Nakon 1917. godine, umjetnost skulpture u Rusiji dobija poseban društveno-politički značaj. Formiranje sovjetske skulpture neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a kasnije i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. Neko vrijeme je sovjetska skulptura još uvijek zadržala odjeke impresionizma, secesije i avangarde s početka 20. stoljeća, ali do kraja 1920-ih. glavna referentna tačka za većinu kipara postala je klasika. O tome je rječito svjedočila izložba iz 1928. godine posvećena desetoj godišnjici revolucije. Ovdje je po prvi put prikazana napeto dramatična kompozicija ID Shadra "Kaldrma - oružje proletarijata", veličanstvene grupe AT Matvejeva, inspirisana slikama ruskog carstva u stilu "Oktobar. Radnik, seljak i crvenoarmejac "i statua V. I. Mukhine "Seljanka".
Elementi rodne svijesti i nacionalnog i kulturnog pogleda većine navedenih umjetnika nastali su u oblicima modernističke umjetnosti, pa čak i radikalne avangarde. Ova kombinacija je bila prirodna tokom ovog perioda, jer su se u nekim konceptima jevrejske umetnosti pojmovi „nacionalnog“ i „avangardnog“ blisko upoređivali ili su čak postali identični; rodna pitanja su također bila istaknuta u modernističkoj estetici. Kubističke skulpture Niss-Goldmana, a posebno Sandomierza, uvjerljivi su primjeri plodne kombinacije svih ovih elemenata.
Tema revolucije, lik učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma, postaje središnja u skulpturi. V štafelajne skulpture veliko mjesto zauzima portret (radovi A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, itd.), kao i slika čovjeka-borca, ratnika, radnika ("Metalurg" G. I. Motovilova). Razvija se animalistička skulptura, primjetno se obnavlja skulptura malih formi. Početkom 30-ih godina. došlo je do novog talasa monumentalizma. M.G. Manipulator u spomenicima V. I. Čapajevu i T. G. Ševčenku pokušao je da prevaziđe tradicionalnu "usamljenost" figure na postamentu, da naglasi povezanost svojih heroja sa narodom. Simbol pobjedničkog socijalizma trebao je biti sovjetski paviljon Svjetska izložba 1937. u Parizu s izloženom skulpturalnom grupom Mukhina "Radnica i kolhoznica". Brzo se razvija i dekorativna skulptura.
Fokusirajući se prvenstveno na ženske slike, Sandomierzskaya ih stvara u primitivističkom stilu, inspirisanom drevnom afričkom umjetnošću. Ovaj "negrizam" je često dovodio do činjenice da su njeni ženski heroji bili Jevrejke, budući da se "negroidizam" u to vreme poistovećivao ne samo sa afričkom rasom, već se činilo i da je važna karakteristika Semitski, a posebno jevrejski izgled.
Šošana Perzic, koja pripada istoj generaciji kao i svi ovi umetnici, bila je pripadnik cionističke elite u Rusiji. Omanut se specijalizirao za izdavanje ilustrovanih knjiga na hebrejskom. Brojne ilustrovane knjige koje je Omanut objavio u ovom periodu dijele zasluženo mjesto sa drugim remek-djelima jevrejskih publikacija 20. stoljeća.
Tokom Velikog Otadžbinski rat 1941-45 tema domovine dolazi u prvi plan. Kipari prvenstveno pokušavaju da dočaraju sliku ratnog heroja. Lice pilota - pukovnika Khižnjaka, koji je spasio voz municije pod jakom vatrom, ili lice pukovnika Jusupova sa ožiljcima, koji je izdržao dvoboj sa neprijateljskim tenkovima, na bistama V. Muhine nije nimalo "herojski nadahnuto" . Kompozicija njenih portreta je jednostavna i jasna, kao i jasno plastično modelovanje. Ono glavno u licu je naglašeno bogatom crno-bijelom igrom. br nepotrebni detalji, čak je i slika vojnog poretka postavljena na štandu.
Mnogi od trendova koji su se već pojavili u radu jevrejskih umjetnica razvili su se u ranim godinama nakon boljševičke revolucije. Za to vreme Vitebsk i Kijev su zajedno sa Moskvom i Petrogradom postali važni umetnički centri. Ideja kreativne savremene jevrejske umjetnosti kroz sintezu plastičnih principa jevrejske narodna umjetnost i formalna dostignuća umjetničke avangarde ujedinila su grupu jevrejskih umjetnika u Kijevu. Tokom ovog perioda, jevrejske umetnice u Kijevu pronašle su teme za neka od svojih dela u životu jevrejskog naselja.
Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se živo odrazila u skulpturi memorijalnih objekata 40-70-ih godina. Vučetić je izveo čuvenu bronzanu figuru vojnika od 13 metara sa djetetom u jednoj ruci i sa spuštenim mačem u drugoj za veliki spomenik "sovjetskom vojniku-oslobodiocu" u Berlinu. U skulpturi prve poslijeratne decenije trijumfovao je "dekoracija". Žudnja za površnom životnošću, za sekundarnim detaljima i bujnim, trgovačkim ornamentima ponekad je uništavala tektonsku logiku konstrukcije oblika (spomenik Juriju Dolgorukom - S.M. Orlov).
U isto vrijeme, tema pogroma bila je centralna u njihovoj temi, stvarajući tako slike mjesta s apokaliptičkim obilježjima. Tragična slika stvarnog jevrejskog života koegzistira s optimističnim utopijskim rođenjem "novog svijeta". Ovaj utopijski vizantijski pristup podstakao je umjetnike da napuste metode figurativne umjetnosti u korist avangardnih načina izražavanja simboličkog prikaza povijesne kataklizme, što je posebno karakteristično za Genkea i Šora. Za ove umjetnice, kao i za druge umjetnice iz njihovog kruga, optimistički entuzijazam izazvan osjećajem veličine promjena koje se dešavaju bio je sastavni dio ukupnog nacionalnog pogleda.
Tokom ovih godina, skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi. javne zgrade i kompleksa, koristi se za kreiranje urbanističkih kompozicija, u kojima, uz brojne nove spomenike, značajno mjesto zauzimaju vrtna i parkovska skulptura, statue na magistralnim i prilaznim putevima gradu, skulpturalna dekoracija stambenih naselja i dr. skulpture koje prodiru u svakodnevni život, ističe se težnja da se moderni interijer estetski individualizira.
Ovaj pogled, izražen na internacionalni način avangardne umjetnosti, dobio je univerzalno značenje. Isto tako, ženske slike koje su se pojavljivale u djelima jevrejskih umjetnica nisu bile rodno povezane, već konvencionalni simboli revolucionarne slobode koji su bili uobičajeni u to vrijeme i uporedivi s romantičnom umjetnošću.
Dok su jevrejski umjetnici u Kijevu birali nefigurativne umjetničke forme koje su bile u skladu s njihovim nacionalnim umjetničkim ciljevima, u Vitebsku se njihova pripadnost radikalnoj avangardnoj struji razlikovala od izvora. Jedan od najekstremnijih reformatora umetnosti dvadesetog veka i tvorac posebne apstraktne struje umetnosti zvane suprematizam, Malevič je svoju umetničku utopiju smatrao univerzalnim metafizičkim sistemom u kosmičkim razmerama, čiji je zadatak bio da reorganizuje svet.
17. Arhitektura i dekorativna i monumentalna umjetnost 30-ih - 50-ih godina.
Arhitekta 20-ih godina. bili su uglavnom utopisti. Ispostavilo se da su njihove romantične ideje o novom društvu i novoj umjetnosti daleko od ukusa „jednostavnog Sovjetski čovek“, koji je u dubini duše sanjao o lijepom životu. Početkom 30-ih godina. u razvoju sovjetske arhitekture dogodila se nagla promjena. Godine 1932. osnovana je Akademija arhitekture SSSR-a. Dominantni kreativni princip sovjetske arhitekture od sada je bio korištenje naslijeđa prošlosti, uglavnom građevinske umjetnosti antike i renesanse. U interpretaciji nekih talentiranih majstora, povijesni oblici dobili su duboko originalnu implementaciju. Ali bilo je i mnogo eklektičnih zgrada, koje su neugodno upečatljive svojom ogromnom veličinom i masivnošću ili obiljem jezivih ukrasa. Istovremeno, u zemlji je bila u toku masovna gradnja. Razvijen standardni projekti stambene zgrade, škole, javne institucije... Razvoj građevinske industrije prvenstveno je imao za cilj smanjenje troškova i ubrzanje radova: od 1927. cinder blocks godine izgrađene su prve panelne kuće.
Većina njegovih članova bili su Jevrejke, uključujući nekoliko mladih umjetnica: Fanya Belostovskaya, Emma Gurovits, Evgenia Magaril i Tsivia Rosenholz. Poput mnogih drugih Malevičevih učenika u Vitebsku, jevrejski umjetnici su nastojali da na najtačniji način ispune preporuke i zadatke svog majora i vođe, pokušavajući da ostvare svoju suprematističku utopiju. Kasnije su većina gore navedenih vitebskih umjetnika postali arhitekti i radili kao industrijski dizajneri, provodeći eksperimente s apstraktnim oblicima koje su izvodili pod vodstvom Maleviča.
Godine 1935. započela je obimna rekonstrukcija Moskve.Do 1941. godine ponovo je formiran ansambl moskovskog centra, obnovljen je sistem saobraćajnih arterija grada, izgrađeno je devet novih mostova i granitnih nasipa, izgrađene su tri linije metroa. , zelene površine Centralnog parka kulture i razonode po imenu M. Gorkog.
Magaril je nastavila da slika, a u njenim kasnijim radovima može se pratiti uticaj vitebskog perioda: ostala je verna lokalnim bojama i predstavljanju objekata kao kombinacija najjednostavnijih geometrijskih tela. Dve Perove učenice - Elena Kabišer i Raisa Edelson - takođe su bile studentice Umetničke škole u Vitebsku u periodu kada je on bio na čelu sa Maljevičom. Oba ova umjetnika su ga neko vrijeme posjetila. uvodni kurs koji je dominirao na koledžu u to vrijeme. Edelson je postao njegov student, a potom i supruga.
Kabischer je usvojio i neke elemente Falkovog slikarskog stila, ali se u isto vrijeme vratio temama i slikama tipičnim za Perinu školu u cjelini. Osim toga, umjetničin jevrejski nacionalni svjetonazor često se izlaže u njenim radovima iz ovog perioda i poistovjećuje se s njenom rodnom pozicijom: ženske slike zauzimaju važno mesto u njenim slikama i ponekad se koriste kao alegorija ili simbol jevrejskog života.
U 50-im godinama. u prestonici je podignut niz visokih zgrada. Smeštene na ključnim tačkama grada, transformisale su njegov izgled - iako je, u suštini, to bilo samo "uvećanje" tradicionalne siluete stare Moskve sa više tornjića. Uprkos posleratnim poteškoćama, „sovjetski neboderi“ su građeni od najviše skupi materijali(čelični okvir, granit, pozlata). Ispostavilo se da je svaka takva kuća po cijeni jednaka nekoliko običnih višespratnice isti kubični kapacitet.
Zvanični kritičari su napali modernističke eksperimente i promovirali realistički realizam javno objavljenim propagandnim tendencijama. Među autoritativnim ideolozima ove struje bila je i Jevrejka Frida Roginskaja. Pronicljiva kritičarka i promatračica, oštro je primijetila naglasak na etničkim temama u radu nekih jevrejskih umjetnika, što je tumačila kao hvaljenje tradicionalnog jevrejskog života i manifestaciju takozvanog "buržoaskog nacionalizma".
Uz uništavanje jevrejskih predmeta, sovjetska umjetnost je stvorila idealnu sliku žene, lišenu bilo kakvih posebnih etničkih ili čak rodnih osobina, koje su zamijenjene klasnim karakteristikama. Među njima je bila i Rosa Luksemburg, koja nije bila uključena kao žena i Jevrejka, već kao predstavnica panteona svjetskih revolucionarnih heroja. Rad Sandomirske doživio je sličnu transformaciju u istom periodu kada je stvorila galeriju slika "sovjetskih žena" i, pored toga, napustila kubistički stil u skulpturi.
Direktna posljedica promjene toka kulturne politike sredinom 50-ih godina. donesena je uredba kojom se osuđuju "arhitektonski ekscesi" i "dekoracija". Glavni sadržaj arhitekture druge polovine 50-ih i 60-ih godina. bila je masivna stambena izgradnja. Novi tip stan je formiran u eksperimentalnom razvoju moskovskog predgrađa. Umjesto tradicionalnog linijskog planiranja, uveden je princip ozelenjenog mikrokvarta sa grupama stambenih zgrada oko javnih i kulturnih institucija. Uređenje petospratnica je izuzetno skromno, površina stanova je svedena na minimum. To je odgovaralo super zadatku dizajnera - učiniti stanovanje zaista pristupačnim za prosječnog potrošača.
Ovaj prelazak na ideološki „neutralnije“ forme vizualna umjetnost može se posmatrati kao latentni oblik odbijanja umetnika da javno iskažu svoje nacionalno i rodno gledište. Tipična manifestacija ove sklonosti ka ideološkoj idealizaciji ženska slika bila je izložba "Žena u izgradnji socijalizma", koja je otvorena u proleće u Lenjingradu. Važno je napomenuti da je ova izložba organizovana uz asistenciju i kreativnost, da su učestvovali muški umjetnici i žene, te da praktično nije bilo zastupljenosti jevrejskih umjetnica.
Nakon 1917. godine, umjetnost skulpture u Rusiji dobija poseban društveno-politički značaj. Spomenici, spomenici su igrali ključnu ulogu u sovjetskoj skulpturi.
Simbol pobjedničkog socijalizma trebao je postati sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Zgrada, koju je dizajnirao BM Iofan u obliku stepenaste kompozicije brzo rastućih volumena, služila je kao pijedestal za dvadeset tri metarsku skulpturalnu grupu Mukhina "Radnica i žena na farmi". Dekorativna skulptura se također brzo razvijala. Na primjer, 1937. godine teritorij moskovske Sjeverne riječne stanice ukrašen je fontanama koje su ukrasili životinjski kipari A. N. Kardashov i I. S. Efimov.
Nije bilo radova posvećenih nacionalnim, posebno jevrejskim temama. Radovi koji su prikazali ženu kao graditelja „novog načina života“ i kao aktivnu radnicu definisali su prirodu izložbe i u potpunosti opravdali njen naziv. Ova grupa uključivala je učenike poznatog sovjetskog grafičara Vladimira Favorskog: Lee Ratner, Hannah Bloom, Elena Gurevich, Rosalia Kagan, Tamara Rein, Aleksandra Rubleva i Nadežda Elkonina-Rosenberg, koji su svi pripadali vodećoj struji sovjetske ilustracije.
Neki od njih radili su i kao porculanski ukrasi i monumentalni umjetnici. Ostali jevrejski umjetnici ove generacije - Dora Brodskaya i Lyubov Rabinovich - bili su uglavnom umjetnici, a Lee Reitzer je postao poznat kao dizajner tekstila. Među pozorišnim dizajnerima, vredi pomenuti: Elenu Fradkinu, Sofiju Junovič i Raisu Margolinu. Potonji je završio Jevrejsku školu za umjetnost i industriju u Kijevu i imenovan je za glavnog dizajnera Jevrejskog lutkarskog pozorišta u glavnom gradu Ukrajine.
U drugoj polovini 50-ih godina. sve se više prepoznavala potreba za jasnom i ozbiljnom skulpturalnom slikom, pojavili su se originalni spomen-obilježja u kojima je sama skulptura ustupila mjesto vodećoj ulozi pejzaža ili arhitektonske kompozicije koja čuva povijesno sjećanje
Uz pozivanje na apstraktne forme koje datiraju iz vremena avangarde, u skulpturi su očuvane tradicije monumentalizma.
Sve ove žene povezivale su se sa umetnošću realizma i demonstrirane visoki nivo umjetničke vještine koje su stekli tokom studija u najboljim ateljeima sovjetskih umjetnika. Istovremeno, njihova djela su gotovo potpuno lišena nacionalne tematike, dok su rodne teme interpretirane u skladu sa zvaničnom ideologijom.
Za jevrejske umjetnike, posebno je bilo moguće prenijeti njihov jevrejski identitet. Ona je počela umjetničke potrage u školi Pera u Vitebsku. U tom periodu slikala je samo pejzaže i mrtve prirode, u kojima je rješavala samo formalne probleme - odnos boje i forme, stvaranje kompozicije itd. kada je puštena vratila se u Moskvu gde je radila na velikoj seriji grafičkih radova o temama iz knjiga Rut i Ester. Ove priče o ženske sudbine nisu slučajno odabrani od strane umjetnika, koji se fokusirao na najdramatičnije trenutke, naglašavajući element tragedije i usamljenosti likova.
Godine 1918. Lenjin je izdao dekret "O spomenicima republike" sa planom monumentalne propagande. Najavila je plan da se uz pomoć skulpture utiče na mase. Za kratko vrijeme, najbolji sovjetski kipari podigli su mnoge spomenike vođama revolucije i kulture.
Skulptura 30-50-ih godina
Spomenici, spomenici su igrali ključnu ulogu u sovjetskoj skulpturi. Karakterizira ga težnja prema monumentalnosti, svijetla ideološka orijentacija. Poznati sovjetski kipari.
U univerzalnom sadržaju ovih biblijskih priča tumačen je i sam umjetnikov život. Slike Ruth i Esther, koje su od najveće važnosti za jevrejsku psihu, ispunjavaju život jevrejskog umjetnika nacionalnim značajem, pretvarajući ga u simbolički odraz tragične povijesti cijelog jevrejskog naroda.
Iako se jevrejske teme nisu mogle direktno izraziti, obično su se pominjale u nagoveštajima, kao i simboličkim i alegorijskim slikama. Na primjer, u nekim skulpturalne kompozicije, Julia Sigal, prikazuje scene svakodnevnog života u predratnom Kijevu. Likovi bi se lako mogli identificirati kao Jevreji, što je kompozicije pretvorilo u nostalgična sjećanja na svijet koji više nije postojao.
Vera Mukhina– Dekoracija i plastična snaga, ( portret doktoraA. A. Zamkova , skulpturalna grupa"Radnik i kolhoznik »– izvanredan spomenik monumentalne umjetnosti, "ideal i simbol sovjetske ere", koji je dinamična skulpturalna grupa dvije figure podignute iznad svojih glava čekić i srp.); Kompozicija od 23 metra krunisala paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu" Plamen revolucije" (1922.); spomenik Gorkom u N. Novgorodu (1939), portreti savremenika.
Tokom ovih godina, mnoge Jevrejke su imale istaknute uloge u sovjetskoj umjetničkoj kritici i umjetničkim povijesnim istraživanjima. Dora je emigrirala u Izrael u svim slojevima Rusije umjetničke kulture, koji su otkriveni zahvaljujući njihovom istraživanju. Njeno istraživanje se fokusira na rusku umetnost ranog dvadesetog veka, a takođe je i vodeći i cenjeni likovni kritičar.
Rimma Zanevskaya bila je članica grupe Pokret, koja je razvila principe apstrakcije i kinetičke umjetnosti. Jevrejska umetnica, Natalija Abalakova, jedna je od najradikalnijih kreatora konceptualne umetnosti u Moskvi. Sa suprugom Anatolijem Žigalovim organizuje događaje i instalacije. U njihovom zajedničkim projektima dolazi do svjesnog razdvajanja rodnih uloga kada Abalakova prihvati provokativnu i kreativne funkcije, prema njenom shvatanju svoje ženske uloge, koja je takođe u U poslednje vreme dobija određeni jevrejski kvalitet.
Ivan Shadr „Spomenik M. Gorkomu); serija portreta-tipova "Crvenoarmejac", "Sijač", "Radnik". Radove karakteriziraju: snažno vajanje volumena, ekspresivnost pokreta, romantični patos. Kompozicija "Kaldrma-oružje proletarijata" originalno u plastičnom motivu, napeto dramske kompozicije.
Matvey Manizer ; strogo modelovane i kompozicijski jasne spomenike T. Ševčenku u Harkovu (1935), u kojima je pokušao da prevaziđe tradicionalnu „usamljenost“ figure na postamentu, da istakne povezanost svojih junaka sa narodom), Lenjinu god. Uljanovsk, u spomenicima V. I. Chapaev u Kuibyshev(1932)
Alexander Matveev odlikuje se klasičnom jasnoćom u razumijevanju konstruktivne osnove plastike, skladom skulpturalnih masa i odnosom volumena u prostoru („Žena se svlači“, „Žena obuva cipelu“), kao i poznati "oktobar" (1927) , gdje kompozicija uključuje 3 nage muške figure - spoj klasične tradicije i ideala "čovjeka iz doba revolucije" (atributi - srp, čekić, budenovka).
Izbijanjem Drugog svjetskog rata umjetnici su umjetnost pretvorili u oružje protiv neprijatelja.
U poslijeratnim godinama intenziviraju se monumentalne tendencije u skulpturi. To je olakšano objavljivanjem vladine uredbe o izgradnji spomenika-bisti dvaput heroja Sovjetski savez i dva puta heroj socijalističkog rada za njihovu kasniju instalaciju u domovini. Skulpturalni spomenik i spomenik-spomenik kao žanr postali su izuzetno popularni
Nikolaj Tomski na osnovu ranije napravljenih spomenika-bista stvara spomenike generalima Apanasenku (Beograd, 1949) i Černjahovskom (Viljnus, 1950 - prevezen u Voronjež). U njima vajar spaja mjeru konkretne sličnosti s generaliziranim kalupljenjem, harmonijom skulpture i arhitektonskog postolja, jasnoćom i ekspresivnošću postamenta. Evgeny Vuchetich nastavlja rad na bistama heroja i spomenicima. Jedan od prvih počinje da stvara portrete heroja rada ("Uzbečki kolektivni farmer Nizarali Niyazov", 1948), tražeći sjaj, pribjegavajući spektakularnoj kompoziciji. Juozas Mikenas stvorio ekspresivan Spomenik 1200 gardista u Kalinjingradu(1946) - dvije figure koje gledaju u budućnost sa jasnom dinamičnom siluetom, spomenik izražava duh pobjede.
Pored spomenika ratnim herojima i spomen obilježja, pedesetih godina 20. vijeka podignuti su spomenici istorijskim likovima i kulturnim ličnostima.
U skulpturi prve posleratne decenije trijumfovao je "dekoracija". Po projektu 1953. Sergej Orlov je isporučeno Spomenik Juriju Dolgorukom- žudnja za sporednim detaljima i bujnim, trgovačkim ornamentima ponekad je uništavala tektonsku logiku konstrukcije oblika.
U drugoj polovini 50-ih godina. sve više se prepoznavala potreba za jasnom i ozbiljnom skulpturalnom slikom, gdje bi ideja bila izražena direktno kroz formu. Ovo je Moskva spomenik V. V. Majakovskom (1958) vajara A.P. Kibalnikova.
Mikhail Anikushin kreiran spomenik Puškinu (1957); izvajao ga Alexander Matveev(1948-60), iako je djelo ostalo nedovršeno, ali dubina prodora u lik, prenošenje teškog stanja čini ovo djelo jednim od najboljih djela poslijeratnih godina.
Tokom 1940-50-ih, kipari starije generacije nastavili su plodno raditi, uključujući Mukhin... Njeno najuspješnije monumentalno djelo ovih godina je spomenik Konzervatoriju Čajkovski Učestvovala je i u dovršenju spomenika Gorkom u Moskvi, započetom od strane Šadra - držeći se Šadrove odluke, u projekat je unela svoj stav: slobodu plastičnosti, snagu skulpturalnih formi, usklađene preciznom konstruktivnom proračunom.
1945. godine vajar se vraća u domovinu Sergej Konenkov... Njegov programski rad je bio “ Oslobođeni čovjek" (1947.): Samson je slomio lance, podigavši ruke u trijumfalni pokret. „U liku oslobođenog diva, vajar je utjelovio svoju radost i ponos za ljude koji su trijumfovali nad fašizmom. 1949. stvara "Portret najstarijeg kolektivnog farmera sela Karakoviči I. V. Zueva"- njegov suseljanin i prijatelj iz detinjstva. Kipar je mnogo učinio za razvoj portreta 1940-ih i 1950-ih, u rješenje portreta unio je „akutno opipljivu plastičnu raznolikost, sjajan osjećaj za materijal, visoku kulturu i osjetljivost u percepciji ličnosti suvremenika. " Godine 1957. bio je prvi među sovjetskim vajarima koji je dobio Lenjinovu nagradu.
Skulptura 50-70. Najrazvijeniji žanr štafelajne skulpture bio je portret ratnih heroja i istaknutih ličnosti. U prilogu veliki značaj monumentalna skulptura. Na trgovima se postavljaju spomenici. Vuchetich izvajao bronzanu figuru Sovjetski vojnik sa djetetom u jednoj ruci i sa spuštenim mačem u drugoj za spomen obilježje "sovjetskom vojniku-oslobodiocu" u Berlinu. Podižu se spomen-obilježja i biste ratnim herojima. U Moskvi se podižu spomenici istorijskim ličnostima Rusije: S. Orlov, A. Antropov, N. Strainzavršio spomenik Juriju Dolgorukom (1953-1954)... Na mjestima nekadašnjih koncentracionih logora rasprostranjeni su arhitektonski i skulpturalni memorijalni kompleksi posvećeni sjećanju na one koji su pali u borbi protiv fašizma. Među njima: V. Tsigal, spomenik generalu Karbiševu u Mauthauzenu; E. Vuchetich,spomenik herojima Staljingradske bitke na Mamajevom Kurganu. U monumentalnoj skulpturi javlja se žanrovski motiv ( O. Komov , spomenik Puškinu u Tveru)... U štafelajnoj skulpturi postoji lirsko-poetska linija: T. Sokolova"Portret M. Cvetaeve",O. Baranov"Puškin", "Šekspir".
Memorijalni kompleksi kao sinteza umjetnosti
Značajna djela u oblasti sinteze umjetnosti u XX vijeku povezana su sa stvaranjem velikih memorijalnih objekata, izložbenih kompleksa. Memorijalni kompleksi su stvoreni u bivšim logorima i bojištima. Kompleksi su podignuti u SSSR-u i inostranstvu (Treptower Park u Berlinu; spomenik generalu Karbyshevu u Mounthausenu). Memorijalni kompleks često uključuje muzejsku postavku. Takva je Brestska tvrđava, spomenik herojima bitke za Staljingrad na Mamajevom Kurganu (vajar E. Vučetić). Postoje spomen-obilježja dizajnirana za muzej kao glavni element kompozicionog rješenja - groblje Piskarevskoye (skulptori V. Isaeva, R. Taurit), memorijalni ansambl u Salaspilsu (vajari L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis; arhitekte G. Asaris, O. Zakamenny, I. Strautmanis, O. Ostenbergs). Prostor prirode ovdje je spojen sa arhitektonskim i skulpturalnim volumenima - znamenitostima. Spomenik u selu Pirchupis (G. Iokubonis - kreiran po istom principu. Khatyn kompleks u Bjelorusiji rješava problem na drugačiji način - kao primjer složene transformacije ostataka spaljenog sela u spomen obilježje.
"Khatyn"- spomenik žrtvama nacističkog terora u okupiranoj bjeloruskoj zemlji. Memorijalni kompleks je originalno impresivno arhitektonsko-umjetničko zdanje, nastalo uz pomoć sinteze umjetnosti i nosi visoku patriotsku ideju izraženu realističkim likovnim sredstvima. Spomenik žrtvama fašizma odlikuje se neobičnim, originalnim rješenjem teme, lakonizmom, jednostavnošću i jasnoćom.
Sinteza umjetnosti je jedno od važnih sredstava za stvaranje ambijenta koji zadovoljava ideološke i estetske potrebe razvijenog socijalističkog društva.