Anna Ahmatova je književni pseudonim A. A. Gorenka, koji je rođen 11. (23.) juna 1889. godine u blizini Odese. Ubrzo se njena porodica preselila u Carsko selo, gdje je buduća pjesnikinja živjela do svoje 16. godine. Rana mladost Ahmatove je njena studija u gimnazijama u Carskom Selu i Kijevu. Zatim je studirala pravo u Kijevu i filologiju na Visokim ženskim kursevima u Sankt Peterburgu. Prve pesme, u kojima je primetan Deržavin uticaj, napisala je učenica Gorenko sa 11 godina. Prve publikacije poezije pojavljuju se 1907. godine, od samog početka 1910-ih. Ahmatova počinje redovno da objavljuje u Sankt Peterburgu i Moskvi. Od osnivanja književnog društva "Radionica pjesnika" (1911.), pjesnikinja je obavljala dužnost sekretara "Radionice". Od 1910. do 1918. bila je udata za pjesnika N.S. Gumilyova, kojeg je upoznala u gimnaziji u Carskom Selu. Godine 1910-1912. otputovala u Pariz (gde se sprijateljila sa italijanskim umetnikom Amedeom Modiljanijem, koji je kreirao njen portret) i u Italiju.
Godine 1912., značajne za pjesnikinju, dogodila su se dva velika događaja: objavljena je njena prva zbirka pjesama „Veče“ i rođen njen sin jedinac, budući istoričar Lev Nikolajevič Gumiljov. Pjesme prve zbirke, jasne kompozicije i plastične u slikama korištenim u njima, natjerale su kritičara da govori o pojavi novog snažnog talenta u ruskoj poeziji. Iako su direktni "učitelji" pjesnikinje Ahmatove bili majstori simbolističke generacije I.F. Annensky i A.A. Blok, njena poezija je od samog početka doživljavana kao akmeistička. Nakon prve zbirke uslijedila je druga knjiga pjesama - "Rozarij" (1914), a u septembru 1917. objavljena je treća Ahmatovljeva zbirka - "Bijelo stado". Oktobarski puč nije primorao pjesnikinju da emigrira, iako se njen život dramatično promijenio, a posebno dramatična bila je njena stvaralačka sudbina. Sada je radila u biblioteci Agronomskog instituta, imala je vremena ranih 1920-ih. objavljuje još dve zbirke pesama: „Plantain“ (1921) i „Anno Domini“ („U leto Gospodnje“, 1922). Nakon toga, dugih 18 godina, nijedna njena pjesma nije izašla u štampi. Razlozi su bili različiti: s jedne strane, pucanje na nju bivši muž, pjesnika N.S. Gumilyova, optuženog za učešće u kontrarevolucionarnoj zavjeri, s druge strane - odbacivanje Ahmatovih pjesama od strane nove sovjetske kritike. Tokom ovih godina prisilne tišine, pjesnikinja se mnogo bavila Puškinovim djelima.
Godine 1940. objavljena je zbirka pjesama "Iz šest knjiga", koja je za kratko vrijeme vratila pjesnikinju u njenu savremenu književnost. Veliki Domovinski rat zatekao je Ahmatovu u Lenjingradu, odakle je evakuisana u Taškent. 1944. Ahmatova se vratila u Lenjingrad. Podvrgnuta okrutnoj i nepravednoj kritici 1946. godine u rezoluciji Centralnog komiteta KPSS (b) „O časopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“, pesnikinja je isključena iz Saveza pisaca. Sledeću deceniju uglavnom se bavila književnim prevođenjem. Njen sin L.N. Gumilev je u to vrijeme služio kaznu kao politički kriminalac u logorima za prisilni rad. Tek od druge polovine 1950-ih. počeo je povratak Ahmatovih pjesama u rusku književnost, a 1958. godine ponovo su počele objavljivati zbirke njenih tekstova. Godine 1962. završena je Poema bez heroja, koja je nastajala 22 godine. Ana Ahmatova umrla je 5. marta 1966. godine i sahranjena je u Komarovu kod Sankt Peterburga.
Kolekcija "Veče"
Godine 1912. objavljena je prva zbirka Ane Ahmatove "Veče". Samo ime asocira na kraj života prije vječne "noći". Uključuje nekoliko pjesama "Carsko selo". Među njima i "Konje se vode alejom ...", uključeno u ciklus "U Carskom Selu" 1911. U ovoj pesmi Ahmatova se priseća svog detinjstva, povezuje iskustvo sa sadašnjim stanjem - bol, tugu, čežnju... Zalazak sunca simbolizuje rastanak, gradi se asocijativni niz: zalazak sunca - "odlazi" - kraj.
KOLEKCIJA "PLAKT"
Sverusku slavu donio je A.A. Druga knjiga poezije Ahmatove -
Krunica je klasična zbirka ljubavnih tekstova.
Kako je mala ljubavna knjiga zadivila Blokove savremenike
čitaoci s kraja XX vijeka, početka XXI?
Čovek dvadesetog veka sebe, svoj život video je u stihovima "Večeri" i "Branice".
Naučio sam oštrinu i napetost sopstvenih osećanja, čuo sam poznato,
lišen svake metafore kolokvijalni, pronašao prijatelja
isprekidana intonacija i diskontinuitet misli. Bez misterije
ništa mistično, svakodnevni detalji iz svakodnevnog života: „Benzin
miris i jorgovan"; "Nosim tamnoplavu svilenu čipku za sreću."
Izražajna konciznost, stroga selekcija dijelova je zbijena
poetskog prostora. Nekoliko epiteta naglašava
objektivnost pojmova. Gradski pejzaž, objekti i stvari u okruženju
junaci lirske drame, vidljivi i skulptorski opipljivi.
U tekstovima rane Ahmatove, manifestacija osjećaja je uvijek ograničena, to
fiksiran u vremenu i prostoru. Otuda i zaplet,
naracija mnogih stihova. Osjećaj je izražen, nije direktan, jeste
manifestuje se kroz specifične objekte okolnog svijeta, koji
postaju materijalni simboli lirskog iskustva:
| | | sljedeće predavanje ==> | |
| Standardtalgan ortiske (naugas) arnalganski tekst skripte | | |
Ana Ahmatova, čiji ćemo vam život i rad predstaviti, književni je pseudonim kojim je potpisivala svoje pesme Ova pesnikinja je rođena 11. (23. juna) 1889. godine u blizini Odese. Njena porodica se ubrzo preselila u Carsko Selo, gde je Ahmatova živela do 16. godine. Rad (ukratko) ove pjesnikinje biće predstavljen nakon njene biografije. Hajde da se prvo upoznamo sa životom Ane Gorenko.
Mlade godine
Rane godine za Anu Andrejevnu nisu bile bez oblaka. Njeni roditelji su se razdvojili 1905. Majka je svoje ćerke sa tuberkulozom odvela u Evpatoriju. Ovdje se po prvi put "divlja djevojka" susrela sa životom surovih stranih i prljavih gradova. Doživjela je i ljubavnu dramu, pokušala samoubistvo.
Školovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu
Ranu mladost ove pjesnikinje obilježilo je školovanje u Kijevskoj i Carskoselskoj gimnaziji. Posljednji čas pohađala je u Kijevu. Nakon toga, buduća pjesnikinja studirala je pravo u Kijevu, kao i filologiju u Sankt Peterburgu, na Višim ženskim kursevima. U Kijevu je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da slobodno savlada talijanski, pročitao u originalu Dante. Međutim, Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline, pa je otišla u Sankt Peterburg, gde je nastavila studije na kursevima istorije i književnosti.
Prve pjesme i publikacije
Prve pesme, u kojima je još uvek primetan Deržavin uticaj, napisala je mlada učenica Gorenko, kada je imala samo 11 godina. Prve publikacije pojavile su se 1907.
1910. godine, od samog početka, Ahmatova je redovno počela da objavljuje u moskovskim i peterburškim publikacijama. Nakon stvaranja "Radionice pjesnika" (1911.), književnog društva, u njemu obavlja funkciju sekretarice.
Vjenčanje, putovanje u Evropu
Anna Andreevna je u periodu od 1910. do 1918. godine bila udata za N.S. Gumiljev, takođe poznati ruski pesnik. Upoznala ga je dok je studirala u gimnaziji u Carskom Selu. Nakon čega je Ahmatova nastupila 1910-1912, gdje se sprijateljila sa talijanskim umjetnikom koji je kreirao njen portret. U isto vrijeme posjetila je i Italiju.
Pojava Ahmatove
Nikolaj Gumiljov je uveo svoju suprugu u književno-umjetničko okruženje, gdje je njeno ime rano dobilo na značaju. Ne samo da je poetski način Ane Andreevne postao popularan, već i njen izgled. Ahmatova je zadivila svoje savremenike svojim veličanstvom i kraljevstvom. Davali su joj znakove pažnje, poput kraljice. Pojava ove pesnikinje inspirisala je ne samo A. Modiljanija, već i umetnike kao što su K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ispod je delo Petrov- Vodkin) ...
Prva zbirka pjesama i rođenje sina
1912. godine, značajne godine za pjesnikinju, dogodila su se dva važna događaja u njenom životu. Objavljena je prva zbirka pjesama Ane Andreevne pod nazivom "Veče", koja je obilježila njen rad. Ahmatova je takođe rodila sina, budućeg istoričara, Nikolajeviča - značajan događaj u ličnom životu.
Pjesme uvrštene u prvu zbirku plastične su u slikama korištenim u njima, jasne su kompozicije. Natjerali su ruske kritičare da kažu da se u poeziji pojavio novi talenat. Iako su Ahmatovini "učitelji" takvi simbolistički majstori poput A. A. Bloka i I. F. Annenskog, njena poezija je od samog početka doživljavana kao akmeistička. Zapravo, zajedno sa O. E. Mandelstamom i N. S. Gumilevom, pjesnikinja je početkom 1910. godine činila srž ovog novog trenda u poeziji koji se tada pojavio.
Sljedeće dvije kolekcije, odluka da ostanem u Rusiji
Nakon prve zbirke uslijedila je druga knjiga pod naslovom „Rozarij“ (1914.), a tri godine kasnije, u septembru 1917. godine, izašla je zbirka „Bijelo stado“, treća po redu u njenom radu. Oktobarski puč nije primorao pjesnika da emigrira, iako je u to vrijeme počelo masovno iseljavanje. Ljudi bliski Ahmatovoj napuštali su Rusiju jedan za drugim: A. Lurie, B. Antrep, kao i O. Glebova-Studdeikina, njena prijateljica mladosti. Međutim, pjesnikinja je odlučila da ostane u "grešnoj" i "gluvoj" Rusiji. Osjećaj odgovornosti prema svojoj zemlji, povezanost sa ruskom zemljom i jezikom potaknuo je Anu Andreevnu da uđe u dijalog sa onima koji su je odlučili napustiti. Duge godine oni koji su napustili Rusiju nastavili su da opravdavaju svoju emigraciju pred Ahmatovom. R. Gul se raspravlja s njom, posebno se V. Frank i G. Adamovich obraćaju Ani Andrejevnoj.
Teško vrijeme za Annu Andreevnu Ahmatovu
U to vrijeme, njen život se dramatično promijenio, što je odrazilo i njen rad. Akhmatova je radila u biblioteci Agronomskog instituta, a početkom 1920-ih uspjela je objaviti još dvije zbirke poezije. To su bili "Plantain", objavljen 1921., kao i "Anno Domini" (prevedeno kao "U ljeto Gospodnje", objavljeno 1922.). 18 godina nakon toga njeni radovi nisu izlazili u štampi. Za to su bili razni razlozi: s jedne strane, ovo je bila egzekucija N.S. Gumiljov, bivši muž koji je optužen za učešće u zavjeri protiv revolucije; s druge strane, odbacivanje pjesnikovog djela od strane sovjetske kritike. Anna Andreevna, tokom godina ove prisilne tišine, bila je angažovana u radu Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Posjet Optinskoj pustinji
Ahmatova je promenu u svom „glasu“ i „rukopisu“ povezala sa sredinom 1920-ih, posetom Optini Pustin 1922. godine u maju i razgovorom sa starcem Nektarijem. Vjerovatno je ovaj razgovor u velikoj mjeri uticao na pjesnika. Ahmatova je po majčinoj strani bila u srodstvu sa A. Motovilovim, koji je bio svetovni iskušenik Serafima Sarovskog. Kroz generacije je usvajala ideju iskupljenja, žrtve.
Drugi brak
U sudbini Ahmatove prekretnica je povezana i sa ličnošću V. Shileiko, koja je postala njen drugi muž. Bio je orijentalista koji je proučavao kulturu drevnih zemalja kao što su Babilon, Asirija, Egipat. Lični život s ovom bespomoćnom u svakodnevnom životu i despotskom osobom nije uspio, ali pjesnikinja je pripisala rast filozofskih suzdržanih nota utjecaju njegovog rada.
Život i rad 1940-ih
Zbirka pod naslovom "Iz šest knjiga" pojavljuje se 1940. godine. Vratio se kratko vrijeme u modernoj književnosti tog vremena, takva pjesnikinja kao Anna Ahmatova. Njen život i rad u ovom trenutku su prilično dramatični. Ahmatova je pronađena u Lenjingradu tokom Velikog Domovinskog rata. Odatle je evakuisana u Taškent. Međutim, 1944. pjesnik se vratio u Lenjingrad. 1946. godine, podvrgnuta nepravednoj i oštroj kritici, isključena je iz Saveza književnika.
Vratite se ruskoj književnosti
Nakon ovog događaja, sljedeću deceniju u stvaralaštvu pjesnikinje obilježila je samo činjenica da se u to vrijeme Anna Akhmatova bavila književnim prevođenjem. Sovjetsku vlast nije zanimala njena kreativnost. LN Gumilev, njen sin, služio je kaznu u to vrijeme u logorima za prisilni rad kao politički kriminalac. Povratak Ahmatovih pjesama u rusku književnost dogodio se tek u drugoj polovini 1950-ih. Od 1958. godine ponovo počinju da izlaze zbirke stihova ove pjesnikinje. Završena je 1962. godine "Pesma bez heroja", koja je nastajala u periodu od 22 godine. Anna Ahmatova umrla je 1966. godine, 5. marta. Pesnikinja je sahranjena u blizini Sankt Peterburga, u Komarovu. Njen grob je prikazan ispod.
Akmeizam u djelu Ahmatove
Ahmatova, čiji je rad danas jedan od vrhunaca ruske poezije, kasnije se prema svojoj prvoj knjizi poezije odnosila prilično hladno, samo je istakla jedan stih u njoj: "...napijanje zvukom glasa sličnog vašem". Mihail Kuzmin je, ipak, završio svoj predgovor ovoj zbirci rečima da nam dolazi mladi, novi pesnik, koji ima sve podatke da postane pravi. Poetika Večeri je na mnogo načina predodredila teorijski program akmeizma, novog trenda u književnosti, na koji se često poziva na pjesnikinju kao što je Anna Ahmatova. Njena kreativnost odražava mnoge karakteristike ovom pravcu.
Fotografija ispod je snimljena 1925. godine.
Akmeizam je nastao kao reakcija na krajnosti simbolističkog stila. Na primjer, članak VM Zhirmunskyja, poznatog književnog kritičara i kritičara, o radu predstavnika ovog trenda nazvan je na sljedeći način: "Prevazilaženje simbolizma". Njihove mistične udaljenosti i "ljubičasti svjetovi" bili su u suprotnosti sa životom na ovom svijetu, "ovdje i sada". Moralni relativizam i razne forme novo kršćanstvo zamijenjeno je "čvrstim vrijednostima".
Tema ljubavi u stvaralaštvu pjesnikinje
Ahmatova je u književnost 20. veka, prvu četvrtinu, ušla sa najtradicionalnijom temom za svetsku liriku - temom ljubavi. Međutim, njegovo rješenje u stvaralaštvu ove pjesnikinje je suštinski novo. Pjesme Ahmatove daleko su od sentimentalne ženske lirike koju su u 19. vijeku predstavljala imena kao što su Karolina Pavlova, Julija Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Oni su takođe daleko od "idealnih", apstraktnih tekstova karakterističnih za ljubavna poezija Simbolisti. U tom smislu, ona se uglavnom nije oslanjala na rusku liriku, već na prozu Ahmatove iz 19. Njena kreativnost je bila inovativna. O. E. Mandelstam je, na primjer, pisao o tome šta je složenost ruskog romana 19. stoljeća Ahmatova unijela u tekstove. Sa ovom tezom mogao bi početi esej o njenoj kreativnosti.
U "Večeri" ljubavna osećanja su se pojavljivala u različitim obličjima, ali je junakinja uvek bila odbačena, prevarena, patila. K. Čukovski je o njoj napisao da je Ahmatova prva otkrila da je biti nevoljen poetski nisu objavljeni). Na nesrećnu ljubav se gledalo kao na izvor kreativnosti, a ne kao prokletstvo. Tri dijela kolekcije su nazvana "Love", "Deception" i "Muse". Krhka ženstvenost i gracioznost spojeni su u Ahmatovoj lirici sa hrabrim prihvatanjem njene patnje. Od 46 pjesama uključenih u ovu zbirku, gotovo polovina je bila posvećena rastanku i smrti. Ovo nije slučajnost. U periodu od 1910. do 1912. godine, pesnikinja je imala osećaj kratkoće dana, predosećala je smrt. Do 1912. godine dvije njene sestre su umrle od tuberkuloze, pa je Ana Gorenko (Ahmatova, čiji život i rad razmatramo) vjerovala da će je zadesiti ista sudbina. Međutim, ona, za razliku od simbolista, razdvajanje i smrt nije povezivala s osjećajem beznađa i melanholije. Ova raspoloženja su rodila doživljaj ljepote svijeta.
Pojavili su se u kolekciji "Veče" i konačno se uobličili prvo u "Rosary", a zatim u "Bijelo stado" karakteristične karakteristike stilu ove pesnikinje.
Motivi savjesti i sjećanja
Intimna lirika Ane Andrejevne duboko je istorijska. Već u "Rozariju" i "Večeri", uz temu ljubavi, javljaju se još dva glavna motiva - savjest i sjećanje.
"Fatalni minuti", koji je bio označen Nacionalna istorija(Prvi svjetski rat koji je počeo 1914.) poklopio se s teškim periodom u životu pjesnikinje. Tuberkuloza joj je dijagnosticirana 1915. godine, njena porodica ima nasljednu bolest.
"Puškinizam" od Ahmatove
Motivi savesti i sećanja u Belom čoporu su još više ojačani, nakon čega postaju dominantni u njenom delu. Poetski stil ove pjesnikinje evoluirao je 1915-1917. Sve češće se kritika poziva na osebujni "puškinizam" Ahmatove. Njegova suština je umjetnička zaokruženost, preciznost izraza. Prisutnost "citatnog sloja" također je zabilježena brojnim pozivima i aluzijama kako kod savremenika tako i kod prethodnika: O. E. Mandel'shtam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Iza Ahmatove stajalo je svo duhovno bogatstvo kulture naše zemlje, a ona se s pravom osjećala njegovom nasljednicom.
Tema domovine u djelu Ahmatove, odnos prema revoluciji
Dramatični događaji iz života pjesnikinje nisu mogli a da se ne odraze u djelu. Ahmatova, čiji su život i rad protekli u teškom periodu za našu zemlju, godine je doživljavala kao katastrofu. Bivše države, prema njenom mišljenju, više nema. Tema zavičaja u Ahmatovom radu predstavljena je, na primjer, u zbirci "Anno Domini". Početni dio ove zbirke, objavljene 1922. godine, zove se "Uostalom". Cijela knjiga je epigrafizirana stihom "u tim fantastičnim godinama..." F. I. Tyutcheva. Domovina više nije za pjesnikinju...
Međutim, za Ahmatovu je revolucija i odmazda za grešni život prošlosti, odmazda. Iako lirska junakinja nije sama učinila zlo, osjeća da je upletena u zajedničku krivicu, pa je Ana Andreevna spremna podijeliti tešku sudbinu svog naroda. Domovina u radu Ahmatove dužna je iskupiti njenu krivicu.
Čak i naslov knjige, preveden kao „Godine Gospodnje“, kaže da pesnikinja svoje doba doživljava kao Božju volju. Upotreba istorijske paralele a biblijski motivi postaju jedan od načina da se umetnički sagleda šta se dešava u Rusiji. Akhmatova sve više pribjegava njima (na primjer, pjesme "Kleopatra", "Dante", "Biblijski stihovi").
U stihovima ove velike pjesnikinje, "ja" se u ovom trenutku pretvara u "mi". Anna Andreevna govori u ime "mnogih". Svaki čas, ne samo ove pesnikinje, već i njenih savremenika, biće opravdan upravo pesnikovom rečju.
Ovo su glavne teme Ahmatovinog stvaralaštva, kako vječne, tako i karakteristične za doba života ove pjesnikinje. Često je upoređuju sa drugom - sa Marinom Cvetaevom. Obje su danas kanoni ženske lirike. Međutim, rad Akhmatove i Tsvetaeve ne samo da ima mnogo zajedničkog, već se i razlikuje na mnogo načina. Esej na ovu temu često se traži da napišu školarcima. Zapravo, zanimljivo je spekulirati o tome zašto je gotovo nemoguće pomiješati pjesmu koju je napisala Ahmatova s djelom koje je stvorila Tsvetaeva. Međutim, ovo je druga tema...
Život Ane Ahmatove nije ništa manje zanimljiv i bogat događajima od njenog rada. Žena je preživjela revoluciju, građanski rat, politički progon i represiju. Ona je također stajala na ishodištu modernizma u Rusiji, postavši predstavnica inovativnog trenda "Acmeism". Zato je priča ove pesnikinje toliko važna za razumevanje njenih pesama.
Buduća pjesnikinja rođena je u Odesi 1889. godine. Pravo prezime Anne Andreevne je Gorenko, a kasnije, nakon prvog braka, promijenila ga je. Majka Ane Ahmatove, Inna Stogova, bila je nasljedna plemkinja i imala je veliko bogatstvo. Anna je od svoje majke naslijedila svojevoljno i jak karakter... Akhmatova je svoje prvo obrazovanje stekla u Marijinskoj ženskoj gimnaziji u Carskom Selu. Tada je buduća pjesnikinja studirala u kijevskoj gimnaziji i diplomirala na kijevskim visokoškolskim tečajevima.
Ahmatovini roditelji bili su inteligentni ljudi, ali ne bez predrasuda. Poznato je da je pjesnikinji otac zabranio da potpisuje poeziju svojim prezimenom. Vjerovao je da će njena zaljubljenost nanijeti sramotu njihovoj vrsti. Jaz između generacija bio je vrlo opipljiv, jer su novi trendovi u Rusiju dolazili iz inostranstva, gdje su u umjetnosti, kulturi, međuljudskim odnosima počelo je doba reformacije. Stoga je Anna vjerovala da je pisanje poezije normalno, a porodica Akhmatova kategorički nije prihvatila kćerkino zanimanje.
Istorija uspeha
Anna Ahmatova je živjela dug i težak život, prošla kroz trnovite kreativan način... Mnogi bliski i dragi ljudi oko nje postali su žrtve sovjetskog režima, a zbog toga je, naravno, patio i sam pjesnik. Njena djela su u raznim vremenima bila zabranjena za objavljivanje, što nije moglo a da ne utiče na stanje autorice. Godine njenog stvaralaštva pale su na period kada su pesnici bili podeljeni u nekoliko pokreta. Približila se pravcu "akmeizma" (). Posebnost ovog trenda je bila u tome poetskog svijeta Akhmatova je bila raspoređena jednostavno i jasno, bez apstraktnih i apstraktnih slika-simbola svojstvenih simbolizmu. Svoje pjesme nije zasitila filozofijom i misticizmom, u njima nije bilo mjesta pompi i ludosti. Zahvaljujući tome, čitaoci koji su bili umorni od zagonetki oko sadržaja pjesama razumjeli su je i voljeli. Pisala je o osjećajima, događajima i ljudima poput žene, nježno i emotivno, otvoreno i snažno.
Sudbina Ahmatove dovela ju je u krug akmeista, gdje je upoznala svog prvog muža, N. S. Gumilyova. Bio je začetnik novog trenda, ugledan i autoritativan čovjek. Njegov rad inspirisao je pjesnikinju da stvori akmeizam na ženskom dijalektu. U okviru peterburškog kruga "Večeri Slučevskog" održani su njeni debiji, a publika, koja je hladno reagovala na Gumiljovljev rad, oduševljeno je primila njegovu damu od srca. Bila je "spontano talentovana", kako su pisali kritičari tih godina.
Anna Andreevna je bila član "Radionice pjesnika", poetske radionice N. S. Gumilyova. Tamo je upoznala najpoznatije predstavnike književne elite i postala njen član.
Kreacija
U radu Ane Ahmatove mogu se razlikovati dva perioda, granica između kojih je bio Veliki Domovinski rat. Dakle, u ljubavnoj pjesmi "Jesen bez presedana" (1913) ona piše o miru i nježnosti susreta sa voljenom osobom. Ovo djelo odražava prekretnicu smirenosti i mudrosti u Ahmatovoj poeziji. Godine 1935-1940. radila je na pesmi koja se sastoji od 14 pesama - "Rekvijem". Ovaj ciklus postao je svojevrsna reakcija pjesnikinje na porodične nemire - odlazak njenog muža i voljenog sina od kuće. Već u drugoj polovini stvaralaštva, na početku Velikog Otadžbinski rat, napisane su snažne građanske pjesme kao što su "Hrabrost" i "Zakletva". Posebnosti Ahmatovljeve lirike su u tome što pjesnikinja u svojim pjesmama priča priču, u njima se uvijek može primijetiti neka vrsta naracije.
Teme i motivi Ahmatove lirike također se razlikuju. Započevši kreativnu karijeru, autor govori o ljubavi, temi pesnika i poezije, prepoznatljivosti u društvu, međuljudskim odnosima među polovima i generacijama. Ona suptilno osjeća prirodu i svijet stvari, u njenim opisima svaki predmet ili pojava poprima pojedinačna obilježja. Kasnije se Anna Andreevna suočava sa neviđenim poteškoćama: revolucija briše sve na svom putu. U njenim pjesmama pojavljuju se nove slike: vrijeme, revolucija, nova moć, rat. Ona raskine sa suprugom, kasnije je osuđen na smrt, a njihov zajednički sin zbog porijekla cijeli život juri po zatvorima. Tada autor počinje da piše o majčinskoj i ženskoj tuzi. Uoči Velikog domovinskog rata, Ahmatova poezija poprima građanski duh i patriotski intenzitet.
Sama lirska heroina se godinama ne mijenja. Naravno, tuga i gubitak ostavili su ožiljke na njenoj duši, žena vremenom piše još prodornije i oštrije. Prva osjećanja i utiske zamjenjuju zrela razmišljanja o sudbini otadžbine u teškim trenucima za njega.
Prvi stihovi
Poput mnogih velikih pjesnika, Anna Ahmatova napisala je svoju prvu pjesmu sa 11 godina. S vremenom je pjesnikinja razvila svoj jedinstveni poetski stil. Jedan od najpoznatijih Ahmatovljevih detalja, koji se pojavljuje u pjesmi "Pjesma posljednjeg sastanka" - desno i lijeva ruka i zbunjena rukavica. Ahmatova je ovu pjesmu napisala 1911. godine, u dobi od 22 godine. U ovoj pesmi jasno je vidljiv rad detalja.
Rani tekstovi Ahmatove dio su zlatnog fonda ruskih klasika, posvećenih odnosu između muškarca i žene. Posebno je vrijedno što je čitalac konačno vidio ženstven izgled za ljubav, do kraja 19. veka u Rusiji nije bilo pesnikinja. Po prvi put se pokreću sukobi zvanja žene i njene društvene uloge u porodici i braku.
Zbirke poezije i ciklusi
Godine 1912. objavljena je prva zbirka pjesama Ahmatove "Veče". Gotovo sve pjesme u ovoj zbirci autor je napisao sa dvadeset godina. Potom izlaze knjige "Krunica", "Bijelo stado", "Trputac", "ANNO DOMINI", od kojih svaka ima određenu opštu orijentaciju, glavna tema i kompozicionu komunikaciju. Nakon događaja iz 1917. više ne može tako slobodno objavljivati svoja djela, revolucija i Građanski rat dovesti do formiranja diktature proletarijata, gde nasljedna plemkinja kritiziran i potpuno zaboravljen u štampi. Najnovije knjige, Trska i Sedma knjiga, nisu štampane zasebno.
Knjige Ahmatove nisu objavljivane sve do perestrojke. Tome je u velikoj mjeri doprinijela pjesma Requiem, koja je procurila u strane medije i objavljena u inostranstvu. Pesnikinja je visila o koncu od hapšenja, a spasilo ju je samo priznanje da ništa ne zna o objavljivanju dela. Naravno, nakon ovog skandala njene pjesme dugo nisu mogle biti objavljene.
Lični život
Porodica
Anna Ahmatova se udavala tri puta. Udata za Nikolaja Gumiljova, svog prvog muža, rodila je svoje jedino dijete, Lava. Zajedno, par je napravio dva putovanja u Pariz, a otputovao je i u Italiju. Veza sa prvim mužem nije bila laka i par je odlučio da ode. Međutim, uprkos tome, nakon rastanka, kada je N. Gumilyov otišao u rat, Ahmatova mu je posvetila nekoliko stihova u svojim pjesmama. Među njima je nastavila da postoji duhovna veza.
Ahmatovin sin je često bio odvojen od majke. Kao dijete živio je sa bakom po ocu, viđao majku vrlo rijetko, au sukobu roditelja čvrsto je zauzeo poziciju oca. Nije poštovao svoju majku, govorio joj je naglo i oštro. U odrasloj dobi, zbog porijekla, smatran je nepouzdanim građaninom u nova zemlja... Dobio je zatvorske kazne 4 puta i uvijek je bio nezaslužen. Stoga se njegov odnos sa majkom ne može nazvati bliskim. Osim toga, ona se ponovo udala, a sin je teško podnio ovu promjenu.
Ostali romani
Ahmatova je takođe bila udata za Vladimira Šilejka i Nikolaja Punina. Anna Ahmatova je bila u braku sa V. Shileikom 5 godina, ali su nastavili da komuniciraju pismima do Vladimirove smrti.
Treći suprug, Nikolaj Punin, bio je predstavnik reakcionarne inteligencije, zbog čega je nekoliko puta hapšen. Zahvaljujući naporima Ahmatove, Punin je pušten nakon drugog hapšenja. Nekoliko godina kasnije, Nikolaj i Ana su raskinuli.
Karakteristike Ahmatove
Još za života, Ahmatovu su nazivali "dekadentnom pjesnikinjom za dame". Odnosno, njene tekstove karakterisao je ekstremni individualizam. Govoreći o ličnim kvalitetama, vrijedi reći da je Anna Andreevna imala zajedljiv, neženstveni humor. Na primjer, kada se srela s Cvetaevom, obožavateljicom njenog rada, vrlo je hladno i oštro razgovarala s upečatljivom Marinom Ivanovnom, što je uvelike uvrijedilo sagovornika. Anna Andreevna je također imala poteškoća u pronalaženju međusobnog razumijevanja s muškarcima, a ni njen odnos sa sinom nije uspio. Žena je takođe bila veoma sumnjičava, svuda je videla ulov. Činilo joj se da je njena snaha bila depeširani agent vlasti koji je pozvan da je čuva.
Unatoč činjenici da su godine života Ahmatove pale na tako strašne događaje kao što su Revolucija 1917., Prvi i Drugi svjetski rat, ona nije napustila svoju domovinu. Tek tokom Velikog domovinskog rata, pjesnikinja je evakuirana u Taškent. Ahmatova je imala negativan i ljutit stav prema emigraciji. Bila je vrlo jasna u svom građanskom stavu, izjavivši da nikada neće živjeti i raditi u inostranstvu. Pesnikinja je verovala da je njeno mesto tamo gde je njen narod. Svoju ljubav prema domovini iskazala je u pjesmama koje su uvrštene u zbirku "Bijelo stado". Tako je Ahmatova ličnost bila višestruka i bogata dobrim i sumnjivim osobinama.
- Anna Andreevna nije potpisivala svoje pjesme djevojačkim prezimenom Gorenka, jer joj je otac zabranio. Plašio se da će slobodoljubivi spisi njegove ćerke navući gnev vlasti na porodicu. Zbog toga je uzela ime svoje prabake.
- Zanimljivo je i da je Akhmatova profesionalno proučavala djela Shakespearea i Dantea i uvijek se divila njihovim talentima, izvodeći prijevode strane književnosti. Upravo su oni postali njen jedini prihod u SSSR-u.
- Godine 1946., partijski vođa Ždanov je na kongresu pisaca oštro kritikovao rad Ahmatove. Osobenosti autorske lirike označene su kao "poezija razjarene dame, koja juri između budoara i molitvene sobe".
- Majka i sin se nisu razumjeli. I sama Ana Andreevna se pokajala što je bila "loša majka". Njen sin jedinac proveo je svo djetinjstvo sa bakom, a majka se viđala samo povremeno, jer mu nije prepuštala pažnjom. Nije željela da se odvlači od kreativnosti i mrzela je svakodnevni život. Zanimljiv život u glavnom gradu ju je potpuno zarobio.
- Podsjetimo, N. S. Gumilev je izgladnjivao damu srca, jer je zbog njenih brojnih odbijanja pokušao samoubistvo i zapravo ju je prisilio da pristane da krene s njim. Ali nakon braka ispostavilo se da se supružnici ne uklapaju. I muž i žena počeli su da varaju, da budu ljubomorni i svađaju se, zaboravljajući na sve zavete. Njihova veza bila je puna međusobnih prigovora i negodovanja.
- Ahmatovin sin je mrzeo delo "Rekvijem", jer je verovao da on, koji je preživeo sva suđenja, ne bi trebalo da prima sahranu od svoje majke upućene njemu.
- Ahmatova je umrla sama, a pet godina prije smrti prekinula je sve veze sa sinom i njegovom porodicom.
Život u SSSR-u
1946. Svesavezna komunistička partija boljševika izdala je dekret o časopisima Zvezda i Lenjingrad. Ova odluka je prvenstveno bila usmjerena protiv Mihaila Zoščenka i Ane Ahmatove. Više nije mogla da štampa, a bilo je i opasno komunicirati s njom. Čak je i njegov rođeni sin okrivio pjesnika za njegova hapšenja.
Ahmatova je zarađivala prevođenjem i povremenim honorarnim poslovima u časopisima. U SSSR-u je njen rad prepoznat kao "daleko od naroda" i stoga nepotreban. Ali oko njenog književnog lika okupili su se novi talenti, vrata njene kuće bila su im otvorena. Na primjer, poznato je o njenom bliskom prijateljstvu sa I. Brodskim, koji se toplo i zahvalno prisjećao njihove komunikacije u emigraciji.
Smrt
Anna Ahmatova umrla je 1966. u sanatorijumu u blizini Moskve. Uzrok smrti pjesnikinje su ozbiljni srčani problemi. Živjela je dug život, u kojem, međutim, nije bilo mjesta za jaku porodicu. Sama je napustila ovaj svijet, a nakon njene smrti nasljedstvo ostavljeno njenom sinu prodato je državi. On, prognani, nije imao pravo ni na šta po sovjetskim zakonima.
Iz njenih beleški je postalo jasno da je tokom svog života bila duboko nesrećna, proganjana osoba. Kako bi bila sigurna da niko ne čita njene rukopise, ostavila je dlaku u njima, koju je uvijek smatrala pomaknutom. Represivni režim ju je polako i sigurno izluđivao.
Mjesta Ane Ahmatove
Ahmatova je sahranjena u blizini Sankt Peterburga. Zatim, 1966. godine, sovjetske vlasti su se plašile rasta disidentskog pokreta, a tijelo pjesnikinje je brzo prevezeno iz Moskve u Lenjingrad. Na mezaru L.N. Gumiljev uspostavljen kameni zid, koji je postao simbol neraskidive veze između sina i majke, posebno u periodu boravka L. Gumiljova u zatvoru. Uprkos tome što ih je cijeli život razdvajao zid nesporazuma, sin se pokajao što je doprinio njenoj erekciji, te ju je sahranio sa svojom majkom.
Muzeji A. A. Ahmatove:
- Sankt Peterburg... Memorijalni stan Ane Ahmatove nalazi se u kući Fontane, u stanu njenog trećeg supruga Nikolaja Punina, gde je živela skoro 30 godina.
- Moskva. U kući antičkih knjiga "U Nikitskom", gde je pesnikinja često boravila kada je došla u Moskvu, nedavno je otvoren muzej posvećen Ani Ahmatovoj. Tu je, na primjer, napisala "Pesmu bez heroja".
Zanimljivo? Držite ga na zidu!
Ana Ahmatova je, prema njenom priznanju, svoju prvu pesmu napisala sa 11 godina; prvi put se pojavila u štampi 1907. godine. Njena prva zbirka poezije "Veče" objavljena je 1912. godine.
Ana Ahmatova pripadala je grupi akmeista, ali njena poezija, dramatično napeta, psihološki duboka, krajnje lakonska, strana samovrednoj estetici, u suštini se nije poklapala sa programskim smernicama akmeizma.
Veza između poezije Ahmatove i tradicije ruske klasične lirike, posebno Puškinove, je očigledna. Od modernih pjesnika, Innokenty Annensky i Alexander Blok bili su joj najbliži.
Kreativna aktivnost Ane Ahmatove trajala je skoro šest decenija. Za to vrijeme njena poezija je prošla kroz određenu evoluciju, zadržavajući prilično stabilne estetske principe koji su se formirali u prvoj deceniji njene stvaralačke karijere. Ali uz sve to, pokojna Ahmatova nesumnjivo nastoji da izađe iz kruga tema i ideja koje su prisutne u rani tekstovi, što je posebno živo izraženo u poetskom ciklusu "Vjetar rata", u "Pesmi bez junaka".
Govoreći o mojim pesmama, Anna Akhmatova izjavio: „Oni su za mene veza sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje bez premca."
Anna Andreevna Ahmatova
Rođena je u blizini Odese u porodici pomorskog inženjera. Pravo ime Gorenka, ali od tada njen otac nije odobravao njenu strast za poezijom, počela je da se potpisuje imenom svoje prabake - tatarske princeze Ahmatove.
Detinjstvo je provela u Carskom Selu, gde je upoznala ljubav svog života - N. Gumiljova.
Diplomirala je na Višim ženskim kursevima u Kijevu, a zatim u Sankt Peterburgu na Višim kursevima istorije i književnosti.
Godine 1910. udala se za Gumiljova i pridružila se akmeistima.
Godine 1912-1922. izdao zbirke: "Veče", "Branica", "Bijelo stado", "Plantain", "Anno Domini MCM XXI".
Uprkos kritičkom stavu prema Oktobarskoj revoluciji 1917. godine, ona nije napustila Rusiju, već ju je progonila nova vlast. Tokom Velikog otadžbinskog rata napisala je niz patriotskih pesama.
Godine 1948. postala je meta napada glavnog ideologa zemlje Ždanova i izbačena je iz Saveza sovjetskih pisaca.
Godine 1965. dobila je počasni doktorat na Univerzitetu u Oksfordu.
Umrla je 5. marta 1966. u sanatorijumu u Moskovskoj oblasti.
Već prve zbirke poezije donijele su joj sverusku slavu. Zahvaljujući svom dubokom osjećaju patriotizma, Ahmatova je nakon Oktobarske revolucije ostala u domovini i ovdje je prošla dug stvaralački put.
U svojoj odaji, uglavnom ljubavnim, lirskim minijaturama, na sebi svojstven način odražavala je uznemirujuću atmosferu predrevolucionarne decenije; kasnije je raspon njenih tema i motiva postao širi i složeniji.
Stil Ahmatove spojio je tradiciju klasike i najnovije iskustvo ruske poezije. Tokom Velikog domovinskog rata 1941-1945. pjesnikinja, koja je svojim očima vidjela opsadu Lenjingrada, stvara ciklus pjesama punih ljubavi prema domovini.
V poslednjih godinaživota Ahmatova je završila "Pesmu bez heroja", "Rekvijem". Radila je na prevodima. Napisala je ciklus skečeva o Puškinu.
Početak kreativnog puta
Pesma Ane Ahmatove prvi put je objavljena 1911. Prva knjiga pesnikinja objavljena je 1912. Godine 1914. objavljena je njena druga zbirka "Rozarij" u tiražu od 1000 primjeraka. Upravo je on donio Ani Andreevnu pravu slavu. Tri godine kasnije, Ahmatova poezija je objavljena u trećoj knjizi "Bijelo stado", dva puta u velikom tiražu.
Lični život
Godine 1910. udala se za Nikolaja Gumiljova, od kojeg je 1912. rodila sina Leva Nikolajeviča. Zatim, 1918. godine, u životu pjesnikinje, dolazi do razvoda od muža, a ubrzo i novog braka sa pjesnikom i naučnikom V. Shileikom.
A 1921. Gumiljov je strijeljan. Raskinula je sa svojim drugim mužem, a 1922. godine Ahmatova je započela vezu sa likovnim kritičarem N. Puninom.
Proučavajući biografiju Ane Akhmatove, treba ukratko napomenuti da su mnogi ljudi bliski njoj doživjeli tužnu sudbinu. Dakle, Nikolaj Punin je tri puta bio uhapšen, a njegov jedini sin, Leo, proveo je više od 10 godina u zatvoru.
Kreativnost pjesnikinje
Rad Ahmatove dotiče se ovih tragičnih tema. Na primjer, pjesma "Requiem" odražava tešku sudbinu žene, čiji su voljeni patili od represije.
U Moskvi, u junu 1941., Anna Andreevna Ahmatova se sastala s Marinom Cvetaevom. Ovo je bio njihov jedini sastanak.
Za Annu Ahmatovu, poezija je bila prilika da se ljudima kaže istina. Pokazala se kao vješt psiholog, poznavalac duše.
Ahmatove pjesme o ljubavi dokazuju njeno suptilno razumijevanje svih aspekata osobe. U svojim pjesmama je pokazala visok moral... Osim toga, tekstovi Ahmatove ispunjeni su razmišljanjima o tragedijama ljudi, a ne samo ličnim iskustvima.
Smrt i nasleđe
Čuvena pesnikinja umrla je u sanatorijumu u blizini Moskve 5. marta 1966. godine. Sahranjena je u blizini Lenjingrada na groblju Komarovskoye.
Ulice u mnogim gradovima nose imena Ahmatova bivši SSSR... Književno memorijalni muzej Ahmatove nalazi se u Fountain House u Sankt Peterburgu. U istom gradu je podignuto nekoliko spomenika pjesnikinji. Spomen-ploče u znak sjećanja na posjetu gradu postavljene su u Moskvi i Kolomni.
- Akhmatova djevojačko prezime je Gorenko. Pravo ime Ane Andreevne zabranio je njen otac, koji nije odobravao njene kreativne poduhvate. A onda je pjesnikinja uzela ime svoje prabake - Ahmatova.
- Nakon hapšenja njenog sina, Ahmatova je sedamnaest mjeseci provela u zatvorskim linijama. Prilikom jedne od posjeta, prepoznala ju je žena u gomili i pitala je može li pjesnik to opisati. Nakon toga je Ahmatova počela raditi na pjesmi "Requiem".
- Posljednja Ahmatova zbirka objavljena je 1925. godine. Njen dalji rad nije bio dozvoljen u štampi NKVD-a, nazivajući ga antikomunističkim i provokativnim. Po Staljinovom naređenju izbačena je iz Saveza pisaca.
Ahmatova je imala prilično tragičnu sudbinu. Uprkos činjenici da ona sama nije bila zatvorena ili prognana, mnogi njoj bliski ljudi bili su podvrgnuti oštroj represiji. Tako je, na primjer, prvi muž pisca, N. S. Gumilyov, pogubljen 1921. Treći izvanbračni suprug NN Punin hapšen je tri puta i umro je u logoru. I konačno, sin pisca, Lev Gumiljov, proveo je više od 10 godina u zatvoru. Sav bol i gorčina gubitka odrazio se u "Rekvijemu" - jednom od najpoznatijih djela pjesnikinje.
Priznata od klasika 20. veka, Ahmatova dugo vremena bio podvrgnut ćutanju i maltretiranju. Mnogi njeni radovi nisu objavljeni zbog cenzure i bili su zabranjeni decenijama čak i nakon njene smrti. Ahmatove pjesme su prevedene na mnoge jezike. Pesnikinja je prošla kroz teške godine tokom blokade u Sankt Peterburgu, nakon čega je bila primorana da ode u Moskvu, a zatim emigrira u Taškent. Uprkos svim poteškoćama u zemlji, nije je napustila i čak je napisala niz patriotskih pjesama.
Godine 1946. Ahmatov je, zajedno sa Zoščenko, izbačen iz Saveza pisaca po nalogu I. V. Staljina. Nakon toga, pjesnikinja se uglavnom bavila prevodima. Istovremeno, njen sin je služio kaznu kao politički kriminalac. Ubrzo su rad pisca postepeno počeli da prihvataju uplašeni urednici. Godine 1965. objavljena je njena završna zbirka "The Run of Time". Nagrađena je i italijanskom književnom nagradom i počasnim doktorom Univerziteta u Oksfordu. U jesen iste godine, pjesnikinja je doživjela četvrti srčani udar. Kao rezultat toga, 5. marta 1966. godine A. A. Ahmatova umrla je u kardiološkom sanatoriju u moskovskoj oblasti.
Izvori: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru
SOS signali sa Titanika
Da, postoji takav da se svakih šest godina, navodno s Titanika, daje SOS signal, ali osoba ...
Srednjovjekovna filozofija
Srednjovjekovna filozofija je filozofija feudalnog društva koje se razvilo od Rimskog carstva do pojave ranih oblika kapitalističkog ...
Lukava zmija Uyu-boo-loui
Među prvim predstavnicima životinjskog svijeta bila je džinovska otrovna iguana Mangun-gali. Prestrašila je sve stanovnike...
A. A. Ahmatova je rođena 11. (23.) juna 1889. godine, umrla 5. marta 1966. ( pravo prezime- Gorenko) rođen je u porodici pomorskog inženjera, kapetana 2. ranga, penzionisan u ul. Velika fontana u blizini Odese. Godinu dana nakon rođenja njihove ćerke, porodica se preselila u Carsko Selo. Ovdje je Ahmatova postala učenica Mariinske gimnazije, ali je svako ljeto provodila u blizini Sevastopolja. „Moji prvi utisci su Carsko selo“, napisala je u kasnijoj autobiografskoj belešci, „zeleni, vlažni sjaj parkova, pašnjak na koji me je dadilja vodila, hipodrom, gde su galopirali mali šareni konji, stara stanica i nešto drugo drugo, ono što je kasnije uključeno u "Carskoselsku odu"".
Ana rano počinje da piše poeziju (1904 - 1905), u devojačkim godinama napisala je oko dve stotine. Godine 1905., nakon razvoda Ahmatovih roditelja, preselila se sa svojom majkom u Jevpatoriju. Godine 1906 - 1907. Studirala je u maturskoj klasi kijevske Fundukleevske gimnazije, 1908-1910. - na pravnom odjelu Kijevskih viših ženskih kurseva.
25. aprila 1910. godine, "iza Dnjepra u seoskoj crkvi", udala se za N. S. Gumiljova, kojeg je upoznala 1903. godine. On je 1907. objavio njenu pesmu "Na ruci ima mnogo sjajnih prstenova..." u časopisu Sirius koji je izdavao u Parizu. Na stilistiku ranih poetskih eksperimenata Ahmatove značajno je uticalo njeno poznavanje Hamsunove proze, poezije V. Ya. Bryusova i A. A. Bloka.
Moje Medeni mjesec Ahmatova je provela u Parizu, zatim se preselila u Sankt Peterburg i od 1910. do 1916. živjela uglavnom u Carskom Selu. Studirala je na Visokim istorijskim i književnim kursevima N.P. Raeva. Dana 14. juna 1910. godine, Ahmatova je debitovala na "kuli" Vjačeslava Ivanova. Prema rečima savremenika, "Vjačeslav je veoma oštro slušao njene pesme, odobravao samo jedno, prećutao ostalo, kritikovao jednu." Zaključak "majstora" bio je ravnodušno ironičan: "Kakav gusti romantizam..." Godine 1911., izabrala je prezime svoje prabake po majci kao književni pseudonim, počela je objavljivati u časopisima u Sankt Peterburgu, uključujući Apollo . Od osnivanja "Ceha pjesnika" postala je njegov sekretar i aktivni učesnik. Godine 1912. objavljena je prva zbirka Ahmatove "veče" sa predgovorom M.A.Kuzmina. Očima mladog pjesnika otvara se „slatki, radosni i tužni svijet“, ali je koncentracija psihičkih doživljaja toliko jaka da izaziva osjećaj tragedije koja se približava. U fragmentarnim skicama su naglašene sitnice, "konkretni fragmenti našeg života", koji izazivaju osjećaj akutne emocionalnosti. Ove aspekte poetskog pogleda na svijet Ahmatove kritičari su povezivali sa tendencijama karakterističnim za novu poetsku školu. U njenim pjesmama vidjeli su ne samo prelamanje ideje Vječne ženstvenosti, koja više nije povezana sa simboličkim kontekstima, koji odgovaraju duhu vremena, već i onu ekstremnu „tankoću“ psihološkog crteža koji je postao moguć. na kraju simbolike. Kroz "slatke sitnice", kroz estetsko divljenje radostima i tugama, probila se stvaralačka čežnja za nesavršenim - osobina koju je SM Gorodecki definisao kao "akmeistički pesimizam", čime je još jednom naglašena Ahmatova pripadnost određenoj školi.
Tuga koju su stihovi udahnuli" večeri", izgledao je kao tuga "mudrog i već umornog srca" i bio je prožet "smrtonosnim otrovom ironije", prema G.I. Chulkovu, koji je dao povoda za poetsku genealogiju Ahmatove do I.F. novih puteva", pozivajući se na akmeističke pjesnike . Nakon toga, Ahmatova je ispričala kakvo je to otkriće za njeno upoznavanje sa pesnikovim pesmama, koji su otvorili njenu "novu harmoniju". Akhmatova će pjesmom potvrditi liniju svog poetskog niza "Učitelj" (1945) i po sopstvenom priznanju: "Svoje poreklo vodim iz pesama Anenskog. Njegov rad, po mom mišljenju, obeležen je tragedijom, iskrenošću i umetničkim integritetom."
"krunica" (1914.), Sledeća knjiga Ahmatove nastavila je lirski "zaplet" „Večeri". U poređenju sa prvom kolekcijom u „Branica"povećava se detalj razvoja slika, produbljuje se sposobnost ne samo patnje i suosjećanja s dušama "neživih stvari", već i preuzimanja "tjeskobe svijeta". duboki psihologizam, u poimanju nijansi psiholoških motivacija, u osjetljivosti na pokrete duše. Ovaj kvalitet njene poezije se godinama intenzivirao. Dalji put Ahmatove je ispravno predvidio njen bliski prijatelj NV Nedobrovo. " on je u članku iz 1915. godine, koji je Ahmatova smatrala najboljim. pisano o njenom radu.
nakon " brojanica" slava dolazi Ahmatovoj. Ispostavilo se da su njeni tekstovi bliski ne samo "zaljubljenim školarcima", kako je ironično primijetila Ahmatova. Među njenim oduševljenim obožavateljima bili su pjesnici koji su tek ulazili u književnost - MI Tsvetaeva, BL Pasternak. Uzdržanije, ali ipak s odobravanjem reagirali su na Ahmatovu A. A. Blok i V. Ya. Bryusov. Tokom ovih godina, Ahmatova je postala omiljeni model mnogih umjetnika i adresat brojnih poetskih posveta. Njena slika postepeno se pretvara u sastavni simbol peterburške poezije ere akmeizma.
Tokom Prvog svetskog rata, Ahmatova se nije pridružila glasovima pesnika koji su delili zvanični patriotski patos, ali je s bolom reagovala na ratnu tragediju. ("Jul 1914", "Molitva" itd..). Kolekcija "Bijelo jato“, objavljena u septembru 1917., nije imala tako veliki uspjeh kao prethodne knjige. Ali nove intonacije žalosne svečanosti, molitvenosti, nadličnog početka uništile su uobičajeni stereotip Ahmatovljeve poezije koji se razvio među čitateljima njenih ranih pjesama. Ove promjene uhvatio je OE Mandelstam. , napominjući: "Glas odricanja sve je jači i jači u pjesmama Ahmatove, a u ovom trenutku njena poezija se približava da postane jedan od simbola veličine Rusije."
Nakon Oktobarske revolucije, Ahmatova nije napustila svoju domovinu, ostajući u svojoj "gluvoj i grešnoj zemlji". U pjesmama ovih godina (zbirke " Plantain"i" Anno Domini MCMXXI", oboje - 1921) tuga za sudbinom rodne zemlje spaja se s temom odvajanja od taštine svijeta, motivi "velike zemaljske ljubavi" obojeni su raspoloženjima mističnog iščekivanja „mladoženja“, a shvatanje kreativnosti kao božanske milosti inspiriše razmišljanja o pesničkoj reči i pozivu pesnika i prevodi ih u „večni“ plan. 1922. MS Šaginjan je pisao, primećujući duboko svojstvo pesnikovog talenta: "Tokom godina, Ahmatova sve više zna kako da bude neverovatno popularna, bez ikakvih kvazi, bez laži sa strogom jednostavnošću i neprocenjivom štedljivošću."
Od 1924. prestaju da štampaju Ahmatovu. Godine 1926. trebala je biti objavljena dvotomna zbirka njenih pjesama, ali do objavljivanja nije došlo, uprkos dugotrajnim i upornim naporima. Tek 1940. godine objavljena je mala zbirka od šest knjiga, a sljedeće dvije - 1960-ih. ("Pjesme", 1961; "Vremensko trčanje", 1965).
Od sredine 1920-ih, Ahmatova se mnogo bavila arhitekturom starog Petersburga, proučavajući život i rad Aleksandra Puškina, što je odgovaralo njenim umjetničkim težnjama za klasičnom jasnoćom i harmonijom poetskog stila, a bilo je povezano i sa razumijevanje problema "pjesnika i moći". U Ahmatovoj je, uprkos okrutnosti tog vremena, bio neiskorenjiv duh visoke klasike koji je određivao i njen kreativni način i stil životnog ponašanja.
U tragičnim 1930-1940-im, Ahmatova je podijelila sudbinu mnogih svojih sunarodnika, preživjevši hapšenje sina, muža, smrt prijatelja, ekskomunikaciju iz književnosti partijskim dekretom iz 1946. To se nije moglo ne odraziti na njen rad:
Muž u grobu, sin u zatvoru
Moli se za mene ...
Samo vrijeme je dobilo moralno pravo da zajedno sa "sto miliona ljudi" kaže: "Nismo odbili ni jedan udarac od sebe". Akhmatova djela ovog perioda - pesma „Rekvijem"(1935. u SSSR-u objavljeno 1987.), pjesme napisane za vrijeme Velikog otadžbinskog rata svjedočile su o sposobnosti pjesnikinje da ne odvaja iskustvo lične tragedije od razumijevanja katastrofalne prirode same istorije. Nacionalna tragedija, koja je postala njena lična nesreća , dao je snagu muzi Ahmatov. Godine 1940. Ahmatova je napisala pjesmu oplakivanje " Put cele zemlje".
Surov, disharmoničan svijet prodire u Ahmatovu poeziju i diktira nove teme i nove poetike: sjećanje na povijest i sjećanje na kulturu, sudbinu generacije, razmatrane u istorijskoj retrospektivi... vječne "slike svjetske kulture, biblijske i evanđeoski motivi. Značajno potcjenjivanje postaje jedan od umjetničkih principa kasnijeg rada Ahmatove. Na njemu je izgrađena poetika završnog rada - "Pesme bez heroja" ( 1940 - 65), kojim se Ahmatova oprostila od Peterburga 1910-ih i od doba koje ju je učinilo pjesnikinjom. Tokom ratnih godina i kasnije, sve do 1964. godine, intenzivno se radi na "Pesmi bez heroja", koja postaje centralno delo u njenom stvaralaštvu. Ispostavilo se da je posljednja Ahmatova knjiga bila velika zbirka „Vreme rada“, koji je postao glavni poetski događaj te godine i otvorio mnogim čitaocima čitav ogroman stvaralački put pjesnika – od "Večeri" do "Skica Komarovskog""(1961.).
Rad Ahmatove kao najveći kulturni fenomen 20. vijeka. dobio svetsko priznanje. Godine 1964. postala je laureat međunarodne nagrade Etna-Taormina, a 1965. godine dobila je počasni doktorat književnosti na Univerzitetu u Oksfordu.
Dana 5. marta 1966. Ahmatova je završila svoje dane na zemlji. 10. marta, nakon sahrane u Pomorskoj katedrali Nikolsky, njen pepeo je sahranjen na groblju u selu Komarovo u blizini Lenjingrada.
Nakon njene smrti, 1987. godine, tokom Perestrojke, objavljen je tragično-religiozni ciklus Rekvijem, napisan 1935-1943 (dopunjen 1957-1961).