Sjedim ovdje i pišem interpretaciju ove pjesme. Ne razumem o čemu da pišem. Da li ti se stvarno sviđa? Ne vidim smisao u tome, možda zato što sam primoran na to. Ko voli da bude prisiljen? Ili je možda tetka ta koja piše glupo. U svakom slučaju, ja je ne razumem. Izvinite ako nešto nije u redu. Nisam trebao da ti pišem, jer imaš plaćeni nalog, a ovo već mnogo znači... pa bar da ti nije stalo do ljudi poput mene.
Hvala ti
Analiziranje je uvijek teško.
Vjerovatno vam nikad nije čitano naglas...
Odličan stih, jednostavno divan! To pokazuje celu priču o raskidu...šta nije jasno???
Pomalo iskrivljena muzička verzija ove pjesme:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
I po mom mišljenju to je jako cool.Tako je zanimljiv stav heroj heroini.On veruje da ona ne želi da ga vidi pored sebe, ali se ipak brine za nju.
Tako je, slazem se sa tvojom konstatacijom!
u stvari, on jednostavno ne mari za njena osećanja. kao odgovor na priznanje da ne moze bez njega, on se samo pravi da je zabrinut za nju... jako tuzan stih
Ovo je samo veličanstvena pjesma; od svih radova koje je Ahmatova obrađivala u školi, zapamtila sam samo ovo.
briljantna pesma! Ja to ovako shvatam: devojka je "postala kučka", za šta je platila...
Zaista volim ovu pesmu!
“Nemoj stajati na vjetru” – tako se osjećam – jer joj on više ne vjeruje, da “ako odeš, umrijeću”. Iz nekog razloga sam se setio iz filma "Husarska balada": "- Hoćeš istinu? - Ne, ne igram više ovu igru. Ne želim istinu ili laž."
Ali u stvari, on je i dalje voli. Samo jako umoran.
Tokom evakuacije, Ahmatova i Ranevskaja su često zajedno šetale Taškentom. "Lutali smo po pijaci, po starom gradu", priseća se Ranevskaja. Deca su trčala za mnom i uglas vikala: "Mulja, nemoj da me nerviraš." Ovo je bilo veoma neugodno, sprečilo me je da slušam Anu Andrejevnu. Osim toga, akutno sam mrzeo ulogu koja mi je donela popularnost." Rekao sam Ahmatovoj o tome. "Nemojte se uznemiriti, svako od nas ima svoju Mylyu!" Pitao sam: "Koja je vaša "Mylya?" "Sgrlila sam ruke pod tamnim velom" - ovo su moje "Mazge", rekla je Anna Andreevna.
pesma je zapravo briljantna.. o ljubavi i ozbiljnosti rastanka.. o tome kako apsurdno jedna neoprezna rec moze da ubije poverenje i osecanja.. kad sam je prvi put procitala, jeza mi je prošla niz kičmu.. ti ne čak i razumjeti, morate to osjetiti
Čitao sam ovu pjesmu ranije, ali nisam razmišljao o njenoj dubini..
i sada, našavši se u sličnoj situaciji kao heroina, osetio sam to i pustio da prođe kroz mene - briznuo sam u plač
Zaista mi se svidelo)
ali čini mi se da počevši od riječi "sklopila ruke pod tamnim velom" to znači da je već umro i ona se sjeća šta je bio poticaj za ovu nesreću, za takvo razdvajanje
U ovoj pesmi postoji neka vrsta potcenjivanja. On je tako ravnodušan prema heroini, a ona je tako ravnodušna prema njemu, kako kažu, svim srcem. Htela je najbolje, ali ispalo je...
Odlična pjesma
Ova pesma govori o tome kako se devojka samo igrala... ona to nije htela, ali on jednostavno nije izdržao i otišao, ona je to prekasno shvatila... on je još uvek voli "nemoj da stojiš u vetar,” ali se ne može vratiti... Jako mi se sviđa ova pesma... Znam je napamet...
Uporedio bih ovu pesmu sa fotografijom, fotografijom u pokretu. Sve je jasno vidljivo i čak možete ispitati detalje, shvatiti prisustvo sukoba i dramatičnost situacije. Ali, baš kao što gledate fotografiju, na primer, devojke koja odmereno gleda kroz prozor, može se samo nagađati o razlozima njene zamišljenosti, ili možda tuge... I u predmetnom delu neko veruje da je poslednji Bačena fraza je „nemoj stajati na vjetru“ - diktirana je brigom za još voljenu osobu, neki su to smatrali tačkom, drugi trotočkom. Ono što je sigurno jeste da ovo nije tačka iznad „i“. Upravo zbog toga ne volim baš takozvane „višeslojne radove“, zbog kojih sam često kritikovan. Svi kažu da je autor želio da nam kaže u svom radu... Šta je autor htio reći? Autor više ne postoji, a svako za sebe odlučuje šta nam je autor želio reći, odnosno izmisliti. Neko čita kritičare - prosvećene tumače i prevodioce od božanskog do filistarskog. Iako povezuju crte djela sa činjenicama iz biografije, oni ipak daju pretpostavke o namjeri autora. Kao rezultat, dobijamo upravo problem koji proganja skoro svakoga, a koji je na ovoj fotografiji uhvaćen u stihovima - rekla je ona, odgovorio je on. Shvatio je značenje onoga što je rekla na svoj način, okrenuo se, otišao... Smisao njegovog odgovora je misterija za nju, a i za čitaoca. Šta je ovo? Briga ili ravnodušnost? Želja da napusti neizvjesnost? Za što? Da se vratiš ili da te nateram da se osvetiš? Nema odgovora. A za dušu čitaoca, jureći u potrazi za odgovorom, koji se možda našao u sličnoj situaciji u svom životu, patio, nije znao šta da radi, kako da shvati razloge tragedije koja se odvija u njegovom životu, npr. neizvjesnost, potcjenjivanje je bolno i neugodno. U suštini, tera vas da svoje lično iskustvo ponovite u malom, a da ne dobijete odgovore koje čitalac često traži u delima, jer ako razmislite, malo ljudi čita tekstove isključivo zbog lepote stila ili samo da bi videli sliku (opis situacije), zapravo, iz sasvim Svakodnevni život. Upravo ovo iskustvo koje se ponavlja objašnjava činjenicu da osjetljivi ljudi mogu čak i briznuti u plač kada ga čitaju, da su toliko "dirnuti brzim".
U zaključku, želio bih rezimirati)))) Izvlačenje zaključaka je uvijek vrlo teško. Mnogo je lakše opisati situaciju na sveobuhvatan, elegantan način, a na kraju staviti dugačku elipsu koja vas poziva da sami izvučete zaključke. Ako je autorov cilj da pokrene osvetnički proces u glavi čitaoca, možda ovo najbolji način. Ali malo je vjerovatno da će ovaj cilj biti ostvariv ako čitatelj nije doživio nešto slično onome što je opisano u svom životu. Čitalac će u tom slučaju jednostavno preletjeti tekst očima i proći pored, tekst neće izazvati odgovor u njegovoj duši. Ako je čitaocu bliska opisana iskustva, vjerovatno je i sam više puta razmišljao o pitanjima koja se nameću, ali nije pronašao odgovore, vodeći dug i bolan monolog sa samim sobom. A, u ovom slučaju, nakon čitanja djela, čitalac prvo proživljava svoju malu tragediju, pa opet ne nalazi odgovore i pada u prazninu... Možda ćete mi reći da nema univerzalnih i tačnih odgovora, pa šta su oni? za? Na to ću odgovoriti da svakako mora postojati odgovor, zaključak, kristalizacija misli ugrađene u djelo. Čitalac se može složiti s ovim zaključkom ili, naprotiv, ne složiti, iznijeti vlastite argumente i tako doći do jedine sebi prihvatljive istine, pronaći svoj odgovor, izlazeći iz lavirinta događaja i činjenica u kojima je lutao dugo vremena.
Tako sam ja, u svom pisanom, „izdvojenom“ mišljenju, došao do trenutka kada je potrebno iz svega rečenog izvući zaključak, izrečeno mišljenje iskristalisano u jednoj frazi. I opet ću vam reći da je teško. Reći ću da je lakše staviti dugačku elipsu iza riječi "luta", nešto lijepo, filozofsko))))))) Tako da vi, kao moj čitalac u ovom trenutku, izađete iz stola malo gladni)))
Dakle, IMHO - književna djela, u kojima se autor, proširivši svoje misli kroz čitavo djelo, ne zadaje sebi na kraju da izrazi svoje mišljenje, stav, za mene su, u nekom apstraktnom smislu riječi, bezlični, jer ne sadrže najvažniji dio autora koji ih je stvorio - njegov odnos prema situaciji, problemima predstavljenim u njegovom radu, njegovo lično mišljenje. Izrezavši sliku iz života iz papira i riječi, čak i ako je bila vrlo lijepo izrezana, autor ideji nije obdario dušu. Stoga, razmišljajući o tome zašto su neka djela, uprkos veličanstvenosti i značaju koji im se pripisuje, kategorički nezanimljiva, našao sam jedini odgovor - jer su prazna, uprkos ljepoti njihovog stila.
Sjećam se iz škole da je sa njim počela moja ljubav prema poeziji.Okrutna djevojka, jako mi je žao, ni ne sluteći, upropastila je svoj veliki osjećaj prema njoj. On je voli, ali nema snaga biti tu, lakše je otići nego ostati.
On je veoma ponosan čovek koji ne može da prevaziđe sebe. Da, nije razumela do poslednje tačke šta joj je ovaj čovek značio. Njoj se to svidelo, njenoj sujeti je laskalo što je on nesebično zaljubljen u nju. Ali kada sam shvatila da ga mogu izgubiti, užasnula sam se samo od ove pomisli i potrčala za njim. Bojim se da je već kasno - pregorelo je (((. Šteta što malo savremenih pesnika može da izrazi toliki raspon osećanja u nekoliko stihova. Zapravo, u najmanju ruku, velika priča trčao preda mnom kada sam čitao ovu kratku briljantnu pjesmu. BRAVO!
On nije zabrinut za nju, ali joj podrugljivo govori da ga ne prati i da je potpuno beskorisno da ga vraća.Ovom frazom stavlja tačku na njihovu vezu.
Istorija ruske poezije ne može se zamisliti bez imena Ane Andrejevne Ahmatove. Moje kreativni put počela je tako što se pridružila “Radionici pjesnika”, a zatim postala “Acmeist”.
Mnogi kritičari su odmah primijetili, možda, glavna karakteristika njena kreativnost. Prve zbirke ovog pjesnika su gotovo isključivo ljubavna lirika. Čini se da se šta novo može donijeti ovoj dugo korištenoj temi? Ipak, Ahmatova je uspela da to otkrije na način na koji niko do sada nije. Samo je ona uspjela postati ženskim glasom svog vremena, pjesnikinja univerzalnog značaja. Upravo je Ahmatova prvi put u ruskoj književnosti pokazala u svom radu univerzalni lirski karakter žene.
Takođe, ljubavni tekst Ahmatove odlikuje se dubokim psihologizmom. Njene pesme su često upoređivane sa ruskom psihološkom prozom. Znala je nevjerovatno suptilno uočiti stanje svojih lirskih junaka i to izraziti kroz vješto odabrane vanjske detalje.
Jedno od najpoznatijih dela vezanih za ljubavnu liriku je pesma „Stegnuh ruke pod tamnim velom...“. Uvršten je u zbirku „Veče” (prva zbirka Ahmatove) i napisan je 1911. Evo ljubavne drame između dvoje ljudi:
Sklopila je ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?"
Jer sam strašno tužan
Napio sam ga.
Slika „tamnog vela“ već postavlja čitaoca na tragediju, posebno u kombinaciji sa antitezom „bledo“. Najvjerovatnije je ovo simbol smrti, ali ne i smrti neke osobe. Zahvaljujući daljem tekstu, možete shvatiti da je ovo smrt veze, smrt ljubavi.
Ali ko je kriv što su osećanja slomljena? Junakinja priznaje da je upravo ona "otrovala" svog ljubavnika "oporom tugom". Veoma je interesantno da junakinja tugu pije kao vino (originalna metafora je „pijana tugom“, epitet „tarka tuga“). I junak se njome opija gorčinom i bolom. “Napiti se” u kontekstu ove pjesme znači prouzročiti mnogo patnje. Naravno, čitalac razumije da je lirska junakinja kriva za ono što se dogodilo.
U sljedećim redovima prikazana je herojeva patnja, prenesena kroz percepciju same lirske junakinje:
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Potrčao sam za njim do kapije.
Lirska junakinja napominje da nikada neće moći da zaboravi kako je njen ljubavnik izgledao u tom trenutku. U frazi “Izašao je teturajući” motiv vina ponovo odjekuje motivom patnje.
Važno je uočiti kako se junak ponaša. Ne vrijeđa ženu koja ga je izdala, ne viče na nju. Njegovo ponašanje odaje jak bol, od kojeg su mu se “bolno iskrivila usta”. Heroj tiho napušta sobu. A lirska junakinja je već uspjela požaliti zbog onoga što je uradila i pojurila za svojim ljubavnikom.
Ahmatova samo jednim detaljem prenosi svoju brzinu i impuls. Otrčala je niz stepenice "ne dodirujući ogradu". I razumijemo da ova žena pokušava sustići svoju odlazeću ljubav koju je i sama izgubila. Žaleći zbog svog postupka, junakinja želi da vrati svog voljenog:
Smješkao se mirno i jezivo
Naravno, iza njenog vriska krije se teška emocionalna bol. I sama heroina to potvrđuje riječima "ako odeš, umrijet ću". Mislim da ona ne misli na fizičku smrt, već na psihičku i emocionalnu smrt. Ovo je krik duše, posljednji pokušaj da se zaustavi ono što je već prošlo. Kako heroj reaguje na ovo? Njegova primedba „Nemoj da stojiš na vetru“ u kombinaciji sa „mirnim i jezivim“ osmehom sugeriše da ljubavnika ne možeš da vratiš. Sve je izgubljeno. Herojeva ravnodušno brižna fraza kaže da su osjećaji zauvijek izgubljeni. Heroji više nisu porodica, već slučajni poznanici. To pjesmi daje pravu tragediju.
Ova pjesma je vođena zapletom i lirska u isto vrijeme: ispunjena je akcijom, fizičkom i mentalnom. Brzi postupci junakinje pomažu da se prenese nalet osjećaja u njenoj duši i u duši junaka: izašao je teturajući; usta su se iskrivila; pobjegao ne dodirnuvši ogradu; otrčao do kapije; udahnuvši dah, vrisnula je; osmehnuo se mirno i jezivo.
U pjesmu je uveden direktni govor likova. To je učinjeno kako bi se što vidljivije dočarala tragedija dvoje ljudi koji su izgubili ljubav, da bi se likovi približili čitaocu, ali i da bi se pojačala ispovjedna priroda pjesme i njena iskrenost.
Sredstva koja je vješto koristila pomažu Ahmatovoj da prenese sav intenzitet osjećaja, sav duševni bol i iskustva. umjetnički izraz. Pjesma je ispunjena psihološkim, emocionalnim epitetima (oporna tuga, bolno izvijena, osmehnuta smireno i strašno); metafore (tuga me je opila). U djelu ima antiteza: onaj tamni - blijed, dahtav, vrisnuo - smješkao se mirno i jezivo.
Pjesma ima tradicionalnu ukrštenu rimu, kao i tradicionalnu strofičku podjelu - na tri katrena.
Sklopila je ruke pod tamnim velom...
„Zašto si bled danas? ”
Napio sam ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući.
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću.”
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
8. januara 1911. Kijev.
Ova pesma, koja je zaista remek delo Ahmatovinog stvaralaštva, u meni izaziva složenu paletu osećanja i želim da je čitam iznova i iznova. Naravno, sve njene pesme su prelepe, ali ova mi je omiljena.
U umjetničkom sistemu Ane Andrejevne vješto odabran detalj, znak vanjskog okruženja, uvijek je ispunjen velikim psihološkim sadržajem. Kroz vanjsko ponašanje osobe Ahmatova otkriva njegov gest stanje uma tvoj heroj.
Jedan od najjasnijih primjera je ova kratka pjesma. Napisana je 1911. godine u Kijevu.
Ovdje je riječ o svađi između ljubavnika. Pesma je podeljena na dva nejednaka dela. Prvi dio (prva strofa) je dramski početak, uvod u radnju (pitanje: „Zašto si danas bled?“). Sve što slijedi je odgovor, u formi strastvene priče koja se sve ubrzava, koja je, dostigavši svoju najvišu tačku (“Ako odeš, umrijet ću”), naglo prekida namjerno svakodnevna, uvredljivo prozaična primjedba : "Nemoj stajati na vjetru."
Zbunjeno stanje junaka ove male drame nije dočarano dugim objašnjenjem, već ekspresivnim detaljima njihovog ponašanja: „izašao, teturajući“, „iskrenutih usta“, „pobegavši ne dotaknuvši ogradu“ (prenosi brzina očajničkog trčanja), „vrištao, dahtao“, „nasmejao se“, smiri se“ i tako dalje.
Drama situacija je sažeto i precizno izražena u suprotnosti sa žarkim porivom duše namjerno svakodnevnog, uvredljivo smirenog odgovora.
Da bi se sve ovo prikazalo u prozi, vjerovatno bi bila potrebna cijela stranica. A pjesnik se snašao sa samo dvanaest stihova, prenoseći u njima svu dubinu doživljaja likova.
Napomenimo usput: snaga poezije je kratkoća, najveća ekonomičnost. izražajna sredstva. Reći puno o malom je jedan od dokaza prave umjetnosti. A Ahmatova je to naučila od naših klasika, prvenstveno od Puškina, Baratinskog, Tjučeva, kao i od svog savremenika, sunarodnika Tsarskoe Selo Innokenty Annensky, veliki majstor prirode govorne informacije i aforistički stih.
Vraćajući se na pjesmu koju čitamo, možemo primijetiti još jednu njenu karakteristiku. Puna je kretanja, u kojoj se događaji neprekidno nižu jedan za drugim. Ovih dvanaest kratkih redova lako se čak mogu pretvoriti u filmski scenarij ako ih razbijete u kadrove. Prošlo bi nešto ovako. Uvod: pitanje i kratak odgovor. 1 dio. On. 1. Izašao je zaprepašćujući. 2. Njegov gorki osmijeh (krupni plan). Dio 2. Ona. 1. Trči uz stepenice, "bez dodirivanja ograde." 2. Sustiže ga na kapiji. 3. Njen očaj. 4. Njen posljednji plač. dio 3. On. 1. Osmeh (smiren). 2. Oštar i uvredljiv odgovor.
Rezultat je ekspresivna psihološka filmska studija u kojoj se unutrašnja drama prenosi kroz čisto vizualne slike.
Ova odlična pesma zaslužuje najvišu ocenu čitaoca.
Analiza i interpretacija pjesme A. Ahmatove "Sklopila ruke pod tamnim velom..."
- Koje je emocije kod vas izazvalo čitanje pesme? Kojim osećanjima i raspoloženjem je prožeta?
- Koja su vam pitanja bila nejasna dok ste čitali pjesmu?
Napomena: u razredu upoznatom sa ovom vrstom aktivnosti, učenici po pravilu identifikuju čitav niz pitanja vezanih za analizu i interpretaciju rada.
Slijedi primjer dijagrama pitanja koja učenici mogu identificirati.
- Zašto junakinja trči samo do kapije, koje karakteristike umetničkog prostora se mogu identifikovati?
- Kako su prošlo i sadašnje vrijeme povezani u pjesmi? O kom vremenu mi uopšte pričamo?
-Od čije osobe govori pesma? Kakav je to dijalog između lirske junakinje i lirskog junaka ili monolog heroine?
- Koja je tema ove pesme?
- Šta je glavni događaj stiha.
“Sklopila je ruke pod tamnim velom...” Ana Ahmatova
poezija Sklopila ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?"
- Zato što imam ljutu tugu
Napio sam ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, ja ću umrijeti."
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
Analiza pjesme Ahmatove "Sklopila ruke pod tamnim velom..."
Anna Ahmatova jedna je od rijetkih predstavnica ruske književnosti koja je svijetu dala koncept poput ženske ljubavne lirike, dokazujući da predstavnice ljepšeg spola ne mogu samo doživjeti jaka osećanja, ali i da ih figurativno izrazi na papiru.
Pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“, napisana 1911. godine, datira iz ranog perioda pesnikinjinog stvaralaštva. Ovo je veličanstven primjer intimne ženske lirike, koja i danas ostaje misterija za književnike. Stvar je u tome što se ovo djelo pojavilo godinu dana nakon vjenčanja Ane Ahmatove i Nikolaja Gumileva, ali nije posveta njenom mužu. Međutim, ime tajanstvenog stranca, kojem je pjesnikinja posvetila mnoge pjesme ispunjene tugom, ljubavlju, pa čak i očajem, ostalo je misterija. Ljudi oko Ane Ahmatove tvrdili su da ona nikada nije voljela Nikolaja Gumiljova i udala se za njega samo iz saosećanja, bojeći se da će prije ili kasnije izvršiti svoju prijetnju i izvršiti samoubistvo. U međuvremenu, tokom njihovog kratkog i nesrećnog braka, Ahmatova je ostala verna i odana supruga, nije imala afere sa strane i bila je veoma rezervisana prema poštovaocima njenog rada. Pa ko je taj tajanstveni stranac kome je upućena pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“? Najvjerovatnije jednostavno nije postojao u prirodi. Bogata mašta, nepotrošen osjećaj ljubavi i nesumnjivi poetski dar postali su pokretačka snaga koja je natjerala Annu Ahmatovu da za sebe izmisli tajanstvenog stranca, obdari ga određenim osobinama i učini ga junakom svojih djela.
Pjesma "Sklopih ruke pod tamnim velom..." posvećena je svađi između ljubavnika. Štaviše, akutno mrzeći sve svakodnevne aspekte međuljudskih odnosa, Anna Akhmatova je namjerno izostavila svoj razlog, koji bi, znajući svijetli temperament pjesnikinje, mogao biti najbanalniji. Slika koju Anna Ahmatova slika u svojoj pjesmi govori o posljednjim trenucima svađe, kada su sve optužbe već iznesene, a ogorčenost ispunjava dvoje bliskih ljudi do vrha. Prvi red pjesme ukazuje na to da njena junakinja vrlo oštro i bolno doživljava ono što se dogodilo, blijeda je i sklopila ruke pod velom. Na pitanje šta se dogodilo, žena odgovara da ga je „napila trpkom tugom“. To znači da priznaje da je pogriješila i kaje se zbog tih riječi koje su nanijele toliko tuge i bola njenom ljubavniku. Ali, shvaćajući to, ona također shvaća da činiti drugačije znači izdati samu sebe, dopuštajući nekom drugom da kontroliše njene misli, želje i postupke.
Ova svađa je ostavila podjednako bolan utisak i na glavnog junaka pesme, koji je „izišao teturajući, bolno iskrivljenih usta“. Može se samo nagađati kakva osećanja doživljava od tada Anna Ahmatova se jasno pridržava pravila da piše o ženama i za žene. Dakle, redovi upućeni na suprotnog pola, uz pomoć nemarnih poteza rekreiraju portret junaka, prikazujući njegovu mentalnu nemir. Završetak pjesme je tragičan i ispunjen gorčinom. Junakinja pokušava zaustaviti svog ljubavnika, ali u odgovoru čuje besmislenu i prilično banalnu frazu: "Nemoj stajati na vjetru." U bilo kojoj drugoj situaciji, to bi se moglo protumačiti kao znak zabrinutosti. Međutim, nakon svađe to znači samo jedno - nevoljkost da se vidi onaj ko je sposoban da izazove takvu bol.
Anna Ahmatova namjerno izbjegava razgovor o tome da li je pomirenje uopće moguće u takvoj situaciji. Ona prekida svoj narativ, dajući čitaocima priliku da sami shvate kako su se događaji dalje razvijali. A ova tehnika potcenjivanja čini percepciju pjesme oštrijom, tjerajući nas da se iznova vraćamo na sudbinu dvojice junaka koji su raskinuli zbog apsurdne svađe.
Pesma A.A. Ahmatova "Sklopila ruke pod tamnim velom..."(percepcija, interpretacija, evaluacija)
Analiza pjesme
1. Istorija nastanka djela.
2. Karakteristike djela lirskog žanra (vrsta lirike, likovni metod, žanr).
3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, karakteristike lirskog junaka, motivi i tonalitet).
4. Osobine kompozicije djela.
5. Analiza sredstava likovnog izražavanja i versifikacije (prisustvo tropa i stilske figure, ritam, metar, rima, strofa).
6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.
Pesma "Sklopila ruke pod tamnim velom..." odnosi se na rani rad A.A. Akhmatova. Napisana je 1911. godine i uvrštena je u zbirku “Veče”. Rad se odnosi na intimnu liriku. Njegova glavna tema je ljubav, osjećaji koje je heroina doživljavala kada se rastaje sa osobom koja joj je draga.
Pjesma se otvara karakterističnim detaljom, određenim gestom lirske junakinje: „Sklopila je ruke pod tamnim velom“. Ova slika „tamnog vela“ daje ton čitavoj pesmi. Akhmatova radnja je data tek u povojima, nepotpuna je, ne znamo istoriju odnosa između likova, razlog njihove svađe, razdvajanja. O tome junakinja govori u polunagoveštajima, metaforički. Čitava ova ljubavna priča je skrivena od čitaoca, kao što je junakinja skrivena pod „mračnim velom“. Istovremeno, njen karakterističan gest ("Sklopila je ruke...") odaje dubinu njenih iskustava i ozbiljnost njenih osećanja. Ovdje također možemo primijetiti osebujni psihologizam Ahmatove: njena osjećanja se otkrivaju kroz gestove, ponašanje i izraze lica. Dijalog igra veliku ulogu u prvoj strofi. Riječ je o razgovoru s nevidljivim sagovornikom, kako primjećuju istraživači, vjerovatno s vlastitom savješću junakinje. Odgovor na pitanje "Zašto si danas bled" je priča o poslednjem izlasku junakinje sa voljenom osobom. Ovdje Ahmatova koristi romantičnu metaforu: „Opijala sam ga trpkom tugom“. Dijalog ovdje povećava psihološku napetost.
Uopšte, motiv ljubavi kao smrtonosnog otrova nalazi se kod mnogih pesnika. Tako u pjesmi V. Bryusova „Cup“ čitamo:
Opet ista šolja sa crnom vlagom
Još jednom šolja vatrene vlage!
Ljubavi, nepobedivi neprijatelj,
Prepoznajem tvoju crnu šolju
I mač podignut iznad mene.
Oh, pusti me da padnem usnama do ruba
Čaše smrtnog vina!
N. Gumiljov ima pjesmu “Otrovan”. Međutim, motiv trovanja tamo se odvija doslovno u zapletu: junaku je njegova voljena dala otrov. Istraživači su primijetili tekstualno preklapanje između pjesama Gumiljova i Ahmatove. Dakle, od Gumilyova čitamo:
Vi ste potpuno, potpuno ste snježni,
Kako si čudno i strašno bled!
Zašto se treseš kada služiš?
Da popijem čašu zlatnog vina?
Situacija je ovdje prikazana na romantičan način: Gumiljovljev junak je plemenit, pred smrću oprašta svojoj voljenoj, uzdižući se iznad zapleta i samog života:
ići ću daleko, daleko,
Neću biti tužan i ljut.
Za mene sa neba, kul nebesa
Bijeli odsjaji dana su vidljivi...
I slatko mi je - ne plači, draga, -
Da znam da si me otrovao.
Ahmatova pjesma se također završava riječima heroja, ali je situacija ovdje realna, osjećaji su intenzivniji i dramatičniji, uprkos činjenici da je trovanje ovdje metafora.
Druga strofa prenosi osećanja junaka. Na njih se ukazuje i ponašanjem, pokretima, izrazima lica: “Izašao je teturajući, usta mu se bolno iskrivila...”. Istovremeno, osećanja u duši junakinje dobijaju poseban intenzitet:
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ovo ponavljanje glagola („pobjegla“, „pobjegla“) prenosi iskrenu i duboku patnju junakinje, njen očaj. Ljubav je njen jedini smisao života, ali je istovremeno i tragedija, puna nerešivih kontradiktornosti. "Bez dodirivanja ograde" - ovaj izraz naglašava brzinu, nepromišljenost, impulsivnost i nedostatak opreza. Akhmatova heroina u ovom trenutku ne razmišlja o sebi, obuzima je akutno sažaljenje prema onome koga je nesvjesno natjerala da pati.
Treća strofa je svojevrsna kulminacija. Čini se da junakinja razumije šta može izgubiti. Iskreno vjeruje u ono što govori. I ovdje je naglašena brzina njenog trčanja i intenzitet njenih osjećaja. Tema ljubavi je ovdje spojena s motivom smrti:
Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću.”
Kraj pesme je neočekivan. Junak više ne vjeruje svojoj voljenoj, neće joj se vratiti. Pokušava da zadrži spoljašnju smirenost, ali je u isto vreme i dalje voli, ona mu je i dalje draga:
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
Ahmatova ovdje koristi oksimoron: "Smiješio se mirno i jezivo." Osjećaji se ponovo prenose kroz izraze lica.
Kompozicija je zasnovana na principu postepenog razvoja teme, radnje, sa vrhuncem i raspletom u trećem katrenu. Istovremeno, svaka strofa je izgrađena na specifičnoj antitezi: dva ljubavna osoba ne mogu pronaći sreću, željeni sklad odnosa. Pesma je napisana trostopnim anapestom, katrenima i ukrštenim rimama. Ahmatova koristi skromna sredstva umjetničkog izražavanja: metaforu i epitet („Opijala sam ga trpkom tugom“), aliteraciju („Usta su mi se bolno iskrivila... Pobjegla sam od ograde bez dodirivanja, trčala za njim do kapije“ ), asonanca („Dahćući, viknuo sam: „Šala To je sve što se dogodilo. Ako odeš, umrijet ću“).
Tako se pesma odražava karakterne osobine ranog stvaralaštva Akhmatova. Glavna ideja pjesme je tragično, fatalno razjedinjenost voljenih, nemogućnost da oni steknu razumijevanje i simpatije.
Stilska analiza pjesme A. Ahmatove
"Sgrlio sam ruke pod tamnim velom..."
Anna Ahmatova je suptilna liričarka, sposobna da prodre u samo srce, dotakne najdublje kutove duše, izazove emocije - poznate, bolne, raskomadane.
Njeni ljubavni tekstovi izazivaju niz složenih osećanja, jer prenose najjače emocije u sudbonosnim trenucima u životu. Upečatljiv primjer takvog iskustva je pjesma “Sgrlih ruke pod tamnim velom...”. Ovo djelo govori o bolnoj svađi dvoje ljubavnika, a sudeći po žestini strasti, možda i o razdvojenosti...
A. A. Akhmatova je zainteresirana za najdramatičnije trenutke u razvoju odnosa njenih likova. Pesma ne opisuje samu svađu, već njene posledice. Kada svojim umom počnete da shvatate svu apsurdnost onoga što ste uradili, svu glupost reči izgovorenih u žaru trenutka. I tada sa svim ćelijama svog tijela osjećate prazninu i rastući očaj.
Pesma se može grubo podeliti na dva nejednaka dela. Prvi dio nas takoreći uvodi u akciju sa pitanjem: „Zašto si bled danas?“ Sve što slijedi je odgovor, u obliku brze, sve ubrzane priče, koja je, dostigavši svoju najvišu tačku („Ako odeš, ja ću umrijeti“), naglo prekinuta frazom odlazećeg ljubavnika: „ Ne stoj na vjetru.”
Raspoloženje pjesme sadržano je u izrazu “ tart tuga." Kao da je naša heroina pijano popila svog dragog „kipkim“ vinom grubih fraza.
U prvom redu možete vidjeti prvi gest očaj („stisnula je ruke“). Stisnula je ruke, odnosno pokušaj da se smiri, „svu snagu skupi u šaku“, da obuzda emocije, istovremeno je to gest nepodnošljive boli, koju pokušava smiriti, ali uzalud. "Tamni veo" - kao simbol žalosti. “Veo” je kao nešto ženstveno i lagano. Odnosno, ovaj detalj odmah podsjeća na tugu koja se dogodila ranije. Čini se da slika "tamnog vela" baca sjenu misterije na čitavu kasniju radnju. Prva strofa je izgrađena na dijalogu. Ostaje misterija i sa kim se frankirala lirska junakinja.
Druga strofa nastavlja liniju „gestova očaja“. Junak je, opijen „oporom tugom“, „izišao , zapanjujuće" Sam glagol “teturati” nosi značenje neke vrste dezorijentacije, gubitka ravnoteže, gubitka samog sebe. Očigledno je da je toliko zadivljen onim što se dogodilo (ne znamo u potpunosti šta mu je njegova voljena rekla), da čak i “ napravio grimasu bolno usta". Ovo je grimasa užasa, nepodnošljivog bola... bola koji kida, reže, uništava. (treći „gest očaja”).
Redovi 7 i 8 u pesmi su najbrži, u njima se oseća kretanje. Brzinu očajničkog trčanja Ahmatova prenosi rečenicom „Pobjegla sam ne dodirujući ogradu“. A anafora, takoreći, pojačava i pojačava ovo stanje. Prenosi žurbu i ludo uzbuđenje govora, zbunjenost.
U poslednjoj strofi glavni motiv Ahmatove ljubavni tekstovi"ljubav ili smrt." Ljubav je čitav smisao zemaljskog postojanja, bez nje postoji samo smrt (“Ti ćeš otići. Ja ću umrijeti”). Odlazak njenog ljubavnika uranja heroinu u očaj. I nije jasno da li se guši od trčanja, ili od nemogućnosti da živi bez voljene osobe. Duševna bolest donosi fizičku patnju likovima i nosi pravi bol. Sama struktura pjesme to organski prenosi. Prilikom čitanja riječi heroine u središtu fraze, neizbježno nastaje stanka, kao da joj se oduzima dah od tuge i očaja, od nemogućnosti da Ga zadrži.
Oksimoron u osmehu junaka („smiren i jeziv“) govori nam o zbunjenosti i kontradiktornosti njegovih osećanja, koja će se rastrgati. Smirenost u takvoj situaciji je zaista jeziva. Možete razumjeti suze, histeriju, vriskove. Smirenost ovdje najvjerovatnije izražava neku vrstu tupog očaja koji je zadesio heroja. Ne, on ne shvata šta se dogodilo, on još uvek ne shvata u potpunosti da je izgubio svoju voljenu. To dokazuje njegova fraza, upečatljiva pažnjom, nježnošću, strepnjom: "Nemoj stajati na vjetru!" Po mom mišljenju, ova fraza zvuči kao oproštaj: „Ja odlazim, a ti se čuvaj...“
Patos pjesme je tragičan. U njemu se odvija tragedija velike ljubavi, uništene svakodnevnom svađom, ali i dalje goruće. Plamen osjećaja kao da spaljuje likove iznutra, nanoseći pakleni bol. Nije li ovo drama? Zar ovo nije tragedija?
Ritmičko-melodijska analiza:
1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
Anapest od 3 stope
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
Unakrsna rima
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
jedanaest. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
“Sklopila je ruke pod tamnim velom...” Ana Ahmatova
poezija Sklopila ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?"
- Zato što sam strašno tužan
Napio sam ga.Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, ja ću umrijeti."
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
Analiza pjesme Ahmatove "Sklopila ruke pod tamnim velom..."
Anna Akhmatova jedna je od rijetkih predstavnica ruske književnosti koja je svijetu dala koncept poput ženske ljubavne lirike, dokazujući da predstavnice ljepšeg spola ne samo da mogu doživjeti snažna osjećanja, već ih i figurativno izraziti na papiru.
Pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“, napisana 1911. godine, datira iz ranog perioda pesnikinjinog stvaralaštva. Ovo je veličanstven primjer intimne ženske lirike, koja i danas ostaje misterija za književnike. Stvar je u tome što se ovo djelo pojavilo godinu dana nakon vjenčanja Ane Ahmatove i Nikolaja Gumileva, ali nije posveta njenom mužu. Međutim, ime tajanstvenog stranca, kojem je pjesnikinja posvetila mnoge pjesme ispunjene tugom, ljubavlju, pa čak i očajem, ostalo je misterija. Ljudi oko Ane Ahmatove tvrdili su da ona nikada nije voljela Nikolaja Gumiljova i udala se za njega samo iz saosećanja, bojeći se da će prije ili kasnije izvršiti svoju prijetnju i izvršiti samoubistvo. U međuvremenu, tokom njihovog kratkog i nesrećnog braka, Ahmatova je ostala verna i odana supruga, nije imala afere sa strane i bila je veoma rezervisana prema poštovaocima njenog rada. Pa ko je taj tajanstveni stranac kome je upućena pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“? Najvjerovatnije jednostavno nije postojao u prirodi. Bogata mašta, nepotrošen osjećaj ljubavi i nesumnjivi poetski dar postali su pokretačka snaga koja je natjerala Annu Ahmatovu da za sebe izmisli tajanstvenog stranca, obdari ga određenim osobinama i učini ga junakom svojih djela.
Pjesma "Sklopih ruke pod tamnim velom..." posvećena je svađi između ljubavnika. Štaviše, akutno mrzeći sve svakodnevne aspekte međuljudskih odnosa, Anna Akhmatova je namjerno izostavila svoj razlog, koji bi, znajući svijetli temperament pjesnikinje, mogao biti najbanalniji. Slika koju Anna Ahmatova slika u svojoj pjesmi govori o posljednjim trenucima svađe, kada su sve optužbe već iznesene, a ogorčenost ispunjava dvoje bliskih ljudi do vrha. Prvi red pjesme ukazuje na to da njena junakinja vrlo oštro i bolno doživljava ono što se dogodilo, blijeda je i sklopila ruke pod velom. Na pitanje šta se dogodilo, žena odgovara da ga je „napila trpkom tugom“. To znači da priznaje da je pogriješila i kaje se zbog tih riječi koje su nanijele toliko tuge i bola njenom ljubavniku. Ali, shvaćajući to, ona također shvaća da činiti drugačije znači izdati samu sebe, dopuštajući nekom drugom da kontroliše njene misli, želje i postupke.
Ova svađa je ostavila podjednako bolan utisak i na glavnog junaka pesme, koji je „izišao teturajući, bolno iskrivljenih usta“. Može se samo nagađati kakva osećanja doživljava od tada Anna Ahmatova se jasno pridržava pravila da piše o ženama i za žene. Stoga, retke upućene suprotnom spolu, uz pomoć nemarnih poteza, rekreiraju portret junaka, pokazujući njegovu mentalnu nemir. Završetak pjesme je tragičan i ispunjen gorčinom. Junakinja pokušava zaustaviti svog ljubavnika, ali u odgovoru čuje besmislenu i prilično banalnu frazu: "Nemoj stajati na vjetru." U bilo kojoj drugoj situaciji, to bi se moglo protumačiti kao znak zabrinutosti. Međutim, nakon svađe to znači samo jedno - nevoljkost da se vidi onaj ko je sposoban da izazove takvu bol.
Anna Ahmatova namjerno izbjegava razgovor o tome da li je pomirenje uopće moguće u takvoj situaciji. Ona prekida svoj narativ, dajući čitaocima priliku da sami shvate kako su se događaji dalje razvijali. A ova tehnika potcenjivanja čini percepciju pjesme oštrijom, tjerajući nas da se iznova vraćamo na sudbinu dvojice junaka koji su raskinuli zbog apsurdne svađe.
Svaki stih Ane Andrejevne Ahmatove dotiče najfinije žice ljudska duša, iako autor ne koristi mnogo izražajnih sredstava i govornih figura. "Sklopila ruke pod tamnim velom" dokazuje da je pjesnikinja mogla dosta reći o kompleksu jednostavnim riječima, dostupno svima. Iskreno je vjerovala da što je jezička građa jednostavnija, njene pjesme postaju senzualnije, živahnije, emocionalnije i životnije. Procijenite sami...
Karakteristike tekstova Ahmatove. Tematske grupe
A. A. Ahmatova se ponosno nazivala pjesnikinjom; nije joj se svidjelo kada se na nju primjenjuje naziv "pjesnikinja", činilo joj se da ova riječ omalovažava njeno dostojanstvo. I zaista, njena djela stoje u rangu s djelima tako grandioznih autora kao što su Puškin, Ljermontov, Tjučev, Blok. Kao akmeistička pjesnikinja, A. A. Ahmatova je posvetila veliku pažnju riječi i slici. Njena poezija je imala malo simbola, malo figurativnih sredstava. Samo što je svaki glagol i svaka definicija odabrana s posebnom pažnjom. Iako je, naravno, Ana Ahmatova veliku pažnju poklanjala ženskim temama, odnosno temama poput ljubavi, braka, bilo je mnogo pjesama posvećenih njenim kolegama pjesnicima i temi stvaralaštva. Ahmatova je također stvorila nekoliko pjesama o ratu. Ali, naravno, najveći deo njenih pesama je o ljubavi.
Pjesme Ahmatove o ljubavi: karakteristike tumačenja osjećaja
Gotovo ni u jednoj pesmi Ane Andrejevne ljubav nije opisana kao srećno osećanje. Da, ona je uvek jaka, bistra, ali fatalna. Štaviše, tragični ishod događaja mogu diktirati različiti razlozi: nedosljednost, ljubomora, izdaja, ravnodušnost partnera. Ahmatova je o ljubavi govorila jednostavno, ali istovremeno svečano, ne umanjujući važnost ovog osjećaja za bilo koju osobu. Često su njene pjesme pune događaja, u njima se može izdvojiti jedinstvena analiza pjesme „Sklopila ruke pod tamnim velom“ potvrđuje ovu ideju.
Remek-delo pod nazivom “Kralj sivih očiju” takođe se može svrstati u ljubavnu poeziju. Ovdje Anna Andreevna govori o preljubi. Sivooki kralj - miljenik lirske heroine - slučajno umire u lovu. Ali pjesnikinja pomalo nagoveštava da je muž ove heroine umiješao u ovu smrt. A kraj pjesme zvuči tako lijepo, u kojoj žena gleda u oči kćerke, boje... Čini se da je Ana Ahmatova uspjela banalnu izdaju da uzdigne do dubokog poetskog osjećaja.
Klasičan slučaj mizalijansa opisuje Ahmatov u pjesmi "Ti si moje pismo, draga, ne zgužvaj se." Junacima ovog djela nije dozvoljeno da budu zajedno. Na kraju krajeva, ona mu uvijek mora biti ništa, samo stranac.
"Sgrčene ruke pod tamnim velom": tema i ideja pjesme
U širem smislu, tema pjesme je ljubav. Ali, da budemo precizniji, govorimo o razdvajanju. Ideja pjesme je da ljubavnici često rade stvari brzopleto i bez razmišljanja, a onda zažale. Ahmatova takođe kaže da voljeni ponekad pokazuju prividnu ravnodušnost, dok u njihovim dušama vlada prava oluja.
Lirski zaplet
Pesnikinja oslikava trenutak rastanka. Junakinja, nakon što je svom ljubavniku izvikivala nepotrebne i uvredljive riječi, požuruje uz stepenice za njim, ali, sustigavši ga, više ga ne može zaustaviti.
Osobine lirskih junaka
Bez karakterizacije lirskog junaka, nemoguće je napraviti potpunu analizu pjesme. “Sklesnute ruke pod tamnim velom” je djelo u kojem se pojavljuju dva lika: muškarac i žena. Izgovorila je gluposti u žaru trenutka i nanijela mu "oštru tugu". On joj - sa vidljivom ravnodušnošću - kaže: "Nemoj stajati na vjetru." Ahmatova ne daje nikakve druge karakteristike svojim junacima. Njihovi postupci i gestovi to čine za nju. Ovo je karakteristična osobina cijele Ahmatove poezije: ne govoriti direktno o osjećajima, već koristiti asocijacije. Kako se ponaša junakinja? Stisne ruke ispod vela, trči da ne dotakne ogradu, što ukazuje na najveću napetost mentalna snaga. Ona ne govori, vrišti, dahćući. I čini se da nema emocija na njegovom licu, ali su mu usta iskrivljena „bolno“, što ukazuje na to da lirski junak brine, da su njegova ravnodušnost i smirenost razmetljivi. Dovoljno je prisjetiti se stiha “Pjesma o posljednjem susretu”, koji također ništa ne govori o osjećajima, ali naizgled običan gest odaje unutrašnje uzbuđenje, najdublje iskustvo: junakinja stavlja rukavicu na lijevu ruku na desnu.
Analiza pjesme “Sklopila ruke pod tamnim velom” pokazuje da Ahmatova svoje pjesme o ljubavi gradi kao lirski monolog u prvom licu. Stoga mnogi pogrešno počinju poistovjećivati heroinu sa samom pjesnikinjom. Ovo nije vrijedno raditi. Zahvaljujući naraciji u prvom licu, pjesme postaju emotivnije, ispovjednije i uvjerljivije. Osim toga, Anna Akhmatova često koristi direktan govor kao sredstvo za karakterizaciju svojih likova, što također dodaje živost njenim pjesmama.
Pjesma "Stiskao sam ruke...", kao i mnoga druga djela Ane Ahmatove, posvećena je teškom odnosu između žene i muškarca. U ovom eseju ćemo voditi detaljna analiza ovu iskrenu pesmu. Priča da se žena koja je uvrijedila svog ljubavnika i odlučila da raskine s njim iznenada promijenila mišljenje (a takva je i ženska priroda, zar ne?!). Ona trči za njim i zamoli ga da ostane, ali on je samo mirno odgovorio: „Nemoj da stojiš na vetru“. Ovo ženu dovodi u stanje očaja, depresije, oseća nevjerovatan bol od rastanka...
Junakinja pesme je snažna i ponosna žena, ne plače i ne pokazuje prenasilno svoje emocije, njena intenzivna osećanja mogu se razumeti samo po stisnutim rukama „pod tamnim velom“. Ali kada shvati da bi zaista mogla izgubiti voljenu osobu, potrčala je za njim, "ne dodirujući ogradu". Vrijedi napomenuti da ljubavnik junakinje ima jednako ponosan i samodovoljan karakter, ne reagira na njen vapaj da će umrijeti bez njega, a odgovara kratko i hladno. Suština cijele pjesme je da dvoje ljudi sa teškim karakterima ne mogu biti zajedno, sputani su ponosom, vlastitim principima itd. Obojica su bliski i na suprotnim stranama beskrajnog ponora... Njihova zbunjenost u pjesmi se prenosi ne kroz dug razgovor, već kroz postupke i kratke opaske. Ali, uprkos tome, čitatelj može odmah reproducirati kompletnu sliku u svojoj mašti.
Pesnikinja je u samo dvanaest stihova uspela da prenese svu dramatičnost i dubinu doživljaja likova. Pjesma je nastala po svim kanonima ruske poezije, logično je dovršena, iako lakonska. Kompozicija pesme je dijalog koji počinje pitanjem „Zašto si danas bled?“ Posljednja strofa je kulminacija i istovremeno rasplet; junakov odgovor je miran i istovremeno smrtno uvrijeđen svojom svakodnevicom. Pjesma je ispunjena ekspresivnim epitetima ( "tarka tuga"), metafore ( "napio me od tuge"), antiteze ( "mračno" - "blijedi", "vrištao, hvatajući dah" - "smiješio se mirno i jezivo"). Metar pjesme je anapest od tri stope.
Bez sumnje, nakon analize „Sklopio sam ruke...“ poželećete da proučavate eseje o drugim pesmama Ahmatove:
- "Rekvijem", analiza pjesme Ahmatove
- "Hrabrost", analiza pjesme Ahmatove
- "Kralj sivih očiju", analiza pjesme Ahmatove
- „Dvadeset prva. Noć. Ponedjeljak“, analiza pjesme Ahmatove
- „Bašta“, analiza pesme Ane Ahmatove
- "Pjesma posljednjeg susreta", analiza pjesme Ahmatove