Skulptura- Ovo je vrsta likovne umjetnosti, napravljena od čvrstih materijala i trodimenzionalnog oblika. Njegovi glavni objekti su čovjek i predstavnici životinjskog svijeta. Skulptura se, kao i svaka druga umjetnička forma, dijeli na žanrove: portretne, svakodnevne, povijesne, tematske, alegorijske, mitske slike itd.
Neki stručnjaci odbacuju čak i legalizirane posthumne odljevke kao neautentične i neetičke jer umjetnica nije mogla kontrolirati ili provjeriti kasting u novom izdanju. S ove tačke gledišta, čistoća i dostojanstvo umjetnikovog djela ne mogu se sačuvati nakon smrti. Drugi stručnjaci prihvataju kao vjerodostojne bronce izrađene posthumno u kontroliranim uvjetima i specifičnoj rezoluciji, iako su manje poželjne od doživotnih odljevaka. Iako priznajemo da jednokratna studija može biti poželjnija od generalizovane tvrdnje ili osude, vjerujemo da obje strane dijele zasluge.
Postoje dvije vrste skulptura:
- Okrugli
- reljefno
Okrugla skulptura obuhvata radove koji se gledaju sa svih strana i ne dodiruju ravan. Možete ih (i ponekad morate) zaobići kako biste ocijenili rad sa svih strana. Na ravni se nalazi reljefna skulptura. Obično se gleda sprijeda.
Međutim, javnost bi trebala biti svjesna ovog neslaganja. Mjere za zabranu međunarodnog pokreta u neetičkoj reprodukciji skulptura. Toplo preporučujemo sljedeće. Svi vajari moraju priložiti napomenu o autorskim pravima uz skulpturu, koja će sadržavati njihovo ime i godine glumaca. Skulptori moraju ostaviti jasni i kompletni pismena uputstva ili da ulože u svoju volju svoje želje za budućnost svojih radova nakon njihove smrti ili u slučaju nemogućnosti da nastave rad. Svi nasljednici i izvršioci kiparske zaostavštine moraju biti savjesni u obavljanju svojih dužnosti i, ako je potrebno, moraju se konsultovati sa stručnjacima o pitanjima poput onih koji se tiču novih odljevaka. Svi posthumni odljevci ili reprodukcije umjetničkog djela moraju biti jasno prepoznatljivi iz podataka datih na samom umjetničkom djelu, kao i na svim fakturama, računima, katalozima i reklamama. Ove informacije bi trebale uključivati datum novog odljevka, naziv ljevaonice, veličinu izdanja i da li je rad iznad zemlje ili je u različitoj mjeri od originala. Svi bronzani odljevci od gotove bronce, sva neovlaštena proširenja, svi prijevodi u nove materijale, osim u onoj mjeri u kojoj su posebno pogodni za umjetnika, i svi radovi nastali kao rezultat toga što su u javnom vlasništvu, moraju se tretirati kao obmanjujući. Neovlašćene naknade za djela u javnom vlasništvu ne mogu se smatrati tačnim prikazom umjetnikovog dostignuća. Shodno tome, iz moralnih razloga, takva djela ne bi trebalo da: Ne prodaju trgovci umjetninama ili aukcionari. Ne smiju se nabaviti u muzejima niti izlagati kao umjetnička djela. Ne napuštajte livnice. Jasno identificirajte što predstavljaju od strane istoričara umjetnosti i kritičara koji mogu pisati o njima. Mora postojati potpuno otkrivanje relevantnih informacija od strane onih koji su odgovorni za livenje bronze.
Okrugla skulptura bila je posebno popularna u Ancient Greece i Rim. U srednjem vijeku interesovanje za nju je donekle izblijedjelo, ali je dobio "drugi život" u renesansi. Jedno od prvih djela koje ju je vratilo u život bila je Davidova statua (Donatello, 1408-1409).
Prema namjeni, dijeli se na:
- monumentalno
- monumentalne i dekorativne
- štafelaj
- Skulptura malih oblika
Razmotrimo svaki od tipova koristeći primjere radova predstavljenih u Sankt Peterburgu.
Svaki glumac mora imati informacije o datumu, ljevaonici, veličini izdanja i da li se radi o povećanju, ponovnoj procjeni ili promjeni konačnog medija koji je umjetnik koristio u svom životu. Dodatne informacije gore treba biti dio dokumentacije koja prati skulpturu. U skladu sa gore navedenim, poželjni su poželjni kvaliteti života od strane ili pod nadzorom umetnika, i uz njegovo ili njeno odobrenje koje proizilazi iz objavljivanja.
Da bi se smatrali manje poželjnim, ovo su posthumni odljevci koje je kipar odobrio da se izlijevaju od njegovih skulptura od gipsa, voska ili terakote u kontroliranim uvjetima i dobra kvaliteta u poređenju sa onim što je umetnik postigao.
monumentalna skulptura
Monumentalne skulpture, po pravilu, posvećene su značajnim istorijskih događaja ili imaju kultnu memorijalnu vrijednost. Odlikuje ih veliki obim, usklađenost sa arhitektonskim i prostornim okruženjem. Uključuje spomenike, spomen cjeline.
Posthumni odljevci od gotove bronce, neovlašteni odljevci kao što su oni napravljeni kao rezultat rada u javnoj domeni, proširenja koja nisu podržana provjerljivim uputama umjetnika, posthumni prijevod rezbarenja u broncu ili rad u bilo kojem materijalu osim voska, terakote i gipsa koji je prvi put izlivena bronza, nepoželjno.
Početni nacrt ove izjave pripremio je Albert Elsen, predsjednik College Arts Association. Taylor, direktor Nacionalne zbirke likovne umjetnosti predstavljanje Udruženja direktora umjetničkih muzeja; Max Wasserman, Muzej umjetnosti Fogg; Edward Wilson, vajar, Komitet umjetnika, College of Art; Virginia Zabriskie, Galerija Zabriskie koja predstavlja Udruženje trgovaca umjetninama. Specijalni komitet uključivao je Antoniju Bostrom, Muzej J. Paul Gettyja; Alan Darr, Detroit Institute of the Arts; Bob Emser, slobodni umjetnik; John Steel, Detroit Institute of the Arts; i Elona Van Gent, Univerzitet Michigan.
Vjerovatno jedno od najpoznatijih umjetničkih djela u Sankt Peterburgu, koje se odnosi na monumentalna skulptura, je "Bronzani konjanik" - spomenik Petru I. Ovo je rad francuskog skulptora Etiennea Mauricea Falconet-a, nastao 1768-1770. Petrovu glavu je izvajala njegova učenica, francuska slikarka portreta Marie-Anne Collot. Zmiju je izvajao ruski vajar Fjodor Gordejevič Gordejev. Godine 1778. Falcone je morao napustiti Rusiju, a posao na dovršenju spomenika povjeren je poznatom arhitekti Juriju Matvejeviču Feltenu. Spomenik je otvoren 7. avgusta 1782. godine.
Rimsku skulpturu karakteriše eklektičan karakter i prekrivanje carstva koje je vekovima označavalo svet. Umjetnost je spoj savršenstva i klasicizma, sa težnjama realizma i orijentalnih stilova sažetih u kamenim i brončanim skulpturama nenadmašne ljepote.
Kao iu slikarstvu, Rimljani su također patili od grčkog utjecaja u skulpturi, ali su se razvili u vlastiti stil kako su zavladali svijetom. Rimski vajari su radili na kamenu, plemenitim metalima, staklu, terakoti, ali njihova upečatljiva karakteristika bila je čak i na bronzi i mermeru. Potonji dominira većinom umjetničkih djela.
Prije svega, Falcone je htio prikazati Petra I ne kao pobjedničkog komandanta, već kao jaka ličnost. Car je prikazan u naglašeno dinamičnom stanju. Postolje u obliku ogromne stijene simbol je teškoća koje je savladao Petar I, a zmija uvedena u kompoziciju je "neprijateljske sile" koje on lako pobjeđuje.
Monumentalna i dekorativna skulptura
Pod grčkim i helenističkim utjecajem, rimska skulptura je sažeta u kopije, a rezultat je ovisio o vještini kipara. U Atini i Rimu postojala je zanatska škola. Režiseri su bili Paiteles, Archesolos, Evander, Glycon i Apollonios. Rimljani su imali običaj da proizvode minijaturne kopije grčkih originala, često u bronzi. Grčka skulptura Oresta i Elektre reproducirana je u minijaturi.
Masivne bronzane skulpture prikazuju statue careva, bogova i heroja. Istraživači često kažu da postoje dva različita tržišta za rimske skulpture. Prvi je aristokratski, orijentisan na vladajuću klasu, sa više klasičnih i idealističkih skulptura. Drugi je provincijski, usmjeren na srednju klasu, više naturalistički i s tipom koji se klasifikuje kao emocionalan.
Monumentalna i dekorativna skulptura se koristi u oblikovanju fasada i enterijera zgrada, mostova, trijumfalni lukovi, fontane, male arhitektonske forme, stvara integritet percepcije pejzažnog vrtlarskog ansambla. Skulptura može poslužiti kao oslonac u arhitektonskoj strukturi (atlanti, karijatide) ili ukrasiti građevine (pedimenti, portali, štukature, paneli).
Poput Grka, i Rimljani su voleli da predstavljaju svoje bogove u statuama. I ovaj običaj se nije promijenio kada su se carevi počeli upoređivati sa bogovima i doslovno oživjeli božanstvo. Carevi su prikazani u statuama koje su impozantne i autoritativne. Manje impozantne, ali ne manje lijepe bile su statue duhova koje su štitile kuće. Dugokose figure u tunikama i sandalama isklesane su od bronce.
Carevi su bili isklesani kao sloj brojeva. Portret, ljudska bista, jedan je od faktora koji razlikuje rimsku skulpturu od ostalih umjetnosti. realizam - glavna karakteristika skulptori, s detaljima ožiljaka, stare kože, mlohave i na kojima se vide reljefi vremena poput bora. Često se kaže da rimska skulptura govori istinu.
Jedan od najsjajnijih primjera monumentalne i dekorativne skulpture su figure i reljefi na zgradi Admiraliteta u Sankt Peterburgu (1806-1823, arhitekt A.D. Zakharov). Prikazani su reljefi na frontovima bočnih trijema grčka boginja pravda Temida, nagrađivanje ratnika i zanatlija. Bok kipova nimfi koje stoje na visokim postoljima, nose globuse, poređan je kod centralnog luka. Na uglovima prvog nivoa vidimo likove antičkih heroja: Aleksandra Velikog, Ahila, Ajaksa i Pira. Iznad kolonade nalazi se 28 skulpturalnih simbola: vatra, voda, zemlja, vazduh, četiri godišnja doba, četiri kardinalne tačke itd.
Još jedna karakteristika rimske veličine i realizma nalazi se u arhitekturi. Sve zgrade su slavile pobjedu u vojnim pohodima i dominaciju svijetom. Ovo se odnosi na Konstantinov slavoluk sagrađen u Rimu u 315. veku nove ere. Konstantinova vojska je pokazala nadmoć u ratu.
Ovo prepoznatljiv znak Rimska umjetnost u odnosu na grčku; dok je prvi karakterizirao realizam, on je koristio mitologiju da prikaže svoje pobjede. Rimska skulptura je poznata po velikim statuama careva, bogova i heroja.
Štafelajna skulptura uključuje različite vrste skulpturalna kompozicija - glava, bista, figura, grupa; različiti žanrovi - portret, zaplet, simbolički, alegorijski ili animalistički. Djela štafelajne skulpture osmišljena su tako da se posmatraju sa velike udaljenosti. Zbog toga se vjeruje da ova djela, takoreći, „vode dijalog“ sa gledaocem. Ponekad su čak i intimniji. Svaka pojedinac može vidjeti, na primjer, nešto svoje u bisti, nešto što će razumjeti.
U Sankt Peterburgu postoji bezbroj primjera ove vrste skulpture. Šetajući po Ermitažu i gledajući da li je u pitanju bista apostola Pavla (A. Algardi, 1640-te) ili Volterov portret u togi (J.A. Houdon, 1778), Portret cara Petra I (B.K. Rastrelli, 1723 - 1729) ili statue Kupidona koji puca (FJ Bosio, 1808), uvijek se dotičete djela štafelajne skulpture.
Arhitektonski dekor je dobio različite oblike u 6. veku pre nove ere. e., dajući zgradama elegantan izgled. Pored velikih, šupljih iznutra kipova, ponekad visokih kao čovjek, kao i jednostranih antefiksa, etrurski hramovi su bili ukrašeni reljefnim pločama sa slikama parcele i ornamentalnim šarama. Boja sačuvana na proizvodima od terakote omogućava da se govori o karakteristikama njihove polihromije. Skulptura hrama među Etruščanima bila je pretežno od terakote, a ne od kamena ili bronze - teška za zidove od blata i drvene potpore. Služio je kao dekor kada su površine greda bile prekrivene šarenim frizovima od terakote, a obavljao je kultne zadatke sa statuama božanstava i mitoloških likova i sižejnim scenama na antefiksima i reljefima.
Najzanimljiviji primjeri etrurske hramske skulpture datiraju iz perioda procvata arhitekture - kraja 6. - početka 5. stoljeća prije Krista. e. O principima ukrašavanja zgrada može se suditi po njihovim glinenim modelima. Sačuvana terakota figura pseudoperiptera iz Vulca pokazuje dvije položene figure na preslicu, velike akroterije sa strane i niz malih antefiksa na dugim stranama hrama.
Uzorci na antefiksima, figurirani dovršetak čeljusti, koji su preklapali šavove između donjih pločica - soli, ponavljali su se po cijeloj dugačkoj strani hrama. Razvoj plastičnih formi etrurskih antefiksa ide od generalizovanih ka detaljnijim i izražajnijim krajem 6. stoljeća prije Krista. e. Kipari su voljeli ukrašavati antefikse licima Gorgone Meduze sa širom otvorenim ustima, ispupčenim jezikom, prstenovima zmija oko glave. Izbuljene oči i podignute obrve demonskog stvorenja izražavaju njegov bijes u izražajnim oblicima (sl. 84, 85).
Takve umjetničke dovršetke običnih pločica nosile su, u suštini, nekoliko semantička opterećenja. Prvo, antefiksi koji su prikazivali demone bili su neka vrsta apotropejskih amajlija koji su štitili kuću božanstva od zle sile. Srednjovjekovne himere, koje su kasnije u izobilju krasile stropove evropskih katedrala, sežu do njih kao daleki prototipovi. Istovremeno, dekorativni značaj antefiksa je velik: uvrnuta kosa gorgone ili drugi slični detalji doživjeli su se uz mirne glatke površine zidova kao uzorak koji oživljava izgled hrama. Na površini antefiksa sačuvani su i tragovi boje: zatamnjene su zenice, kosa, obrve, usne gorgone i drugi likovi, što je pojačalo eleganciju građevine. I konačno, antefiksi, sa strašnim licima gorgone, često su služili kao odvodi: kroz razjapljena usta čudovišta s krovova su trčali kišnica. U takvim etruščanskim spomenicima postojalo je blisko jedinstvo njihove funkcionalne, siže-semantičke i dekorativne suštine, karakteristične za mnoga antička djela.
Etrurski skulptori bili su vrlo snalažljivi i duhoviti u odabiru likova za antefikse. Njihovu pažnju privukla su ne samo svirepa lica gorgona ili fizionomije Silenaca, smiješne u svojoj ružnoći, već i lijepe glave mladih menada. Takvi antefiksi iz VI vijeka pne. e. čuva se u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina u Moskvi i u Kijevskom muzeju zapadne i orijentalne umjetnosti (ilustr. 86, 87). Strogo frontalna slika lica menada, velike okrugle naušnice koje krase blago okrenute uši prema gledaocu, velike, širom otvorene oči i iznenađeno podignute obrve interpretirani su u duhu uzvišeno mirne, generalizirajuće arhaične umjetnosti.
Antefiksi hramova s kraja 6. - početka 5. stoljeća prije Krista. e. izuzetno raznolikog oblika. Očigledno, ovo je bio period najintenzivnijeg ukrašavanja arhitekture u istoriji Etruraca. Odeski antefiks sa licem gorgone okrenutim prema gledaocu je ravan, a uši, kosa, usta, oči demona označene su niskim reljefom, u kojem prevladava grafički element. Za razliku od njega, kijevski antefiks u obliku ženske glave s dijademom i velikim privjescima za uši je plastičan. Čini se da oblici lica koji upotpunjuju čeljust nastavljaju smjer popločavanja i produžavaju se naprijed. Kipar povećava crte lica - oči sa zelenim zjenicama izgledaju ogromne, čelo je ogromno, a nos oštro strši naprijed. Boja ovdje igra važnu ulogu, oživljavajući arhaično teške plastične forme. Ima nečeg posebnog u ovom antropomorfnom izgledu, zbog čega se u njemu naslućuje mitološko, čovjekoliko stvorenje.
Moskovski antefiks je ukrašeniji. U njemu su skladno spojene plastične, grafičke i slikovne vrline, iako je kvalitet njegove izvedbe nizak. Raznobojni uzorci postolja u obliku dijamanta, šarena odjeća i ženska frizura učinili su veoma prekrasan krov zgrada koja nosi ove graciozne dekorativne reljefe.
Privlačnost majstora slici morskih demona - gorgona, tifona - povezana je s velikim značajem mora za Etruščane, koji su bili poznati ne samo kao izvrsni pomorci, već i kao okrutni gusari. Antefiks u obliku Tifona pripada najbolji uzorci ukrasna dekoracija hrama (sl. 88). Noge čudovišta se upoređuje sa dugim zmijastim tijelima, koja se bizarno izvijaju i završavaju glavama. Skulptor je očito preuveličao grubost niskih crta tifona, koji je reproducirao lice nekog lučkog utovarivača robova 18 . Tifon - strašno krilato stvorenje sa zmijskim nogama - ovdje djeluje kao apotropejska amajlija. Istovremeno, linije siluete njegove figure osmišljene su da svojim dekorativnim karakterom pojačaju eleganciju krova. Etrurski kipari, uvijek snalažljivi u spajanju praktičnog i umjetničkog, koristili su neke detalje, posebno predmete u rukama tifona, kako bi povećali snagu visokog i izloženog jaki vjetrovi antefix. Duge brade fantastičnih zmija takođe su služile za jačanje njihove glave.
18 (Etrurski majstor nikada nije pokazao tako gruba lica kada je prikazivao bogove.)
Kompozicije u antefiksima zavisile su od toga kako su izgledale odozdo. Prilikom približavanja hramu izdaleka su se mogle vidjeti prednje slike tifona ili gorgone. Kada urbani razvoj to nije dozvoljavao i bilo je potrebno hodati duž zgrade, na antefiksima su postavljeni reljefi sa bočnim pomjeranjem, nalik menadi koja vodi pijanog silusa (sl. 89). Etruščani su, kao i stari Grci, pokušavali da dovedu u vezu radnje na frizu, antifisku ili metopama sa kretanjem pravi ljudi u blizini zgrade 19 . Time je očitovano jedinstvo umjetničkih slika sa stvarnošću, jedan od elemenata antičkog realizma. Istovremeno, koliko god emotivnim izgledale slike kipova i antefiksa 6. - ranog 5. stoljeća. BC e., činilo se da je kretanje uvijek ograničeno nevidljivim okvirima, bez izbijanja izvan njih.
19 (S tim u vezi, potrebno je podsjetiti na kompoziciju na sjevernom frizu riznice Sifnijana u Delfima, koja je uzela u obzir kretanje hodočasnika po svetom putu, ne samo pasivno razmišljajući o pobjedi bogova nad divovima, ali, takoreći, učestvujući u bitci sa njima i tako, nakon fizičkog abdesta u Kastalskom ključu, koji su duhovno očišćeni prije ulaska u Apolonov hram (vidi: Sokolov GI Delphi. M., 1972, str. 75 ).)
Etrurski hramovi iz druge polovine VI veka pre nove ere. e. ukrašeni su ne samo antefiksima, već i frizovima od terakote visine 20 - 30 cm različitih kompozicija. Ploče hrama u Veletriju prikazuju bogove koji sjede na preklopnim stolicama (13, ilustr. 37a); jedan od nebesnika se naglo okrenuo unazad, kao u razgovoru sa Hermesom, koji ga je pažljivo slušao. Dva stojeća lika čine se malima pored njih. U pomalo monotonom arhaičnom sistemu koristi se ritmičko ponavljanje trupa, nogu i stolica. Gornji dijelovi figura su slobodnije prikazani u smislu pokreta ruku, položaja, okretanja glava, pognutih ramena, raznih frizura. Arhaični poredak ovdje je oživljen usložnjavanjem kompozicionog ritma.
Na frizu iz hrama Poggio Buko, u povorci jelena lopatara, jelena, lavova, kao i fantastičnih čudovišta - sfinge, grifona - primetno novo - detaljna, vešta modelacija tela životinja, savršeniji prikaz smelih okreti i pokreti (sl. 90). Ovdje se može osjetiti i svojevrsna stilizacija orijentalističkih tehnika poznatih iz spomenika 7. stoljeća prije nove ere. e. Majstor je prikazao kočiju u kojoj kočijaš vozi par brzo trčećih konja (13, ilustr. 39a). Kao i drugi slični frizovi, koji su često imali ornamentalni okvir, i friz iz Poggio Buco je bio ograničen na vrhu ravnomjerno ponavljajućim zupcima vijenca, a dolje s dvije isprepletene trake. Nedavna iskopavanja na akropoli etrurskog grada Aquarossa otkrila su reljefne frizove od terakote koji su krasili zgrade. Jedan od njih prikazuje dva ratnika sa štitovima i kopljima, Herkula koji se bori protiv kritskog bika, kočijaše na kočijama upregnutim krilatim konjima, drugi prikazuje scenu banketa. Plavi i smeđi tonovi u kojima su figure naslikane ponavljaju se i u izmjeni jednoličnih plastičnih izbočina iznad friza (17, str. 64).
Ploče slične kvadratnim grčkim metopama nisu pronađene u etruščanskoj dekorativnoj skulpturi. Iako je toskanski red stilski blizak dorskom redu, elementi dorike su strani etrurskim arhitektama, koji su više gravitirali jonskom sistemu ukrasa.
Dekor etrurskih hramova s kraja VI veka pre nove ere. e. uključeno i okrugla skulptura- ponekad velike statue od terakote. Njihovi najbolje očuvani primjerci su iz Minervinog svetilišta u Veiji, koje je, kako kažu, izvršio majstor Bulka, koji je prikazao svađu između Apolona i Herkula zbog kirenskog jelena lopatara. Manje od drugih pretrpio je vrijeme i oštećenja na kipu Apolona. U poređenju sa uzvišeno mirnim slikama starogrčke arhaike, bog svetlosti etrurskog vajara zadivljuje dinamikom i ekspresijom (sl. 91). Široki korak, torzo nagnut naprijed i odlučno uperen pogled ispred sebe puni su velike emocionalne snage, izražene pokretom ogromne figure, napetim crtama lica. Masivno ukrasno postolje u obliku palmete i dvije uvijajuće volute na nogama osiguravale su čvrstoću teškog kipa, koji je premašivao visinu čovjeka, iznutra šuplji, ali debelih zidova.
Široki nabori Apolonove odjeće padaju gotovo paralelno. Njegova frizura je također prikazana u ravnomjerno zakrivljenim pramenovima. Samo labavo ležeći na ramenima i spuštajući se prema leđima, upletena kosa ublažava oštrinu ovih ponavljanja. Površina izložene gline prekrivena je slojem očuvane crvene boje. Bademasti obrisi očiju i arhaični osmijeh podsjećaju na grčko-azijska djela. Međutim, oštrina crta lica i samopouzdanje pogleda, svojstveni Etrurcima, nisu karakteristični za helenske slike (ill. 92).
Etrurski skulptori su oduvijek nastojali izraziti suštinu određenog božanstva. Oštrije od grčkih, fokusirali su se na veličanstvenu i mudru smirenost Jupitera, hrabru Minervinu uzdržanost, Hermesovu prevaru (il. 93). Na Hermesovom licu, čija je glava sačuvana sa statue koja je krasila isti hram u Veiju, majstor je pokazao lukav osmeh, otkrivajući sa velikom sigurnošću značenje boga. Težnja Etruraca ka konkretnom razmišljanju, tačnosti i jasnoći reprodukcije karakternih osobina u umjetničkim spomenicima, bila je evidentna već krajem 6. stoljeća prije Krista. e. Ove osobine koje su uočili rimski kipari kasnije će naći briljantno oličenje u njihovim brojnim skulpturalnim portretima.
Ispod oltara hrama u Veii pronađena je još jedna statua, bliska Apolonu i Hermesu, koja prikazuje ženu s djetetom na ramenu, vjerovatno boginju Leto, koja nosi malog Apolona. Nabori njenog dugog hitona, koji se spuštaju do peta, obilježeni su tipičnom etrurskom izradom i nacrtani gotovo na jednakoj udaljenosti jedan od drugog. Majstor je njima ocrtao oblike tijela, leđa, nogu, koristeći grafička sredstva u interpretaciji plastičnih volumena. Kao i u statui Apolona, masivni stalak postavljen je između nogu žene koja hoda širokim korakom za snagu skulpture. Slika je čisto etruščanskog duha: pokret figure, gest ruke koja drži dijete - sve u svojoj plastičnosti svjedoči o velikoj emocionalnoj napetosti.
Ove velike statue od terakote nalazile su se na etruščanskim hramovima, očigledno ne na isti način kao u drevnim grčkim trokutima zabata, već na grebenu - gornjem uzdužna greda dvovodni krov(ilustr. 94). Na nekim urnama, posebno iz Cerveteria (17, ilustr. B), kao i na arhaičnim građevinama u Aquarossi, grede su zapravo bile ukrašene raznim okovima od figurirane gline. Glava od terakote je također pričvršćena na zasvedeni poklopac gore spomenute grobne urne.
Rasprostranjen u VI veku pre nove ere. e. dobio u vezi s razvojem bogatih nalazišta metala na ostrvu Elba, koje je pripadalo Etrurcima, sitne brončane plastike. Od metala su izlivani kultni i inicijacijski likovi ratnika, bogova i genija, kućni predmeti - kola, bronzane cisterne, lampe, ogledala, kao i oružje i oklopi. Brončane figurice, veličine od 15 do 40 cm, bile su u velikoj većini ponuda božanstvu. Figurice od terakote, slične onima rasprostranjenim u Grčkoj, u 6. veku pre nove ere. e. bilo ih je malo u Etruriji.
Bronzani predmeti iz 6. vijeka pne. e. svjedoče o inovacijama i uspjesima u razvoju ove vrste plastike. Raspon zapleta se značajno proširio: stvorene su muške i ženske slike, figurice životinja i ljudi, goli i odjeveni likovi. Pažnju majstora privukli su bogovi, ratnici, muzičari, trkači. Figure su prikazane hrabrije, slobodnije, iako su i dalje prevladavale mirne kompozicije. Plastičnost tijela postala je izražajnija, pokret prirodniji, plastična interpretacija savršenija, osjećala se veća harmonija i konformizam u pokretima ruku, suzdržanim pokretima trupa.
U bronzanoj statueti ratnika iz Brolija u zbirci Firentinskog arheološkog muzeja, vajar se pridržavao načina statičnog položaja figure, karakterističnog za rane periode etrurske umjetnosti. Spomenici s kraja veka su dinamičniji. Herkul iz Fiesolea, sa kožom lava nabačenoj preko glave i spuštenom na koljena, ispružio je lijevu nogu naprijed i podigao desna ruka; tijelo i grudi se još uvijek tumače na arhaičan generaliziran način (24, ilustr. 24c).
Mirno i veličanstveno prikazano je u statueti pronađenoj u blizini Firence, Minerva. Šiljati šlem na glavi, peplos koji pada na pete, frontalni položaj trupa, ravan pogled - sve je ovdje diktirano željom kipara da stvori lik odlučne i nepokolebljive boginje (24, ilustr. 24a) . Energičan i širokih koraka ratnik sa slobodnim pokretom ruku, možda bog Mars. Na glavi ima visoku kacigu, tijelo mu je skriveno ispod školjke, a na nogama su mu helanke (sl. 95). Tumačenje tijela, ruku, nogu u tako naizgled tankim figurama je vrlo proizvoljno. Modeliranje površine je još daleko, tijelo je izduženo, glava mala.
Ljubav Etruraca prema ukrašavanju predmeta, uočljiva u posudama tipa bučero, očitovala se i u ukrašavanju raznih bronzanih predmeta: kola, tronošca, kandelabra, ogledala, urni.
Brončane figurice su često bile animirane veliki kotlovi- labudovi, situle - posude sa pokretnim preklopnim drškama, ciste. Uz rubove velike kvinoje iz San Valentina, blizu Perugie, majstor je postavio ležeće lavove i sfinge, dobro usklađujući svoje oblike sa sferičnom površinom posude; oštar okrenute glave ovi čuvari, čuvajući sadržaj kotla od zlih sila, migole krilima sfinge i repovima grabežljivaca. Forme labuda i stativa na kojem se oslanja dizajnirani su u istom stilu. Siluete trodelnih panela stativa sa reljefnim slikama su fleksibilne, pokreti na njihovim frizovima su neužurbani, stalak za labuda nalik je laticama rascvetalog cveta, sve je rešeno u mirnim skladnim linijama. U sceni Pelejevog progona Tetide, postavljenoj na tronožac, gdje su prikazani zmija i lav kao znak čudesnih preobražaja boginje, figure imaju glatke obrise (23, str. 27-28). Naglašeno generalizirane, samo na jednom mjestu oživljene oštrim naborima odjeće, spajaju se s površinom pozadine.
Etrurski tronošci u VI veku pre nove ere. e. ukrašena složenim, gotovo čipkastim u gracioznosti, bronzanim šarama, kao da teku sa gornjeg postolja duž spojeva triju nogu. Često su koegzistirali zajedno s ornamentalnim i sižejnim kompozicijama. Biljni motivi formirali su zamršene preplitanje sa figurama životinja, često su se prikazivale žestoke borbe; vidi se kako se životinje prepiru u bijesu, heroji pobjeđuju strašna čudovišta, svijet u takvim kompozicijama izgleda kao arena krvave borbe koja traje 20.
20 (Takvi prizori evociraju slike iz skitskih djela životinjskog stila, kao i neke kompozicije frontona arhaičnih hramova Grčke.)
Bronzani tronožac iz zbirke Ermitaža iz VI veka pre nove ere. e. iz Vulca - spomenik sličan kome je u ovom gradu nastalo dosta za kultne potrebe hramova i svetilišta (sl. 96). Ovo je primjer kako su etrurski umjetnici ukrasili predmet neophodan u svakodnevnom životu i životu, čineći ga umjetničkim djelom. Noge u obliku čahure koje završavaju skulpturama životinjskih šapa podupiru cijelu strukturu. Bronzane šipke, koje izlaze po tri iz svake čaure, podižu se. Sredina ove tri šipke svojim gornjim krajevima i bočne, spojene sa bočnim iz susjednih čahure u obliku luka, služe kao oslonac za zdjelu. Stativ je bogato ukrašen reljefima, kao da majstor pokušava da sakrije iza glumačkih figura ljudi i životinja prekrasan dizajn u svojoj genijalnoj jednostavnosti. Osnova i dekor, supstancija i slika ovdje su se ispostavili kao organski spojeni i svaki ispunjava svoju ulogu. Gornji dijelovi čahure za noge pričvršćuju šipke, ukrašene prstenom s pticama koje mirno sjede na njemu. Lukovi šipki spojenih na vrhu kao da niču pupoljcima i listovima fantastičnih biljaka, kao kasniji detalji gotičkih katedrala. Iz ovih lukova se spuštaju ažurni uzorci, nalik bronzanoj čipki, ponavlja motive palmeta, voluta i drugih ukrasa. Na dva luka postavljeni su grabežljivci koji muče žrtve - lav koji grize srnu i lav koji napada bika. Na trećem luku, čovjek pobjeđuje životinju. Zgrabivši rog, Herkul snažno sagne moćnog kritskog bika, koji mu počinje popuštati. Herkules ovdje izvodi i druge podvige: rva se s nemajskim lavom, na ramenima nosi kalidonskog vepra, a Euristej je prikazan iznad trećeg štapa, kako se užasnuto skriva u pitosu pri pogledu na čudovište. Ptice, životinje, biljke, ljudi - ovdje se doživljavaju kao prekrasan dekor, koji oživljava ne samo objekt - tronožac, već i harmoničnu konstrukciju baze, čiji je izraz radnje.
U brončanoj ornamentici tronošca egipatski motivi kombinirani su s grčkim oblicima i elementima orijentalnih uzoraka. Fantazija etruščanskih majstora tog vremena neiscrpna je u bogatstvu najrazličitijih slika, stvarni motivi su isprepleteni s bajkovitim i legendarnim. Linije i oblici u smislu unutrašnje energije nisu inferiorni u odnosu na skitski životinjski stil. Nešto slično će se kasnije naći u umjetnosti varvarskih plemena Evrope. Svi ovi brončani ažurni ukrasi dizajnirani su uglavnom za kontemplaciju s jedne strane i bliski su reljefima bez pozadine, u čijim kompozicijama umjetnička vrijednost imaju konture praznina između figura.
Bronzani predmeti iz 6. vijeka pne. e. bili su ukrašeni ne samo reljefima, već i izgrebanim ili graviranim crtežima. Na širokim površinama situla postavljeni su figurirani frizovi. Na gornjem frizu situle iz Bolonje, koji je služio kao pogrebna urna, ratnici s mačevima i kopljima marširaju jedan za drugim (sl. 97), drugi je ispunjen svečanom procesijom, treći je posvećen prizorima iz seoskog života, a na četvrtom su prikazane niže, stvarne i fantastične životinje (6, ilustr. 25). Druga situla Bolonjskog muzeja (sl. 98) ima tri ornamentalna i tri figuralna friza. Na dnu - životinje i ptice, na sredini - ratnici sa štitovima i kopljima, na vrhu - trke kočija. U takvim kompozicijama strogo se poštuje ritmičko ponavljanje uzoraka ili identičnih figura. Ponekad majstori koriste različite smjerove kretanja u susjednim frizovima i tako postižu opći harmonični balans.
Kočije iz 6. vijeka prije nove ere također su bile ukrašene bronzanim reljefima. e. Srednja i dvije bočne ploče kolica iz Metropolitan Museum of Art u New Yorku u potpunosti su ispunjene figuriranim slikama (sl. 99). Na prednjem zidu su dvije figure koje drže šlem i štit. Na niskim bočnim oštricama kočije prikazan je ratnik na krilatim konjima.
