Kupovinom minijatura za igranje Warhammera, imate priliku ne samo da sastavite svoju vojsku, već i da joj udahnete život, samo dodavanjem boja. Slažemo se, ova aktivnost djeluje prilično teško, posebno za početnike, ali možemo vas uvjeriti da nije sve tako strašno kao što mislite. Kao i svaki posao, slikanje minijatura zahtijeva određenu pripremu, upornost i koncentraciju. Budite spremni da provedete nekoliko sati na ovoj aktivnosti, pažljivo crtajući fine linije i ponekad stvarajući pojedinačne, jedinstvene slike.
Ako ste još uvijek zainteresirani za ovu zabavu, minijature već čekaju, a četke su spremne za bitku, onda će vam ujak Orc reći gdje da počnete slikati minijature.
Games Workshop, prilikom puštanja modela, takođe pruža sve neophodni materijali za njihovu transformaciju. Boje linije Citadel nude širok raspon boja i dizajnirane su posebno za slikanje minijatura.
Ovaj uzbudljiv proces uključuje nekoliko uzastopnih faza. Trebali biste početi raditi s minijaturom sa . Serija Citadel ima aerosolne boje koje se koriste posebno za grundiranje minijatura. Obično su crne ili Bijela boja. Vaš izbor direktno zavisi od toga koju tehniku farbanja koristite i koje boje će biti vaš model. Imajte na umu da je takođe zgodno nanositi prajmer koristeći airbrush, gde možete kontrolisati protok vazduha, što znači da će sloj prajmera ravnomernije ležati.
Ne odstupajući od teme, odmah primijetimo koja je razlika između bijelog i crnog prajmera. Bijelu boju najčešće koriste profesionalci zbog činjenice da je nanošenje boje na takvu podlogu mnogo teže, zahtijeva više treninga i točnosti, jer sve nanesene boje postaju svjetlije i zasićenije. Ali s takvim prajmerom mnogo je lakše stvoriti efekat blendanja (efekat svjetlosnog odbljeska). Glavna stvar koju treba zapamtiti je to bijeli prajmer koristi se kada je konačna minijatura svijetla ili svijetla.
Tamni prajmer koriste umjetnici koji žele naslikati što više modela. Odmah zabilježimo glavnu prednost takvog prajmera - on odmah služi kao najviše tamne boje na vašoj minijaturi i takođe stvara efekat senke. Najprikladniji za one modele kojima je potrebno da konačni rezultat bude taman.
Nakon što su minijature premazane i prajmer se osušio, vrijeme je za drugu fazu - nanošenje boje.
Koje su vam boje točno potrebne ovisi o modelu koji ćete ofarbati, ili o vašoj mašti ako ne želite slijediti predložak predložen na pakovanju. U tu svrhu GW proizvodi seriju baznih boja, koje su namijenjene za masovno farbanje minijatura i imaju takvu konzistenciju da kada se nanese na model, sloj leži ravno i ne prozire se. Odlične su za farbanje preko tamnog prajmera (crnog ili sive boje). Ova linija uključuje boje poznate iz školskih tečajeva crtanja: crna (), crvena (), bijela (), zelena (), plava (), smeđa () i zlatna (). Imajući ove boje, već možete varirati nijanse boja svojom slobodnom voljom.
Nakon što se osnovne boje osuše, vrijeme je za nanošenje. Riječ je o specijalnoj boji koja vrlo podsjeća na tintu i namijenjena je, kako samo ime kaže, za izlijevanje na minijature. To je neophodno kako bi se udubljenja na modelu ispunila bojom, stvarajući tako sjene. Prilično je teško predvidjeti kako će mrlja leći, pa kako bi nakon nanošenja bez problema otklonili višak, Ujka Orc preporučuje da se prvo nanese lak preko boje i ostavi da se dobro osuši. Dakle, algoritam nanošenja mrlja izgleda ovako:
1. Na farbani model se nanosi lak. Pustite da se osuši.
2. Nanosi se sredstvo za pranje. Bez zadržavanja na glatkim površinama, teče u pukotine gdje treba.
3. Uklonite višak prije nego što se izliveni osuši. Važno je to učiniti odmah, jer... Nakon sušenja, polira se i postaje poput boje, teško će je se riješiti.
Voila! Vaša minijatura, sa efektom senke, izgleda obimnije i realističnije! Nakon potpunog sušenja, pranje se više neće otapati u vodi, tako da možete bezbedno naneti druge boje na njega bez straha da će se pomešati.
Dakle, kratak sažetak od Ujka Orka. Za slikanje minijatura trebat će vam:
- prajmer je crni ili bijeli, ovisno o vašim vještinama, tehnici koju ćete koristiti i da li je sama minijatura svijetla ili tamna;
- set osnovnih boja iz linije Citadel Base (boja iz GW bi bila odlična alternativa);
- pouring.
Imajte na umu da gdje god se miješaju boje na istoj podlozi (na primjer, sve akrilne), kako se boje ne bi iskrivile, potrebno je prvo nanijeti sloj laka, ili u početku koristiti boje na drugoj podlozi. To je neophodno kako se donji sloj ne bi smočio od vode i ne bi se spojio s gornjim.
U sljedećem članku ćemo pobliže pogledati tehnike slikanja koje će vam pomoći da slikate svoje minijature! Pa, u međuvremenu, Ujak Ork svima želi kreativnu inspiraciju!
Najvažnija stvar u svim metodama slikanja je razumjeti samo jednu stvar. Cjelina nije samo zbir njenih dijelova.
Svaka tehnika, bez obzira koliko kul rezultat daje, bezvrijedna je ako se koristi samo za sebe. Nemojte se zadržavati na stalnom korištenju istog pranja ili suhe četke, bez obzira koliko vam se sviđaju - koristite što je više moguće i kombinirajte za maksimalan učinak.
Suva četka i četkica.
Neki od vas će se već naježiti na ova imena. Općenito, većina ljudi koji slikaju minijature smatraju kist gotovo prljavom riječi.
A s jedne strane, mogu se razumjeti - mnogi ne koriste ove tehnike posebno marljivo i ispravno, stvarajući auru "tehnike za lijene početnike". A onda, manje-više savladavši vještinu slikanja, počinju i slikati “Naslikao sam ga bez četke, ne koristim više ovo sranje”.
Pf.
Drybrush ili suva četka- ovo je jedna od najjednostavnijih tehnika.
Ideja je da nanesete malo lagano razrijeđene boje na četkicu i uklonite većinu ( na posebnu salvetu ili brisanje na paleti). Ostatak se nanosi na mink prilično grubim pokretima, doslovno "brišući" uz rubove i površine.
Ono što je dobro u vezi sa metodom je to što je zaista jednostavna, i prilično je teško "previše razmazati" - sve je vrlo lako kontrolisati i uvijek možete stati na vrijeme.
Ono što je loše je to što je prilično monoton, a ako ga samo koristite, svi vaši minioni će izgledati isto.
Overbrush- uglavnom ista suva četka. Jedina razlika je u tome što se boja sa kista ne skida sa palete ili salvete, već se jednostavno razmazuje.
Ovo je malo teže, jer možete previše raširiti. S druge strane, ova metoda može zamijeniti nanošenje temeljnih premaza ako je mink tamne boje i u crnom prajmeru.
Generalno, razlika je sljedeća: četkica ispunjava pukotine, ima očiglednije poteze i istovremeno postaje neprozirnija, dok se kist razmazuje uglavnom samo uz rubove sa izbočenim dijelovima, a istovremeno su prethodni slojevi vidljiviji kroz to
Da bi ove tehnike imale pravo na život, moraju se koristiti sa gomilom različite boje, kombinuju se međusobno i drugim metodama, i povrh toga obavezno nanesite tintu ili pere da potamne.
Uvod
Kao što znate, akrilne boje se već dugo koriste u našem hobiju. U međuvremenu, u posljednjih nekoliko godina sve više modelara bira akril, a vidjeli smo ne samo povećanje broja radova urađenih akrilom, već i povećanje kvalitete minijaturnog slikanja. Boja dobiva sve veću popularnost zbog činjenice da je sigurna i jednostavna za rukovanje.
U časopisima mjesec za mjesecom zadivljeno gledamo fotografije lijepo oslikanih akrilnih minijatura, a čitamo i članke najboljih minijaturista u kojima dijele savjete i recepte za rad s akrilom. U međuvremenu, čini mi se da postoji značajna praznina u slikarskim dijelovima u pogledu opisa svih aspekata slikarske minijature. Potreba za popunjavanjem postojećeg vakuuma navela me je da napišem ovaj članak. Pokušat ću opisati osnovne principe i što potpunije objasniti osnovne tehnike rada s akrilatnim bojama.
Možda će se mnogima sadržaj narednih stranica činiti elementarnim. Vjerujem da su najbolji minijaturisti oni koji dobro razumiju osnove. S druge strane, ovo je nastavni članak, a u učenju ne možete napredovati brže od najsporijeg učenika. Pa, sada stavite malo boje u svoje ruke i krenimo.
Potrebna dodatna oprema
Kao i svaka druga vrsta boja, akril zahtijeva poseban pristup. Da bismo bili u potpunosti spremni, trebat će nam samo nekoliko stavki. Osnovne stavke uključuju:
Četke
Kao što Britanci kažu: "Nismo toliko bogati ljudi da bismo kupovali jeftine stvari." Kvalitet vašeg rada direktno ovisi o kvaliteti vašeg umjetničkog materijala. Winsor i Newton Series 7 (ranije Series 12) četke u standardnoj i mini dužini su najviše najbolji izbor od okruglih četkica. Serija 7 je malo skuplja od ostalih četkica, ali ako je pravilno njegujete, četkica će trajati duže i bolje od bilo koje druge.
Za farbanje velikih površina trebat će vam i dobra četka s ravnim vlaknima. Većina proizvođača nudi barem jednu seriju ovih četkica, a većina ih je prilično dobre kvalitete.
Što se tiče veličina četkica, minimalna praktična veličina bi trebala biti br. 0, jer to vam omogućava da pokupite dovoljno boje i održavate oštar vrh za rad na malim detaljima. Manji kistovi zauzimaju premalo boje i dok ste spremni za farbanje, boja na vrhu se već osušila. Umjesto užitka, slikanje se pretvara u mučenje. Osim ako ne farbate velike površine, dovoljno je da se opskrbite okruglim četkicama br. 0, 1 i 2, kao i pljosnatom četkom br. 4 kako biste slikali bilo koje figure od 54 do 120 mm.
Važno je zapamtiti da je akril sam po sebi štetan za četkicu. Četkicu treba prati veoma pažljivo i što je češće moguće tokom slikanja. Nakon završetka farbanja, temeljito operite četke visokokvalitetnim rastvaračem kako biste se riješili boje koja se nakupila u snopu i kopči. Postoji vrlo poučan članak o ovoj temi u časopisu Historical Miniature br. 16 koji je napisao Bob Knee. Četke namijenjene isključivo akrilu treba čuvati odvojeno, jer ne čak veliki broj emajl ili ulje mogu uništiti četkicu. Bilo bi dobro koristiti jeftinu četku za razrjeđivanje i miješanje boja, jer ti procesi troše četke. Skupe četke treba koristiti samo za slikanje.
pamučna tkanina:
Koristit ćete ga vrlo često, malo navlaženog, bez pamučnih vlakana, poput stare majice ili ručnika. Možete koristiti i papirni ubrus, ali on ne proizvodi papirnu prašinu. Jedini nedostatak mu je brzo trošenje i habanje od dugotrajne upotrebe.
paleta:
Plastična ili aluminijska paleta pogodne veličine s udubljenjima je obavezna stvar za rad s akrilom. Palete su jeftine i omogućavaju vam da sve bude organizirano. Što se mene tiče, svoju paletu oblažem aluminijskom folijom, jer ne volim da je perem nakon svakog farbanja. Svako radi ono što mu odgovara.
Kontejner za vodu:
Jednostavna staklena ili stabilna keramička posuda puna čiste vode, jer ćete morati često prati četkicu. Zapamtite da tokom farbanja vodu treba mijenjati što je češće moguće. Nakon pranja četke, boja će pretvoriti vodu u mješavinu nekoliko boja, pa je treba promijeniti kako ne bi pokvarila ne samo paletu, već i minijaturu
pipeta:
Morate imati kapaljku za oči ili praznu bočicu koja vam omogućava da dodajete vodu kap po kap (Vallejo Acrylics se prodaju u bočicama sa posebnim nastavkom za kapaljku).
voda:
Ovo je nešto na čemu ne biste trebali štedjeti. U većini gradova voda iz česme ostavlja bjelkasti trag nakon sušenja. Znajući da se vodi dodaje tona hemikalija, radije koristim isključivo destilovanu vodu za svoje slikarske potrebe.
polistiren:
Mali komad temeljnog polistirena je odličan poligon za jednostavne vježbe slikanja i uvježbavanje osnovnih vještina.
Radna figura:
Za ilustraciju slikarskih tehnika koristim figuricu koju sam sastavio od rezervnih dijelova. Moj cilj je da demonstriram osnovne tehnike akrila opisane u nastavku, a ne da farbam neku specifičnu uniformu. Kada shvatite principe, bit će vaš red da ih isprobate na figurici posebno odabranoj za ovu svrhu. Nakon što isprobate jednu ili drugu metodu, možete isprati boju i ponovo početi slikati. U bilo kojoj hobi radnji možete jeftino kupiti dobre figurice koje će vam omogućiti da eksperimentirate i griješite. Ovo će vas spasiti od psihičkih bolova i neće opteretiti vaš budžet.
Akrilne boje Vallejo Model Colors
Za ovaj članak odabrao sam tri boje: 922 U.S. Uniform Green, 952 Lemon Yellow i 980 Black Green, da na njihovom primjeru objasnimo tehniku korištenja akrila. U nastavku je prikazana tabela br. 1 kombinacije boja na osnovu drugih boja.
Kako koristiti Vallejo akril
Vallejo akril se pojavio na tržištu relativno nedavno i stekao je popularnost zbog činjenice da se proizvođač riješio problema svojstvenih akrilatnoj boji drugih kompanija. Boja je 100% rastvorljiva u vodi, daje izuzetno mat površinu, brzo se suši, ima visok sadržaj pigmenta, ima veliku pokrivnu moć (što je dobro pri ispravljanju grešaka), plus se prodaje u bocama iz kojih se boja može izvući istisnuti u malim porcijama, kap po kap.
Nakon što završite sa farbanjem, boja na grlu boce se suši, formirajući čep koji sprečava ulazak vazduha u bocu.
Vallejo asortiman uključuje više od 200 različitih boja, lakova, rastvarača, glazura, metalik i fluorescentnih boja i, kao što razumijete, omogućava vam ne samo prajmeriranje modela. Čak i ako ste beskompromisni ljubitelj emajla ili uljane boje, trebalo bi da probaš akril. I sami ćete se uvjeriti da je akril za neke potrebe nevjerovatan i da može postići zadivljujuće rezultate. Iako i dalje koristim emajl i ulje za farbanje nekih dijelova svojih figura, većina mojih tehnika se promijenila jer s akrilom mogu postići mnogo bolje rezultate.
Kao i kod svake druge boje, pravi pristup je kamen temeljac lijepo oslikane figure. Istina je upravo ovo! Sada kada smo pripremili sve što nam je potrebno i odabrali boje, pogledajmo glavne točke procesa slikanja korak po korak.
Planiranje
Prije nego što uzmete četke, morate jasno zamisliti cilj ili rezultat koji želite postići u ovoj fazi. Odaberite potrebne boje i alate i pažljivo pregledajte figuru. Dobro pogledajte sve detalje figure, kao i lokaciju i oblik glavnih tamnih i svijetlih područja. Prije nego što počnete, vježbajte na komadu polistirena i, što je najvažnije, nemojte žuriti.
Priprema boje
Protresite bocu sa bojom
Šta? Šta??? Iznenadili biste se koliko ljudi preskoči ovaj korak i kasnije se žali da je sve što izlazi iz boce bistra tekućina i ljuspice boje! Ne očajavajte, samo protresite boju tako što ćete energično tapkati dnom boce po dlanu i pazite da sav sadržaj boce dobro promešate. Sada pripremite svoju paletu i pređite na sljedeći korak.
Razrjeđivanje boje
Slikanje “visoko razrijeđenom bojom” glavna je tajna rada s Vallejo akrilom. Boja direktno iz boce je pregusta za većinu primjena i različiti stupnjevi razrjeđivanja su neophodni za realistično slikanje. Kao što je gore spomenuto, za razrjeđivanje koristim samo destilovanu vodu. Da bih imao vodič, na svaku kap boje dodajem određeni broj kapi vode. Dakle, imamo „omjer razrjeđivanja“, gdje prvi broj označava omjer proporcija boje i proporcija vode (na primjer, 1:1, 1:2, 1:3, itd.). Količina vode će biti različita za svaku situaciju. Ispod su tri glavna omjera razrjeđivanja boje s opisima njihove upotrebe:
1:1 je minimalni odnos koji se koristi za nanošenje osnovne boje. Ima visok stepen moći skrivanja.
1:2 tanki sloj boje. Koristi se pri radu sa zračnim kistom, za oblaganje i obradu malih detalja. Tanak, ali neproziran sloj boje.
1:5 minimalno za svjetla i sjene. Prozirni sloj kroz koji je vidljiva osnovna boja.
Treba napomenuti da navedeni primjeri nisu ni jedini ispravni ni idealni. Samo praksa i iskustvo će vam omogućiti da steknete vještine i razvijete vlastiti stil.
Kada počnete da slikate, obratite pažnju na to da će se boja početi sušiti na paleti. Kada to vidite, dodajte potrebnu količinu vode ili boje kako biste održali željenu konzistenciju i omjer razrjeđivanja. Ovo je veoma važno, zato držite oči otvorene. Dodavanjem male količine Vallejo #587 Slow Dry, možete odgoditi proces sušenja boje i time povećati vrijeme rada.
Priprema figurice
Kada je figura sastavljena i spremna za farbanje, vrijeme je da se postavi temelj za pravilno farbanje nanošenjem temeljnog premaza i postavljanjem osnovne boje. Ova faza je jednostavna i ne bi trebala uzrokovati komplikacije.
Bilo bi ispravno da se grundiraju sve figure, i metalne i epoksidne. Unatoč činjenici da je premazivanje epoksidnih figura opciono, omogućava vam da identificirate sve nedostatke koji su nevidljivi na neobojenom materijalu. Prajmer takođe daje glatka površina, pogodan za nanošenje boje. Potrebno je grundirati u jednom koraku, po mogućnosti airbrush-om, prekrivši površinu istim tanki sloj boje. Zatim ostavite figuricu da se suši 24 sata. Vallejo pravi sopstveni prajmer, br. 919 Foundation White. Ja ga lično ne koristim, ali ako volite bijele prajmere, onda je ovo za vas.
Nakon što se prajmer osuši, vrijeme je za nanošenje osnovne boje (BC) ili boja. Kao OC, pokušajte odabrati srednje tonove, koji će vam dati dovoljno slobode da radite sa svjetlima i sjenama kako biste održali pravi balans između njih. Upotrijebite široku četku, što ravniju, da nanesete nekoliko tankih slojeva boje (tanki omjer 1:1). Ostavite figuricu da se osuši 3 sata prije ponovnog rada na njoj.
Prekrivanje boje
Prije nego što pređemo na učenje bilo koje tehnike slikanja, moramo naučiti kako pravilno nanositi razrijeđenu boju. Ovo je takozvana „kontrola kista“, najvažnija stvar koju trebate znati kada radite s bilo kojom vrstom boje. Kada je u pitanju razblažen akrilne boje, kontrola je posebno važan faktor. Kada umočite četkicu u jako razrijeđenu boju, dlačice upijaju previše boje. Ovaj višak je grabulja oko najbližeg ugla, problem poznat mnogim modelarima. Vidjet ćete kako se farba torrentširi se po pažljivo obojenoj površini samo kada kist dodirne premazanu površinu ili djelomično obojenu figuru.
Sljedeći put, nakon što umočite četkicu u boju, obrišite je na komad tkanine kako biste se riješili viška boje. Ne brinite ako vidite veliku prskanje boje na salveti, vlakno će zadržati dovoljno boje. Ova operacija će vam omogućiti samo držanje potreban iznos razrijeđenu boju, koju možete lako nanijeti na figuru. S druge strane, upijanjem kista na salvetu izbjeći ćete problem koji je svojstven radu sa emajlima i uljima: cijepanje vrha četke.
Ponekad morate četkom premazati tkaninu više puta, ovisno o tome koliko je boja tanka. Ako, dok upijate četkicu, promućkate vrh četke, jednostavno ispravite vrh tako što ćete ga nekoliko puta pažljivo prevrnuti preko salvete.
Najvažnije je da nakon što se riješite viška boje, testirate kist na papiru da biste bili sigurni da je iste konzistencije koja vam je potrebna. Ovisno o rezultatu, možete dodati bilo koje više vode, ili više boje. Ne zaboravite ponovo testirati četkicu na papiru. Mnogi modelari preskaču ovaj korak i uništavaju figuru.
Vježbe slikanja
Ne ohrabrujem nikoga da mi vjeruje na riječ, svakako probajte i sami! Na paleti stavite kap boje u tri ćelije i dodajte vodu da dobijete gore opisane proporcije. Sada pokušajte umočiti četkicu u boju, riješite se viška na salveti i nacrtajte nekoliko tankih linija na radna površina. Pazite koliko imate kontrole nad četkom i krajnjim rezultatom. Pokušajte postići ujednačene, ujednačene linije, uklanjajući višak vode po potrebi. Eksperimentirajte i promatrajte rezultate koje daje boja različite konzistencije. Ne zaboravite da operete četke svaki put prije upotrebe druge boje i testirajte četkicu na papiru prije nanošenja boje na figuru.
Metode nanošenja boje
Sada kada znate kako razrijediti boju i nanijeti je na figuricu, pogledajmo različite metode slikarstvo.
Postoji mnogo načina za slikanje minijatura, svaki svojom tehnikom. U međuvremenu, najvažniji dio svake metode je glatka tranzicija iz jedne nijanse u drugu. To je ono što nam omogućava da postignemo najveći realizam. Prijelaz iz jedne nijanse u drugu naziva se "Blur" i služi jednoj svrsi: zamagljivanje granica susjednih tonova, čineći prijelaz s jednog na drugi mekšim. U slučaju ulja ili emajla, to se događa putem difuzije: fizičkog miješanja dvije nijanse na mjestu njihovog kontakta (dijagram 1a).
Kod akrila kao što je Vallejo, ispiranje je prvenstveno vizuelni efekat, a ne fizički proces difuzije (dijagram 1b). Akril se prebrzo suši i ne dozvoljava boju da se miješa tako lako kao ulje ili emajli. Ova činjenica je glavna razlika između upotrebe akrilnih i drugih vrsta boja. U principu, u rijetkim slučajevima, povećanjem perioda sušenja, metoda difuzije je moguća i pri radu s akrilom. S druge strane, akril je akril i efekt zamućenja treba postići vizuelni efekat. Ovaj efekat se postiže korišćenjem dve metode u nastavku.
Raslojavanje
Nanošenje slojeva je uzastopno nanošenje slojeva boje na određenoj lokaciji. Boja može biti:
neproziran: koristi se kada postoji potreba da se površina jednolično prekrije jednom bojom. To se najbolje postiže nanošenjem nekoliko tankih slojeva boje razrijeđene u omjeru 1:1 ili 1:2. Koristi se za nanošenje osnovne boje i farbanje uzoraka i detalja.
transparentno: koristi se kada se želi postepeno postići neki efekat koristeći jednu boju, dok su donji slojevi vidljivi kroz prozirne gornje slojeve boje. Koristi se za toniranje, isticanje, zatamnjenje i konturiranje. Odnos razblaženja 1:5 i više.
Gradacija
Gradacija je uzastopna primjena sve manjih prozirnih slojeva boje. Ovo se radi kako bi se postigao vizuelni efekat "zamućenja" sledećeg sloja u prethodnom. Tajna je u tome što je svaki sljedeći sloj malo svjetliji ili tamniji od prethodnog. Uglavnom za ovu metodu pribegavajte prilikom osvetljavanja ili potamnjivanja. Omjer razrjeđivanja 1:5 ili veći, ovisno o situaciji.
Chiaroscuro
Teorija prenošenja igre svjetla i sjene preopširna je tema koja se ne može u potpunosti obrađivati u okviru ovog članka. Za one koje zanima ova tema, savjetujem vam da konsultujete izvore u kojima ovu temu savršeno otkriveno. Na primjer, knjiga Sheperda Painea „Izgradnja i slikanje figura u skali“, poglavlje 3. U međuvremenu ćemo se fokusirati na praktičnu stranu problema o kojoj biste već trebali imati grubu ideju. Isticanje i zatamnjenje figure moguće je kombinacijom dvije tehnike, gradacije i slojevitosti, u jednom jednostavnom postupku.
Isticanje
Obično su istaknuta najistaknutija područja na slici, gdje svjetlost najviše pada. Kada radite s akrilom, prvo se rade isticanja. Razlog je u tome što je lakše prefarbati i retuširati greške napravljene tokom isticanja tamnom bojom.
Dijagram br. 4: istaknuti detalji
Smjesa za isticanje se priprema dodavanjem male količine svjetlije boje u OC, pravilno razrjeđivanjem (minimalno 1:5). Prvo, boja date svjetline se nanosi na najviše velika parcela površina koja odgovara donjoj granici svjetlosne zone. Zatim, dodajući malu količinu posvjetljivača u prethodnu smjesu, bojimo nešto manju površinu, postupak se ponavlja dok se ne postigne željeni rezultat. U zavisnosti od mjesta na figuri i željenog efekta, stepen isticanja može varirati od nanošenja jednog, malo više svetli ton, do nametanja mnogih sve svjetlijih nijansi, do čista boja, koji koristite za isticanje.
Blackout.
Kao što naziv govori, ona mjesta na kojima svjetlost najmanje pada ili gdje trebate malo naglasiti oblik su zatamnjena. Zatamnjenje se vrši nakon završetka isticanja.
Dijagram br. 5: Zamračenja
Shema za rad sa sjenama slična je osvjetljavanju, samo što se u ovom slučaju sve više dodaje OC-ovima. tamne boje, kako bi se stvorila gradacija sjene. Za rad na sjenama potrebna je vrlo razrijeđena boja i obično se ne nanosi više od tri sloja, ovisno o potrebnoj dubini senki. Zapamtite da boja mora biti jako razrijeđena. To će vam omogućiti da postepeno kreirate sve dublju sjenu, umjesto da nanesete jedan, ali debeli sloj, što može dovesti do farbanja ne samo detalja, već i osnovne boje. Počnite s omjerom od 1:8 ili većim i obavezno uklonite višak boje u nekoliko prolaza pomoću krpe ili salvete.
Zapamtite da je osnova za rad na chiaroscuru vaš lični stil, iskustvo i poznavanje teorije slikarstva. Istovremeno, dobri rezultati u slikanju akrilom mogu se postići samo oslanjanjem na tri stuba:
Tabela br. 1 - Smjese na bazi jedne boje za posvjetljivanje i zatamnjenje
1. Ispravan odabir boja.
Još jednom bih to želio da naglasim dobar rezultat postignuto ispravan izbor boje koje se kombinuju i zavisi od odgovarajuće osnovne boje. To znači da za održavanje harmonije boja, osim ako ne pokušavate prenijeti neki poseban efekat na figuru, OC bi trebao biti vidljiv kroz sve slojeve u tamnim i naglašenim područjima. Da vam dam mjesto za početak, uključio sam tabelu u članak. Sadrži mješavine za isticanje i zatamnjenje na bazi dodavanja samo jedne dodatne boje. Možda biste željeli eksperimentirati sa sljedećim mješavinama kako biste se snašli.
2. I za isticanje i za zatamnjenje, broj slojeva boje zavisi od boje.
Sve ovisi o veličini i obliku površine koja se farba. Na velikoj, ravnoj površini neophodan je glatki prijelaz između nijansi, kao i nanošenje više slojeva boje. U malim i dubokim područjima, kao što su nabori ili bore, prijelazi između svjetla i sjene bit će oštriji i prenijet će se sa samo nekoliko slojeva boje.
3. Pravilno nanošenje svjetla i sjene na cijelu površinu figure.
Čak i ako nanesete samo nekoliko slojeva, to zahtijeva preciznost i strpljenje. Uvijek morate znati kada stati. Svaki put prije slikanja pažljivo pregledajte figuru pod zenitalnim upadnim svjetlom. Ovo će vam omogućiti da identifikujete sva konveksna i ravna mjesta koja formiraju chiaroscuro. Tada sve što trebate učiniti je istaknuti ih.
| Glavna boja | LIGHT | SHADOW |
|---|---|---|
| 922 US Uniform Green | 909 Vermillion Red | 856 Oker smeđa |
| 952 Limun žuta | 851 Deep Orange | 948 Zlatno žuta |
| 980 Black Green | 908 karmin crvena | 983 Zemlja |
| 975 Military Green | 851 Deep Orange | 992 Neutralno siva |
| 850 Vallejo Maslina | 911 svijetlo narandžasta | 951 Bijela |
| 980 Black Green | 909 Vermillion Red | 862 crno siva |
| 850 Vallejo Maslina | 911 svijetlo narandžasta | 830 Field Grey |
| 915 Deep Yellow | 915 Deep Yellow | 886 Zeleno siva |
| 975 Military Green | 851 Deep Orange | 979 Tamno zelena |
| 915 Deep Yellow | 844 Deep Sky Blue | 886 Zeleno siva |
| 951 Bijela | 951 Bijela | 971 Zeleno siva |
| 981 Orange Brown | 965 pruska plava | 830 Field Grey |
| 981 Orange Brown | 965 pruska plava | 871 Koža smeđa |
| 915 Deep Yellow | 901 Pastelno plava | 977 Desert Yellow |
| 940 Saddle Brown | 898 Tamnomorsko plavo | 822 Crno smeđa |
| 940 Saddle Brown | 901 pastelno plava | 921 Engleski Uniform |
| 981 Orange Brown | 951 Bijela | 917 Bež |
| 985 Hull Red | 899 Tamno pruska plava | 871 Čokoladno smeđa |
| 875 Bež smeđa | 846 Mahagoni smeđa | 988 Khaki |
| 917 Bež | 929 Svijetlo smeđa | 976 Buff |
| 984 Brown | 872 Čokoladno smeđa | 941 Spaljeni ćilibar |
| 984 Brown | 872 Čokoladno smeđa | |
| 875 Bež smeđa | 875 Bež smeđa | |
| 822 Crno smeđa | 822 Crno smeđa | |
| 908 karmin crvena | 843 Cork Brown | |
| 956 svijetlo narandžasta | 847 Tamni pijesak | |
| 926 Red | 826 Srednje braon |
Dodatni trikovi
Nakon što je osnovni chiaroscuro primijenjen, vrijeme je za nekoliko završni detalji, koji će ispraviti neke detalje i ublažiti kontraste između nijansi. Akril omogućava transparentnost i živost boja, što ga čini idealnom bojom za sjenčanje, oblaganje i ivice.
Toniranje.
Kada slikate akrilom, ponekad se čini da se chiaroscuro čini zamrznutim. U tom slučaju potrebna je mala korekcija boje ili neznatna promjena tona. U takvim slučajevima, modelari pribjegavaju nijansiranju, što nije ništa drugo do nanošenje sloja visoko razrijeđene prozirne boje. Toniranje omekšava oštar kontrast između tonova. Za nijansu razrijedite boju u omjeru 1:12 i ne zaboravite ubrisati četkicu.
Outlining.
Konturiranje je primjena tanke, tamne, neprozirne linije za razdvajanje različitih područja i isticanje detalja (šavovi, džepovi, preklopi, itd.). Tanka linija je nacrtana najtamnijom bojom za ovo područje. Boja se razrjeđuje u omjeru 1:2, nakon čega se dodaje sve više boje kako bi se postupno postigla željena dubina.
Ivica.
Iako ivica nije toliko poznata kao konturiranje, može postići sjajne efekte ako znate kako ga koristiti. Metoda je slična konturiranju i sastoji se od primjene svijetlih linija duž konture dijelova. Ovo čini da se detalji još više ističu. Razrijeđena boja se dovodi do omjera 1:2, što vam omogućava da postepeno postignete željeni učinak.
Zaključak
Ako odaberete samo jednu tehniku slikanja koja daje dobre rezultate brzo i čak i sa krivim rukama...
Ovo prosipa.
Sa pranjem možete naslikati minijaturu neljudski brzo. Moj rekord je 23 minuta po modelu.
Dvadeset tri minuta, Karl!
Ako ste početnik ili samo želite da slikate normalno i brzo "na stolu", savladajte pranje.
OBRAZOVANJE I USLOVI
Riječ "linjanje" odnosi se ili na nijanse ili glazure - posebne vrste boje (tečnije i prozirnije), ili razne „tečeće“ slikarske tehnike.
Da ne bude zabune, reći ću ovo:
- "Sjene" i "glazure"- To su posebne vrste boja koje se obično koriste za tehnike nalivanja. U GW-u će se zvati nijansa i glazura. Drugi proizvođači obično nazivaju pranje nijansi.
- "prosipanje"- Ovo je jedna od "tehnika pranja" slikanja.
Zatim ćemo pogledati "tehnike pranja": sjenčanje, sjenčanje, toniranje i oblaganje. Za svaku tehniku reći ću vam kako to učiniti, kako izgleda s primjerima i u kojim situacijama je koristiti.
I na kraju članka ću pokazati primjere radova slikanih prvenstveno tehnikom izlijevanja.
ŠTA TI TREBA
- Treba nam još zlata.
Sjenila i glazure
Koristim GW nijanse i glazure. Jako mi se sviđa: boje su dobre, savršeno se nanose.
- Najpotrebnije: crna (Nuln Oil), plava (Drakenhof Nightshade), smeđa (Agrax Earthshade)
- Često potrebna: plavo-zelena (Coelia Greenshade), sepija (Seraphim Sepia), crveno-smeđa (Reikland Fleshshade), močvarna (Athonia Camoshade), ljubičasta (Druchii Violet)
- Rijetko potreban: crvena (Carroburg Crimson), žuta (Cassandora Yellow), zelena (Biel-Tan Green), narandžasta (Fuegan Orange) i sve glazure (Lamenters Yellow, Waywatcher Green, Guilliman Blue, Bloodletter)
Međutim, obične boje razrijeđene do konzistencije nijanse/glazure ne ponašaju se isto kao prave nijanse i glazure. Šire se, formiraju mrlje i lokve.
Ako slikate po stolu i ne glumite umjetnika, zaboravite na ovaj hemoroid od samog početka. Samo kupite GW nijanse i glazure i spavajte dobro. Mnogo su pogodnije za tehniku izlivanja od razrijeđenih boja.
Srednje
Nijanse i glazure najčešće je potrebno razrijediti, ne vodom već medijumom. Medij je bezbojna tečnost koja stvara boju transparentnije, gotovo bez promjene gustine, fluidnosti i površinske napetosti. Koristim GW Lahmian Medium:
Ako boju razrijedite vodom, drugačije će se ponašati na modelu: širit će se i sušiti u lokvama (pigment se taloži uz rubove mrlje). Ako je razrijedite medijumom, lak će se kontrolirati boja, a sušit će se ravnomjerno, bez lokvica.
Medium je sada vaš "Voda 2.0", potrebno vam je dosta, ako je moguće, kupite 2-3 limenke odjednom.
Ovo je dovoljno za devojku koja igra igrice. Ako želite eksperimentirati, kupite Vallekhov Matt Medium i Gloss Medium i igrajte se i s njima. Ponekad mi nađu upotrebu.
Četke
Tehnike protoka ne ubijaju kistove (za razliku od, na primjer, suhog kista), tako da dodatne četke nisu potrebne. Koristite obične koje koristite za farbanje. Najčešće su dovoljne "1" i "0"; ako farbate velike modele, onda će vam "2" vjerojatno dobro doći.
Airbrush nije prikladan za tehnike ulijevanja. Ako se sjenila prskaju, leže u ravnomjernom tankom sloju, potamne površinu, a takva se sjena ne pojavljuje u udubljenjima reljefa.
TEHNIKA 1: PROsipanje (pranje / pranje / pranje / zastakljivanje)
težina - niska
Klasična verzija tehnike. Prvo obojite površinu u osnovnu boju običnom bojom (maksimalna neprozirnost, za GW ovo je Base/Foundation). Sada za sjenčanje: uzmite puno nijanse na kist i rasporedite po cijeloj površini. Boja će uglavnom teći u udubljenja, crtati reljef i nijansirati cijelu površinu.
Nijansa se polako suši. Odmah nakon što ste velikodušno ispunili površinu nijansom, možete je ponovo rasporediti vlažnom četkom, uklanjajući mrlje ili nepotrebne nakupine. Ako ste prepunili, višak možete pokupiti četkom.
Ako ste ispravno odabrali osnovnu boju i pravilno nanijeli pranje, gotovi ste. Nema potrebe za isticanjem. Ovo je najbrža tehnika slikanja, za koju čak ne morate biti oprezni.
Ako ste zabrljali pri farbanju osnovnih boja, ušli negdje, razmazali ih, mrlja će sve srediti i ublažiti vaše greške.
Uzmite svjetliju osnovnu boju. Da biste postigli dobar rezultat s pranjem, potrebno je koristiti svijetlu baznu boju, na koju stavite nijansu. Lakši od onoga što obično koristite. Ako kao osnovnu boju koristite srednju boju, minijatura će ispasti vrlo tamna. Ako ste prethodno slikali slojevima od tamnog do svijetlog, morat ćete reorganizirati svoj mozak (u početku je to neobično, čini se da ste pogriješili s osnovnom bojom, ali onda ispadne dobro).
Lagano tlo. Ako ćete uglavnom farbati mrljama, nanesite temeljni premaz svijetle boje(bela, svetlo bež, svetlo siva).
Razblažite. Nijansu možete staviti nerazrijeđenu, direktno iz tegle. Brže je, ali izgleda malo neuredno. Ako vam se ne žuri, pomiješajte nijansu sa medijumom (otprilike pola-pola) i nanesite 2-3 sloja. Ako je mješavina nijanse i medija pregusta, možete dodati kap vode.
Pustite da se osuši. Sačekajte da se sloj potpuno osuši pre nego što dodate sledeći. U suprotnom ćete otkinuti komad neosušenog sloja i bit će ga vrlo teško popraviti.
* Pre izlivanja. Ako minijaturu premažete svijetlim prajmerom (bijela, svijetlo siva, bež), onda je korisno cijelu minijaturu prijeći razrijeđenom tamnom nijansom. Takvo pranje će privući reljef, a svi detalji će vam biti jasno vidljivi. Biće lakše slikati.
* Sipanje po zemlji. Potpuno varljiva opcija je prajmeriranje u takvoj boji da ne morate stavljati osnovnu boju na dio minijature. Samo pokrijte tlo hladom željenu boju, i recite "gotovo".
* Sjenčanje na istaknutim dijelovima. Komplikovanija verzija tehnike je prvo posvijetliti površinu redovnim nanošenjem slojeva (slojevi), a zatim je odlijepiti. Izlijevanje će povezati slojeve i ublažiti oštre prijelaze.
Dakle, pomoću pranja možete: ocrtati reljef nakon prajminga (da biste olakšali farbanje), potpuno ofarbati model (preko svijetlog prajmera ili svijetlih osnovnih boja), ublažiti prijelaze tokom nanošenja slojeva i brzo zasjeniti udubljenja.
TEHNIKA 2: SJENJENJE
težina - visoka
Opcija je komplikovanija. Razrijedite nijansu rjeđim sredstvom, otprilike 1:4 - 1:8. Ovu gotovo prozirnu smjesu nanesite ne na cijelu površinu, već samo na mjesto koje treba zasjeniti. Na četkici bi trebalo biti samo malo nijanse, na vrhu.
Jedan sloj obično nije dovoljan. Nanesite 2-3-4 sloja dok senka ne postane dovoljno tamna. Napravite poteze kistom tako da se svaki novi sloj malo preklapa, tada će granica između slojeva biti zamućena, što će rezultirati relativno glatkim prijelazom.
Pročitajte članak ako želite bolje razumjeti ovu tehniku. Tamo detaljno analiziram lice, sa nazivima boja i objašnjenjima gde sam tačno stavila senke.
Ista pravila: osvijetlite osnovnu boju, dobro je razrijedite i ostavite da se prethodni sloj osuši prije nego što dodate sljedeći.
Možete napraviti "skoro blendanje" sa sjenčanjem bez velikih vještina slikanja ili visoke preciznosti u radu s četkom.
TEHNIKA 3: TONIRANJE (glazura/glazura)
težina - visoka
Toniranje uopće nije sjenčanje, značenje tehnike je drugačije. Ako izlijevanje potamni površinu i nacrta reljef, tada nijansiranje mijenja nijansu. Gotovo da vam nije potrebna nikakva oprema za igranje igrica.
Prva aplikacija - efekti boja: rumenilo na obrazima ili nosu, nijansi kože, naglašene nijanse/sjene na oklopu.
Uzmite glazuru i razblažite je jako sa medijumom, 1:6 ili više. Uzmite malo ove glazure na četkicu i premažite je preko salvete. Gotovo sva glazura će ostati na salveti, a kist će biti samo malo navlažen ostacima glazure. Koristite ovu vlažnu četku da napravite poteze tamo gdje trebate nijansirati. Najvjerovatnije će vam trebati 2-3 sloja.
Ako višak boje ne sipate na salvetu, umjesto mekog toniranja dobit ćete neurednu mrlju.
Druga aplikacija - vratiti boju: ako previše posvijetlite površinu i ona ispadne bjelkasta i izblijedjela, tada će nijansiranje vratiti boju i ukloniti višak naglasaka.
Da biste vratili boju, razrijedite glazuru ne toliko, 1:2 - 1:6, a ovaj put ne morate brisati četkicu o salvetu. Jednostavno uzmite malu količinu glazure na četkicu i nanesite je na cijelu površinu. Na četkici ne bi trebalo biti puno glazure, inače rizikujete da ne nijansirate, već da izazovete mrlje.
Toniranje je „jeftino blendanje“. Toniranje omekšava prelaze između slojeva koji se nalaze ispod.
TEHNIKA 4: POSTAVLJANJE
težina - srednja
Obloga je crtanje udubljenih linija ili spojeva između površina. Ako imate mirnu ruku, oblaganje se može napraviti običnim bojama, ali je tehnika lakša za izvođenje s nijansama.
Podstava vizualno odvaja područja minijature, što olakšava pregled. Obloga skriva nepreciznosti u slikanju: ako se malo "popnete" negdje sa susjednom bojom, nijansa će se smjestiti na spoj područja i sakriti grešku.
Uzmite malo nijanse na tanki kist (nula ili jedan sa dobrim oštrim vrhom). Nježno pomičite vrh četke duž linije udubljenja ili duž spoja između površina.
Malo nijanse na četkici. Na četkici treba biti malo sjene, inače će poplaviti. Bolje je crtati malo po malo i dodavati još boje na četkicu po potrebi.
Bojite vrhom kista. Prilikom sjenčanja ili sjenčanja, možete malo pritisnuti kist tako da bude malo spljošten po površini minijature. Ne možete to učiniti pri laningu: ako razmažete nijansu, neće raditi tanka linija. Stoga vodite duž udubljenja samo vrhom četke.
Ne razblažuj. Za podstavu koristite nerazrijeđenu nijansu. U suprotnom ćete biti mučeni da pažljivo povučete tanku liniju nekoliko puta.
PRIMJERI RADA
Nekoliko radova u kojima se pere 70-90% slikarske tehnike. Svaki se farba veoma brzo, bez ikakvih pretenzija na kvalitet, samo jedinice za sto.
Shaswasthya Squad: 23 minuta po modelu. Sve osim izvora svjetlosti farbano je ispiranjima na bazi osnovnih boja, bez slojevitosti.
Odred Hassasina: 43 minuta po modelu. Sve osim izvora svjetlosti i vizira je ofarbano ispiranjem na bazi osnovnih boja ili čak na tlu, bez slojevitosti.
Saito Togan: 2 sata. Uglavnom prosipa bijelo tlo, osim oklopa i katane.
SAŽETAK
Dripping je najbrža i najjednostavnija tehnika farbanja. Kada se snađete, možete slikati veliki odred/malu vojsku za dan ili dva.
Ako ste početnik: sjenčanje će sakriti vaše greške i neće zahtijevati od vas veliku preciznost u radu s četkom. Ako trenutno slikate lošije od primjera na kraju ovog članka, uzmite mrlje. Slikanje na fotografiji je vrlo jednostavno i brzo, isto možete učiniti i sa pranjima.
Ako ste iskusniji: uzmite sjenčanje, toniranje i oblaganje. To su tehnike koje mi je viši nivo dao kao kvalitet. Svi su „jeftini blendingi“, uvelike povećavaju kvalitet bojenja, ali nisu posebno složeni.
Srećno slikanje!
Dmitry Bogdanov
P.S.
Početnici - je li sve jasno? Imate pitanja?
Iskusni - šta mi još možete reći o sipanju?
NAPIŠITE PAR REDOVA U KOMENTARIMA!
Prošle sedmice sam odlučila da se bavim dosad neviđenom aktivnošću - slikanjem minijatura. Izvana, ovo vjerovatno ne izgleda kao ništa posebno. Ali u stvari, za mene je ovo značajan događaj. Kao osoba koja se apsolutno ništa ne razumije u crtanje i koja je u školi dobila petice isključivo zbog marljivosti, bila sam sigurna da u tome neću uspjeti. Ali praksa je pokazala da sam se uzalud brinuo.
Dakle, nakon što sam pročitala brojne savjete, u petak sam otišla u trgovinu neophodne zalihe. Htjela sam kupiti prajmer, lak i kistove. Moji prijatelji su mi obećali da će mi dati boje besplatno.
Izabrao sam crni prajmer. Ova boja se pojavila u svim člancima i uputstvima za farbanje, tako da nisam sumnjao. Bijela i sive boje, ali velika većina autora govorila je o crnom. Kupio sam. Uzela sam mat lak, jer... Pročitala sam negdje da ako koristite sjajni, minijature će se "znojiti" od sjaja. Lak i prajmer postali su najskuplja kupovina - svaka boca košta nešto više od 300 rubalja.
Uzela sam nekoliko kistova: 00, 0 i 2 i još neke. Našao sam izloženu “Crnu rijeku”, ali su se činile vrlo zastrašujuće. Stoga sam uzeo četke marke "Gallery", koje su bile malo skuplje, po 40-50 rubalja. Takođe sam sebi kupio paletu (60 rubalja) i otapalo za boje (40 rubalja). Ukupno je na kupovinu potrošeno oko 900 rubalja.
Onda sam otišao kod prijatelja po farbe. Dobio sam desetak limenki akrilne boje u sjaju brenda Decola, kao i nekoliko tuba metalik boje. Bio sam malo uznemiren jer... Voleo bih da nabavim mat, ali, kao što znate, izbeljivač kao svježi sir je dostupan besplatno :) Verovatno sam sve imao na raspolaganju potrebne boje: narandžasta, crvena, zelena, plava, ljubičasta, siva, smeđa, crna. Plus metalik: srebro, bronza, bakar, zlato.
Stigavši kući, počeo sam da smišljam kako da postavim brojke. Prije svega, bacio sam probnu seriju - bacač plamena i ultralisk u tanjur s vodom razrijeđenom otopinom za čišćenje. Svuda piše da minijature treba odmastiti, a ja sam izabrao najlakši način.
Zatim sam uzeo jednu od kutija za pakete i odsjekao poklopac i izrezao prednju stranu. Ispostavilo se da je to bio uređaj za grundiranje: planirao sam staviti figure unutra, a zatim ih poprskati bojom iz boce. Kako ne bi stvarao smrad u kući, izašao je na ulaz.
U kutiju sam stavio ultralisk, bacač plamena i gusjenicu Prostoss i uključio kameru. I moj prijatelj see100500 je zgrabio balon i počeo ga prskati po figurama, nakon što ga je tresao otprilike minut. Činilo mi se da nije održavao preporučenu udaljenost od 20-30 cm, ali, kako se pokazalo, u tome nije bilo ništa.
Prajmer, inače, stvarno smrdi. Već do druge serije, kada smo pripremali pešadiju i hidraliska, počeli smo da razmišljamo o zavojima od pamučne gaze. Mada sam se tada jednostavno preselio sa kutijom na balkon. Ispostavilo se da je tamo mnogo zgodnije - možete otvoriti prozor da biste se riješili mirisa, i jednostavno je više svjetla.
Sutradan su minijature bile suhe i ja sam uzela četkicu. Vjerovatno bi vrijedilo prvo pogledati fotografije naslikanih figura na internetu, ali ja to nisam učinio. Odlučio sam da slikam sam prvi, slikaću ga kako budem smislio.
Moja prva figura je bio bacač plamena iz frakcije Jim Raynor. Prvobitno je bio crven, pa sam ga na kraju ofarbao u crveno. I odmah naišao na neshvatljivu pojavu. Boja se nije dobro nanijela na prajmer. Ne znam ni šta se ovde dešava. Možda su boje koje sam dobio bile drugačije ili sam izabrao pogrešan prajmer. Ili, na primjer, uzeo sam pogrešan kist (00), ali se crvena boja nije u potpunosti odnosila na minijaturu. Svaki put kada sam četkao četkicu, provlačila se crna pozadina prajmera. Koliko god se trudio da prefarbam posebno teška područja, ništa nije išlo. Na figuri se na mjestima nazirala crna boja, a ja sam jednostavno odlučio da to ignoriram. Gasne boce sam ofarbao u sivo, a vizir u istu boju.
Onda sam odmah preuzeo pešadiju. Takođe sam ga ofarbao crvenom bojom, i imao sam iste probleme sa probijanjem prajmera. Onda sam pušku u rukama pješadinaca obojio u sivo. Njime sam ofarbao i vizir kacige i, lepote radi, stavio više tačaka na štitnike za kolena i na poleđinu skafandera. Gotove minijature sam stavila u istu kutiju i lakirala. Proces je otprilike isti kao kod prajmera, samo je bočica drugačija.
Za moj ukus, prve minijature su ispale prilično osrednje. Zbog crne boje koja se provlačila, ispali su prljavi. Ali ipak sam bio zadovoljan svojim radom. Uostalom, kada originalnu figuru i oslikanu stavite jednu pored druge, pogledate i uporedite “prije” i “poslije”, shvatite da je oslikana bolja, čak i ako boja nije savršena.
Druga grupa za mene su bili protosi: "gusjenica" i zmaj. Prvobitno su bile narandžaste, pa sam ih počeo farbati narandžasto. Počeo sam sa gusenicom. Boja nanesena na njega nije mogla biti gora. Ispod narandžaste boje stalno su se pojavljivale crne mrlje. Slikao sam i farbao i farbao i farbao i farbao, ali nije bilo bolje. Figurica je izgledala jednostavno užasno. Ista stvar se desila i sa dragom. Ispalo je prljavo narandžasto, pjegavo i potpuno ružno.
Nakon što su se figure osušile, pokušao sam ponovo da ih slikam. Ovaj put se boja bolje nanijela, crne je bilo manje, ali se i dalje vidjelo. Zatim sam pustio da se minijature ponovo osuše i onda ih slikao treći put. Sada je gusjenica više-manje kompletna. Kada sam stavio plave mrlje na njega (isto sam vidio negdje na fotografijama na internetu), počeo je izgledati manje sramotno. Ali, nažalost, zmaja nije bilo moguće naslikati kako treba. Tako da je ostao pomalo prljav.
U trećem koraku počeo sam slikati ultralisk i hydralisk. Ultralisk je bio iznenađujuće lak za mene. Unaprijed sam se brinuo da će ispasti kao sa protosom, ali braon i ljubičasta boja su se iznenađujuće dobro snašle. Vjerovatno je cijela stvar u tome što su prilično tamne i ako se negdje pojavila crna podloga, nije toliko primjetna. Pored smeđe (tijelo) i ljubičaste (ljuske na glavi i leđima), koristio sam i metalik boju za farbanje kljova.
Onda sam uzeo hidrauličnu pumpu. Obojila sam ga u iste boje: smeđe tijelo, ljubičasti umetci školjke i metalni očnjaci. Za ljepotu sam dodala crvene tačkice za oči i razmazala metalik bojom gdje bi trebala biti vilica. Hidralisk je ispao jako dobro, ali, nažalost, ispao je malo mračan. Voljela bih da je svjetlija, inače je braon i ljubičaste boje praktično spojiti.
Nakon toga sam naslikao nekoliko pešaka i bacača plamena. Koristila sam iste boje kao i ranije, lako su se farbale.
Sljedeći korak bilo je slikanje duhova. Ove minijature su prilično male, ali to ih nije spriječilo da budu pravilno oslikane. Obojio sam uniformu u crveno, skafander i ruke prekrio sivom, ali pušku na ramenima nisam dirao, ostala je crna.
Zatim sam farbao vozila: golijate, tenkove i lešinare. I opet sam naišao na probleme. Golijati su još izašli, ništa, jer. Farbao sam ih u sivo i samo sam kokpit i umetke napravio crvenom bojom, ali sam motociklističke lešinare i tenkove ofarbao u crveno-sivo i ispali su jako prljavi, kao protos dragoon. Pokušao sam slikati drugim slojem, ali nije išlo. Rezultat je, naravno, da minijature izgledaju dobro, ali vrlo aljkavo.
Evo mojih prvih rezultata: 5 pešaka, 2 bacača plamena, 2 duha, 2 lešinara, 2 tenka, 2 golijata, 1 hidralisk, 1 ultralisk, 1 dragon, 1 gusenica. Ukupno ima 19 figura. Nisam ih dugo slikao, ukupno sam proveo dva-tri sata. Sasvim prihvatljivo vrijeme. Istina, rezultati nisu baš dobri. Pešadiji i hidralisku ocjenjujem C, ultralisku četiri minus (jer je ispalo pretamno), a gusjenicu i golijatu C minus. Ali zmajevi, tenkovi i lešinari - avaj, zaslužuju samo "par". Previše su prljave.
A sada - nekoliko pitanja za stručnjake.
Odmastila sam samo prve dvije minijature u vodi sa sapunom. Ostali su ovako pripremljeni. Po mom mišljenju, nema razlike. Da li je u redu ako ne "okupam" ostale figure?
Minijature sam slikao kistom 00. Je li to normalno? Možda bi bilo bolje koristiti drugu?
Konačno, najvažnije pitanje: kako osigurati da boja leži u ravnom sloju i da prajmer ne procuri ispod nje? Inače, od tuge, već sam razmišljao o prajmingu protos narandže.
Još jedno pitanje - kako slikati "leteće" figure? Nalaze se na postoljima koji se ne mogu skinuti (zalijepiti). Do sada sam samo mislio da podloge zamotam papirom na dnu i da ga skinem nakon prajminga. Možda postoje druge opcije?
Generalno, shvatio sam da slikanje uopšte nije teško. Mislim da ću u dogledno vrijeme završiti slikanje Raynorove vojske, a onda ću razmisliti o tome, ili ću završiti sa figurama iz Star Craft, ili ću ići na Memoari.
Related Posts