Dzieło to powstało w 1865 roku, kiedy rana psychiczna poety po stracie ukochanej kobiety była jeszcze zbyt świeża. Mówimy o Elenie Aleksandrovna Denisyeva, której romans z Tiutczewem trwał 14 lat. Tyutczew był bardzo zdenerwowany śmiercią swojej ukochanej. Wiadomo, że za życia porównywał Elenę z falą morską. To właśnie apel do morza w „Ty” daje podstawy do przypuszczenia, że tekst wiersza Tiutczewa „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu…” – to słowa poświęcone kobiecie, którą kocha. Morze jest przedstawiane przez poetę jako istota żywa, oddycha i spaceruje. Słowo „wzdęcie”, które autor nazywa otchłanią morską, nadaje wierszowi nutę beznadziei. Pragnie roztopić się w tym burzliwym żywiole i utopić tu swoją duszę. Poeta kontempluje tajemniczą taflę nocnego morza i czuje się zagubiony w tym świecie.
Możesz nauczyć się tego wspaniałego przykładu literatury rosyjskiej w klasie lub pozostawić ją do samodzielnej nauki przez uczniów jako Praca domowa... Możesz go pobrać w całości i w razie potrzeby przeczytać w całości online na naszej stronie internetowej.
Jak dobry jesteś, och nocy morze, -
Tu promiennie, jest szaro-ciemno...
W świetle księżyca, jakby żywy
Chodzi i oddycha, i świeci...
Na nieskończonej, wolnej przestrzeni
Blask i ruch, dudnienie i grzmot...
Morze skąpane jest w matowym blasku,
Jak dobrze, jesteś w samotności nocy!
Jesteś wielką falą, jesteś falą morza,
Czyje święto tak świętujesz?
Fale pędzą, grzmią i iskrzą,
Wrażliwe gwiazdy spoglądają z wysokości.
W tym podnieceniu, w tym blasku,
Wszystko, jak we śnie, stoję zagubiony -
Och, jak chętnie w ich uroku
Utopiłbym całą moją duszę...
Ta praca jest wspaniałym przykładem teksty krajobrazowe, ale i refleksje filozoficzne są w nim obecne. Kompozycyjnie wiersz można podzielić na dwie części: opis żywiołów (1-3 strofy), opis ludzkich uczuć (ostatnia strofa).
W pierwszej zwrotce bohater liryczny odnosi się do morza jak do starego przyjaciela, który potrafi oddychać, co podkreśla personifikacja „spaceruje i oddycha”, podziwia jego piękno przez szereg epitetów: „promiennego, szaro-ciemnego”. Jednak porównanie „jakby żywe” sugeruje, że bohater liryczny zdaje sobie sprawę, że to tylko element.
Morze jest najeżone dynamiką „ryku i grzmotu”, jego zakres jest nieskończony, w przeciwieństwie do życia, które ma początek i koniec, jego zakres jest wolny, jak wolna dusza wyzwolona z kruchości ciała. Morze pojawia się przed nami nocą, czyli niesie tajemnicę, zagadkę, której nie można odgadnąć, ponieważ światło księżyca jest przyćmione. Ale właśnie tym żywioł urzeka bohatera lirycznego. Morze jest piękne, gdy w pobliżu nie ma duszy.
Morze jest majestatyczne, ogarnęło wszystko, na co patrzy wzrok, nie stoi w miejscu, żyje swoim niespokojnym życiem, co podkreśla dźwięczność „r” w słowach „grzmot i iskrzenie”. Używając natychmiast metaforycznego epitetu w opisie gwiazd „wrażliwych”, Tiutczew podkreśla całą kruchość chwili, którą zobaczył. Dwukrotnie nazywając morze falą, Tiutczew pokazuje jego zmienność, natychmiastową zdolność do przekształcenia się w szalejący żywioł, a także ludzka dusza... Dusza bohatera lirycznego cierpi, płacze i jest pełna łez, więc istnieje pragnienie „utopienia jego duszy”. Bohater liryczny jest nierozerwalnie związany z żywiołem, połączył się z nim w ostatniej zwrotce. Morze też się martwi, jakby reagując na ludzkie doświadczenia. Głębokie morze jak śmierć dla bohatera lirycznego jest bardzo atrakcyjna, jest piękna, a przez to zwodnicza dla człowieka. Filozoficzne rozumienie świata przez bohatera lirycznego w rozumieniu kluczowych zagadnień bytu podkreśla pytanie retoryczne.
Większość liryków Fiodora Iwanowicza opisuje podziw i miłość do natury, ten wiersz nie jest wyjątkiem. Poeta podkreśla swoje postrzeganie piękna morza retorycznym okrzykiem.
Analiza wiersza Jak dobry jesteś, morze nocy... zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Tyutczewa w zimowej czarodziejce 3, 5 klasie
Słynny poeta Fiodor Iwanowicz Tyutczew napisał wiersz „Zima czarodziejek” w zaskakująco odpowiednim czasie - dzień wcześniej Sylwester, był rok 1852. Temat wiersza najlepiej pasuje do słynnego święta
- Analiza wiersza Spotkanie zimowe Nikitin
Nikitin napisał ogromną liczbę różnych dzieł, a także wiele wierszy o zimie. Ale wśród nich najciekawszy jest „Spotkanie Zimy”. Został napisany w 1854 roku.
- Analiza wiersza Z cienkich linii ideału Feta
Debiutancka kolekcja Afanasy Fet nosiła tytuł „Panteon liryczny” i została wydana w 1840 roku, Apollo Grigoriev, który był dość
- Analiza wiersza Tiutczewa O tym, jak destrukcyjnie kochamy
Niemal wszystkie wiersze Tiutczewa poświęcone były pewnym kobietom lub muzom, w których był zakochany. Podobnie wiersz Och, jak destrukcyjnie kochamy, został opublikowany
- Analiza wiersza ku pamięci Dobrolyubova Niekrasowa
Wiersz ten składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy i jeszcze jednej – finałowej – z siedmiu. W wierszu Niekrasow śpiewa obraz Dobrolubowa. Poeta pisze, kim była ta osoba.
Wiersz „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu …
„Zostało napisane przez F.I. Tiutczew w 1865 r. Było kilka wersji dzieła. Jeden z najnowsze wersje wiersz został przekazany przez krewnych poety I.S. Aksakov, który opublikował je w gazecie Den 22 stycznia 1865 r. Jednak tekst dzieła okazał się zniekształcony, co wywołało oburzenie Tiutczewa. W lutym poeta wysłał nową wersję wiersza do rosyjskiego magazynu Biuletyn. To ta opcja jest uważana za ostateczną.
Wiersz można przypisać tekstom pejzażowo-medytacyjnym, z elementami refleksji filozoficznej. Jego styl jest romantyczny. Tematem przewodnim jest człowiek i żywioły przyrody. Gatunek jest fragmentem lirycznym.
W pierwszej zwrotce bohater liryczny zwraca się ku morzu, podziwiając grę jego kolorów:
Zaimek „ty” jest tutaj obecny. odnosi się do morza jako żywej istoty, jak A.S. w swoim wierszu „Do morza”. Jednak wtedy bohater wydaje się odgradzać od żywiołu wody, oddając wrażenie z zewnątrz. Jednocześnie obdarza morze „żywą duszą”:
W świetle księżyca, jakby żywy
Chodzi i oddycha, i świeci...
Gra kolorów, światła i cienia podana jest tu w ruchu, w dynamice, łączy się z dźwiękową symfonią. Jak trafnie zauważają badacze, w tym wierszu Tiutczew nie ma zwykłej opozycji dźwięku i światła, a element wody jest przedstawiony nie liniowo, ale jako powierzchnia (Gasparow M.).
Na nieskończonej, wolnej przestrzeni
Blask i ruch, dudnienie i grzmot...
Morze skąpane jest w matowym blasku,
Jak dobrze jesteś w samotności nocy!
Tutaj możemy również przywołać wiersz V.A. Żukowski „Morze”. Zwróćmy jednak od razu uwagę na różnicę w spojrzeniu bohatera lirycznego. Jak zauważają badacze, „liryczne„ ja ”Żukowski działa jako interpretator znaczeń natury; ta interpretacja okazuje się ekstrapolacją poczucia jaźni bohatera – morze zamienia się w jego sobowtóra.” W Tiutczewie morze i bohater liryczny nie są do siebie identyczne. Są to dwie różne jednostki lirycznej fabuły. Zauważmy też, że w dziele Tiutczewa nie ma opozycji morza i nieba, ale poeta stwierdza ich naturalną jedność, harmonijne współistnienie:
Jesteś wielką falą, jesteś falą morza,
Czyje święto tak świętujesz?
Fale pędzą, grzmią i iskrzą,
Wrażliwe gwiazdy patrzą z góry
W tym samym czasie liryczny bohater Tiutczewa jest częścią naturalny świat... Morze go czaruje i hipnotyzuje, pogrąża duszę w jakimś tajemniczym śnie. Jakby zanurzając się w morzu swoich uczuć, tęskni za całkowitym połączeniem z wielkim żywiołem:
W tym podnieceniu, w tym blasku,
Wszystko, jak we śnie, stoję zagubiony -
Och, jak chętnie w ich uroku
Utopiłbym całą moją duszę...
Ten sam motyw duszy zlanej z morzem pojawia się w wierszu „Ty, moja fala morska”:
Dusza, duszo żyję
Pochowany na dole.
W pierwszej zwrotce badacze zauważyli metaforyczne znaczenie wiersza, sugerując apel poety do ukochanej kobiety, E. Denisievy ("Jak dobry jesteś ..."). Wiadomo, że poeta porównał swoją ukochaną z falą morską (B.M. Kozyrev). Przy takiej interpretacji wiersza jego finał brzmi jak pragnienie lirycznego bohatera, by całkowicie roztopić się w drugim bycie, zlać się z nim nierozerwalnie.
Kompozycyjnie możemy wyróżnić w pracy dwie części. W pierwszej części poeta tworzy obraz żywiołu morza (1-3 strofy), w drugiej - opis uczuć bohatera lirycznego (zwrotka IV). Zwróć także uwagę na równoległość motywów początku i końca wiersza. W pierwszej zwrotce bohater liryczny mówi o swoich uczuciach (do morza lub do ukochanego stworzenia): „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu…”). W finale mamy też liryczne wyznanie: „Och, jak chętnie utopiłbym duszę w ich uroku…”. Krajobraz ma podobne cechy. W pierwszej i czwartej zwrotce morze jest przedstawione w „światło księżyca”. W związku z tym możemy mówić o składzie pierścienia.
Wiersz jest napisany czterostopowym daktylem, czterowierszami, rym jest krzyżem. Poeta posługuje się różnymi środkami artystycznego wyrazu: epitetami („poświata przyćmiona”, „wolna przestrzeń”, „czułe gwiazdy”), metaforą i inwersją („Och, jak chętnie utopiłbym duszę w ich uroku…”), personifikacja („Chodzi i oddycha, i świeci…”, „Wrażliwe gwiazdy patrzą z wysokości”), porównanie („jakby żywe”), retoryczne pytanie retoryczne, w którym poeta świadomie ucieka się do tautologii („Wielkie puchną, ty morska puchncie, Czyje święto tak świętujesz?”), wielozwiązkowego („Chodzi i oddycha, i świeci...”). Kolorowe epitety („promienne”, szaro-ciemne „) tworzą malowniczy obraz nocnego morza, mieniącego się blaskiem księżyca i gwiazd. „Wysokie słownictwo” („błyszczy”, „promienisty”) nadaje mowie uroczyste intonacje. Analizując strukturę fonetyczną utworu, zauważamy asonans („Jak dobry jesteś, morze nocne…”) i aliterację („Tu jest promiennie, tam jest szaro-ciemno…”).
Tak więc fragment liryczny „Jak dobry jesteś, morze nocy…” przekazuje relację między człowiekiem a naturą. Jak zauważa krytyk, „być nasyconym fizycznym poczuciem siebie, aby czuć się nieodłączną częścią natury - to jest to, co udało się Tiutczewowi bardziej niż komukolwiek innemu. To uczucie karmi się jego cudownymi „opisami” natury, a raczej jej odbiciami w duszy poety”
Fiodor Iwanowicz Tiutczew! Ile to imię znaczy dla rosyjskiej poezji! Ileż to niesamowitych, pięknych w swej melodyjności, subtelności myśli i lirycznej pokory wierszy wspaniały poeta! Potrafił zobaczyć i poczuć to, czego pozbawiony jest człowiek o niepoetyckiej duszy kreatywność... Wiersz „Jak dobry jesteś, o nocne morze…” ilustruje nam niezwykle wrażliwe postrzeganie świata przyrody, tak, świata, bo dla poety przyroda jest przestrzenią szczególną, niedostępną dla prostego umysłu, ma swoje własne tajemnicze życie. Dlatego ulubioną techniką autora jest uduchowienie elementów natury:
Jakby żywy w świetle księżyca
Chodzi i oddycha, i świeci...
Poeta rozumiał ukryty język natury, odnalazł w nim, wraz z jakimś gwałtownym ruchem, mnóstwo towarzyszących mu dźwięków, odgłosów.„Bud i grzmot” – wystarczy posłuchać uważnie: dzięki aliteracji do grzmiących dźwięków naprawdę możemy usłyszeć ten, podobny do grzmotu, dźwięk. Poeta wyobrażał sobie też morze w fuzji pozornie zupełnie niezrozumiałych kolorów: „tu świeci, jest szaro-ciemno” lub „morze skąpane jest w mętnym blasku”. To niewątpliwie świadczy o wielkim geniuszu Tiutczewa. Wraz z zamieszkami, dynamiką natury uchwycił jej boski spokój – natura jako istota żywa jest niezwykle nieprzewidywalna i to urzeka autora…
Jesteś wielką falą, jesteś falą morza,
Czyje święto tak świętujesz?
Poeta dwukrotnie nazywa morski żywioł "pęcznieniem" - jest tu zarówno przestrzeń nieopisana, jak i nieskończoność, wieczność, takie niezrozumienie, że każdy człowiek oddycha, dusza natychmiast otwiera się na spotkanie z niespotykaną harmonią świata przyrody i tak chce, szczerze chce połączyć się z tą majestatyczną, wręcz apodyktyczną matką naturą:
Och, jak chętnie w ich uroku
Utopiłbym całą moją duszę...
Wielokropkiem autor ukazuje zarówno swoje podniecenie i niepohamowany zachwyt, ale i gorycz, tęsknotę za poczuciem własnej samotności, za zrozumieniem, że ten świat żywiołów, pieśni i piękna jest wciąż niedostępny dla człowieka jako zarówno język zwierząt. a język całego wszechświata jest niedostępny, mimo że osoba jest z nimi w bliskim kontakcie. Człowiek zawsze dążył i będzie dążył do zrozumienia najwyższej prawdy, a dla Tiutczewa polegała ona właśnie na poznaniu natury, na staniu się z nią jedną harmonijnie harmonijną jednością. Tiutczew, twórca niezwykłego talentu, potrafił nie tylko usłyszeć i zrozumieć język natury, ale także odzwierciedlić jej żywe, bogate, jasne życie w swoich poetycko doskonałych dziełach, ukształtować je w lakonicznej i klarownej formie. Dla mnie F. I. Tyutczew to jeden z najwybitniejszych poetów i filozofów, a po prostu człowiek o niezwykłej urodzie duchowej.
Od 1810 roku pisarz zaczął pisać swoje młodzieńcze wiersze. Były w stylu archaizmu, potem było ich dużo, po dekadzie Tiutczew przechodzi do rosyjskich tekstów i europejskiego romantyzmu. W latach czterdziestych Fedor przybył do Rosji i dostał pracę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. Od razu zaczął też uczestniczyć w kręgu Bielińskiego, gdzie jednocześnie było wielu rosyjskich klasyków.
W latach pięćdziesiątych już Tiutczew przestał publikować poezję i coraz więcej pisał opowiadania polityczne. Od lat sześćdziesiątych Fedor przeżywa trudny okres w miłości i kreatywności. Jego ostatnia kolekcja, 1868, była porażką. Po 5 latach pisarz umiera, został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Nowodziewiczy.
Za swoją pracę Tiutczew pozostawił po sobie ponad czterysta wierszy. Pierwsze wiersze pisarza ukazały się w takim zbiorze jak Urania, oto pierwsze trzy jego dzieła „Do Nysy”, „Pieśń wojowników skandynawskich”, „Przebłysk”.
Jego prace nie były przez długi czas odbierane przez czytelnika. Popularność i uznanie zyskał dzięki temu, że Turgieniew pisał o nim w Sovremenniku. Wskazywało, że Tiutchev był jednym z najlepszych poetów naszych czasów i został zatwierdzony przez samego Puszkina. Następnie redaktorzy „Sowremennika” postanowili opublikować prace Tiutczewa w jednej książce - „Wiersze F. Tyutczewa. Petersburg, 1854 ”. Redaktorzy opisali też, że oto jego wczesne prace, które prawdopodobnie by odrzucili.
W 1868 r. ukazało się drugie wydanie wielkiego poety, i tak brzmiało drugie wydanie poprawione. Zasadniczo preferował temat natury. Stworzył temat natury natura, ruchliwość, potęga wszelkich zjawisk przyrodniczych. Wśród takich wierszy i „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu ...”, rozważymy to bardziej szczegółowo w tym artykule.
Analiza wiersza
F.I. Tyutczew napisał wiersz „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu…” w 1865 roku. Ta praca została napisana w kilku wersjach. JEST. Aksakow otrzymał od krewnych poety jedną z ostatnich wersji, opublikowaną 22 stycznia 1865 r. Do publikacji Aksakov wybrał gazetę The Day. Ale Tyutczew był oburzony faktem, że tekst dzieła został tak zniekształcony, że był po prostu wściekły.
Potem zażądał natychmiastowej przeróbki i nie chciał, aby wiersz był tak prezentowany czytelnikom. Już na początku przyszłego miesiąca „Rosyjski Biuletyn” otrzymał od poety wiersz w nowym wydaniu, którego wersję można uznać za ostateczną. Ta opcja była najbardziej akceptowalna i odpowiadała wszystkim stronom sporu.
Utwór ten napisany jest w stylu pejzażu i liryzmu medytacyjnego, wówczas dopiero zdobywał popularność, są w nim także elementy refleksji filozoficznej. Do napisania wiersza w gatunku fragmentu lirycznego autor wybrał styl romansu, a jego głównym tematem jest człowiek i żywioł naturalny. W końcu najbardziej kochał naturę, więc pisanie pracy sprawiało mu niesamowitą przyjemność.
Pierwsza strofa poświęcona jest apelowi lirycznego bohatera do morza, w którym wyraża podziw dla tego, jak kolory mienią się na morzu. Jakby świeciły. Zauważa się tu także metamorficzny sens dzieła, jakby mówił to do swojej ukochanej. Wiadomo było przecież, że Tiutczew porównywał swoją miłość do morskiej fali. W tym miejscu pragnienie bohatera, aby całkowicie wtopić się w inny rodzaj stworzenia, w w tym przypadku z morzem.
Należy zwrócić uwagę na obecność zaimka „ty” w tych wierszach, dlatego autor zwraca się do morza jak do żywej istoty (podobna sytuacja miała miejsce w dziele Puszkina „Do morza”). Ale w przyszłości bohater zostaje oddzielony od naturalnych elementów, a jego wrażenia przekazywane są z zewnątrz. Jednocześnie morze jest obdarzone rodzajem żywej duszy. Tutaj od razu widać temat jedności człowieka z naturą, a to i tamto żyje, oddychają razem.
Wiersz wyróżnia się także grą kolorów, światła i cienia przekazywanych w dynamice, której towarzyszy symfonia i ścieżka dźwiękowa... Zdaniem badaczy Tiutczew, pisząc tę pracę, odmówił przeciwstawienia się dźwiękowi i światłu, dlatego przedstawienie elementu wody zostało wykonane nie liniowo, ale jako powierzchnia.
Czytając kolejne wersety dzieła, przypominam sobie, co napisał V.A. Wiersz Żukowskiego „Morze”. Ale doznania realny świat bohater liryczny jest zupełnie inny. Według badaczy, używając lirycznego „ja”, Żukowski interpretuje znaczenia natury, a sama interpretacja działa jako ekstrapolacja samooceny bohatera - morze staje się jego sobowtórem.
Cechy szczególne dzieła
Z kolei Tyutczew wykonał morze i romans razem z liryzmem bohatera, nie identycznymi w stosunku do siebie. Ma dwa różne jednostki wypełnienie fabuły miłością i pięknem. Ponadto należy zauważyć, że Tiutczew odmówił kontrastowania morza z niebem, kładąc nacisk na ich naturalną jedność i harmonijne współistnienie.
Jednocześnie należy zauważyć, że w tym przypadku bohater analizowanego wiersza występuje jako element naturalny. Jest zafascynowany i zahipnotyzowany morzem, spokojne kołysanie jego wołu może pogrążyć duszę w tajemniczy sen. I podczas nurkowania w morzu własne uczucia bohater stara się w pełni połączyć z morzem.
Według niektórych badaczy wiersz ma znaczenie metaforyczne. Uważają, że pierwsza strofa to adres Tiutczewa do ukochanej E. Denisjewej. Już wcześniej było wiadomo, że poeta przyznał się do porównywania swojej ukochanej z falą morską. Biorąc powyższe pod uwagę, sens końcowych linijek wiersza można interpretować jako pragnienie bohatera całkowitego rozpłynięcia się w drugim bycie, nierozerwalnego zespolenia się z nim.
Jeśli rozważymy wiersz z kompozycyjnego punktu widzenia, możemy wyróżnić dwie jego główne części. Pierwsza część poświęcona jest kształtowaniu się obrazu elementu morza (1-3 strofy), natomiast czwarta strofa poświęcona jest opisaniu tego, co czuje bohater, który jest pełen miłości. Zarówno pierwszy, jak i ostatni wers poświęcony jest wyznaniu miłosnemu bohatera, a pejzaż, któremu towarzyszą strofy pierwsza i czwarta, można nazwać dość podobnym. W związku z powyższym następuje deklaracja kompozycji pierścieniowej wiersza.
Należy również zwrócić uwagę na równoległość w początkowych i końcowych wersach wiersza. Na początku opowiada o swoich ciepłych uczuciach do tego stworzenia, a na końcu jest też wyznanie w Szczera miłość do niego możesz również porównać krajobraz tutaj. Okazuje się niejako kolista kompozycja w całym wierszu.
Podczas pisania tej pracy Tyutczew używał czterostopowego daktyla, czterowierszy i kombinacji rymów. Również poeta ucieka się do używania różne środki pozwalając na wyświetlanie ekspresja artystyczna w literaturze: epitety, metafory i inwersje, personifikacja, porównanie, adres i pytanie retoryczne oraz wielość. Dzięki barwnym epitetom powstaje malowniczy obraz nocnego morza, które mieni się blaskiem naszych nieskończonych gwiazd i księżyca. Użycie „wysokiego słownictwa” pozwala na wypowiadanie mowy o uroczystych intonacjach. Ale na podstawie analizy struktury fonetycznej wiersza nie można nie zauważyć obecności asonansu i aliteracji.
Możemy więc powiedzieć, że swoim wierszem „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu…” autor chciał przekazać relację między człowiekiem a naturą. Według krytyka Tiutczew był tak przesiąknięty fizyczną samoświadomością, że zdołał poczuć się jako nieodłączny element natury. To uczucie pomogło jakościowo opisać naturę.
Chociaż pisarz spędził większość swojego życia za granicą, jego dusza była zawsze w kierunku Rosji, jego dusza była z ojczyzną, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Wszystkie jego prace zostały przetłumaczone i opublikowane w Niemiecki... Kiedyś Tiutczew był wielkim człowiekiem, wykształconym, dowcipnym i dużo wiedział. Do tej pory jest pamiętany i czczony przez dzisiejszych potomków, pozostawił po sobie godną spuściznę dla literatury rosyjskiej.