodicu Kustodiev - njegovu ženu i prvorođenče. Rano ujutro majka je uvela dijete u sobu da je okupa. Sunčeva svjetlost dopire sa prozora, obasjava sto zatrpan stvarima, kamin koji ne gori od topline, vazu sa bijelim krizantemama, mali lavor.
Majka je obučena u svijetlu bijelu bluzu i crnu suknju. Kosa joj je visoko ukočena da je dijete, prskajući, ne pokvasi. Nisko se saginje prema kadi i grabi je u dlanove. cista voda da napojite bebu. Pun je, ružičastih obraza, kratke plave kose, takođe poseže za vodom, kao da pokušava da ponovi majčin gest. Ima nabore sala na zapešćima, ružičasta koljena i izgleda veoma koncentrisano, kao da od njegove pomoći zavisi uspeh čitavog poduhvata.
Slika odiše toplinom i udobnošću. Stan nije namješten prebogato, ali sa ukusom i ljubavlju. Žena nije baš lepa, ali način na koji kupa sina pokazuje veliku pažnju i pažnju. Beba se ne razlikuje mnogo od bilo koje druge bebe, ali je naslikana s ljubavlju i preciznošću, kao da je umjetnik sebi postavio zadatak da svog sina što preciznije prenese na platno.
Ovo je mala porodična idila, izražena u svakodnevnim sitnicama. Način na koji se beba drži za ruku svoje majke kada prvi put pokuša da prohoda. Na način na koji mu majka čita priču za laku noć i vraća blistavu zvečku koju je bacio. Na način na koji ga ona uči da svira, uči ga da broji, uči ga da bude prava osoba.
Ove radnje su iste za sve, ali se u svakoj porodici odigravaju na svoj način. Kao što je u pozorištima, gde je junak jedne trupe debeo, drugi hrom, treći zaboravlja tekst, a četvrti pati od nedostatka vazduha, tako su i u porodici radnje obojene prema onome ko ih igra.
A ako ih igra porodica puna ljubavi, upadljivo se razlikuju od onih u kojima nema ljubavi.
7 Opis slike "Ruska Venera" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 09:57
Opis slike Borisa Kustodijeva: Ruska Venera.
Ovo je posljednja velika slika velikog ruskog umjetnika. Napisano od njega u Prošle godineživota, kada je Kustodijev već bio gotovo potpuno pogođen svojom teškom bolešću. Doživljavajući jake bolove uzrokovane tuberkulozom kičme, Kustodijev je pokušao da na svojoj slici dočara kolektivnu sliku ruske seoske ljepotice. Puna mlada dama, blista zdravljem, sjajem i čistoćom svježe oprane kože. Njena zlatna kosa pada niz jednu stranu. Iskren, živahan osmeh i plave, prelepe oči.
Važno je obratiti pažnju na okruženje u kojem se djevojka nalazi. Ovo je obično seosko kupatilo, kojih ima na hiljade širom Rusije. Djevojčica je prava Venera, jer joj se pod nogama vide mjehurići od sapunice, a prema legendi Venera je nastala iz pjene Sredozemnog mora, a u Rusiji od sapunske pjene tople kupke.
Slika ruske Venere, po Kustodijevu, oličena je u zdravoj devojci, u cvetu života, snažnoj, u veličanstvenom telu seoske žene. Sposoban da stvori snažnu porodicu i rodi zdravu djecu.
Kustodijeva su privlačile suptilne žene živahnog uma, poput umjetnikove supruge. Ali najčešće je na svojim slikama autor volio prikazivati punašne žene. Prikazivao ih je s određenom nježnošću, a ponekad čak i podsmjehom.
Elena Nikolaeva, mlada seljanka, pozirala je majstoru za ovu sliku. Zanimljiva je činjenica da se prilikom restauracije slike ispostavilo da je godinu dana nakon završetka slikanja na tijelu djevojčice naslikana metla od grana breze. Ovo još jednom potvrđuje da je umjetnik zaista cijenio mišljenje svoje voljene supruge i očito je čitavu godinu razmišljao o slici i ipak odlučio da završi slikanje pokrivača predmeta intimno mesto cure.
6 Opis slike "Ljepota" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 10:18
Opis slike Borisa Kustodijeva: Ljepota.
Boris Kustodiev je naslikao ovu sliku 1915. godine. Debeljuškasta ruska lepotica, poznata pozorišna glumica tog vremena, pristala je da pozira umetnici. U centru slike je prava ruska lepotica u telu. Puna je snage i energije, njeno tijelo zrači zdravljem, a njena nježna bijela koža blago je zasjenjena plavičasto bijelim čaršavom.
Važno je obratiti pažnju na djevojčinu pozu, ona ni na koji način nije izopačena, već naprotiv, čak i čedna. Junakinja slike hrabro gleda umjetnikov rad i ne osjeća se neugodno. Desna ruka prekriva svoje veličanstvene grudi, a na prstenjaku ove ruke umjetnica je prikazala dragocjeni prsten.
Ono što je izvanredno kod ove slike je upotreba jarkih, bogatih boja. Slika je doslovno prepuna nereda korištenih boja. Nemoguće je ne primijetiti pedantnost kojom je autor iscrtao detalje unutrašnjosti sobe. Iza devojke se nalazi veoma lepa plava tapeta, na koju je apliciran veoma precizan i lep simetričan uzorak, odnosno jarko crveni buket ruža.
Odjekuje grimizna boja usana mlade ljepote i njenih jarko plavih očiju. Potrebno je napomenuti rumen ten i prilično pravilne crte lica. Duga kosa zlatne nijanse uvezana je u elegantnu punđu, a nevjerovatnu ljepotu njenog lica naglašavaju skupocjene minđuše.
Vrijedi obratiti pažnju na satenski pokrivač. Sa kakvom je neverovatnom preciznošću umetnik uspeo da pretoči njenu veličanstvenu teksturu i elegantnu čipku u sliku. Čini se kao da ga je mlada dama samo odgurnula svojim veličanstvenim nogama i spremala se da ustane iz svog mekog kreveta. Kakvo obilje boja autor koristi za prikaz cvijeća na krevetu. Jarko crvena, plava i zelene nijanse savršeno se uklapaju.
5 Opis slike "Trgovkinje" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 10:22
Opis slike Borisa Kustodijeva: Trgovci.
Kustodiev se više puta okrenuo slici običnih žena. Privlačile su ga kao magnetom poduzetne žene koje su disale zdravlje. Stoga kolekcija umjetnika sadrži pristojan broj slika na ovu temu. Među čitavom lepezom slika kvalitativno se izdvaja slika „Žene trgovaca“, gde je Kustodijev pokušao da prenese atmosferu srednjovekovnog tržišta. Platno se pojavilo 1912. godine i odmah je dobilo pozitivnu ocjenu društva.
U centru slike četiri veličanstvene dame stoje i razgovaraju o nečemu. Čini se da rješavaju neka važna pitanja ili razgovaraju o nečemu. Štaviše, jedna od njih, ona u žutoj haljini, pokazuje nezainteresovanost za razgovor - njenu pažnju privlači ljubazan čovek koji stoji negde u daljini. Na licu mlade djevojke jasno se vidi koketin osmijeh.
Tri žene, očigledno starije, razgovaraju o važnim stvarima. Njihova odjeća i frizura ukazuju na to da su dugo u braku. Vrijedi napomenuti da je umjetnik pokušao precizno prenijeti modu tog vremena, a iz slike se može utvrditi vijek o kojem govori Kustodiev.
U pozadini umjetniku nije promakao nijedan detalj. Slika skladno kombinuje razna jela, slučajne prolaznike, pa čak i apsurdno visi sat u izlogu jedne od radnji. Čak ni tako neupadljiv element kao što je trava koja raste kroz kameni put nije se sakrio od umjetnikovog pogleda.
Platno vraca poznavaoca umetnosti u srednji vek, na poznate sajmove koji su se okupljali u velikim gradovima - Harkovu, Novgorodu i Kijevu. Slika je jednostavno prožeta duhom ovog doba. Umjetnik zaslužuje posebnu pohvalu za vješto korištenje boja, svaki element nadopunjuje drugi i čini cjelovitu sliku. Jednom riječju, ne slika, već prizor za bolne oči.
6 Opis slike "Kupanje" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 10:38
Opis slike Borisa Kustodijeva: Kupanje.
Neverovatna slika Borisa Kustodijeva, poznatog majstora slikarstva, „Kupanje“, naslikana uljem na šperploči 1912. godine.
Širok raspon boja slike i zasićenost boja savršeno pokazuju slikarev rukopis. Vedar sunčan dan prikazan je zaista „u Kustodijevom stilu“. Pogledom gledaoca otkriva se plavetnilo neba, bljesak vode koja svjetluca na suncu i zelena padina sa mladim brezama. Jarko žuto kupatilo ističe se na ovoj pozadini. I svi ovi detalji naglašavaju ljepotu toplog ljetnog dana.
Sa velikom nežnošću i delikatnošću, autor dela je naslikao slike kupača. On ne opisuje figure žena koje se kupaju, ali prikazuje ženske siluete kao malo mutne. On to radi shematski, odvodeći pogled gledalaca od samog kupališta, fokusirajući se na ljepotu živopisne, umjetničke prirode.
A oko njih teče svakodnevni život: čamdžije nude usluge prevoza ljudi po površini vode, kraj padine se uz cestu dižu natovarena kolica. Desno se vidi crkva obojena crvenom bojom na brdu.
Svečano Letnje raspoloženje Umjetnik je kupače istaknuo likom ruske zastave. Slikar je dva puta uhvatio trobojnicu na slici. Bijelo-plavo-crveno platno se vidi na kupatilu i na boku ogromnog čamca.
Kupačice uživaju na toplom suncu, glatkoj površini rijeke, razgovaraju među sobom, očigledno o najobičnijim stvarima, jer odmjeren život teče oko njih i to je blagosloveno vrijeme.
Sjaj boja Kustodijeva ispunjava dušu kontemplatora radošću i oduševljenjem.
Previše je svega na platnu – pozadina slike je previše jarke boje, što ne ostavlja gotovo nikakav vazdušni prostor, drveće je previše zeleno, talasi su previše istaknuti, previše je zasićeno.
Postepeno, element ironije i teatralnosti raste u kompoziciji slika. Osjećaj idile, nestvarnosti, ispunjen nostalgijom i tugom postaje sve jači i jači.
Vidimo ženu trgovca i kolačić kako stoje ispred nje. Peć je otvorena. Vatra noću stvara poseban utisak. Daje karakterističan zvuk pucketanja i baca bizarne senke. Takvi zvukovi ne samo da mogu smiriti, već i uzrokovati neobjašnjivu anksioznost. Ispred otvorenih vrata peći je tepih. Ova situacija je izuzetno opasna, jer na nju mogu slučajno pasti varnice.
Žena Kustodijeva trgovca je apsolutno bespomoćna. Spava u potpuno otvorenom položaju. Njen krevet je škrinja sa ćebetom i perjanicama. Perjanice se alegorijski povezuju sa rajskim oblacima. Prema službenoj religiji, kolačić posebno pripada mračnom svijetu. Ali prije se smatrao pravim vlasnikom kuće, koji ga je štitio od svega zla. Prisustvo kolačića smatralo se normom. +4 Opis slike "Kosenje sijena" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 10:44
Opis slike Borisa Kustodijeva: Kosa sena.
Majstor prikazuje na slici jednu od ljetnih večeri. Na platnu se vide djevojke koje se vraćaju kući nakon kosidbe. Ljeto je za ove ljude najvažnije godišnje doba, jer zimovanje direktno zavisi od toga koliko se kvalitetno radi na kosi sijena ljeti.
Na slici su vidljive žene, neke od njih su jasno starije, ali to nije slučajno. Odlaze kući i očigledno ne razgovaraju jedni s drugima, to je zbog činjenice da je rad na terenu veoma naporan i iscrpljujući i oduzima svu snagu.
Umjetnik slika sumrak blago plavičastom nijansom, zbog čega sve u okolini, uključujući i žensku odjeću, također poprima plavičastu nijansu. U pozadini se vide jednostavno ogromna prostranstva polja i šuma, livada i brda. Sve okolo, uključujući i nebo, ima žućkasto-plavu nijansu, koja na mjestima postepeno prelazi u zelenu. Takve nijanse nisu slučajno odabrane i gledanje u platno nehotice izaziva razne misli o opuštanju nakon napornog radni dan, pod iscrpljujućim užarenim suncem odozgo.
Cijela atmosfera prenosi raspoloženje umora, sumraka i približavanja večeri. Kustodiev je bio vrlo privučen jednostavnim motivima svakodnevnog života, običnih ljudi, stoga ima mnogo sličnih djela, ali svi imaju zajedničku ideju o originalnosti.
Slika prilično jasno prenosi igru svjetla i sjene u okruženju sumraka, to se može vidjeti u grmlju i drveću, koje ne samo da ima sve nijanse zelene, već i uzimajući u obzir početak večeri. Zahvaljujući ovoj rezonanciji boja, platno vrlo precizno prenosi tačno raspoloženje koje je umetnik uneo u njega kada ga je slikao.
Gledalac je potpuno uronjen u atmosferu onoga što se dešava, zahvaljujući čemu je slika u stanju da doslovno zarobi oko i dugo razmišlja o onome što se dešava.
A ako pažljivo slušate, možete čuti, čini se, romansu koja dolazi odnekud, koja vas podseća na „Miraz“ Ostrovskog. Uskoro će se pojaviti Larisa sa Paratovom i ostalima... Uopšte, slika provincijskog života, snimljena sa visine drugog sprata, stvara zaista miran, neobično skladan utisak.
Nije uzalud da je Kustodiev dobio nadimak "sanjač svakodnevnog života". Poput Gogolja, on kroz detalje nastoji da dočara karakter ruske nacije, da prenese čežnju za prošlom Rusijom sa njenim ležernim patrijarhalnim načinom života uoči događaja u dvadesetom veku. Nakon što je jednom otišao na odmor u Kostromsku guberniju, prvi put je ugledao sajam, koji ga je do srži oduševio svojim sjajem i raznolikošću zanimljivih ljudi. Odavde slijedi umjetnikova latentna želja da uhvati svečarsku stranu života ljudi - možda ne bez utjecaja tvorca "Večeri na salašu kod Dikanke".
Ipak, Kustodijev je po prirodi moderan umjetnik +3 Opis slike "Jesen" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 11:00
Opis slike Borisa Kustodijeva: Jesen.
Boris Mihajlovič Kustodijev je ruski slikar s kraja 19. i prve četvrtine 20. veka. Slika „Jesen“ deo je serije od tri slike pod nazivom: „Jesen u provinciji“ i „Jesen nad gradom“. Platno je nastalo 1924. godine, danas se nalazi u jednoj od privatnih kolekcija, zbog čega nije dostupno za besplatno razgledanje.
Na slici umjetnik prikazuje jesen u svim njenim bojama, kakvu su vidjeli razmaženi stanovnici velikih vlastelinskih posjeda, od kojih je jedno vidljivo u pozadini platna.
Prednji plan slike je ukrašen slikom žene u svjetlu lepršava haljina, kako bi se uskladila okolna svjetlost i svjetlucava priroda sa svim duginim bojama. Žena je očigledno otišla u šetnju i srela svog prijatelja, koji je izašao da se divi toplom jesenjem danu na tremu njegove kuće. Pejzaž je tipično rustikalan, kokoške i petlovi trče okolo, seljak pokušava da smiri ljutog belog konja, put vodi pravo do blistave plave reke. Svuda je vreva i zabava, okolna priroda i ljudi uživaju u toplom jesenjem danu.
Iznad velikih manor house krošnje jarkocrvenih stabala uzdižu se, neka od njih još zadržavaju ljetno zelenilo, ili prvobitnu žutilu, dok su druga spremna da se u svom sjaju pojave pred svima koji planiraju prošetati seoskom ulicom u topli jesenji dan. Iza kuća i drveća vidi se zvonik, koji se, kao i vrhovi drveća, penje i diže u plavo i vedro nebo. Opis slike "Zimski pejzaž" —
Kustodiev Boris Mihajlovič
25.01.2016 11:01
Opis slike Borisa Kustodijeva: Zimski pejzaž.
Slika je naslikana 1919. godine.
Mnogi umjetnici su voljeli takav žanr slikarstva kao pejzaž. U prirodi su umjetnici nalazili direktan odraz vlastitih osjećaja i najdubljih misli.
Pozadina mnogih Kustodijevih radova bio je zimski pejzaž. Vidimo svečanosti. Sam umjetnik kao da je na visini sa koje vidi sve što se dešava. To je omogućilo slikaru da uhvati cijeli pejzaž u cjelini.
Slika prikazuje vedar mrazni dan. Pejzaž je toliko šaren da ne možete a da ne stvorite osjećaj radosnog odmora. Kustodiev je maksimalno iskoristio svijetle boje da prenesu pravu lepotu zime. Svi snježni nanosi su što je moguće izraženiji. Drveće prekriveno mrazom podsjeća na praznični vatromet.
Na prvi pogled može izgledati da priroda nije tako stvarna. Boje su previše svijetle i neprirodne. Ali ova slika je sve Kustodijev. Tako je vidio rusku seosku prirodu. Ovdje ima toliko bogatih boja da stvara radosno raspoloženje. Čini se da je cijela slika jednostavno prožeta slavljem i zabavom. Slikar je to uspio majstorski dočarati. Naizgled beznačajni detalji. Ovdje je sve važno, svaki mali detalj je neophodan za cjelokupnu kompoziciju i holističku percepciju.
U prvom planu vidimo dvije figure u elegantnoj odjeći. Oni sa entuzijazmom pričaju o nečemu. Njihova lica nisu detaljno opisana, a to nije ni potrebno. Umjetnikov cilj je prenijeti neobično radostan osjećaj vedrine zimski dan, što je opipljivo u svim detaljima ove slike.
Dinamiku cjelokupnoj radnji slike daju saonice koje jure u pozadini. Oni su važan element mnoge slike umetnika. Prenosi kretanje. Smatramo da slika nije statična. Čini se da ćemo uskoro čuti zvonjavu i veseli smijeh.
Po svom sastavu, Kustodijevljev rad podsjeća na popularne grafike.
3
Opis slike Borisa Kustodijeva "Boljševik" — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 11:02Opis slike Borisa Kustodijeva: Boljševik.
Vjerovatno ne postoji osoba koja ne poznaje ovu sliku. Slika je naslikana pod utiskom Oktobarske revolucije. Motiv za slikanje slike bila je umjetnikova želja da gledaocu prenese sliku heroja tog vremena - boljševika.
Na ovoj slici umjetnik je prvi put naslikao lik na za njega potpuno netipičan način. Ranije Kustodijev nikada nije glumio nerealne likove. U ovom slučaju dolazi do grotesknog povećanja uloge boljševičke figure.
Ogroman muškarac u šeširu sa ušicama i podstavljenoj jakni šeta ulicama glavnog grada sa ogromnom zastavom zemlje Sovjeta koja se vijori u rukama. Zastava je ogromna, simbol je vatre revolucije. I svuda ima ljudi, ljudi, ljudi... Oni su naoružani, odlučni su da se bore za svoje interese. Lice diva nije ispunjeno ništa manje odlučnosti. On je jednostavan Rus, običan radnik. Isti je kao i svi ostali koji su izašli na ulice. Hoda samouvjereno, jasno shvaćajući kuda vodi njegov put.
Pred njim je samo jedna prepreka - crkva. Ona je ta koja simbolizira carsku moć, njeno posljednje uporište. Ali ni ona neće zaustaviti diva - on će napraviti odlučan korak i s lakoćom preći preko crkve. Revolucionarni pokret zadivljuje svojom masom i snagom.
Div, takoreći, personificira vođu gomile - pokazuje ljudima pravi put, vodi ih u novi život. Boljševik im pokazuje da više nema prepreka i straha, samo sovjetski narod čeka svijetla budućnost.
Slika je puna iluzornih ideja o samom značenju revolucije i njenom značaju za narod. To je prije svega zbog pogrešnog razumijevanja ovih problema od strane samog autora filma. Kustodijev je bio veoma zahvalan boljševicima na njihovoj pomoći u njegovom radu i uvažavanju njegovog talenta. Njegova zahvalnost je u velikoj mjeri bila osnova ove slike.
Gledalac ne može vidjeti lica nijednog posjetitelja sajma. Svi posjetioci sajma obukli su se u svoju najbolju svečanu odjeću - kako bi drugačije, jer su sajmovi za njih bili zaista svečani događaj. Žene imaju elegantne haljine, šarene marame, muškarci nove batine i prelepe kaftane.
Dvojica starijih muškaraca u prvom planu o nečemu bijesno raspravljaju. Najvjerovatnije je riječ o prethodnim sajmovima. Djeca iz navike gledaju slatkiše i igračke. Tu je djevojčica koja u ruci drži novu lutku, a dječak žvače šećer.
Većina žena bira i isprobava lijepe šalove s uzorkom. Dvije mlade dame raspravljaju među sobom o robi na tezgi.
Na drugoj strani platna, novoskovani indikatori biraju stvari koje su pogodne za domaćinstvo - grablje, lopate i drvene kante. Žena pokušava da se cenjka sa prodavcem grabulja.
Mladi biraju muzički instrumenti. Njihov izbor je pao na harmoniku. Ne žure da ga kupe, prvo probaju zvuk novog muzičkog instrumenta.
Svuda je živ život. Svi posjetioci sajma su živahni i veseli, razgovaraju, razgovaraju o svemu što se dešava oko njih, razgovaraju o donesenoj robi, savjetuju se, cjenkaju se. — Kustodiev Boris Mihajlovič 25.01.2016 11:12
Opis slike Borisa Kustodijeva: Plava kuća.
Platno je naslikano 1920. godine. Za umjetnika, kuća nije samo arhitektonska struktura koja mora biti završena uz zadržavanje proporcija i jasnih linija – to je sam život, koji izbija iz svih vrata i prozora. Sve je potpuno isto u Kustodijevom filmu "Plava kuća".
Kuća obojena čistom rajskom bojom i ljudi koje ujedinjuje dovode na jedno mjesto kako bi osjetili svoj integritet, ne samo sa ovom kućom, već i jedni s drugima.
Dom je mjesto gdje počinje ljudska sudbina, koja će ga, donoseći hiljade iskušenja, vratiti ovamo da ga isprati na njegovo posljednje putovanje. Shvaćajući to, umjetnik ne prikazuje samo kuću, već i cjelinu ljudski život. Stoga istraživači slike smatraju da je razumijevanje moguće samo ako je počnu ispitivati po dijelovima, prema planiranom rasporedu likova.
Dakle, u prvom planu su prikazani jednostavni ljudi, različitih profesija, igrajući šah, kao da igraju partiju svog života, koja će ipak završiti u pogrebnoj radnji, koja se nalazi u podrumu kuće. Undertaker je kraj putovanja, ali se njegov početak vidi na samom dnu slike, gdje su mala djeca smještena gotovo nevidljivo, zauzet igranjem sa psom.
Zatim umjetnik prikazuje zaljubljeni par, pokazujući da život ide dalje, a kao rezultat toga, iza ugla kuće prikazana je žena s bebom, koja nesumnjivo simbolično podsjeća na Majku Božju s Isusom u naručju.
Na samom vrhu, na balkonu, vlasnici kuće piju čaj okupljeni oko samovara. Sve je savršeno i lepo, stol bogato postavljen, saksije mirisne, ali će i ovi ljudi doći u pogrebnu radnju.
Na krovu tinejdžer plaši golubove, viši je od svih, jer mu nisu poznati ni snovi zaljubljenog para, ni brige njegove majke, pa čak ni problemi ljudi okupljenih na čaju i igricama, potpuno je bezbrižan, pa samim tim i idealan. Ovaj dječak predstavlja mladost i snagu ruskog naroda, koji ne klone duhom ni pred kakvim nedaćama.
Slika je ispunjena svjetlošću i srećom, ovdje je sve skladno i radosno, a šta je još potrebno ljudskoj duši.
Vrijedi, naravno, napomenuti da zapravo postoji mnogo slika sa trgovačkim ženama, ali najuspješnija i jedinstvena po svojoj harmoniji i cjelovitosti slike je nesumnjivo „Čajanka“. Zapazite kako se sve na ovoj slici, uglavnom zbog same slike, skladno ukršta jedno s drugim.
Na balkonu, iza trpezarijski sto, sjedi dotjerana, jednostavno ogromna, korpulentna supruga trgovca, sa stolom punim poslastica. Na ovoj slici, slika trgovčeve žene je u potpunosti odigrana i nosi veliko semantičko opterećenje u slici. Male male nijanse koje daju integritet slici i kompletnost slike.
Kao, na primjer, mačka koja se trlja o veliko rame svog vlasnika, ali je nepokolebljiva. Iza njenih velikih leđa je prekrasna slika grada, sa crkvama i trgovačkim arkadama. A ovo, nezamislivo za običnog čovjeka tog vremena, je mrtva priroda svih vrsta peciva, čaj se sipa u prekrasan porculan, a u sredini stola je zgodan samovar i, začudo, lubenica.
U vrijeme slikanja vladala je strašna glad i pustoš, pa je takva slika jednostavno vapaj iz srca, to je san koji je on utjelovio na platnu. Kustodijev je pokušao da sa određenom dozom ironije prikaže celu suštinu trgovčeve žene. Sve njegove slike odlikuju se vedrinom i udjelom zdravog optimizma. Odličan pokušaj da nam se ismeje i prikaže jedan dan iz nepromišljenog, ali dobro uhranjenog, ponekad čak i previše ispunjenog života.
Nema ništa suvišno, cijela slika je prilično precizno opisana, dobra kombinacija boja i dva plana, prednjeg i pozadine. Pristupačnost i lakoća razumijevanja ove slike je zadivljujuća, umjetnik je dao sve od sebe. | | |