Analiza pjesme Šapat plaho disanje po planu
1. Istorija stvaranja. Pesma "Šapat, stidljiv dah" (1850) jedno je od najpoznatijih dela. Najjasnije je otkrila glavne odlike pjesnikovog talenta. Međutim, nakon objavljivanja, pjesma je bila žestoko kritikovana. Fet je optužen za besmislenost i previše očigledne nagoveštaje intimnih odnosa. Godine 1856. pjesnik je ozbiljno revidirao djelo i objavio njegovu konačnu verziju.
2. Žanr pjesme- spoj pejzažne i ljubavne lirike.
3. Glavna tema rada- ljubavna zajednica u pozadini prirode. Fet opisuje prelazno stanje kada noć ustupi mjesto zori. Pjesnik je bio uvjeren da postoji neraskidiva veza između prirode i čovjeka. Stoga se u pjesmi "plaho disanje" izmjenjuje sa "trilama slavuja", "noćnim sjenama" - sa "promjenama u slatkom licu".
Ljubavnici kao da se stapaju sa prirodom. Posebnost Fetovog rada je odsustvo lirskog junaka. O ljudima se daju samo nagoveštaji kroz „šapat“, „poljubac“, „suze“. Čitalac mora sam zamisliti cjelokupnu sliku. Čitav rad u cjelini je niz polunagoveštaja, zasebno predstavljenih neuhvatljivih stanja. Kratki isečeni redovi nemaju za cilj da opišu sliku, već da stvore kod čitaoca određeni osećaj uključenosti u ono što se dešava.
4. Kompozicija pjesme dosljedan. To je minijatura od tri strofe.
5. Veličina proizvoda- višestopni trohej sa unakrsnom rimom.
6. Izražajna sredstva. Glavna karakteristika pjesme je potpuno odsustvo glagola. Dinamičnost se postiže kontinuiranom izmjenom imenica koje nagovještavaju kretanje („ljuljanje“, „promjene“). Ništa manji teret leži na epitetima ("noćni", "čarobni", "dimni").
Fet koristi vrlo lijepe metafore: „srebro potoka“, „ljubičasta ruža“. Posebna uglađenost i melodičnost djela javlja se u drugoj strofi zbog leksičkog toka: „noćno svjetlo, noćne sjene, beskrajne sjene“. Pjesma, neužurbana u ritmu, završava se i svečanim uzvikom i elipsom („zoro, zoro!..“), čime se naglašava snaga i nepotpunost ljubavnog blaženstva. Leksičko ponavljanje veznika "i" pojačava ovaj utisak.
7. Glavna ideja djela. Fet je bio uporni pristalica teorije „čiste umetnosti“. U odbranu ove teorije svedoči i sama pesma "Šapat, plah dah". Opisujući laka, neuhvatljiva stanja prirode i čoveka, kao i vezu između njih, pesnik nastoji da stvori iste senzacije kod čitalaca. Fetov zadatak je samo da da nagoveštaj, da da podsticaj. Cela slika neminovno će se pojaviti u duši svake osobe sa bogatom maštom.
Afanasy Afanasyevich Fet
Šapat, stidljivo disanje.
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Sleepy stream.
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face
U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Crtež Ja. Polonskog, prijatelja A. Feta, za pesmu „Šapat, stidljivo disanje...”
Y. Polonsky i A. Fet. 1890
Afanasy Fet se s pravom smatra jednim od najromantičnijih ruskih pjesnika. Iako autor sebe nikada nije smatrao jednim od ovih književni pravac, njegova djela su prožeta duhom romantizma. Osnova Fetovog stvaralaštva je pejzaž lyrics. Štaviše, u nekim je radovima organski isprepletena ljubavlju. To nije iznenađujuće, budući da je pjesnik bio uporni pobornik teorije o jedinstvu čovjeka i prirode. Po njegovom mišljenju, čovjek je njegov sastavni dio, kao što je sin potomak svog oca. Stoga je nemoguće ne voljeti prirodu, a Fetov osjećaj je ponekad izražen u poeziji mnogo jači od ljubavi prema ženi.
Pesma „Šapat, stidljiv dah...“, napisana 1850. godine, odličan je primer za to. Ako se u svojim ranijim djelima Fet divio ljepoti žene, smatrajući je centrom svemira, onda je liriku zrelog pjesnika karakteriziralo, prije svega, divljenje prirodi - praocu svega života na zemlji. Pjesma počinje sofisticiranim i elegantnim linijama koje opisuju rano jutro. Tačnije, taj kratki period kada noć ustupa mjesto danu, a taj prijelaz traje nekoliko minuta, odvajajući svjetlost od tame. Prvi predznak zore koja se približava je slavuj, čiji se trilovi čuju kroz šapat i bojažljiv dah noći, „srebro i ljuljanje uspavanog potoka“, kao i zadivljujuća igra senki koje stvaraju bizarne šare, kao npr. ako plete nevidljivu mrežu predviđanja za nadolazeći dan.
Predzorni sumrak ne samo da preobražava svijet oko nas, već izaziva i „magične promjene na slatkom licu“, na kojem će nekoliko trenutaka kasnije zaiskriti zraci jutarnjeg sunca. Ali dok ne dođe ovaj divan trenutak, ima vremena za prepuštanje ljubavnim radostima koje ostavljaju suze divljenja na licu, miješajući se s ljubičastim i ćilibarskim odsjajima zore.
Posebnost pjesme "Šaptaj, stidljivo disanje..." je da ne sadrži niti jedan glagol. Sve radnje ostaju, takoreći, iza kulisa, a imenice omogućavaju da se svakoj frazi da neobičan ritam, odmjeren i bez žurbe. Istovremeno, svaka strofa predstavlja završenu radnju koja govori šta se već dogodilo. To omogućava stvaranje efekta prisutnosti i daje posebnu živost poetskoj slici ranog ljetnog jutra, pokreće maštu, koja živopisno „upotpunjuje“ nedostajuće detalje.
Uprkos činjenici da je pesma „Šapat, stidljivo disanje...“ klasik ruske književnosti, Afanasi Fet je nakon objavljivanja naišao na gomilu negativnih kritika. Autor je optužen da je ovaj rad bespredmetan. A činjenica da mu nedostaje specifičnosti, a čitaoci moraju po isečenim kratkim frazama da nagađaju o nadolazećoj zori, naterala je kritičare da ovo delo svrstavaju u „poetske opuse namenjene uskom krugu ljudi“. Danas možemo sa sigurnošću reći da su i Lav Tolstoj i Mihail Saltikov-Ščedrin javno optužili Feta za „uskogrudost“ iz samo jednog jednostavnog razloga - pesnik se u svojoj pesmi dotakao teme intimnih odnosa, koja je još u 19. veku bila predmet neizrečenog tabua. I iako to nije direktno navedeno u samom djelu, suptilni nagoveštaji ispadaju mnogo elokventniji od bilo koje riječi. Međutim, ova pjesma ne gubi svoj romantizam i šarm, sofisticiranost i gracioznost, eleganciju i aristokraciju, koji su karakteristični za ogromnu većinu djela Afanasyja Feta.
Afanasy Fet“Šapat, stidljivo disanje...”
Analiza pjesme.
Istorijska referenca. Pesma je napisana i objavljena 1850. godine u časopisu Moskvityanin ("Šapat srca"). Ovo delo je postalo simbol Fetove poezije. "Bez reči" stiha, koji je uspeo da prenese uzbuđenje ljubavnog sastanka kroz najsuptilnije modulacije osećanja ljubavnika, bilo je iznenađujuće.
Fet i dalje služi, ali ga služba opterećuje, izuzetno je nezadovoljan svojim društvenim položajem, ali njegova slava raste. U pesnikovom životu bilo je Prava ljubav, ali svoju voljenu nije mogao usrećiti. On sam je bio siromašan, a ona (Marija Lazić) beskućnica. Ubrzo je djevojčica tragično umrla. Slika njegove voljene djevojke nije napustila Feta do kraja života.Tema ove pjesme je priroda. Priroda i ljubav su spojeni.
Pjesma počinje pojavom samih likova: “...Šaputanje, plaho disanje...” detalji krajolika i detalji ljubavnog datuma čine jednu seriju, ljubav je nastavak života prirode, njegov ritam, a jedno je neodvojivo od drugog.
Lirski zaplet. Rano u jutro. Predzorni sumrak. Kratak period kada noć ustupa mjesto danu, a ovaj prijelaz traje nekoliko minuta, odvajajući svjetlost od tame. Prvi vjesnik približavanja zore je slavuj, čiji se trilovi čuju kroz šapat i bojažljivo disanje noći. Ali pre nego što svane, ima vremena za prepuštanje ljubavnim zadovoljstvima. Sve akcije ostaju iza kulisa.
Kompoziciono pesma je podeljena na tri dela. Kompozicija prstena pomaže da se prenese jedinstvo dva motiva. Spajanje slike prirode i unutrašnjeg stanja
osoba.
Organizacija poezije zauzima ključno mesto. Metaforičke slike i boje su simbolične prirode.
Srebro simbol čistoće, nevinosti, čistoće. Prevedeno s grčkog - bijelo, sjajno. U prirodi je izvorni oblik.
Ljubičasta boja ruže je simbol ljubavi. U kršćanskoj simbolici - strogost vjere, čista savjest i mir uma.
„Odraz amber“ - gorući kamen, kamen sunca.
Fetove pesme se često porede sa impresionističkim slikama. Kao i na slikama impresionista, u pjesmi su konture zamagljene, slika je samo ocrtana. Čitalac i sam treba da oseti autorov nagoveštaj.
Riječ senke ponovljeno dva puta. Koncept "SHADOW" ima mnogo alegorijskih, metaforičkih i figurativna značenja. Ponekad riječ "DUH" može poslužiti kao sinonim za ovu riječ.
Noćno svjetlo. Svetlost (prema simbolističkom rečniku) je simbol istine, razuma, radosti, sreće itd. Manifestacija božanstva, kosmička kreacija.
Zašto je kruna ljubavnog susreta - suze, a u prirodnom svetu - zora? Da li se riječ zora ponavlja dvaput? Ovo je vrhunac pjesme: vrhunac osjećanja lirskih junaka i vrhunac u prirodi. Suza je simbol utjehe, ozdravljenja i novopronađenog mira. Zora je početak rađanja nečeg radosnog i svijetlog.
Slika lirskih junaka njihova osećanja se razvijaju od "šaputanja" i "plahog disanja" do "nize magičnih promena na slatkom licu". Jednim stihom autor otkriva čitav niz osjećaja koje su doživjeli junaci, magične promjene na ljupkom licu." Jednim redom autor otkriva čitav niz osjećaja koje su junaci doživjeli.
Karakteristika pesme je da ne sadrži niti jedan glagol. Imenice vam omogućavaju da svakoj frazi date neobičan ritam, odmjeren i ležeran. Istovremeno, svaka strofa predstavlja završenu radnju koja to kaže već se dogodilo. Omogućite da vaša mašta proradi, popunite detalje koji nedostaju.
Uloga detalja. Cijela pjesma je jedna rečenica koja se sastoji od homogeni članovi- subjekti (između njih se stavlja zarez). Cijelo djelo je jedna velika naslovna rečenica. Imenske rečenice su jednosložne rečenice u kojima se navodi prisutnost predmeta ili pojava: „Šapat, stidljivo disanje...“ Imenovanje predmeta, označavanje mjesta ili vremena, nominativne rečenice odmah uvode čitaoca u okruženje radnje: „.. Noćno svetlo, noćne senke, senke bez kraja..."
Tema se može proširiti samo definicijama: "...sramežljivo disanje..."
Žanr- minijaturnog, savremenici su ga doživljavali kao inovativno delo.
Ideja: ljubav je divan osećaj na Zemlji.
Unatoč činjenici da je ova pjesma klasik književnosti, nakon objavljivanja Afanasy Fet je naišao na nalet negativnih odgovora. Autor je optužen da je ovaj rad bespredmetan. A činjenica da mu nedostaje specifičnosti, a čitaoci moraju po kratkim frazama da naslute nadolazeću zoru, natjerala je kritičare da ga svrstavaju u „poetske opuse namijenjene uskom krugu ljudi“.
Danas možemo sa sigurnošću reći da se pjesnik u ovoj pjesmi dotakao teme intimnih odnosa, koja je u 19. vijeku bila neizrečeni tabu. I iako to nije direktno rečeno u samom djelu, suptilni nagoveštaji ispadaju elokventniji od bilo koje riječi. *** *** ***
Noć je sjala.Mjesec bašta je bila puna. lagali Rays kod naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla. Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu su drhtale, baš kao srca imamo za tvoju pesmu.
Vi pjevao prije zora, iscrpljen u suzama, da si sam - Ljubav da br ljubav drugačije, i toliko sam to želeo live tako da zvuk a da te ne ispustim biti zaljubljen , grliti i plakati na tebe.
I prošlo je mnogo godina zamoran i dosadan, I sada u tišini noći opet čujem tvoj glas, I puše, kao tada, unutra uzdasi ove zvučno , Da ste sami - sve život da si sam - Ljubav.
Da nema ljutnje sudbine i srca zapaljeno brašno , A život nema kraja, i nema drugog cilja, čim verujte u zvukove plača, ti biti zaljubljen , grliti i plakati na tebe!
Analiza pjesme.
Istorijska referenca. Pesme su napisane snaji Lava Tolstoja Tatjani Kuzminskoj 2. avgusta 1877. godine. Napisano na osnovu utisaka noćnog pevanja u kući Jasne Poljane. Pesma je uspomena. Ova pjesma je inspirisala mnoge kompozitore da pišu muziku. Jedna od najboljih romansi N. Širjajeva, jednog od najboljih izvođača Georgija Vinogradova Tema ove pjesme je ljubav. Sjećanje na ženu i njeno pjevanje, koje je kod lirskog junaka izazvalo izuzetno ushićenje. Lirski zaplet. Ljubavni sastanak u bašti. Ova pjesma je slična pjesmi A.S. Puškina "Sjećam se divnog trenutka..." divan trenutak"u toku života. Trenutak je samo trenutak, manifestacija strasti koja je ostavila dugo sećanje u duši lirskog junaka. Lirski narativ napreduje Kompozicija pjesme je zanimljiva. Sastoji se iz dva dijela. Prvi je sjećanje na voljenu ženu i njeno pjevanje, drugi je sadašnjost lirskog junaka, u kojoj on duge godine"Morna i dosadna" čuo sam njen glas u tišini noći: I duva, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima, Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi. Motiv trenutka i večnosti. Ključna riječ je LJUBAV. Ponovljeno 5 puta u pesmi! Ljubav je intimno i duboko osećanje (Filozofska enciklopedija), „nepredvidivi” izraz dubine ličnosti; ne može se prisiliti, niti se može prevazići. “Ljubav koja pokreće sunce i svjetla” (Dante). Evaluate Ljubav kao kosmički princip kroz koji je Univerzum umiren i ujedinjen (Drevne indijske Vede). Pojam ljubavi ima mnogo značenja - ujedinjenje i povezanost, jedna od najviših vrijednosti. (starogrčki filozof Hesiod) Prema horoskopu, F. Fet je Škorpija. Škorpije traže nekoga ko je strastven, jak covek, ne plaše se bola i patnje. Druga strofa je ispunjena suzama ljubavi i patnje. Sudbina i srce su u rangu sa rečju ljubav. sudbina - ukupnost svih događaja i okolnosti; predodređenost događaja i radnji; rok, sudbina, velike snage, što se može zamisliti kao priroda ili božanstvo . (Vikipedija) Sudbina i ljubav postali neodvojivi koncept. "Onog ko želi da ide vodi sudbina, onoga ko ne želi da ide vuče" (Cleanthes) Srce - centar bića, fizički i duhovni, božansko je prisutno u centru. Žice su zadrhtale kao srca... Slika srca je simbol ljubavi, zemaljske i nebeske ljubavi. U narodnom predanju „Srce štiti dušu i muči dušu“. Boli, drhti, vrije, umire, boli itd. U astronomiji je to Lav. U alhemiji: srce je sunce u čoveku, a mozak je mesec. "Goruće muke" - Sva ljubomora, sva ljubav - sva muka goruće strasti! Kada ću se riješiti njihove buntovne moći? ("Elegija" B.N. Almazova, 1862) Slika Mjeseca oduvek inspirisao pesnike. U biblijskoj knjizi “Pjesma nad pjesmama” ljepota Šulamita se poredi sa svijetlim mjesecom: “Ko je ova žena koja gleda s visine kao zora, lijepa kao pun mjesec?” Mjesec predstavlja žensku moć, Boginju Majku, Kraljicu neba. Simbol besmrtnosti i vječnosti, ciklični ritam vremena. Drugi najsjajniji objekat na Zemljinom nebu nakon sunca. U budizmu se pun mjesec smatra vremenom povećane duhovne moći. Žanr - ljubavni tekstovi. Rad je veoma slikovit i veoma muzikalan. slika klavira:“Klavir je bio potpuno otvoren, a žice u njemu su drhtale...” Iza ove slike ne vidimo samo sam klavir, već čujemo i zvukove koji iz njega dolaze. Ova slika utiče i direktno i indirektno. Pesnik čini da vidite i čujete ono što je povezano s njim. poseban snagu daje kombinacija riječi, kombinacija samoglasnika i suglasnika, aliteracija, unutrašnja konsonancija, zvučna ponavljanja.Ranchin A. M.
Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face
U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Kritički osvrti na Fetovu poeziju
Ova čuvena Fetova pesma pojavila se prvi put u 2. broju časopisa „Moskvitjanin“ za 1850. Ali u ovom ranom izdanju prvi red je izgledao ovako:
Šapat srca, dah usta.
A osmi i deveti red glase:
Blijedi sjaj i ljubičasta ruža,
Govor - ne govorenje.
Pjesma je u novom izdanju, odražavajući ispravke koje je predložio I.S. Turgenjeva, uvršten je u Fetovu doživotnu zbirku poezije: Poeme A.A. Feta. Sankt Peterburg, 1856; Pjesme A.A. Feta. 2 dijela. M., 1863. Dio 1.
Fetove prve objavljene pjesme kritičari su općenito pozitivno hvalili, iako priznanje nije isključivalo naznake slabosti i nedostataka. V.G. Belinski je priznao da je „od svih pesnika koji žive u Moskvi, gospodin Fet najtalentovaniji“; u recenziji „Ruska književnost 1843.“ naveo je „prilično brojne pesme gospodina Feta, među kojima ima i zaista poetskih“. Ali u pismu V.P. Botkina od 6. februara 1843. godine, ova ocjena je razjašnjena i stroža, jer je Fetov nedostatak nazvan siromaštvom sadržaja: „Ja kažem: „Dobro je, ali zar nije sramota gubiti vrijeme i mastilo na takve gluposti?“ I tri godina ranije, 26. decembra 1840, takođe u pismu V. P. Botkinu, V. G. Belinski je priznao: „G. F<ет>obećava mnogo."
B.N. Almazov je, ocenjujući pesmu „Sačekaj sutra vedar dan...“, zamerio Fetu za „neizvesnost sadržaja“, koja je u ovom delu „dovedena do krajnosti“ (Moskvitjanin. 1854. Tom 6, br. 21). Knjiga 1. Novinarstvo, str. 41).
Pojavu Feta pozdravio je poštovalac „čiste umetnosti“ V.P. Botkin: "<…>pjesnik se pojavljuje s nepokolebljivom jasnoćom u pogledu, s nježnom dušom djeteta koje je nekim čudom prešlo između zaraćenih strasti i uvjerenja, netaknuto njima, i iznijelo svoj svijetli pogled na život netaknutim, zadržalo osjećaj vječnosti ljepota - pošto to nije rijetka, nije izuzetna pojava u naše vrijeme?" (članak "Pesme A. A. Feta", 1857).
Međutim, napisao je i da "za ogromnu većinu čitalaca talenat gospodina Feta nije daleko od značaja koji uživa među piscima. Poznavaoce njegovog talenta čine, reklo bi se, nekolicina ljubitelja poezije<…>„[Botkin 2003, str. 302].
On je napomenuo da „g.<…>". Ukazao na tematska ograničenja Fetove lirike. Fet ima dvije teme. Prva je ljubav, i tumačena jednostrano: "Od svih složenih i raznolikih aspekata unutrašnjeg ljudskog života u duši gospodina Feta, samo ljubav pronalazi odgovor, a zatim uglavnom u obliku čulnog osjeta, odnosno u njegovoj najprimitivnijoj, da tako kažemo, naivnoj manifestaciji." Druga je priroda: "G. Fet je prvenstveno pjesnik utisaka prirode."<…>On ne hvata plastičnu stvarnost predmeta, već njegov idealan, melodijski odraz u našem osjećaju, odnosno njegovu ljepotu, taj lagani, prozračni odsjaj u kojem se čudesno stapaju njegov oblik, suština, boja i aroma.“ I „Šaptaj, plaho disanje. ..” kritičar ga naziva “poezijom senzacija”.
Kritičar je kao najvišu manifestaciju Fetovog talenta prepoznao antologijske pjesme - djela pisana na antičke motive i istaknuta naglaskom na plastičnosti - koja još uvijek nisu bila karakteristična za Feta.
A.V. Družinin, kao i V.P. Botkin, koji je ispovijedao principe "čiste umjetnosti" i pozdravljao Fetovu poeziju, s neodobravanjem je primijetio da "pjesme gospodina Feta, svojom očajničkom zbrkom i mrakom, prevazilaze gotovo sve što je ikada napisano na ruskom dijalektu."
Prema poštenoj misli L.M. Rosenblum, „fenomen Feta leži u činjenici da je sama priroda njegovog umjetničkog dara najpotpunije odgovarala principima „čiste umjetnosti”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet i estetika „čiste umjetnosti” // Pitanja književnosti. 2003. br. 2 Citirano iz elektronske verzije: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Ovo kardinalno svojstvo činilo je njegovu poeziju neprihvatljivom za većinu njegovih savremenika, za koje su goruća društvena pitanja bila neproporcionalna važnije od poštovanja lepota i ljubav. V.S. Solovjov je definisao Fetovu poeziju u članku "O lirskoj poeziji. U vezi sa poslednjim pesmama Feta i Polonskog" (1890) "<…>Vječna ljepota prirode i beskrajna snaga ljubavi čine glavni sadržaj čiste lirike."
I Fet ne samo da je pisao „neprincipijelnu” poeziju, on je otvoreno, zadirkivački deklarisao svoju umjetničku poziciju: „...Razmatram pitanja o pravima građanstva poezije među drugim ljudskim djelatnostima, o njenom moralnom značaju, o modernosti u datoj eri, itd., noćne more, od kojih sam se davno i zauvek oslobodio" (članak "O pesmama F. Tjučeva", 1859). U istom članku je naveo: „...Umjetnik brine samo o jednom aspektu predmeta: njihovoj ljepoti, baš kao što matematičar brine o njihovim obrisima ili brojevima.”
Pjesnikov talenat kao takav i dalje su prepoznavali kritičari radikalnog demokratskog trenda - protivnici "čiste umjetnosti". N.G. Černiševski je postavio Feta odmah nakon N.A. Nekrasov, smatrajući ga drugim od savremenih pesnika.
Međutim, u krugu pisaca Sovremenika, koji je uključivao N.G. Černiševskog, ustalilo se mišljenje o primitivizmu sadržaja Fetove lirike, te o njihovom autoru kao osobi male inteligencije. Ovo je mišljenje N.G. Černiševski je izneo kasniju, oštro nepristojnu opasku (u pismu svojim sinovima A.M. i M.N. Černiševskom, priloženom pismu njegovoj supruzi od 8. marta 1878.) o Fetovim pesmama; kao klasično “idiotska” pjesma zvala se “Šapat, stidljivo disanje...”: “<…>Svi su tolikog sadržaja da bi ih konj mogao napisati kada bi naučio pisati poeziju - uvijek govorimo samo o utiscima i željama koje postoje kod konja, kao i kod ljudi. Poznavao sam Feta. On je pozitivan idiot: idiot kakav je malo ko na svijetu. Ali sa poetskim talentom. I on je tu dramu bez glagola napisao kao ozbiljnu stvar. Dokle god se Fet pamtio, svi su znali ovu divnu dramu, a kada je neko počeo da je recituje, svi su, iako su je znali napamet, počeli da se smeju dok ih ne zabole bokovi: bila je toliko pametna da je njen efekat ostao zauvek, kao da je to vest, neverovatno.”
Ove ideje (karakteristične ne samo za radikalne pisce, već i za prilično „umjerenog“ I. S. Turgenjeva) izazvale su brojne parodije na Fetovljeve pjesme. Najveći broj parodijske „strele” bile su usmerene na „šapat, plašljiv, disanje...”: „praznost” (ljubav, priroda - i bez građanske ideje, bez misli) dela, banalnost pojedinačnih slika (slavuja i njegovih trilova, potok), pretenciozno lijepe metafore („odsjaj ruže“, „ljubičasta ćilibara“) bile su dosadne, a rijetka bezglagolska sintaktička konstrukcija učinila je tekst najupečatljivijim pjesniku.
Pjesma, "objavljena na pragu 1850-ih,<…>ojačao u svijesti savremenika kao najfetovskiji sa svih gledišta, kao kvintesencija Fetovljevog individualnog stila, izazivajući i oduševljenje i zbunjenost.
Neodobravanje u ovoj pjesmi izazvala je prvenstveno „beznačajnost“, uskost teme koju je autor odabrao.<...>. U bliskoj vezi sa ovom odlikom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno navođenje, odvojenih zarezima, pesnikovih utisaka, koji su po svojoj prirodi bili previše lični i beznačajni. Namjerno jednostavna i u isto vrijeme hrabro nestandardna forma fragmenta mogla bi se smatrati izazovom" (Sukhova N.P. Lirika Afanasija Fet. M., 2000. str. 71).
Prema napomeni M.L. Gašparova, čitaoce je ova pjesma iritirala prije svega „diskontinuitetom slika“ (Gasparov M.L. Izabrani članci. M., 1995. str. 297).
Parodisti. NA. Dobrolyubov i D.D. Minaev
N.A. je bio jedan od prvih koji se našalio "Šapat, stidljivo disanje..." Dobroljubov 1860. godine pod parodijskom maskom „mladog talenta“ Apolona Kapelkina, koji je navodno napisao ove pesme u dobi od dvanaest godina, a otac ga je skoro išibao zbog takve nepristojnosti:
PRVA LJUBAV
Večernje. U udobnoj sobi
Meek demimonde
A ona, moja gošća na trenutak...
Ljubaznost i pozdrav;
Obris male glave,
Sjaj strasnih pogleda,
Razmotavanje vezivanja
Grčevito pucketanje...
Vrućina i hladnoća nestrpljenja...
Skinite pokrivač...
Zvuk brzog pada
Na podu cipela...
Voluptuous zagrljaji
Poljubac (tako! - A.R.) glup, -
I stajanje iznad kreveta
Zlatni mjesec...
Parodista je zadržao „bezglagolnost“, ali za razliku od Fetovljevog teksta, njegova se pjesma ne percipira kao jedna „velika“ rečenica koja se sastoji od niza denominativnih rečenica, već kao niz niza nezavisnih denominativnih rečenica. Fetovljeva senzualnost i strast pod perom "Ptice rugalice" pretvorila se u nepristojnu, naturalističku, "polupornografsku scenu". Spoj svijeta zaljubljenih i prirode potpuno je izgubljen. Riječ "poljubac" u svom uobičajenom izgovoru kod Dobroljubova suprotstavljena je Fetovljevom poetizmu - arhaizmu "ljubljenja".
Tri godine kasnije, istu pjesmu napao je još jedan pisac radikalnog logora, D.D. Minaeva (1863). “Šapat, stidljivo disanje...” parodirao je u četvrtoj i petoj pjesmi iz ciklusa “Lirske pjesme građanskog prizvuka (posvećene<ается>A. Fetu)":
Hladna, prljava sela,
Lokve i magla
rušenje tvrđave,
Priča seljaka.
Nema naklona od sluge,
Šeširi na jednoj strani,
I radnik Seme
Varanje i lijenost.
Čudne su guske na poljima,
Drskost guslinga, -
Sramota, smrt Rusa,
I razvrat, razvrat!..
Sunce se sakrilo u maglu.
Tamo, u tišini dolina,
Moji seljaci slatko spavaju -
Ne spavam sam.
Ljetnje veče gori,
Ima svjetla u kolibama,
Majski vazduh postaje hladniji -
Spavajte momci!
ove mirisne noći,
bez zatvaranja očiju,
Smislio sam zakonsku kaznu
Stavi to na sebe.
Ako odjednom tuđe stado
Doći će kod mene
Moraćete da platite kaznu...
Spavaj u tišini!
Ako sretnem gusku u polju,
To (i bit ću u pravu)
Ja ću se obratiti zakonu
I uzeću novčanu kaznu od vas;
Biću sa svakom kravom
Uzmi četvrtine
Za čuvanje vaše imovine
Hajde, momci...
Minajevljeve parodije su složenije od Dobroljubovljevih. Ako je uključeno. Dobroljubov je ismijao estetizaciju erotskog i „vakuum sadržaja“ Feta-liričara, zatim D.D. Minaev je napao Feta, konzervativnog publicistu i autora „Bilješki o besplatnom radu“ (1862) i eseja „Sa sela“ (1863, 1864, 1868, 1871).
Semjon je nemaran radnik na Fetovoj farmi, na koga su se žalili drugi civilni radnici; preskakao je radne dane i vratio depozit uzet od Feta i nije odrađen samo pod pritiskom mirovnog posrednika (eseji „Sa sela“, 1863. - Fet A.A. Život Stepanovke, ili Lirska ekonomija / Uvodni članak, priprema teksta i komentar V. A. Kosheleva i S. V. Smirnova, M., 2001, str. 133-134). Evo poglavlja IV „Guske sa guscima“, koje govori o šest gusaka sa „nizom gusaka“ koje su se popele u Fetovove useve mlade pšenice i pokvarile zelenilo; Ovi guščići su pripadali vlasnicima lokalnih gostionica. Fet je naredio da se ptice uhapse i tražio od vlasnika novčanu kaznu, zadovoljavajući se novcem samo za odrasle guske i ograničavajući se na 10 kopejki po gusci umjesto potrebnih dvadeset; na kraju je umjesto novca prihvatio šezdeset jaja (Isto, str. 140-142).
Fetova razmišljanja o radniku Semjonu i o epizodi sa guskama koje su otrovale Fetove useve takođe su izazvale ljutit odgovor M.E. Saltykov-Shchedrin u recenziji iz serije "Naš društveni život", oštar osvrt D.I. Pisareva. Nesretne guske i radnika Semjona prisjetio se D.D. Minaev i u drugim parodijama ciklusa.
Fetovljeve eseje značajan dio ruskog obrazovanog društva doživljavao je kao spise retrogradnog mahovina. Autor je bombardovan optužbama za kmetstvo. O tome je posebno pisao M.E. u svojim esejima „Naš društveni život“. Saltykov-Shchedrin, koji je sarkastično primijetio Feta, pjesnika i publicistu: "<…>U slobodno vrijeme dijelom piše romanse, dijelom mrzi muškarce; prvo će napisati romansu, onda će biti mizantrop, onda će opet pisati romansu i opet će biti mizantrop."
Na sličan način, drugi radikalni pisac, D.I., ovjerio je publicistiku autora “Šaputanja, stidljivog disanja...” Pisarev 1864: "<…>pesnik može biti iskren ili u punoj veličini racionalnog pogleda na svet, ili u potpunoj ograničenosti misli, znanja, osećanja i težnji. U prvom slučaju, on je Šekspir, Dante, Bajron, Gete, Hajne. U drugom slučaju, on je gospodin Fet. – U prvom slučaju, on u sebi nosi misli i tuge čitavog savremenog sveta. U drugom on s tankom fistulom pjeva o mirisnim uvojcima i još dirljivijim glasom žali se u štampi na radnika Semjona<…>Radnik Semjon je divna osoba. On će sigurno ući u istoriju ruske književnosti, jer mu je proviđenjem suđeno da nam ga pokaže poleđina medalje u najvatrenijem predstavniku mlohave lirike. Zahvaljujući radniku Semjonu, videli smo u nežnom pesniku, kako leprša od cveta do cveta, razboritog vlasnika, uglednog buržuja (buržuja - A.R.) i malog čoveka. Onda smo razmišljali o ovoj činjenici i brzo smo se uverili da tu nema ničeg slučajno. To svakako mora biti donja strana svakog pjesnika koji pjeva „šapat, plaho disanje, trepet slavuja“.
Optužbe i podrugljive opaske o nedostatku sadržaja i slabo razvijenoj svijesti u Fetovoj poeziji bile su konstantne u radikalnoj demokratskoj kritici; pa, D.I. Pisarev je pomenuo pesnikovo „besmisleno i besciljno gugutanje” i primetio Feta i još dvojicu pesnika – L.A. Mee and Ya.P. Polonski: „Ko želi da se naoruža strpljenjem i mikroskopom kako bi kroz nekoliko desetina pesama posmatrao način na koji gospodin Fet, ili gospodin Mej, ili gospodin Polonski voli svoju voljenu?“
Ostarjeli pjesnik-„optužilac“ P..V. Šumaher je u satiričnim stihovima slaveći godišnjicu Fetovljevog pjesničkog djelovanja podsjetio, iako netačno: „Oduzeo sam Maksimovu gusku“. Liberalna i radikalna štampa dugo je pamtila nesrećne guske. Kako se prisjeća pisac P.P. Percov, „čitulje velikog liričara ponekad čak ni u istaknutim organima nisu mogle bez podsjećanja na njih“ (Percov 1933 - Percov P.P. Književni memoari. 1890-1902 / Predgovor B.F. Poršnjeva. M.; Lenjingrad, 1933. P. ).
Procjena o Fetu kao kmetskom vlasniku i tvrdoglavom vlasniku, koji nesretnim seljacima oduzima posljednje pare rada, nije imala nikakve veze sa stvarnošću: Fet je branio važnost slobodno najamnog rada, koristio je rad najamnika. radnici, a ne kmetovi, o čemu je pisao u svojim esejima. Vlasnici guščara bili su bogati vlasnici gostionica, a nimalo iscrpljeni, polusiromašni farmeri; pisac se nije ponašao samovoljno u odnosu na radnike, već je tragao za nepoštenjem, lijenošću i obmanom od strane ljudi poput ozloglašenog Semjona, i to često bezuspješno.
Kako je tačno primetio L.M. Rosenblum, „Fetovo novinarstvo<…>ni u u maloj meri ne ukazuje na tugu za prošlim erom kmetstva" (Rozenblum L.M. A.A. Fet i estetika „čiste umetnosti" // Pitanja književnosti. 2003. br. 2. Citirano iz elektronske verzije: http://magazines.russ.ru / voplit/2003/2/ros.html).
Međutim, možemo govoriti o nečem drugom - o Fetovom opreznom stavu prema posljedicama ukidanja kmetstva (u čemu se slaže sa grofom L. N. Tolstojem, autorom „Ane Karenjine“); Što se tiče Fetovih ideoloških stavova, oni su postajali sve konzervativniji tokom poreformnog perioda (među kasnijim primjerima je pismo K.N. Leontievu od 22. jula 1891., u kojem se podržava ideja o spomeniku ultrakonzervativnom publicisti M.N. Katkovu i oštra ocjena „zmijskog šištanja imaginarnih liberala“ (Pisma A.A. Feta S.A. Petrovskom i K.N. Leontijevu / Pripremni tekst, publikacija, uvodna napomena i bilješke V.N. Abrosimove // Philologica. 1996. T 3. br. 5/7 . Elektronska verzija: http://www.rub.ru.philologica. str. 297).
“Pjevač slavuja i ruža” i veleposjednik i uzgajivač konja: dva lica Feta u ocjeni pisaca
Novo zanimanje, eseji, pa čak i pojava Feta, koji je ranije bio doživljavan kao lirski pjesnik, lebdio u svijetu ljepote i stran trgovačkim proračunima, doživljavani su sa zaprepaštenjem i izazivali odbijanje ili čuđenje. I.S. Turgenjev je pisao Ya.P. Polonski 21. maja 1861: „On je sada postao agronom - majstor do očaja, pustio je bradu do slabina - sa nekakvim uvojcima iza i ispod ušiju - ne želi da čuje za književnost i s entuzijazmom grdi časopise.” Sam Fet je ponosno pisao bivšem saborcu K.F. Revelioti: „...Bio sam siromah, oficir, pukovski ađutant, a sada sam, hvala Bogu, orlovski, kurški i voronješki zemljoposednik, uzgajivač konja i živim na prelepom imanju sa veličanstvenim imanjem i park.Sve sam ovo stekao trudom<…>“Ovaj Fetov ponos na njegove ekonomske uspjehe ostao je neshvaćen.
Princ D.N. Tsertelev je primijetio o Fetu, pjesniku, i Fetu, autoru eseja o zemljoradnji na imanjima: "<…>Može se osjećati kao da imate posla s dvije potpuno različite osobe, iako su oboje ponekad na istoj strani. Jedan zahvaća vječna svjetska pitanja tako duboko i s takvom širinom da ljudski jezik nema dovoljno riječi kojima bi izrazio poetsku misao, a ostaju samo zvuci, nagoveštaji i neuhvatljive slike, drugi kao da mu se smije i ne želi znati, tumačeći o žetvi, o prihodima, o plugovima, o ergeli i o mirovnim sudijama. Ova dvojnost je zadivila sve koji su blisko poznavali Afanasija Afanasijeviča."
Radikalno nastrojeni pisci skrenuli su pažnju na ovu upečatljivu nesklad između „čistog tekstopisca“, pjevača slavuja i ruža, i najpraktičnijeg vlasnika - autora eseja, trudeći se da ne propusti ni centa svog novca. Shodno tome, u Minajevljevim parodijama forma (poetski metar, „bezglagol“) asocira na „čistu liriku“, čuvaju uspomenu na Fetov „Šapat, stidljivo disanje...“, a „prizemni“ sadržaj upućuje za Feta publicistu.
Barem među radikalnom književnom zajednicom, estetizam pjesnika Fete, koji veliča ljubav i "srebro"<…>potok“, a socijalni konzervativizam tumačeni su kao dvije strane istog novčića: samo posjednik „krvopija“, koji pljačka seljake, može se diviti „zadimljenim oblacima“ i jutarnjoj zori u slobodno vrijeme: srce bešćutnog esteta je oglušio se o tugu naroda, a prihodi zemljoposjednika mu omogućavaju besposlen život (U stvarnosti, Fet je u prvim godinama svog ekonomska aktivnost Gotovo da nisam imao slobodnog vremena, bio sam zauzet i putovao; ali njegovi kritičari su radije zaboravili na ovo.)
Sama proslava ljepote u "Šapuću, stidljivom disanju..." zadirkivala je Fetove protivnike. Svi su mogli ponoviti nakon N.A. Nekrasov – autor poetskog dijaloga „Pesnik i građanin“: „Još je sramotnije u vreme tuge / Lepota dolina, neba i mora / I pevati milo milo...“. Pesnikovi protivnici mogli su da prepoznaju pesničke zasluge Feta, a posebno pesme „Šapat, stidljivo disanje...“. Dakle, M.E. Saltikov-Ščedrin je primetio: „Nesumnjivo, u bilo kojoj literaturi se retko može naći pesma koja bi svojom mirisnom svežinom zavela čitaoca u tolikoj meri kao pesma gospodina Feta „Šapat, bojažljiv dah”, ali „svet je mala, monotona i ograničena na poetiku čijoj se reprodukciji posvetio g. Fet”, čije cjelokupno djelo nije ništa drugo do ponavljanje “u nekoliko stotina verzija” ove konkretne pjesme. Međutim, kritičari Fetove poezije osjećali su apsolutnu neprikladnost „čiste lirike“ u vrijeme kada su bile potrebne pjesme protesta i borbe.
Indikativna je i ocjena pjesme grofa L.N. Tolstoj, koji je već doživio duhovnu krizu, a sada je glavne prednosti prave umjetnosti vidio u jednostavnosti i jasnoći: S.L. Tolstoj: „O čuvenoj pesmi „Šaptaj, plašljivi dah“ moj otac je 60-ih rekao nešto ovako: „Ovo je maestralna pesma; u njemu nema ni jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika; Jedina stvar koja nije sasvim uspješna je izraz „U zadimljenim oblacima su ljubičaste ruže“. Ali pročitajte ove pjesme svakom čovjeku, on će se zbuniti, ne samo koja je njihova ljepota, već i značenje. Ovo je stvar za uski krug poznavalaca umetnosti" (memoari njegovog sina S.L. Tolstoja (L.N. Tolstoj u memoarima svojih savremenika. M., 1955. T. 1. P. 181).
Situaciju je precizno procijenio protivnik radikalne književnosti F.M. Dostojevski se u svom članku „G-bov i pitanje umetnosti“ 1861) složio da je pojava Fetove pesme bila, blago rečeno, donekle neblagovremena: „Pretpostavimo da smo prebačeni u osamnaesti vek, upravo na dan potresa u Lisabonu. Pola stanovnika Lisabona nestaje, kuće se raspadaju i propadaju, imovina propada, svako od preživjelih je izgubio nešto - bilo imanje ili porodicu. Stanovnici se gomilaju ulicama u očaju, začuđeni, izluđeni od horor.U ovom trenutku u Lisabonu živi neki poznati portugalski pjesnik.Sljedećeg jutra izlazi broj lisabonskog "Merkur" (u to vrijeme sve je izdavao "Merkur").Izdanje časopisa koji je izašao u takvom trenutku čak i kod nesretnih Lisabonaca budi radoznalost, uprkos tome što u tom trenutku nemaju vremena za časopise, nadaju se da je broj objavljen namjerno, da daju neke informacije, da prenesu neke vijesti o mrtvima , o nestalim itd. itd. I odjednom - na najvidljivijem mjestu lista svima upada u oči nešto poput sljedećeg: "Šapat, stidljivo disanje..." Ne znam sigurno kako su Lisabonci dobili bi svoj "Merkur", ali mi se cini da bi svoj odmah pogubili javno, na trgu poznati pesnik, i to nikako zato što je napisao pjesmu bez glagola, već zato što su se umjesto trilova slavuja, dan ranije čuli pod zemljom takvi trilovi, a njihanje potoka pojavilo se u tom trenutku takvog ljuljanja cijelog grada da jadni Lisabonci ne samo da nisu imali želju da gledaju “U dimnim oblacima su ljubičaste ruže” ili “Sjaj ćilibara”, već im se činio i čin pjesnika koji je u takvom trenutku života pjevao tako smiješne stvari. uvredljivo i nebratski.”
Potres u portugalskom gradu Lisabonu (1755), koji spominje Dostojevski, odnio je živote oko 30.000 stanovnika; ovaj izuzetan tragični događaj poslužio je kao predmet filozofskih spekulacija koje su poricale dobro proviđenje (Voltaire, „Poema o smrti Lisabona , ili Testiranje aksioma “Sve je dobro” “” itd.).
Dalje, Dostojevski slijedi s objašnjenjem, a ocjena se mijenja: „Pripazimo, međutim, sljedeće: pretpostavimo da su Lisabonci pogubili svog omiljenog pjesnika, ali pjesma na koju su svi bili ljuti (makar i o ružama i ćilibaru). ) mogla biti veličanstvena po svom umjetničkom savršenstvu. Štaviše, pjesnika bi pogubili, a za trideset, pedeset godina podigli bi mu spomenik na trgu za njegove čudesne pjesme uopće, a ujedno i za Posebno "Purpur ruže". Pjesma zbog koje je pjesnika pogubila kao spomenik savršenstvu poezije i jezika, možda je čak donijela značajnu korist građanima Lisabona, kasnije u njima probudivši estetski užitak i osjećaj za lijepo. , i pao je kao blagotvorna rosa na duše mlađih generacija."
Rezultat rasuđivanja je sljedeći: „Pretpostavimo da je neko društvo na rubu uništenja, sve što ima bilo kakav um, dušu, srce, volju, sve što prepoznaje osobu i građanina u sebi, zaokupljeno je jednim pitanjem, jednim zajedničkim uzrok. Da li je to zaista moguće?" Pa onda samo između pesnika i pisaca ne bi trebalo da bude ni pameti, ni duše, ni srca, ni ljubavi prema otadžbini i saosećanja za opšte dobro? Služenje muza, kažu, ima ne tolerisati sujetu.Ovo je, pretpostavimo, tako.Ali bilo bi dobro da se b npr. pjesnici ne bi povukli u eter i ne bi gledali s visine na druge smrtnike odande<…>. A umjetnost svojom pomoći može uvelike pomoći drugim ciljevima, jer sadrži ogromne resurse i velike moći.”
Fet kao "čisti pjesnik" i kirasir oficir: još jedna parodija na D.D. Minaeva i njen kontekst
Još jednom D.D. Minajev (1863) parodirao je Fetovu pesmu, predstavljajući njegov tekst kao da je to rano, „pre-turgenjevsko“ izdanje samog autora; pesmu sa takvim komentarom „poslao” je „major Burbonov”; Ovo je jedna od D.D.-jevih parodijskih maski. Minaev, konvencionalna slika glupog martineta - "burbon". Evo teksta parodije:
Tapanje, radosno rzanje,
vitka eskadrila,
Tril trubača, ljulja se
mahanja transparentima,
Vrh briljantnih i sultana;
Sablje izvučene
I husari i kopljanici
Proud brow;
Municija je u redu
Odraz srebra, -
I marš-marš punom brzinom,
I ura, ura!..
Sada je pjesnička forma Fetovljeve pjesme ispunjena potpuno drugačijim sadržajem nego u Minajevskim parodijama „s civilnom nijansom“ - vrlo oskudnim: Skalozubovo oduševljenje ljepotom vojnog sistema, zanos pred dobrom municijom. Estetizacija ljubavi i prirode, prisutna u Fetovljevom originalu, zamijenjena je estetizacijom fruta. Parodista kao da izjavljuje: gospodin Fet nema šta da kaže i nije ga briga o čemu „peva“ – pesnik Fet očigledno ne blista originalnim mislima.
U pretjeranom obliku, D.D. Minaev je odražavao Fetovo stvarno razumevanje prirode poezije. Fet je u više navrata tvrdio da to zahtijeva „ludilo i besmislice, bez kojih ne prepoznajem poeziju“ (pismo Ya.P. Polonskyju od 31. marta 1890.).
Fetova reputacija pesnika bez ideje, ako ne samo glupog stvorenja, ali i potpuno ravnodušnog prema temama sopstvenih pesama, bila je veoma raširena. Evo svjedočenja A.Ya. Panaeva: „Sjećam se dobro kako je Turgenjev strastveno raspravljao Nekrasovu da u jednoj strofi pjesme: „Ne znam šta ću pjevati, ali pjesma sazrijeva!“ Fet je razotkrio svoj teleći mozak“ (Panaeva (Golovačeva) Memoari A. Ya. / Uvodni članak K. Chukovsky; Bilješke G. V. Krasnova i N. M. Fortunatova. M., 1986. str. 203).
Turgenjevljeva parodija je takođe vrlo elokventna: „Dugo sam nepomično stajao / I čitao čudne redove; / I oni redovi koje je Fet napisao činili su mi se veoma čudni. // Čitao sam... šta sam čitao, ne sećam se , / Neka misteriozna glupost...” . A.V. Družinjin je u svom dnevniku pisao o „smešnom momku“ Fetu i njegovim „prepotopnim konceptima“ (zapis od 18. decembra 1986. (Družinin A.V. Priče. Dnevnik. M., 1986. str. 255). U stvari, Fet je namerno provocirao književno okruženje sa namernim „apsurdima“ (uporedi zapažanja o ovom pitanju u knjizi: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Prevazilaženje mitova. Kursk, 2006. str. 215).
sam I.S Turgenjev je pitao pjesnika: „Zašto sumnjaš i gotovo prezireš jednu od neotuđivih sposobnosti ljudskog mozga, nazivajući je biranjem, razboritošću, poricanjem – kritikom?“ (pismo Fetu od 10 (22) septembra 1865).
NA. Nekrasov in štampana recenzija(1866) je izjavio: „Kao što znate, imamo tri vrste pesnika: one koji „sami ne znaju šta će pevati“, po zgodnom izrazu njihovog pretka, g. Feta. To su, da tako kažem, ptice pjevice.” . Ovakvu reputaciju Feta potkrepljuju i njegove izjave (u poeziji i prozi) o iracionalnoj, intuitivnoj osnovi kreativnosti, o zvuku, a ne značenju, kao izvoru poezije. Ovu omiljenu Fetovu ideju parodisti su više puta ismijavali: „On pjeva dok se šuma probudila, / Sa svakom travkom, granom, pticom<…>I dotrčao sam do tebe, / da saznam šta to znači?" (D.D. Minaev, "Stari motiv"); "Prijatelju moj! Uvek sam pametan, / Danju mi ne smeta smisao. / Gluposti se uvlače u mene / U toploj zvezdanoj noći" („Tiha zvezdana noć"); „Sanjanje pored kamina / Afanasi Fet. / Sanja da je uhvatio zvuk / u svojim rukama, a sada / On jaše zvuk / Lebdi u vazduhu" (D.D. Minaev, "Divna slika!", 1863).
Ali Nekrasov je, odgovarajući na Fetovu zbirku iz 1856, priznao: „Možemo sa sigurnošću reći da osoba koja razume poeziju i voljno otvara svoju dušu njenim senzacijama neće naći ni u jednom ruskom piscu, posle Puškina, toliko poetskog zadovoljstva kao kod gospodina Feta. ."
Grof L.N. je nagovijestio Fetovu uskogrudost (samo "debeo, dobrodušni oficir"). Tolstoj V.P. Botkin, 9./21. jula 1857., osećajući neku vrstu nesklada između suptilnih pesama i njihovog tvorca: „...A u vazduhu iza slavujeve pesme čuju se strepnja i ljubav! - Divno! A gde ovo dobro- narav debeli oficir dobija tako neshvatljivu lirsku drskost, vlasništvo velikih pesnika" (govorimo o pesmi "Još majska noć", 1857).
Fet, ličnost, doživljavan je prvenstveno kao noviji konjički oficir, a ova karakteristika je ukazivala na njegovu ograničenost, nerazvijenost i prostodušnost. I.S. Turgenjev je, ironično odgovarajući na Fetovo pismo, u kojem je oštro branio svoja zemljoposednička prava i zahtevao privilegovani položaj zemljoposednika, primetio: „Država i društvo moraju da štite štab kapetana Feta kao zenicu oka njegovog<…>". U drugom pismu ironizira Fetov "kratki konjički korak" (pismo Fetu od 5., 7. (12. 19. novembra) 1860.); on je već poluironično (ali još samo pola-pola ozbiljno) pozvao Fet „okoreli i pomahnitali kmet vlasnik i poručnik stare škole“ (pismo Fetu od 18. 23. avgusta (30. avgusta, 4. septembra) 1862).
Fetov izbor služenja vojnog roka, koji je 1844. godine diplomirao na Carskom moskovskom univerzitetu i već stekao određenu slavu kao pjesnik, diktiran je nepovoljnim životnim okolnostima. Njegov otac, nasljedni plemić Afanasy Neofitovič Shenshin, upoznao je Charlotte Elisabeth Föt (rođena Becker) u Njemačkoj; koja je već bila udata za Johanna-Peter-Karl-Wilhelma Vötha i odvela ju je u Rusiju. Shenshin i Charlotte Föt su se možda prvi put vjenčali po protestantskom obredu 2. oktobra 1820. (pravoslavno vjenčanje je održano tek 1822.). Šarlotin razvod od Feta završen je tek 8. decembra 1821. godine, a dete rođeno iz njihove zajednice, zabeleženo kao sin Šenšina, nakon istrage koju su sprovele crkvene i svetovne vlasti (istraga je izazvana izvesnom prijavom) je priznat 1835. godine kao sin gospodina Feta, izgubivši prava ruskog plemića.
I sam je Fet, očigledno, smatrao I. Feta svojim ocem, iako je to pažljivo skrivao; donedavno je preovladavala verzija da je on zapravo otac pjesnika; činjenica vjenčanja A.N Shenshin sa Charlotte Fet je odbijen prema protestantskom obredu (vidi, na primjer: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1974. str. 4-12, 48). Informacije iz novopronađenih dokumenata svjedoče, ali samo posredno, prije u prilog verziji Šenšinovog očinstva (vidi: Kozhinov V.V. O tajnama porijekla Afanasija Feta // Problemi proučavanja života i rada A. A. Feta: Zbornik naučnih djela. Kursk, 1933; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Poetski pogled na svijet. M., 1998., str. 20-24). Međutim, sam A.N Šenšin je nesumnjivo smatrao Afanasija ne svojim sinom, već Fetom. Službeno ga je Shenshin priznao kao nasljednog plemića tek 1873. nakon podnošenja peticije na najviše ime (vidi o tome: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esej o životu i stvaralaštvu. P. 48-49). (Za različite verzije Fetovog porijekla, vidi također, na primjer: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materijali za karakteristike. Pg., 1915. P. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - pjesnik i osoba // A. Fet. Memoari / Predgovor D. Blagoy; Sastavio i beleške A. Tarkhov. M., 1983. P. 14-15; Kuzmina I. A. Materijali za biografiju A. A. Feta // Ruska književnost. 2003. br. 1; Shenshina V.A.A.A.Fet-Shenshin: Poetski pogled na svijet / 2. izdanje, dodatna M., 2003. str. 212-224; Koshelev V.A. Afanasy Fet: Prevazilaženje mitova, str. 18-28, 37-38; vidi i autografske komentare A.E. Tarkhova po Fetu “Dvije Lipke” u publikaciji: Fet A.A. Djela: U 2 sveska M., 1982. T. 2. P. 535-537).
Fet je odlučio da se zaljubi u plemstvo; običan i, kako se činilo, naj jednostavna sredstva To je uključivalo vojnu službu.
U svojim memoarima “Rane godine mog života” Fet navodi razloge za odabir vojnog roka, pored želje da se vrati nasljednog plemstva oficirska uniforma kao sopstveni „ideal“ i porodična tradicija (Fet A. Rane godine mog života. M., 1893. str. 134); V.A. Košelev sugeriše da je prijavljivanje u vojnu službu takođe bilo sredstvo za bekstvo od „boemske” egzistencije u koju je upao tokom studentskih dana” (Košelev V.A. Afanasi Fet: Prevazilaženje mitova. str. 76). Na ovaj ili onaj način, Fetove izjave, koje, za razliku od njegovih memoara, nisu bile namijenjene čitanju šireg kruga, ukazuju na nesklonost vojnoj službi.
Fet je stupio u vojnu službu u aprilu 1845. kao podoficir u puku kirasirskog reda; godinu dana kasnije dobio je čin oficira, 1853. prešao je u lajb-gardijski ulanski puk Njegovog carskog visočanstva carevića, a do 1856. je dorastao do čina kapetana. „Ali 1856. novi car Aleksandar II, kao da plemstvu nadoknadi nadolazeću reformu, još više otežava prodor među nasljedne plemiće. Prema novom dekretu, za to je počeo biti potreban ne major, već pukovnik. rang, kojemu se Fet nije mogao nadati u doglednoj budućnosti.
Fet je odlučio da napusti vojnu službu. Godine 1856. uzeo je godišnji odmor koji je djelimično proveo u inostranstvu (u Njemačkoj, Francuskoj i Italiji), na kraju godišnjeg odmora dao je ostavku na neodređeno vrijeme, a 1857. je otišao u penziju i nastanio se u Moskvi" (Bukhshtab B.Ya A.A. Fet: Esej o životu i stvaralaštvu, str. 35).
Fet je zapravo bio jako opterećen vojna služba i u pismima prijatelju I.P. Borisov je o njoj govorio vrlo oštro: „za sat vremena u oči će vam se uvući razni Gogoljevi Via, kašičicu po kašičicu“, koje ne samo da treba da izdržite, već sa kojima „još treba da se osmehnete“.
O odnosu njegovih kolega prema pesniku indikativna je sledeća njihova pesnička šala: „O, ti, Fete, / Nisi pesnik, / A u torbi je pleve, / Ne piši, / Ne teraj nas smej se / Nama, mali!” Ove pjesme su očigledno prijateljske, ne podrugljive, ali očigledno ne govore o razumijevanju Fetovove poezije.
Pjesnik je ustvrdio: „Moj idealni svijet je odavno uništen.” Njegov život je poput „prljave lokve u kojoj se davi, dostigao je „ravnodušnost dobra i zla”. Priznaje Borisovu: „Nikada nisam moralno ubijen u tolikoj meri”, jedina mu je nada „da će nađi negdje madmoazel sa repom od dvadeset pet hiljada u srebru, onda bi se odrekao svega.” A u svojim memoarima “Rane godine mog života” pisao je o sebi da je “morao donijeti najviše iskrene težnje i osećanja ka trezvenom oltaru života” (Fet A. Rane godine mog života M., 1893, str. 543).
Ove okolnosti očito objašnjavaju duhovnu bešćutnost i ravnodušnost prema onima oko Feta, koju su primijetili neki Fetovi savremenici: „Nikad nisam čuo od Feta da ga zanima tuđi unutrašnji svijet, nisam vidio da ga vrijeđaju tuđi interesi. Nikada nisam primetio da u njemu postoje manifestacije učešća u drugom i želje da se sazna šta tuđa duša misli i oseća" (T.A. Kuzminskaya o A.A. Fetu / Publikacija N.P. Puzina // Ruska književnost. 1968. br. 2. P 172) . Međutim, teško je prepoznati neospornost takvih dokaza (kao i to kategorički poreći).
Međutim, nakon penzionisanja, prkosno je nastavio da nosi ulansku kapu.
Od ismijavanja do poštovanja
Još jedna parodija na “Šapat, stidljivo disanje…” pripada N.A. Crve, dio je ciklusa “Proljetne melodije (Imitacija Feta)” (1864.):
Zvuci muzike i trilovi, -
Tril slavuja,
I pod gustim lipama
I ona i ja.
I ona, i ja, i trilovi,
Nebo i mjesec
Trilovi, ja, ona i nebo,
Nebo i ona.
NA. Worms parodira imaginarnu prazninu Fetovljeve pjesme: umjesto tri strofe originala, postoje samo dvije (čemu još jedna strofa ako nema šta da se kaže?), a cijela druga strofa izgrađena je na ponavljanju riječi, kao da je preuzeta iz prvi („tril“, „i ona, i ja“, „ja, ona“, „i ona“), koji se pojavljuje samo u ovom drugom katrenu („nebo“). Najčešće lične zamjenice su “ja” i “ona”, koje nemaju specifično značenje.
Konačno, 1879. godine parodirao je “Šapat, stidljivo disanje...” P.V. Schumacher:
Plava
Ne zaboravi me na terenu
kamen - tirkiz,
Boja neba u Napulju,
divne oči,
Andaluzijsko more
Plava, azurna, safirna, -
I ruski žandarm
Plava uniforma!
Još jednom se ismijava čuveni Fetov „vakuum sadržaja“: sve apsolutno heterogene slike biraju se na osnovu jednog, potpuno slučajnog atributa - plave boje. (Andaluzija je istorijska regija u Španiji..) Ali pominjanje ruskog žandarma (žandarmi su nosili plave uniforme) očekivano je na svoj način: parodista nagovještava ozloglašeni ultrakonzervativizam stražara Feta.
Poseban slučaj je pjesma “Prenoćište na selu” (1857-1858) I.S. Nikitin: „njegove prve dve strofe doživljavaju se kao očigledna parodija na „Šapat, stidljivo disanje... I zoro, zoro!” (Gasparov M.L. Metar i značenje: O jednom od mehanizama kulturnog pamćenja. M., 1999. str. 162). Evo fragmenta iz njega: „Zagušljiv zrak, dim iz ivera, / Smetlja pod nogama, / Stelja po klupama, paučina / Šare po uglovima; / Zadimljeni podovi, / Ustajali kruh, voda, / Kašalj, prede, djeca koja plaču ... Oh, treba, treba!". Efekt parodije je nastao, očigledno, nenamjerno, autor tome nije težio; I.S. Nikitinino "pamćenje veličine" nije uspjelo: veličina stiha izaziva gotovo neizbježne asocijacije na poznata pesma Feta.
Mladi pjesnik A.N. Apuhtin je još 1858. rekao o Fetovoj muzi i njenim progoniteljima:
Ali stroga žena je pogledala sa osmehom
Na smeh i skakanje mladog divljaka,
I, ponosna, prohodala je i ponovo zablistala
Neuvenuća lepota.
("A.A. Fetu")
Ali odnos prema Fetu u književnim krugovima bitno se promijenio tek pred kraj njegovog života. V.S. Solovjov je o Fetovoj poeziji pisao u belešci uz svoju pesmu „19. oktobar 1884”: „A. A. Fet, čiji je izuzetan liričarski talenat bio s pravom cenjen na početku njegove književne karijere, tada je bio izložen dugotrajnom progonu i ruglu iz razloga koji nisu nema veze sa poezijom.Samo u poslednjih decenija U životu je ovaj neuporedivi pesnik, kojim bi naša književnost trebalo da se ponosi, stekao podršku čitaocima." (O Fetovom književnom ugledu i percepciji njegove poezije vidi i: Elizavetina G.G. Književna sudbina A.A. Feta // Vreme i sudbina ruskih pisaca M., 1981.)
Do kraja stoljeća odnos prema Fetovoj pjesmi se presudno promijenio: „Za ranu simboliku poslužila je Fetova više puta citirana pjesma „Šapat, stidljivo disanje...“<…>izvor beskrajno raznolikog razvoja paradigme šapata (žamor, šuštanje, itd.)" (Hansen-Löwe A. Ruski simbolizam: Sistem poetskih motiva: Rani simbolizam / Preveo s njemačkog S. Bromerlo, A.Ts. Masevich i A. E. Barzakha, Sankt Peterburg, 1999, str. 181).
9. januara 2018A. Fet je poznat ne samo po svojim pjesmama o jedinstvu čovjeka i prirode, već i po ljubavnoj lirici. No, među ostalim, posebno treba istaknuti “Šapat, plah dah”, čija je analiza predstavljena u nastavku. Književni kritičari ga smatraju „Fetovim“ jer je napisan na poseban način, svojstven samo Afanasiju Afanasjeviču, i otkriva sav njegov poetski talenat.
Tekstovi A. A. Fet
U analizi „Šapta, stidljivog daha“ mogu se razmotriti odlike pesnikovog stvaralaštva. U svojim ranim pjesmama pjesnik se divio ženskoj ljepoti, kasnije je centralno mjesto zauzela pejzažna lirika. Cijelo Fetovo djelo prožeto je duhom romantizma, iako se sam pjesnik nije smatrao pristalicom ovog pravca.
Većina pjesama zasnovana je na divljenju prirodi. U nekima je pejzažna lirika isprepletena s temom ljubavi. To nije iznenađujuće, jer je, prema Fetu, čovjek bio neodvojiv od prirode. U analizi „Šapata, stidljivog daha“ treba naglasiti da je upravo ova pjesma odličan primjer kako su pejzažna i ljubavna lirika iznenađujuće skladno spojeni.
U ovom stihu naizmjenično se izmjenjuju opisi okolnog svijeta i osjetilni doživljaji. I to stvara potpunu lirsku sliku. Linije odražavaju intimna osjećanja koja mogu postojati između ljubavnika. A naizmjenične scene noći i zore upotpunjuju doživljaje lirskog junaka. I sve to naglašava pjesnikovo mišljenje da čovjek i svijet oko njega trebaju biti u harmoniji.
Karakteristike kompozicije
Takođe, jedna od tačaka analize „Šapta, stidljivog daha“ je kompozicija pesme. U gramatičkom smislu, to je jedna rečenica podijeljena u tri strofe. Ali čitaocu se čini kao jedna komponenta zbog integriteta kompozicije, koja ima početak, vrhunac i kraj.
Pisan je jambskim tetrametrom. Vrsta rime je ukrštena, što pjesmi daje lagan i odmjeren ritam.
Osnova pjesme je poređenje dva plana - opšteg i privatnog. U pozadini prirode prikazana je ljubavna priča dvoje ljudi. Promjenjivi prirodni fenomeni upotpunjuju ljubavnu lirsku komponentu.
Video na temu
Slika prirode
U analizi „Šapta, plašljivog daha“ Afanazija Feta potrebno je detaljno razmotriti sliku prirode. U ovoj pesmi svet oko nas prikazan je u harmoniji sa čovekom, odnosno sa njegovom voljenom. Prva strofa prikazuje slavuja, čije prelepe trilovi zvuče nad uspavanim potokom. To se može uporediti sa činjenicom da se u čovekovom životu ljubav javlja kao prelepa pesma slavuja koja ga budi.
Druga strofa ne prikazuje nikakve prirodne pojave. Rečeno je samo da sve senke noći izazivaju promene na dragom licu junaka. A u trećoj strofi zora je obojena svim bojama, koja izgleda kao izmaglica, koja se onda sve jače rasplamsava. Ovo je slično tome kako osjećaji ljubavnika postaju jači i svjetliji ljudski život.
Love lyrics
U analizi „Šaputanja, stidljivog disanja, trepetanja slavuja“ potrebno je razmotriti ljubavnu liniju u pjesmi. Pjesnik ne imenuje imena, nema čak ni zamjenica. Ali čitatelj razumije da govorimo o tajnim sastancima dvoje ljubavnika, zahvaljujući činjenici da junak lice naziva slatkim.
Zašto su sastanci tajni? Heroji se susreću noću, a u zoru su primorani da se oproste. Na samom početku susreta među njima se javlja osećaj nespretnosti i plašljivosti, što se dešava sa čistim i iskrenim osećanjima.
A kad sunce izađe, moraju se rastati. Ali ova osećanja samo još više rasplamsavaju, poput zore. Ova pjesma pokazuje kako čovjek i priroda mogu postojati u harmoniji.
Epiteti u boji
U kratkoj analizi „Šapta, stidljivog daha“ može se napisati da epiteti boja igraju veliku ulogu u davanju izražajnosti delu. Na samom početku, pjesnik koristi prigušene boje kako bi susretima dodao više misterije i pokazao nastanak osjećaja.
Zatim dolazi do postepenog povećanja ekspresije. Boje postaju svetlije, kao što ljubavnici postaju smeliji u izražavanju osećanja. Ovaj kontrast boja pokazuje razvoj naracije, koja se ni na koji način ne pojavljuje gramatički.
Zvučna obojenost
Pjesnik stvara ne samo vizuelnu, već i zvučnu sliku. Epiteti boja upotpunjeni su zvučnim dizajnom. Prva strofa prenosi trilove slavuja, u sledećoj se stvara osećaj apsolutne tišine.
I opet, pjesnik, zahvaljujući kontrastu, daje zvuk radnji. Ali vrijedi napomenuti da svi zvuci organski nadopunjuju lirsku komponentu pjesme.
Osobine izražajnih sredstava
Prepoznatljiva karakteristika ove pjesme je to što joj nedostaju glagoli. Ovo jednostavan oblik stihovi - izazov društvu, koje je u to vrijeme negativno reagiralo na takvu "bez glagola" pjesmu. Upotreba samo imenica daje uglađen, odmjeren ritam.
Ali, uprkos odsustvu glagola, svaki red predstavlja potpunu radnju. Čitaocu se na prvi pogled može učiniti da u pjesmi nema zapleta ili razvoja radnje. U stvari, nije tako, opisao je pesnik svoja osećanja. Nema portreta lirskih junaka, pesnik samo ističe da je igra svetlosti i senke prikazana na junakovom slatkom licu. U imenicama postoji skrivena radnja, javlja se osjećaj dinamike. Ovo stvara razvoj zapleta.
Pjesnik je koristio i druge književne trope. Ovo veliki broj epiteti, personifikacija i metafora. Posljednja rečenica posebno se ističe svojim emotivnim tonom. To je olakšano i ponavljanjem i uzvikom. Ponavljanje bezvučnih suglasnika daje stihovima melodičan kvalitet. Sva navedena izražajna sredstva pjesmi dodaju nježnost i lirizam.
Kritika pesme
U analizi zasnovanoj na Fetovom „Šapuću, stidljivom dahu“ treba govoriti i o tome kako je delo prihvaćeno u javnosti. Neki pjesnici i pisci su dvosmisleno govorili o njemu. Glavni razlog je posebnost pisanja, odnosno odsustvo glagola.
Neki su smatrali da pjesma nema zaplet i rekli su da je tema koju je pjesnik odabrao uska i ograničena. Požalili su se i na izostanak bilo kakvih događaja. Bilo je šala da se ništa neće promijeniti ako je pročitate od kraja. Ljudi iza slika senzacija nisu uočili postupno povećanje izražaja. Nisu uočili harmoniju i integritet kompozicije.
Djelo je također kritikovano zbog činjenice da pjesnik nije dao konkretan opis predmeta. A čitalac je morao samo da pretpostavi šta se govori u ovom ili onom redu. Fraze su napisane isjeckanim stilom, a neki kritičari nisu primijetili glatkoću i ležernu muzikalnost pjesme.
Ali postoji mišljenje da su ovu kreaciju neki pjesnici i pisci primili nepovoljno zbog činjenice da se pjesnik dotakao teme intimnosti osjećaja. I iako to nije direktno rečeno, čitalac može da pogodi zahvaljujući nagoveštajima. Ali to ne čini Fetovu kreaciju ništa manje profinjenom i elegantnom, niti gubi ni kap lirizma.
A. A. Fet je u svom radu hvalio ne samo ljepotu i veličinu prirode. Ali pesnik je u svom delu opisao i osećanja. Ali za njega su čovjek i svijet oko njega jedna cjelina, što se ogleda u ovoj pjesmi. Bilo je kratka analiza prema planu "Šaputanja, stidljivog disanja".