Trodimenzionalnost skulpture je veoma važan kvalitet. Kada se gleda sa nje, slika se može drugačije percipirati iz različitih tačaka gledišta. Na primer, čuvena Skopasova "Menada" pri promeni ugla kao da zauzima još jednu pozu pomahnitalog dionizijskog plesa.
Olakšanje je volumetrijska slika na ravni koja čini pozadinu. U zavisnosti od visine i dubine slike, reljefi se dijele na bareljefne, visokoreljefne i kontrareljefne.
Nastavnik razmatra karakteristike skulpture – multimedijalna prezentacija. Raspravlja o vrstama skulptura. Studente upoznaje i sa pojmovima reljefa, polihromnog medaljona. Kako bi zadržali poruku, učenici prave sapun koristeći mlaznicu, dizajn parka. Objasnite učenicima zadatak rezbarenja: morate se odreći vrtne statue iz svoje mašte. Pokažite učenicima fotografije uzornih rezbarenja u parku.
Sigurnosni podsjetnik pri korištenju oštrih alata. Diskreciona korekcija rada nastavnika tokom kursa. Sažetak lekcija - Pregled najzanimljivijih parkovskih skulptura i ocjena rada. Izvođenje izložbe svih skulptura. Završetak nastave, organizacija radnih mjesta, nabavka materijala i Zalihe za naredni čas.
Niski reljef naziva se reljef, u kojem slika strši iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog volumena. Bas-reljefi su uobičajeni u umjetnosti Drevni Egipat.
Visoki reljef je visoki reljef u kojem slika strši iznad ravni pozadine za više od polovine svoje zapremine. Visoki reljefi Partenona, koji prikazuju bitku bogova i titana i bitku Grka sa Amazonkama, nadaleko su poznati. Visoki reljefi krase i jedno od sedam svjetskih čuda - Pergamonski oltar.
Likovne umjetnosti su one kreacije koje možete zaboraviti, poput crtanja ili slikanja. Na ovoj listi možemo navesti: crtež, slikarstvo, skulpturu, arhitekturu, fotografiju ili film. Vizuelna umjetnost je klasa umjetničkih formi uključujući slikarstvo, skulpturu, film i fotografiju, kao i druge umjetnosti koje se fokusiraju na stvaranje djela koja su prvenstveno predstavljena u vizualnom okruženju.
Sama umjetnost također uključuje vizualnu umjetnost, a mnoge umjetničke komponente uključuju aspekte vizualna umjetnost; Dakle, definicija vizuelne umetnosti ne može biti stroga. Općenito, vizualne umjetnosti uključuju vizualne umjetnosti ili vizualne umjetnosti, a ne zanatstvo. Ponekad se likovna umjetnost miješa sa likovnom umjetnošću, ali savremenim metodama proširiti raspon vizuelnih umjetnosti tako da mogu uključiti više područja.
Kontrareljef je dubinski reljef. Najčešće se koristio za izradu pečata. Jedan od spomenika Ani Andrejevni Ahmatovoj, podignut 2006. godine u Sankt Peterburgu, takođe je rađen u tehnici kontrareljefa.
Klasifikacija skulpture prema sadržaju i funkciji
Osim toga, prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalnu, štafelajnu i malu skulpturu.Monumentalna skulptura se postavlja na ulicama i trgovima, u gradskim baštama i parkovima. Uključuje spomenike, spomenike i spomenike.
Plastična umjetnost - Najbolji način podstiču kreativnost i maštu djeteta, ali se tu dobrobiti nastavljaju, što doprinosi fizičkom, socijalnom, kognitivnom, pa i emocionalnom razvoju djeteta. Crtanje je vrsta umjetnosti koja čini osnovu svih oblika grafike. Osnovni element crteža je linija, čija putanja predstavlja aspekte stvarnosti ili izražava imaginarne forme, od fantastičnog do apstraktnog. Porijeklo crteža je drevno. Prve manifestacije likovne umjetnosti u istoriji čovječanstva su izgrebani crteži na zidovima pećine.
Štafelajna skulptura je dizajnirana za male prostore i male udaljenosti. Uključuje takve vrste kompozicija kao što su glava, poprsje, figura ili grupa. Na primjer, svjetski poznata bista kraljice Nefertiti može poslužiti kao klasičan primjer štafelajne skulpture.
Male skulpture namijenjene su za uređenje interijera. U pravilu uključuje male figurice, kao i medalje, dragulje i novčiće.
U drevnim civilizacijama, crteži na pergamentu i papirusu su se ponavljali uz pisanje. Tokom renesanse, crtež je počeo da se osamostaljuje, što su kolekcionari potpisivali i tražili kao umetničko delo. Crtež je način predstavljanja okolne stvarnosti i ideja u umjetničkim slikama koje ističu specifične osobine predmeti, oblici i boje, kao i odnosi koji postoje između njihovih različitih elemenata.
Uprkos činjenici da je današnji crtež samostalan estetski koncept, njegova funkcija je bila i ostala podređena ulozi prethodnih i priprema izvođenje radova na slikarstvu i skulpturi, gravuri, tapiseriji, izrazu dizajna arhitektonskih planova i uzorci dekorativne umjetnosti i zanati.
Skulptura je i dalje jedna od najpopularnijih vrsta vizuelnih umjetnosti. Skulpturalna djela krase trgove i ulice velikih gradova, vrtne i parkovne komplekse i fontane, muzejske dvorane i obične stambene interijere.
Formiranje kulture jedne generacije nastaje kada se govori o umjetničkim vrijednostima koje društvo akumulira tokom cijelog svog postojanja. Kada osoba ima znanje o svim vrstama umjetnosti, može razumjeti i biti svjestan ovih vrijednosti.
Plastični jezik ima zadatak da uravnoteži i uskladi djetetov odnos prema prirodi, prema drugima, prema samom sebi. Dokazi iz proučavanja dječije ličnosti korištenjem ove projektivne tehnike pružaju uvid u njihovu emocionalnu zrelost i odnose. Dok crta, razmišlja o pokušaju spašavanja originalna ideja a mašta pokušava staviti unutrašnje teme u prvi plan života. Trasa linije, korištene boje, geometrija oblika, približna tema, ljudi prisutni na slici su karakteristike crteža na kojima se dešifriraju dječja rješenja.
Klasifikacija umjetnosti
Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačke djelatnosti, koji imaju sposobnost realizacije životnih sadržaja. Razlikuju se po načinima materijalne inkarnacije. Na primjer: u muzici - zvuci, književnosti - riječi, u likovnoj umjetnosti - plastični i koloristički materijali.
Crtanje je način komunikacije koji omogućava djetetu da kroz slike izrazi ono što je teško iznenaditi riječima, da da smisao svom unutrašnji mir, razgovarati s drugim, otkriti njegova afektivna osjećanja na njegovom konkretnom crtežu. Kroz jezik linija, boja, grafičkih znakova, crteža i slikanja, percepcija, ideja, emocija, znanja stečenih od različitih izvora... Koristeći ovaj jezik, dijete rekreira univerzum koji je ostavio utisak, stapa se sa ovim univerzumom.
Crtanje za dijete - za odraslu osobu - vječna je radoznalost. Za psihologa, pedijatra ili psihijatra, crtež je i dalje misteriozniji skup znakova. Ovo je način komunikacije sa djetetom koje slabo vlada jezikom. U prvoj perspektivi, crtež pokazuje šta je predmet, jer gestovi pripadaju dizajneru, a nastali tragovi su izraz i trenutni prevod njegovog postojanja, misli i unutrašnjeg načina.
Postoji određena shema za klasifikaciju umjetnosti, dijeleći je u tri grupe:
- prostorne i plastične vrste: likovna i dekorativna umjetnost, fotografija i arhitektura;
- dinamični i privremeni pogledi: književnost i muzika;
- prostorno-vremenske vrste: koreografija, pozorišna umjetnost, kinematografija.
Slikarstvo je grana plastične umjetnosti i način vizualnog izražavanja u dvodimenzionalnim slikama i bojama na ravna povrsina... Ove slike se mogu napraviti na kartonu, tkanini, drvetu, kamenu, zidu, staklu, keramici, gvašu, akvarelima, jezerima, temperaturi ili akrilne boje itd. slikarstvo je ponovno promišljanje stvarnosti, predlažući imaginarnu ili apstraktnu predstavu ideje. No, bez obzira na svoju prirodu, slikarstvo odiše emocijama i osjećajima autora, kao most između njega i gledatelja, nosioca poruke i sadržaja.
Takva raznolikost tipova nastala je zbog činjenice da svaka umjetnost zasebno ne može pružiti cjelovitu umjetničku sliku svijeta. I sve likovne kulture u cjelini stvara upravo takvu sliku.
Karakteristike umjetnosti
Arhitektura je oblik umjetnosti čija je svrha stvaranje zgrada neophodnih za ljudski život. Ove građevine moraju zadovoljiti duhovne potrebe osobe. Arhitektura je u stanju da se kombinuje sa drugim vrstama umetnosti: slikarstvom, skulpturom, dekorativne vrste art. Arhitektonska djela su više izražajna nego slikovna.
Kao što je već spomenuto, slikarstvo je grana plastične umjetnosti koja tumači stvarnost u dvodimenzionalnim slikama. Prema Rumunskom objašnjavajućem rječniku, riječ "slikanje" također može značiti. Umjetnički rad umjetnik; set plastičnih radova koji definiraju ličnost umjetnika; ansambl dela, stilova i postupaka tipičnih za umetnike iz zemlje, iz doba, iz škole itd.; u književnosti, sugestivna fizičkog i karakterističnog karaktera, scena pravi zivot i priroda. Prvi oblik slikovnog izražavanja kod male djece je otisak prsta ili prst.
Likovna umjetnost je kreativnost koja reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Rezultati ove vrste umjetnosti imaju objektnu formu koja se ne mijenja u prostoru i vremenu.
Slikarstvo je likovna umjetnost na ravni koju, koristeći različite boje, primijenjen na određenu površinu, oslikava svijet u stvarnosti, transformiran samo kreativnom maštom umjetnika.
U ovom uzrastu djeca ne razvijaju mišiće male šake i ne mogu dobro koordinirati pokrete, pa je vrlo teško slikati kistom. Zato prvo uči da slika prstom, a zatim koristi kist ili neki drugi alat. Kako bi razvili svoju maštu, odgajatelji mogu dati djeci određene teme za postizanje, ili si mogu priuštiti da odaberu šta žele da rade koristeći crtež i boju.
Modeliranje je plastična reprodukcija predmeta. Modelarstvo je umjetnička i plastična aktivnost koja je dio grupe vizualnih umjetnosti. Modeliranje može biti nekoliko vrsta, ali najpraktičnije su modeliranje od gline, modeliranje voskom, lijevanje od plastelina, modeliranje od papira ili zašto ne lijevanje gipsa.
Skulptura je vizualna umjetnost u prostoru, koja predstavlja svijet u plastičnim slikama. Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su mermer, drvo, kamen, bronza, čelik, plastika i beton.
Modelarstvo je važna aktivnost predškolskog uzrasta. Podstiče razvoj finih motoričkih sposobnosti i ima pozitivan uticaj pripremiti dijete za pisanje, znanje, kreativnost i izražavanje djeteta kroz umjetnost, kaže Maria Boyneak u svom radu "Manekenstvo - početak strasti".
Modelarstvo, kao sredstvo izvođenja umjetničkih i plastičnih aktivnosti, jedno je od najčešćih prijatnih pogleda aktivnosti i jedna od najvažnijih u nastavnom planu i programu vrtića. Njegova važnost je zbog uloge koju ove akcije igraju u višestrukom razvoju djeteta. Dakle, simulacija pomaže predškolcima da osposobe neke vještine, kao što su napor i opseg pokreta, da drže instrument za snimanje u ruci.
Dekorativna i primenjena umetnost - kreativna aktivnost za izradu predmeta za domaćinstvo koji su namjenjeni da zadovolje umjetničke i estetske potrebe osobe.Materijal za izradu predmeta ove umjetnosti može biti drvo, metal, glina, kamen i kost.
Književnost je umjetnost u kojoj je riječ nosilac slike. Književnost je specijalizovana za istorijske pojave. To je vrlo živahan, pokretljiv umjetnički sistem, vrlo osjetljiv na sve promjene u životu.
Simulacija takođe doprinosi mentalni razvoj dijete. Razvija se pažnja, razvijaju se misaone operacije, posebno razvoj logičkog mišljenja, razvija se duh zapažanja. Ovi postupci razvijaju i maštu, ali i doprinose formiranju moralnog profila.
Tome se dodaje i zadovoljstvo koje dete doživljava tokom rada, kao i kada shvati da mu se iz ruku pojavio predmet uz pomoć kojeg može doprineti unapređenju grupne sale. Modeliranje je važan izvor kreativnosti i vid opuštanja dostupan svakom djetetu.
Muzika je umjetnost u kojoj muzički zvuci služe kao sredstvo utjelovljenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva ove umjetnosti su: ritam, tempo, dinamika, tembar, melodija, polifonija i harmonija. Muzika izražava emocionalno iskustvo kroz zvukove, koji se zasnivaju na različitim intonacijama ljudskog govora.
Vremenom je čovek pronašao Različiti putevi izrazite svoja osećanja, osećanja i težnje putem gestova, imitacija, crteža, muzike i reči. U početku, u predškolskoj dobi, djeca su verbalno glasnija, birajući opciju grafičkog izražavanja. Zahvaljujući strukturiranoj obuci i obrazovne aktivnosti dijete dobija priliku da se gramatički i tečno izražava, a sa plastične tačke gledišta može se izraziti crtanjem, slikanjem i modeliranjem.
Likovne i plastične aktivnosti osmišljene su prema uzrastu djeteta. Slikanjem, crtanjem i modeliranjem odrasla osoba stvara vještine za rad s djecom, vještine izražavanja, pomaže djetetu da uskladi elemente plastičnog jezika i prirode, podstiče izražajnost i kreativnost i, konačno, ne zadnji, skladno i više puta razvija ličnost dece.
Koreografija je umjetnost pokreta i držanja ljudskog tijela, smislena i organizirana u prostoru i vremenu. Ples je u svim vremenima bio povezan sa životom i životom ljudi, stoga je svaki ples svojstven karakteru i duhu naroda od kojeg je potekao.
Kakav nakit ne postoji. Izbor se svodi na to koji dio tijela treba ukrasiti i koliko novca se može potrošiti na to. Ali drago kamenje i prirodni materijali oduvijek su bili i ostali u modi.
Kada bismo na trenutak mogli sagledati čitavo čovječanstvo negdje izvana, koja bi bila dominantna osobina koju bismo uočili? Naravno, govorilo se i da je čovjek kao istraživač, mada ja to jako volim. Ponekad pravimo orke, i ako nam se desi da skočimo na neke brzake u razvoju, niko ne paniči, napravimo neke bombe, milioni ljudi ginu, ali to je sve; razvijati. Aspekti istorije će ih pamtiti kao jednostavne događaje u našoj istoriji. Međutim, ponekad se pojave neobične stvari, poput rada navedenih umjetnika.
Nakit za vrat, ogrlice, kragne, lančići, privesci i privesci
Postoji nekoliko vrsta ogrlica, sa raznim kamenčićima, biserima, dijamantima. Većina kragni je masivna sa različitim umetcima. Lanci su tanki i debeli. Privjesci su idealni za lančiće. Dolaze u različitim oblicima i veličinama, na primjer, mogu biti u obliku ukrasa, kamena, cvijeta. Od privjesaka ili privjesaka postoji smjer na vjerske teme: križevi, ikone, amajlije, znakovi zodijaka, slova.
Čudo novog i različitosti. Glavna prednost ovog pristupa je da se gledaocu daje drugačija perspektiva na djelo u zavisnosti od toga gdje se djelo radi. Slojevi se dobijaju iz više slojeva prozirno staklo, od kojih je svaki nacrtan tako da tek kada se sakupe svi prozori, rad dobija konzistentnost. Xia Xiaowang koristi portrete da se prostorno mijenja sve dok se originalni portret ne izobliči, stvarajući tako eksploziju senki, slika i značenja koja je teško definisati na platnu.
Privesci mogu biti satovi koji se okače na dugački lanac. Također, suspenzije mogu biti u obliku posude za esencijalna ulja i parfem. Privesci-privesci su sada u modi, prave se različitih oblika i izgledaju sa stilom. Medaljoni su takođe vrsta privezaka, zasnovana na principu otvaranja knjižice. Najčešće uključuju fotografije ili male uspomene.
Ukrasiteza ruke i stopala - narukvice, lančići, prstenje
Na zapešćima šaka i stopala sve češće se mogu vidjeti lančići, obično su mali i sa malim privjescima. Narukvice svih oblika i veličina izgledaju sjajno na vašim rukama. U modu su ušli prstenovi koji se nose na prstima. Nakit za prste - prstenje, tanko, debelo, sa kamenjem i umetcima. Prstenovi su personalizovani, tkani, od raznih materijala i metala. Smatra se da zlato i srebro treba nositi samo na određenom prstu, ali to nije uvijek slučaj.
Ukrasi za kosu
Obruči i ukosnice sve više upečatljivije svojom ljepotom i originalnošću. Čak i obična traka za glavu može ukrasiti frizuru. Stvar je ukusa, svaka frizura će pristajati definitivnog oblika i veličinu ukrasa.
Naušnice
Minđuše su oduvijek smatrane divnim komadom nakita. U modi, piercing ne jedan po jedan, već nekoliko rupa za naušnice. Oblici, dužina, materijal za njih je raznolik. Žene su od davnina pokušavale da se istaknu i ukrase. Birali su svijetle materijale ili kamenje, stavljali masivni nakit. Sada se promijenio samo izgled ukrasa. Počeli su da se približavaju poseban stil ili odjeću i odgovaraju statusu njihove ljubavnice.
Ostrvo Jeju, na kojem se nalazi Love Park, jedno je od vulkanskih ostrva u Južnoj Koreji. U njegovom središtu je vulkan Hallasam, čija se najviša tačka uzdiže 2000 m nadmorske visine. Divna suptropska klima, raskošna priroda sa zimzelenom, stvorena “ raj„Na teritoriji Južne Koreje.
Kao što znate, Južna Koreja je veoma zatvorena zemlja sa drevnim osnovama i tradicijom. Dakle, još uvijek postoji tradicija da se brakovi sklapaju samo odlukom roditelja, koji biraju vjerenika. Pre braka, mlada i mladoženja mogu da se sastanu samo u prisustvu svojih starijih, tako da ne može biti govora o seksualnom životu pre braka.
Kako bi išli u korak s vremenom i rasvijetlili mladence na polju intimnog života, odlučeno je da se na ostrvu Jeju napravi Ljubavni park, a samo ostrvo se sada zove samo "Zemlja ljubavi".
Erotsko prosvjetljenje
Prema zamisli kreatora parka ljubavi, na ostrvu je postavljeno 140 skulptura erotske i iskreno intimne prirode. Raspored parka je takav da u roku od sat vremena možete prošetati čitavom njegovom teritorijom i pogledati sve skulpture koje su osmislili i izveli studenti Univerziteta Hontik. Erotske poze skulptura i skulpturalnih grupa sugeriraju da su učenici uspješno savladali "Kamasutru".
Park ljubavi mogu posjetiti samo punoljetne osobe. Vjeruje se da promatranjem skulptura mladenci mogu proći edukativni program iz oblasti seksualnog života.
Skulpture
Izložba se stalno ažurira i proširuje, a samo ostrvo je ispunjeno svim vrstama trgovina i trgovina u kojima možete kupiti suvenire i neozbiljne igračke koje pomažu u diverzifikaciji seksualnog života partnera. Svako može pogledati film o intimnom životu osobe.
Zanimljivo je da parkske skulpture i pored neozbiljnog sadržaja imaju vrlo visoku umjetničku vrijednost. Napravljene su ne samo prirodno, već i vrlo atraktivne. Kompozicije imaju i dinamiku i unutrašnju statičnost.
Godine 2013. modeli su razvodnjeni figurama, pa su se pojavile skulpture s elementima nadrealizma, pa čak i naznakama modernizma. Na primjer, kompozicija je muškarac sa ženskom vaginom umjesto glave, kao i brojni falusi u obliku paprika, škorpiona itd.
Na otoku se nalazi niz muzeja s stalno ažuriranim izložbama. Dakle, možete vidjeti izložbe posvećene seksu i zdravlju, erotske igrice, erotske fotografije itd.
Park prirode
Park je uređen nakon rata 1950. godine, ali su se figure i skulpture počele pojavljivati tek u 19. stoljeću. Za izvanrednu prirodu ostrva, gde raste hiljadu egzotičnog cveća, a drveće je isprepleteno rascvetanim vinovom lozom, gde ovu lepotu čovek još nije preobrazio i zadržao svoju iskonsku prirodu, ostrvo Jeju, a sa njim i park, je pod zaštitom UNESCO-a.
Love Park otvoren je 2004. godine, a tokom godina su ga posjetili milioni turista iz različite zemlje svijet.
Povezani video zapisi
Skulptura Skulptura
(lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, izrezujem), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso - kalupim), vrsta likovne umjetnosti, zasnovana na principu volumetrijske, fizički trodimenzionalne slike. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostor, prenošenje njenog pokreta, držanja, gestikulacije, crno-bijelo modeliranje, pojačavanje reljefa forme, tekstura vajanja ili obrade materijala, arhitektonska organizacija volumena, vizuelni efekat njegove mase, omjeri težine, izbor proporcija, specifičnost siluete u svakom slučaju su glavni izražajni.posredstvom skulpture. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela.
Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, statueta, torzo, bista itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahtijeva kružni pogled, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja formira njegovu pozadinu.
Skulptura se po sadržaju i funkciji dijeli na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i takozvanu malu skulpturu. Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike. Monumentalno i monumentalno dekorativna skulptura je osmišljen za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje i upućen je masama gledalaca, nalazi se prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Dizajniran je da konkretizira arhitektonsku sliku, upotpuni ekspresivnost arhitektonske forme nove nijanse ( cm. Sinteza umjetnosti), sposoban je za rješavanje velikih ideološko-figurativnih problema, što se s posebnom zaokruženošću otkriva u urbanim spomenicima, spomenicima, spomen-objekatima, koje obično karakterizira veličanstvenost oblika i postojanost materijala, uzdizanje figurativnog. sistem, širina generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, intimnijeg su karaktera i obično se postavljaju u izložbene dvorane, muzeje i stambene interijere. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njegovu veličinu, omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu, karakterizira zanimanje za unutrašnji svijet osobe, suptilni psihologizam i narativnost. Mala skulptura obuhvata širok spektar dela namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a na mnogo načina se stapa sa umetnošću i zanatom. Male skulpture također uključuju umjetnička djela medalje i glipticu. Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a to zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.). Čvrste materije(razne vrste kamena, drveta i sl.) obrađuju se rezanjem (rezanjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih delova materijala i postepenog otkrivanja volumetrijskog oblika skrivenog u njemu. Za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa koriste se supstance sposobne da pređu iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.). Da bi reproducirali skulpturu u metalu, pribjegavaju i elektroformiranju (dobivanje tačne kopije elektrohemijska metoda). U neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem. Za izradu keramičkih skulptura koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi koristi od davnina: poznata slikana skulptura antike, srednjeg vijeka, renesanse. Poziv na polihromiju u skulpturi ili odstupanje od nje prema monokromatskoj nijansi, toniranju i prirodnoj boji materijala povezan je s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri. Pojava skulpture koja datira iz primitivnog doba direktno je povezana sa radna aktivnost ljudska i magijska vjerovanja. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u SSSR-u) pronađene su slike životinja i žena - rodonačelnika, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja s generalizacijom i grubošću forme. Neolitska skulptura (okrugla, obično male veličine) isklesana je od mekih stijena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina, u prikazima figura preovladavala je shematizacija oblika. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja prvobitnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, glave od terakote kulture Nok, tipološki raznolike drvene rezbarene skulpture naroda Okeanije.
U umjetnosti robovlasničkog društva skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti sa specifičnim zadacima i svojim majstorima. Skulptura drevnih istočnih država, koja je imala ritual i magično značenje, služio je za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, što je afirmirano u djelima grandioznih razmjera i lakonski strogog stila. U skulpturi starog Egipta, koju je odlikovao osebujan sistem konvencionalne slike čovjeka lik - kanon, sfinge, veličanstvene statue faraona, portreti plemića, sažeti po volumenu, zadržali su ideju o izvornom bloku materijala. U skulpturi drugih drevnih istočnjačkih despotizama koji su se razvijali na sličan način (Sumer, Akad, Babilonija, Asirija) osobene su karakteristike svjetlina kolorita (Sumer), unošenje brojnih detalja u reljef, uključujući elemente pejzaža ( Asirija).
Skulptura ima drugačiji, humanistički karakter Ancient Greece i djelimično Drevni Rim, upućena masi slobodnih građana i po mnogo čemu je plastična materijalizacija antičke mitologije. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrđujući svoje etičke i estetske ideje. Holističku, plastično generaliziranu, ali pomalo sputanu skulpturu arhaičnog perioda zamijenila je skulptura klasika zasnovana na egzaktnom poznavanju anatomije, slobodnom postavljanju figure u prostoru, koja je nominirala takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet. , Scopas, Praxitel, Lysippos. U njihovom radu je s najvećom cjelovitošću otkrivena humanistička suština grčke skulpture: tvrdnja o značaju ljudske ličnosti, plastične ljepote ljudskog tijela u kombinaciji s idealnom generalizacijom slike. U helenističkoj umjetnosti ravnotežu i harmoniju klasične skulpture zamjenjuju drama, patetična strast, intenzitet slika i vanjski spektakularni oblici. Realizam starorimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, zadivljujući oštrinom individualnog i društvenog prikaza likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima koji krase trijumfalne stupove i lukove; formiran je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije postavio Mikelanđelo na trgu Kapitola u Rimu).
Kršćanska religija kao glavni oblik svjetonazora uvelike je odredila karakter evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura je uključena u arhitektonsko tkivo katedrala romaničke ere, podvrgavajući se gruboj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih lica doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno istaknutu ulogu. Na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njenu duhovnu zasićenost. V Ancient Rus visoki nivo dostigla umjetnost reljefa (kijevski reljefi od škriljevca, kamenoklesani ukrasi crkava Vladimir-Suzdalske škole). U srednjem vijeku skulptura je bila široko razvijena u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; posebno je veliki svjetski umjetnički značaj skulpture u Indiji, Indoneziji, Indokini, monumentalnog karaktera, spajajući snagu izgradnje volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.
U XII-XVI vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući svog religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturi u drugim zemljama, u drugoj polovini XIII - ranom XIV vijeku. nove realističke tendencije javljaju se u severnoj Italiji (Nikolo Pizano i drugi), u XV-XVI veku. Italijanska skulptura, oslanjajući se na antičku tradiciju, sve više teži da izrazi ideale renesansnog humanizma ( cm. Preporod). Utjelovljenje svijetlih ljudskih karaktera, prožetih duhom životno-afirmacije, postaje njen glavni zadatak (djelo Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchio). Je napravljen važan korak naprijed u stvaranju samostojećih (odnosno relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema postavljanja spomenika u urbanu cjelinu, višestruki reljef. Usavršava se tehnika bronzanog livenja i iskucavanja, a koristi se tehnika majolike. Jedna od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari manirizma (B. Cellini i drugi) pretežno su zainteresovani za dekorativne poslove. Među kiparima renesanse u drugim zemljama ističu se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Lacher (Austrija), A. Kraft, F. Stoes i T. Riemenschneider (Njemačka). .
U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često punim svečanog sjaja. Brzo rastu dekorativni trendovi: skulptura se doslovno prepliće sa arhitekturom crkava, palača, fontana, parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Luzhe u Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u djelima F. Girardona, A. Kuazevox, itd.). Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, u kojoj su, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme ( A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj) portret dobija na značaju (J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon u Francuskoj). Emocionalna napetost, potraga za novim izražajnim sredstvima karakteristični su za skulpturu ere romantizma (P. J. David d"Angers, A. L. Bari, F. Rud u Francuskoj).
U ruskoj skulpturi s početka 18. vijeka. dolazi do prijelaza sa srednjovjekovnih na sekularne oblike religije; razvijajući se u skladu sa zajedničkim evropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patos uspostavljanja nove državnosti, a potom i vaspitne građanske ideale, sa sviješću o plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta. Falconeov spomenik Petru I u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. Odlični primjeri parkovske monumentalne i dekorativne skulpture., rezbarenje drveta, svečani portret pojavio se u prvoj polovini 18. vijeka. (B.K. Rastrelli i drugi). U drugoj polovini XVIII - prvoj polovini XIX veka. formirana je akademska škola ruske skulpture koju je predstavljala plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličanstvenost i klasična jasnoća slika karakteriziraju djela F.I.Shubina, M.I.Kozlovskog, F.F.Schedrina, I.P. Martosa, V.I.Demut-Malinovskog, F.P. S. Pimenova. Bliska povezanost s arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizacija figurativne strukture tipični su za skulpturu ruskog klasicizma. 1830-40-ih godina. u ruskoj skulpturi težnja za istorijskom konkretnošću slike (B. I. Orlovsky) i žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) sve više nadilazi.
U drugoj polovini XIX veka. u ruskoj i zapadnoevropskoj skulpturi se ogleda opšti proces demokratizacija umetnosti. Klasicizmu, koji se sada ponovo rađa u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pravac ( cm. Realizam) sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevnog života, vrijednim umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Daloux u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji itd. ). Realistička ruska skulptura razvija se pod snažnim uticajem slikarstva Putnika. Karakteristiku za potonju dubinu promišljanja istorijske sudbine domovine odlikuje i skulpturalni rad M. M. Antokolskog. Parcele preuzete iz savremeni život, seljačka tema (F.F.Kamensky, M.A.
U umjetnosti druge polovine 19. stoljeća. urušavanje sinteze arhitekture i umjetnosti, propadanje monumentalno-dekorativne i monumentalne skulpture; širili su se različiti naturalistički trendovi. Pokušaji prevazilaženja krize skulpture naglašeni su krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada je u okviru stila secesije ponovo oživjela želja za sintezom umjetnosti, u kojoj je skulptura (posebno povezana sa enterijer, dizajn fasada, odnosno reljef, štafelaj i dekorativna skulptura) zauzima značajno mesto. Na razvoj skulpture ovog vremena utječu savremeni umjetnički pravci (impresionizam, simbolizam), uvelike se zasniva na tradicijama prošlosti (grčka arhaika, klasika, renesansa). Snažan uticaj na sve nacionalne škole vrši O. Rodin, usko povezan sa proučavanjem prirode i odražavajući kontradiktornu prirodu svog doba, koji je stvorio svetle po jačini emocionalnog uticaja i značajne ideološki koncept radi. Djelomično pod utjecajem Rodina razvija se rad najvećih majstora francuske skulpture 20. stoljeća. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despio. Najznačajniji predstavnici ove vrste umetnosti u drugim zemljama u prvoj polovini XX veka. bili su E. Barlach (u Njemačkoj), I. Meštrović (u Hrvatskoj). Različite trendove u ruskoj skulpturi ovog perioda izražavaju S. M. Volnukhin, I. Ya. Gintsburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, Konenkov S. T., A. T. Matveev, N. A. Andreev. U skulpturi je od primarnog značaja plastična ekspresivnost oblika (M. Rosso u Italiji, A. Giacometti u Švicarskoj, G. Kolbe u Njemačkoj).
U XX veku. razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikarskih tokova XX vijeka. prodro u skulpturu; posebno je bio jak uticaj kubizma (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), koji je doveo do uključivanja u skulpture raznih netradicionalnih materijala. Predstavnici konstruktivizma bili su N. Gabo, A. Pevzner, nadrealizma - H. Arp, apstraktne umjetnosti - A. Calder i dr. koji su nazivali predmetom, poričući značenje umjetničke i plastične forme. Created from najnoviji materijali ukrasne forme (I. Noguchi, SAD) ili gigantske stilizirane figure ljudi (G. Moore, Velika Britanija).
Modernističkim trendovima dosljedno se suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a kasnije i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima 20-30-ih godina. (vajari A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer itd.), u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, međunarodne izložbe("Radnica i kolhoznica" V. I. Mukhine i drugih), jasno se očitovao socijalistički pogled na svijet, ostvarena su načela nacionalnosti i partizanstva umjetnosti. Centralno mjesto u skulpturi 20-30-ih godina. postaje tema revolucije (Matvejev i drugi), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. V štafelajne skulpture veliko mjesto zauzima portret (Andrejev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, itd.), kao i slika čovjeka-borca (I. D. Shadr i drugi), ratnika (L. V. Sherwood), radnika (GI Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I.S.Efimov, V.A.Vatagin), primjetno se obnavlja skulptura malih oblika (V.V. Tokom Velikog Otadžbinski rat 1941-45, tema domovine, sovjetskog patriotizma je izbila u prvi plan, oličena u portretima heroja (Mukhina, Lebedeva, N.V. Tomsky), u napeto dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V.V. Lishev, E.F. Belashova i dr.). Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se živo odrazila u skulpturi memorijalnih objekata 40-70-ih godina. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Yokubonis, L. V. Bukovsky i drugi). U 40-80-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javne zgrade i ansambli, koristi se u stvaranju urbanističkih kompleksa, u kojima, zajedno sa brojnim novim spomenicima i monumentalnim kompozicijama (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. OK Komov, Yu.G. Orehov, T. Sadykov, VE Tsigal, Yu. L. Chernov, itd.) važno mjesto pripada pejzažnom vrtlarstvu, skulpturalnoj dekoraciji stambenih naselja itd. Modernost, potraga za načinima obnove plastičnog jezika karakteristična je za štafelajnu skulpturu druge polovine 50-80-ih. (A. G. Pologova, L. M. Baranov i drugi). Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetske skulpture je želja za utjelovljenjem karaktera modernog čovjeka - graditelja komunizma, pozivanje na teme prijateljstva među narodima i borbe za mir. Iste tendencije su inherentne i skulpturi drugih socijalističkih zemalja, koje su postavile niz velikih majstora (K. Dunikovsky u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinchich u Jugoslaviji, J. Kishfaludi-Strobl u Mađarskoj, itd. .). U zapadnoevropskoj skulpturi reakcija na fašizam i rat pokrenula je aktiviranje najprogresivnijih snaga, doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (vajari M. Madzakurati, J. Manzu u Italiji, V.V. Aaltonen u Finskoj). Skulptura vodećih umjetnika promovira progresivne ideje našeg vremena, rekreira povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epikom i izrazom, dok predstavnici različitih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od aktuelnih životnih problema u svijet subjektivne fikcije i formalistički eksperimenti.
Enku (Japan). "Pustinjak". Drvo. 17. vek Kannonji Temple. Nagoya.
Michelangelo (Italija). "Noć". Detalj ukrasa Nove sakristije (kapela Medici) crkve San Lorenzo u Firenci. Mramor. 1520 - 1534.
A. Mayol (Francuska). "lančani pokret". Bronza. Početkom 20. vijeka Metropolitan Museum. Njujork.
"Nepokvaren". Fragment memorijalnog ansambla u znak sjećanja na žrtve nacističkog terora u Salaspilsu (Letonska SSR). Beton. 1967. Skulptori L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
književnost: G. I. Kepinov, Tehnologija skulpture, M., 1936; D. E. Arkin, Slike skulpture, M., 1961; M. Ya. Libman, O skulpturi, M., 1962; A. S. Golubkina, Nekoliko reči o zanatu vajara, M., 1963; I. M. Schmidt, Razgovori o skulpturi, M., 1963; S. S. Valerius, Progresivna skulptura XX veka. Problemi i tendencije, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materijali i metode skulpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, str.), 1952-54; Pročitajte H. E., Umetnost skulpture, 2. izdanje, N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnika skulpture, L., (1965); Rogers L. R., Skulptura, L.-N. Y.-Oxf 1969; Bazin G., Istorija svjetske skulpture, L., 1970; njegov, Le monde de la sculpture des origine i nos jours, P., 1972; njegova, Sažeta istorija svjetske skulpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: procesi i principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. V.M. Polevoy; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
skulpturaKiparstvo, jedna od vrsta vizualna umjetnost... Skulptura, za razliku od slikarstva, ima stvarni, a ne prikazani volumen. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura i olakšanje... Okrugla statua "živi" u slobodnom prostoru, možete je obilaziti sa svih strana, rukom opipati grubu ili glatku površinu, osjetiti zaobljenost oblika. Reljef je sličan trodimenzionalnom crtežu na ravni.
Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Samo ponekad majstori prikazuju životinje i ptice, nežive predmete. V okrugla skulptura, za razliku od slikarstva, vrlo je teško reproducirati prirodu, nemoguće je prenijeti posebnosti zračne atmosfere. Međutim, kipari su u stanju da u tjelesnom obliku izraze bilo koje osjećaje i ideje - od lirskih i duševnih do grandioznih i veličanstvenih. Majstor ne nastoji tačno kopirati forme koje vidi u životu. U skulpturi, kao u bilo kojoj fikcija, potrebno je odabrati najvažnije, suštinsko, ukloniti nepotrebne detalje, a nešto, naprotiv, istaknuti, naglasiti, preuveličati. Kipar ne kopira, već stvara, stvara nova forma oslanjajući se na poznavanje prirode.
Svaka skulptura je veoma osetljiva na svetlost. Na vrhu će izgledati drugačije bočno svjetlo, po oblačnom vremenu i jakom suncu. Skulptori to uzimaju u obzir u svom radu. Skulpturalno djelo nastaje s pogledom na određeno okruženje: ulicu ili gradski trg, muzejsku dvoranu, park aleju, prostoriju u kući. Mjesto na kojem će skulptura stajati određuje njenu veličinu, materijal od kojeg će biti izrađena i karakteristike njenog oblika.
U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. Monumentalna skulptura su spomenici podignuti u čast istorijski događaj ili prikazivanje izvanredna osoba... Oni utjelovljuju sposobnost skulpture da izrazi velike ideje u generaliziranim slikama. Park skulptura služi za dekoraciju prirodno okruženje: vješta ruka kipara kao da se takmiči s prirodom u stvaranju savršenih oblika. Figurice napravljene na mašini nazivaju se štafelajnom skulpturom. Oni su za male prostore, za muzejske sale.
Svi skulpturalni materijali mogu se podijeliti na meke (glina, plastelin, vosak) i tvrde (kamen, drvo, Ivory). Raditi sa mekih materijala, kipar vaja, povećava volumen buduće statue. Najstariji materijal za plastiku, poznat od primitivnih vremena, viskozna i mekana glina, poprima bilo koji oblik pod prstima majstora. Proizvodi od spaljene gline nazivaju se terakota (od italijanskog terra cotta - spaljena zemlja). Od davnina su skulpture za grobnice i hramove klesane od čvrstog kamena. Tvrde stijene (granit, bazalt, itd.) teško se obrađuju, u njima je nemoguće izrezati sitne detalje. Stoga, u slični radovi najjači osjećaj je masivni kameni blok (skulptura starog Egipta). Krečnjak je mekši kamen. U srednjem vijeku koristio se za reljefne ukrase. portali katedrale. Stari Grci su prvi počeli da rade na mermeru: svetlucav poput kamena koji diše, bliske boje mesa, bio je prikladan za kipove golih bogova i heroja.
Velikom vajaru renesanse Michelangelo poznata izreka pripisuje se činjenici da je vrlo jednostavno napraviti skulpturu: potrebno je uzeti kamen i "ukloniti sve nepotrebno". Zaista, majstor koji radi sa tvrdim materijalima „oslobađa“ buduću skulpturu „iz zatočeništva“ kamene ili drvene mase. Da biste obradili kamen, morate imati fizička snaga i imati samopouzdanu ruku. Jedna greška i posao će biti uništen. Prvo, najveći komadi se cijepaju od kamena pomoću pera i utora, alata koji izgleda kao veliki ekser. Zatim rade s trojanom - velikim sjekutićem s ravnim nazubljenim krajem, kojim se izglađuje hrapavost. Scarpel, manji rezač, izrezati male dijelove. Uz pomoć bušilice (specijalne bušilice) buše se rupe (kovrče kose, zjenice očiju itd.). Po završetku radova, pojedini dijelovi skulpture su polirani do sjaja.
Od pamtivijeka, vajari su koristili drvo. Tisućljećima je ostao omiljeni materijal narodnih majstora koji su od njega izrađivali smiješne igračke i male ukrasne figurice. Alati za rad s drvetom u osnovi su isti kao i za kamen: razni noževi, dlijeta, pile i čekići. Iako je drvorezivanje lakše od rezanja kamena, ono ima svoje izazove. Drvo se može rezati samo u smjeru zrna; implementaciju plana može ometati neka grančica koja se "ukazala" na najneprikladnijem mjestu. Na kraju, kako se drvena skulptura ne bi osušila ili popucala, gotova statua se cijepa na dva dijela, izdubljuje iznutra, a zatim se polovice ponovo spajaju. Drvo, kao nijedan drugi materijal, "podstiče" oblik budućeg rada. Preplet drvenih grančica vajar može transformisati u ruke kipova, rasuto korijenje starog panja u zakrivljene šape čudovišta... Drvo je topao, "živ" materijal - kao da ispunjava skulpturu posebnim organska snaga.
Među materijalima skulpture izdvajaju se metali: bronza, bakar, liveno gvožđe, zlato. U procesu izrade skulpture od bronze (ili drugog metala) prvo od nje izrađuju model od voska, gipsa, gline itd. Model se premazuje gipsom i dobija se šuplja rascjepkana forma u koju se potom sipa rastopljeni metal. .