RUSKI MODERAN (vidi Art Nouveau, „moderni stil“) je konvencionalni pojam koji odražava posebnosti razvoja umjetnosti u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Izraz "moderno" teško je označiti određeni stil, jer je u periodu 1880-1910-ih. Intenzivno su se razvijali različiti umjetnički pokreti i škole. Općenito, umjetnost ovog perioda karakteriziraju antieklektične težnje i potraga za „velikim stilom“ koji objedinjuje različite vrste umjetnosti. U Rusiji tome treba dodati tradiciju objektivnosti, materijalnost umjetničkih oblika. Ovi oblici nisu postali efemerni, destruktivni i atektonski, kao što se dogodilo u umjetnosti francuske secesije ili njemačkog Jugendstila (usp. "Bečke radionice").
Moskva arhitektonska moderna. Stilizacije na gotičku temu i neoruske stilizacije u Šehtelovom delu imaju zajedničku osobinu - grotesku, zasnovanu na kombinaciji prenaglašenog prikaza istorijskih detalja i plastičnog rešenja unutrašnjeg prostora. U neoruskom stilu završio je projekte paviljona Ruskog odeljenja Međunarodne izložbe u Glazgovu 1901. godine i Jaroslavske stanice u Moskvi 1902. godine, a na njihove odluke određen je uticaj imale aktivnosti V.M. Vasnetsova. Arhitektonska slika ovih građevina reprodukovala je epski duh antike kroz sintezu tradicionalnih i inovativnih kompozicionih tehnika i sredstava. Među Šehtelovim građevinama, međunarodno dekorativnom granom ruske secesije, koja je imala francusko-belgijske i bečke korene, najosnovnija i najznačajnija u smislu svog razvoja je zgrada vile Rjabušinski u Moskvi. Tema valova, plastičnih linija i oblika provlači se kroz različite elemente dekoracije i opreme interijera vile koje je projektirao sam arhitekt.
Peterburg secesija se često smatra varijantom sjevernog secesije Finske i Latvije. Njegovo karakteristika - kombinacija klasicistička strogost i racionalistička jasnoća rješenja za fasade i interijere (Lidval, Meltzer, A.I. Gauguin, N.V. Vasiliev, Baranovsky, Brzhozovski)
U Sankt Peterburgu, u fabrici Meltzer, napravljen je lagan, udoban namještaj od svijetlog drveta, uključujući umetke od obojenog stakla koji su bili moderni za to vrijeme. Među Meltzerovim interijerima može se uočiti Veliki gotički kabinet Nikole II Winter Palace, interijeri vikendice u Peterhofu, interijeri vile Ryabushinsky u Moskvi.
Početkom 20. vijeka. Održane su dvije izložbe čiji je zadatak bio pokazati široj javnosti mogućnosti novog stila u kreiranju interijera. Prvi - "Arhitektura i umjetnički zanati novog stila" - u Moskvi u decembru 1902. Druga je „Moderna umetnost“ januara 1903. godine u Sankt Peterburgu.
Širenje novog pokreta u umetnosti omogućili su peterburški časopisi „Svet umetnosti” i „Umetnost i umetnička industrija”. Prvo izdanje „Svijeta umjetnosti“ objavljeno je u novembru 1898. godine, koje je potom zauzelo vodeće mjesto među književnim i umjetničkim publikacijama u Rusiji tog vremena. Srce časopisa bio je Sergej Djagiljev. Izgled časopisa u oštroj suprotnosti sa periodikom tog vremena. Umjetnička orijentacija "Svijeta umjetnosti" bila je povezana sa modernizmom i simbolizmom. Za razliku od ideja lutalica, umjetnici svijeta umjetnosti proglašavali su prioritet estetskog principa u umjetnosti. Kreiranjem Svijeta umjetnosti, Lev Bakst je postao aktivni učesnik. Gotovo da nema cvjetnih uzoraka na naslovnicama i vinjetama koje je Bakst napravio za časopis. Bakst je također uspješno radio u žanru portreta.
Upečatljiv primjer ruske secesije je rad istaknutog umjetnika Mihaila Aleksandroviča Vrubela (1856-1910). Kult krhke ljepote, misterije i bolne nježnosti, koji karakterizira estetski ideal modernog doba, nije bio stran Vrubelu. Međutim, čak i u najfantastičnijim temama svojstvenim zapadnoevropskoj tradiciji, na primjer, u seriji skica za pano „Faust“, umjetnička i figurativna struktura, pa čak i konvencionalni Vrubelov stil, mnogo su dublje i tradicionalnije od onih u evropski simbolisti. Kao umjetnik modernog doba, Vrubel je eruditniji i širi, njegov talenat prelazi granice određene epohe, metode i stila. Na slici „Demon sedi“ (1890), okružen fantastičnim „kamenim cvećem“, Vrubel je prikazao tužnu, naturalistički oslikanu figuru, sličnu akademskoj dadilji, dizajniranu da personifikuje demona – „duh poricanja, duh sumnje .” U ruskom secesijskom slikarstvu, tendencije dekorativne stilizacije bliske francusko-belgijskoj secesiji (sl. 309) koegzistiraju sa orijentalnim težnjama (vidi ruske baletne sezone u Parizu). Slični trendovi karakteristični su za arhitekturu ovog vremena. Izvanredni umjetnik, arhitekta Fjodor Osipovič Šehtel (1859-1926) kolebao se između stilova bečke secesije, francuske secesije, neogotike i neoklasicizma. Karakterističan spomenik secesije Sankt Peterburga je zgrada Vitebske stanice (projekt S. A. Brzhozovsky i S. I. Minash, 1902-1904). Njena glavna fasada je asimetrična, što je tipično za secesijsku arhitekturu, u unutrašnjosti dominiraju cvjetni secesijski motivi, a sjeveroistočni, spektakularno zaobljen ugao zgrade ukrašen je kolonadom dorskog reda u neobičnoj kombinaciji sa „Modernom“. ” ornamenti. Slične aluzije, kombinacija klasike sa novim elementima, karakteristične su i za druge stilske trendove u modernoj arhitekturi Sankt Peterburga.
Modernizam u arhitekturi je novi stil koji je nastao u Evropi krajem 19. veka (1890-ih) i nastavio svoj razvoj do Prvog svetskog rata. To je posebno došlo do izražaja prilikom izgradnje vila i industrijskih objekata.
Istorija razvoja
Možda najpoznatiji predstavnik stila Art Nouveau u arhitekturi je Španac Antonio Gaudi. Njegovi zamkovi od peska poznati su u celom svetu. Većinu svojih nezemaljskih građevina podigao je u Barseloni.
U svakoj zemlji arhitektonski stil stekao njegov karakteristične karakteristike. Na primjer, isticao se ruski modernizam u arhitekturi. Slijedio je već općeprihvaćene modele i obogatio stil tradicionalnim narodnim motivima.
Modernizam u arhitekturi nastao je tokom društvene industrijalizacije. To je značilo da je postojala potreba za zgradama za stanice, industrijska preduzeća, privredne komore, berze i banke. Izgradnja privatnih vila u ovoj situaciji izblijedila je u pozadini, ali unatoč tome, mnoge zgrade su opstale do danas.
Art Nouveau je postao posljednji klasični stil u arhitekturi.
Posebnosti
Glavne karakteristike modernizma u arhitekturi su dekorativnost i racionalni dizajn. Arhitekti su počeli koristiti mnoge nove materijale - staklo, armirani beton, keramiku za oblaganje zgrada.
Gotovo je nemoguće bilo okom odrediti praktičnu namjenu zgrada, jer su estetski principi, ljepota i dekor stavljeni u prvi plan.
Glavni zadatak arhitekata bio je stvaranje jedinstva vanjskog i unutrašnja dekoracija zgrada. Stoga je sve bilo promišljeno do najsitnijih detalja. Stepenice, terase, lajsne, vijenci bili su ukrašeni raskošnim cvijećem, lišćem i bili su oblikovani kao linije valovitih oblika.
Glavne karakteristike stila Art Nouveau u arhitekturi su:
- Odbijanje ravnih i ugaonih linija u korist prirodnijih, pozivajući se na prirodu.
- Upotreba novih tehnologija.
- Povećanje uloge dekorativne i primijenjene umjetnosti.
- Kombinacija umjetničkih i utilitarnih funkcija.
- Upotreba orijentalnih motiva.
- Individualizacija figurativnog stila.
Arhitektura ere secesije brzo je promišljala stare i otkrivala nove umjetničke forme i tehnike. Njegovi predstavnici razbili su postojeće okvire i izašli van granica razuma, stvarajući svoje kreacije.
To doba je trajalo nekoliko decenija, ali tokom tog vremena stvorene su mnoge zaista velike strukture. Svaki od njih imao je svoje osobine i karakteristike. To je uglavnom zbog činjenice da je stil Art Nouveau imao nekoliko smjerova:
- neoromantizam;
- neoklasicizam;
- racionalizam;
- iracionalizam;
- cigle stil.
Rusija je razvila svoje posebne karakteristike modernosti.
Petersburg Art Nouveau
Modernizam u arhitekturi Rusije, tačnije njenih severnih regiona, razvija se od početka dvadesetog veka. To se dogodilo pod uticajem švedske i finske umetnosti, uglavnom u Sankt Peterburgu. U modernoj istoriji ovaj stil je poznat kao severna secesija.
U širem smislu, koncept je pozivanje na nacionalno porijeklo, preispitivanje srednjovjekovne arhitekture Baltika. Pojava stila povezana je s imenom S. P. Diaghilev, koji je 1898. organizirao seriju umjetničke izložbe Finski i švedski majstori. Ruski stvaraoci su bili inspirisani radovima svojih kolega, „nacionalnih romantičara“ - A. Zorna, K. Larsona, A. Gallen-Kallele.
Osim toga, finski arhitekta, čuveni Eliel Saarinen, često je posjećivao Sankt Peterburg i bio član Akademije umjetnosti ovog grada. Pod njegovim uticajem padaju arhitekti Ruskog carstva.
Već 1904. godine u Sankt Peterburgu je izgrađena kuća IV Besera. Projekt je izradio finski arhitekta A. Shulman.
Od 1901. do 1907. godine arhitekta švedskog porijekla Fjodor Lidval podigao je zgrade prema vlastitim crtežima. Naravno, stvarao je, takođe inspirisan radovima stranih arhitekata. Bili su to: G. Klasson, F. Boberg.
Sljedeći majstor koji je doprinio formiranju sjevernog modernizma bio je Robert Meltzer. Art Nouveau u arhitekturi Sankt Peterburga u ranoj fazi nije imao eklekticizam. Ovo je došlo kasnije. Stoga su Meltzerove vile na otoku Kamenny (na primjer, Vollenweider) obložene granitnim blokovima, ukrašene jednostavnim ukrasnim letvicama i većina ima pravokutne kule.
Modernizam u arhitekturi Sankt Peterburga u kasnijoj fazi privlačio je sve više mladih majstora. Među njima je bio i Nikolaj Vasiljev. Napravio je više od deset projekata za gradske ulice, na primjer, Kazansku crkvu, katedralu i katedralne džamije, te radionicu za proizvodnju konca. U ovim objektima prevladavaju orijentalni motivi.
Nakon 1914. godine, stil Art Nouveau u ruskoj sjevernoj arhitekturi bio je kritiziran. Posebno njegove dekorativne elemente. Stoga su arhitekti radije koristili racionalne tehnike.
Glavni znakovi stila u sjevernoj prijestolnici bili su:
- Kombinacija umjetnih i prirodnih materijala u dekoraciji.
- Granitna obloga (hrapava ili glatka sa skulpturama).
- Boje su odabrane s posebnom pažnjom, zbog čega većina fasada podsjeća na sjeverne litice i srednjovjekovne dvorce.
- Mali ukrasi praktički nisu pronađeni.
Moskva moderna
Ruska secesija u arhitekturi je imala izražene nacionalne karakteristike. Filozofija ovog stila počela je da se oblikuje u krugu Abramceva, koji je bio zajednica kreativno nadarenih ljudi. Njena centralna ličnost bio je S. Mamontov, filantrop i industrijalac.
Čak i prije nego što je stvorena holistička arhitektonska slika, u crkvenoj zgradi Polenova i Vasnetsova pojavile su se značajke secesije.
Još jedan centar za oživljavanje nacionalne veličine bilo je imanje Telaškino u blizini Smolenska, gdje su organizirane stolarske, grnčarske i vezne radionice.
Za razliku od peterburške arhitekture tog perioda, u Moskvi su preovladavale privatne zgrade vila koje su se transformisale u skladu sa stilom. Jedan od uglednih arhitekata tog vremena bio je Fjodor Šehtel. Po njegovom projektu izgrađena je prva moderna vila u Moskvi. Ovo je bila kuća Z. G. Morozova, sagrađena 1893. godine. M. Vrubel je oslikao nekoliko panela za ovu vilu.
Art Nouveau je prilično široko zastupljen u moskovskoj arhitekturi. Klasičan primjer je vila S.P. Ryabushinsky, kolekcionara. Shekhtel je ukrasio svijetložute fasade lila mozaicima s prikazom perunika i postavio ih na prozore različitih oblika kovane rešetke sa cvjetnim motivima.
Arhitekta je uradio i unutrašnje uređenje. Sve je tamo podložno zakonu morskog talasa: mozaik na podu, štukature na plafonu i krivine stepenica.
Zanatlije iz Abramceva često su radile na fasadi i enterijeru, stvarajući tematske slike i prelepe keramičke pločice.
Modernizam u ruskoj arhitekturi imao je niz karakteristika, uključujući:
- asimetrična kompozicija fasade;
- razlika u teksturama u oblogama zgrada;
- erker kao vodeći arhitektonski akcenat;
- elementi ornamenta u dekoru (kombinacije krugova, ravnih i valovitih linija).
Svaki region zemlje gravitirao je svom pravcu. U Moskvi je to bio neoruski stil.
Art Nouveau u Belgiji i Francuskoj
U ovim zemljama stil je nazvan "Art Nouveau". Počevši od 1880-ih, u umjetnosti su se spremale promjene koje su bile šokantne po svojoj novosti. Ovo se prvi put pojavilo u Kući Tassel od strane arhitekte Viktora Ortea 1892.
Hotel Solvay, izgrađen od 1894. do 1900. godine, smatra se njegovim najizvrsnijim djelom. Prostorije u njemu odvojene su staklenim stijenama koje se mogu ukloniti, a glavna uloga je dodijeljena stubištu, kao iu svim ostalim projektima arhitekte.
Francuski vodeći arhitekta stila bio je Hector Guimard, školovan u školi dekorativne umjetnosti i na Školi likovnih umjetnosti. Tokom putovanja u Brisel bio je inspirisan Hortinim radom. Vrativši se u domovinu, odmah je radikalno promijenio dizajn zgrade koja je već bila u izgradnji, poznata kao Castel Beranger. Rezultat je fantastično stepenište sa metalnim okvirom od željeza, pločica i staklenih elemenata. Za dekoraciju fasade korišteni su sljedeći materijali: cigla, pješčenjak, lomljeni kamen i glazirane keramičke pločice.
Njegovi projekti uključuju metro paviljone, kuću Quallo i mnoge druge vile i vile.
Art Nouveau u Austriji, Njemačkoj i Italiji
Art Nouveau u ovim zemljama je zvučao kao Art Nouveau. Jedan od prvih predstavnika bio je bečki arhitekta I. M. Olbrich. Njegovoj mirnoj ruci pripada nekoliko kuća sa sofisticiranim ornamentima i statuama: Svadbena kula, koja svojom slikom upućuje na srednji vijek, Kuća bečke secesije.
Njemačka je bila centar razvoja tekstila, kućnih ukrasa, drveni namještaj. Tu je u manjoj mjeri procvjetala arhitektura 19. stoljeća. Art Nouveau se suprotstavio zvaničnim ukusima Akademije umjetnosti.
Vodeći bečki arhitekta bio je Otto Wagner, kod kojeg je Olbrih studirao. Počevši od 1894. godine, držao je predavanja na Bečkoj akademiji u kojima je pozivao na napuštanje istorijski konzistentnih stilova. Wagner je izrazio svoja razmišljanja o ovom pitanju u nekoliko svojih knjiga.
Principi nove arhitekture izraženi su u njegovim zgradama: stanicama bečkog metroa, stambenoj zgradi Majolikove kuće, zgradama pošte i štedionice. Crkva sv. Leopolda građena je prema projektu koji karakterizira fantastičniji stil. Wagner koristi pozlaćeni bakar ne samo za kupole, već i za dekoraciju. Tu dominiraju likovi anđela, vijenci i kipovi svetaca. Zgrada je obložena bijeljenim mermerom, ukrašena staklom u boji i mozaicima.
Mnogi arhitekti iz ovih zemalja bili su inspirisani radovima svojih engleskih kolega. Na primjer, Joseph Hoffman. Palatu Stoclet je sagradio nakon svog putovanja u Englesku, ali uprkos obilju detalja svojstvenih arhitekturi te zemlje, uticaj Wagnera je tu uočljiviji.
Među najcjenjenijim arhitektima u Njemačkoj su Hermann Obrist i August Endel.
Italijanski majstori su iskusili ogroman uticaj Vagnera. Giuseppe Sommaruga stvarao je u monumentalnom stilu, što je posebno jasno izraženo u Palazzo Castiglioni.
Raimondo d'Aronco je već neko vrijeme fokusiran na arhitekturu Turske.Među njegovim radovima su mnoge okrugle građevine sa složenim ornamentima i drevnim simbolima u dekoraciji.Njegovi projekti podsjećaju na određene fluidne forme, što im daje fantastičan izgled.
Španija
Osobenosti secesije u španskoj arhitekturi su da je zasnovana na oživljavanju kulture Katalonije. Zanatlije su zanimali aspekti domaćeg umjetničkog zanata i značajni istorijski momenti koje su nastojali ovjekovječiti u svojim radovima.
Kada se govori o španskoj secesiji, pojavljuje se ime Antonija Gaudija, koji je bio vodeći arhitekta ove zemlje.
Gaudi je počeo raditi u neogotičkom stilu, ali se i tada razlikovao od ostalih arhitekata. Elementi secesije su vidljivi u njegovim ranim projektima (npr. Casa Vicens). One su već izražene u obliku rešetki, ograda i kovanih kapija.
Antoniov otac je bio kovač i mnogo je naučio svog talentovanog sina. Vrlo često, već kao iskusan arhitekta, Gaudi je mnogo sati provodio u kovačnici, samostalno praveći metalne konstrukcije za vaše kreacije.
On je preferirao Konstruktivne odluke. Na primjer, gotovo sve kapije su napravljene u obliku paraboličkih lukova. U Palais Güell, Gaudi je koristio staklo i obloge od mozaika ventilacione cevi i dimnjaci.
U osnovi, sve zgrade koje je sagradio majstor nalaze se u Barseloni. Obične stambene zgrade sa nevjerovatnim fasadama posebno su popularne među turistima. Imaju talasast oblik i obložene su sjajnim svetloplavim pločicama. Krov je također izvanredan: crijep ima neravnu strukturu, zbog čega izgleda kao zmajeva ljuska. Zgrada ima nekoliko balkona od kovanog gvožđa, u obliku morske trave koja teče kroz vodu.
Najtajanstvenija i najomiljenija građevina svih poznavalaca arhitekture je Crkva Svete obitelji. Istorija njegove izgradnje je prilično zbunjujuća. Gaudi je bio duboko religiozan čovjek, a izgradnja ove crkve to je još jednom potvrdila. Nastojao je izraziti sve detalje prirodno, pa čak i studirao zoologiju i biologiju. No, unatoč stečenom znanju, njegovo stvaranje odlikovale su se potpuno fantazmagoričnim oblicima.
Vanjski zidovi izbočina i niša uređeni su u gotičkom stilu. Istočnu fasadu, koja je bila posvećena Rođenju Hristovom, Gaudi je dugo dizajnirao. Tu su se pojavili frontovi, koji podsjećaju na stalaktite, kule izuzetne visine, ukrašene fragmentima obojenih pločica.
Zapadna fasada izgrađena je po majstorovim skicama skoro trideset godina nakon njegove smrti.
Centralni dio zgrade još nije završen. Radovi se izvode i po skicama velikog arhitekte, koji je sahranjen u kripti svoje izuzetne građevine.
Engleskoj i Škotskoj
Art Nouveau u arhitekturi 20. stoljeća nije bio tako uobičajen u Engleskoj kao u drugim zemljama evropske zemlje. Tačnije, vrlo je malo primjera razvoja ovog stila. Iako su Britanci i Škoti dali ogroman doprinos formiranju dizajna interijera i njegovih detalja.
Široku popularnost stekao je Škot Charlie Mackintosh, čija je glavna djelatnost bila izrada namještaja i interijera.
U Glasgowu, gdje je majstor rođen, prevladava klasični stil u arhitekturi, koju su oličili D. D. Barnet, J. McLaren. Naravno, Mackintosh je bio vatreni protivnik ovog stila, ali je bio inspirisan škotskim tvrđavama i dvorcima, napravljenim u takozvanom baronskom stilu.
Arhitekta je 1896. godine počeo raditi na projektu Škole umjetnosti. Sagrađena je kao tvrđava. Sa jedne strane fasada je obložena granitom i ima ogromne prozore. Na drugoj, koja se nalazi na padini, prozori su mali, kao u tamnicama, a zidovi su ukrašeni sitnim netesanim kamenjem.
Nekoliko godina kasnije odlučeno je da se doda biblioteka. Mackintosh je dizajnirao i ovu zgradu. U njemu su bili mnogo jasnije izraženi svi principi majstora. Na primjer, koristio je visoke erkere i unutrašnja dekoracija odražavalo je tradiciju drvene arhitekture.
Dvije kuće koje je Mackintosh izgradio izvan Glasgowa predstavljene su u časopisu o arhitekturi. Tada su za njega saznali u Njemačkoj i Austriji. Charles je više puta učestvovao u međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti, popularizirajući njihove ideje.
Mackintosh je postao izumitelj novog dekorativnog stila. Njegova je suština da su geometrijski elementi povezani jedni s drugima letećim linijama, ideje simbolizma su isprepletene s klasičnim konceptima arhitekture. Likovni kritičari su čak predlagali uvođenje koncepta „makintošizma“, koji bi definirao novi pokret u umjetnosti.
SAD
Vodeća uloga u modernoj arhitekturi sjeverna amerika Igrala je Čikaška škola. Bilo je to udruženje ozbiljnih umjetnika i arhitekata. Težili su okomitosti linija svojih zgrada i njihovoj višespratnoj strukturi. Američki stil praktično nije imao ništa zajedničko sa evropskim.
Arhitektura od secesije do konstruktivizma ogledala se upravo u prvim američkim neboderima. I iako je općeprihvaćeno da je konstruktivizam čisto sovjetski fenomen, ne treba zaboraviti da je poznati Eiffelov toranj izgrađen upravo prema principima ovog stila.
Vodeći arhitekta američke secesije bio je Louis Sullivan. Specijalizirao se za višespratnice, gdje metalni trup obložena ciglom.
Sullivanov rad ima veliki značajčak i za moderan izgled Čikaga, pošto je počeo sa radom nakon ogromnog požara koji je uništio polovinu zgrada. Njegova ruka pripada: Ruskoj pravoslavnoj crkvi, Nacionalnoj farmerskoj banci, Bradley Mansionu, itd.
Sullivan je bio prvi koji je razvio koncept visoke zgrade.
Ostali istaknuti arhitekti tog perioda su Dankmar Adler, D. Burnham i W. Lee Baron Jenney.
Karakteristike američke secesije bile su:
- Upotreba čeličnih okvira u građevinarstvu.
- Vertikalni elementi su naglašeni, dok su horizontalni svedeni na minimum.
- Upotreba ukrasnih friza i izbočenih vijenaca.
- Korištenje pravokutnih prozora (u specijalizovanoj literaturi postoji čak i pojam "prozori Chicago").
- U dekoraciji su korištene biljke i cvijeće geometrijski oblici, ornamenti od livenog gvožđa, prešana terakota.
Modernizam u arhitekturi, čija će vam fotografija sve reći bez riječi, definitivno je bio najneobičniji fenomen u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. U Americi je ovaj stil dobio drugo ime - "Tiffany", po imenu jednog od njegovih glavnih ideologa. Louis Tiffany je bio umjetnik i dizajner. Među njegovim dostignućima su pronalazak tehnike spajanja stakla bakarnom folijom, razvoj novih vrsta stakla i stvaranje nevjerovatnih predmeta interijera u stilu secesije. Njegovi vitraži krase najbolje zgrade u zemlji. Na primjer, na Univerzitetu Yale postoji spomen-vitraž „Obrazovanje“, koji pripada ruci majstora.
Zaključak
Uprkos svojoj kratkotrajnoj vladavini u svijetu umjetnosti i arhitekture, stil Art Nouveau dao je svijetu mnogo prekrasnih kreacija. Takođe je uticao na dalji razvoj umetnosti u Evropi i Americi. Zahvaljujući ovom stilu pojavilo se mnogo originalnih nalaza u ukrasu ukrasa i formiranju zgrada. Individualna rješenja arhitekata učinila su secesiju elitnom umjetnošću.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavio se novi pokret u umjetnosti brojnih evropskih zemalja. U Rusiji se to zvalo "moderno". "Kriza nauke" Početkom stoljeća, odbacivanje mehaničkih ideja o svijetu potaklo je umjetnike privlačnosti prema prirodi, želju da budu prožeti njenim duhom, da odraze njene promjenjive elemente u umjetnosti. Praćenje "prirodni početak", arhitekte su odbile "fanatizam simetrije", suprotstavljajući ga principu "ravnoteža mase". Arhitektura epohe "moderno" odlikovao se asimetrijom i pokretljivošću oblika, slobodnim protokom "kontinuirana površina", protok unutrašnjih prostora. Ornamentom su dominirali floralni motivi i tečne linije. Želja za prenošenjem rasta, razvoja, pokreta bila je karakteristična za sve vrste umjetnosti u stilu "moderno"- u arhitekturi, slikarstvu, grafici, slikarstvu, livenju rešetki, na koricama knjiga.
"moderno" bila veoma heterogena i kontradiktorna. S jedne strane, nastojao je da asimilira i kreativno preradi narodna načela, da stvori arhitekturu koja nije bila razmetljiva u narodu, kao u eklektičnom periodu, već originalna. Postavljajući zadatak još šire, majstori epohe "moderno" osiguralo da svakodnevni predmeti nose otisak narodne tradicije. U tom pogledu, mnogo je učinio krug umjetnika koji rade u Abramcevu, imanju filantropa S.I. Mamontova. Ovdje su radili V. M. Vasnjecov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Posao započet u Abramcevu nastavljen je u Talaškinu kod Smolenska, imanju princeze M. A. Tenisheve. Među talašinskim majstorima blistali su M. A. Vrubel i N. K. Roerich. I u Abramcevu i u Talaškinu postojale su radionice koje su proizvodile nameštaj i pribor za domaćinstvo na osnovu uzoraka koje su izradili umjetnici. Teoretičari "moderno" Usporedili su živi narodni zanat s bezličnom industrijskom proizvodnjom.
Ali, s druge strane, arhitektura "moderno" u velikoj meri koristio dostignuća moderne građevinske tehnologije. Pažljivo proučavanje mogućnosti materijala kao što su armirani beton, staklo i čelik dovelo je do neočekivanih otkrića. Konveksno staklo, zakrivljeni prozorski okviri, tečni oblici metalnih rešetki - sve je to došlo u arhitekturu "moderno".
Od samog početka u domaćoj "moderno" Pojavila su se dva pravca - panevropski i nacionalno-ruski. Ovo posljednje je, možda, bilo preovlađujuće. Na njenom početku stoji crkva u Abramcevu - originalno i poetično stvaralaštvo dvojice umetnika koji su delovali kao arhitekti - Vasnjecova i Polenova. Uzimajući za uzor drevnu novgorodsko-pskovsku arhitekturu, sa njenom slikovitom asimetrijom, nisu kopirali pojedinačne detalje, već su u njenom modernom materijalu utjelovili sam duh ruske arhitekture.
Bajkovito-poetske motive Abramcevske crkve ponovio je i razvio Aleksej Viktorovič Ščusev (1873 - 1941) u katedrali Marfo-Mariinskog manastira u Moskvi. On je takođe vlasnik grandioznog projekta moskovske železničke stanice Kazan. Izgrađena pomalo haotično, kao niz susjednih kamena "komora", jasno je organiziran i jednostavan za korištenje. Glavna kula usko reproducira toranj Syuyumbeki u Kazanskom Kremlju. Tako se u zgradi stanice prepliću motivi drevne ruske i orijentalne kulture.
Stanica Jaroslavski, koja se nalazi nasuprot Kazanskog, izgrađena je prema projektu Fjodora Osipoviča Šehtela (1859-1926), istaknutog ruskog arhitekte tog doba. "moderno". Prateći put Vasnjecova i Polenova, Šehtel je stvorio fantastičnu epsku sliku ruskog severa.
Vrlo svestran umjetnik, Shekhtel je ostavio djela ne samo u nacionalnom ruskom stilu. Brojne vile izgrađene po njegovim nacrtima, razbacane duž moskovskih uličica, izuzetno elegantne i međusobno različite, postale su sastavni dio arhitekture glavnog grada.
Za rano "moderno" bilo tipično "Dionizijski" početak, tj. želja za spontanošću, uranjanjem u tok formiranja i razvoja. U kasnim "moderno"(uoči svetskog rata) počelo je da vlada mir i vedro "apolonistički" Počni. Elementi klasicizma su se vratili u arhitekturu. U Moskvi su po projektu arhitekte R. I. Kleina izgrađeni Muzej likovnih umjetnosti i Borodinski most. Istovremeno su se u Sankt Peterburgu pojavile zgrade Azovsko-donske i Ruske komercijalne i industrijske banke. Peterburške banke izgrađene su u monumentalnom stilu, koristeći granitne obloge i "pocepan" zidane površine. Činilo se da ovo personificira njihov konzervativizam, pouzdanost i stabilnost.
Century "moderno" bio veoma kratak - s kraja 19. veka. prije početka svjetskog rata. Ali to je bio veoma svetao period u istoriji arhitekture. Početkom veka njegov izgled naišao je na buru kritika. Neki su ga smatrali "dekadentni" stil, drugi - buržoaski. Ali "moderno" dokazala svoju vitalnost i demokratičnost. Imao je narodne korijene, oslanjao se na naprednu industrijsku bazu i upijao dostignuća svjetske arhitekture. "moderno" nije imao strogost klasicizma. Bila je podijeljena na mnoge smjerove i škole, koje su činile raznobojnu paletu posljednjeg procvata arhitekture uoči velikih prevrata 20. stoljeća.
Tokom deceniju i po, što se poklopilo sa građevinskim bumom, "moderno" proširio po celoj Rusiji. I danas se može naći u svakom starom gradu. Dovoljno je samo dobro pogledati zaobljene prozore, izuzetne štukature i zakrivljene balkonske rešetke bilo koje vile, hotela ili trgovine.
Stil Art Nouveau nastao je u evropskoj arhitekturi godine prošle decenije 19. stoljeće kao protest protiv upotrebe tehnika i oblika stilova prošlosti u umjetnosti.
Ovaj stil je nastao u umjetničkoj industriji i bio je povezan s pokušajem stvaranja novih umjetničkih formi industrijski. U Belgiji, Austriji i Njemačkoj pojavile su se mehanizirane radionice za proizvodnju namještaja i predmeta za domaćinstvo prema skicama umjetnika. Iz sfere primijenjene umjetnosti secesija se ubrzo proširila na arhitekturu i likovnu umjetnost.
Rani modernizam u arhitekturi odlikuje se upotrebom hirovitih, složeno ocrtanih zakrivljenih linija i oblika koji iskrivljuju povijesno uspostavljenu arhitektoniku. Zamršene, hirovite, apstrahirane krivulje duž kojih se provlače obrisi vijenaca i zabata, prozora i vrata, stepenice, balkonske ograde, nadstrešnice nad ulazima, ponekad i sami zidovi, komplikovan ritam „rušenja“ prozorski otvori, naglašena asimetričnost u postavljanju masa i „pega“, bezbroj vrhova i tornjića koji krunišu krovove, osebujne ravne ornamentalne kompozicije - takva je rezerva umetničkim sredstvima, koje koristi arhitekta koji radi u stilu Art Nouveau.
Prvobitno zamišljen kao stil za gradske vile i seoske vile, secesija je ubrzo postala široko rasprostranjena u izgradnji stambenih i javnih zgrada. Ekstremni individualizam secesije, koji se sastoji u želji arhitekte da stvori originalna dela, jedinstvena po svom izgledu, isključujući svaku mogućnost upotrebe njihovih oblika u drugim građevinama, suštinski je povezan sa dekadentnim trendovima u umjetničke kulture tog vremena. Kao stil, nije bio inspirisan velikim idejama i stoga je, postojavši u Evropi kao modni trend nešto više od deset godina, počeo da izumire da bi konačno nestao početkom Prvog svetskog rata.
Art Nouveau se pojavio u Rusiji u drugoj polovini 1890-ih. Novi stil, u kojem su počeli da rade ruski arhitekti, iako je došao iz Evrope, čak ni tamo do tada još nije dobio konačni projekat. Stoga se ruski Art Nouveau u velikoj mjeri razvijao samostalno, ostavljajući traga na mnogim djelima arhitekture, likovne i primijenjene umjetnosti.
Predstavnici ruskog modernizma su na to gledali kao na pokušaj rušenja dominacije svake retrospektivne stilizacije, uključujući i pseudoklasični pravac.
Za predstavnike ruske secesije, barem za najtalentovanije arhitekte, činilo se da ovaj stil u prvim godinama svog postojanja sadrži velike mogućnosti za razvoj racionalnih tendencija u arhitekturi.
Međutim, nakon prvih nekoliko godina izgradnje stambenih i javne zgrade U stilu Art Nouveau, arhitekti su počeli preispitivati svoj odnos prema njemu kao čisto dekorativnom, ukrasnom stilu, koji je, po njihovom mišljenju, postao kamen spoticanja razvoju racionalne arhitekture. Otuda dolazi želja arhitekata da se oslobode dekoracije karakteristične za rani modernizam i da postignu jednostavnost. arhitektonske forme, otkrivanje i naglašavanje konstruktivnu osnovu zgrada.
Prvi koraci modernizma u ruskoj arhitekturi vezani su za Drugi kongres ruskih arhitekata, održan 1895. Na izložbi koju je organizovao izloženi su radovi budućih predstavnika secesije - F. O. Shekhtel, L. N. Kekushev i I. A. Ivanov-Shits. Međutim, i pored određene sklonosti ka racionalnom planiranju, u ovim radovima i dalje su se slabo ocrtavale karakteristike karakteristične za nove trendove. Princip simetrije, koji je u osnovi kompozicije zgrade sirotišta Mazurin u Moskvi, koju je dizajnirao I. A. Ivanov-Shitz, sputavao je slobodu plansko rješenje. Na fasadi ove zgrade, projektovane u „neogrčkom” stilu, još se može uočiti ruka arhitekte koji je kasnije sagradio zgradu Univerziteta Šanjavski na trgu Miusskaja u Moskvi. Visoki sljemeni krovovi na projektu Shekhtel seoska kuća(sagrađena na imanju V. E. Morozova Odintsovo-Arkhangelsk, okrug Podolsk Moskovske oblasti; 1890-ih), nalaze se više puta u kasnijim zgradama ovog arhitekte, a slobodni raspored zgrade, koji odgovara funkcionalnim zahtjevima, svjedoči racionalističkim težnjama arhitekte već u ranoj fazi njegovog stvaralaštva. Asimetrični plan kuće S. T. Morozova na Spiridonovki (Ul. A. Tolstoja, br. 17) takođe je dobro osmišljen. Istovremeno, njegova fasada, izvedena u engleskim gotičkim oblicima, i raskošni interijeri čine Morozovljevu vilu karakterističnim primjerom eklektične arhitekture, kroz koju se elementi novog još uvijek vrlo slabo pojavljuju.
Period između I i III kongresa ruskih arhitekata bio je u suštini vrijeme formiranja i formiranja ruske secesije u njenoj ranoj fazi. Značajna prekretnica ka priznavanju „novog stila“ bio je Treći kongres (1900), koji se održao u eri industrijskog rasta. Na izložbi organizovanoj na ovom kongresu povećan je broj radova rađenih u „novom stilu“. Mnogi arhitekti su odlučno prešli na upotrebu tipičnih secesijskih dekoracija. Među njima treba spomenuti peterburškog arhitektu A. I. von Gauguina, koji je ranije koristio eklektične forme u svojim projektima.
Kekušev, Šehtel i Ivanov-Šic ponovo su učestvovali na ovoj izložbi - ovog puta sa još većim brojem radova, i štaviše, u „novom stilu“.
Interpretacija arhitektonskih tradicija u projektima moskovskih arhitekata bila je vrlo slobodna. Razvoj stila Art Nouveau u arhitekturi odvijao se u znaku borbe protiv retrospektivne stilizacije i eklekticizma. Ali rezultat ove borbe često je bio samo nova obrada tradicionalnih tehnika akumuliranih stoljećima u ruskoj i svjetskoj arhitekturi u skladu sa novim građevinski materijal i dizajni. Predstavnici secesije, odbacujući stoljetne umjetničke tradicije u arhitekturi i pokušavajući iznaći nove forme, istovremeno su se okrenuli motivima napola zaboravljenih ili malo poznatih stilova, poput gotike i japanske arhitekture.
Pitanja racionalne arhitekture zauzimala su značajno mesto u radu Trećeg kongresa ruskih arhitekata. Veliku pažnju učesnika kongresa privukao je izvještaj graditelja Politehnike u Varšavi, koji su nastojali da u njegovoj arhitekturi iskoriste najnovija tehnička dostignuća. Početku izgradnje Politehnike prethodio je službeni put njenih kreatora u veliki gradovi Evropu za upoznavanje savremenih zahteva zahtjevi za zgrade visokoškolskih ustanova.
Arhitekte tog vremena ponekad su se uzdizale do određenog stepena predznanja o budućnosti arhitekture. Ali, budući da su u potpunosti ovisni o kupcu, malo su mogli učiniti da približe ovu budućnost. Pa ipak, klice racionalne arhitekture, probijajući se kroz dekorativnu ljusku modernizma u nastajanju, sazrevale su i jačale.